平面设计学习计划范文

平面设计学习计划范文第1篇

关键词：项目化；中职；平面设计；教学；应用

一、培养学生浓厚的兴趣

项目化教学在中职平面设计教学中的应用，需要培养学生浓厚的兴趣，因为只有学生对一门学科产生浓厚的兴趣，才可以有效提高学生参与课堂的积极性和主动性，从而提高课堂教学质量和教学效率。因此，在中职平面设计中，需要不断增强学生的学习兴趣，进而为项目化教学在中职平面设计教学中的应用奠定坚实的基础。

二、促使学生养成良好的学习习惯

中职平面设计教学应用项目教学方法，需要培养学生良好的学习习惯，主要是因为良好的学习习惯可以有效提高学生参与课堂的主动性，使学生学会自己制订学习计划，并按照学习计划执行学习任务，自觉进行课前预习和课后复习，主动收集更多与平面设计相关的信息，不断拓展自己的知识面，了解更多教材中没有涉及的知识，在课堂教学环节积极参与教学活动，充分发表自己的观点和意见，提出自己对教学内容的疑问，独立完成平面设计作业，找出自己平面设计中存在的不足，并科学地分析自己的学习情况。只有这样，才能为平面设计教学目标的实现提供充分的保障。

三、为学生创造实践动手的机会

中职平面设计应用项目教学方法，需要为学生创造实践动手的机会，因为平面设计对学生的动手能力要求比较高，学生只有通过实践操作，自己动手绘制平面设计图，才能发现在学习中存在的问题，从而让教师采取有效的措施帮助学生解决问题。只有这样，才能提高学生的平面设计水平，进而实现中职平面设计教学目标。除此之外，项目化中职平面设计教学，还需要鼓励学生主动进行探索创新，主要是因为平面设计要求具有新意，这就需要不断提高学生的探究能力和创造力。因此，项目化中职平面设计教学需要为学生创造实践动手的机会。

四、确定目标项目

中职项目化平面设计教学，需要不断优化认知结构，只有这样才能确定科学的目标项目。确定科学的项目，需要充分结合多项知识点，并依据学生的实际水平以及学生对项目化平面设计的接受程度，对项目进行科学的评价。只有这样才能确定合适的项目，为实现中职项目化平面设计教学目标提供充分的保障。

参考文献：

平面设计学习计划范文第2篇

在我国中等职业教育中，平面设计专业起步晚，所以在教学模式中还存在很多问题，同时随着社会的快速发展，也暴露出中等职业教育培养平面设计人才不能满足社会需求的矛盾。本文从当前的中等职业教育平面设计现状展开分析，总结出教学的必由之路一定是理论教学与实践教学两种模式相结合，这样才能培养出符合社会需求的平面设计方面的人才。并论证该模式的可行性，并给出自己的一些新的建议。

关键词：

中等职业教育；平面设计专业；实践教学

1引言

平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造和结合各种形象，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。近几年来我国受到全球金融危机的影响，在很多行业出现了就业荒，但是平面设计专业的就业没有受大特别大的影响，但是在新兴专业发展迅猛的背后也一定能看到隐藏的问题市场对于当前的人才提出了更高的要求，中等职业教育与市场的需求发展不同步，教育模式僵化，教学内容陈旧，同时因为教育地区差异，教育层次差距，造成了当前平面设计在中等职业教育中有发展成尴尬的就业荒的趋势，所以对于中等职业教育平面设计教学进行探讨是十分有必要的。

2明确教学目的

开展平面设计教育的终极目标当然是向社会输送大量精通平面设计的人才，因此对于学生毕业后的就业情况，中等职业学校本身的教育教学方案有着直接的作用。所以学校应当对于教学模式有清晰的定位，跳出原有的条条框框，形成自己独树一帜的特色教学，致力于培养学生的创新能力和提高学生的市场竞争力，使学生成为迎合市场需求的功能型人才，并且形成提升就业率不仅对于市场，对于学校也有很大的提升。作为当前行业需求的主要来源，中等职业教育平面设计的学生与其他普通高等学校的相关专业学生相比还是有很多优势的，比如实践和动手操作能力强，具备很强的吃苦耐劳的精神，同时因为对于薪资的要求较低所以对于各企业的适应能力更强。所以，针对这些优势，中等职业学校要雨花自己的教学方法，让学校的人才培养与市场需求相对接，在学生学习的三年内尽量多的掌握知识，熟练地应用实践技能，这才是中等职业学校要攻破的重要难题。虽然在平面设计的专业要求需要多方面能力，但是中等职业教育有它自己的特殊性，他又把学生培养成全面的应用型人才，在平面设计方面具体说来就是学生应当能够熟练操作各种设计方面的电脑软件，有一定的文字编排和图像处理以及色彩搭配的能力，同时也要有创新思维。而对于学习平面设计的学生来说，自己也要有明确的目标。不得不说，专业成绩的好坏与以及本身对于专业的兴趣大小有很大关系，所以要根据自己的兴趣来制定自己的学习计划，做到扬长避短充分发挥自己的优势，在学习中多动手动脑。学习中不仅要学习技能，还要善于表现出自己的创新能力。在大量地欣赏其他的艺术作品，拓宽自己的思路开阔自己的眼界，并将学习到的融入到自己的思想中，逐渐形成自己的风格

3理论与实践相集合的教学模式

中等职业学校要针对中等职业教育的学生，将教学的重点放在专业的专业性和文化课的基础性上，因为中等职业教育的学生在文化成绩，专业素养，实践能力等方面与普通高校的学生有所不同，所以要有自己的特色，发挥自己的优点和长处，才能在竞争激烈的社会中占有一席之地。因此平面实际教学应当以实践教学为主，只有将基础知识和当前的实践技能相匹配，这样才能让学生快速掌握专业精髓，也能提高学生的电脑水平。平面设计的基础主要是对于图形文字的处理和编排，还有色彩的搭配等，应用的领域也十分广阔，包括书籍、报刊、包装、宣传品或者网页等等。平面设计的基础课程也是如何设计好产品的关键。在实际的教学过程中，要制定一些非常大众化的平常设计课题，通过对身边平常的普通事物的观察，让学生设计出自己的作品，这样不仅能考察学生对于设计的观察能力，对自己的创新思维也是一种考验。这样可以培养学生观察能力、分析能力、理解能力、记忆能力以及创新能力的全面发展。电脑作为传达自己设计理念的重要一环是必不可少的，所以要在教学中，将熟练掌握电脑设计各项技能的教学提到很重要的日程上面来。熟练掌握电脑各种设计软件，是一个平面设计学生必须要学习的，将学习的基础知识与熟练的电脑操作相结合也是十分必要的。教学将基础教学与电脑操作双管齐下，把自己的设计理念设计成为设计作品，在通过完成设计作品时又能进一步熟练运用电脑设计软件。所以说，基础知识的教授和电脑操作设计的教学都是相辅相成的，两者相互促进，互不可缺。

4认准培养目标

平面设计作品最终的设计目的是为了赢得市场的认可，而恰恰相反的是，很多平面设计的学生在做自己的设计时往往忽视了这一点，自己的主观判断过多导致自己的作品并不能够赢得市场的认可。对于这种状况，中等职业学校应当与相关的公司建立稳定长期的合作关系，通过合作，调整自身的教学模式，找寻出适合市场需求的教学方案，在教学中通过模拟真实的平面设计为专业的学生提供更加贴合市场的实践机会，让学生不仅能锻炼设计能力，同时也能了解到市场的需求，达到学生能够综合发展的目的。

5结语

中等职业教育平面设计作为实用性的专业，所以中等职业学校的平面设计要着重培养应用型人才。随着社会的不断发展，对于平面设计的人才的各方面要求也会不断提高，所以，要加强与企业的深入合作，加强对于学生的实践教学，这样才是中等职业教育平面设计的可持续发展之路。

作者：杨帆 单位：齐齐哈尔铁路工程学校

参考文献：

[1]熊婷璐.论平面设计融入个性化设计的必要性[D].青岛大学,2011.

