数字教育市场分析范文

数字教育市场分析篇1

一、我国教辅图书市场前景透析

1.同步类教辅依然存在竞争和风险

教辅出版新政策实施后，同步品种有所减少，虽然一些地区所做同步教辅可以上目录（一般为省级教育厅通过选取公布的同步教辅品种目录，以供各学校参考），但是品种并非独一，有的地区三四个品种上目录，学生人数不变，所以竞争依然严峻。

另外，由于新课标教科书每年都有改动，同步类教辅书时效性很强，开学后2-3个月如果未销售出去，第二年就几乎全部变成废书。因此，更增加了同步类教辅书的运作风险。

2.专题类教辅市场前景看好

专题类教辅则是对重点知识横向展开。它是把各学科重点知识、重点内容或重点学习领域单独作为一个专题来深度解析。与同步类教辅相比，它的销售周期长，新课标教科书虽有变动，但许多重点知识、内容或学习领域不会变。这就大大降低了运作风险，所以此类教辅书的前景看好。目前图书市场上“龙门专题”“志鸿专题”等品种的销售态势比较平稳。

3.教材全解类教辅呼唤新思路

教材全解类教辅是一个新兴的品种，它一般与教材同步，主要对教材中出现的知识点做分析、引申、演绎和概括总结等，力图使学生对教材知识有系统的了解和掌握。目前市场上比较成系统的此类教辅书非常雷同，卖得较好的是薛金星主编的教材全解。此类教辅书应该尝试新的思路，比如可以尝试用介质容量大的光盘，可以用网络做互动支持等，这样可能会减少成本从而降低风险。

4.新型教辅尚为市场盲点

2013年12月5日，教育部副部长刘利民在接受采访时表示，2014年高考、中考、小升初改革基本框架出台，从2017年开始实施新的考试制度，2020年基本建立中国特色现代化教育考招制度。上述种种情况都要求有新的教材使用，同时也要求有相应的新教辅。随着考试制度的改革，新型教辅有待开发。

5.数码教辅工具成学生新宠

在数字出版快速发展的今天，学生平板电脑等教育电子产品作为新的学习用品，使得数字教辅成为未来发展的一个方向。

另外，高考类教辅不断地方化，提高学生实践能力、新的评价标准性教辅市场看好，寒暑假作业是一些教研部门的“自留地”等，都值得我们关注。

二、我国教辅出版行业发展趋势分析

1.民营教辅出版的发展趋势

随着教辅新政出台和市场发展，民营教辅书业的阵线收缩、发展放缓甚至倒掉，成为民营教辅策划公司的命运。但是一些大的民营公司，包括江苏春雨文化教育传播有限公司、梁山民营书业在内的一批创意文化产业园的建立却显示出不同的气象，这种集出版管理、印刷复制、营销发行、培训科研等业务在内的新型发展模式更是得到了地方政府主管部门的支持。部分民营公司在教辅图书出版的低谷期所采取的整顿措施，推动着整个产业升级，也提升了该领域的准入门槛，更重要的是，新一轮行业洗牌正在进行。

通过调整，一些实力弱的民营公司会选择退出，但由于教辅图书的消费并未减少，所以那些最终存活下来的企业会获得更大的市场空间。前些年由于竞争不充分带来的书业企业大发展，掩盖了很多企业自身经营管理的问题，目前这个行业投机成分越来越小，能否适时对产业进行升级决定了企业是否能够生存到下一个阶段。产业升级是企业的内在表现，在于他们管理模式的革新，志鸿教育集团、世纪金榜是做得比较好的民营企业，他们的市场意识强，管理方式先进。据志鸿教育集团董事张学军介绍，前几年他们将自己的数字化管理流程、编码系统编写成详细的手册分送给书业同行，对于整个行业数字化经营环境的建立起到了很大的推动作用；他们还将企业员工培训的范围扩大到经销商这个群体，使其中不少企业获得了更大的发展，也为志鸿教育集团在更优质的平台上开展业务打下了坚实的基础。

目前教辅图书市场两三百亿元人民币的市场中，最大的企业所占据的份额也没有超过5%，因此，单个企业的发展空间还是存在的，未来的市场竞争一定会在少数企业之间更趋激烈地展开。对出版社来说，寻找好的合作伙伴，十分重要。

2.品牌竞争成为教辅出版行业的发展方向

当前，在国内的教辅图书市场中，占教辅图书总量20%的品牌教辅图书的销售量占据全国总销售量的80%，所以说，我国图书市场竞争已经从图书质量的竞争转化为图书品牌的竞争；从产品营销竞争转向品牌营销竞争。品牌己经成为影响消费者购买行为和占领市场份额的一个至关重要的因素。

在当前的教辅市场上，存在很多知名的教辅品牌，比如世纪金榜、志鸿教育、王后雄学案等。统计数据和市场实情都证明，在教辅图书市场里，只有打响了品牌的教辅图书才能畅销、常销，只有拥有整改产品的出版社才能收到可观的效益，才能不断成长和壮大。而反过来，只有出版社和民营图书公司研发实力雄厚，才能给社会和市场带来更加质优价廉的教辅图书，造福广大学子。这样的市场循环才是健康的、和谐的。因此，在未来的教辅市场，品牌教辅图书所占的份额会持续增加。但是品牌的打造和维护并不是易事，要从市场需求、图书定位、创新研发、最好的营销方式和时机等抓起。目前，也有一些公司、出版机构采取社际合作、国内外合作，从而建立起自己的品牌团、品牌链。

