数字媒体专业论文范文

数字媒体专业论文范文第1篇

（1）传统实践教学方法与本专业实践能力培养的要求不适应。数字媒体专业有明显的交叉学科特点，知识覆盖面广，在实践环节中涉及的知识门类比较多。传统的针对一门课程理论知识设置实践环节的做法不能使学生的实践能力得到有效锻炼，影响理论与实践的有效结合，客观上抑制了学生实践能力的提高，主观上压制了学生创新能力的发挥。

（2）实践课程中的设计内容与社会需求脱节。课程设计是实践教学的重要环节，学生通过课程设计锻炼对理论知识的综合运用能力和实践操作能力。现有的课程设计环节得不到足够重视，课程设计大多在学校进行，流于形式，没有结合行业和企业的实际需求，以致最终培养的毕业生不能适应用人企业的需求。

2实践教学体系的构建

2.1构建原则

应用型人才有别于学术型、研究型及技能型人才，要求将理论知识综合应用到具体项目的实践中，重点在于“应用”。应用型人才的培养是直接面向具体行业的岗位人才需求，与相关产业发展紧密联系并服务于地区经济的。基于应用型人才培养的数字媒体专业实践教学体系的构建，首先要考虑高校定位和当前客观情况，同时要结合社会行业需求。根据本专业实践教学目标的要求，构建原则主要有相符性原则、系统性原则、创新性原则和以学生为本原则。相符性原则要求实践教学体系的构建必须符合专业特色和定位，在满足学科动态发展要求的前提下，构建能够体现学生层次特点和突出专业优势的实践教学体系；系统性原则是指实践教学体系的建设是课程建设的一部分，二者要紧密结合，统筹考虑，正确处理它们之间的关系，保持专业知识的整体性和系统性；创新性原则要求不断创新实践教学方法和教学形式，根据相关行业需求调整实践教学内容，增设创新型实验，培养学生发现问题和解决问题的综合能力；以学生为本的原则要求以学生为中心，尊重学生的个性发展需求，以学生的不同层次为出发点，以提高学生综合实践能力为目标培养学生的实践创新能力。

2.2实践教学体系结构

构建数字媒体实践教学体系是一项系统工程，结合哈尔滨师范大学数字媒体专业实践教学的经验，我们在上述构建原则的基础上，从培养应用型人才的角度出发，创建了基于应用型人才培养的数字媒体专业实践教学体系。该体系包括3个层次内容，从基本实践能力到专业实践能力再到综合实践能力，循序渐进，紧密联系，训练学生熟练地掌握和应用所学知识，强化实践能力培养。

1）基本实践能力。基本实践能力训练强调学生对所学基础知识的掌握和运用，具备初步的动手能力，通过基本课程实验和综合设计实验环节完成。基本课程实验承担的任务是“了解”和“理解”，加深学生对理论知识点的掌握和理解，弥补课堂教学的不足，以训练操作能力为主；综合设计实验承担的任务是“综合”和“应用”，重点在于提高学生综合运用所学知识进行实践操作的能力，让学生掌握学科基础知识，培养其综合运用所学知识解决问题的能力。基本实践能力的培养是为后续学习和实践打下基础，是进一步培养学生解决实际问题能力的基础，是后续实践环节必不可少的组成部分。

2）专业实践能力。专业实践能力的设计如图3所示。专业实践能力培养强调学生对专业课程知识的综合运用，通过项目实践、课程设计和创新型实验3个环节完成。项目实践由教师挑选适合学生能力的小型项目并将其划分成多个模块，交给学生分组实施，每组负责一个或多个模块，最后将各模块组合完成项目设计。这是个综合性的实践教学环节，能够对学生进行系统、严格和全面的基本能力和技术训练。课程设计是对某一门课程进行的专项研究活动，这一环节由教师指定相关课题，学生根据兴趣爱好自由组队并承担课题的不同部分，各自完成设计、报告和答辩3个环节。课程设计模拟真实的工作状态，能够培养学生的沟通交流和团队协作精神。创新型实验是专业实践活动的进一步深入，属于开放式实验，通常可由学有余力的学生自由申报。该环节承担的任务是“研究”，指学生在熟悉并掌握基本理论、方法和技能的基础上，参与或自主设计研究探索的实验。这一环节有助于学生深入理解专业理论知识，拓宽学习知识面，真正激发学有余力学生的学习热情和主动性，培养其发现问题、解决问题的能力，提高综合实践能力。

3）综合实践能力。综合实践能力培养强调学生对课程理论知识的深入理解和综合运用，通过专业实训、毕业实习和毕业设计3个环节完成。专业实训在企业实训基地完成，是综合实践能力培养的第一步，是对真实工作岗位和职责的模拟；针对企业的具体专业能力需求，搭建起企业与学生之间的桥梁，以锻炼学生在真实项目需求环境下的综合实践能力为目标。该阶段由企业指派教师对学生进行指导，让学生参与真实项目。毕业实习是学生综合运用所学的理论知识和实践技能发现和解决实际问题的过程。学生通过毕业实习可以实现课本知识与行业专业实践的对接，积累实际工作经验，锻炼和提高各方面的综合素质。毕业设计是实践能力培养的最后一个阶段，也是检验实践能力水平的最后一个环节。毕业设计的课题由教师在毕业实习课题的基础上给出，不仅要体现对本科毕业生综合能力培养的要求，还要体现出专业的学科特色，帮助用人企业对学生的创新实践能力和科研能力有正确的认识，为学生就业打下基础。

3实践教学体系的特点

上述实践教学体系是以人才培养与行业实际需求为主线，解决数字媒体专业毕业生能力不足与行业、企业对人才专业素质要求提高之间的矛盾。在实践教学体系构建中，教师应以应用型人才培养为目标，使教学各环节紧密联系，循序渐进，令教学体系具有明确目标并呈现出既统一又有层次、阶梯式培养实践能力的特征，能够满足不同层次学生的求知欲和人才培养的需要，同时体现出以人为本的宗旨。

4结语

鉴于哈尔滨师范大学数字媒体专业实践课程体系存在的问题，重新构建该专业实践教学体系已经迫在眉睫。笔者结合现有的实践教学经验，构建了新的基于应用型人才培养的实践教学体系，提出了相应的实施方法。对数字媒体专业实践教学体系的研究还将继续，笔者将通过进一步的研究，提出实践环节具体的保障措施。

数字媒体专业论文范文第2篇

关键词：数字媒体；专业建设；创建

一 数字媒体艺术专业发展现状研究

2012年，国家教委于对普通高等院校本科专业目录进行了第四次修订，比较大的变动就是将艺术学门类从文学门类下分离出来，新增作为一级学科，并且新增了设计学二级门类，将设计学门类下的艺术设计专业重新细分为了具体的视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术设计等专业。数字媒体专业从特色专业变为普通专业，艺术设计专业的扩大、分化足见设计类专业的“繁荣”和国家高等教育对设计的重视。但是，专业的迅速膨胀使教育过程中出现了很多问题。

（1）师生比大大超标

教育部要求这类专业的师生比应在1：11 以内，而现在普遍数倍于这个比例。有些学校已超过1：40。这对这个新型专业的长远规划和合理发展起到了非常大的阻碍作用。

（2）师资队伍缺乏

由于本专业在国内开设只有十余年，教师培养严重不足，再加上知识更新换代也非常快，导致合格的教师非常少，有很多高校是从纯美术或者纯工科领域转行过来的，对数字媒体艺术缺乏系统的专业了解和实践经验，有的缺少理论经验，目前在高校开办的几百个数字媒体艺术专业中，相当一部分没有教授级的学科带头人，有的连一个副教授都没有。

（3）课程体系各成一派

数字媒体技术专业建设刚刚起步，发展思路不明确，课程缺少针对性和系统性。主干课程、选修课程布局不合理，课程名目繁多，内涵、目标不明确。在教学计划、教学大纲的执行过程中，教师随意性大，内容遗漏、交叉现象频繁，无法与前期课程、后续课程较好地衔接。正像北京邮电大学杨义先教授所讲，我们正处在“照猫画虎”的阶段，甚至还存在“无猫町照”的尴尬。各院校在专业建设中存在的问题很多，很多高校都是根据自己的学校特色设置课程体系，比如清华美术学院和中央美术学院城市学院等美术方面强势的专业，是以美术为核心招生。北京电影学院依托于影视为基础招生，而像这个传媒大学，电视行业的院校里面也有这样的专业。

（4）理论和教材建设跟不上学科建设的需要

理论建设亟待加强，清华大学杨教授认为：一个学科如果没有理论的支撑，就不会有广阔的发展前景。比起其他学科，艺术设计学科在理论建设方面一直比较薄弱。数字媒体的理论建设就更加需要强化，在以实践和应用为主的学科和社会大环境下，这方面的工作更容易被忽视，发表的高质量论文少之又少。目前国内数字媒体艺术专业设置和课程设置尚不统一，就更谈不上教材的完善和权威性。能不能建立起一个源于数字媒体艺术实践的理论体系和课程体系，并反过来指导设计的创作实践和教学实践，对于这一学科的命运将有重大影响。

（5）实验室建设不到位

在教育部几次教学检查评估中，实训教室的建设80%以上不能尽如人意。有的学校让学生在一个实验室进行所有的教学实验，有的学校只有一个电脑机房，有的学校借口在工厂有实习基地不再建实训教室。然而，对于艺术设计这类实践性很强的专业，缺少几乎每天都要用的实训教室，教学质量根本无法保证。工厂要完成生产任务，学生短期实习可以，但让学生经常占着设备进行基础训练，或频繁用于作业性的设计制作是不可能的。

（6）正在为数字媒体专业建设进行积极探索和研究

虽然有很多的现状让我们队这个专业忧心忡忡，但我们也应看到：有很多的专家和学者以及单位正在为数字媒体专业建设进行积极探索和研究。为更好的探索数字媒体技术专业的办学规律，2010年12月，中国人工智能学会智能数字内容安全专业委员会，全国数字媒体技术专业建设联盟在北京举办了“第四届全国数字媒体技术专业建设研讨会”，就专业建设人才规范、课程建设、实践教学等方面问题进行了深入的讨论，借鉴国外数字媒体专业的办学经验和办学理念，探索性的提出了很多合理化的建议。我们有理由相信，这个专业在不久的将来会愈加成熟和完善，在市场经济中发挥着越来越重要的作用。