[2]李海冰.艺术理论课在设计教育的重要性[J].包装设计,2010.

[3]藏燕.平面设计教育新思路的探求[J].山东工艺美术学院学报,2008.

平面设计学习计划范文第3篇

【关键词】平面设计;中职;师徒制;教学

平面设计也叫视觉传达设计，它包括了标志设计、广告设计和书籍设计等诸多方面。近年来，中等职业学校平面设计专业发展很快，但是学生在就业问题上屡遇“没有工作经验”的瓶颈，这一现象暴露出两个方面的问题：一是平面设计专业毕业生的实际能力与社会实际要求存在着差距，二是企业想压缩传统“传帮带”的用人周期，对员工提出了“拿来就用，零距离上岗”的高要求。为了解决供需双方之间的差距，培养出更多与社会需求接轨的人才，必须改变平面设计专业现行的教学模式，“现代师徒制”这一教学模式可以解决这个问题。

一、“现代师徒制在”与“传统师徒制”的区别

传统“师徒制”是一种典型的职业教育，学徒入师后跟随师傅在从业过程中学习，所有教授的内容寓教于工作之中，涵盖行业的知识技能、理论知识、职业操守、职业素养等。在从业过程中师傅以身作则、言传身教，学徒潜移默化中逐渐掌握到能独立从业。传统师徒制没有明确的学制年限与考核认证体系。入学与结业时间灵性性比较大，由师傅视学徒的天资和对技能的掌握程度决定。我校为了保证学生在就业前就具有这样的能力，把原本企业中的师徒关系转接到学校，使师生之间建立师徒关系，称之为“现代师徒制”。现代师徒制是一种有效、便捷的培训模式。在平面设计专业中采用师徒制教学是一种大胆的尝试，它改变了以往“填鸭式”教学理念，通过参与实际项目制作，使学生的视野更加开阔，技能进一步提高，毕业的学生能够很快地适应社会的实际需求。同时，教师的实际操作能力也得到了进一步加强，有助于双师型教师队伍的建设。

二、师徒制具体实施方案

第一阶段为理论学习。学习周期为四个月，学习内容为平面设计的相关理论。包括版式设计，平面广告设计，标志设计，摄影等。让学生对平面设计专业的理念有一定的了解，同时为下一阶段的学习打下基础。第二阶段为软件技能学习。学习周期为三个月。这个阶段主要内容是软件技能培训。学习的软件有Photoshop，Ilustrator,InDesign等。在这个阶段，学生要熟练掌握各个软件的操作，可以利用软件完成各种制作。第三阶段为专业项目实训。学习周期为三个月。我校建有既对外营业，又对内实训的工作室。学生在工作室可以参与实战项目，在实战中领悟专业理论，强化操作技能。第四阶段为企业实训阶段，学习周期为一个月，送学生到企业煅炼。校内工作室虽然能完成实战操作，但因为规模、客户人群等限制，学生实践效果还是有限，去企业则更能开拓眼界，接触到更多的专业内容。

三、师徒制成效分析

1.提高了学生的专业技能。我的徒弟不是班级里的尖子生，他们只是很普通的学生，怀着对平面设计的热爱来拜我为师学习。他们来的时候就是一张白纸，无论是美学知识，还是软件操作都不会，这让我很头疼，好在他们很认真，让他们做什么，他们就做什么。因此我针对他们的基础设计了一个行之有效学习计划，从浅入深，由简至难。平时让他们多搜集资料，多看，多想，多思考。慢慢地，徒弟可以将理论教学和实践教学零距离对接。在这种模式下的学习，淡化了“班级、课程”的概念，取而代之的是通过实践项目，学习相关专业课程知识，知识和技能穿行，极大地优化了专业课程结构。师傅与徒弟之间是一种互动教学，学生从被动接受知识到变为主动去获取知识，由一个普通的学生转变为该专业的佼佼者。2.提高了师傅了专业能力。通过师徒制的历炼，使我积累了丰富的经验，总结了得失，有效提高了个人的能力，不仅视野开阔，教学理念更新，还密切了师生关系，教师成为课堂的推动者和创造者。通过课题研究，我的教育教学水平和科研水平都得到了提高。3.建立学生走向社会的对接平台。师徒制的教学模式是开放型的教学，教学通过与社会实践联系，使学生直接深入了解现实企业的经营状况，经营理念、与客户沟通技巧等等，使学生充分了解该行业最前沿的动态。学生在业务谈判、与客户沟通、设计制作等环节在学校教学中是很难模拟的，通过师傅的传、帮、带，徒弟能练就扎实的岗位技能和职业素养，增强学生对社会的适应能力、应变能力、特别是解决实际问题的工作能力。可以说，师徒制是与社会就业岗位、职业能对接的平台，是学生社会化的重要渠道。

四、师徒制的课题反思

尽管本次带的徒弟都顺利出徒，但是在带徒过程中还是反思到一些问题。其中有一个徒弟中途退出，原因是跟不上学习，自己最终放弃，所以师徒制教学并不能保证所有的学生最终都完成学习目标，今后要研究如何让能力差的学生达到教学要求。此外本次师徒制的教学基本上都是由我一个人完成，今后可以考虑让更多的教师加入，组成一个带徒团队，这样能发挥各个老师的特长，教学内容也会更加完善。

作者:丛日东 单位:大连商业学校

参考文献：

[1]何家林.校园中现代师徒制的探索.2015年4月.

[2]刘进成,韩波.师徒制教育对艺术设计专业教学的启示.2013年.

[3]朱柳颖.师徒制背景下的河南高校艺术设计专业实习基地建设研究.2016年.

平面设计学习计划范文第4篇

【关键词】高校平面设计 现状问题 对策

我们日常生活中常见的商品包装设计、广告设计、标志设计等都属于平面设计，也是专业术语中说的视觉传达设计。因此，从某种程度上说，平面设计是商品以及其他社会活动中进行信息交流的重要传输渠道。目前，随着我国对外贸易的发展，尤其是在经济、技术等领域不断与国际进行交流与合作的同时，很多商品或者职业都对平面设计提出更高的需求。因此，为了跟上世界发展的脚步、满足人们信息交流的需要、不断为社会培养和输送更多优秀的平面设计人员，高校平面设计专业的教学就必须做出一定的改革和创新。

