雕刻艺术入门教学范文

雕刻艺术入门教学篇1

关键词：襄汾丁村；木雕艺术；纹样；明清民居

前言

山西，古称山右，是华夏文明的发源地之一。山西是全国目前为止现存古代建筑最多的省份，有“中国古代建筑博物馆”之称。古代山西民居建筑虽然城乡皆有分布，但由于城市中规划及功能限制，其民居建筑从形式到格局都具有统一性，但每个区域的民居又各具风格。其中最具有代表性的当数襄汾县丁村的明清民居村落。

丁村，位于在山西省南部襄汾县内的汾河东岸。丁村的雕刻艺术拥有浓厚的民族特色和地方风格，很好展现了当地的文化内涵。其中又以随处可见的木雕艺术最富有特色。

一、木雕艺术的历史发展

山西木雕艺术的起源比起浙江东阳木雕要早很多。根据相关史料记载，“始于商朝，木雕就开始出现并应用于建筑物，在实践中，工匠渐渐的发现，木材的可塑性和表现力远远比石料好”。在此之后，传统的石雕工艺品渐渐淡出人们的视野，由于木材的可塑性强，木雕工艺便逐渐兴旺起来。

东汉时期，由于佛教的盛行和传入，在中国各地开始大兴土木修建寺庙庭院。山西作为佛教传入的圣地，以五台山佛家庙宇建筑的木雕最为兴盛，这促使了山西木雕艺人在木雕刻艺术方面的才华和雕刻技法的进步。唐宋时期，木雕技术渐渐发展延伸到民居建筑。明清之际，木雕刻工艺已成为中国木雕史上最鼎盛的时期，此时的丁村木雕工艺已相当精湛，表现的内容也较广泛，雕刻的样式也越来越精致细腻。丁村民居建筑的精美木雕艺术，在其村落建筑中，占有举足轻重的地位。

二、木雕经典纹样的分类

丁村民居的木雕纹样，雕刻形式多样，雕刻内容丰富。从题材内容和雕刻形式上来说，丁村民居木雕纹样大致分为祈福纳吉、伦理教化、清高远致、陶冶教育四种类型。

1、福禄康宁的祝福思想

中国从古至今，追求多福多寿、平安吉祥，这是人们对美好生活的向往。因此，在丁村民居中，祈求福禄寿成为建筑木雕最广泛的题材。延年益寿的题有：“八仙庆寿”、“子孙万福”、“鹤鹿同春”等；招财纳福的题材有：“三星高照”、“天官赐福”、“招财进宝”等。走访考察时曾看到一副木雕上也是此类题材，一位佛祖坐在莲花座上，旁边分别为左右小童，背景的雕刻层次感丰富，凹凸有致，展现了人们对平安多福的美好寄望。

2、伦理教化的哲学思想

丁村民居木雕装饰中选用的题材也有以伦理教化为内容，多以一些历史典故、日常生活场景、书法对联等形式，来宣扬百孝、忠实诚信、仁义等儒家思想，，这样的木刻图案潜移默化的对人们进行道德教育，促使建筑装饰的精神、功能表达的更生动入微。民居中常见的伦理教化题材有“精忠报国”、“桃园结义”、“木兰从军”、“梁山聚义”等。

3、清高远致的归隐思想

古代的文人墨客常常喜欢使用木雕刻图案的形式来表达的自己的思想。例如木刻图案“琴棋书画、“渔樵耕读”、“博古图”、“百戏图”、“凤凰戏牡丹”、“胡人训狮”等等，查阅资料图片，也曾看到木雕内容如下：昂首挺胸的三只凤凰拍打着自己丰满的羽翼将要展翅飞翔，古人将凤凰雕刻的活灵活现，对于细部的处理很是精巧，形成了质感、纹理、风格和独特的韵味等，给人以赏心悦目、心旷神怡的美好感受。表达了古代文人墨客仕途的淡薄，寻求清高远致的“采菊东篱下，悠然见南山”的归隐思想。

4、潜移默化的教育作用

走访丁村的雍正九年民居，走进院内，正厅是步入住宅先看到的建筑，在正厅的中上方的栏板中雕刻了一组“吞太阳”图，讲述的是传说中的一种比较贪婪的猛兽，它狂妄自大什么都想得到并吞进自己的肚子里。结果，因为太过于贪婪吞食了太阳反而被活活的烧死了，这似乎是古人用雕刻图案的形式来告诫子孙辈们，要相互谅解，不要过于贪心，凡事要适可而止。 在步入正厅的后可以看到门廊，在其门廊内侧栏板上，雕刻着有一组木刻的韩非子寓言“鹬蚌相争”的故事，在告诫子孙们要团结。雍正九年民居内正厅内外一进一出的两幅警言训诫，十分巧妙的运用了建筑木雕刻的特色以及独特的感染力，达到对子孙的潜移默化的陶冶教育作用。

三、木雕经典纹样的风格

襄汾丁村民居木雕装饰不仅具有北方民居装饰的浑厚、朴实，而且融合了南方民居的细腻、秀雅。丁村明清民居的各院的正门上都有木雕人物，分别有天官赐福、麒麟送子、连年有余等多种纹样形式。柱子的雕刻内容也是多种多样的，有松竹表示文人气节、有葡萄藤蔓表示漫长久远、有垂瓜象征呱呱绵绵、有垂莲则表示希望连生贵子。大门横木上，也刻着形态各异的四头狮子，其寓意为四是如意。正厅门廊一般都以莲花、龙凤、牡丹等动物植物纹样来表达对生活的追求，表现手法淳朴自然、敦实有力，体现了北方人民的纯真、憨厚、大方的性情。

丁村民居中的门簪所使用的纹样也有所不同，俗语“门当户对”中的“户对”，通常都是住宅正门木雕中的点睛之笔，一般呈方、圆或六角形，数目根据门脸儿的大小而定，多为两枚或四枚。然而丁村明清民居的住宅大门上均为两枚。一般采用的是植物纹样，如莲花、、葵花等等。

总之，丁村木雕艺术表现的淋漓尽致，结构紧凑，错落有致，形式多样，变化繁多。

结语：总之，木雕经典纹样在山西襄汾丁村明清民居建筑中有多种呈现形式，反应了丁村地区人民对和谐的美好追求。这些木雕纹样的传承和延续获得了中国民众最普遍的接受，是历史长期积淀的结果，也是多种社会力量共同作用的结果，丁村木雕是当地人民心理和思维的反应，它促进人们生活的幸福；丁村木雕以通俗易懂的意向为表达媒介，显示了阶层、族群和地域的差异性；总之，丁村木雕纹样图案不仅满足于寓意和观念的表达，也营造了一种感人至深的意境之美。

参考文献

[1] 颜纪臣，申国俊.山西民居建筑文化渊源与形成初探[A].中国传统民居与文化（第七辑）――中国民居第七届学术会议论文集[C].1996.

[2] 李国栋.品明清遗韵 走丁村民宅[J].森林与人类，2005，（02）：194―198.

[3] 王建.关于下川遗址和丁村遗址群7701地点的时代、性质问题――与安志敏先生讨论[J].人类学学报，1986，（02）：132-137.