二 我校创建数字媒体艺术专业的建设要素

本着专业建设应总体规划、分步实施、边研究、边改革、边实践、边出成果的思路。如何结合我校自身的办学特点，以及已有办学资源，探索一条适合社会对人才的需要，又能满足自身办学能力的人才培养方案，是在新建数字媒体专业是考虑的问题。在专业建设的过程中，针对我国数字媒体艺术专业的发展现状和存在的问题，笔者试着从课程体系建设、理论建设、实验室建设、师资队伍建设几个要素来进行研究，提出数字媒体艺术专业的建设的一些理念。为我校数字媒体艺术专业课程体系的构建提供指导。

（1）课程体系建设

数字媒体艺术专业体系认识不清、专业方向设置泛化、课程设置拼盘化是目前的现状。在课程设置方面，特别是实践课程设置方面，需要及时的更新换代以适应社会发展的需求。因此创建层次分明的课程体系是人才培养得以实施的保证。根据数字媒体专业的特点，我把课程体系分为通识类课程和专业课程两类：专业课程又分为学科基础课程、专业必修课、专业方向课、专业实践和专业选修课；这些课程从基础到专业、从专业到方向，循序渐进，层层递进，遵循着学习知识的客观规律，有利于专业学习的进度和效率。

在课程设置方面，数字媒体艺术专业要坚持应用为本，培养“适用”人才。在课程方向上优化设置：一方面要考虑社会的需求，另一方面要考虑学校的实际。例如北京印刷学院、西安理工大学印包学院把出版印刷作为非常重要的方向之一，中国传媒大学、北京电影学院把影视制作作为重要的人才培养方向，充分发挥各学校的优势资源，为优化人才培养服务。优化专业方向课程体系的设计，应强调课程之间的内在联系，避免内容交叉与重复。根据我校的专业实力，可把方向定位动画设计、交互设计、数字艺术设计几个方向。

（2）理论建设

张道一先生首将艺术理论分为由低到高的三个层次：技法性理论（技法的归纳和系统化）；创造性理论（创作方法的总结和提炼）；原理性理论（共性和规律的总结和提炼）。当然，理论是对实践的总结和提高，历史是对前人实践的总结。因此，数字媒体艺术实践是该学科建设的基础。要加强理论建设，就必须加强学术交流，数字媒体艺术专业本身就是一个多学科交叉的专业，是一个开放的专业，它的本质就是创新。这就要求在建设过程中要不断的进行学术交流，为专业补充新的血液。通过“走出去”和“请进来”的交流与合作，教师将学术前沿的新知识、新方法和新信息应用于教学实践，能够促进教师教育观念和思维模式的变革，对教师进行创造性教学将有极大的启发作用。如定期举办学术报告等，启迪教师的学术思想，激励创造性思维能力，为促进学科的交叉发展，创立新的学科领域打下基础。

（3）实验室建设

数字媒体技术专业人才的培养很重要的一方面是在应用和实践能力的培养上，而这种能力的培养只有在实际的操作中才能进行。可根据数字媒体专业的专业特色，建设不同需求的特色实验室，满足数字媒体技术不同方向的需求。1）数字媒体工作站实验平台：主要承担多媒体技术、图形图像处理、计算机动画基础设计、多媒体课件制作、多媒体游戏开发、网页制作及网站设计建设等专业课程的实验任务。2）动漫和影视后期制作实验平台：主要承担二维和三维动画设计和制作、数字视频和音频编辑、数字视频刻录技术。3）数字影像采集实验平台：主要承担专业摄影与摄像，专业实习，专业影像采集等实验任务应完善艺术设计专业图书馆与资料室建设，逐年增加专业所需的各类图书资料，包括工具书、教学参考书、教材、专著、国内外有关艺术设计类专业期刊等各类教学资料、声像光盘等。图书馆与阅览室分类管理，有效发挥专业教学中资料的辅导作用。

（4）师资队伍建设

目前各高校多媒体专业的师资队伍，一般都是从各专业嫁接和衍生出来的，如一些计算机、新闻、广告等相关专业的教师半路出家。因此，办好多媒体专业当务之急就是要以灵活多样的方式尽快培养出该类专业教育所需要的复合型教师。笔者分别从学科带头人，师资梯队、项目成果几方面建设方向做论述。

1）专业带头人

分为专业学术带头人和专业建设带头人。专业学术带头人即我们我说的大师，清华老校长梅贻琦也多次强调了大师之于大学的极端重要性“大学者，非大楼之谓也，实乃大师之谓也。只有大师级资格的学者才能建设大师级的专业，因此，要创造条件，想尽一切办法，使本专业的名师尽快脱颖而出。因为专业建设是一个系统工程，涉及到教学、科研、人事管理、各部门协调等多方面的内容，这里就存在如何处理好学术权利与行政权利的关系问题。就需要专业建设带头人的存在。专业带头人是专业建设的领导者与组织者，是高校师资队伍中的骨干与核心。一个专业如果没有专业带头人，这个专业在社会上很难被承认。

2）师资梯队建设

专业师资梯队建设首先是要拥有一支职称结构、学历结构、年龄结构和学缘结构都较合理的学术队伍，如此，才能开展高水平的教学、科研活动。

3）项目成果

项目成果包括三个方面的内容：实体项目成果、教学成果和科研成果。有计划地选择若干领域的课题进行研究，做好产、学、研结合工作，积极促进科技成果转化，使学校办学之路愈走愈宽。促进相关专业建设的良性循环。除了项目成果之外还有教学成果。师资梯队应该齐心协力完善精品教材、精品课程建设；完成优秀学术论文、学术著作的发表；取得专业实践的获奖项目。面对激烈的市场竞争就更应该脚踏实地、增强实力、勇于创新，不断出新成果。

参考文献

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[5] 杰.高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究[J].河北师范大学：河北师范大学，2010.

数字媒体专业论文范文第3篇

【关键词】数字媒体；本科教育；现状；问题；策略

【中图分类号】G40－057　【文献标识码】A　【论文编号】1009－8097(2012)09－4084－05

以IT技术和CG技术为核心数字媒体产业极大地推动了各行各业的相互渗透和飞速发展，日益影响着人们的生活与工作方式，已成为推动世界经济发展的新兴产业，有着巨大的潜力和广阔发展前景。我国的数字媒体业近几年正处于高速发展时期，对于数字媒体专业人才需求极为旺盛。因此，从2002年开始，各高校纷纷开设数字媒体专业，本科层次教育作为数字媒体专业人才培养的中坚力量，重要性不言而喻。因此，了解国内数字媒体本科专业教育现状，从中发现问题并找出相应的对策，有利于数字媒体人才培养质量的提升与专业的可持续发展，对于推动和促进我国数字媒体产业具有重要的战略意义。

一　数字媒体专业数量、类别及学位类型

我国数字媒体本科专业分为数字媒体艺术与数字媒体技术，以历年教育部公布的“高等学校本科专业设置备案或审批结果的通知”进行统计，2002年北京广播学院(中国传媒大学前身)获准开设数字媒体艺术专业，成为首个开设数字媒体艺术专业的院校，2003年浙江大学成为第一个获准开设数字媒体技术专业的院校。此后，各高校纷纷开办或改办数字媒体专业，至2011年，获批开设数字媒体专业的院校达到209所，其中独立学院为40所。我国历年获批的数字媒体本科专业数量与学位类型如图1所示。

1、专业数量

2005年国家科技部批准组建四个“国家数字媒体技术产业化基地”，拉开了数字媒体产业高速发展的序幕。这一年我国数字媒体专业数量大幅增加，2007年有所回落；2008年又开始增长，2010年回落，2011年继续增长。从图中红色线框可以看出，数字媒体专业数量总体呈螺旋增长趋势，且增幅越来越大。据有关部门统计，未来五年将是我国数字媒体技术和产业发展的关键时期，人才缺口将达到60万。可以预测，在今后若干年内，数字媒体专业仍较为热门，数量将继续增长。

2、学位类型

从授予的学位类型来看，数字媒体专业一般授予工学学位，占70.8％，文学学位占27.8％，只有哈尔滨师范大学和南昌大学两所院校授予理学学位。对于数字媒体艺术专业，有的学校授予文学学士学位，而有的授予工学学士学位，但几乎所有的高校都按艺术类进行文理兼招，需要进行艺术类的专业考试。对于数字媒体技术专业，各高校招均收理工科学生，授予工学学士学位，也有的学校考虑到艺术素养的重要性，欢迎有美术基础的学生报考。

3、专业类别

2007之前数字媒体艺术专业较多，主要由一些传媒类、艺术类院校在艺术设计学等相关专业基础上申办。2007年之后，游戏产业表现出强劲的发展态势，越来越多的地方理工科院校在已有计算机相关专业的基础上开始申报数字媒体技术专业，导致数字媒体技术专业数量多于数字媒体艺术专业(2010年持平)，如图2所示。

二　数字媒体专业开设院校地域布局与产业发展

按照我国传统的区域划分，对东、中、西部三个地区开设数字媒体专业的院校数量进行统计，如表1所示。

从表中可以看出，开设数字媒体专业高校的总体布局存在着非常明显的区域分布不平衡现象，大多数高校集中在东部与中部地区，这固然和我国长期以来高等教育资源配置不合理的积弊有关，同时更具有深层次的原因——与我国数字媒体产业发展情况密切相关。2005年国家科技部批准组建北京、上海、成都和长沙四个部级数字媒体技术产业化基地，对数字媒体产业积聚效应的形成和数字媒体技术的发展起到了重要的示范和引领作用，同时也对数字媒体专业地域布局产生了直接影响。

1、东部地区

在开设数字媒体专业的209所高等院校中，东部地区有118所，占56.5％，主要集中在北京、上海、江苏、浙江、山东、广东等地。北京和上海作为部级数字媒体产业基地，对数字媒体专业发展起到了重要的推动和促进作用。北京市高校独占23所，辐射了周边天津、河北，辽宁三省(市)。位于上海市的数字媒体专业高校虽然只有10所，但是上海基地园区延伸至浙江、江苏、山东等地，联手为数字媒体发展提供了优秀的产业环境，同时也带动了这几个省份的数字媒体专业发展。广东省向来是我国经济强省，地域优势和产业环境优势非常明显，为数字媒体专业发展提供了肥沃的土壤。