一、平面设计教育现状

平面设计教育最早起源于我国传统的工艺美术教育，与发达国家相比，这种教育在发展形式上显得比较落后。随着生产力的提高以及生产方式的不断改进，我国逐步进入工业生产的大时代后，这个时期的平面设计在本质上也有了根本性的发展。尤其是进入上世纪70年代，随着我国经济技术的大力发展，我国的对外贸易方式开始发生根本性的改变，所以在一些新的设计学科上，如工业产品的设计以及环境设计等，在生产力的需求之下开始兴起。此外，我国也开始不断地从国外学习了一些新的视觉设计教育和方法论（如定位、定点设计等），以及构成学、多媒体设计等的教学新理念，这些教学新理念的引进，不仅给我国平面设计专业的发展输入了新鲜的血液，也促使生产力得到迅速发展。但尽管如此，在我国很多的高等院校中，仍有很多院校没有认识到平面设计的重要性，也没有做到真正实现专业化的平面设计学习。例如，在包装设计中，针对视觉传达规律的系统化教育中，对于包装材料、包装结构、容器的整体设计、包装设备等教育，学校没有给予安排教授或没有这方面教学的概念。此外，在广告设计课程中，由于受到课时和教师教学水平的限制，很多院校只对学生进行招贴设计的学习，而对于现代广告的学习，如设计程序、方法以及管理、开发与利用等方面的知识，学校也没有安排课程学习。最重要的一点就是，目前很多学生在设计学习过程中，过多地注重设计的表现意识，往往忽视了设计的本质和实用性。在我国，本科院校的平面设计专业在课程的安排上，一般是第一年和第二年都会进行素描、色彩等基础课程的学习，直到大三或者大三下半学期才开设专业课程的学习，因此学生没有过多的时间进行专业课程的学习，进行实践的时间也比较的少。再加上我国的包装和广告设计没有形成完整的工程和管理体系，在社会生活中，设计的重要作用也还没有被充分认可，所以很多学生毕业后虽然在从事设计工作，但是他们从不认为自己从事的职业属于设计专业。从他们的逻辑思维上来说，必须要经历一个漫长的学习和历练过程，才能成为一名设计者。造成这种情况的主要原因，也是因为设计在经济活动和其他社会活动中的作用还没有得到充分重视。

随着科学技术的不断发展，知识更新速度也不断加快。但是目前我国的很多高校在平面设计上的师资力量的配给、更新和提升上存在很大问题。例如，很多高校教师，尤其是年龄在40岁左右的教师很难通过互联网进行信息资源的互动、图文互动等。最简单的例子就是他们无法在设计中通过使用photoshop、corel、CAD软件进行设计教学。所以，高校面对的主要问题之一就是在面对这种情况时，结合当前比较严峻的社会竞争环境，必须提高教师的能力和素质，必须要认识到知识更新的必要性和重要性。对于一名教授平面设计的教师来说，不仅需要不断地提升自己，学习新的知识，以此去应对时代的发展和需要。此外，由于平面设计设计涉及的知识面非常广泛，这就需要设计教师具有较深的专业知识和艺术修养，同时还应该不断了解和掌握广泛的跨学科领域知识，才能使自己的知识结构从单一专业型向“T”型、“X”型或者立体型知识结构发展。通过这种手段，可以慢慢解决平面设计专业教师队伍知识结构不合理的问题。

如果各高等院校不能及时要求平面设计专业的教师及时补充社会经济发展所需要的新知识，那么在教学的过程中，就不能使学生吸收新的知识，那么学生就业时很可能就会被严峻的社会竞争所淘汰。培养目标很大程度上会决定我们的教育方法。但是目标的设定是根据社会经济发展的需要进行的，其次是社会的分工，也决定着人才的需要。此外，从人才类别的需求上又区分了我们培养人才目标的层次性。在我国，高等教育主要是培养应用性人才。但是，从我国教育现状和社会现状来看，高、精、尖人才需求比较少，很大一部分都需求应用型人才，所以如何找到培养更多、更优秀的应用型人才的方法是一个非常现实的问题。同时，对于培养应用型人才来说，应该在教育的过程中循序渐进地教授学生学习一些设计的方法，让学生全面掌握设计实际需要中所涉及的知识。只有这样，才能让平面设计教育真正融入社会大体系中，通过知识与社会的交流，满足社会的需求。因此，对于我国的高等院校的平面设计专业来说，首先要做到的就是更新教学的内容和方法，在让学生掌握新鲜知识的基础上，进行设计方法的教学。

二、平面设计教学改革与创新的对策

（一）改革各学科内部的关系

现在我国的设计教育中，最基础的学科主要是绘画和设计两方面。目前，平面设计的教学体系中包含绘画基础、设计基础和专业设计等主要学科。绘画基础可以算是设计学习中基础的基础。在进行绘画基础的学习上，有必须要进行写实性绘画的学习，也就是说进行设计学习之前就必须具有扎实的写实功底，才可能进行平面设计专业的学习。由于这种情况的存在，就使得绘画课和一般的设计基础课形成一种二元分离的状态。而这种现象最早出现在最传统的设计中。在传统的设计观念中人们认为，设计只是进行艺术行为上的装饰活动，不具备一定的设计创意理念，而设计表现则是一种创意性的艺术构思，其以艺术标准为设计标准，在此之上进行一种艺术的表现。所以，人们通常认为设计与艺术即使存在某种关联，也不会改变设计的本质，因为设计更多的是与科学技术、产品功能等相互结合的设计美学。

此外，把基础课程分为两部分，在教授学生时也会让学生在认识设计上产生概念的混乱，以及设计造型知识上的混乱。尤其是当教师进行教学结构的安排上就会产生教学内容上的重复和堆砌，并且在实际的设计中，也会让设计忽视设计的相同性，扩大设计的独立性。一般而言，只有当设计完成了对经济活动的服务后，才可以体现出其设计的重要性。因此，区分设计教学内容，可以让学生在学习的过程中，直接认识到设计与绘画的区别，明白设计在创意设计下的经济价值。社会需求产生创意，最终形成设计以及设计的技巧。但是如果在视觉设计中，只是一味地进行空洞的设计就会使人感觉那只是一种多余的设计堆砌，而不能真正体现创意的价值。所以在平面设计教学中，就必须以专业设计为教学主线，基础课程的学习为辅线，让学生尽早对专业设计进行学习。此外，真正的专业设计，不仅要求设计的创造方法是完美的，还要求与绘画基础进行完美的结合。尽管专业的平面设计和绘画基础课程有不同的变现方式，但是专业的设计还是应该借鉴绘画在色彩、空间、形态等因素上的处理方法进行设计，最终形成一定的视觉形式。所以在对各学科进行区别的同时，也应该在视觉传达的基础上，使平面设计在设计的要素上进行提升和学习，尤其是学习绘画基础过程中对文字、摄影等的处理方法。平面设计更多地与产品相结合，可能是工业产品或文化产品，但是不管怎么进行设计，都需要与绘画基础相结合。只有让学生真正了解了各学科之间的共同点和独立性后，才可以真正在平面设计中，形成专业的设计理念，同时也可以带动其他基础课程的提高。

（二）运用现代教学手段

为了适应社会经济的发展需求，高校教育应该根据自身情况，及时结合社会需求，努力探索人才培养模式。同时，还应在专业课程教材和教学方法上进行改革和创新，及时整合各种最新最全的科学知识去开展教学，以理论结合实际的方法不断提高学生的文化修养、科学修养以及专业技术修养。随着国际信息技术的飞速发展，为了符合经济全球化的发展，平面设计专业必须使用现代化的教学手段增强自身的能力，所以，高等院校就需要加强在网络信息上的投资和建设。在改变传统的教学模式的背景下，要求教师在授课过程中，合理运用各种多媒体、网络信息辅助平面设计教学，及时全面地让学生了解和掌握平面设计专业的学术动态，在分析和学习新的设计信息的基础上，提高自己接受新知识的能力，并给出自己的设计观点。同时，作为教师，在使用新的教学手段上，首先要从自身做起，更新教育观念，不断提高教学质量，提高本专业的科技开发能力，以专业的姿态迎接平面设计领域的新变化。

