摄影艺术论文范文

摄影艺术论文范文第1篇

1.空间与瞬间摄影艺术总是对过去的记录

在大多数情况下还是对别处的记录，而摄影表现手法中，装置艺术带给观者的是此情此景、此时此刻。当我们的摄影图片进入装置之中时，过去的瞬间被带进现在，别处的影像被带到此处，这恰恰是双重的时空以及两者的关系共同对此处的观者产生影响。在我们当代语境之下，摄影艺术已经从根本上改变了我们平时所认知的摄影与图像的关系，摄影已不再仅仅停留于记录对象，而俨然成为探索世界、讨论问题的媒介。于是在更宽泛的空间，我们看到，艺术家通过作为当代艺术的摄影，在视觉与精神中探索时代、人性、媒介本身的独特密语。

2.摄影结合空间与空间的结合

恰恰探讨了实存空间与虚拟影像的辩证关系。在制作的过程中加入相关的媒材，或者在展示时以非平面的方式呈现、甚至与环境空间相结合。有时候“摄影”不足以精确显现情事，艺术家就喜欢置入“物”参与协调，并置或错置，互斥出一种矛盾，可以却又平衡的异质状态。在此，照片与真实环境的搭配，不但改变空间原本的功能，同时也改变了照片本身的涵义，成为集体记忆与土地、历史神交的接口。照片不再只是照片本身，所有的照片最终都将成为公众的提醒物。

3.摄影媒介综合的归宿

在当代艺术语境中的创作方式的变化，艺术家为了更好的为观者营造一个好的观看空间，在对影像进行图片印刷展示的同时，也会添附一些实物来改变、加强以致延伸图片本身的意义；摄影师也可以添加空间的处理以及气氛的营造来表现影像；再就是以实物和场景为主，以图片依附在实物表面，然后将小型图片集群分散在之中；再就是不完全依赖实物，完全靠图片和图片之间的空间关系来呈现给公众以完整的视觉感受；还有一种方式，就是利用图片和图片的解释性注解共同构成装置本身。在摄影家用图片与空间说话的时候，它所呈现的感受是立体的、全面的、充足的，它的力量是巨大而深入的。

二.创作原则以及公众认知

1.创作原则及表现方式

图片本身所要表达的观念内涵——它作为一种记忆工具，是对彼时、彼地的触及，图像一定有它要所想要诉说的、表达的，这是进行创作的基础；其次，在表现手法上，基本会采用隐喻的表现手法，因为每个观看图像的公众都有不同的生活阅历、不同的生活背景，所以当他们在面对基本隐喻的图像的时候，会根据自身而赋予图片更多的想法，这正是采用隐喻的表现手法的意义；然后，在表现的形式上，一定是超越传统媒介的形式，能够形成体现公共话语的权利力量；最后，通过材质来表现形式，也就是说用到我们所能触及到的实实在在的实物，通过整个观看空间的形成也能够判断出观看者的态度、立场等主体的意识。

2.公众认知的情感因素

艺术的精神与内涵，用所谓虚拟来完善的真实可能就是摄影艺术所带给我们的力量。影像本身传递思想与情感，而我们的图片与空间就是一个“造梦”的过程，用影像、用内心深处的情感来打造这个过程，既真实又虚幻，它反映人与现实时空的联系而又超越现实时空，是空间与瞬间的组合。其次，它的表象与外延——形式语言也是多种多样的，但其目的都是更好的凸显图片本身的涵义以及使观者更好的去理解图片的意义，是一个精神、思想互动的力量所产生的过程。

三.回归摄影艺术创作

摄影作为空间与瞬间的组合，借助于光与影的变化来记录真实而又虚拟的视觉影像，在传达事物特征的同时又要表达我们的体验、感觉、理解、想象、情感等，构筑一个有独特意义的视觉空间。作为摄影者，不仅要在艺术形式和技巧上来创新，更重要的是作品的思想内容上进行思考，创造出内容丰富、思想性强、又富有时代精神的具有较强艺术感染力的图像。它源于人的心灵、人的智慧和人的思维，它不是简单的制作技巧的展示，更不是无意义的图像的堆叠拼贴，影像本身要具有新颖又意味深长的构思，是能够对现实影像的缺憾进行补充的，是能够启人心智的图像表述，更应该是独一无二的艺术创作。

四.结语

对于摄影而言，我们应该毫无顾忌地投身于品味、审美以及情感表达的方式，然后借以寻求、探索、标记及归类的工具，在技术的影响力的基础上发挥它的影响力。让自己的作品在最终呈现的时刻，能够让大部分观者看到自身，从而和这些画框内的方寸之间的影像的陌生人产生共鸣，在双重时空的叠加中，从过去被带到现在，别处被带到此处，在双重的时空中对此处的人事物发生影响。

摄影艺术论文范文第2篇

作为一种现当代艺术，摄影艺术对美的追求，天然地拥有丰厚的艺术思想土壤。在其他艺术的长期发展下，已经形成了系统的美学体系。摄影艺术的奇妙就在于可以直接地利用并再现其他艺术形式，并使其焕发新的美感与张力，这不是对原艺术的二次重复，而是新的艺术形式创作，具有瞬间唯一性，而其创作成果通过媒介载体又可以实现长期保存。摄影创作时，采用最普通的常规镜头，以常用的焦点透视法，通过光影、线条和色彩的调整，就能够轻松实现摄影艺术作品的形式美。摄影艺术可以具有文学性、节奏感，也可以空灵又深邃。如果说生动、丰满、深刻、感人、有内涵的艺术形象是摄影作品成功的关键，那么焦点透视的艺术手法就是其实现的主要手段之一。除了传统艺术形式创作时所拥有的生动艺术形象，摄影艺术的审美对象还包括许多其他的艺术形式(如书法、戏剧、舞蹈等)本身。这就使得摄影艺术即便是黑白的焦点透视创作，也往往能轻易地达到写实素描的审美效果。当我们在欣赏一幅拍摄长廊的摄影作品时，很容易被那幽远、深邃的焦点所吸引，令人无限遐想。这种最普通的焦点透视能做到真实还原实物的原貌，虽是二维画面，却能产生让人感到身临其境的立体三维的审美体验效果。

二、空气透视的对比美

通过特别的角度和景物前后层次的安排，利用长焦镜头等专业摄影艺术装备可以使摄影作品达到令人超乎想象的效果。比如，我们使用长焦镜头拉伸，可以使很远的景物与很近的景物在镜头中显示得一样清晰，并且重叠平行地展现在画面中，这就造成了一种强烈的“失真”效果，与我们用肉眼所看见的真实情景形成巨大的反差，奇妙无穷。这种透视方法在摄影艺术中的运用，就好像穿越了空间的障碍而使镜头前的远景和近物平行靠拢并展现在一个画面中所得到的效果，这就是就是空气透视法。空气透视法与绘画艺术中的几何透视法不同，这种技法可以通过景物层次、虚实相衬、光暗调节、角度变换等手段造成空间距离美感，来实现空气透视效果，使摄影作品充满远近、高低、明暗、浓淡等各种对比。很典型的例子就是可以利用这种空气透视法来实现微距离定焦(像将普通焦点透视反过来，只不过这种摄影作品的“消失点”在镜头后面，仿佛整幅画面线条都集中到一点向观者扑面而来，极具视觉冲击力)。微距拍摄使主体艺术形象清晰、饱满、突出，而主体形象周围的景物则往往虚化(其实近距离用肉眼看主题周围的景物本来是清晰的)，形成一种虚实相生、若隐若现的对比美感。

三、散点透视的意境美

当今时代，科技日益更新，市面上可见各种琳琅满目的摄影装备，尤其是摄影镜头。不在常用范围之列的广角镜头也被一些摄影艺术家们所追捧，因为利用这些镜头装备，在摄影创作过程中，会有非常奇妙的效果伴随。散点透视效果就是其中的一种。这种摄影作品类似于国画的大写意一般。散点透视的特点是在画面中没有固定的焦点，整体看去宽广、深远。这种透视法不像鱼眼镜头所产生的“反焦点透视”效果，而是用广角或者普通镜头的景深调节来实现的。“一件好的风景作品之所以能够吸引人们的目光停留，除了风景本身外，大多是由于拍摄的手法带给了我们不同的视觉体验。”通过散点透视技术，可以实现黑白摄影作品有如山水画一般隽秀清逸的效果。著名的摄影艺术家郎静山的集锦摄影就是这种技术成熟前期的典型代表。只不过，他的高明之处在于，他将多种景物组合在一起，这种技法在上世纪早期的技术水平上来说，可谓是奇法。他的《湖山揽胜》、《紧紧跟随》、《柳岸泛舟》等都是著名的代表作。这类作品不但有摄影艺术再现的真实美，还有强烈的飘渺意境之美。