2、中部地区

中部地区开设数字媒体专业的高校共51所，占24.4％。由于处于中部地区的长沙是国家数字媒体产业基地之一，动漫和传媒业非常发达，所以湖南省开设数字媒体专业的高校较多，同时还辐射了周边的湖北、江西等省份。安徽省作为上海数字媒体基地外省分园区之一，数字媒体产业发展较快，也促进了本省的数字媒体专业发展。

3、西部地区

一直以来，西部地区受教育资源配置和经济条件限制，高等教育发展与东部与中部地区相比较为滞后，数字媒体作为新开设专业，也未能走出这一窠臼。西部地区开设数字媒体专业的高校为40所，占总数的19.1％，以四川成都为中心，向重庆、陕西、云南等省市辐射，这四个省(市)开设此专业的高校达到了29所，占整个西部地区高校的72.5％，广西则由于受广东省的影响，开设数字媒体专业高校也较多。

我国数字媒体产业发展有很强的区域聚集性，长三角、珠三角、环渤海和长沙、成都为代表的中西部区域的数字媒体企业数量合计占到了全国90％以上的份额，与之相对应的是开设数字媒体专业的高校也几乎集中在这些区域，专业教育与产业发展息息相关，相互促进和影响。

数字媒体专业论文范文第4篇

关健词：新媒体 创意产业 人才培养模式

2013年12月30日，中央政治局就提高国家文化软实力研究进行了第十二次集体学习，在会上发表讲话指出，“提高国家文化软实力，要努力提高国际话语权。要加强国际传播能力建设，精心构建对外话语体系，发挥好新兴媒体作用，增强对外话语的创造力、感召力、公信力，讲好中国故事，传播好中国声音，阐释好中国特色。”的讲话，阐释了传统媒体与新兴媒体融合的重大意义，这是国家树立国际形象的重要途径，也是实现新闻振兴、发展媒体经济的重要渠道。

在此形势下，我课题组成员编写名为“新媒体从业人员及数字媒体专业学生对传统媒体与新兴媒体融合情况的态度与建议”的调查问卷，其目的是：针对新媒体从业人员及数字媒体专业学生关于传统媒体与新兴媒体融合情况收集第一手材料。

1.新媒体从业人员及数字媒体专业学生对传统媒体与新兴媒体融合情况态度与建议情况的调查数据分析

本课题调查问卷发放方式为：在新媒体产业技术人员及数字媒体专业学生中进行发放，男女生比例为1：1。调查问卷的主要内容为：新媒体从业人员及数字媒体专业学生的基本情况调查；已开设人文素质课程情况调查；新媒体从业人员及数字媒体专业学生关于传统媒体与新兴媒体融合情况的培训与讲座情况调查；新媒体从业人员及数字媒体专业学生关于传统媒体与新兴媒体融合情况的态度与建议。课题组成员发放调查问卷共计200份，回收问卷198份，其中有效调查问卷158份，针对有效调查问卷进行数理分析，用数字和图表来直接表现新媒体从业人员及数字媒体专业学生关于传统媒体与新兴媒体融合情况的态度与建议。

现将调查问卷经过数理统计后的结果分析如下。

回收后的有效问卷中男女性别比例为1.2：1；年龄与相对应的年级比例分布较为均衡，能够涵盖整个的数字媒体专业大学生各学习阶段。

据调查数据显示：19-22岁的占绝大多数，为79%；23-25岁的有15%；26-29岁的为6%。专业为理工科的占56%，文科的仅有32%。家庭在中小城市的居多，有68%。学v为本科的占74%，硕士研究生的占有13%。毕业年份一般在2015年之后，有86%。

2.辽宁省新媒体创意产业的人才培养模式的建议与对策

通过新媒体从业人员及数字媒体专业学生所在的单位/学校的传统媒体和新兴媒体类课程设置情况的调查问卷的数据分析与整理，不难看出，新媒体从业人员及数字媒体专业学生是态度鲜明、极其认真地支持新兴媒体产业升级发展的。但经过深入研究，也可发现一些问题，如新兴媒体产业相对稳定的就业市场有待进一步开发，新兴媒体产业就业人员就业压力大等等。

面对存在的问题，遵循实用与够用相结合的原则，建议把课题研究成果落实到教学实践，改进现有的教学方法和手段，在教育和教学领域，寻找新兴媒体的发展空间。提出以下的建议与对策。

1.新兴媒体产业是新兴事物，在课程定位、教学建构、知识体系、实践教学方面都应该有新的定位标准，这样才能更好地发挥新兴媒体专业的优点与特长。沈阳市高等院校的所有新兴媒体的课程建构应该有长远的目标，贴近新兴媒体产业发展的全过程，在课程设置方面要注重传统媒体和新兴媒体的有机结合，不能很片面地反对所有的传统媒体形式，应该借助传统媒体比较成熟的学科知识体系来完善新兴媒体专业的教学工作。

2.要改进教学手段，不能再像传统课堂那样满堂灌，只传授理论知识点，而应该注重理论联系实际，尤其是要根据新兴媒体发展现状，融合多种教学手段，如传统讲授法，案例教学法，小组讨论法，角色扮演法，社会调查法，实习见习法，甚至游戏法，增强新兴媒体类授课的教学手段，更好地让学生融入新兴媒体的发展进程中。“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的时代已经过去了，现在新兴媒体的资讯发达，浏览方式多样，教学手段也应该随之多样化发展。

3.教学内容与教材的制订也应该与时俱进。教学内容和教材的选择在一门学科领域的知识体系和知识传授中的地位具有不可替代性，非常的重要。新兴媒体又属于新学科，教学内容不要拘泥于理论知识体系的模式，而应该注重理论阐释与多媒体教学方式相结合，简明提问与故事短片、头条新闻类相结合。

4.改进作业形式与考试模式。作业是学习内容的巩固，考试是学习内容的审核，两者都很重要。新兴媒体类教学的作业和考核一定要非常审慎，形式可以更加灵活多样，以适应新兴媒体学科的特点。例如，作业可以有书面作业，课堂演练，调查研究报告撰写，实践创作等。考试形式可以用闭卷加开卷的形式，小论文或者报告的形式，实践考核的形式等等。这样更能全面地反映新媒体专业的审核内容。

总之，完善辽宁省新兴媒体专业的教育工作，不是新兴媒体产业技术人员、各类高等院校、各类数字媒体专业自己的责任，而是要形成一股合力，从学校、专业负责人、学生、从业技术人员一直到社会相关部门、教育部门等，都要统一思想，一起行动起来，将新兴媒体与传统媒体更好地融合对接，切实把新兴媒体人才培养工作落到实处。

基金项目：2013年辽宁省社会科学规划基金项目《辽宁省新媒体创意产业人才培养模式研究》（编号：L13DWJ035）。

数字媒体专业论文范文第5篇

【关键词】数字媒体；校企合作；实践；策划运营

教育部在2002年底正式批准数字媒体作为一个独立的本科专业招生，2003年中国传媒大学的前身北京广播学院率先开设了数字媒体专业，截止到目前，全国有百余所高等院校及大中专院校开设了该专业。但目前各个高校对该专业定位没有统一的标准，因而课程设置、培养目标也各有所异。本文主要针对以新媒体平台的策划与运营为主的数字媒体专业在产学研的结合上做一解析。

1、数字媒体专业现状

数字媒体产业链漫长，数字媒体所涉及的技术也包罗万象。国内对于该专业也没有明确而统一的标准，因而造成了专业设置及课程设置各不相同的局面，但总体上大致分为以下两种：一类是将新兴的传媒方式从传统的方式中独立出来专门成立以传媒艺术为主的专业. 比如浙江大学传媒与国际文化学院正在筹建的新媒体学系，北京师范大学成立的数字媒体艺术专业，桂林电子科技大学这所以电子信息科学为特色的高校的数字媒体专业等等。

而大多数高校则属于第二类， 将新兴的传媒方式和传统的传媒方式相加起来，成立一个包容广泛的传媒艺术系. 比如南京艺术学院，下属的传媒学院设置广播电视编导、动画、录音艺术、数字媒体艺术、摄影、广告学六个本科专业，其中数字媒体艺术又细分为游戏艺术设计、网络与互动媒体艺术及互动装置设计等方向。中国传媒大学南广学院也采取与此类似的方式，下设数字娱乐、数字影视等子方向。

2、数字媒体专业实践需求

在各高校数字媒体专业迅速发展的同时，我们也不应忽视当前该专业教育中存在的问题。其中比较突出的主要有两点：一是制定课程体系的思想不明确，二是人才的培养与社会的需求衔接上出现了比较大的问题。在笔者参加的第六届（2012）上海国际数字媒体技术与产业发展论坛上，包括水晶石动画、云络网络科技、数虎图像有限公司等企业负责人反应高校培养的数字媒体专业人才普遍存在着轻实践重理论的现象。 论坛上上海部分高校的数字媒体专业负责人的发言上也验证了此观点。

究其原因，主要在于教学过程中学生参加的实践太少，实践部分的教学不成体系。更有部分学校该专业学生的实践教学沿用传统学科的教学方式，比如本校该专业毕业设计过程中的设计报告即有传统学科论文的部分基因。

为进一步研究本专业实践教学方面的问题，笔者选取自己担任专业负责人的南京航空航天大学金城学院艺术系数字媒体专业为例，将自己在实践教学过程中的一些做法分享出来供各同行批评指正。

本院数字媒体专业课程设置的重点在于人机交互、新媒体平台的艺术设计、新媒体平台的策划与运营。本专业需要与电商公司、移动互联网公司等对接，以及需要在新媒体平台上发力的传统企业。

3、校外实践基地的建立

为了使该专业学生学有所用，能够在激烈的人才市场上体现出自己的竞争力，就要求我们重视培养的学生的质量。既要注重其理性思维的培养，更要注重其艺术观念的培养，两者与实践能力的培养相结合，方能达到目的。