（三）教育要与社会接轨

1.在信息技术的帮助下，充分利用信息技术和远程教育网络，积极开展自己的网络远程教育，真正实现资源的共享。通过网络的共享，学生可以自主选择自己想选修的一些平面设计院校的课程。在时间和空间上实现学生自己的学习计划，高校也应该给予支持，帮助学生顺利取得学历证明。根据社会人才需求，提高我国平面设计高层次人才的培养水平。其次，通过互联网的帮助，可以借鉴其他国家在平面设计教育上的改革和创新，从实际出发，完善自身在平面设计专业上的改革和创新。

2.在企业的帮助下，联合办学。在企业的帮助下，不仅可以加强教学科研与生产的完美结合，也可以完成人才培养的目标、缓解学生的就业压力。在学校和企业的共同努力下，学校提供技术，支持帮助企业解决技术难题。高校可以利用自己在科研和培养人才方面的优势，帮助企业进行产品的研发、工艺技术的改进。此外，通过这种方式，不仅可以提高企业的生产能力还可以在实践中让优秀企业家对高校平面设计专业存在的问题，尤其是学生身上反映出来的问题给出解决的建议，让他们从企业的需求出发，帮助高校平面设计专业进行教学上的改革。在这种互相帮助的方式下，完成高校对人才的培养。再者，就是通过这种方式，可以让教师拓展知识面，在教学与科研相结合的道路上，不断丰富自己所要教授的内容；让学生可以更早地接触社会，提高自己的动手能力，及时补充自己专业上的不足。

总之，平面设计教育已经与我们的经济生活、社会生活紧密相关，所以我国的高等院校应该以经济、科学和创意作为平面设计的标准前提，正确树立好平面设计教育的理念、培养人才的目标，满足社会对设计人才的需要，努力做到教育与社会需求之间的完美结合。

参考文献：

[1]张永强.平面设计教育中创新能力的培养研究[J].大众文艺，2010（17）.

[2]张容容.提升平面设计“双向”教育[J].装饰，2006（3）.

[3]王慧，钟尚联，李江萍.浅析高职平面设计教育如何适应市场需求[J].科教文汇（中旬刊），2013（1）.

[4]张容容.提升平面设计“双向”教育[J].装饰，2006（3）.

[5]王慧，钟尚联，李江萍.浅析高职平面设计教育如何适应市场需求[J].科教文汇（中旬刊），2013（1）.

平面设计学习计划范文第5篇

让学生成为自己学习的主人，首先就要引导学生制定目标，完成目标。

斯奇温哈特等人曾进行过这样一项长期追踪的研究：每天早上与一些儿童谈话，鼓励他们与老师讨论自己想做什么，为什么想做这些事。每天结束前教师再与他们讨论他们实际做了什么，并且让其诉说是否感到成功或失败。对这些儿童进行追踪调查直至成年，结果发现：这些儿童在成长过程中，不仅在学校教育中取得了更大的成功，而且在进入社会后更容易找到工作和建立家庭。可见，在日常的学习活动中，进行计划的训练会让人受益终身，这是因为他们在这种训练中形成了强烈的自主性动机和执行计划的能力。

教师可引导学生学会制定计划的方法：

1.教师应建议学生在制订计划之前，不妨先动动笔，用书面的形式分析一下自己的学习情况。大体包括：①目前学习状况的实际，如自己现在的学习情况如何；哪门课成绩好些，哪门课成绩较差等等。这样才能有针对性地制订学习计划，如哪些科目较差，就多分配一些时间。在学习上，做到抓重点，抓难点。②学习习惯的实际，是指自己在某一时段喜欢学习某种科目的偏好。有的人喜欢在早晨背书，就可在早晨安排一些着重记忆的科目，如外语、语文等。有的人喜欢在下午解数学题，就可在下午安排一些着重计算的科目，如数学、物理等。根据自己的学习习惯制订计划，可以大大提高计划实施的有效度。

2.告知学生制订计划的正确原则。①计划在时间规划上要留有余地，不要太满、太死、太紧，要留有机动时间，以应对随时出现的情况，这样，完成计划的可能性就增加了。②计划不能订得太高，很多学生在订计划时总是豪情满怀，恨不得在很短的时间内把所有落下的功课都学完，执行起来有相当的难度，往往不了了之。③计划不能订得太空泛。比如“晚上7点到9点半学习”，执行起来很容易为自己找到开脱的借口。在计划中，几点钟开始学习？学什么？中间是否该休息？休息多长时间？这些一定要明确规定好。这样执行起来才有力度。

3.帮助学生落实计划。小城在完成计划的过程中出现了反复甚至烦躁情绪，对于一个长期厌学的学生来说，这样的情况是难以避免的。教师采取的方法是“将来预演”，在学生出现畏难退缩情绪时，绘声绘色地和学生一起预演学业成绩提高后同学的羡慕和老师的惊讶，起到了很好的效果。

需要提到的是，在讨论计划执行的时候，老师可以鼓励学生直接表达对坚持计划的畏难感受，然后用换位角色对话让学生自己说服自己，这样的方法会让学生产生“即使我不喜欢，也要积极地去做”的意识。而建立这样的意识，正是厌学生有效执行学习计划的关键。

其次，引导学生发现问题，解决问题。

厌学生在学习方法上往往存在缺陷，而且对自己的学法问题又缺乏清晰的认识。如同文中的小城，在看例题的时候觉得容易，可是自己做题的时候却感到出乎意料的难。在帮助学生改善学习方法上，老师有两点做法颇有价值，值得借鉴。

其一，设置难度，让学生自己发现自己的问题。心理学工作者发现，如果剥夺了学习者体验学习难度的机会，就会影响他们对学习难度和自身学习问题的判断。在小城自信地表示“全部看懂了”之后，老师挑了难度较大的题让他做，让学生在出错中实实在在体验自己的学习问题所在，显然比简单的指令“你应该这样做”，要有说服力得多。

其二，层层推进，让学生自己解决自己的问题。对于小城已出现的数学学习问题，老师先是引导学生对自己三遍看书的经过进行梳理，分析每一步的得失和细致的学习体验；然后推进话题，让学生自己总结出看例题的方法；最后再乘势引导他学习数学的一般方法。

这种引导式的辅导方法不仅有助于提高学生的学习方法和学习效率，更为重要的是，和上面帮助学生制订学习计划一样，让学生参与进自己学习过程的“决策”中来，会让学生感到自己是学习的主人。这种对任务、环境的掌控感，对学生的未来发展也具有积极意义。

讨论这次“拔苗助长”的尝试是否成功，包括他“语文成绩带给大家的惊讶与掌声，迎来了数学老师对他的表扬与刮目相看，当然，也迎来了虽然努力但英语依旧红灯的事实”，已经意义不大了。可是，我们隐约看到，小城为了实现自己做设计师的梦想，去学品牌策划，去学平面设计；为了得到一个顾问职位，三伏腊月，苦练英语的种种背后，那年那个冬日，那些动人的成长的片段。而一同成长的，显然还有与他一直相伴相携的老师。