四、结语

总之，透视法在摄影艺术中的运用非常广泛多变。在调焦、调光、调色的多重变化手段转换过程中，抓住瞬间美丽，按下摄影机的快门，或者是利用现代图片处理软件来调节，都能创作出具有很高审美价值的摄影作品。那刹那间的、凝固的、充满想象和意境之美的体验在摄影透视法的运用当中变得具有永恒的魅力。或许，对于其美学价值的思考，还有很大的空间等着众学者们今后去研究挖掘。

摄影艺术论文范文第3篇

中国文化博大精深，历史悠久，风景文物又是如此丰富，而照相机因为受到机械的限制，既不能同时表现许多不同的内容，对于不甚理想的景物又无法去芜存菁，同时照相机取景镜头又极呆板，予人视觉不免单调，因此写实派的技法实在无法表达中国文化，所以郎静山就想找一种能弥补这种缺点的技法来表达，最后决定借鉴中国中国传统绘画中的“六法”理论，抒发个人的胸臆，制作出理想的意境，成功地完成了集锦照相。摄影与中国画都属于静态平面艺术，中国画为何历经千年的传承而经久不息，为世人所关注，这就是中国画的艺术魅力所在，它不仅有成熟的技法，更有让人情不自禁产生联想的艺术感染力。作为一个摄影家，他的作品是不是可以让人产生无限的向往，让人情不自禁地产生一种联想，可以让人感觉出作者的创作思想和感情，这就需要这幅作品有足够的感染力去打动观赏者，而集锦摄影就把中国画的艺术感染力带入了摄影艺术之中。

二中国画意境融入摄影艺术

创作郎静山说“他的志愿是把中国文化传到国外，艺术必须与生活人生有联系，而中国传统的道德观念正为人类生存，生活提供了规律，使人类免于因相互斗争而灭亡，使世界保持和平。”郎静山重视主观感受，按照浪漫主义的创作方法经营作品，在创作中，它突破了摄影记录功能的局限性，他注重改变客观事物，创造出心中所想之物。据郎静山自己说：“我的创作理念很简单，就是想把好的、美的拍出来，呈献给大家，我一直致力于在摄影中可以找到表现美的方法，把美的保留，不美的丢弃，于是就有了集锦的诞生。”集锦摄影正是让郎静山找到了拍摄心中所想之物的途径。对郎静山来说，集锦不仅仅是一种技法，而是一个包括取材，构图，放映的完整的创作过程。郎静山的心中想把中国的文化景物更好传播出去，继承了传统中国画的形式和感染力，在暗房之中创造出了具有灵魂的集锦摄影作品。集锦摄影在暗房中由大师精心雕琢而成，像是郎静山的作品《湖山揽胜》，各处的景物则是集中了法国巴西松树石、菲律宾碧瑶山的树、黄山西海之山峰、南京玄武湖之畔、江西庐山山坡、韩国的凉亭和亭中于八德园所拍摄的张大千的侧影，落款和文字也是在创作过程中加进去的。这些选自五囯八地的景物素材完美地按照作者所想加以创作，用良好的中国画功底和集锦摄影技法，创造出的作品构图巧妙地具有中国长卷气势。应用中国水墨画卷的形式，从左到右，整幅山水虚实结合，气韵生动，又有中国山水起承转合的流畅和谐。它的构图大气磅礴，且各处景物皆拍摄自真实景物拼贴而成，比绘画表现得更真实但却并不是真实存在于自然界的景物，而是存在于作者心中所想到的景物，借助于集锦摄影这一途径再现于作品之中，那么，创作者的思想则至关重要。我们现在看到的郎老晚年的集锦作品很多，一般都以提款的年代来判断这幅作品的完成时间，但是拍摄照片的时间却往往早许多年，郎静山于1949年离开大陆到达台湾带走了400多张中国大陆底片，这就是他以后创作的主要素材，由这些素材，他晚年创作了很多集锦照片，他的创作并不是与外界景物有关，而是产生于脑海中凭空产生的意境。

三老庄思想对集锦摄影的影响

因接收老庄的出世思想，在郎静山的作品中也能感觉出作者的超脱于世外的意境，具有浪漫主义的创作倾向。贾岛的《寻隐者不遇》松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。具有此种诗情画意的作品《云深不知处》中的那个仙风道骨的老翁，在一片白茫茫的雾中像是要离开尘世的那种超凡脱俗，画面的构图很简洁，只有两棵树和一个人，而且人还是一个背影，他穿着白色衣袍，黑色帽子，垂下两根帽带，手中那一根木杆当作拐杖，像是古画中修道的仙人，隐于雾中。照片中树占了很大的比例，与人的背影相呼应产生一种均衡之感。这幅有高调照片让人感觉干净，宁静，像是山水画中超脱于世外的神仙出现在照片中。大树立于雾中，人在树下，这树表现了隐者如般高洁的品质。融合了中国山水画的诗情画意，让人有种随着仙人离开尘世的感觉。他好像要表达这种超脱于世外的感觉，多运用一些仙风道骨的老翁，他们历尽人间世事，或是离尘而去，或是《坐看云起时》坐于山水之间看着世事变幻，人世沧桑，有一种归于山水田园的飘逸浪漫之美。郎静山的作品多为静止，柔美的湖光山色，如《山林小舟》中那近处茂盛丛生的芦苇作为近景，在这芦苇的掩映下，一湖碧水若隐若现于芦苇与云雾之中，在远处高山的掩映下形成了一个云雾缭绕的宁静仙境，而那一叶扁舟行于其上，小舟使仙境赋予了生命的活力，船桨划出一圈圈的涟漪，使画面富有动感，产生蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽的悠远宁静的诗一般的意境。整幅照片像是具有诗意的山水画，浓淡适宜的水墨风格，更添一份幽美之感。郎静山的作品让人如入画境，尽揽中国山水的诗情画意，他用照片捕捉着中国的文化底蕴，运用中国画的表现形式，表达中国文化的博大精深。他传播着自己印象中那幽静无争的中国风景，那些高山深谷，古刹幽林，悬崖峭壁，高山细柳使人感到宁静悠远，观赏这些作品使人感觉心境恬淡，超脱世外。郎式的集锦摄影集摄影技术与国画意境于一身，通过对中国画的研究运用和娴熟的暗房技巧创造出了中国风格的摄影艺术，通过描绘作者心目中的情景表达了他寄情于山水超脱于世外的浪漫主义情怀

四集锦摄影对现代摄影艺术的意义

集锦摄影完成了中国文化与摄影艺术的一次伟大的融合，郎静山是将中国画理融于摄影的第一人，开启了一扇将中国画与摄影技法融为一体，用于表达心中所想之物摄影艺术的大门，对以后摄影家对中国画理与摄影的探索产生了积极地影响，这在现在摄影家的作品中可以看到。就像杨泳梁的《蜃市山水》，就源于作者的心中所想之物，它的构图和形式都类似于中国的山水画，远观像是一幅水墨山水图，有高山、云雾、河流、印章……但是近看就会发现不同之处，类似于浓淡相宜的高山竟是由一座座高楼或明或暗的高楼排列而成，这一座座混凝土的高楼代替了层层叠叠的群山，密密麻麻地排列在整个山地上，山上的树木也不见了，但是却出现了一排排的铁架，山下云雾缭绕烘托着假的山体像是仙境，但是可笑的是，这云雾竟是由于山下正在施工的工地扬起的尘土所致，污染的环境竟与仙境远看上去如此相似，这幅作品绝不是存在于现实之中，而是由作者的所感所想虚构出来的，通过一种意境上的云雾缭绕的仙境与现实生活中的工地相联系，给人一种欲扬先抑，远美实丑的假象，而后通过此表达一种对现代环境的讽刺与忧虑。通过《蜃市山水》中要表现的城市与山水与作者的关系，我们可以看到，作者既爱他们也恨他们。城市曾经熟悉亲切的城市，现在却以一种无法估量的速度吞噬这一切，就如照片中密密麻麻的高楼大厦已经侵占了所有的高山，不留一丝空隙，在我们心目中的世外桃源也已被城市所侵占，山水中的环境成为了一个像海市蜃楼般的梦境。《蜃市山水》用中国画的形式表现了一个虚幻的“仙境”，一个人造的“仙境”，一个充斥着各种品牌印章的“仙境”，一个被污染的“仙境”，一个能引起我们深思的“仙境”……郎式集锦摄影通过照片的集锦，用暗房技术并运用中国画的画意拼贴出一个个由各种风景组成的新景物，用以抒发心中之情，而今天随着摄影术的发展，姚璐继承这种集锦的风格，用置换的方式展现了一个新的情境。姚璐的《中国景观》，远看就像中国画一样，青山悠悠，云雾飘荡……但是仔细观察就会发现，高山是掩盖垃圾的人造绿色防尘布，这是一个城市开发的标志，但是防尘布却无法掩盖被人类开发而破碎的山河，作者使用了数码摄影的技术，利用了中国传统山水画的经典之作，把古代文人绘画的摹本与我们现代的景观给与置换，创作出了含有很大矛盾与冲击性的画面，在画面中我们看到了中国绘画与摄影技术在当代的一种创新性的融合，给集锦摄影注入了新鲜的血液。画中的古典山水与现实主义场景相结合，是古典与现代的碰撞，冲击与重构，它突破了古典山水的范畴，而将当下所谓的现代化过程覆盖其上，照片蕴含着沉重，留恋，痛惜，伤感的色彩，也是对中国时代变迁过程产生的冲突，碰撞的一种知觉和直接的记录。郎静山是20世纪中国最有影响的摄影艺术家，对中国摄影艺术的发展有深远的影响，运用集锦之“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜”的特点，运用中国画的形式，注重照片的意境，表现出心中所想之物，表达出作者的思想。郎式风格的集锦摄影运用中国画的方式为摄影的造型艺术开辟了一条中国风格的道路，继承和发扬了中国文化，传承和再塑造了中国画的灵魂。集锦摄影在内容和形式上都充满了浓厚的中国特色，是摄影史上一次史无前例的创新，开启了中国文化和摄影艺术的结合，引领更多的摄影家去通过集锦的方式创造心中之物，抒发心中之情，对摄影艺术的发展起到了推动作用。