3.数字出版是教辅出版行业的未来

《2012-2013中国数字出版产业年度报告》显示，2012年我国数字出版产业整体收入规模为1935.49亿元，同比增长40.47%，产值再创新高。其中，手机出版和网络游戏分别在数字出版总收入中占比为25.13%和29.43%，这说明手机出版和网络游戏依然是拉动数字出版产业收入的主力军。所以，教材教辅在数字出版领域的发展对我国出版业发展会有举足轻重的影响。数字教辅出版周期短、更新快、时效性强，可以大大降低出版、储运、发行的成本，避免了图书的积压，也不会造成资源浪费及环境污染。成本的降低可以快速地占领市场、扼制无序的价格战，实现市场占有率的提高。

数字教育市场分析篇2

关 键 词 ：数字艺术 教育 市场

数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。

数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。

面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。

一、数字艺术教育的主要问题

1.数字艺术设计教育缺乏文化根基

国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。

目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。

2.数码艺术教育体系不完备

中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。

我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。

3.理论研究领域空白

数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。

4.轻视设计创意，注重技术操作

当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。

二、数字艺术教育发展的措施和思路

1.重视学业修养和基本功训练

通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。

2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想

开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。

美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。

专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用dv，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。

学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。

3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求

数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。

目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。

4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。

北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。

5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议

对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。

6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系

请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。

结语

如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。

参考文献 ：

[1]蔡军．适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育．国际设计教育大会icsid论文，北京:清华大学，2001.

[2]国家教育发展研究中心．2003年中国教育绿皮书［z］．北京：教育科学出版社，2003．

数字教育市场分析篇3

据前期调查，我们发现在四川省内仅有三所非师范高职院校设有本专业，而且其专业发展均沿革于原师范类办学基础，四川华新现代职业学院现代教育技术专业便是其中之一。四川华新现代职业学院是一所省属综合性普通高等民办职业院校，在这样一所民办非师范综合院校中开设现代教育技术专业本身就具有一定特殊性，再由于无论横向还是纵向都缺乏能够比较和借鉴的材料，所以建设难度相当大。一般而言，非师范类高职院校现开设现代教育技术专业，在人才培养职业能力方面必须要有所突破和创新。四川华新现代职业学院现代教育技术专业在办学过程中充分考虑到自身特点，并积极通过“区域行业发展调研”“、自身办学特点分析”“、企业人才需求调研”等方式对目前及未来几年市场对教育类、数字媒体制作类、新媒体传播类相关行业人才职业能力需求进行了调查分析，初步形成了符合教育技术专业人才培养基本特点，并具有一定非师范类培养特征的人才培养规格。（1）调研“区域行业发展趋势”。我们通过和相关行业公司管理人员交流，以及对《成都市数字新媒体产业发展规划(2009-2012年)》、《成都市电子信息产业集群发展规划》、《成都市文化创意产业发展规划》等规划文件进行研究，进一步认知到成都及周边区域未来在数字媒体行业、电子信息产业、数字文化创意及新媒体行业具有良好的发展趋势，未来五年内数字媒体、文化创意产业增加值将占到全市GDP的6%，成为经济支柱产业③；专业人才缺口初步估计将突破6万人。因此，学院多次召开现代教育技术专业建设交流会，邀请相关专家、行业一线企业的管理者共同讨论人才培养的方向、模式、方法，并逐渐形成了在培养领域上突破传统教育领域局限，同时面向教育培训、数字媒体、文化传媒等多个领域的应用型人才培养定位。（2）分析“自身办学特点”。我们以学院办学的总体思想为指导，从硬件、软件两方面对现代教育技术专业人才培养的具体环境做了深入分析。通过分析我们发现：①作为一所年轻的学院，四川华新现代职业学院非常重视现代化硬件设施的建设。目前已建有“非线性编辑实训室”、“音视频技术基础实训室”、“数字媒体生产实训基地”等良好的硬件环境供现代教育技术专业使用。②目前学院从事数字媒体领域、多媒体软件教学的专职教师有20余人，其中有近一半教师是具有丰富行业经验和教学经验的双师型教师。同时学院充分认识到行业发展速度快、竞争大的特点，并积极通过“内培外引”等一系列方式加强师资队伍地建设力度。可持续发展的教师团队为现代教育技术专业人才培养的有效实施奠定了基础。（3）调研“企业人才需求”。调研企业人才需求的实质是调研企业的岗位群设置需求和相应的专业能力结构需求。但由于不同企业的成长背景、发展情况、管理、文化各不相同，所以对开展调研的企业应有所选择。通过多方努力，我们联系到成都地区在数字媒体、文化传播、音视频系统集成等行业具有一定规模和较大行业影响力的一线企业，这些企业的机构设置比较完整，管理相对规范，岗位职能明确具体。选择他们做企业人才需求调研，可以产生基于生产过程的，具有一定典型性的岗位人才参考模型。与此同时，我们也通过互联网招聘信息、现场招聘咨询、毕业生就业回访等多种方式对更多相关企业用人需求进行调查。高职非师范类教育技术专业的主要职业能力和素质要求在人才培养领域和方向确定后，我们将该专业人才技能培养的重点放在数字传媒行业、文化传播行业及教育培训行业等数字资源设计、开发、建设、管理和维护需求量大的实践应用领域。面向社会，面向数字媒体内容提供公司、企事业单位，面向中小学校、培训机构培养能够从事现代教育技术设备管理与使用、音视频系统工程建设与维护、数字媒体内容制作、数字媒体技术应用服务以及运用现代教育技术从事教学辅助工作和其他涉及媒体技术工作的应用型人才。通过调研，我们总结出目前市场人才需求的几个重要岗位：“信息技术与课程整合技术员”、“数字媒体资源建设人员”、“音视频工程系统集成技术员”、“数字媒体技术应用服务人员”的职业能力需求。