而这，大概是我们能听到的，关于老师和厌学生的最动人的故事了。

平面设计学习计划范文第6篇

关键词 中职学校 计算机 教学 有效性

中图分类号：G71 文献标识码：A

中职学校的计算机教学，比较注重对计算机应用型人才的培养，职业学校毕业的学生将来都是要到生产一线工作的技能型工人。为了能够让学生在毕业后可以尽快地去适应社会的工作，在日常的教学当中，不仅要教会学生一些基础的计算机知识，还要使学生能够掌握计算机的专业技能。作为计算机教师，必须转变观念，根据学生自身的特点，加强学生在学习当中的实践操作，提高学生自己在实践当中发现问题并解决问题的能力。

1分析中职计算机教学中的问题

1.1未明确培养的方向

作为培养人才的教育机构，对于人才的培养有着一定的导向性。中职学校必须明确自身人才培养的目标，明确要培养什么人才，所有教学的活动都应围绕这一中心来开展。目前，在中职学校计算机教学的目标上仍然有着不少问题，例如：教学的目标不明确或者不能与时展相适应，或者形同虚设，或者设定的教学目标过高，导致短期内根本无法实现。

1.2计算机教学内容难度较大

在中职学校的计算机教学中，教学内容难度大中极其普遍的一个问题，而这个度是很难把握的。中等职业教育在计算机教学上，比较重视对学生技能的教学，而像编程等内容，对于学习成绩较好的学生来说还算容易接受，而学习成绩一般的学生则很难掌握这部分知识，因此根据学生的个体差异来进行教学工作非常必要。

1.3计算机教学的内容陈旧

虽然计算机技术的发展较快，但是在很多中职学校的教材当中仍然延续着用了几年的陈旧教材，这些内容早已跟不上信息时代下计算机技术快速的发展。职业学校要想能够培养出可以在毕业后快速的适应市场和社会需求的技能型人才，必须让计算机教学的内容与时俱进。作为计算机教师，在教学当中，必须深入的研究教材，摒弃过时的陈旧的知识，将精华部分提炼出来，再结合计算机技术的最新发展知识，来进行日常教学工作，避免中职教育与市场需求脱轨。

2探讨提高中职计算机教学效果的方法

2.1针对中职生的知识水平应用分层次教学

处于青少年时期的中职生，他们的思想非常活跃，有着较强的想象力以及创造力，他们渴望学到更多的计算机知识。但是，中职生的知识水平是极为有限的，学习能力普遍偏低。如果同时进行相同的知识教学，学习能力较好的学生肯定会觉得教学内容过于简单，学习能力偏低的学生则会觉得教学内容过难，这个度，计算机教师一定要好好把握。

例如：笔者针对学习能力强的同学，学的知识满足不了他们的学习欲望，给他们制定了相应的学习计划，兼顾计算机基础知识的同时，以编程和软件开发为主，像C/C++，JAVA，C#等多种开发语言的学习，这部分学生在毕业后可以做系统开发、网络编程或者大型游戏的软件开发等工作；针对学习能力偏低的同学，让这部分学生掌握计算机基础知识，像编程和软件开发课程可以了解不要求他们完全掌握并可以写程序和开发软件，毕竟能力有限，而且并不是所有学习计算机技术的同学都要从事这些工作。将学生作为学习的主体，因材施教，分层次来教学，把学生的个人能力发展以及喜爱作为前提，给不同的学生制定不同的职业规划，使学生在校学习期间都能掌握自己喜爱的知识相关专业技能，并在毕业后进入到相关行业的工作中，发挥自己的特长。

2.2项目教学法与合作学习教学

计算机教学中，在根据学生的个人能力以及喜好给学生分层以后，教师还要努力提高学生全面了解计算机课程所教学知识的能力，使各个层次的学生都能在自身能力的基础上有所进步。对此，我们可以应用项目教学法以及合作学习教学法来进行教学。

例如：笔者在实践教学当中，给学生制定相应的项目计划，将某超市网上经营网站的制作作为学习项目让学生来完成，通过小组合作学习的方式给学生分组，由5-8人为作为一个学习小组，分组时要将学习能力不同，学习强项不同的学生安排到一起，在每个小组中，要有编程强项的学生，还要有网页制作、平面设计能力较强的学生。通过学生自己查阅资料、组织商品信息，完成系统程序的编写，再由平面设计能力较强的学生来负责网站首页以及各个菜单、商品介绍项目等模块的平面设计工作，可以做出几套方案，由小组内各成员再共同选择，将认为设计比较出色的部分保留，或者将几个同学做的比较有特点的地方融汇到一起，将网站的页面及商品设计做到最好。

总之，通过分层次教学、项目教学与合作学习教学的有效结合，能够摆脱传统的教师单一讲授的教学方式，教师要将最前沿的计算机知识融入到日常的教学当中，避免学生在校期间学习的知识与市场需求脱轨，将学生作为学习的主体，提高了学生的学习积极性，让学生在实践操作中，发现问题并在教师的引导下找到解决问题的方法，使学生都能够不同程度的提高计算机实践操作的能力，为社会培养更多的计算机应用型技能人才。

参考文献

[1] 刘春富.以就业为导向的中职计算机教学模式[J].河南科技，2014（06）.

平面设计学习计划范文第7篇

英国是世界上高等教育最发达的国家，拥有世界最顶尖的高等教育水平，是近现代高等教育体制的发源地。英国拥有世界上最古老的高等学府，也拥有一大批世界上最顶尖的高等学府，为英国和世界培养出许多杰出科学家和政治家等。

英国的艺术气息

同样，英国也是一个艺术氛围浓厚的国家，在英国许多的美术馆或博物馆是免费参观的，另外每年在英国举行很多的艺术节，比如非常著名的爱丁堡艺术节等。艺术类考生去英国留学读本科，是非常好的选择。在英国有许多著名的艺术类院校，英国的艺术类专业在世界也属一流。

如何选择英国艺术类大学

英国艺术类学校有三类可供学生选择：

1.纯的艺术类院校，比如：伦敦艺术大学、创造性艺术大学等，这些院校开设的全是艺术类专业。

2.综合性大学的艺术学院，比如爱丁堡艺术学院，这类综合性大学除了艺术设计专业外还有商科、工程等专业。像爱丁堡大学艺术学院的本科生毕业之后将授予爱丁堡大学的学士学位。

3.以school的形式成立的院校，专门培养艺术类学生，为中国的高中生等这些不能直接申入本科或者硕士阶段学习的学生提供一个衔接和过渡的平台。

这三类都各有优势，主要看学生自己的想法，需要学生制定出适合自己的学习计划。

艺术类大学的录取要求

每个英国大学的入学标准都不一样，当然最好的大学在申请标准上会考虑您所学习的大学以及成绩，最重要的是个人作品。招生官要看你的作品的艺术水平是否达到学校的要求，这是比较重要的。个人作品重要到什么程度呢？

有的英国大学直接来中国面试，如果有学生提交非常好的作品，甚至可以获现场录取。那么申请英国的艺术院校，怎样赢得面试官的好感，直接录取呢？有几点是非常重要的，提交优秀的艺术作品和临场应变能力就是这其中最关键的因素了。除了艺术作品，大学当然也有语言要求，一般雅思成绩6.5分左右，如果学生成绩在5.5分左右可以配相应的语言课程。对于艺术类学生的语言并没有相应的降低标准，所以学生要在考虑去英国留学前，最好能先考雅思。