雕刻艺术入门教学篇2

教学目的：

通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。

教学重点：

1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。

2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。

3．我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。

教学难点：

欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。

教学时间：1课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。

教学过程：

一．组织教学： （常规）

二．引入新课：

上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品（出示课题，开始使用课件）。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。

1. 雕塑的定义：

——运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。

2. 雕塑的分类：

（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、 陶塑、 金属雕塑 。

（2）按形态分： 圆雕、浮雕 、透雕（镂空雕）。

（3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑 、纪念碑或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。

受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。

在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。

3．怎样欣赏雕塑作品

首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析），提高我们的审美能力，达到自我陶冶的目的。

陵墓雕刻作品欣赏

陵墓雕刻产生的原因：

中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。

陵墓雕刻的特点，一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性；二是造型趋于神化和理想化。

如何理解陵墓雕刻这两个特点呢？首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为：人有灵魂，灵魂不死，应让灵魂有个去处，最好的去处是升入“天堂”。于是人们就修陵墓，并且将其设计成象征天界的模样，埋葬死者时要引魂，通过陵墓进入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有围墙，设神道，建石阙门。石阙、石兽（神兽）在墓地组成天界的象征。

陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材是按一定礼仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮虎、文武侍臣、碑碣等。纪念性题材，是为了纪念死者特殊的功绩设立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。

无论那种题材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，华表象征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽（头上长双角的称“天禄”， 头上长独角的称“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高贵非凡的自我标榜，又是封建法权不可触犯的象征。俯首屈膝的石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，是天下万民供奉天子的化身。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气势，给人以既富丽又庄严冷峻的感觉，使人 产生崇高感，达到宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸张和变形，形体上没有繁琐的细节, 使整个石兽的形体显得更单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺

胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛它在控制着这一地域。在各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以，当人们还没有走近这些石兽的时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，首先获得的是一个形式美的感受，这就是雕塑艺术特别讲究体积意识的原

因。这些造型高大厚重、气势逼人的石刻所显示的矫健有力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于悠久历史的追忆和丰富联想。

陵墓雕刻服从于一定的程式，并遵循统治者的审美标准进行造型。例如，人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感，使其具有理想化、神化的特点。这种程式规范的艺术造型，隐含着统治者祈盼社稷江山永久稳固的心理。 （放映录象）

佛教石窟造像作品欣赏

佛教石窟造像产生的原因

马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。原始社会的人们无法抗拒各种自然灾害（火山、雷电、山洪、地震等），对变化莫测、庞大而神秘的自然现象不 能理解，从而引起了恐惧、惊慌和缺乏信心，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教。进入阶级社会以后，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，统治阶级为了维护他们的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思想，阻绕人民的革命斗争。所以，列宁指出：“宗教是麻醉人民的鸦片。”宗教的本质是唯心主义，但是在一定的历史条件下，对于一时还找不到正确出路的人民大众，又往往是一种心灵的慰藉和寄托，也曾起到一定的积极作用。正如鸦片既是，又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。

宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当时是一种

宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。 中国古代流传下来的宗教艺术，主要是佛教石窟艺 术。所谓石窟，是指依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地印度，据说佛教创始人释迦牟尼是在山洞中修道成佛的，为了纪念他，也为了便于信徒们的出家修行，古代印度人便选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟，并雕塑佛像和绘制佛教壁画。

享誉世界的四大石窟：

敦煌石窟，麦积山石窟，云岗石窟，龙门石窟。

1．云岗石窟：

云岗石窟是世界闻名的佛教雕塑艺术宝库，位于山西大同五周山北崖。因其山势波折如云，故名云岗 。云岗石窟依山开凿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），东西绵延一公里，现存大小洞窟53个，佛龛1100个，大小石雕造像51000余身。1500年来，云岗石窟经风雨地震虽有损坏，但近百年中人为破坏更为严重，帝国主义国家博物馆中藏有从中盗窃的佛头达数百之多 。

课本所选第20窟佛像，由于地震，该窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然独存。大佛高13.5m，面相广圆，两颊丰满，鼻高宽厚、直通广额，眉长弯挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于庄严中流露出慈祥，于和蔼中显出威严，具有稳重如山的崇高感和高深莫测的神秘感。外着袒肩袈裟，衣纹条条排列形成富有节奏的韵律美。佛像造型，手法洗练，显示出雕刻家高超的艺术技巧和宏大的气魄，艺术成就极高，为云岗石雕艺术的代表作和云岗石窟的象征。

2． 龙门石窟：

在河南省洛阳市龙门口伊水两岸长达一公里的山崖上，布满佛教石窟，这就是驰名中外的龙门石窟。现存窟龛2000多个，大小造像10万余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛时期，是最大的像龛。奉先寺像龛前，曾有木结构建筑，后被毁。龛南北宽36米， 东西长41米。龛内主尊卢舍那坐佛是释迦牟尼报身像，通高17 .14米，头高4米，耳长1 .9米。保存完好的佛像头部造型，饱满秀丽，轮廓极为优美。雕刻者突破佛经束缚，融进中国女性优美的外部特征：螺形发髻，额部宽广，眉如弯月，丰颐秀目，鼻梁笔挺，厚唇小嘴，嘴角微翘，带有笑意，身姿端庄稳重，流露出高贵典雅的气质和雄图大略的英雄气概。其形象与记载的武则天“广额方颐”的相貌相吻合，实质可能是以武则天为模特儿，难怪大佛宛如高贵慈祥的中年女性。11躯雕像整体为对称布局，主尊居中，余者像众星拱月般烘托主尊，结合为富有变化统一的整体，是唐代石刻艺术的典型代表。

3．大足石刻：

大足宝顶山位于四川大足城北，全山共有窟群18处，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的倾向，《养鸡女》即为代表。这一反映农家日常生活场面的雕像，极为生动亲切，富有生活情趣，将严肃的宗教内容表现得极有人情味。

三．小结。

雕刻艺术入门教学篇3

中国的传统木雕艺术是一门实用性与艺术性结合的民间工艺美术，主要包含建筑木雕、家具木雕、工艺品木雕等，它具有分布广，品种多的特点，除人们耳熟能详的东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这“四大木雕”外，还有宁波朱金木雕，云南剑川木雕，泉州木雕等。传统艺术需要传承，更需要发展，以浙江东阳木雕为例，东阳木雕约始于唐而盛于明清，以建筑雕饰、雕版印制、宗教制品为主。近年浙江东阳依托历史优势，对传统市场进行转型升级，2009年，集合原有资源建设成中国最大的木雕城，城内汇聚了上千家木雕生产企业，但东阳并不仅仅满足于成为国内最大的木制工艺品和木雕家具批发市场，而是着力打造世界一流的木雕文化产业综合体平台，要将东阳建成全球木雕产业合作基地。目前在东阳木雕城中建有展示木雕文化的木雕博物馆、有旅游休闲的木雕休闲广场、有购物的市场交易中心、有远程商贸的电子商务平台、还有可进行大型活动的会展中心等。同时木雕城筑巢引凤，吸引全国七十多位省级以上工艺美术大师入驻东阳中国木雕城，并建立专门的创意研发中心，在题材内容、工艺技法、材料选用等各方面进行了探索和创新，使之成为名符其实的中国木雕之都。

江西的木雕从古至今都在书写恢弘的篇章，可惜的是江西的木雕在国内市场中还未形成一定的气候，远不如“四大木雕”有名。清代主持设计圆明园、颐和园等皇家建筑木雕设计的“样式雷”，祖籍就是江西永修，一门七代服务于清皇家设计。在江西的乡野，有着众多古留存完好的民居木雕，江西的婺源、流坑等地，民居建筑中的门楼、梁坊、斗拱、雀替、窗棂、隔扇、漏窗等都是精美的木雕作品，它们是生活与民俗的结合，是地方文化的缩影，但它们只是代表了江西木雕的过去；在现代，江西人凭借着木雕手艺一路开拓，用自己的木雕作品打开了海外市场，繁荣了地方经济。面对全球化的市场竞争，木雕艺术要获得丰厚的生存土壤，必须建设木雕设计、创作、展览、销售、交流为一体的文化综合产业。江西的丰城、余江、广丰、新干等地利用地区优势，正在逐步培养本土大师、建设木雕市场、开展对外交流，让江西木雕重焕英姿。