人才职业能力标准形成需注意的几个方面

（一）选取行业领先企业开展人才需求调研行业领先的企业一般具备五个特点：（1）在行业具有一定影响力；（2）岗位设置相对完整；（3）技术处于领先地位；（4）管理团队比较稳定；（5）管理机制比较健全等。选择行业领先企业进行调研，不仅可以得到参考价值较高的行业发展趋势和人才需求信息，从而总结提炼出多个岗位工作的典型过程，以确保形成有效的人才职业能力标准。同时还可以随着调研的深入，展开进一步合作，如开设“定单班”，进行“课程置换”等，这样更有利于拉近企业实际需求和学院人才培养的距离。（二）职业能力目标设定“忌大忌全”教育技术领域本身是一个跨学科的复合型领域。教育技术专业在人才培养过程中很容易出现课程开设面面俱到，技能培养泛而不精的情况。职业能力就是学生的核心竞争力，选择培养哪种职业能力一般会考虑市场需求、学院自身培养条件等因素，最后选择可行性最高的一个（或两个）按照岗位需求进行能力分解展开重点培养。（三）重视“通识性”职业能力这里所指的“通识性”职业能力包括“良好的职业岗位认知”、“主动沟通能力和服务意识”、“良好的职业道德和责任心”等。这些能力一般隐性的包含在其他职业能力中，但却是相当重要的部分。这些能力是否良好，直接决定了岗位工作开展的成效。行业领先企业在招聘时非常看重员工的通识性职业能力。

综述

数字教育市场分析篇4

数字艺术作品涵盖了绝大多数的数字产品，其表现形式多种多样，包括数字音乐、电脑动画、影视广告、数字视频、网络游戏、虚拟现实和网络艺术等。数字艺术市场不仅包含以上所有的数字创意产业产品，还包含其衍生产品，如以动画形象为主题的儿童玩具、儿童文具、儿童服装以及儿童音像图书等。随着计算机技术的飞速发展和我国互联网络的普及应用，数字艺术逐渐发展成了产业。该产业不仅有国家政策支持，还有各产业基地作为支撑，具有非常广阔的市场前景。下面以国产动画为例进行分析。国家广播电影电视总局规定从2006年9月l日开始，全国各级电视台所有频道在每天17点到20点之间均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的信息节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。

我国建立了大量数字艺术产业基地（如杭州国家动画产业基地、长沙国家动漫游戏产业振兴基地、国家网络游戏动漫产业发展基地等），共同构建中国完整的数字艺术产业链，形成一遍繁荣的市场前景。可见，就我国市场需求而言，国产动漫商机无限。然而，根据国家广播电影电视总局规定进行预算，每年需播出国产动画节目约28万分钟，而国内实际动画制作能力才2万多分钟左右，每年国产动画的市场缺口达25万分钟之多。可见，以国产动画为代表的数字艺术人才极度匮乏，已经成为制约我国数字艺术产业健康快速发展的瓶颈。综上所述，我国数字艺术市场前景极其广阔，对数字艺术人才的需求十分旺盛。我国数字艺术人才紧缺，急需相关院校培养大量人才以满足市场需要。

二、数字艺术人才内涵及培养现状分析

优秀的数字艺术人才应该对数字艺术的特征和本质有较好的理解与把握，除了具有基本的艺术创作能力外，还应该掌握数字化艺术特有的表现手法及相应的计算机应用技术，拥有良好的项目管理和策划能力、设计与沟通能力以及团队合作的精神。近几年我国数字艺术人才培养的速度和力度都在不断加强。1999年，全国只有2所高等院校开设动画专业。到了2006年，经过约7年的发展壮大，全国设置动画类专业的高校就超过200所。可见数字艺术教育的办学规模大幅增加，发展非常迅速。然而数字艺术的办学规模虽然大幅扩大，但人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决，直接的后果是相应的基础理论研究、专业课程设置不尽合理，缺乏对应用课程体系的研究，教学内容跟不上应用的发展，具体表现在以下几个方面：

1.教育目的不明确

首先表现在教育的短期目的和长期目的不明确。数字艺术教育的一个短期目标应该是让学生在毕业的时候找到工作，而长期目标则是将学生培养成复合型应用人才或大艺术家。如果不能很好地区分短期目标和长期目标之间的关系，数字艺术的教育就落不到实处。如果不能确保培养的学生在毕业的时候找到工作，那么他们将来成为复合型应用人才或大艺术家的可能性就微乎其微，如果仅以毕业后找到工作为目标，那么培养的学生当中能成为大艺术家的可能也会少之又少。

2.教学内容不明确

数字艺术作为一种新置的热门专业，许多院校对数字艺术的教育定位不明确，仅盲目地在已有计算机专业和传统美术的教学内容上做加法。如在计算机美术专业的教学内容上将计算机和艺术类等课程进行生硬地拼贴和叠加，导致学生课程学习的内容是割裂的，无法对所学内容进行融会贯通。这种简单化处理说明一些学院数字艺术的教学仅仅是为了满足数字艺术对人才的急需而盲目招生的做法，还没有深刻把握当前数字艺术设计的内涵。