为此，在艺术系成立后该专业负责人即与南京相关公司深入接触，经过两年的努力，与南京检科院信息化处订立了校企合作协议，同时与没有订立相关协议的相关公司也在进行专业上的合作。

4、校企互动

在与企业相关项目的互动上本专业实时调整课程设置与教学计划，根据企业相关岗位的专业需求，在实践性课程上针对性的进行知识与技能的培养。在与项目结合较紧密的两门课程：网站策划与运营以及交互界面设计采取本专业教师与企业专家联合授课的方式。以检科院商检平台的策划、设计与运营作为实践教学对象。课堂学习结束后，利用假期及课余时间进到检科院实际参与项目的推动。同时在与欣业天成信息科技公司的互动过程中，以该公司的移动互联网平台为实际教学切入点。以该公司较为成熟的APP---单位联谊会做为教学标本，前期参与项目的策划，中期参与项目的交互设计与界面设计，后期参与项目的运营与推广以及产品的优化。通过项目的参与及执行，极大的提高了学生的实践能力。

在毕业前两个月，本专业即有超过半数学生为相关行业单位所录用，这是对本专业学生能力的认可，与在校期间实践能力的培养密不可分。

总体上看，在两年来与企业互动的过程中我校数字媒体专业课程的质量得到了极大的提升，有效的拓宽了学生的知识面，增强了学生的动手能力。

5、不足与缺憾

在合作过程中同时产生的相关的问题也不容忽视：

5.1产品实用性与课程前瞻性的矛盾

企业的产品应该具有较强的实用性与适度的前瞻性，但产品设计这一块一般是由经验丰富的产品经理完成，高校学生在企业产品的参与上往往停留在相对基础的层次上。在我校学生参与的企业项目上，主要以助理的角色参与进来，基本以完成一些程序性的固定工作为主，对学生创造性的发挥有一定的约束。而在理论知识的学习中，则更重视创新能力的培养，要求学生在相关专业中具有较宽的视野与较强的前瞻性，这一部分的内容在校企互动的过程中理应得到较好的加强。这也是后续的校企互动中需要加强的部分。

5.2学生学习的连贯性与企业产品的延续性的时间冲突

对于本专业的学生而言，大二大三是专业课程最多的时期，也是学习的关键时期，在校学习期间很难持续性的完整参与一个项目，只能是利用课余时间参与到项目上来。而企业产品的研发是一个完整连贯的过程，这样就造成学生只能参与产品的部分过程，其余部分只能通过项目的相关文档来了解，在理解的深度上大打折扣。我们目前的解决方式是课堂的理论学习过程中邀请企业专家授课，尽可能的弥补无法参与的过程。

6、前景展望

在本专业师生与企业的互动过程中更多的体会到实践课程的系统化是培养数字媒体专业人才一项极为重要的工作。因为本学科具有多学科交叉性的特点，在实践课程系统化的过程中，尤其要重视开发综合性实践教材。随着数字媒体行业的飞速发展，新的技术与应用层出不穷，还要注意教材的创新性与适度前瞻性。为此我们邀请企业相关专家与我系教师共同制定交互界面设计课程的实践教学教材，并不定期的邀请他们来校授课或者做相关学术讲座，以求获得更好的教学效果。

参考文献

[1]杰.《高校数字媒体艺术课程体系的研究与教学探索》.华章，2009年第6期

[2]黄成云.《数字媒体技术本科专业实践教学体系研究》

[3]鲁放.《中国新媒体艺术教育发展研究》

[4]彭兰.《网络传播学》

[5]彭兰.《网络传播概论》

数字媒体专业论文范文第6篇

摘要：本文以北方工业大学为例，首先分析了开展数字媒体设计竞赛的必要性及有利条件，然后给出了北方工业大学保障数字媒体设计竞赛顺利开展采取的措施，接着阐述了数字媒体设计竞赛所促进的实验教学改革工作，最后进行了总结。

关键词：数字媒体设计竞赛；创新能力；实验教学改革；创新实验室

中图分类号：G642

文献标识码：B

1引言

截止到今天，国内招收数字媒体专业本科生的高校还不是很多。北方工业大学数字媒体艺术专业是在北京市教委重点扶持下申请成功的新专业，于2006年9月开始招收本科生。目前该专业第一批本科生已经进入专业课学习阶段。

众所周知，培养创新人才是社会发展的需求，更是当前高等教育的首要任务。《高等教育法》[1]第五条规定：“高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才”。同样，教育部颁发的《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》[2]，明确要求“着力提高大学生的学习能力、实践能力和创新能力，全面推进素质教育”。因此，全面推进素质教育，培养具有创新精神和创新能力的优秀人才，是当前我国教育改革和发展的方向，也是高等学校办学的根本宗旨。实践证明，学科竞赛是培养学生创新精神、提高学生动手能力的有效途径，也是检验大学生实践能力和创新精神的有效形式[3-5]。因此，北方工业大学数字媒体艺术专业积极组织数字媒体设计竞赛，即“卓立杯”校园原创数字媒体设计竞赛。

北方工业大学数字媒体艺术专业已连续主办三届“卓立杯”校园原创数字媒体设计竞赛。竞赛作品形式多样，分为设计类、艺术类、策划类及其他类。设计类包括游戏设计、计算机动画、DV制作、电子报刊、网页制作等；艺术类包括绘画、雕塑等；策划类包括各种创意新颖的游戏、动画作品及稿本；其他类包括有代表性的调查或论文等。“卓立杯”竞赛的开展，丰富了大学生业余生活，激发了大学生的兴趣与潜能，培养了大学生的团队协作意识和创新精神。同时，“卓立杯”竞赛的开展，也促进了北方工业大学数字媒体艺术专业的实验教学改革。

2开展数字媒体设计竞赛的必要性

2.1满足首都文化创意产业发展的需求

相关资料表明，我国数字媒体、动漫、游戏等专业人才奇缺。针对当前的形势，国家、北京市相继出台相关政策，鼓励数字媒体行业的发展，在北京市石景山区成立了北京数字娱乐产业示范基地，发展网络游戏、动漫制作、数字影视、网络文化传播、现代文化服务业等文化产业及衍生产业。而北方工业大学是石景山区唯一的一所高等学府，我们有责任和义务为北京市、特别是石景山区的发展做出自己的贡献。数字媒体设计竞赛的开展，丰富了大学生业余生活，激发了大学生的兴趣与潜能，培养了大学生的团队协作意识和创新精神，提高了学生的实践能力，为首都文化创意产业的发展输出优秀的数字媒体专业人才做好准备。

2.2提高大学生综合素质

大学生在参加数字媒体设计竞赛过程中，既加强了专业技术培训，又参与了竞赛。通过专业技术培训，大学生学习了新知识，掌握了实用技术。而竞赛过程比较复杂，要经过选题、分析、查找资料、浏览文献、确定方案、设计、编程、测试、调试、撰写论文、答辩等若干步骤和过程。复杂的过程考验了大学生的耐心，提高了大学生的动手能力和综合素质。

2.3增强大学生就业竞争力

开展竞赛时，我们鼓励指导教师提出企业实用课题供学生选择，使得竞赛内容趋于实用化。同时，我们还聘请企业技术骨干作为竞赛成果评审专家，使得企业了解我们的竞赛水平。企业在招聘本科实习生或者本科毕业生时，首选竞赛获奖的学生，其次是参加过竞赛的学生。因此，数字媒体设计竞赛的开展，增强了我校数字媒体艺术专业学生的就业竞争力。

2.4促进学校人才培养机制的改革

大学生参加数字媒体设计竞赛，促进了我校在教学计划中设立专业设计竞赛学分的人才培养机制。北方工业大学在人才培养计划中，专门设立“专业设计竞赛”学分。参加数字媒体设计竞赛的学生可以取得2个学分，该学分可以替代公共选修课或专业选修课的学分。实施专业设计竞赛学分制度，表明北方工业大学的人才评价机制已经发生重大转变，培养具有较强的科研能力和创新能力的人才，才是学校最终的培养目标。

3开展数字媒体竞赛的有利条件

3.1北京数字娱乐产业示范基地“人才培训中心”的落成

2005年，北京市经过多方考察及论证，最终决定将北京数字娱乐产业示范基地“人才培训中心”落户北方工业大学，依托北方工业大学数字媒体艺术系、计算机系丰富的师资和先进的教学设备，以及基地内上百家数字娱乐公司一线的优秀技术人员亲临讲台，为北京数字娱乐产业示范基地培养大批合格的数字娱乐人才。培训的内容都是根据企业目前的实际需求讲授的，可以大大缩短大学在校学习与企业实际岗位技能要求之间的差距。我系教师在给学员进行培训教学过程中积累了丰富的经验，也深入的了解了目前企业所需要的人才与技术，这为数字媒体设计竞赛选择实用型题目与技术指导方面奠定了良好的基础。

3.2北方工业大学数字内容实习基地的成立

2008年初，北京市石景山区发改委投入巨资与北方工业大学共建北京数字内容制作公共服务平台及北方工业大学数字内容实习基地。该基地配有国内外先进的动画制作软硬件、非线性制作软硬件、平面制作软硬件等。学生的很多实践学习与培训都在该基地进行，这为数字设计竞赛的开展提供了先进的软硬件条件。

3.3汉王科技股份有限公司与我院开展数字媒体领域合作研究

2008年4月29日，汉王科技股份有限公司与北方工业大学信息工程学院签订合作协议，成立联合实验室，开展数字媒体、模式识别等先进技术领域的研究。该联合实验室的建立，将引导学生对国内外数字媒体领域内的先进技术进行研究，将会提高数字媒体设计竞赛内容的科技含量，将会大大促进我校数字媒体专业的发展。

4保障数字媒体设计竞赛顺利开展的措施

4.1修订教学计划

2008年，北方工业大学启动了新一轮教学计划的修订工作。我系结合大学生数字媒体设计竞赛，在教学计划中列出了“人工智能基础”、“游戏引擎应用实践”、“网络游戏设计与开发”、“手机游戏设计与开发”、“Max script程序设计”、“Max SDK程序开发”、“Maya API程序开发”、“Maya MEL程序设计”、“嵌入式技术”等专业选修课。同时专门设计“专业设计竞赛”学分，参加数字媒体设计竞赛的学生可以取得2个学分，可以替代公共选修课学分和专业选修课的学分。