丰城木雕

丰城是江西著名的木雕之乡，丰城木雕历史悠久，据记载丰城木雕起源于洪州窑商代制陶期，最初只是为制陶而打造花纹木雕模具，之后逐渐发展成建筑、家具装饰，及至独立的木雕作品，丰城木雕兴盛于明末清初，丰城白马寨、厚板塘古村有保存完好的明清民居木雕。南昌万寿宫、滕王阁、普贤寺、水观音亭等处的精美木雕作品都出自丰城木雕艺人之手。我国著名的雕刻艺术家范庆云是江西丰城市尚庄人，他的雕刻作品《袁世凯》像，曾获巴拿马赛会国际金奖。

丰城木雕艺人以工艺精湛著称，从业人数众多并遍及海内外，木雕工艺品远销日本、新加坡、马来西亚等国。为打造丰城木雕文化，2011年丰城洪州集团组建了丰城市洪州工艺品有限公司，邀请丰城雕刻大师共同探讨开发丰城木雕事业，同时培养木雕人才传承木雕文化。成立了江西根艺创作基地，建设了木雕博物馆并在中国根石艺博览会和中国家具博览会斩金获银。

广丰木雕

江西省上饶市的广丰木雕同样历史悠长，据记载最早起源于唐代，繁盛于明清，嵩峰乡十都村的十都大屋、管村文昌阁、祝氏宗祠中保存完好的木雕作品是广丰木雕水平的见证。八十年代，众多的广丰木雕人才背井离乡到浙江、福建、广东学习技艺，逐渐当地成为生力军，目前在全国各地的广丰籍木雕工艺师和家具艺人有2万多人，占全国同行业从业人数的五分之一。以仙游木雕市场为例，共汇集了全国各地四万多木雕从业人员，而广丰籍的木雕艺人就有8000多人，在仙游形成了威振闽南的“广丰一条街”，从此可一窥广丰木雕艺人的水平和数量。 “屏风大王”纪辉武、刘兴丰、黄坚、张如东、黄敏、吴奇旺等都是曾在外学习打拼而成名的广丰籍工艺美术师。广丰籍的木雕艺人在全国各地举办的工艺博览会、工艺美术作品都收获了杰出的成绩。

2011年开始，广丰政府开始倾力打造木雕产业，搭建产业平台，规划建设全国第三大工艺城，以“一街一城一基地”即华运大道红木文化街、广丰木雕城、红木家具基地三大部分组成的广丰红木文化产业园。目标是将其打造成江西规模最大、品种最多、档次最高且具有区域影响力和辐射力的中国一流精品木雕集散中心，同时鼓励和引导在外的广丰木雕人才和资金回流，努力将广丰县打造成全国木雕工艺、红木家具制造基地。

余江木雕

江西省鹰潭市余江县也是著名的木雕之乡，余江木雕起源于汉唐，清末因佛教木雕制品闻名。建于清咸丰九年的安仁财神庙、以及先锋街和东风街有保存较好的近似汉唐风格建筑装饰木雕作品。20世纪70年代，余江人张果喜先生利用江西盛产的樟木雕刻樟木箱打开了国际市场，让余江木雕再次崛起。余江人从外地请名师开办木雕培训班，有的走出家乡学习技艺，还有许多东渡日本学习，并逐渐形成自己特色。果喜集团引入新型加工设备，将传统的手工木雕工艺与现代化管理和科技结合，提升到产业化和高度专业化的制作，以生产宗教造像、祭祀器具、树根雕为契机，发展成日用雕刻、宗教雕刻、装饰雕刻三大系列上千品种，使余江木雕逐渐成为东南亚最大的木雕生产基地。

近年，余江县政府也在积极做大做强木雕品牌，据余江县《加快雕刻产业发展意见》，将建设“百亩根石艺术园、千亩雕刻产业园、江南雕刻文化街、国家雕艺博物馆、世界佛佑雕刻城”五大平台，着力将余江打造成“中国工艺雕刻之乡”。

中国人对木的情结是根深蒂固的，木代表自然，是生命的象征，这也是千年来以木为原材料的木雕艺术始终有着生命力的原因。随着国内物质生活的丰足，艺术品的收藏渐成风气，木雕艺术品的关注度在国内正在逐渐提升。传统的木雕艺术需要传承和创新，不然只会成为博物馆中死气沉沉的历史，但在发展中要找准特色定位，避免市场的同质化竞争。虽然前有“四大木雕”占领了国内市场，但木雕市场依然有巨大的待开发空间，希望江西的木雕产业凭借自身优势和把握市场机遇，走出特色之路。

（作者单位：江西科技师范大学）

作者简介：林彬，教授，江西科技师范大学艺术设计学院，研究方向：美术学；

肖葵，江西科技师范大学商学院，研究方向：市场营销。

雕刻艺术入门教学篇4

关键词：坭兴陶概述；雕刻技法；雕刻装饰的创新探究

中图分类号：G4

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.16723198.2016.17.104

钦州坭兴陶，钦州坭兴陶作为一种传统民间工艺，至今已有一千三百多年历史。据史志记载：我钦陶器，谅发明于唐以前，至唐而益精致。1921年，城东山麓发现逍遥大冢。内藏陶壶一只及高四尺余陶碑一方。镌字千六百余言，经考证，始知乃唐开元年宁越郡（即现钦州市）第五世刺史宁道务墓志，可见钦州制陶历史之久远。传至清朝咸丰年间，钦州陶器发展鼎盛，坭器得以广泛兴用，故得名“坭兴”。现今香港、澳门上海等地的“钦州街”皆因坭兴陶的流传而有此命名，钦州坭兴陶一时威名远播海内外，被誉为中国四大名陶之一，曾在1915年旧金山举办的巴拿马太平洋万国博览会上荣获金牌奖，从此钦州坭兴陶便开始得到了更广泛的认可。在之后的发展历程中，坭兴陶在国际和部级展览会上更获得过40多个奖项，且有20多个部级博物馆珍藏了坭兴陶作品。

近几年来，随着北部湾经济的发展，带动了钦州坭兴陶的发展，特别是以中国-东盟博览会永久落户南宁为龙头，带动了会展业的发展。在各种展会上钦州坭兴陶屡屡均被选作最佳礼品。由会展经济带来的旅游纪念品市场为钦州坭兴陶注入了兴奋剂，钦州坭兴陶企业正铆足了劲，抢占了先机，赢得了发展的重要机遇。

坭兴陶有着广阔的发展前景，而在未来的发展中，将需要大批的高素质技术人才，技术人才不断的创新，提高产业品质，才能取得更好的发展，这也是中职陶艺教育不断追求的宗旨和目标。

1坭兴陶雕刻技法

坭兴手艺人利用具有很强可塑性的泥质，在器皿坯体上雕刻诗文和绘画，诗文内容高雅，绘画主要以山水花鸟为题材，富有中国画白描风格。在坭坯上按预先设计好的图样雕刻，如仙女散花、桂林象山、水月洞、八仙过海或各种花、鸟等，刀法老辣、古拙，工艺精湛，运刀如运笔。坯体上刻出花纹后，再在刻痕中填上另一种坭料，例如填以白色坭料，趁坭湿时填充融合，可以烧出红器白花，白器红花的效果，使坭兴陶在单纯古朴中透露出一种又醇又浓的人文味，是一种雅致的工艺品，又具有较高的实用价值。