艺术大学专业分类

平面设计学习计划范文第8篇

【关键词】专科生、自主学习能力、培养、设计专业

一.引言

自学能力，是指在没有教师和其它人帮助的情况下自我学习的能力。简单地说，就是“管理自己学习的能力”。大学生拥有较多的业余时间，可利用的课外资源也比较丰富；而如今的专科生却严重缺失自我意识和自我管理能力，学习目标和职业目标也较为不明确，所以他们往往会浪费了作为大学生的充分的自主学习的条件，作为设计类行业这种社会对技能要求越来越高的特殊专业，学生如何改变以往的学习习惯，提高自我的自主学习能力，从而提高专业技能以更好的适应社会已成为了专科教育中德育教育的重点。

二.高职高专学生的现状分析

专科生在社会上很多时候会被说为是“高考落榜生”，而这个词语对于专科的老师来说却是个禁忌词语，但是很多国外的专家却认为专科生其实缺失的是面对现实，而中国的教育是老师和家长都纵容他们不面对现实，而这样的纵容造成了中国专科生普遍的现状――自我学习能力的缺失。通过对广西交通职业技术学院平面室内设计专业的专业教学及德育教育中来探讨如今专科生的共同现状。

1.自信心缺失，好面子

从大一到大三的学生专业课程及班主任辅导工作看来，学生明显对自己的自信不足，老师在授课中不断提醒学生你们和本科生拥有相同的能力和智商来激发学生的学习激情，但是学生由于高考的打击以及长年学习生活中家长及中学老师的教学批判压力，对于自身的能力已经自我否定了，自信心严重缺乏，他们的潜意识已经把优异这个词和自己区分开来，即使会幻想但也不会承认，同时还很好面子，害怕任何否定他们的词语出现，自卑给他们往后的学习进步带来了巨大的心理阻碍。

2.自学能力弱，无毅力

专科生之所以在高考中落榜，很多时候学生的学习习惯是他们致命的弱点，他们不会规划自己的学习生活，没有统筹性，缺乏自学能力，在大专学习中如果不进行正确的引导将继续持续以前的习惯，从而造成大学生活时间的荒废。大一新生对自我学习能力的改变很有兴趣，但是往往在改变中缺乏毅力，从而反反复复又回到了以往较差的学习习惯模式中去。

3.计划能力差，不会总结

专科生在学习中计划性不够，对目标的定位不准确，很多学生想在大学里从头来过，往往的目标都好高骛远，不会认清现实做出有效的短期计划，不懂得通过小目标的积累成就大目标，在计划的进行中也缺失总结能力，总是往前看却不能及时回顾以前，对自己做出合理的分析总结，从而根据现状改变适合自己的计划。

三.创新交职院学生自学能力培养模式的构想

以往的十年寒窗苦读的结果在高考一锤定音后对学生的自信带来了打击，而二十岁左右的年轻人最怕的是被人看不起，而自身的学习习惯的不好，计划、总结能力的缺失对他们的大学生活及以后的发展都会形成一个恶性循环，因此在对学生培养中把专业和德育的培养相互贯通，同时结合设计专业就业的市场需求，提出以激发自信、制定计划、专业培养、反思调节四个部分为主要构成的专业自主学习能力的培养模式。

1.平面、室内专业结合的理实一体化教学

现代社会设计市场对人才需求对技能的要求越来越高，在单纯的设计类公司学历不作为任何考量标准，设计能力、作图能力、软件的操作能力成为了入职的评判标准。广西交通职业技术学院在设计类教学的分类中结合市场需求创新的把平面设计与室内设计相互结合在一起，如今的设计公司在中国市场上私营占95%，而企业的更希望的是全能的人才，而室内设计与平面设计平时的关系也是密不可分、互补互助的，因此一个专业培养出两个方向的双栖人才；同时学校采取了与其他高职院校不同的2.5+0.5学年制的教学模式，让学生可以有充足的时间在学校学习到专业知识，并在课程中采取理实一体化，实训课时模拟设计公司设计流程指导学生完成练习，实操中加入理论疏导，争取在有效的教学时间中培养出实干技术较高的技能型学生群体。这样的相近专业结合及理实一体化的教学让学生在学历有限的基础上多了一份竞争力。

2.专业教师一人一班的班主任管理制度

基本所有的大学都采取辅导员制度，而班主任在大学里的作业也基本等同于辅导员，只负责学生工作的一些通知和汇总，而在交职院采取的是专业任课教师兼职班主任管理制度，各个专业会分配自己的专业老师管理一个本专业的班级，跟班三年，管理模式基本等同于中学老师的跟班制度。由于专业老师对本专业的知识以及就业的趋势都非常了解，因此在学生工作和班级管理工作中起到了很强大的引导作用，利用班会和与学生交流的时间让学生更了解自己的专业，从而从大一开始就不断促进学生提高自学能力为自己的将来做准备。大学的任课老师课后与学生的交流很少，有自己专业的班主任学生很多时候有专业学习疑问就可以提问，这样学生在旧问题没有积累的情况下就更加愿意学习新知识。

3.学生自主学习能力的创新培养模式

3.1激发自信

利用专业老师当班主任的制度与学生展开针对流谈话，设计类的专业在大学的学习中与高中的科目基本是完全无关，减轻学生以往学习成绩所产生的心里负担与负面影响，让大家都了解他们又有一次机会在大学里从头来过。并在课程教育中减少责备，加强鼓励式教育方法，专科生好面子，之前的高中生活缺少的就是表扬，当他们在被激励的情况下会表现的异常兴奋，利用鼓励来带动他们自我学习的积极性，作为专科教师更需要加强自身的语言功底，对成年人说话学会有技巧，通过讲道理让学生感受到自己被重视，以此来在教学中不断激发学生的自信，让他们知道自己的能力与潜力。

3.2制定计划

让学生了解人生必须有计划，有目标，长远的是梦想，短暂的才是计划，给自己缩短计划时间，然后定期去回顾，同时根据自己完成的实际情况随时调节新的计划，但是要保证计划必须符合自身的实际情况，不是空想，不是变化，而是稳定有序的进步，这个就需要教师的正确的引导，同时班主任制度的重要性再次体现出来，管理人数较少，对每个学生都认识了解的情况下可以根据每人情况进行监督控制，并指导他们在完成计划中不断的根据计划去提高自己的自学能力，从而使计划实现。

3.3专业培养

学校的2.5+0.5学年制的教学模式根据市场对设计人才技术性的要求展开针对性的长期专业培养，利用理实一体化加强学生的设计软件的实操能力，从大一开始学习软件，一直到大三都反复操作，增加熟练度提高技能从而使学生的专业技能在市场上有一定的竞争力。通过班主任的专业剖析让学生对自己的将来更加有信心，从而更加的热爱自己的专业，兴趣是学习最大的动力，有动力了自我学习的能力自然会随之提高。

3.4反思调节

学生有自信能够促进学习，有计划能够使自己有序进步，有专业培养能提高自己的技能，但是，但是过多的鼓励会使学生出现自大的现象，所以在鼓励教育中适时的让学生定期学会反思自己，在自身中寻找问题，根据自身问题调节自己的状态与计划，从而达到一个良性循环的学习状态。在反思中找到失误，再根据失误利用自我的学习能力去改变失误。

四、总结

自主学习能力的培养中通过让学生独立地分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现自己的学习目标，虽然在大学生活中除学习以外还有很多能力需要培养，但是自我学习能力是个主体能力，无论是学习、工作还是其他这个能力是将伴随终生的。自我能力的培养是现代教育的一个重要目标，也是我国当前教学改革的一个重要目标，“教学模式改革成功的

一个重要标志就是学生个性化学习方法的形成和学生自主学习能力的发展”。我们的培养目标是让学生能够在未来的非教学环境中自主地学习其职业和生活所需要的知识和技能，专科生的自主能力培养很重要，应从激发学生自知、指导他们制定学习计划、进行策略培训等几个基本步骤逐步、全面地发展。

参考文献：

[1] 郭杨；发展中国家职业教育改革经验及其启示[J]；职业技术教育；2005（10）；94-95.