3.片面夸大软件的作用

随着计算机技术的发展，各种绘画软件日新月异，且呈现出人性化、智能化和简单化的特点。数字艺术逐渐忽略了传统艺术理论及艺术规律，变成了一种依赖计算机技术与绘图工具的创作模式。在这种趋势的影响下，一些院校把软件操作技法当做专门的课程来设置，片面强调软件的作用。这种课程设置方法至少在专业教学体系上是不合适的。只有认真研究传统艺术理论，广泛汲取中外经典艺术的养料，将传统艺术实践经验与当代数字技术进行有机结合才能使创作发挥到极致，得到好的数字艺术作品。

4.理论教学和实践教学相脱节

数字艺术和传统艺术一样，是理论和实践相结合的产物。然而一些学校在数字艺术的教学过程中过于重视相关理论和技术的培养，而忽略了与社会实际的结合。一些学校数字艺术教学的社会实践只是组织学生到相关的企业公司进行考察参观，仅此而已。这种忽略社会实践的教育模式导致很多学生长期处在封闭的环境中进行学习，所学到的知识结构在进入社会后往往不能很快适应企业的人才需求。

5.学生的团队协作能力培养有待提高

在传统的艺术教学当中，一般以个体的学习和创作展开，因此一些院校在数字艺术的教学中还是沿袭这一教学模式。这种教育模式与数字艺术的教育不相适应。数字艺术作品的创作往往涉及到多个专业的知识，通常需要一个创作团队共同合作完成，因此必须培养学生在创作中交叉、组合的能力，让学生在团队合作中学习，在学习中进行团队合作等。

三、数字艺术教育改革初探

针对以上分析数字艺术教学当中存在的不足开展相应的教育改革探讨，为解决数字艺术人才短缺和市场需求极大的矛盾有着重要的意义。数字艺术教育改革大致可以从以下几个方面进行：强调以学生为中心的构建主义学习理论和构建主义学习环境，并在此基础上实现艺术教育短期目标和长期目标的有机结合。强调以学生为中心，首先要在教学设计中突出学生的主体地位，最大程度调动学生的主观能力性；其次，要求教师转变为学生主动构建意义的帮助者和促进者，而不是以往的知识的传授者、灌输者；最后，还要求学生成为信息加工的主体、知识的主动建构者，而不是知识的灌输对象或外部刺激的被动接受者。以学生为中心的构建主义学习理论和构建主义学习环境可以最大程度调动学生的主动性、积极性和创作力，完美实现艺术教育的短期目标和长期目标的有机结合。以实践牵引教学，建设崭新的数字艺术课程体系。在数字艺术课程体系的建立中，首先要进行广泛的社会调查研究，不同地区、不同行业、不同学校可以有不同的课程定位、不同的培养方案。

教师还应该深入生产实践的第一线，以得到第一手的工作经验选择课程教学内容，以岗位要求为相应课程的考核内容，实现教学和岗位的连接。只有这样，才能改变数字艺术课程仅为计算机和传统艺术简单相加的教育局面，建设崭新的数字艺术课程体系。在艺术和技术上“两手都要硬”，不能忽视任何一方面。首先要注重数字技术的研究，只有数字艺术的设计人员具有专业的程序开发能力，有关图形设计的质量才能得到保证。其次，在注重技术的基础上，更加注重数字作品的艺术性和内涵。要清醒地认识到计算机设计图是设计师的图形语言是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，它只是一种表现手段，离不开设计师的思维。加强数字艺术和现实生活的联系，建立数字艺术创作来源于生活、服务于生活的理念。加强学校和各数字艺术产业基地的联系和合作，让学生的创作能力在实践中得到提升。大力培养学生的团队合作精神。在数字艺术教育中可以设置由团队合作进行某件数字艺术作品创作的实践课题。如一个动漫作品的创作可以让学生分工合作，分别参与到创意的构思和剧本创作、人物和环境设定以及美术风格设计、人物建模和造型动作、音乐音响和人物配音以及后期制作等等当中，整个创作过程需要团队成员交叉完成。这些实践课题的完成可以极大地提高学生的团体合作能力。

四、结束语

数字艺术是当今数字技术高速发展的产物，是艺术与技术的完美结合。我国数字艺术的教育正处于蓬勃发展的阶段，然而数字艺术的教育还并不成熟，教育的各个层面都有待于大胆革新，突破前进。广大数字艺术教育者应把握住数字艺术教育的时代主流，深入研究数字艺术的内涵和特征，积极地参与社会实践，及时地调整数字艺术课程体系，建立完备的数字艺术学科，为推动中国数字艺术教育的发展作出应有的贡献。

数字教育市场分析篇5

市场的不断进步使社会分工逐渐细化，随着市场需求的不断扩大，各类应用型商业摄影人才的需求也在不断地增大。商业摄影是指应用于商业用途的具有盈利性目的的一种摄影活动。学好商业摄影，有助于艺术设计专业学生的全面发展，也有助于商业活动的艺术性表达以及艺术表现和商业氛围的融合。艺术设计教育中，商业摄影课程在得到广阔发展空间的同时，也对其教学模式提出了更高的要求。