（1）坭兴陶图案雕刻技法。

“以刀带笔”，在坯体上雕刻出图案纹样进行装饰，这需要学生有一定的扎实的绘画功底，我们的学生有很大一部分是本着对坭兴陶的喜爱和兴趣来选择这个专业，但之前并没有接触过绘画学习，所以我们会在第一学年开设素描、色彩、中国画、书法艺术基础类课程，让没有绘画功底的学生打好基础再进入到实践雕刻。

（2）坭兴陶的平雕技法。

坭兴陶的平雕就是在干湿适宜的坯体上刻出图案，凸起的图案是二维平面的，分为阴刻和阳刻，阴刻是使图案凹陷的雕刻方式，阳刻是使图案凸起的雕刻方式。平雕通过镂空手法进行雕刻，就会表现出镂空平雕的雕刻效果。

在教学中，通常采用示范教学与一对一教学为主。在学习一种新的雕刻技法的时候，我会先在课堂上讲述雕刻技法理论基础知识和操作步骤，让学生对学习的新技法有个初步的了解和认识，然后进入到实际操作。在学习平雕技法的时候，我会先示范给学生看，用铅笔把图案勾画在坯体上，或者画好将要刻画在蜡纸上的图案，在勾画的过程中提醒学生注意图案的构图，告诉他们如何构图会让作品更好看，也会列举一两个反例让学生对比哪个构图的效果更好。中职教育更注重的是学生的实践动手能力，详细的示范会帮助学生更容易理解和学习教学内容，也能让学生更印象深刻。把涂好的蜡纸平整地放在坯体上，按压复印图案，画好复印不到位的地方，平雕装饰是一门工艺，所以要求产品要公正平整，用刻刀在坯体上单线勾勒出团的轮廓，铲底，把不要的部分去掉，装饰底纹最后调整修边，每个步骤逐一示范给学生看，然后让学生自己练习。每个学生都是独立个体，所以他们的作品会根据性格差异、技能熟练程度、艺术造诣等各有不同，这时候就需要老师进行一对一指导，做到因材施教、灵活教学，让每个学生都最大限度的掌握技能。

（3）坭兴陶的浮雕技法。

浮雕是通过透视原理把平面图形用三维立方体的方式表达出来。浮雕工艺也是坭兴陶雕刻最为常见的。浮雕所运用到的技法比较全面，一个好的浮雕作品不仅需要丰富的经验，足够的耐心，还要有极高的艺术修养。我教学的目标是帮助学生学习技能，掌握浮雕的理解、塑造、层次、干净技能语言。

“理解”决定了浮雕的好坏。每一个浮雕作品都是从二维平面图形而来，平面二维与三维立体之间有条鸿沟，理解便是桥梁，没有现实参照物，一旦理解错图形的造型或者远近关系，那将会造成物体变形、混乱。理解是一种经验，智慧和形象力。当碰到完全没有接触过的或者是不了解的图形，只要是符合透视逻辑且雕出来也美^的都可以大胆尝试，总而言之，会理解图形是浮雕的第一步，也是重要的一步。

“塑造”可以说是艺术加工。雕刻的时候会碰到就算有实物参照，也会发现雕刻始终无法与真实一样，缺少美感。此时，就需要去塑造真实感以外的艺术表达形式了。也许真实的未必就是凹进去或者凸起的，但只要视觉美观，都可以大胆去雕刻。坭兴陶浮雕追求的是以艺术表达为主，当然也有许多以抽象图形浮雕，或者跟透视毫无关联，只有凹凸关系。

“层次”是浮雕与平雕的区别，是二维与三维的不同，层次是浮雕作品的内容。浮雕作品是否让人看得懂，取决于内容是否清晰明了。例如陶器的浮雕作品是一幅百鱼图作品。浮雕作品中鱼群相互拥挤在一起，相互叠加，神态各异，如果鱼与鱼之间层次关系处理得当，那画面内容丰富，多而不乱，条理分明，相反的话，层次不清，模糊就会显得凌乱，让画面趣味尽失，因为坭兴陶的浮雕作品是雕刻在陶器的外形受厚度影响，不能为了表达层次刻得太深，雕刻得太深容易烧裂，所以要更多用巧妙的层次关系，不用深刻，依然可呈现出丰富的层次。

“干净”是指浮雕作品表面的处理。当浮雕作品从物体形状、层次等雕刻完成，就需要用细腻的刀法使对象表面光滑平整，这是雕刻最后一步，也是必不可少的一步。无论浮雕形状多么逼真，一旦没处理好这一环节，烧制后给人一种粗制滥造的感觉。修整时应该从各个角度去观察，有时在一个角度看到平整干净了，换个角度仍然可以看到不平整的痕迹，修整越细腻画面更好看。细节决定品质，细节决定成败。

要掌握好一门技能，需要老师孜孜不倦的手口传授和学生大量实践操作累积。

2中职坭兴陶雕刻装饰的创新探究

2.1继承传统，书画雕刻装饰

在传统上，将罗汉、甲骨文、龙凤、古装人物画、山水画、仕女画和饰纹各异的图案采用浮雕、平雕、线刻、镶嵌、堆花、通花等装饰手法雕刻在坭兴陶花瓶、茶叶罐、茶壶上，不施釉，通过打磨呈现坭兴陶的古香古色。中职教育，不仅要继承传统，也鼓励学生大胆创新，给坭兴雕刻装饰注入新鲜活力。

2.2深化艺术，校企合作

在教学中，实行校企合作，企业的雕刻大师到学校主讲教学，学生也会进入企业实践操作学习，有效的把学生也企业结合，更好地培养企业所需要的人才，也让学生更快的融入坭兴陶行业。

参考文献

[1]吴小玲.论钦州坭兴陶的文化内涵、特点及发展[J].广西地方志，2007，（4）：3237.

[2]毛文青.古雅之中见光华――试论广西坭兴陶无釉窑变艺术[J].中国陶瓷，2010，（4）：6264.

[3]秦锡麟，张婧婧.现代陶艺的世界性、民族性、地域性及个性[J].陶瓷W报，2005，（01）.

雕刻艺术入门教学篇5

关键词：民间木雕艺术特点文化内涵

中图分类号：J3 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）05（c）-0238-01

1 湖南民间木雕的概况

木雕是湖南的民间文化及艺术的重要构成部分，它是当地居民长期的生活累积的产物，具有独特的地域和民俗的文化及艺术的特征。湖南的民间木雕主要包括建筑、家具及祭祀的木雕三个大类。湖南木雕，民间脍炙人口的寓言、故事和神话传说是其主要的内容和题材，其表现手法多种――变形、比喻和夸张，形式多样――深浅得当的浮雕、层次分明的透雕、镂雕、圆雕和阴阳线刻，刻画等形象生动，充分表现出了当地人民无穷的智慧。当地人民以忠、义、仁、爱、礼和孝作为内容和题材，以文字和图画等作为表现形式，以屏风、中堂、隔扇和扁额等作为媒介，雕刻出对吉祥、生存和繁衍的祈求，是忠义、中庸和崇礼等传统思想的体现，并作为家训族训以教化后人，从而形成了独具特色的艺术的形式。

2 湖南民间木雕艺术特色

湖南木雕，在其整体的风格上有地域性和统一性，明显地表现出对湖湘文化地继承和创新，但是统一中有多样，在局部和个人的创作上又具有很强的独创性，蕴含着丰富的人文精神。纵观湖南民间木雕，其具有以下几个主要特征。