摄影艺术论文范文第4篇

从哲学认识论的角度分析，摄影艺术的产生和发展使得人类与世界之间的认知关系发生了根本性的改变。人类无法去否认他所生存着的世界，在传统的认识论中,认为存在着一个客观的世界，人类运用理性穿透现象，就能够认识到客观实在世界的本质、了解客观存在的真理。这样的哲学观点便奠定了其执着于理性、本体、本质等层面的思考，而往往忽视了对于现象世界的认知和研究。伴随着摄影的产生与发展，我们的世界已然成为了一个被影像所包围着的世界，影像已经成为了传播媒介中最为重要的组成部分、意义深远。影像即是主观的又是客观的，那么这就打破了自柏拉图以来西方哲学家们一直在试图通过建立非图像认识世界的洞穴式禁锢，美的准则的折损，既有道德层面上的，也有感知上的。然而随着历史脚步的加速前进，过去的事物本身也无时无刻不在成为着超现实的题材,摄影的独特特征与特殊地位决定了摄影“更新旧世界”传承人类进步文明的历史使命。对于摄影艺术创作中的情感表现的探索与研究,必然要从对于世界摄影史的了解开始，通读《世界摄影史》以及《世界摄影思想史》，最明显最直观的感受是无论在任何历史时期,任何的时代背景环境下，人类摄影艺术的发展和演进,无论是在技术、技法、理论、观念抑或是在器材等等层面发展的根本原因,其中必然有人类社会各个领域在不断发展的种种外因因素，但究其根本的推动力是在于人，那些将时代的背景环境,科学理论，艺术理念，技术技法以及对于摄影科学、摄影艺术的不断探索研究与其自身对于这个世界和人生的深刻认识及内心思想情感的完美有机结合的摄影艺术大师们。布列松曾经说过：“只有如同从生活中浮现出的照片才能引起我的兴趣，把观看的欢乐、感性、想象力贮留在心中，我一直没有失去这种欢乐。”布列松一直在追求摄影艺术中的情感表达、从摄影作品中去表现审美的风格。著名的“决定性瞬间”理论的提出的发扬广大，通过那些摄影作品，我们看到的并不是随意抓取、定格时间的片段，而是极具形式感和韵律感、具有着强烈情感内涵倾向的画面。安塞尔•亚当斯(1902－1984)的“区域曝光”理论和“想象”理念对于后世的摄影艺术发展与探索具有着举足轻重的历史意义和指导价值，在亚当斯的一生中，从未停止过对于摄影艺术景致优美和“触景生情，以情写景”的不懈追求与研究，最终完成了现代摄影基本体系的创立进程。亚当斯的风光摄影作品在世界摄影史的发展历程中有着里程碑式的重要意义，亚当斯的作品每一副都是基于他对于景物有着某种强烈的思想感受，有着丰富的情感内涵而进行的构思、创作。亚当斯将自己对于自然世界和人生的感悟以及思想情感通过对于其摄影作品画面、影调、构图的精心构思和设计以及光线的选择与运用，甚至是同音乐艺术的有机结合等等方式表现得淋淋尽致,赋予了摄影作品以情感的生命力。是亚当斯风光摄影作品中最具影响力,最为广为传颂、脍炙人口的一副。《月升》拍摄于1941年,画面影调、表现内容和气势磅礴的效果都堪称风光摄影史上的经典之作。然而,一副摄影作品之所以能够成为经典,像教科书一般得被后世广为传颂,绝不仅仅是因为技术和意识观念层面上的非同寻常,更为重要的原因是在于作者寄予作品背后深层次的情感内涵及所处时代背景所赋予它的特有气质。亚当斯似乎是在不经意间做到了一副伟大的摄影作品所需要的所有条件和要求，在照片上时间仿佛已经凝固,空间似乎就定格在了他拍摄的一刹那,定格在了他的相机中,在那一刻亚当斯已经完全将自己与眼前的自然世界,与人文情怀、宇宙精神合为一体。

2情感表达对于现代摄影艺术发展进程的重要意义

“摄影触及人类各种境界之追求与关照，它并不只贡献吾人以客观的知识。摄影源于生命感动，并创造生命意境，最后，摄影成为生命之呼喊，人生情感感悟之源泉，铭刻着生命丰富特质的世界。”《(穿越图像的艺术》第一章)社会纪实摄影，毫无疑问是当代摄影思想形成进程中重要的一部分,它有意识地记录了某种社会型态和所处的时代特征,进而发挥了影响、推进社会进步与发展的作用。刘易斯•维克斯•海因(1874－1940)曾经自称他的成就实际上就是“社会摄影”的成就,他一生的摄影研究与创作历程一直在坚持着摄影镜头要以社会意识为导向,内心情感内涵为依托，他的这种理念和宗旨也为社会纪实摄影的发展奠定了理论基础。作品《童工》创作于1908年,是海因摄影事业一生中最具影响力的作品,采取对比反差的手法反应了儿童悲惨的劳动场景和颠沛流离的命运，以真诚的感情态度和追求真理的创作风格、极赋思想情感内涵的表现手法赢得了观众与支持者，从而引起了全社会的深刻反思和政府的重视，激起了人们内心深处的怜爱之心。海因的不懈探索与坚持,推动了纪实摄影成为一种社会舆论导向,并深刻影响着社会改革和历史发展进程的一方面因素,其中所蕴含的强烈人道主义情怀,跨越时代,超越国籍、种族,成为了人类反省自己,反思历史、以史为鉴的一面镜子。摄影绝不仅仅是一种艺术门类，更为重要的是它具有着深远的社会效益与历史、政治、文化等层面的综合影响力，情感表达和思想感情内涵的最终抒发与表现是任何艺术创作形式的根本目的和原始最真切的宗旨。纵观摄影艺术的发展历程,我们不难发现,任何在历史上产生过深远影响,具有着里程碑意义的思想、理念、风格流派、组织群体抑或是技术理论，之所以能够在摄影艺术的发展历程中起到决定性的推进作用,根源在于蕴含在这些方面背后的深刻实质—情感内涵。