但我国艺术设计教育起步较晚，现阶段的高校摄影教学还存在着很多不足。具体来说，该课程的教学现状主要存在以下弊端：一是教育服务方向不够明确，不能适应市场需求。忽视了对于市场环境变化和需求的了解与分析，导致学生的市场应用技能以及创造力培养不够理想，从而无法和市场需求很好地接轨；二是教学内容设置不合理。尤其在艺术教育体系不够成熟的高校，受到专业硬件设备投入不足、教师队伍缺乏实践经验等制约，课堂注重理论教学，且内容相对雷同单一，无法调动学生学以致用的动手能力。同时，由于教学内容缺乏市场文化的融入，忽略学生职业能力的培养，从而极大地影响了学生的就业；三是目前教学载体单一，使得学生对社会实践环节存有距离感，课堂教学枯燥乏味、不利于专业人才综合素质的培养。此外，现阶段商业摄影教学因为未能达到专业细化，不能针对不同的专业细分进行因材施教，导致学生学习缺乏针对性和积极性。

如何在原有的教学模式中实现新的突破，从而适应社会与市场的需求，这是高校艺术教育工作者应该认真思考和探索的。基于商业摄影在艺术设计教育中的重要地位和作用，针对上述弊端，笔者通过多年来对该课程教学体系的深入研究，以及对其教学模式的探索与实践，认为应该从以下几个方面积极探索，努力实现该课程的创新教学模式。

一、确立新型教学服务的方向定位

随着数字化时代步伐的加快，高校艺术设计教育中商业摄影课程的教学服务的方向务必要紧密结合时代特征和市场需求，努力从传统的强调对研究性人才培养，转变为适应市场对人才的实践与应用能力的需求，切实加强实践教育，并强调实践与市场文化的结合以及应用能力的训练，大力培养具有技术性、创造力的综合应用型创新人才。

二、合理调整教学内容的构架

商业摄影是一门融艺术性、实用性、商业性为一体，具有较强的技术性和创造性的学科，该课程教学内容构架设置的优劣直接影响着学生的艺术创造力的表现。具体来说，该门课程教学内容框架应从以下几个方面进行模式创新：

（一）合理配置理论与实践内容

商业摄影课堂理论教学是培养学生实践能力的基础，而实践教育则是培养学生的创造力和表现力的重要途径。在以往的传统教学中，因缺乏艺术氛围的影响以及对市场的认知，理论与实践课程的比例设置不合理的现象在高校教育的管理体制下尤为突出，再加以一些高校实践教学硬件设备的投入严重匮乏，专业教师队伍的实践能力不足等等原因，造成课程内容过于强调理论教学，照本宣科，使学生的实践能力与应用能力不能得到充分的培养。

商业摄影是一门技能型的课程，在课程内容设置中应当十分注重实践部分的训练，使学生更充分地把理论内容融入实践操作当中，让学生以理论为铺垫，在实践过程中发现技术性以及构思创意表达的问题并主动地与教师进行沟通交流，使理论贯穿于实践教学的始终，达到“理论为铺垫、实践为主线、讲评为补充”的应用型教学模式，从而充分地调动学生学习的主动性和积极性，为今后走向社会打下坚实基础。

（二）在理论教学中融入市场文化内容

商业摄影的理论教学除了我们熟悉的用光、构图等理论内容，市场文化的相关知识也应该适当有机地融入课堂教学中。通过市场文化的融入，既可以增大教学容量，也开阔了学生的视野，让学生从市场文化、环境和需求出发，充分了解一个完整的商业活动流程，这对学生的心智开发、综合素质的培养发挥着重要的作用。

以往的教学内容中很多教师和学生往往忽略了前期策划、创意和准备阶段，没能对课题进行详细的剖析。所以我们所倡导的新型教学模式应该在各个教学环节以及原有的教学内容中融入对品牌文化的调研、市场环境和消费者的了解、产品生命周期的分析以及市场竞争对手的特征的掌握，从而更好地对商业活动进行定位和创意，使学生能够更有目的性和针对性地去进行课程实践内容的学习，在整个学习的过程中得到切实有效地锻炼与提高。

（三）调整数字暗房内容的比例

数字时代数码影像替代了传统的胶片，数字后期处理逐渐成为摄影艺术的一个十分关键的部分。商业摄影的性质决定了它需要更直接地面向受众，适应更多的媒介及商业活动，同时也需要有更为优秀和成熟的后期处理技术。数码时代的到来决定了摄影教学内容中数码摄影技术的主导地位，图片处理技术教学内容也成为近年来新的研究课题。

所以，我们应在原有的教学内容基础上，逐渐增设数字暗房的课程内容，应有效地结合PS、3D等数字媒体教学，调整传统照相机、胶片的等教学内容，加强数码摄影基础知识、数码图像后期技术等方面的教学力度。

三、坚持不断探索教育载体的创新

在商品竞争激烈的时代，信息的传播速度和范围也不断的扩大，各类商业信息无处不在，商业信息的传播要靠借不同的传播媒介与载体。所以在商业摄影教学中我们也要开发更多更有效的载体，以实现教学模式创新。

（一）合理利用新媒体，开发教育新途径

以往的教学过程中，理论教学部分主要运用多媒体教学，多媒体技术可以使学生全方位、立体直观、图文并茂地对所学的知识进行掌握，在视听关系中直观形象地进行授课，提高了板书时代的课堂效率。