[2] 张纳；高职院校德育中存在的问题及对策探讨[J]；中国职业技术教育；2004（32）；89.

[3] 杨晓慧；课堂教学中的高职生养成教育[J]；职教论坛；2009（2）；22-23.

[4] 张潇予、谭毅；大专生个人素养的缺失与培养[J]；商界论坛；2010（7）；374.

平面设计学习计划范文第9篇

关键词：平面构成 课程改革 课程方案

平面构成是艺术设计学科的一门重要的基础课程，它一直被作为学生最基础的设计能力训练，在艺术设计教学中占有重要的位置。

笔者根据从事平面构成教学的经验，在参考各相关院校同类课程开展情况的基础上，对平面构成的课程设置和课程内容进行了一些研究和改革尝试，希望能够在该课程的教学中取得更好的效果。

1.什么是平面构成

“如果一位将要去访察异国的旅行者，连关于他目的地的形势和旅程方向的概念都没有一个，那大概一开头就容易走错的。”(1)格罗塞在1894年发表了集中体现了他艺术观的代表作――《艺术的起源》，在这本书中他用旅行者的比喻来描述对于一个研究对象的普通知识进行系统与全面地了解的重要性。同样道理，在我们研究平面构成课程之前，正确而全面的理解什么是平面构成，对于我们是否能从正确的方向去研究这一课题，起着重要的作用，决定着我们会不会“迷路”。

构，构造、组合；成，就也，成就、成熟、完成的意思。如果我们从字面上解释“构成”一词，可以理解为组织构造、组装完善的意思。

在此我们研究的平面构成，作为一种艺术设计的手法，指的是将具象或抽象的形态，如点、线、面，在二维的平面空间中按照一定的次序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的方式。设计师通过繁殖、组合、解构、重组等手法，创造出各种特定的形态。并对这些手法的规律进行总结，形成形式美的基本法则，从而将不可靠的感觉变成科学的理性视觉法则。

平面构成作为艺术设计的基础课程，普遍认为始于包豪斯学院，在包豪斯的课程体系里，最早把平面构成纳入到现代设计教育中去。包豪斯的教育思想深受现代艺术的影响，表现主义在包豪斯的早期设计教育中形成了支配性的影响。其后，随着像康定斯基等一批教师的陆续加入，构成主义的影响也逐步展现出来了。包豪斯的设计教育家将构成艺术表现形式作为基础设计教学，使艺术设计教育第一次真正意义上建立在科学与艺术相结合的基础上。发展至今，平面构成已广泛开设于各相关专业的基础教学阶段。

2.平面构成课程的任务

平面构成作为基础课程，其教学任务也突出了其基础课程的特点。通过平面构成的教学，培养了学生在二维空间中的审美能力、创造力和想象力，以及材料、工具、技术、知性、经验等多方面的能力。

平面构成以及其后开展的色彩构成、立体构成组成的构成课程体系，不仅为学生提供造型手段训练机会，而且可以培养学生在设计活动中的逻辑思想、理性思维、判断力和审美能力。

3.平面构成课程中存在的问题

作为一门重要的基础课程，平面构成是其他专业课程学习的前提。是相关设计专业学生必须学习的一项重要基础。然而，在现有课程教学中，还是普遍存在着一些问题，笔者将其概括为以下几点：

3.1课程目标不明确，专业针对性比较弱

不同的专业从表现手法到思维方式都存在一定的差异和侧重点，然而，现有的平面构成课往往采用同一个模式，并不区分专业侧重。往往侧重于造型文法的训练，而忽视创造力的培养，在教学实践中，往往只注重固定的十几种造型文法的训练，而并没有真正着眼于培养学生的专业能力。

3.2课时不足，难易有效完成课程任务

由于课时有限，尤其是在综合类大学中的艺术学科，分配到平面构成的课时相对不足，加之学生设计基础参差不齐，很多学生在开课之前对设计缺乏基本知识和概念。这些因素都导致了达到课程任务有一定的难度。

4.平面构成课程方案

围绕教学目标，鉴于目前存在的一些问题，笔者试对课程设置和课程内容进行了一些调整，形成以下方案：

4.1课程方案设计的原则

4.1.1合理安排课时

在课时有限的前提下，合理的分配课时，根据课程内容，对课时进行阶段式的分配，制定每一阶段的任务和目标，并按阶段布置课程训练的内容，使学生能够明确学习计划。

4.1.2 专业性与基础性并重

一方面要突出课程开设的专业特点，加强课程与专业的关联性，注重培养专业能力，并在课程中结合部分专业案例进行讲解，使学生能够更好地为以后的专业课程的学习做好准备；另一方面，也必须考虑到作为基础课程的特点。注重基础能力的训练，在培养专业能力的同时，培养专业习惯和思维方式也同样重要。

4.1.3从感性向理性过渡

艺术设计学科是一门需要感性思维与理性思维相结合的学科，鉴于学生前期课程为素描、色彩等绘画类课程，学生习惯于感性的思维方式，平面构成课往往是学生第一门开始需要理性设计思维的课程。所以合理的安排课程内容，让学生能够有一个循序渐进的过渡过程，是非常重要的。

4.2 课时分配与内容

在上述原则的指导下，笔者结合教学实践，对平面构成课进行了一些调整，并在历年的教学中进一步试验和完善，初步形成了一套课程体系，目的在于培养学生在平面设计专业中所需的各种能力。

以32课时的视觉传达专业平面构成课为例，笔者做出了以下安排：

[阶段\&课时\&内容\&阶段任务\&第一阶段\&4\&平面构成概念；形态的创造；\&明确平面构成的概念及学习任务；通过不同工具材料的体验，学习造型、肌理的基本方法与技巧；通过理论学习和训练，掌握点、线、面以及空间等基本造型手段\&4\&点、线、面\&第二阶段\&4\&单元形与单元形的繁殖\&通过单元形的创造与繁殖，学习构成的基本方法；通过对比例与分割的学习与运用，训练理性的思考与设计能力\&4\&比例与分割\&第三阶段\&8\&形式美法则与造型文法\&对形式美法则进行概括与总结；熟练掌握各种造型文法\&第四阶段\&8\&空间的表现\&对通过平面手法达成空间表现的手法进行学习与研究\&]

4.3 课程训练

课程训练是教学成果落实的必须经过，也是教学情况的反馈。在课时有限的情况下，布置合理而有针对性的课程训练，是平面构成课程中至关重要的环节。课程作业的布置要有明确的训练目的，笔者为总共32课时的平面构成课设置了四个课题，分别对应上文四个阶段的教学任务：