此外，北方工业大学还对课程中的实验进行了认定，包括验证型、设计型、综合型实验。学校积极鼓励开设设计型、综合型实验来培养学生创新精神、提高学生的动手能力。

4.2保证经费

北方工业大学非常重视学生参加数字媒体设计竞赛，专门批准教学仪器设备经费专项，用于购置各类数字媒体软件、硬件设备，以满足竞赛需求。自从2006年9月，学校相继批准了600多万元成立了“数字媒体基础实验室”、“数字媒体专业实验室”和“虚拟现实实验室”三个大型实验室，购买了国内外先进软硬件设备，这为数字媒体设计竞赛奠定了良好的基础。

为了鼓励大学生积极参加数字媒体设计竞赛，北方工业大学每年还批准若干项大学生申请的数字媒体研发项目，每个项目1万元，用于资助学生科技竞赛项目的研发。

4.3开放实验室

北方工业大学为充分利用实验室资源，培养学生的创新与实践能力，吸引更多的学生参加实验室开放的教学与科研活动，免费开放数字媒体专业实验室。实验室对本科生完全免费开放，采取学生选做公开的研究题目或学生自拟题目，选择指导教师的方式，受到了学生的大力欢迎。

5数字媒体设计竞赛促进实验教学改革

5.1深化实验教学改革，四年不断线

积极鼓励大学生参加数字媒体设计，启发学生的创新思维，培养学生的创新意识。在进行实验教学改革时，张扬个性，突出特点，分层次设置实验课，并开设必修性实验课、选修性实验课、创新研究性实验课等。其中，创新研究性实验又分为短期型和延续型；短期型是一学期完成，难度系数低；延续型是分四个学期完成，分步骤学习先进技术，难度系数高，创新型强。通过延续型方式，学生在大学毕业时应能提供一个完整的大作品或软件。

5.2更新实验教学大纲内容

北方工业大学明确强调要在实验教学大纲中设定综合性、设计性实验内容，以培养学生实践与创新能力。这促使专业教师们按实验教学改革的要求重新修订和编制新的实验指导讲义。实验项目的设置在深化理论教学知识的基础上，要求能够循序渐进地反映基本技能和实际动手能力的培养，由验证性实验到设计性实验，再到综合性实验。当然，真正落实实验时，不拘泥于理论教学的次序，适当增加一些趣味性和实用性实验。

5.3鼓励参与研究性实验

北方工业大学提倡，专业教师要安排学生参与研究性的实验。研究性的实验一般与教师的科研有关。先由教师提出实验课题，学生根据兴趣选题。学生在教师指导下，查资料，制定实验方案，设计，实现，测试最后以论文形式完成实验报告。采用这种形式，为学生的个性发展创造有利的条件，使学生的动手能力、独立工作能力和心理素质等多方面得到了训练提高，培养了大学生的创新意识和创新能力。同时，也促进了教师的科研活动。我系大部分教师的科研项目都有本科生参加。

5.4建立创新实验室与创新基地

大学生在进行数字媒体设计竞赛时，一般需要先进的高性能计算机、先进的人机交互设备、先进的数字媒体软件，这些仪器设备软硬件价格都非常昂贵，传统的实验室难以满足这种需求。因此，结合数字媒体设计竞赛和实践技能训练的需要，建立创新实验室与创新基地是非常有必要的。2008年，北方工业大学批准了专项，购买了先进的设备，包括数据手套、头盔显示器、六自由度空间位置追踪器、三通道环幕、三维模型扫描仪、网络游戏平台、学生专用手写板等。这为数字设计竞赛的开展奠定了了良好的基础。

6结束语

北方工业大学数字媒体艺术专业已连续主办三届数字媒体设计竞赛，即“卓立杯”校园原创数字媒体设计竞赛。数字媒体设计竞赛的开展，提高了大学生的学习兴趣，调动了他们的积极性，培养了他们的创新意识和动手能力，提高了他们自身的综合素质，更好地适应社会和市场的需求。同时，竞赛的开展还促进了我校的实验教学改革，如更新实验教学大纲、开设研究性实验题目、建立创新实验室与创新基地等。

当然，我们的这些研究只是开始，我们将继续深入研究，不断探索，搞好数字媒体设计竞赛，提高教师教学水平，改革和完善实验教学体系，为北京市文化创意产业、为社会和国家培养优秀的数字娱乐技术人才。

参考文献：

[1] 中华人民共和国高等教育法[M]. 北京:法律出版社,2002.

[2] 中国国家教育部. 关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见[EB/OL]. /policy_673/20060323/t20060323_150372.shtml, 2005.

[3] 刘长宏,张恒庆,王刚. 电子设计竞赛与创新能力培养[J]. 实验科学与技术,2006,4(1):70-72.

[4] 林水生. 电子设计竞赛与创新实验室建设[J]. 实验科学与技术,2005,3(1):114-115.

数字媒体专业论文范文第7篇

关键词：应用型；多媒体技术专业；人才培养模式

中图分类号：Q81-4 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 (2012) 09-0000-02

一、前言

近年来随着计算机与网络的迅猛发展，新兴了多媒体技术，并形成了一个朝气蓬勃的产业。多媒体技术是一个典型的技术密集型产业，几乎涉及了高新技术的每一个热点，是具有交互特性的传媒展示综合技术。随着多媒体市场的发展，据不完全统计，全国有1000多所院校开设了多媒体技术专业。但是如何顺应市场发展的需求，办好多媒体技术专业，给学生创造良好的就业机会，很多问题值得探索和研究。

本文在分析目前我国应用型本科院校多媒体技术专业人才培养现状的基础上，以石家庄学院计算机系多媒体技术专业为例，针对专业培养目标、培养要求、课程体系和教学模式进行了研究与探讨。以服务地方经济建设为目的，探讨一种适合应用型层次的、切实可行的多媒体技术专业人才培养模式，并设计该专业的培养方案及课程体系设置。

二、应用型本科院校多媒体技术专业的人才培养模式思路

“多媒体技术”是信息学科和媒体学科向文化艺术领域拓展的新方向。随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电影快速地向数字音频, 数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

（一）培养目标

根据人才市场需求，结合石家庄学院办学指导思想，确定本系多媒体技术专业培养目标为：培养德、智、体、美全面发展，掌握数字媒体技术专业基本理论、知识与技能，具备数字媒体作品的设计、制作和技术创新能力，能在新闻媒体、文化传播机构、影视制作公司、游戏软件公司、动漫设计与制作公司、广告传媒、网络传媒、教育与培训机构等数字内容相关行业，从事游戏软件设计与开发、虚拟现实项目开发、数字影视制作、网络媒体设计与开发等相关工作的高级应用技术人才。

（二）培养要求

本系多媒体技术专业要求学生具有较高的政治觉悟和理论水平，树立辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观。具有健全的人格、健康的体魄、团结协作的精神及一定的人文审美素养，具有较强的创新精神和实践能力，具有扎实的专业功底并掌握一定的科学研究方法。毕业生应获得以下几方面的知识和能力素质：

1.系统掌握数字媒体技术专业的基本理论、基础知识与基本技能，了解本专业及相关领域的前沿和发展动态；

2.掌握游戏软件设计的基本理论和技术，具备开发游戏软件的能力；

3.掌握虚拟现实项目设计的基本理论，具有能运用相关软件制作三维模型的能力，具备开发虚拟现实项目的能力；

4.掌握数字影视制作技术的理论与方法，能熟练运用拍摄、编辑、特效制作等技巧创作数字影视作品；

5.掌握网络传播的基本理论和技术，具备开展网站设计与开发、网络多媒体设计与开发的能力；

6.掌握数字媒体产品开发项目的策划与管理的相关理论与方法，了解相关的法律法规和行业规则，具备组织、控制、管理、推广数字媒体项目的能力；

7.掌握文献检索、资料查询的方法和撰写研究论文的能力；

8.具有较强的自学能力和创新意识；

9.具有适应社会工作岗位的综合素质和能力。

（三）课程体系

1.以就业为导向，以市场应用需求为目标，构建课程体系

我系多媒体技术专业培养目标是从事游戏软件设计与开发、虚拟现实项目开发、数字影视制作、网络媒体设计与开发等相关工作的高级应用技术人才。因此，在课程体系上，加大了专业模块课程的学分比例（占总学分的25.7%），实践环节课程提高到总学分数的21.1%。如下表1：

表1 课程结构与学分比例

课程类型 课程内容 修习类型 学分数 学分比

公共基础平台课程 “思想政治理论课”、体育、英语、计算机等 公共必修 39 22.3%

学科基础平台课程 学科基础课 专业必修

专业必修 18

26 10.3%

14.9%

专业基础平台课程 专业基础课

专业模块课程 专业方向课 专业必修 35 20.0%

提高、拓宽课 专业选修 10 5.7%

公共选修课程 素质教育课 专业选修 10 5.7%

实践环节课程 “思想政治理论课”实践、大学生职业指导实践、专业实习、毕业实习、毕业论文（设计）等 专业必修 37 21.1%

课外学分 课外学分等

合计 175 100%

2.以专业核心课程为主，以夯实学生专业基础为目标，突出应用型院校特色

为突出应用型院校专业特色，提高教学质量，我系多媒体教研室全体教师通过各种途径认真调研，研计本专业培养方案和课程体系，遴选出本专业核心课程，并围绕着核心课程进行教学和实施理论与实践教学改革。通过多种途径夯实学生专业基础，进一步强化专业骨干课程的重要性和在专业的地位。

本专业的核心课程包括：《数字媒体技术导论》、《C语言程序设计》、《数据结构与算法设计》、《计算机图形学》、《数字图像处理》、《软件工程》、《游戏策划与运营》、《三维数字建模技术》、《电视节目编导与制作》等。通过这些核心课程的学习，毕业后能胜任游戏软件设计与开发、虚拟现实项目开发、数字影视制作、网络媒体设计与开发等相关工作。