3影调在摄影艺术创作中的情感

表达摄影是一门光影的艺术，光线和影调是摄影的灵魂。摄影作品画面的影调构成是传达、表现作者思想情感内涵、观念想法的最重要创作手法和表现方式。摄影史上的任何一幅具有深远影响力的名作,其共性的特征都是将摄影艺术语言与内心情感、思想感情内涵完美地结合。而影调作为摄影艺术最为根本、关键的表现方式,则更成为了创作者在摄影艺术创作中表达内心情感,表现思想感情内涵,传达观念想法的最主要途径和艺术表现方式。爱德华•韦斯顿(1886—1956)是摄影的第二个“经典时代”的代表人物，他通过一生的不懈努力与追求使摄影艺术第一次以自己的视觉接触世界，对于后世的摄影艺术发展具有着决定性的意义。韦斯顿一生的摄影艺术生涯中，有着许多为后世广为传诵、奉为经典的作品。韦斯顿的审美观察方式与众不同，在无论从构图的创意构思、光线的布置、曝光的控制、聚焦的精确度等技术层面做到近乎完美的基础上，将其独特的观察方式与他对于世界，对于人生的深刻感悟和情感内涵完美地通过对于光影和影调的控制与把握而使作品达到了摄影艺术的最高境界—“一种对生命的绝对诠释”。作品《人体》(1936)图3，是韦斯顿的代表作品，在二十世纪乃至整个摄影艺术的发展历程中具有着里程碑式的重要地位和深远意义。《人体》这幅作品，韦斯顿非常出人意外地打破了人们对于人体艺术的传统、常规的理解。以交叉的四肢和低埋着的头部构成了画面的主体，在影调的精心布置和控制上也近乎达到了冷酷的完美,追求对于人体艺术造型可能所能够达到的某种极限。这种打破传统、非同寻常的观察力和想象力以及“摄影视觉”的理念,体现了韦斯顿对于摄影艺术的创新索与研究，更蕴涵了他对于世界、对于生活、对于人生的深刻感悟和深挚的思想情感内涵。光线和影调是摄影艺术的创作基础与根本，在现代摄影艺术的发展历程中，任何一位摄影家，任何的一个摄影艺术发展阶段，任一的流派、风格、思想理念其作用于摄影艺术本体的摄影语言都无法脱离光线和影调，而真正赋予摄影艺术以不朽生命和灵魂的恰恰是一种用语言和文字无法完全清楚表达、诠释的深刻内质—情感。

4结束语

摄影艺术作为一永远进化着的艺术形式，在逐渐消失的事物中发现新的美，是富有生命力的艺术，摄影艺术的发展和演进具有着深刻的现实社会意义和深远的历史意义,是执行超现实主义的授权，对题材采取一种绝无妥协可能的平等主义态度。肩负着更新旧世界传承人类发展文明的历史使命。艺术源自于生活，而高于生活。摄影艺术根植于现实生活、社会发展状态、时代背景环境、历史文化底蕴等等社会因素,在反映社会状态的同时,也发挥了文化意识对于社会发展进步的积极促进作用,成为了完美诠释、体现文化精神和深层次思想情感的重要艺术表现形式。安德烈•柯特兹曾说“:相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。”无论是摄影语言的运用、艺术底蕴的形成、思想感情的表达和宣泄抑或是对于意识形态、文化主张的传播与宣扬，摄影艺术的真正核心旨趣和不朽精神灵魂永远都是蕴含于摄影艺术创作中更深层面思想意识的诠释与深刻情感内涵的表现。

摄影艺术论文范文第5篇

摄影艺术是广阔的视觉艺术中的一名新成员，在审美特征方面摄影与绘画等其他视觉艺术具有很多共同之处。美，几乎是所有艺术的共通之处。但并不能说所有美的事物都是艺术品一样，有很多照片，只是具备了我们对美的一些要求。人们珍藏一些照片并不是因为它是艺术品或是很美，更多的是为了怀念某个人或事，是人们的情感和记忆促使他们珍藏一些照片，但这些照片并不能称之为艺术品。正如我们普遍认为的生命是美的，但并不是我们看到所有有生命特征的东西时都会产生美感。即便是产生了美感，也未必会成为艺术品。因此，摄影作品若要成为摄影艺术品，必须要满足艺术的审美特征。摄影艺术的审美特征，一部分是作为视觉艺术所共有的特征，即形象性、人文性、情感性和形式美。另一部分是由摄影的本质属性所产生的，包括纪实性、科技性和瞬间性。纪实性是摄影艺术的基本特性，是指通过摄影独有的技术手段，逼真地再现镜头前的客观景物，形成画面影像外观和细节的真实，使摄影艺术独特的美感展现出来。科技性是摄影的基础，摄影是现代科学技术的产物，是建立在光学、化学、机械学、电子学和数码科技等许多科学技术基础上的综合科技手段。高科技不仅能把生活中转瞬即逝的真实影像固定为可视画面，同时还给艺术创作带来了无限的可能性，激发了人们的想像力和创造力。各种新的科技成果使摄影创造出与人眼视觉感不同的空间透视、形态结构、光色效果，既有真实的现实影像，也可虚拟出想象中的美好形象。瞬间性是摄影艺术的一个重要的审美特征。从时间艺术与空间艺术的层面来讲，摄影艺术既属于空间艺术又是具有时间艺术的特点。任何事物的运动都有一个变化过程，那么这个瞬间要如何界定呢？对于人类历史长河来说，一秒钟，一小时，一天、一个月，乃至一百年都可以视为一个瞬间，所以，随着科技的发展，照相机的快门速度有了很大的提高，对摄影来讲，这个瞬间是相对的。因此我认为摄影艺术也是选择艺术。我们不仅要选择拍摄的场景、拍摄的对象、拍摄的主题，还要选择事物运动的瞬间，而这一瞬间的选择对于摄影艺术来讲又是至关重要的。也就要求摄影师在拍摄时抓住“外在世界”与“内在世界”相统一的那个决定性瞬间。

二、摄影中的美感表现语言

自摄影术诞生之日起，摄影就具备了它技术上的基本技巧，即对客观事物的复制功能。但这种复制并不是简单的对事物的复原，它具有更丰富的外延和深远的内涵。这也是使众多艺术家和理论家为摄影而痴迷的重要原因。从造型语言角度讲，摄影艺术主要通过光线、影调、色调、线条和拍摄角度等构成自己的造型语言。从表现内容来讲，摄影的被摄对象是客观的存在物，或是对客观存在的再现、再造和加工。以寻求真实的美，瞬间的美。创作者和欣赏者都希望在其中寻求美，体验审美的愉悦。这种美即包含了形式的美，也包括内容的美。

1.现当代摄影中的美感表现语言

第一次世界大战结束以后，于1918—1959之间出现抽象摄影和“超现实主义摄影”，被称为现代摄影。伴随着科技的发展摄影器材和技术也是日新月异，电子全自动照相机、数码照相机相继问世，开创了数字视像时代。经济基础决定上层建筑，在当代社会人们的意识形态与现实生活必然会出现纠缠、碰撞、磨察。有些陷入了认识危机之中表现为滞后、不解、困惑、反感等；有些则积极奋然反思，适应时代潮流，去寻求新的人生观、价值观和审美观。这两种思潮也将当代艺术家推向了探索自已新的思想情感，反映和表达的新的方式。从摄影的基本风格来看即表现为在纪实摄影和艺术摄影的进一步发展，超现实主义摄影也应运诞生。

2.超现实主义摄影的美感表现

语言超现实主义摄影大师菲利普•哈尔斯曼与画家S•达利于1948年合作拍摄的一幅表现原子弹爆炸的强大威力所造成的震天动地的可怕情景的摄影作品《原子的达利》。对于超现实主义摄影来讲，瞬间对于他们有着另一种阐述。他们利用事物在某一瞬间所发生的变化，组织、设计画面，甚至重构空间，设计情节等。以摄影的形式，利用某一特定瞬间来表达自己对人生和对世界的感受。《原子的达利》这幅摄影作品画面结构是由达利设计，拍摄技术由哈尔斯曼负责，他们将摄影艺术的瞬间性完美地体现了出来。这幅照片无论从情节设计、构图、影调层次还有瞬间的捕捉上，都堪称是艺术界的杰出作品。也是摄影师与画家合作的完美开端。从美感的表现语言上来分析，画面的构图、光线、影调、节奏的设计都是美感形式语言的基本表现因素。从情节设计和瞬间的捕捉上看，《原子的达利》的成功更多的在于它给观众带来了惊喜，带来了美的节奏和新的意识。再经过形式上的设计使观众从新奇有趣感升华为一种美。超现实主义摄影的艺术造型手段是多种多样的。超现实主义是一种纯粹的精神无意活动。以表达思想的真实过程为目的——在不受理性的任何控制。因此持上述观点的人认为：人的最真实的现实只能在潜意识和梦幻当中。人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦境世界，给一切艺术创作提供了无限的空间。本人也依循这种表现手法进行过一系列的超现实主义摄影创作。从画面的构成元素上看，这类作品的组成元素很零散，但一般主题都很鲜明；强烈地反映作者的内心感触和丰富的想像力。这也是使观者对作品产生美感的重要因素之一。另外，在制作工艺上也采用现代的数字暗房技术。这与人类一直要求科技进步的长期理念是相符的，高科技帮助我们在决定性瞬间的选择上做出了巨大的贡献，并且在一定程度上满足人们的新鲜感。伴随着科技的进步，摄影艺术的表现语言也将会更加丰富多彩，给人们带来更多的审美心理感受。摄影是时间与光的游戏。摄影是利用光来造型和利用瞬间的凝固来选择我们生活的片段，利用数字暗房使之更加完美。摄影家无时不在寻找、捕捉、表现生活的美，表现人类精神文明的美，并使观者通过他们的摄影作品产生美感，享受摄影的视觉盛宴。