随着信息互联网时代的到来，信息媒介也不断地以各种形态出现在我们生活当中。所以我们应该充分利用新型的媒体作为教育的新途径，调动学生学习的积极性和主动性，譬如可以利用网络教学来补充课堂教学以外的教学互动关系，如可借助大家所熟悉的微信、QQ等平台进行教学相关内容的分享和交流。事实证明，新媒体的开发应用，可以极大地加强教学效果，提高教学质量。

（二）科学地引入市场氛围，营造新型教育环境

在商业摄影教学中还应强调市场氛围的营造，科学有效地将教学环境进行调整。除了实际操作示范授课以及现场指导学生拍摄的授课方式外，还应适时模拟市场经营模式布置教学任务，鼓励学生大胆地表达创意构思，培养学生的创新能力。如可通过构建虚拟客户，调动各个专业的学生互相建立商业合作关系；利用“专业服务专业”的方式，根据模拟客户的诉求点制定不同的实践方案；分析并探讨其可行性后进行实践，并完成商业活动效果评估。这样完整的商业模式运作，既调动了各个专业学生的积极性和主动性，也促使学生进一步了解了不同专业之间的联系性，有效提高实践教学的商业化效果。

（三）积极聘请专业能人言传身教

成功的专业能人以往的工作经验与教训，是学生学习与借鉴的样板。因此，在整个教学过程中应重视增加专业人士定期讲座和交流的内容。如可通过专业能人的现身说法，对一些典型的商业案例进行分析和研究。既能使学生对整个商业活动过程有全面、感性的认识，也有利于他们举一反三，熟悉和掌握市场环境和商业运作流程。

（四）大力开辟校外实践基地，提供实战平台

为了提高实践教学的质量，学校还应积极与企业联合建立实践基地，与企业一同承接并完成商业项目。校内外协作的机制建立起来后，学生的实践能力将会得到显著的提高。这种双赢的合作关系既给学生提供了实践锻炼的机会，又能为企业输送大批人才储备力量。还应鼓励专业教师与企业进行合作，让教师积极参与实际商业项目的全过程，从而增加教师的实战经验，做到教育者先受教育。

四、注重因材施教，激发学生的艺术创新能力

随着数字化时代的到来，社会不断的发展和需求的日益增长，商业摄影的范畴也越发广泛，它可以涉及到产品、环境、模特、服装、工业、科技等专业领域。例如视觉传达设计专业中产品宣传样本、包装设计表现、平面广告表现等；动画专业中定格动画、动画周边表现等；产品设计专业中产品形象的表现；环境艺术设计专业中建筑表现、环境表现等等，均与商业摄影有着相辅相成的密切关系。所以高校艺术教育课程体系框架的构建上应着眼于专业领域的特点和优势，加强与交叉学科的教学内容的融合。针对不同专业，应认真分析不同专业的课程设置及教学构架，明确其教学的特征、目的和教学需求，以便在商业摄影教学内容设置上和教学方向上更有针对性，使学生在学习过程中紧密结合专业特点，融会贯通，学以致用。

传统的商业摄影教学未能达到专业细分的阶段，因而分析现有的专业细分的教学特征及需求对商业摄影教学有着不可或缺的作用，它可以有效的帮助我们设定准确的教学方向，在教学过程中因材施教、对症下药，最大限度地发挥学生的应用能力与创造力。

数字教育市场分析篇6

日立投影机在中国市场商教领域占据了很大的市场份额，日立数字映像根据用户的不同需求研发和制造投影机产品。据资料显示，在整个投影机市场，每销售7台投影机，就有1台是日立投影机，而在用于教育领域的投影机市场，甚至达到每销售4台投影机就有1台为日立投影机。在市场竞争激烈情况下，日立数字映像总经理出口雅晴表示，日立从技术创新、产品质量、销售渠道及售后服务等方面进行了深入研究，制订了相应规划并严格执行。

重视市场调研 日立数字映像在中国市场做了深入调研，按照中国市场的需求，根据不同特点进行分析，研发和制造投影机产品。例如，在开发前期，对灰尘样本等进行采集分析，并在不同测试点进行测试，以便研发出符合中国市场特色的防尘、短焦等投影机产品。如根据中国教室环境而研发的强化型防尘功能与耐久的教育机型，外观小巧但能实现高亮度高画质的超便携商务机型，以及提高了可维护性和可靠性的工程投影机型等。

发挥技术优势 2007年，日立通过自主研发的“自由曲面光学系统”技术制造的能够实现近距离投射大画面的超短焦投影机，也就是现在市场上所说的反射式超短焦投影机产品，是由日立公司率先研发并推出的。今年7月1日，日立民用电子株式会社的投影机事业部正式移管至日立麦克赛尔株式会社（以下简称日立麦克赛尔）。而日立麦克赛尔也具有独特的技术优势，尤其是在光学方面。移管之后，将使日立投影机业务和收益得到进一步强化。

品质是关键 日立数字映像公司作为日立麦克赛尔在中国的生产基地，从事投影机的开发、制造，其产品以高品质的映像技术和自有光学技术，获得了市场的高度评价。此外，出口雅晴表示，日立数字映像严格执行区域限制采购等政策，抑制恶性价格竞争，保证产品的品质稳定并不断提升。

团队是保障 作为日立投影机中国市场的总，鸿合科技自2001年以来，主持并推动日立投影机在中国区域内的市场销售、渠道管理及相关服务。鸿合集团董事长邢修青表示，将继续保持渠道的稳定性，坚持合作共赢，加强市场推广，更好地为客户服务。

