雕刻艺术漫谈(二)

【关键词】微雕　创新　继承

微雕，颐名思义，是一种以微小精细见长的雕刻技法。微雕是我国古老传统工艺美术品中最为精细微小的工艺品。可以在米粒大小的象牙、玉石、竹片或数毫米粗的头发丝等各种载体上进行雕刻，是以刀，集书法、绘画、篆刻众家艺术之长于一体的超视觉艺术，其作品要用放大镜或显微镜方能观看到其镂刻的内容和意境。

微雕创作面积极小，没有相当的功底和熟练运用微雕工具的技能是难以完成的。雕刻时要屏息静气，神思集中，一丝不苟。微雕十分讲究画面和章法的艺术，“意在精”。虽然微雕细微到无法用肉眼辩认，但在放大镜下仍然十分精美，宛如大幅的书画精品。

早在文字诞生之前，人类就已开始使用图形符号来传情达意，新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩画刻符都记载下了人类最初对自然界的认识与理解，以及他们当时内心的需求与期盼。德国考古学家在德国西南部的一个考古遗址发现了世界上最古老的艺术品――三个雕刻精致的象牙微雕。其年代可以追溯到大约30000至33000年前，与最古老的洞穴画属于同一年代，对于研究现代文化的起源具有重要价值。这三个微雕：一只水鸟、一个马头和一个狮人。微雕用远古时代的猛犸象牙雕刻而成。每个微雕大约有2.5至5厘米高，雕刻技艺高超、手法精湛，水鸟身上的羽毛以及马头上的嘴、鼻和眼睛都雕刻得非常精细，栩栩如生，令人拍案叫绝。中国的微雕发现最早是在甲骨上刻画文字符号，用于帝王祭天，后作为工艺品得到发展，清十三朝皇帝皇宫造办处有专门制作微雕的工匠。现代微雕发展得到国家的重视。今后微雕艺术发展出路何在?笔者以为：

一、微雕需要理论指导

微型雕刻虽然在长期的实践中摸索出很多宝贵的经验。但微雕至今还没有一个系统的基础理论体系。微雕在理论上的含混不清以及在价值判断上的标准缺失。使微雕的发展处于无序的状态。当代微雕正处于一个发展过程之中，它的现状决定了未来是否可持续发展。因为当代微雕的发展已经面对了现代化社会，已经触及了现代化的当代文化，而在过去的几十年里的实践摸索中，也积累了一定的得失经验，现在需要的是理论上的总结，需要有一人明确的发展方向，理论建构有着积极的现实意义。

二、微雕需要创新精神

微雕作品在材质、雕刻工具、运笔力道上都有很高的要求。首先材质要求绝对精纯。其次微雕精度决定雕刻刀具的特殊性。第三，雕刻时主要凭感觉运刀，靠深厚的功夫，凭丰富的经验完成创作，人们又称之为“神刻意雕”，作品具有“微中藏世界，石上读华章”之妙趣。第四，临场要屏息凝神，集中意念，毫厘千钧，一气呵成。第五，运刀有力，要稳、要准。只有这样，才能使书法和刀法笔意达到完美的统一。

微雕的创作要反映时代。当今社会节奏加快，这种状况必然反映到艺术上来，微雕艺术用生动并且具有神秘性的形象美，来反映人们对社会生活的理解，运用比例变化、面积大小来体现不同的艺术效果。如乐山大佛用其大见奇。而微雕米粒大的乐山大佛则以小而精取胜。新的观念与思维方式的导人为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考。而新技术新材料的出现也为作品的再创作提供了更多的可能性。所用材质也需要不断创新。远古时期用的是甲骨雕刻，后来发展有核雕、贝壳雕、象牙雕刻等，现代微雕又有很多新的材质，比如黄金、白玉、还有很多名贵的印石，尤其是玉，使微雕艺术越来越为人们热爱，越来越被艺术家、鉴赏家、收藏家重视。

现代社会的开放程度足以使我们的艺术观念得以多方面、多渠道的更新。作为一门有着悠久历史的艺术，无疑将受到当今各类艺术思潮、艺术形式的影响。这种种来自于其它艺术的冲击波，必将对微雕本身产生综合效应。如设计艺术中的三大构成体系：平面构成可以通过点、线、面的空间组合来给人一种视觉冲击力；色彩构成可以借助颜色的色相、明度、纯度规律把握整个画面的和谐统一：立体构成可以运用材质正、立、侧面的构架来给人一种三维空间的展示，这些元素。都可以有选择地运用于微雕的创作中，如字内外空间的分割、打散、拼贴；作品底纹色彩、肌理在视觉心理上的调和作用等等。

三、微雕需要政策支持

任何一种文化产业，都需要政府的大力支持。近年来，微雕艺术在众多传承人的努力下，得到了国家的重视，安徽省也首次评选“工艺美术大师”。这一举措，会给微雕行业带来很大的激励，但光靠这一点是远远不够的，在以后的发展中还需要政府加以扶持。

四、微雕艺术的传承发展

微雕并不是对传统中国文化的肤浅理解即“形”的简单套用和照搬，而是要将传统中国文化的精髓即“神”融入进去。只有拓宽其创作空间，把书法、绘画、雕刻融为一体，传统文化与现代文化结合，才可能得到持续性发展。我们应当看到，虽然高度科技化、信息化的现代社会给传统艺术带来了巨大的冲击，但同时也给其带来了新的发展契机。因为，只要我们把握住“神”与“意”，最终会寻找出属于我们自己的新“形”象，创作出更多更好的微雕作品。

(作者：安徽微雕工艺美术师)