摄影艺术论文范文第6篇

在纷繁复杂，瞬息万变的当今时代，人们的生活环境已经被各种各样的信息覆盖，有文字、声音、视听、音乐、图片等等，在科技与信息高速发达的社会里，变化无处不有，无处不在，传统的艺术形式形态受到了前所未有的挑战。有一些艺术种类与时俱进，在传统的基础上，吸收现代科技元素，兼容并蓄，蜕变成具有传统与现代相结合的艺术形态，适应当今社会需求的艺术作品。

摄影作为一门新兴的艺术形式，在艺术世界的王国里，它有独特的艺术魅力所在。摄影具有科学性以及艺术性，也就是说摄影首先依赖的是科学技术（摄影设备），进行拍摄，但是，所拍摄的内容则具有提炼生活表象的艺术（创意创新）作品。摄影艺术是一门视觉艺术，是凭借图片内容给人以欣赏的艺术。它与绘画有相似之处而又不等同于绘画，摄影与绘画的区别在于作品的表现和反映的内容不同。画家根据生活现实景致作为参考依据，加上自己对生活的理解和感受，可以自由地发挥和改变，所创作出的作品一定是在生活的基础上融入画家的主观意识的艺术作品。摄影则不同，摄影必须是客观地反映现实，再现事实，这就是摄影的基本特征。但这也不是说摄影作品中就没有艺术性了，相反，摄影作品的优劣取决与摄影师的技术水平，艺术修养和高超的观察能力。一幅摄影作品，拍摄的角度选择，光影效果的选择，瞬间的把握，聚焦的控制等等因素决定于这幅作品的艺术水准。所以说，摄影具有技术性和艺术性的融会贯通。现实的景物被摄影只是它所给予人们的是视觉的再现事实，而艺术摄影是一种表现生活、超越生活的表现形式，是以主体意识把摄影作为一种艺术手段进行创作，以抒发个体的感情，表达个体对生活的感受，并把自己的观念和艺术风格融入作品当中。摄影不是对生活原貌的简单复制，而是把自己的思想和对艺术的理解融入摄影作品之中，所以，摄影就不单单是一种技术，而是一种艺术创作，这种技术和艺术的相互融合统一，就是艺术作品的最终完美体现。摄影艺术关键之处在于“创意”。有人说，创意是摄影的灵魂。这句话在我的艺术实践中感触颇深，在以往的摄影经历过程中，每一次无不被摄影作品的单调、重复、呆板和陈旧所困扰。要想创新和出新必须在摄影作品中有一个好的创意，要有一个好的主题、好的构思，好的角度，来表现摄影的内在含义，给人以耳目一新，别开生面的感觉，进而体会作品所表达内容的感受，潜移默化地传达作品的寓意所在。创意至关重要，创意也包含了创新，二者缺一不可。

如何能够把自己的摄影作品脱颖而出，引起人们的关注，我想就是在创意和创新上下功夫。1.要突出摄影作品的主题，首先立意要深，摄影创意要注重想象力和创造力的发挥应用。创意就是开拓和创新，摄影的创意一定要做到：“人人心中有，人人笔下无”的思想内涵。所构思的摄影作品标新立异，独出心裁。这样才能达到立意深刻，创意独特，与众不同。2.摄影的画面要创新，一幅好的摄影作品要达到以下几个要素：吸引力、冲击力、震撼力，摄影作品的构图设计一定要出其不意，让人们意想不到，在情理之中又在意料之外，这样就能收到意想不到的效果。3.创新表现形式，手法新颖，别具一格。摄影是一门技术和艺术的结合体，在每一幅摄影作品中都离不开这两点，在摄影过程中，一定要掌握好技术手段，掌握最先进的科技技术，利用角度的选择，光影效果处理，画面的取舍，突出的景致或人物，瞬间的拍摄，这一切都要靠技术手段完成。做好这一切是摄影作品的一部分。当摄影作品呈现时，人们在欣赏作品的画面美丽精致之余，要揣摩摄影作品的思想内容和艺术审美。也会在作品中发现摄影师的艺术个性、审美取向、思想内涵等等。

综上所述，创意是摄影作品的灵魂，创新是摄影作品的技术手段和表现形式，只有通过二者的结合融会贯通地体现在摄影作品中，才能达到理想的效果。

作者：杨志宏

摄影艺术论文范文第7篇

影海量的信息以图像的方式将我们的生活包围，今日的我们正身处于影像生产、流通和消费的膨胀时期。可视性成为我们认知信息、理解信息的要求，“世界被把握成图像”的视觉时代应运而生。当下的人们更习惯于接触图像信息，以图像来理解世界，与世界进行互动。哲学家柏格森把眼睛在瞬间摄入未加中介的全部光线和空气中的震颤现象称为“纯粹感知”，感知是人与世界交互的重要方式，也是人实现自我认知的路径。拍照手机的登场提供了新的认知世界的窗口。拇指按动触屏，“咔嚓”即可记录所看景观的时代升华了纯粹感知的获取方式。当下手机摄影成为了构筑视觉化社会的重要工具。拍照手机的出现丰富了图像生产的方式，人人皆可拍，全民摄影师的时代到来了。借助于技术的助力，手机摄影消除了传统摄影的严肃性与仪式性。影像制造与传播的便捷路径彻底消散了摄影技术垄断时代的阴霾，大众影像狂欢节随即到来。打开微博、微信等社会化交往工具，随处可见海量手机图像。手机摄影让影像成为语言文字之后最为普遍直观的交流互动方式。借助手机摄影呈现出的视觉奇观正是我们的生活本身。摄影批评家约翰•萨考夫斯基说过，“摄影最适合自由自在地、非公式化地探索千变万化的生活中有意义的方方面面”。笔者认为，手机摄影的出现和盛行更加深刻地印证了这句话。手机摄影打破了传统摄影对器材的高度依赖，未必人人都能拍出大师级的影像，但恰恰手机摄影的出现证明了摄影是“民主的艺术”之论断。

手机摄影的影像特点表现在：

（1）真实基础上的“超现实”。手机摄影的影像来源于日常生活本身，是对生活的镜像呈现。观看手机影像能发现其中的影像要素具有超现实的效果，亦如有鉴赏布列松“决定性瞬间”美学理念下创作出的作品时的审美体验。大量的手机影像展现出了“客观真实”的同时，也表达出了摄影者自身的“主观真实”。个人化的日常生活成为了目前摄影艺术表达的主旋律。

（2）随性拍摄，即时分享。手机摄影拍摄的心态是随意的，影像的获得依赖于拍摄者在日常生活中凭借细致观看和独到的眼力，利用轻巧的手机“妙手偶得之”。有了互联网和社会化的网络分享平台，影像可以即拍即传，更多人能第一时间观看，参与到评论中。互联网正在改变着摄影的表达形态和叙述方式，此点在手机摄影的传播中体现得尤为明显。

（3）大量App工具丰富了影像的表现力和趣味性。趣味性是我们解读摄影图片的路径之一，有趣味的影像往往能引起受众的注意力和思考，扩展影像表达效果。手机是一个集成了“拍摄+摄影App处理+社交网络”的终端，海量的应用软件可以对影像即时美化修饰渲染，让照片看起来更加具有趣味性和美感。