数字教育市场分析篇7

关键词：传统教育；　出版社数字化转型

    数字出版是出版行业未来的发展趋势，也是出版行业的一次大发展、大变革，数字化出版一方面丰富了图书内容，另一方面也增加了出版的形式，并延伸了出版空间，扩大了消费群体需求。生活在信息网络时代的人们，阅读方式已经发生了重要变化，曾经人们通常是手不释卷，到了今天，大多数人更习惯于通过网络来查询阅读自己所需求的信息，而且出版人也可以通过网络得到最及时的反馈与评论。由于数字出版涵盖信息量大，传播速度快，且不受时间和空间的限制，因此，人们对数字出版的需求会越来越大。

1　数字出版的定义与特征

数字出版是近年来建立在计算机技术、通讯技术、网络技术、存储技术等高新技术的基础上，融合并超越了传统出版内容而发展起来的新兴出版产业。数字出版代表了整个数字出版的整体革命，是全方位数字化的过程。它主要包括三个方面的内容：第一，是出版业的流程和工艺进行数字化；第二，是我们便于记录二次信息的介质，现在越来越多的存储介质比纸张更易于记录和读取数字化信息，这种新介质叫做数字媒体；第三，就是流通领域的革命，包括我们的电子商务。随着信息技术以及网络通信技术的发展，我国出版行业无论是在出版形式还是在出版样式上都发生了巨大变化，出版物的内容和形式变得丰富多彩，结合时展特点与社会的进步规律，我们可以看出，数字出版是未来出版业发展的一个必然趋势，它代表了出版业发展的方向和潮流。

数字出版具有以下优势特征：首先，数字出版具有开放性、即时性、多媒体性等；其次，它降低了出版的成本，大幅度减少了传统出版的许多中间环节，与传统出版相比，操作过程更加简单，节省了纸张，使出版产业朝着低能耗、高环保的方向发展。国家已经把发展数字出版和多媒体技术列为科技创新的重点。根据调查表明：我国的传统出版业发展已经走进瓶颈期，具体表现在：第一，纸张图书的售出量明显呈现出下滑趋势；第二，图书的人均购买量也逐年下降；第三，图书出版业利润收益逐年呈现下降趋势；第四，我国居民的阅读率逐年下降，根据调查显示：1999年我国国民阅读率为60.4%，2001年下降至54.2%，到了2005年竟然下降至48.7%，取而代之的是国民花费大量的时间上网，浏览网页，聊天，玩游戏。到了最近几年，人们多数以电子书代替纸张图书，人们多数是利用大量的时间来浏览电子书来娱乐生活，种种迹象表明：数字出版将成为中国出版业发展的必然趋势。

    作为出版业重量级成员的教育出版业，在网络信息时展的冲击下，也发生了革命性的变化，教育出版业应该怎样进行数字化转型，是值得思考的问题。

2　我国教育出版业的发展现状及面临的挑战

业内人士认为，教育出版业主要负责教育类图书的出版和发行，它的内容具有针对性、侧重性、实用性等特征，存在固定的消费群体，这些消费群体拥有巨大的购买力，而且教育部门的研发能力很强，因此，图书的出版与更新速度也是非常之快，一旦某一类图书打入市场，就会获得广阔的市场发展空间，同时也会面临巨大的竞争压力。

   我国教育出版业在整个出版行业中占据非常重要的一席之地，因为教育出版物质量的好坏直接影响到接受教育的国民群体的素质的培养，一些人甚至认为中国的出版经济是教育出版经济，这种说法有一定道理，因为只有教育教辅类读物才拥有最广泛、最众多的读者，只有教育类图书才会有最稳定的收益，每一位国民都需要接受教育，出版教育图书是传统教育出版业发展的主要动力，教育出版大约占据了整个图书市场的70%左右，教辅图书则支撑了整个出版业的半壁江山。但是现行的教育出版也存在一些问题，正是由于教育类图书的市场需求量比较大，收益比较好，才导致了各类出版社和民营企业竞相涌入教育出版市场，这一方面加剧了市场竞争，另一方面一些不法商家在利益的驱使下不顾出版物的质量，以单纯的数量为目标肆意发行教育图书，一些质量不合格的出版物流入市场，扰乱了市场秩序。近年来，伴随着高考自主命题政策的实施，不同地区使用不同的教育图书，所以，出版社的市场销售格局受到限制，再加上网络信息技术的快速发展，人们日益把目光集中在互联网信息搜索上，传统教育出版的发展正在迎接新的挑战，要想实现可持续发展就必须转型，走数字化发展的道路。

从表面上看，出版业的数字化革命并没有给教育出版业的发展带来威胁，因为，现在大多数的教育类图书仍是以纸张的形式发售，但是不可否认的是电子类图书更具发展潜力，因为它具有低碳环保，可循环使用，覆盖面广，应用形式多样化的特点，而高端科学技术的发展也会使电子教材应用更加广泛，国家政策也会向这种更为环保和便利的出版方式倾斜，所以，教育出版的数字化发展势不可挡，教育出版业的发展前景在很大程度上取决于数字化水平。