2.1 丰富的内容和题材

湖南木雕的内容丰富、题材多样，尽显民间木雕艺术家瑰丽奇幻的想象力。主要的内容和题材有：其一是吉祥图案，用龙凤喜鹊等一些的吉祥图案寓意平安如意等；其二是人物的故事，主要包括戏曲的人物、小说的演义、历史的英雄和神话的传说等；其三是体现现实的生活的题材，其包括放牧、耕种、商贾和情爱等各个社会生活方面；其四是植物花卉、翎毛走兽及瓜果蔬菜等。由此可看出湖南的民间木雕题材和内容十分的广泛，除少数的图案是较抽象的外，绝大部分是当地人民熟悉、喜爱的事物，反映出当地人民对美好生活的向往，透露出淳朴的民风、乐观的民情。

2.2 手法简约而富含神韵

湖南木雕手法简约，但却富含神韵。在木雕的造型上，手法简约，简洁生动，沉雄大气，造型虽雕刻不细腻，甚至有的还很夸张，但是其寓意深远。在刻画人物时，本着将动态传神的原则，随性雕刻其五官表情，也不对人体各部位的结构和比例拘泥，充分突出人物造型的明快和稚拙，具象与抽象互相融合，形象又有生气。尤其是在刻画戏剧人物时，造型身小头大，衬景房小人大，夸张但有节，变化适度。湖南木雕手法确实简约，但很注重其神韵。从构思造型和刀法可以明显看到湖南木雕楚文化对它的影响。湖南木雕很重视立意，注重作品的意境、神和形，重点关注以意传情，无论是构图造型，还是刀法，都强调整体神韵的把握，不太在意细处地雕琢。并且，虽然不追求木雕精微、细致的表象，但是往往会采用虚实结合的手法，以刻画和表达人物的动态和真实的生命及其气韵，创造原来并无生命的物质，也正因为如此，成了湖南湘楚木雕的精髓。

2.3 湖南民间木雕发挥线条作用

湖南民间木雕以线造型，它是中国传统绘画艺术中最具特色、最丰富的表现手法。湖南民间木雕，少圆雕多浮雕和镂空雕，在家具及建筑上尤为的突出。湖南民间木雕深谙中国传统绘画线条造型语言，将线条在雕刻中发挥到淋漓尽致，虚实相生、层次分明，不拘泥逼真性和真实感，线条清晰，奔放而流畅，不管是人物还是动物，无论是草木还是花卉，都被巧妙而自由的组合在一起。湖南的民间木雕有别于追求精致“塑味”的木雕，它更注重刻削的意味――随意性和刀味，正是这种味，才让人们真正“嗅”出“道”的精髓，读出民俗和大众审美意识，使得湖南的民间木雕散发出了一种异于寻常形式的美感。

2.4 湖南民间木雕构图均衡

湖南木雕在布局和构图上均衡对称， 严谨缜密。其受到我国的传统绘画思想的影响，讲究“经营位置”与“应物象型”，构图饱满，注重完整性与装饰性[1]。在构图布局上，着重点不一，特色各异。其中，主题主要有花卉草木、翎毛走兽和人物故事，无论是哪种内容，其形式都注重构图的均衡。湖南的木雕在其整体的布局上，从当地人民的传统的欣赏习惯角度出发，充分地利用一切可利用的雕刻部位，多而不杂且繁而不乱，使整体和局部达到了统一。

3 湖湘文化下的湖南民间木雕

湖南一带是楚文化的发源地之一，这块土地孕育了灿烂的湖湘文化。湖南民间木雕，数千年来深受楚文化的影响，形成了的文化具有深厚的内涵，表现出的艺术个性甚为鲜明，构成了中华雕刻艺术重要的部分，具有独特的艺术、文化价值[2]。而自古以来，巫风盛行楚地，佛教于东汉至唐宋期间向下南传，佛教和道教在南岳衡山奠定了圣地，宗教艺术的勃兴，各种文化的融汇形成了独具特色的木雕艺术。

3.1 湖南民间木雕中的楚文化

商、周、春秋、战国时期的楚文化深刻影响了湖南木雕的文化。在长沙出土的战国楚墓中有雕刻精美的雕花鉴床和透雕彩色几何纹花板的棺垫。另外，湖南木雕的夔龙纹同商周时期的青铜器物上的图纹神似；山蟠纹木雕窗花则同春秋战国的艺术手法相似；湖南木雕的博古纹样则主要采用春秋战国的青铜器造型。

3.2 湖南民间木雕中的宗教文化

湖南地区的宗教文化源远流长。南岳衡山便是以宗教特点而闻名的，自然其宗教文化融入民间艺术中，并在湖南木雕内容和题材中体现上。另一个方面，很多的宗教场所是以木雕做装饰，且宗教寺庙中的神龛和人物造像等多是木雕。繁盛的宗教文化在一定的程度上刺激了湖南木雕的发展。

3.3 民间木雕中的巫傩文化

湖南当地的庙宇和道观是巫傩文化的“发祥地”，其门窗、格扇上的图案手法、刀法等与民居相差不大，最大差异就在于傩堂面具的图案上，将巫傩文化完美融入到木雕艺术中。巫傩文化是湖南湘西地区神农氏族和炎人族的图腾。湖南怀化作为巫傩文化主体的地带，其傩文化悠久流长，有人将其比为东方巴比伦。巫傩木雕作为古代文化的一支，构成了我国南方巫文化的重要部分。巫傩木雕在特定的历史背景和地域中出现，延续了数千百年。巫傩木雕往往记录傩戏、傩愿和傩技等场面代表着神秘的湖南湘西巫傩文化[3]。

湖南民间木雕的艺术以其文化内涵的深厚性、雕刻技艺的多样性、表现手法的质朴和率真性呈现了其独具的文化价值和艺术魅力，构成了中华雕刻艺术的重要部分。随着时代变迁，其实用性已经不重要，但其独特的艺术性及其承托的深厚文化内涵却不可忽视，并随时代的进步愈加弥足珍贵。

参考文献

[1] 王波，叶经文，程家龙，等.从湖湘文化看湖南民间木雕的艺术特点[J].大视野，2010（20）：117-118.

[2] 李柏山.湘西少数民族传统木雕格扇门窗图案文化意蕴探析[J].设计艺术研究，2012（5）：88-89.

雕刻艺术入门教学篇6

人类社会存在以来，艺术一直是整个人类生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于对现象还无法正确地解释，于是产生了原始宗教，他们以各种方式来表达自己对自然和神灵的崇拜。山洞中的原始岩画和雕刻，最初表露出浮雕作为一种艺术形式的原始特征。

在艺术史过程中宗教元素一直伴随而来。我们把宗教与艺术，放到整个人类发展上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，存在着许多内在的联系。有人认为原始人对宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接原因。了解宗教和艺术的关系，可以让我们更加认识宗教艺术遗产和现今的宗教艺术，对认识宗教和艺术这两种意识形态的特殊性，也具有一定的理论意义。

一、宗教是原始艺术产生和发展的直接动因

艺术与宗教，在起源时就紧密地联系在一起。今天看来属于艺术活动的许多东西，如歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在当时却主要是一种宗教活动，而不是单纯审美活动。原始人对宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。

洪野荒蛮的时代，面对那不可理解又不可抗拒的大自然，已经与动物分手而能运用工具、使用火的原始人，便在原始的自意识中萌发出宗教的意识以及原始艺术的意识。当旧石器时代尼安德特人埋葬死者时，在尸骨的周围安放几只羚羊的角，或黄鹿的角，或几件燧石器，它便已具有了宗教的意识与宗教的仪式，这种仪式在当时也便有了宗教艺术的萌芽；当山顶洞人在尸体的周围撒上铁矿粉末，以及用这种赤铁矿粉末去染抹各种穿孔的骨坠、兽齿等装饰物时，它也同样具有了宗教艺术的雏形。