二、手机摄影与摄影艺术创作的关系

有学者提出，文化的多元发展，消弥了经典艺术的崇高性和通俗文化的媚俗性界限，传统的摄影“决定性瞬间”理论逐渐在多元现状和通俗化过程中被随时、随机获取的“机缘性瞬间”所取代。这体现了在新的文化语境之下，摄影作为艺术表达的媒介本身也在发生着巨大的变化。当下的摄影已经不只是一张照片，而是一种体验。现代摄影艺术已经出现了日常化转向，摄影正逐渐脱去高雅的外衣，艺术是生活，生活就是艺术已成为当下的潮流观念和不争的共识。摄影艺术创作在当下的文化中也已成为日常化表达的一部分。部分严肃摄影家批评手机摄影带来了摄影艺术的终结，笔者认为手机摄影恰恰为摄影艺术的创新与重塑带来了一股清新的甘泉。依托影像技术的进步，作为创作者的摄影师选择小巧轻便的手机为创作工具，将自身的气质与工具的特性结合起来，找寻到最适合自己的影像表述方式。手机影像中包含着作者个体化的情感与思维，实现了非常个性化的影像呈现。手机作为影像生产的新媒介，自身所拥有的特质将融入艺术创作中，成为未来影像艺术创作的重要武器。手机摄影创作能让摄影者放松心态，拿着轻便的手机和沉重的单反、大画幅机器创作时的感受也是完全不同的。摄影是观看的艺术，相机不过是我们收集观看经验的工具。摄影艺术创作本身不该是繁琐的。轻松的装备加上轻松的心态更有利于创作者全力以赴投入到创作活动中。随拍随发现、随心所欲记录生活，能让创作者更加注重瞬间感和影像最能打动人心的部分。手机摄影创作者把社交网络平台作为作品呈现的窗口，他们深谙接受美学的主张，即摄影作品最终被受众所接受才算真正实现了影像创作的全过程。因此，他们在拍摄时能寻找到自己的视觉体验表达与受众接受心理的平衡点，竭尽所能地期望自身的个体经验表达能引起更多受众的参与和共鸣。这也是手机摄影创作独特的创作心理。这种创作心理或许是对以往严肃摄影创作心态的拓展与解放。

三、手机摄影之于摄影艺术创作的可能性

手机摄影的普及发展极大促进了影像生产与传播，人人都可以记录影像、表达自我。摄影术从诞生之日起就有着鲜明的技术标签，影像的产生必须借助特定的设备即照相机。小巧的手机虽然在部分技术指标上达不到专业单反相机的要求，但是凭借其本身的特性亦可成为摄影艺术创作的利器，手机摄影可以给摄影艺术创作开辟出一片新“蓝海”。首先，手机摄影可以更为真实地呈现现实，与摄影艺术特质相契合。纪实性是摄影的本质属性，摄影艺术是对现实呈现的最佳方式，通过对摄影作品的观看与解读，受众形成对社会想象的感知和判断。艺术创作的灵感和源泉来自于社会生活，摄影艺术的创作亦离不开现实社会生活。摄影者对社会生活的观察和体验十分重要。手机作为随身携带的轻便拍摄工具在影像艺术创作中的优势得以体现，手机已经融入了拍摄者的生活，成为生活方式的一部分。摄影者拿着手机随时记录自身对生活的感悟与体验。这种记录方式更具有下意识，更贴近现实生活的本源。手机影像反映的恰恰就是拍摄者最真实的、未经修饰的世界。手机小巧的个头也使之成为隐蔽拍摄的最佳工具。用单反相机、大画幅相机拍摄时难免会给被摄对象一种压迫感。正如在《论摄影》中苏珊•桑塔格指出的“拍照的行为有某种捕食意味。一如相机是枪支的升华，拍摄某人也是一种升华式的谋杀。”这是视像霸权的突出体现，拍摄者与被摄者处于严重的不对等地位。手机媒介更富有“亲和力”，可以消除被摄主体的戒备，弱化和消解拍摄行为中的不对等，使得拍摄创作在相对融洽和谐的氛围中进行。其次，手机摄影创作心态随性，生产的影像艺术传达效果好。摄影艺术创作恰恰是在某个瞬间，摄影者运用工具将自己在艺术构思中形成的审美意象物态化生产出摄影作品的过程。目前较为出色的摄影师诸如《都市快报》的荷赛获奖者付拥军、getty图片社记者李锋、《南方周末》摄影记者王轶庶等都在利用手机摄影进行创作，诞生了一大批极具艺术价值的摄影作品。虽然媒材是摄影创作的重要基础，但是创作者不会因为媒材的变化而改变对事物本身的态度和价值判断。他们会根据所使用的器材特性因地制宜地展开拍摄创作。手机媒介消除了传统大相机的仪式感，可以有更多地探索与发现。手机是身体的延伸，眼睛和大脑的延伸。当外界事物激发创作灵感之时，快捷便利的手机就是最佳的记录工具。受众或许不会关心作品是出自于什么样的终端，而会花更多精力去观看、凝视影像本身的内容。再次，手机摄影可以对摄影语言进行新探索。纵观世界摄影史，私摄影这种用视觉化的方式去记录个人生活的摄影方式在上世纪80年代开始流行。正如罗兰•巴特所说，“摄影的时代恰恰与私生活扩展到公众面前的时代，甚或是创造一个将私密公众化的新社会价值的时代相一致，私密性被公开地消费。”目前很多手机摄影创作类似于私摄影，摄影者对待摄影创作的态度由以往的客观呈现事物转向为自我表达、私人体验、个性语言，甚至是隐私的、自闭的、窥视的影像。伴随着日常生活的审美化趋向，艺术与非艺术的界限被抹平，审美、文艺活动与日常生活之间的界限被消解了。手机摄影的创作更多是摄影者自身对内心生活的影像化呈现，更多的作品是指向人物内心世界。因为对摄影视觉规律的过度追求，专业的摄影艺术家可能失去表现生活的优势，各种条条框框反而成为摄影表达的自我束缚。手机摄影对摄影语言的探索是一种实验性的表达，类似于纯摄影，更强调回归艺术生活的原点，通过重新编码的方式打破各种视觉规则的束缚，回归原始状态，进而获得影像表达的最大张力。

四、总结

与此同时，手机摄影的观看方式相对于传统摄影已然发生了巨大的变化，传统摄影的观看方式是一种历时性的方式，摄影师要考虑诸多传播过程中的因素，从创作到被观看的过程需要经过较多的阶段。而手机摄影的观看是共时性的方式，按下快门即可将影像同步到相应的观看平台，提升了艺术作品的传播速度和范围。在手机、iPad等移动终端上进行艺术考察虽不及美术馆、艺术展观看的严肃性，却也从另外一个层面扩大影像的审美范围，即时性的反馈机制让受众第一时间可以对手机摄影作品发表观点与展开影像批评，这对艺术家形成艺术反思有着极大的裨益。通过分析手机摄影与摄影艺术创作之间的种种关系，我们可以发现，手机摄影具备了成为新时期摄影艺术创作工具的潜质。全民摄影的时代已经到来，影像成为与文字比肩的创作符号，手机摄影的介入将给摄影艺术创作提供更加自由、广阔的表达空间。

摄影艺术论文范文第8篇

（一）摄影艺术的美学价值摄影通常被人们看作普通的照相而已，缺乏从美学视角审视与认知的研究。要认识摄影艺术的美学价值，可以先从美学概念、起源等切入，明晰审美的本质属性，探究其与摄影的关联。美学一词最初的意义是“对感观的感受”。德国哲学家鲍姆加登第一次赋予审美这一概念以范畴的地位，他认为美学即研究感觉与情感规律的学科，审美是感性认识的能力，这种感性理解和创造美，并在艺术中达到完美。摄影艺术，可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动，狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》中所说的“造型艺术的一种”。摄影艺术是一个较年轻的艺术门类，紧紧伴随着每个时代高新科技的发展而发展。摄影艺术是一种对现实的高度概括，是来源于生活而高于生活的影像工作方式。摄影就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。如果说美学是关于感觉和情感规律的科学，摄影艺术的美学价值也就是摄影在人的感觉感知、记录、表现方面所特有的视觉功能以及其所具有的情感表达与创作。应该说，摄影艺术作为一种造型语言，富有情趣或美，是具有美学价值的艺术之一，二者是一种相互交织的关系。

（二）照片信息包含有审美属性普通的照片还不能称之为摄影艺术作品，还必须从主客观两个方面进行提升。首先，从摄影的主体而言，拍照者只有提高了自身的艺术修养，成为有艺术创作能力的摄影师、摄影家或摄影爱好者，才能成为自觉的摄影艺术作品创作者。其次，就是对于照片必须用符合艺术标准的审美价值来衡量其是否为摄影艺术作品。然而，不可否认的一点是，摄影的大众化普及为每位拍摄者通往摄影艺术之路奠定了入门基础。随着摄影进入艺术行列，也就产生了按照美的规律从事摄影艺术创作的摄影美学。照片或者说摄影艺术作品包含有审美属性，这是不争的事实。人们看照片的过程，就伴随有一种审美的心理。即便看普通的人像照片或者风景照，欣赏者也是带着照片真好看、真美这种普通的审美心理的，不要说具有更强艺术性、更高级的摄影作品，以及艺术欣赏者对这种摄影艺术作品的审美欣赏。实际上，照片的审美属性是比较普遍的，尽管有低级和高级之分，摄影的拍照者或者说创作者的艺术修养也有差别，照片的观赏者或者说摄影艺术的欣赏者的审美素养也有差异。但是，照片包含的信息，摄影的作品的光影、线条、色彩、质感等画面语言以及所表达的主题一定是含有审美元素属性的，和绘画、雕塑等一切视觉艺术一样。