（四）教学模式的探讨进行研究

1.以提高学生的创造力和创新能力为宗旨，开展形式多样的课外兴趣小组

创新是设计的灵魂。我系教师不仅仅在正常的课堂教学和实践中注重培养学生的创新意识和创新能力，在课外还组织了很多不同内容和形式的多种多样的兴趣小组。这些兴趣小组是由学生根据学生爱好和特长自发组织起来的，旨在能够进一步的学习。课外小组的指导教师由我系多媒体教研室一些有经验的教师担任。这些课外兴趣小组内容多样，比如摄影兴趣小组、FLASH动画创作兴趣小组等、影视后期创作与制作兴趣小组、三维建模兴趣小组、二维转三维兴趣小组等等。这些兴趣以提高学生创作力和创新能力为宗旨的，利用课余时间，以达到提高学生自身综合素质为目的。我系多媒体专业学生在省挑战杯科技作品比赛、信息技术大赛中荣获了全国二等奖、省一等奖，省三等奖。

2.以业务进修、进企业挂职锻炼、引进企业精英为手段，培养教学骨干

信息时代对多媒体专业的专职教师业务和专业水平提出了更高的要求，再加上多媒体技术日新月异，更新较快；如果不与时俱进，有可能被时代所淘汰，无法胜任多媒体技术专业的教学；进而影响学生实践动手能力培养。因此，以“业务进修、进企业挂职锻炼、引进企业精英”为手段，从三方面提高专任教师业务和专业水平，培养成为专业教学骨干；使提高高质量教学和提供可靠的工程背景成为可能。

现在大部分高等院校采取了校企合作或服务外包的方式，即将优秀企业精英或公司高级技术人员引进到课堂教学过程中，聘请他们为客座教授，设立学术讲座，这样不仅仅提高了学生兴趣；增加了学生的实践意识，为学生的就业开辟了一条道路；还能通过与专任教师的互动与交流，进而提高教师本身业务素养。

3.打造良好的实践环境

我系本专业注重实践能力培养，安排有素描、色彩实践、构成实践、数字摄影实践、移动媒体游戏设计实践、动画设计制作实践、三维数字建模实践、数字影视节目包装实践、游戏设计制作实践、网站规划与建设实践、科研论文写作实践、电视节目制作实践等多个实践环节，它们与毕业设计一起构成完整的实践教学环节。

我系多媒体实验室的设备均为具备图形图像处理的电脑，为实施教学与实践教学提供了强有力的保障。我系还积极与校企合作和进行服务外包，目前与企业建立了四个实习基地和2项服务外包，为学习实习与实训提供了机会和保障。

三、结束语

作为我国应用型本科院校开设多媒体技术专业之一，我院多媒体技术专业在培养目标、培养要求、课程体系和教学模式等方面一直进行着实践与探索，在培养应用型人才服务石家庄地方经济建设方面也做了积极有效的工作。但是，与其他高等院校同一专业相比，在专业建设中还存在一些问题有待进一步探索；如课程体系中艺术类课程的比例应占多少，培养方案应如何适应多媒体技术的快速发展等等问题；在培养目标方面还应该根据企业对多媒体人才的需求以及多媒体技术的发展适时调整等等。

参考文献：

[1]符蕴芳,徐军.地方高校多媒体技术与应用专业的人才培养模式研究[J].电脑知识与技术,2011(14):3431-3432

[2]韩凤英.高职计算机多媒体专业培养目标探讨[J].职业时空,2010(3):63-64

基金项目： 河北省高等教育科学研究课题

[作者简介]

数字媒体专业论文范文第8篇

关键词：学科建设、理念模式、合作交流

一、数字媒体艺术专业发展概述

数字媒体艺术专业是一门交叉学科，涵盖艺术学、计算机网络技术以及传播学等学科，技术的发展使得艺术设计在制作过程、效果展示等方面产生了巨大的变化，同时艺术设计的需求也为相关技术发展提供了动力与要求。以动画制作为例，动画艺术是在逐格绘制传统动画的基础上，采用更加便捷的电脑图形图像技术，使数字技术全方位地进入了动画绘制的过程中，改变了动画艺术的创作方式，大大提升了艺术表现力度。[1]数字媒体艺术行业快速发展，市场应用与价值不断提升，像《魔戒》、《黑客帝国》、《海底总动员》等电影都采用了大量特效特技，在我国仅电视卡的市场规模每年就超过200亿元，而且随着人们对视觉美感要求的不断提升，数字媒体艺术产业的发展空间更为可观。然而目前我国数字媒体艺术人才严重缺乏，尤其是数字媒体艺术高端人才，每年的人才缺口大约在15万左右。巨大的市场空间和市场需求，促使高校在艺术专业建设方面快速发展，很多高校已开设数字媒体艺术专业，寄希望培养出具备既懂技术又懂艺术，能利用计算机技术进行设计和创作的复合型人才，但现实结果却不甚乐观，究其原因主要包括如下。

二、数字媒体专业发展存在问题

（一）数字媒体专业学科建设不合理

受数字媒体行业巨大的市场发展空间与人才需求、高校的招生率与就业率等因素影响，很多高校都开设了数字媒体专业，其中有的是由艺术类学科转变过来，有的则是直接开设数字媒体艺术专业。盲目的专业扩建导致学科建设及专业定位及不合理，很多高校学科建设目标都大同小异，而且专业建设、学科定位与之前传统学科并没有实质上的区别，只是简单的将艺术学院改成了数字媒体学院，名称的修订可能在招生及宣传上更加便利，但对于人才培养、学科建设发展却无益，可谓是换汤不换药。很多高校在专业建设上没有立足于本学校的发展现状，盲目定格在综合均衡发展，专业建设没有侧重点与特色，注重发展数量而不顾质量，导致数字媒体艺术教学模式与质量并没有得到大的提升。

（二）数字媒体专业教学理念与模式发展滞后

功利性的学科发展思想导致学科基础建设与发展速度严重脱节，再加上教学经验匮乏、师资硬件条件的不足，导致教学理念与模式发展滞后。虽然很多高校将专业名称改为数字媒体艺术专业，但是其教学理念还是停留在之前的教学模式中，以教科书死板的理论知识传输为主，老师将书本知识的要点通过PPT展示，在课堂上予以走马观花式的讲解，不注重学生动手能力的培养，尤其对行业内新的新动向与技术应用缺乏关注度，培养出的人才难以满足社会和市场的需要。不注重学生综合能力的提升，尤其是思维创新能力，好的作品与效果除了靠技术实现外，前提必须有完善的创意理念。作为数字媒体艺术人才的竞争，最终要归结到艺术而非技术的博弈，于是作者的文化素养、艺术品位、思维水平、审美眼光等便会产生基础性作用和影响[2]。

三、数字媒体艺术专业建设建议

（一）加强数字媒体艺术特色专业建设

鉴于数字媒体艺术专业交叉综合性的特点，其覆盖了学科领域范围也较为宽广。高校在数字媒体专业建设的过程中，应结合本校的专业基础与学科优势，合理定位学科专业目标，不必全面发展该综合交叉学科。特别在本校艺术设计学科、计算机技术学科建设落后或缺失，单学科师资力量薄弱的情况下，为了招生与宣传而对学科建设进行“跨越式”发展，盲目的融合扩建学科，不但不会培养出综合性人才，而且还会导致之前学科的教学质量下降。因此，在数字媒体专业建设当中，应找准专业定位，高校应依据本校的专业特色与发展现状，借助已有的学科优势与经验，增强补短，以点带面，制定适当的培养目标。高校应正视自我，借助本校的专业优势特色，不应过度追求全面均衡发展，依据本校专业教学特点与优势，加强数字媒体艺术专业的特色建设。同时积极推动艺术学与计算机技术等相关专业的融合与创新，融合补长，深化教学改革与专业建设，提升教学质量。

（二）转变专业教学理念，教学模式多元化

数字媒体艺术教学与传统相关学科教学相比，其更注重培养学生的动手操作能力。在教学中应注重学生实际操作能力的提高，通过多媒体课件内容展示、分组交叉、课堂主题分组讨论等模式，使教学课堂主体由老师转变成学生，教学目标与重点由重理论向重实践与理论结合的方向转变，教学地点由传统教室向工作室、实验操作室的转变。老师对学生的能力提升、教学成果的评估也不再是通过“论文”的形式进行展现，其更多要求学生通过作品对所学知识和技能的体现，提升W生的动手操作能力，适当引导使学生完成设计方案与工作流程。学生在作业的过程中，利用先进的软件工具，可以发挥自己的创造力，巩固所学知识与内容。数字媒体艺术教学是对传统艺术教学的突破，不仅极大地降低了时间以及空间对教学的限制，而且在一定程度上更新了教学方式，丰富了教学模式，使学生求学不再局限于传统的课堂教学，而是可以随时通过数字媒体来获得自身所需要的知识，学生的选择更具多样性。[3]合理安排课程体系，学生的每个阶段都制定不同的教学内容，包括专业人才培养方案，教学计划等。

（三）注重与企业等市场主体的合作，联合培养人才

充分发挥高校人才与专业科研的优势，借助于企业的实践市场经验资源，加强与企业的合作，联合培养专业人才。结合企业的市场需求，产、学、研一体化人才培养，既推动了科研转化能力，增加了科研经费，还提升了学生的实践操作能力，拓展了学生的社会应用眼界与认知。根据专业教学内容的侧重点，与不同类型的企业进行校企合作，给学生提供不同岗位的实习锻炼机会，包括平面设计、影视动漫制作、网页交互类设计等工作岗位。与优质企业达成战略合作，以企业为平台提高实践锻炼，以市场行业需求为教学导向，实践教学应用紧随行业发展前沿焦点。理论与实践相统一的教学定位，促进学生技能与理论、素质与创新的协调发展，锻造学生的实践操作能力。

（四）加强数字媒体艺术专业发展的国际合作

高校在数字媒体艺术专业建设与人才培养的过程中，要具有国际视野，加强与国外高校与科研机构的国际化合作。在合作的过程中，要借鉴和吸收国外先进教学模式、人才培养理念，提升专业建设的国际化视野，并运用与体现到本校学科建设与教学培养目标中。加大海外优秀人才的引进，加强师资队伍国际化的建设，在引进先进人才的同时吸收先进的教学理念。加强人才的国际化交流与培养，包括增派老师的海外进修学习、交流访问，与国外大学的学生交换互访，建立长期合作关系与渠道。同时，在条件允许情况下与国外优秀大学进行数字媒体艺术相关专业的联合办学，利用高校合作的平台，资源互补，加强本校数字自媒体艺术专业的建设与人才培养。

参考文献：

[1]史纲，数字艺术下艺术高校教学体系及运行机制创新研究―以西安美术学院影视动画系专业方向的拓展与实践为例，《陕西教育》，2015年第11期，第36页.