原始宗教对原始艺术的产生和发展，起了巨大的催化和推动作用，成为艺术起源直接的、生生不息的主要原动力，这已是不争的事实。宗教和艺术之所以从诞生之时起，就如孪生兄弟手拉着手地来到人间，其主要原因在于，宗教和艺术都是原始人为了“掌握”世界和“掌握”自己而进行的实践活动，它们是一件事情的两个方面。从这个意义上讲，艺术与宗教都起源于原始人的社会实践与混沌意识。在原始时代，原始宗教、原始艺术本身又是原始生产活动中的一个不可缺少的环节，生产、宗教、艺术往往是三位一体混融在一起的，原始宗教与原始艺术本身既是原始人社会实践的一部分。这种实践行为的混融性便决定了思维意识的混沌性。艺术正是这种混融性实践与混沌性思维的产物。

二 、浮雕的起源与发展

人类的物质生活，往往影响到精神上的表现。在远古时期，原始人类用颜色和线条来表现狩猎采集生活所接触的自然对象，把它们描绘成平面的绘画，以表达人们对这些事物的关切。当人们发明线刻，意欲以岩石等硬质材料固定和保存这些形象时，最初的浮雕便产生了。

原始时代的岩画、线刻，无论是模拟自然的写实物象或是装饰性的图案，其描写方法或造型模式多大同小异。尼罗河流域及地中海东部，各洞穴中所发现的线刻，其方法皆是先大略勾勒外面的形廓，然后予以着实的描写并刻成线形。随制作工具的发展，浅浮雕性质的岩刻也受到相应的促进。北方的原始游牧民族在绵延千里的阴山山脉，留下了大量记载他们生活历史的岩刻（或岩画）。这个地区的岩刻特点是，写实性强，多以牛、马、山羊、鹿、虎、豹等野兽和家畜为题材；原始艺术家们将图形绘于致密光洁的黑石上，后用专门磨出的尖锐硬石刻出图形，成为石刻浮雕艺术的早期表现。

原始社会解体以后，浮雕艺术逐渐走向繁荣。 三、宗教理念对浮雕的影响

人类最早出现的雕刻艺术，也与原始人的生殖崇拜有关。在各民族中，最早的人物雕像皆为女性裸体雕像，被研究者称为“史前维纳斯”。这些雕像，差不多都被忽略了脸部、四肢和五官，而与生殖相关的胸部、腹部、臀部，却被极度地夸大和强化了，表现得特别肥大。这一形态，体现了原始人对女性或神秘生殖力崇拜的观念。我们从这些雕像中，可以看到雕刻艺术的最古老的源头。

社会进入奴隶社会后，浮雕艺术以装饰形式在礼仪性器物上获得突出的成就。特别值得一提的是商周青铜器上的浮雕装饰纹样，它“以怪异形象的雄健线条，深沉凸现出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教感情、观念和理想。”（李泽厚语）“饕餮”纹是中国古代青铜器上最有特色的一种浮雕装饰样式。作为平展的兽面纹，它以鼻为中心，向两侧展开，形象十分地图案化，雕塑技法的运用使之在器表的平面上表现出一种浑厚、凝重的立体效果。中国古代浮雕艺术的繁荣，集中体现在汉画像石、画像砖以及魏晋以后佛教造像与陵墓建筑之中。两汉时期为数众多的画像砖，是中国特有的浮雕艺术样式。它把叙事性和表现性统一起来，以生动的情节和传神的塑造，对当时的社会风俗、生产生活场面和神话故事予以形象的描绘。体现了中国人特有的审美观和聪慧才智。

佛教艺术的传入给中国的浮雕艺术注入了新鲜的血液，石窟造像的兴起为浮雕艺术在中国大地上的提供了广阔的舞台。飞天形象的出现和演变，显示了中国艺术家对外来文化的创造性接受。其飘逸的动势以及极富节奏和韵律感的飘带，体现了中国浮雕以线造型为主的风格。魏晋浮雕艺术所取得的最重要的突破，在于它把以往那种近乎于平面的线刻形态，发展成突出主体的丰满浮雕。这里所表露的、出于显示统治者的威严和佛的庄重之需要的对“体量” 的兴趣，使天王、力士造像随后大大地繁荣起来。

公元4世纪至14世纪，基督教的盛行，使欧洲中世纪艺术蒙上了浓厚的宗教色彩。在法国，多为建筑装饰的哥特式雕刻，取得了相当高的成就。随宗教观念由“神圣化”向“人性化”的转变，建筑雕饰也由浅浮雕向高浮雕发展，并逐步从墙面上独立出来，促成了新的雕塑风格的形成。这种风格突显于法国沙特尔教学正门上的浮雕，其人像比例适应建筑柱身形状的要求，形体被极度拉长，形成瘦长清秀的风格。裹住柱身的人像浮雕，头部探出柱身，浑圆且真实，它们不再是浅浮雕，而是几乎独立于柱头的高浮雕。这种力图摆脱建筑框架制约的尝试，使以后二、三百年的法国雕刻走向真实的空间和真实的生命。

文艺复兴时代，在新的时代精神——人文主义思想的引导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应运而生，艺术家开始在自己的作品中反映人生和社会生活，努力将、艺术结合起来。雕塑家以的明智去认识世界，在肯定希腊、罗马写实雕塑的基础上，注重透视、解剖等科学的艺术研究，促使浮雕艺术日趋发展和繁荣。由吉贝尔蒂所作的佛罗伦萨洗礼堂铜门《天国之门》，运用科学的透视学原理，巧妙地将绘画透视法跟雕塑的主体空间效果相结合，其中背景部分的建筑物几乎是以画家的单一视点透视法来构成的。浮雕下部的人物采用了高浮雕形式，一部分人物的头部甚至被处理为圆雕。这种由高浮雕向浅浮雕过渡的表现形式，被艺术家运用得、妥贴和悦目。这一时期，浮雕线性透视技法的发现，使西方浮雕写实技法进入一个新的发展阶段。多那太罗在浮雕《希律王的宴会》中，通过运用绘画性的线性透视方法，对其背景作了引人注目的实验，即在二维空间的平面上，用制造空间深度错觉来取代中世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果。这种背景处理方法，成为西方美术于文艺复兴时期的一大特色。

总体来说，宗教理念是一种意识形态，几千年来，它随着时代的变迁，随着帝王统治国家的需要，对艺术产生巨大的影响，尤其将表现力极强的浮雕艺术一步步推向顶峰。

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雕刻艺术入门教学篇7

关键词: 考古 雕塑艺术 结合研究 奠基者

原中国美术家协会顾问、中国美协陕西分会名誉主席、西安美术学院教授王子云先生是我国著名的考古学家、雕塑家、美术史论家和美术教育家。1990年，先生以93岁高龄寿终，将近一个世纪致力于美术教育、考古和雕塑，一生甘为人梯、甘做铺路石，为重振中国的考古和雕塑做出了杰出的贡献，是我国现代考古和雕塑艺术的奠基者之一。

王子云，1897年出生于安徽萧县，1916年就读于上海美术专科学校；1920年后，在北京从事美术教育和“五四”新美术活动；1926年任中山大学民众教育馆艺术部主任，任职期间，发起了“南京美术展览会。” 1928年受聘为国立杭州西湖艺术院讲师，曾协助学校在上海、日本东京举办国际性的美术交流活动。