（三）大学生的人文素养需要摄影审美支撑摄影具有审美价值，视觉文化的影响力无所不在。我们已经置身一个全球化的影像社会，大学生的人文素养培育需要具有审美属性的艺术形式来实现，那么大学生的人文素养就需要摄影审美支撑。不要把很容易掌握和普及的摄影当成只是随手拍照相，只是玩乐一样的无意义消遣。要看到摄影这种最普及、具有审美元素的拍照在所有大学生学习、生活和成长中的潜移默化影响，要提高其对人文素养培育和提升方面的价值。同时，把大学生摄影这种非自觉的拍照，通过课程、校园文化建设等方式方法变成意义更加明确的认知和培育，要从理性认识和科学方法上促进摄影教育对大学生人文精神培育所应担当的艺术审美功能的实现。

二、摄影促进大学生人文素养培育的途径

在摄影艺术具有美学价值，且美学是人文精神和情怀的重要载体这样的认知明晰后，摄影可以作为培育大学生人文素养的方式方法也就可以理解了。大学应通过各种摄影艺术途径培育学生的人文素养。

（一）摄影艺术课进入人才培养方案的课程人文教育课程是帮助培养大学生对社会、对历史文化、对人的精神世界的一种终极关怀的情感，除了哲学、文学、艺术等大的学科专业支撑之外，作为艺术内容之一的摄影艺术也具有通识课程的属性。从教育的本质看，高校公共艺术教育是素质教育不可或缺的一部分；从教育实践看，高校公共艺术教育正成为素质教育中实施美育的主要途径。摄影艺术课不仅是摄影和艺术专业里的专业或专业基础课程，也完全应该成为大学通识教育体系里对大学生通识美育和人文精神培育的课程。人文艺术课在大学里具有重要作用，大学应重视艺术对一个人的成长、创造能力和人文精神培养的重要性。大学不仅要培养有一定专业知识和技能的职业人才，更应该成为培养有社会责任感和人文精神的公民。摄影艺术课程可以丰富学生的知识结构，培养大学生的鉴赏能力和审美素质，发展其想象力和创造力，提升其人文修养，促进其人格完善，包括能力、方法、价值观和情感态度等方面的内容，让大学生的智力因素和非智力因素协调平衡发展，促进其全面发展。摄影艺术技巧和艺术理论教育课程的开设，可以满足大学生在现代社会生活中对摄影技能和人文精神修养的需要。据调查，法国一些重要的大学几乎都开设摄影教育课，如巴黎大学、里尔大学、波尔多大学等。

（二）大学生的摄影艺术课外活动应该得到加强美育对于促进学生全面发展具有不可替代的作用，各级学校要在加强艺术课堂教学的同时开展丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力。

1.成立摄影学会、协会类组织摄影艺术社团是高校艺术教育的重要组成部分，是高校进行素质教育和人文精神培育的重要途径。摄影艺术社团通过开展各种摄影艺术类实践活动，可以培养大学生的摄影艺术实践精神，提高其摄影的创作和欣赏能力，提升人文素养。大学生摄影协会可以把有摄影兴趣、爱好的学生组织起来，开展摄影技术培训、摄影创作和欣赏讲座，进行摄影创作活动，搞摄影比赛与展览，开展摄影艺术研讨活动等，通过丰富多彩的社团摄影艺术活动，提高大学生的摄影技术与艺术水平，提高其文化修养和人文情怀，使其更深入地关注人的精神世界、关注人的社会活动、关注大自然等，更好地实现大学教育对学生的培养目标。作为学校和社团的摄影艺术教育、实践和活动对于大学生的摄影艺术和人文精神培育具有重要作用，可谓意义重大。

2.加强以摄影艺术为载体的校园文化建设大学是知识与文化的殿堂，也是文化创造与培育的阵地，这是大学的基本价值决定的。好的大学校园文化建设一定是丰富多彩的，一定是非常普及和厚重的。因为摄影是视觉语言，摄影艺术是文化的一部分，所以在大学校园文化建设过程中，完全可以重视以摄影艺术为载体的校园文化建设。在一个摄影艺术繁荣促进校园文化建设昌盛的大学，大学生受到摄影艺术熏陶、教育、锻炼都是非常容易实现的。摄影艺术和校园文化建设是一种共生与互补的关系。大学重视校园文化建设，摄影艺术也就具备较好的发展条件。反过来，校园文化建设好，摄影艺术兴旺的大学，可以让大学生吸收的摄影艺术养分就更充足，可以更有条件培育其摄影艺术修养，促进人文精神培育。

（三）通过自修提高摄影艺术修养除了带有群体性的摄影知行行为以外，大学生还有一种重要的摄影艺术学习和提高自我修养的方式，就是个人爱好自修摄影艺术理论。大学对人才的培养，除了专业课堂教育以外，学生在大学里面对知识和文化的自我选择，并努力学习与实践也是非常重要的学习和成长方式。如果一个大学生通过家庭熏陶、校园文化活动等方式激发了自己对摄影艺术的爱好与兴趣，并且不满足于一般的傻瓜摄影这样的层次，对摄影技术、技巧和艺术理论有了更深的知识渴望，其完全可以通过自学的方式来学习摄影艺术理论。爱好摄影的大学生无论是阅读专业摄影书籍、报刊，还是通过阅读摄影专业论文、浏览国内外摄影专业网站等方式方法，都可以获得大量的摄影专业知识，学到很多专业的摄影艺术理论，从而完善自己在摄影艺术方面的知识结构，提高专业理论水平。当然，在这种摄影艺术的自学与爱好过程中，一定会直接或间接地接触大量的具有艺术性的作品、艺术创作和欣赏理论，包括艺术家的生平与艺术思想等，甚至会因为热爱摄影需要提高自我艺术修养而扩大阅读和欣赏其他文艺理论、作品，这样的结果当然是对大学生人文情怀与精神的更大提升。

摄影艺术论文范文第9篇

1摄影艺术创新在平面设计的应用手法

摄影作品来源于现实世界，其真实感和可信度是其它艺术作品无法比拟的，因此在现代，摄影创新手法在平面设计中越来越得到重视和青睐。随着摄影技术的发展，如合成、复盖、透视、错位、倒置等技术表达方式极大的开阔的人们的视野，也带给平面设计师们无限的想象空间。所以在现代，文学、电影、歌剧等与平面设计结合越来越紧密的同时，也使摄影的独特魅力得到了最大化的体现。

总所周知，一个成功的平面设计作品离不开独特和新颖的构思，但要实现这种构思，就需要一个合适的表达方式，因此，摄影创新技巧的运用成了平面设计中的关键因素，其手法有很多种，比如：①特征突出法。在摄影时抓住产品的特点，利用光线明暗效果等手段来凸显产品的特征；②适当夸张法。合理的夸张是一种常用的摄影手法，这是利用人们渴望新奇事物的心理，利用适当夸张的方法来颠覆一些传统观念和理念。常用的夸张技巧有形态夸张和神情夸张这两种，将这种夸张因素融入进作品中，能使作品表达的主题更加深刻和生动。③富于幽默。幽默是最能让人精神放松的表达形式，在作品中富于幽默元素，能够将表达的信息变得更加生动活泼，使观众在轻松快乐的气氛中了解到传递的信息，从而加深印象。④安排悬念。悬念与幽默有着异曲同工的效果，也是各类艺术作品中常用的表达方式，它是利用了人们的好奇心和求知欲，将悬念作为突破口，在人们的记忆曲线中留下难以磨灭的记忆拐点。⑤偶像代言。这种手法也是当前社会中最常用的一种方法，利用名人效应来宣传和传递产品信息，并不需要对产品进行过多的表述，只要充分发挥出偶像的作用，就能够很好地起到宣传作用。

2摄影艺术创新在平面设计中的使用价值

2.1直观性

摄影艺术创新在平面设计中能够起到很好地视觉直观性。通过精湛的摄影技术和后期处理制作出来的摄影作品，其信息传递的视觉直观性是其它表现手法无法比拟的。在平面设计中摄影艺术创新方式之所以能够被放大观众所接受，就是因为它独特的代入感可以在观众无法察觉的情况下受到视觉冲击，是能够引起观众注意力和加深记忆力的最佳表现方式，从而为平面设计提供实质上的支持。比如利用采用倒置手法的摄影作品配合正置的主题文字来形成强烈对比，使观众能够感受到强烈的视觉冲击。除此之外，由于色彩是视觉传达过程中的第一刺激信息，因此可以利用强烈的色彩差异来造成强烈的视觉冲击力，利用人们对色彩的敏感感知和强烈的条件反射来突出主题信息。