[2]杨祥民、王平，数字媒体艺术专业建设与教学培养模式探析，《创意与设计》，第42期82页.

数字媒体专业论文范文第9篇

关键词：数字新媒体 高职毕业生 人才需求

一、行业背景及人才需求分析

专业建设最重要的是专业定位正确，专业要有相应的行业存在作为依赖，有快速发展的产业作为支撑。为开设此专业，我们请教了多位大学教授和行业专家，走访了大量的企业进行调研，走访了多媒体行业协会进行咨询，对多媒体产业的发展前景、人才需求的规格和多媒体人才岗位进行了全面分析。

我国在计算机技术和多媒体技术方面已经走在世界先进水平，多媒体行业已经形成并进入良性发展阶段。数字媒体技术专业在业务知识和能力方面要求：学习和掌握计算机文化基础、计算机应用技术基础、多媒体技术基础等知识；学习相关艺术设计的素描、色彩画、形态构成、数字色彩等基本造型手段；掌握常用的计算机二维及三维动画制作、非线性编辑、计算机图像处理等网络媒体制作软件的使用；让学生熟悉数字媒体的设计、制作规律，锻炼学生的自学能力及跟踪数字媒体新工艺、新潮流的能力

数字媒体技术不断地被应用在电脑动画、电子游戏、数字电影、网络教育、移动增值、数字出版、虚拟现实和数字创意等各个领域。多媒体产业规模有望成为国民经济第一支柱产业，产业发展商机十分巨大。

数字媒体产业的快速发展必然需要大量不同层次、不同岗位的专门化人才。其人才可分布于数字杂志、数字报纸、数字出版、数字广播、手机短信、移动电视 、网络 媒体、桌面视窗、数字影视制作、数字媒体远程医疗、数字媒体展示、游戏制作、触摸媒体和在线培训等等领域，这为数字媒体专业的存在和发展提供了坚实的基础和良好的机遇。

二、数字媒体技术专业行业现状

我国数字媒体市场正飞速发展，户外、公交、地铁、楼宇以及3G手机等新兴媒体的不断涌入，让原本人才紧缺的影视市场更是雪上加霜，数字影视人才短缺的现状与当前巨大的人才需求市场形成了鲜明对比，成为制约数字影视产业发展的瓶颈。据美联社调查，有一半以上的网民观看或下载过视频。另据不完全统计，前程无忧、中华英才网、智联招聘网以及51job等著名人才招聘网站于2006年12月的影视职位需求信息为1928个，招聘人数超过10000人。2007年初的北京人才招聘会上，不降反升的职位就是影视行业，，目前据权威组织统计，到2007年底，市场上数字影视人才的缺口已经突破150万，其中数字影视创新创意策划人才与制作人才尤其匮乏。

三、数字媒体专业人才需求

目前，网络游戏和CG人才也已经被纳入国家计划，被国家紧缺人才办公室列为紧缺人才项目。另据中国高职高专教育网公告：数字媒体设计与制作专业已被列为国家12个重点振兴产业对应的高职高专专业之一。

通过调查，我们发现企业对人才需求具有以下特点：

1、人才需求在层次上是不断朝高层次发展，类型上是向应用型人才发展

其一是创意型人才：创意型人才除了要掌握技术外，还要有一定的创意思维及对市场的敏锐力，可以体会当前目标消费群体的欣赏导向，根据这种导向创造多数人喜欢的故事角色。

其二是制作型人才：对制作人的技术能力要求有很大的不同。学生除了要具备全面了解动画技术外，要在一个领域达到技术精湛才可以在工作发挥特长。

2、企业对人才具备复合能力的要求越来越高

数字媒体是一门要求科学技术与艺术创意高度结合的学科，除了要求从业者有熟练的操作技巧之外，更要求从业者有良好的艺术素养和独特的个人创意。

由于传统影视高校培养的学生不是专业技术与市场脱节，就是缺少工作经验，无法直接在工作岗位中立刻上手。导致诸多企业，求贤若渴，相继以高价寻购人才。如在某些招聘会上，仅3G手机视频制作师，以高于6万元的年薪，还是未能觅到理想人才。

3、企业对从业人员个体知识结构的要求是全面性而多样融合性的

比如调研中获取各企业和公司要求其设计人员：具备基本的抽象分析问题能力和独立解决问题的能力；对工具和方法的应用熟练、有丰富的经验；要有强烈的责任心和纪律性意识；要有成熟的价值取向和对职业生涯的规划；具备较好吃的外语能力；具备承受压力的能力，要求本专业的学生具有较宽的知识面，思路开阔，有创新意识。突出适应社会、应用广泛的岗位需求的职业技能培养可见，在对单个从业人员的要求中是知识、技能多样化融合。

4、企业对人才的综合素质要求全面提升

目前多数用人单位都要求中高级人才必须具备以下素质：一是待人、接物、处世等工作能力强；二是服务态度好，能够“客户至上”，与上司、同事、下级关系融洽；三是敢于创新和吃苦，能承受较大的工作压力；四是能尽快地融入企业，接受新的企业文化。其共同之处在于：高层职位对应聘者要求非常全面，特别是要有管理素质和管理思想的人；中层职位则对专业要求多一些。

目前多媒体职位较紧缺的岗位有：

（1）数码影视设计熟练掌握常规的影视制作和特效软件，熟悉、影视制作流程。最好还具有高水平的创意思维能力和文字策划能力。

（2）网页设计与制作要具备一定的平面设计基础，包括平面构成基础、基本图形与文字、动画应用等。

（3）多媒w创作精通各种视频和音乐音效的剪辑，可以熟练运用相关音视频编辑软件，如AfterEffects及其它pc视频后期制作软件等等。

（4）策划与创意人才该类人才是融合策划与创意的复合型人才，相当于整个项目的导演，类似于项目管理人才。目前该职业的从业人员一般要熟悉摄影、多媒体技术。

基金项目

数字媒体专业论文范文第10篇

创意产业的“发动机”

随着世界文化产业的发展，创意产业紧紧依赖数字媒体并结合文化资源，以新的姿态迅猛发展。在发达国家，创意产业已在国民经济中占有重要地位，而数字媒体在创意产业中突显了其作用。以IT技术和CG技术为核心的数字媒体就像是创意产业的发动机，极大地推动了创意产业的发展，其范围涉及影视制作、动画创作、广告制作、多媒体开发与信息服务、游戏研发、建筑设计、工业设计、服装设计、人工智能、系统仿真、图像分析、虚拟现实等领域，并涵盖了科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多层面。就其主要应用领域进行分析后不难看出，基于计算机和网络技术的数字媒体发展对推进创意产业发展起着至关重要的作用。数字媒体必然成为普通高等学校新的热门课程，它是个跨学科的学术领域，是从各门学科中提取相关要素而综合起来的系统学科。数字媒体学科包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等艺术基本元素，还包含了出版、影视、网络等大众传播媒介，又用到了计算机和信息等工程技术，这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。

多样化的数字媒体教育

世界各地的数字媒体教育呈现多样化，各高等院校都根据自身的办学风格和专业优势来开办这一学科课程。对美国具有代表性的几所大学进行综合分析可以发现，数字媒体教育可以分为以下几类形态：以计算机图形图像为基点的数字技术院系，以创意艺术为目的的数字艺术院系，以及以实用工具为需求的数字应用院系。集中办院系时机不够成熟的学校，大多数都设立大学的数字媒体或数字艺术中心。上世纪末新媒体很热门的时候，美国就成立了由各个大学新媒体中心组成的全美高校新媒体中心协会。各校的新媒体中心提供师生上机接触新媒体的技术设备，满足辅助教学需要，为其他各门类学科建立公共平台。

由于整个数字媒体相关的创意产业都缘起于计算机图形图像，得益于高等学院的科研成果，因此这些有长期科研积累的学院有着得天独厚的优势，新型专业的建立往往是信手拈来，水到渠成。这类学院里最具代表性的是著名的犹他大学的数字运算学院，在计算机图形图像和数字媒体界，几乎每一位有重大影响的人物都出自或在某种方式上与这所学院有特定的联系，如从该院前身走出的Adobe、Netscape、WordPerfect、E&S、Pixar、SGI等十多家工业巨头的创始人。像这一类的学校还有：纽约理工学院的文理和传媒学院计算机图形系，俄亥俄州立大学的艺术与设计尖端运算中心，普度大学的计算机图形技术系。他们的课程一般强调计算机图形图像理论、算法运算原理、人机交互界面和广泛的艺术应用。

俄亥俄州立大学的艺术与设计高端运算中心，为学生开设动画生产、运动表达学、形态直观学、计算机图形史、数字摄影、三维虚拟环境、连续画面情节开发、互动式艺术媒介、手绘动画动感学、音乐多媒体、连续动画、艺术家和设计师编程概要、数字媒体生产与合成等。除了教育及科研外，该校也为动画界输送了大量的骨干人才。

普度大学的计算机图形技术系的培养目标是：将学生培养成为全美最好的电脑图形业界的参与者、管理者和领头人。该系在师资、教辅、学生的多样性、教学、求知和奉献方面都走在全美前列。该系将专业分为四个方向：互动多媒体、动画技术、工业设计和建筑设计，可分别授予理学士和硕士等学位。

哥伦比亚大学（以下简称哥大)的数字媒体中心设在艺术学院，为哥大提供一块艺术创意和知识更新的园地，以展现哥大利用前沿技术获取艺术成就的雄厚实力。数字媒体中心提供的教学内容有：三维建模、电脑图形设计、物理计算、动感图像、编程、音响编辑、视频效果、网络动画和网页设计等。中心建立了五个24小时开放的实验室：一个对所有艺术学院开放的公用电脑机房、两个对视觉艺术学生开放的视觉创意工作室和电脑编写室、两个只对电影专业高年级和研究生开放的高端影视工作室和电影剪辑室。中心还为全校举办不定期的，与数字媒体相关的各种讲座和短训班。除了艺术学院之外，哥大还有其他九个与数字媒体密切相关的中心（所）：高新技术与信息管理中心、新媒体教学中心、信息处理研究中心、数字化经济和机构研究中心、远程信息研究所、远程通信研究中心、国际科学信息网络研究会、数字政务研究中心、教师学院教学技术所、艺术史数字媒体中心、虚拟信息研究所等。