王子云一直注重提携、奖掖后进。在北京从教期间，他发现北京美术学校学生、萧县同乡刘开渠精于绘画和雕塑的特点，了解到他因为经济拮据，难以继续读书的情况后，便慷慨解囊，并积极联系萧县同乡基金会对他施以救助，帮助刘开渠走上了一条成功的道路。上世纪七十年代，已进入暮年的刘开渠深情地回忆说：“二十年代，我在北京读书时，只有十几岁，举目无亲，生活难以为继，王子云老师接济我、鼓励我、帮助我寻求半工半读的办法，并联系萧县同乡基金会援助我。毕业以后，又鼓励我到法国学习雕塑，使我对自己的追求充满了憧憬与渴望。我1933年回国以后在国立杭州艺专任雕塑系主任和教授，他1937年留学归来，立即到杭州艺专任教，支持我、壮大我所在的雕塑系，和我一起共同培养雕塑人材。他一生无时无刻不在帮助我，我无法忘记他对我的栽培和支持。”

在他的帮助下，还成就了著名花鸟、篆刻艺术家王青芳。王青芳是他的堂弟，在王子云先生的资助下，1923年入北京美术学校学习，并根据他的特长，引荐他拜国画名家陈师曾、萧谦中、王梦白，国画学会的金拱北和国画大师齐白石为师。后来，王青芳集中精力向齐白石学习花鸟画和篆刻治印，并在篆刻基础上研究木刻版画，曾刻有屈原、司马迁、杜甫、王维等古代文学艺术家画像存世，号称“万版楼主”，求刻、求画者不绝于门，是名动京师的著名花鸟画家和篆刻艺术家。

王子云自幼钟情于雕塑艺术。在艺术领域摸爬滚打了十几年以后，他逐渐清醒地认识到：中国的雕塑艺术从唐末五代一直到清代的漫长历程中，在内容、题材方面逐渐世俗化，而造型作风却松驰纤细，特别是到了清末，雕塑制作繁琐、庸俗，古代雕塑艺术的大气磅礴、质朴遒劲、富有含蓄的艺术造型风格已很难寻觅，重新振兴雕塑艺术已迫在眉睫。1931年，已步入中年的王子云毅然放弃安适的工作、生活环境，继他的得意门生，后来的雕塑泰斗刘开渠之后负笈到法兰西学习雕塑，从此确立了自己的人生道路：借鉴西洋雕塑，融西洋雕塑的写实风格于中国雕塑，吸纳西方的考古手段研究中国古代雕塑。而终极目的是：洋为中用、古为今用，发展中国的现代雕塑艺术，使现代雕塑更精确、更完美。他先入巴黎高等美术学校雕塑系学习；1934年毕业后，为了进一步研究雕塑艺术，又转入巴黎高等装饰艺术学校雕塑系就读，并以优异成绩被法国著名雕塑家 朗多维斯克教授选为入室弟子。他夜以继日地苦学、苦练，决心要在巴黎这座艺术殿堂里为中国人寻找一块展示自己的地方。他的油画作品《杭州之雨》、《巴黎协和广场》和雕塑作品《少女》等先后参加了巴黎“秋季沙龙”、“春季沙龙”、“独立沙龙”等美术展览会，是上世纪三十年代载入法国《现代艺术家辞典》的唯一中国画家。留学期间，他曾趁假期到意大利、希腊、德国观摩，考察西方雕塑艺术，佛罗伦萨的乌菲济艺术馆、雅典城邦丰富而辉煌的雕刻、浮雕艺术强烈地震撼了他的灵魂，给了他丰富的启迪。他领悟到：那些巨大的石雕之所以具有强大的生命力，无不善于运用独特的雕塑语言充分地表达特定的思想感情。要如此，只有作者把对客观世界的真诚感受通过一定的艺术手段准确地表现出来，在完美的艺术语境中恰如其分地诠释，才能使观赏者产生情感上的共鸣，这样的作品才能称得起艺术品。他精心研究意大利雕塑家米开朗琪罗和法国雕塑家罗丹等的雕塑艺术。他们的创作以精湛、完美的技巧，壮阔、宏伟的气魄和透彻、深刻的思想反映着时代的变迁和人们的内心世界，以丰富多样的雕塑手法，塑造出神态栩栩如生和富有极强表现力的艺术形象，都是以现实主义的创作方法进行创作的杰出代表，他要沿着他们开拓的创作道路前进。

上世纪三十年代，现代雕塑艺术在刘开渠等的倡导下，发生了广泛的影响，追随者一天天多起来。以刘开渠、王子云为代表的雕塑艺术家大声疾呼、著书立说，极力从意识领域挽救中国雕塑的严重危机，并以创作实践，兑现自己的主张，通过雕塑反映腥风血雨的抗日战争现实，真实地反映社会生活的许多重要方面，具有强烈的现实主义精神和艺术上的独创性，使中国雕塑艺术出现了一洗颓靡之风的重大转折，在中国雕塑史上，产生了巨大而深远的影响。

1940年，日本侵华战争的炮火已经燃烧到了中国的大西北，以王子云为团长的西北艺术文物考察团为抢救收集尚未被敌军占领地区的文物和艺术品，往返10万里，在大西北地区进行了长达五年的考察，各类文物遗址及艺术文物就发现数百处（件），速写图、写生图、照片、拓片、摹本和大量的堪称国内艺术文物界首例的模铸不胜枚举。他们翻铸的霍去病墓前的“马踏匈奴”等石雕，风格雄健质朴，大气磅礴，反映了西汉王朝强大的国力。这类作品在西安“汉唐陵墓艺术展览会”展出，在那样一个特定的历史条件下大大增强了中华民族抗击外来侵略的自信心。受到教育的除了普通民众，诸如国民政府的要员陈立夫、张继、周钟岳，文化名人郭沫若，美国副总统威尔斯基等也都给予极高评价。

从二十年代起，王子云先生任教于北京美术学校、中山大学、杭州西湖艺术院。1937年留法回国后，又先后任教于杭州艺专、南京艺专、西北大学；建国后任教于成都美专、西北艺术学院、西安美术学院。在他看来，中国要培养一大批卓有成就的雕塑艺术家，学校教育是必不可少的重要手段；而把雕塑艺术教育普及到全社会，借此教育全体国民，增进民族意识，提高中华民族的国际文化地位更为重要。同时，广大群众对雕塑艺术品的耳濡目染，在潜移默化中，也能成长一批民间雕塑人材。1941年，他率团到达敦煌莫高窟，西千佛洞、榆林窟、水峡口小千佛洞，对历代壁画和雕塑临摹和系统研究，那满窟满室、丰富多彩的壁画和塑像灿如繁星，尤其千佛洞第79窟以真人为雕塑范本的泥塑菩萨，上身，面部粉白黛黑，形象逼真，禁欲主义的色彩大大收敛了，有极强的艺术感染力。考察归来，他冲破重重阻力，在山城重庆举办了我国第一次敦煌艺术展览，并敦促政府成立了敦煌文物管理所，这对保护和研究敦煌艺术具有十分重要的意义。陕西是周秦、汉唐故地，是中国固有文明之所在，1945年到1948年，他自费徒步对陕西文物古迹，特别是对唐陵墓艺术进行调查研究，曾不止一次地去茂陵汉武帝墓、霍去病墓仔细考察，并对东汉厚葬之风遗留的大量文物和埋葬在陕西汉中一带、绵亘三百余里的唐代十八帝王陵墓上的石雕进行了反复研究：献陵石虎概括而写实的风格，昭陵六骏生动的造型和英俊、刚毅的神韵，乾陵石雕强大而又堂皇的阵容，以及为武则天之母杨氏建造的顺陵立狮、坐狮高大而威猛的气势，无不闪现着光辉灿烂的大唐气象。抗战胜利以后，王子云任西北大学历史系教授兼文物研究室主任，他利用教学之余搜罗、研究西安内外随处可见的秦砖汉瓦。在西安街头巷尾的寻觅里，发现了唐代韦氏合葬石椁和被誉为“中国的维纳斯”的唐代女性断臂石雕，这在中国考古史和雕塑艺术研究领域均留下了辉煌的一笔。期间，他还编写了《汉唐陵墓艺术》、《中国古代装饰艺术》、《秦汉瓦当图录》等书稿，给有志于学习研究考古学和雕塑装饰艺术的后辈提供了丰富的营养。