2.2真实性

摄影作品还具有极佳的真实性。由于摄影照片是现实世界的直接反应，因此平面设计中在表达逻辑情感和信息理念时，喜欢用摄影照片来渲染主题，这种平面设计的图片不但会给观众带来强烈的视觉冲击感，也造成了一种零距离的效果，其心理暗示效果强烈，使此类平面设计作品更具有说服力。

2.3瞬间永恒性

摄影作品能够准确的再现摄影的那一瞬间摄影对象的外貌特征和细节，具有极高的真实性和纪实性。由于事物是随着时间不断变化和移动的，而摄影则能将某一个决定性的瞬间真实记录下来，从而成为经典，深刻而耐人寻味。因此，这种细腻真实的还原感能够引起人们的强烈感受，使人们体会到体悟到瞬间与永恒的内在联系，这种感受是动态电视广告所不具备的，所以瞬间永恒性成了平面设计中的一大优势。

2.4情境性

由于摄影作品能够真实、生动的表现摄影对象，并创造出独特的视觉代入感，利用摄影作品来创造出特定的现场环境，使观众能够更好地融入其中，提高贴近性，所以容易从视觉上激发观众的购买欲，达到平面设计广告的最终目的。早期的平面设计受印刷等条件的限制，通常采用的是绘画表现形式，随着摄影技术的发展，摄影艺术以其特有的真实性逐渐取代来绘画艺术在平面设计中的主体地位，虽然两者都是通过再现静止的瞬间形态来突出主题，但摄影有着绘画所无法比拟的优势，即是情境性，除了真实感和代入感外，摄影平面设计还能极大的发挥联想性，比如现代的大型户外广告、立体广告版等，都是运用数字摄影技术才能表现出来的，这种平面设计形式主要强调一种无处不在的观念，充分调动出观众的联想性，加大信息传递范围。

总之，摄影艺术创新运用在平面设计中，不但能够满足人们享受摄影客观性的需求，也能创造出一种梦幻般的真实，满足人们幻想成真的愿望。在现代，摄影艺术在获得更加广阔的创造空间和表现空间的同时，也赋予了平面设计更加丰富的表达方式和生命力，相信随着数字摄影技术的不断发展，摄影艺术和平面设计的合作将更加紧密。

摄影艺术论文范文第10篇

摄影器材，作为一系列复杂的工具，不仅包括照相机，还包括各种应用附件，具有着极强的可操作性。无论社会人士或在校学生，都可以根据自身需要及经济条件，择优选择适合自己的机型，以培养自己的动手能力和操作能力。照相机实际上是一个高级玩具，它充满了知识性、趣味性、实验性和创造性，它集物理、机械、人体工程、电子、材料、数学等学科为一身，融科技知识和专业学问为一体，是人类智慧的结晶。它拥有着多种功能，良好的效应，便于入门，充满趣味及那神奇的奥秘，引发人们探索的欲望。更重要的是它可以培养并充分展示人的动手操作能力及创造的能力。所以说在通识教育中，选择摄影工具来培养与提高人的实际操作能力及动手能力是很合适的。

二、有助于学生观察能力的提高

人的智力也叫智能，是人们认识客观事物并运用知识解决实际问题的能力。除了核心的思维力外，还体现在观察力、注意力、记忆力、想像力等水平上，而观察是诸种智力因素的先导。常言有云：摄影是一种减法的艺术，摄影实践需要摄影者在纷繁复杂的景象中抽取出其中精华的部分，在平凡的世界中发现闪光的东西。因此，摄影可以训练学生在司空见惯的事物中发现美，在稍纵即逝的瞬间捕捉美，在时间的长河里猎取美，在空间的坐标中塑造美，在百姓日用的凡俗中择取神圣。摄影家的观察具有细致入微、深刻洞察、反应敏锐、迅速发现（按快门）的特点，这种观察力素质是摄影家特有的基本素质。因此说，学习摄影有助于培养学生的观察能力。

三、有助于学生创新能力的提高

年轻人尤其是在校大学生的创造潜能是无限的，教师的责任是如何去激发学生的创造潜能而不能“以己之昏昏，使人之昭昭”。摄影是一门实践性很强的课程，在摄影创作中，教师要求学生不能仅仅满足于拍得清楚，而且要构思新颖，角度独特，运用一些与众不同的技巧来创作。鼓励学生运用一些新颖的手法创作作品，有利于坚定学生的创新信心。教师在课堂教学中，在学生学习、掌握摄影技术的同时，有目的、有计划地穿插发散、联想、类比、逆向等思维训练，让学生利用这些思维方法，结合课堂所学知识，尝试拓展性的创作拍摄，从而使学生在实践中逐步形成具有灵活性、独特性的思维品质。创新教育是素质教育的最佳突破口，摄影实践，既训练了学生实际动手能力，又对学生进行审美教育，还能培养其创造能力。雕塑家罗丹曾说过：世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。摄影实践不但给学生一双发现美的眼睛，而且教会了他们去欣赏美，享受美，使学生成为美的创造者。

四、有助于学生的全面发展，尤其是“成人”

教育的根本目的在成人与成长，而通识教育核心是在使人成为人，也就是要有独立之人格，自由之思想。作为高校的通识教育，其根本目的是要打破专业的限制、拓宽学生的视野、培养学生的怀疑与批评的精神，也就是使得学生“成人”，从而可以独立思想，拥有独立的人格，从而映照伟大哲人康德的思想：人是目的，不是工具。在现实中，由于我国社会发展的特殊性，作为弱势的大学生们不得不把所有的精力和热情几乎都放到了专业学习和各种可以为就业带来优势的“考级”、“考证”上，严重抑制了他们的全面发展。另外，课堂上还存在着一种灌输式教学，把所谓的知识硬塞进学生的头脑，从而在他们的心灵中，“自我思考”、“自我想象”、“自我判断”的领域越来越小，导致了现在的大学生普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题做事情往往呈现出模式化、刻板迟钝、思想僵化。在校大学生二十来岁，正值风华正茂的时期，却不能给人一种意气风发、阳光洒脱的精神风貌。大学生中有相当一部分人的心理状态、审美境界、意志程度、人生态度与他们所具备的专业知识水平不相匹配，这束缚和制约着他们向更高层次发展。当然造成这一问题的原因是多方面的，既有社会环境和社会文化心理背景的深刻影响，也有学校自身专业教育的问题。同时，也强烈地折射出大学生的审美教育严重缺失，而作为大学生通识主要内容的摄影艺术教育是在传授知识和技能的同时，启发和帮助学生认识什么是美，如何去发现美、创造美；在追求美的过程中，培养自己敏锐的观察与判断能力，瞬间的领悟和捕捉能力，丰富的表现力和无限的创造能力。摄影艺术是个“我影照我心”的艺术形式，只要能把自己的情感和思想通过镜头释放，就一定会感到无限的快乐，进而使大学生在艺术的熏陶中塑造自己完美的人格。摄影艺术教学不同于高校一般理论课或专业课的教学方式，因为摄影艺术是艺术与技术的集合体，学习摄影艺术不仅要了解基础理论，还要锻炼实际操作能力，就是要学用结合，理论联系实际，注重培养学生的动脑、用心、动手的实际能力，并通过实践采风，专题创作，参加摄影比赛，参观摄影展览等实践环节，进一步开阔摄影艺术教育的视野，充分利用美育资源，把摄影艺术教育延伸到校外，扩大到整个社会，把美的欣赏、美的体验和美的创作结合起来，使摄影艺术教育活动具有更丰富的文化内涵。摄影艺术的创作实践就是让大学生作为主体主动参与和全身心投入，让他们亲自体验美好、体验成功、体验快乐、体验崇高，在潜移默化中提升对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善能力。综上所述，通过在高校通识教育中开展摄影艺术教学有助于学生素质的全面提高。

五、总结

同时，把摄影艺术教学纳入学生素质培养的内容，不仅仅是一种观念上的拓展，也为通识教育开辟了一条新的道路，而且也可以为中国的专业摄影教育在普及的基础上得以提高和发展带来一举两得的好处。目前高校的摄影艺术教学还存在很多主客观的发展不利因素，为了能真正、更好的发挥摄影艺术教学在高校学生通识教育中多方面的重要作用，政府及学校还应当更多地吸引摄影方面的教育人才，加大资金投入，完善教学设备，充实教学内容，为学生提供更多的摄影艺术课时，组织丰富的实践活动。简言之，大学通识教育之路是任重道远，那么作为其中之一的摄影艺术教育亦是任重道远。