耶鲁大学艺术学院本科生不强调专业分工，课程的重头戏在于创意设计，有关数字媒体的课程包含在图形设计、多媒体设计等课程中。学校强调为师生提供科研和实践的机会，因此专门设立了数字媒体中心来为所有的艺术学院师生提供教学和科研服务。中心备有齐全先进的计算机软硬件设备、专用教室、数字和模拟音频视频转换和输出设备。

纽约大学（NYU）电影学院历来在美国高校排名中高居榜首。NYU还有电影学院，包括电影史、影评以及市场运营等科系；有表演学院，包括音乐、舞蹈、戏剧等；另外也有美术学院。它的数字媒体专业，是比较前卫的数字艺术学科，渗透在各个艺术传媒领域里，艺术学院的各个院系都要开设一两门数字媒体的相关课程。纽约大学在电影学院和继续教育学院设立了数字媒体的本科及研究生学位课程。在继续教育学院，数字传媒学士学位的专业方向分为：数字广播和远程通讯、电脑动画和视觉效果、电影和数字视频生产，总学时为130学时。数字影像设计理学硕士也是为了满足数字媒体、数字娱乐和设计专业的广泛需求应运而生的。纽约大学成立了尖端数字应用中心。研究生的课程分三个模块：（1）数字媒体的理论、哲理、历史等基础课；（2）进一步的理论课和与自己兴趣和专业相关的专业课程；（3）毕业论文和演示带。研究生学习两年修满42学分。纽约大学注重培养研究生对技术、创意和审美的深入理解，这些对于数字化生存是绝对必要的。毕业的去向为艺术家、设计师、科学数字影像专家、剧作家、电影人、三维模型建筑设计师、雕塑家、画家和工业设计师、研究艺术科技与文化结合的学者。纽约大学影视艺术学院交互式传媒专业，是研究生水平的前沿科系，它在研究和设计方面，以交互式为主干来探讨新媒体、运算媒体和镶嵌运算。该系强调试验与动手能力，看重创意而不是电脑技术，将注意力集中在交互式的基础上，引导学生去开发新的传媒形式，开拓面向社会应用的物理运算、交互式游戏、多媒体技术、音频、视频等。

在艺术或设计学院中开设数字媒体专业的有：南加州大学的电脑动画系、达拉斯艺术学院、洛杉矶艺术设计中心等。

在设计类学院类别中比较典型的是哈佛大学，哈佛大学设计学院设有数字媒体方向的硕士学位，主要课程有：数字媒体、雕塑动感学、视觉信息学、互动空间、计算机辅助设计、地理信息基础、互联网与建筑、设计技术、整合设计等。在其他专业方向也多多少少要学一些数字媒体的主要课程，如建筑产品设计专业就要求修互动空间、艺术与科技、建筑与数字媒体、设计中的新材料和新技术、计算机辅助设计和工业生产等。进一步深入研究可在博士阶段，从而获取设计学博士或哲学博士。

麻省理工学院的传媒艺术与科学系是其著名的建筑设计学院的一部分，它分博士、硕士和本科公共课三个层次来进行数字艺术教育，强调科研和实践。所有研究生都参与媒体实验室工作和获得资助。蜚声全球的麻省理工学院媒体实验室，以其雄厚的资金实力和人才资源，大胆创新并全方位开放办学理念，为全世界数字媒体领域的精英提供发展平台和学习机会，取得了全球瞩目的研究和应用成果。

总体来看，大部分学校的数字媒体和动画本科的学制为四年，研究生为两年。

数字媒体专业的本科培养方向主要是为学生从事数字媒体专业传授技巧。研究生的分工较细，如属于交互式技术范畴的互动媒体专业，它的教学将呈现给学生一套多媒体的基本框架，包括电脑操作、网络操作系统、音乐音响录制、像带制作以及艺术理论等。

电脑动画专业方向的教学主要传授给学生电脑动画制作中物体建模、人物模拟、动画表演以及特技效果的基本原理。该专业着重于电脑三维图像在娱乐圈的实际应用，传授娱乐圈开发游戏、商业广告、动画短片及故事片的制作过程的全部知识。利用全新的电脑技术，学生将学到当今现代动画制片厂通行软件和硬件的实际操作技巧。指导学生把现实的物体和运动转变并建立为虚拟模型、动画人物以及电脑特技。综合课程将辅以学生创造专业动画短片的能力。其中包含动画制作、加工图像、虚拟模型库等用以展示学生的专业水准。专业的目标是提供学生必备专业基础知识和广泛的技术技巧，使得学生毕业后能顺利进入影视制片、后期制作、游戏设计制作、高艺术水准网页设计制作和多媒体的专业工作岗位。

学科特点

数字媒体这门新兴学科有一个显著特点，就是数字化、交互式、立体三维、视频、声音、图像和文字等多媒体教学内容紧密结合在一起。办学模式既可以是新建院系，也可将课程分布于现有相关学科体系；授予的学位既有文学、艺术学，又有理学、工程学、文科、艺术类的，涉及到影视、设计、创意；办学的层次既可包含本科、硕士和博士研究生学历，也可以是非学历和跨学科学历。

从目前所调查的十几所学校的数字媒体课程的设置来看，无论是数字媒体的哪一个专业，其确定的核心基础课程都是非常相似的。这些核心基础课程是各个数字媒体专业方向都必须掌握的一些入门课程或初级课程，该类课程有助于引导学生进入数字媒体专业领域，同时也为进一步学习后续不同专业方向的高级课程打下良好基础。

各个学校首选的数字媒体核心基础课程虽然在内容等方面有各自的特色与侧重点，但在以下几门核心课程的设定上有高度的一致性，它们分别是：图形技术和动画发展史、图形基本理论、美术和色彩学、三维技术、光影艺术、动感规律、行业法规等。从课程的结构来看，正规大学有核心课程和专业课程，还有选读的课程。各个学校的数字媒体系（专业）的课程设置的门数与课程名称、课程内容等有很大的差异，但基本上都包括以下不同层面的模块式课程：（1）核心课程包括史、论、技、规；（2）专业课程强调精、练、作；（3）选读课程则突出一个泛字。

通过调查和分析，我们可以大致作出如下概括总结：核心课程包括数字媒体相关的发展历史；基本原理、基础理论Introduction课程；本专业所必须掌握的通用原理、技巧、技术和行规。虽然各个学校的数字媒体发展方向与特色不同，但就其给本科生开设的专业方向类的导论性课程来看，还是具有普遍性和共同性的，基本上涵盖了数字媒体研究中的几大主要领域，使学生能够比较全面地了解数字媒体的各个领域的主要内容，为以后选修某一领域的扩展性的高级课程，或在该领域的继续深造打下了基础。

综合来看，各学校都为数字媒体专业的学生提供了本学科几大主要研究领域的引导性课程，学生可以根据自己的兴趣，按照学校的要求进行选择。不同的学校根据自身学科发展的特点，为本校的数字媒体本科生开设了各具特色、内容广泛的较高级的专业方向课程，提供了比较充分的选择余地，也为学生深入了解数字媒体学科进展提供了保证和资源。学生根据学校的要求，自己的兴趣，以及指导教师协助，来选择相应的课程。

就业倾向

美国公司选拔人才非常重视团队协作及团队融合，除了个人品质外，了解和遵守规则、规范也十分重要。从业人员都必须明确自己的位置以及在这个位置上要遵守的团队规则。提高学生的社会适应能力、人际沟通能力是培养学生的重要内容。学生到了社会，站上了岗位，迈入了行业，走进圈子时，已经懂得怎么相互交流和配合。

数字媒体的专业技术课程，是该专业的精华所在，必须要精学多练，创作大量习作，才能适应行业的需求。专业课程要求掌握和精通专业技巧，有大量练习的机会，规定足够的课程量来做一些Project，学期末和毕业要完成大一点的项目。各个学校课程的名称和叫法各有不同，而且有些课程相互涵盖，覆盖的面不一样，目的是培养学生广泛的兴趣和适应的能力。

在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供了大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。在课程的选修顺序方面有一定要求，通常都规定某门课程所必须的先决课程。在课程的选定方面，学生有较大的灵活性与自主性。由于数字媒体是一门具有综合性、边缘性的交叉学科，因此在课程设置方面，各学校非常重视与数字媒体相关的学科知识建构，要求学生完成除学校规定的通识类课程外，还要完成指定的相关必修课程。各个学校数字媒体有不同的发展方向和侧重点，所指定的相关专业的必修课程略有差异，但大体上是从计算机科学系列和艺术创意系列中选择一定数量的课程。

专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。很多学校的课程设计，很明显是根据已有的自身条件来偏重某个出路。有的学校建立了一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。广告设计专业偏重广告创作的行业取向。

学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，按照学生毕业后可能担当的特定职务来定位，如与影视相关的有设计、导、编、演、辅等。他们完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。老师则可以开设个别辅导课，以便学生可以专心学一些按职能划分的专业课程。

总结

通过对美国具有代表性大学办学模式的分析，我们发现如下特点：

首先，重视学业修养和基本功训练。通过开设数字媒体的通识类课程、导论性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。

其次，充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想。开设多种可供选择的、有针对性的课程，使本系（专业）和外系（专业）的学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。

再次，办学具有灵活性和适应性。不同院系之间可以联合设立与数字媒体相关的交叉性专业，并联合授予学位。

根据对比、分析和评估，我们总结出了数字媒体课程目前的主要设置，即基础课程应该包括主要的三部分：导论性课程（如数字媒体概论、媒体艺术与科学，含发展简史），基本艺术素养课（美术、色彩、界面、设计）和基本理论和技巧课（动画、三维、摄制、录音、剪辑）等。数字媒体专业高年级细分可扩展为三个专业选修方向：数字影视艺术（特效、动画、后期）、数字互动艺术（游戏、网络、课件）、数字录音艺术（音效、音响、合成）。