[阶段\&课题\&要求\&第一阶段\&工具和材料\&使用不同的工具和材料完成6张练习。注意工具和材料的特性，结合肌理的表现，完成形态\&点、线、面\&通过表现点、线、面的不同属性，并体会这几种视觉基本要素之间的相互关系。\&第二阶段\&单元形的配置与繁殖\&设定一个单元形做6张练习。在繁殖构成中体现单元形的配置关系，力求作品体现形象间的巧妙融合和间隙空间的构造，及整体形象的节奏感，韵律美和有秩序的穿插变化；\&比例与分割练习\&在限定的平面内做6个分割练习。基于文中所述的各种分割形式，多作各种尝试，力求体现统一或自由，单纯或复杂的各种相应的画面感觉。\&第三阶段\&造型文法练习

\&按照形式美法则，自选元素，进行各种造型文法的基本构成练习，各一张。注意对各项构成法则的理解，注意造型元素的运用及形态关系的处理。\&第四阶段\&空间构成练习

\&利用文中所述方法，完成一个立体感的形态表现和一个矛盾空间的形态表现。在练习过程中体会空间感形成和错视图形的方法。\&]

通过以上调整，笔者在教学实践中使用此方案，能够使学生从构成训练的基本目的出发，并循序渐进地使学生掌握各项构成手段，增进学生对课程的理解能力。

参考文献：

[1]［日］朝会直巳著.《艺术设计中的平面构成》，吕清夫 译.北星图书，1993年7月，第一版

平面设计学习计划范文第10篇

在以市场化为主要目标的人才培养方式的今天，油画作为传统美术类重要专业之一，面临着众多挑战，其挑战主要有二，其一：以往的美术类油画专业作为本科的培养目标是毕业后做中小学，甚至是高等学校美术老师，就现在来说，虽说并非不可能，但面临的竞争相当大，主要是供大于求，且在中国的基础教育中，似乎对那些非统考科目仍然有太多的不重视。具体说就是毕业生较多，但招老师的学校缺寥寥无几，就像挤公务员一样，有时候是几十个人竞争一个岗位，难度可想而知。其二：以往培养的油画专业本科生，由于其专业的兼容性，毕业后可从事的职业有报社或杂志美编，还有就是专业从事油画创作，做职业画家，最后一条路就是继续深造读研。这几条路现在看来都不容易，做美编现在更多的是学平面设计的，做职业画家压力很大，考研深造是条不错的路子，但并非适合每一个人。

现行的按年级和班级学大纲、材、统一进度的教学模式，是一种中小学的模式，它根本适应不了现代高等美术教育中应充分尊重学生个性多样化和学习进度有差别的现实，我们不能像工厂流水线生产一样培养统一标准化的艺术人才。“由于中国教学机制的缘故，长期以来，教与学是分离的，教的霸权与学的奴役始终是心照不宣的形式”，特别是对于像油画这种传统专业，在市场化的今天，一切为了就业，一切为了市场，油画专业则首当其冲，面临着更多的挑战，由于国内的特殊情况，在一般的情况下油画作品很难很快进入市场，而且在传统就业方向缩水的今天，我们应该加大对油画教学的改革力度，在保留传统课程的基础上，使之能为日益壮大的油画市场服务。这样油画既能继续发展，又能为毕业生就业提供新的路子，使之更好的服务于社会。因此，个人课题的教学实验，试图改变这种教师一统天下格局，每个学生在这一个阶段对个人存在的问题和兴趣，选择一个点做系列深入的探讨，寻找表现的各种可能性，从而增强创作能力和明确个人的审美倾向，也为油画市场化作更进一步的深入探索。

二、改革目标

传统的专业面临着极大的挑战与调整，正式引入中国也就百年历史，油画极大的社会审美、净化心灵、陶冶情操、教化宣传、引人为善等功能毋庸置疑，油画作为文学艺术不可分割的部分其分量不可小视，是建设社会主义精神文明的重要组成部分，也是建设和谐社会的精神支柱之一。所以我们改革的目标就是通过对油画创作课的拓宽调整使得每一个毕业生在就业时多一条出路，多一些选择，但又不至于完全脱离本专业，能做到可进可退。每个学生都是独立的个体，都应该有不同的艺术发展方向，根据学习进度补充不同的基础知识，因此教学应该是灵活的。我们常说的“因材施教”就是应该因人、因地、因时而采取不同的教学要求和不同的方法。当我们对当前教育体系单一化产生质疑时，个人课题的教学实验试图在教育如何培养多样化人才，尊重不同类型的人，培养独立的精神，激发创作的兴趣等基本问题提出我们的思考和探求。具体为如下几点：

1、让学生理解自己创作的作品有所用，从而提高学生对油画创作课的热情和兴趣。

2、活跃课堂学习的氛围，使学生的学习在轻松和愉快的氛围中进行。

3、个人课题式的创作教学实验能更好培养多样化人才，尊重不同类型的人，培养独立的精神

4、减轻同学们对创作课的压力和难度，做到随时随地搞创作，关注身边生活的点滴，做到有话可说，有话想说。

5、在互动中掌握创作理论知识，在理论和实践的相互训练中熟练地将创作理论知识运用到绘画实践中去。

6、恰当的与市场接轨，做到画有所用，为毕业生就业提供新的思路。

三、具体实施计划

虽然课堂作业是学生解决造型规律性问题和训练艺术表现力的主要实验手段之一，但艺术本身也无所谓统一的标准，所以课堂作业的好坏并不是教学评价的唯一标准。我们应更关注学生的整体学习状态：诸如个人的近期目标：要解决的问题、课余写生、创作，以及远期目标：毕业生就业面向等问题。尤其是以大量的创作来激活学生的学习状态，学生就容易掌握学习的主动权，因此个人课题教学模式能较好地解决这一问题。具体实施计划如下：

1、个人课题教学法不单是在课堂教学，还包括课外教学，利用课外时间，由学生根据个人的兴趣和阶段学习中的重点，自己选择一个课题进入深入研究，可以是油画基本语言训练研究，如造型、色彩、空间、构图、构成、笔触、肌理等；也可以选择一个自己喜欢的题材，运用自身独特的审美去寻找一种艺术感受，一个独特的观察角度，一种表现语言，完成系列性作业，寻找各种表现的可能性。比如，有些学生他就喜欢逆光，他就可以通过各种题材，各种角度来表现这一艺术感觉，激发创作思维，多尝试，积极借鉴中外大师作品，逐步明确个人的审美倾向和艺术发展方向。

2、在大二分专业时就开始实施个人课题教学法，在完成教学大纲内容的同时，利用大量的课内课外时间指导学生进行系列创作训练且对自己所不足的专业基础进行补充和充电，使之更好地服务于创作。鼓励学生以参加省内外美术展览来带动课外创作或者以市场为导向创作些可以出售的作品，以增强学生的创作动力。

3、我们力图寻找一条将课堂规律性的基础训练与课外的学习创作和审美引导相结合的有效途径，改变以往的基础训练与创作、审美环节割裂的两段教学模式。每一个课题的长短时间不限，应尽量深入和穷尽后再转入另一个课题。学生在老师的指导下每学期制定一次整体学习计划和目标，且每个人做一次自我课题计划包括课题研究题材内容、表现手法、持续时间及要解决的问题等，然后每月举行一次理论学习研讨会，每个学生作这一阶段的学结及下阶段的学习计划，然后同学之间讨论并提出不同看法，最后教师对学生近阶段作品进行集体讲评。时间长度二至四年级全过程。

4、作为成果汇报，每学期末举办一次学生作品展，展示一年来的教学和创作成果。邀请校内外相关专家教授进行理论指导，举办相关讲座，扩大交流，且为下学期的计划做些准备。