上世纪七十年初，他受国家指派，到全国各地考察古代陵墓、研究出土文物。当时，各地派性斗争仍在延续，地方机构很难行使职权，考察困难重重。期间，他曾回到故乡萧县考察，县里只能委派一名股长接待，车辆和吃、住安排颇费周折，但他毫无怨言。以耄耋之年，老衰之躯穿梭于山岗、河湖、原野之间，每至夜深才能回到住处，饭后仍挑灯夜战，整理考察笔记。以后，又考察了山东济宁大汶口新石器时代遗址出土的原始社会陶器。江苏铜山县的汉墓、陕西临潼秦始皇陵的“随葬俑坑”，贵州兴义出土的东汉铜马等等，足迹遍及全国，他呕心沥血，为研究雕塑艺术和考古日日夜夜穷思苦索。

他的传世雕塑作品很多，先后为解放川西烈士建造了《无名英雄像》，设计了解放临汾、太原攻城战雕塑模型，革命圣地延安模型和延安革命纪念馆内的雕塑等等，为现代雕塑艺术增添了一笔笔经典之作。

王子云先生还在国内外有关刊物上发表了大量学术研究和美术史论方面的论文，出版了《唐代雕塑选集》、《中国古代石刻线画》、《中国美术简史》、《中国古代雕塑百图》、《陕西石雕刻》和70余万字的我国第一部雕塑史专著《中国雕塑艺术史》，60余万字的《中外美术考古游记》等，为我们研究雕塑艺术和考古奠定了坚固的基石。

参考文献：

1、萧县英才, 中共萧县县委组织部、萧县地方志办公室,方志出版社:1995年12月

2、中国古代雕塑百图, 王子云,人民美术出版社:1981年3月

雕刻艺术入门教学篇8

不久前，笔者与已故的我国著名微雕、金石篆刻家王梦石老先生的家人接触，听到了一些梦老生前的事迹，在惊叹其艺术造诣之余，更为其正直谦和的品德所折服。

王梦石祖籍江苏南京，回民。生于古玩世家的他，自幼喜好钟鼎彝器之铭文、古玺印，13岁入“爱石庐印社”学艺，师承宛仁伯（回族）。在宛氏兄弟分家时，师叔宛仲康喜其天资聪颖，勤奋好学，专门挑选为己徒，故满师于“西园印社”宛仲康名下。

梦老倾毕生之精力于技艺，博学多才，尤精篆刻、微雕。所篆印章古朴大方、精巧自然，方寸之间流露出浓浓的儒雅古意，备受政客名流追捧。1935年夏，在庐山与堂兄王春荣出售古玩时，与当时国民政府主席林森有过交往，受其所嘱，篆刻两方“寿山冻”印章，印文呈现五木共立的“林森”二字，深受其喜爱。

1949年南昌解放不久，梦老为中共江西省委刻制了人民政权的第一批省、地、县党委、军政机关铜印。1954年，梦老响应政府合作化号召，毫不保留地以自己的全部资金和设备投入，带领5户同业人员，组织南昌刊刻合作社。1957年，国家手工业管理局授予其当时工艺美术界最高荣誉——“全国手工业老艺人”称号，享受国家给予的高级知识分子特殊待遇。先后共五次参加全国工艺美术展览，逾百件作品被收藏。1958年他在14×7公分的象牙板上，将1万3千余字的《中华人民共和国宪法》全文微雕于天安门城楼的图案中，粗看是图，用高倍放大镜细看，天安门的瓦、柱、门窗栏杆均是由宪法的文句和标点符号组成。融书法、绘画和微雕为一体，令人惊奇叫绝。1962年为纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表20周年，将《讲话》全文近2万余字微雕于象牙板上。与景德镇珠山八友之一刘雨岑、江西美术教育泰斗胡献雅交往甚密，1963年三人共同创作两件竹简，一为刘雨岑画竹，一为胡献雅画兰，梦老刻并书款，省政府以此工艺精品赠委员长，委员长大加赞赏：我最爱竹枝兰花，画得好，刻得好。梦老大量微雕、篆刻书法、玉雕、瓷刻作品经外贸部门出口，为国家挣得了宝贵的外汇。

“”中梦老被定为“三名三高”、“资产阶级艺术权威”，受到冲击。一大批毕生收藏的古印谱资料、字画和微雕精品被“造反派”以“破四旧”之名，或付之一炬，或偷盗私分。“”结束后，他迎来了艺术创作的春天，一度应邀在江西省工艺美术研究所专心从事创作和授徒工作，后受聘为江西省文史研究馆馆员。其金石篆刻及甲骨文、各类古碑帖文等多种艺术文体的书法作品，先后在故宫博物院、国家文史馆书画联展，京、苏、吉、赣等省文史馆书画联展，并入选收藏。

梦老一生诚实谦和，平易近人，他想到自己学艺成长的艰苦过程，深感培养扶持后学者之责任重大。除耐心细致，毫无保留地指教学徒弟子外，还在各类篆刻书法培训班上讲课授徒。更对立志学好篆刻者喜爱有加，常在家热情接待，细致讲评其习作优劣成败之处，从篆法、章法、刀法的角度——点拨斧正。往往连求学者都感到占用他太多时间不好意思时，梦老却兴头正浓，大半天不稍休息，热情指教使求学者受到鼓励，登门求教频频，往往在梦老家呆的时间比梦老儿子在家时间还更多更频繁。还常有外地在篆刻书法己有成就者来信请求传授刀法技艺，特别是刻边款时的以刀，斜刀入石，字迹古朴苍劲之绝妙手法，梦老也以相互切磋的态度从不保留地传授自己的绝活。他与省内外一些书法国画大家交往甚厚，常常是相互馈赠书画和印章作品。一老友的遗画在市场上常有赝品出现时，其家属往往能看印章是否是梦老所刻而辩识其真伪。上世纪八十年代初他受“山人纪念馆”委托，为山人刻制高仿印章，与其他书画大家共同完成了馆内日常存列展出和国内外文化交流而制作的山人书画高仿作品。

1989年12月，中共江西省委宣传部、省文化厅、省广播电视厅、省出版事业管理局、省文学艺术联合会共同颁发荣誉证书，表彰梦老“从事文艺工作三十年，为党的文艺事业作出了贡献”。1990年3月，中华人民共和国轻工业部为梦老颁发荣誉证书，表彰其“从事工艺美术行业工作三十年，为我国工艺美术事业的发展做出了贡献”。

梦老作为少数民族代表，担任过省人大代表、政协委员，还参加少数民族参观团参加过国庆观礼活动，受到、朱委员长、刘少奇、邓小平等党和国家领导人亲切接见。他严守伊斯兰教习俗，担任过南昌市伊斯兰教协会第一届委员会主任，为民族团结宗教和顺作出过贡献。