面对这种形式，我国教育图书的数字化出版主要面临三大挑战：

首先是市场需求的变化。伴随着数字化的发展，教育形式与人才培养模式的变化，我国的教育出版已经从提供广泛化、标准化的出版物向提供个性化的教育服务转变。

其次是出版社角色的转变，由出版商变成服务商。从数字时代学生与教师的需求来看，他们需求的内容不再仅仅是一个纸课本，而是一套涵盖电子教材，融合多媒体多个行业的个性化的教育解决方案，所以，此时的出版社重新定位自己由教育出版向教育服务转型，是否能赢得客户，很大程度上取决于对客户服务的质量。

   最后是产业规划方面的变化，从传统出版到数字化出版，我国的教育出版商面临着如何整合资源、技术和资本的挑战。

3　教育出版如何实现数字化发展

   我国教育出版社的数字化发展中自然会出现很多问题，要想实现出版业的数字化发展，就必须明确这些基本问题，从实际出发来探究解决策略。

   首先，出版物的内容资源有限，数字产品的一 大特点就是信息量大，然而，单个出版社的信息资源是十分有限的，所以，要加强出版行业的内外联合，实现信息资源的交流和共享，建立数字化出版服务平台，形成数字化资源的聚合效应，这样才能确保拥有足够信息量，迈出数字化出版的第一步。在出版行业强强联合的条件下，信息资源实现丰富化和最大化，构建规模庞大的数据服务系统，这样才能更加吸引消费者，开拓了市场，此外，还要加强教育出版社与高校之间的交流与合作，因为高校是教育类知识的源产地，是教育出版事业发展的原动力，把高校研究出的学术成果进行整理并发展为数字产品在构建好的数字内容平台上出售，是一个非常有效的方法。

建立数字化教育服务平台已经成为教育出版业数字化发展的重要方法，这些服务平台包括：学习系统、教务管理系统、学习资料数据库、课后测试系统等，这样就将课上学习、课后作业和家庭辅导联系起来形成一个全方位的数字化服务体系。数字化服务平台是数字产品售出的货架，要想实现教育出版行业的数字化发展，这一服务平台是基础。

   其次，打造教育图书的数字化精品内容。评价一个出版产品的优劣主要看它的内容质量的高低，一本书版本形式再丰富多彩，如果没有好的内容作支撑也不会吸引来消费者，所以，打造数字化精品内容是实现出版数字化发展的重中之重；同时，我们要结合学生的心理特点和兴趣爱好，来合理改善数字产品，积极开发形式多样、内容生动的教学资源，例如：多媒体教学资源、网上资料查询等等，通过交流互动的形式来提高学生的学习兴趣，这样的教学内容才能引起学生的关注，这样的教育资源才能获得价值。

再次，要提高数字化服务质量，在数字化背景下，让读者读上数字化图书并不是最终目的，要想实现其长远发展，就要提高服务质量，教育图书出版服务要满足不同消费者的不同需求，形成个性化服务，针对不同的读者建立有侧重点的学习数据库和数字化题库等，创造教育出版数字化服务方式。要不断提高服务水平，树立读者至上的服务理念，为了方便读者学习，可以利用无线移动通讯技术展示教育资源，让读者利用多种数字移动终端和载体实现随时随地学习并解决学习中遇到的问题。

4　国家和社会如何促进教育出版数字化

   未来5年是数字出版产业发展的关键时期，首先，为了使教育出版数字化运作积极有效地进行，国家应该加快制定适用于网络特性和数字出版的法律法规并进一步出台扶持政策支持企业做大做强。对于不顾出版内容质量，扰乱出版市场秩序的盗版行为要给予严厉打击，严格规范数字化出版秩序。

   其次，要培养全体公民的知识产权维护意识，彻底净化互联网环境，从根本上消除数字版权的盗版问题。国家要利用网络、媒体等多种传媒手段，加强版权保护宣传力度，使消费者积极参与到版权保护行动中来。在出版人方面，要提高维权意识，全体社会成员要齐心协力共同打击侵犯版权的不法行为。

   再次，要想有效维护版权，就要掌握先进技术，对数字产品进行权限设置、添加密码，实行数字签名、认证措施等来保护数字出版时代的版权，保护措施与共享措施相结合，技术与法律互为补充；同时，教育出版行业要相互联合起来，共同对抗不法盗版者，在全国范围内成立系统的版权保护组织，形成区域联盟或行业联盟。

   最后，在出版行业数字化转型的今天，教育出版行业已经认识到，在传统出版与数字出版的对接过程中，人才匮乏成为主要问题，成为影响出版行业数字化转型发展的瓶颈，表现在既懂数字技术又精通出版业务的人才少之又少，这样就导致出版社只能提供满足社会需求的方案，却无法自主研制并开发方案，技术人员与出版人员无法实现畅通的交流，无法进行有效编程。面对这种局面，国家教育机构要改革传统教育模式，注重跨学科人才的培养，要培养出既精通网络信息技术，又通晓出版行业知识的复合型人才，实现由传统出版向数字化出版的顺利转变，实现信息化技术切实为出版业的发展服务，使出版业在数字化技术的支持带动下拥有更多的读者，拥有更广阔的发展前景。

总结：本文首先解释并分析了数字化出版的定义与特征，接着又分析了我国教育出版业的发展现状及面临的挑战，最后从国家、社会和教育出版社三个层面提出了教育出版实现数字化转型的建议和措施。从中可以看出，教育出版业的数字化发展是一个必然趋势，因为在网络信息飞速发展的当今时代，出版业不能与时展相分离，虽然我国现在的数字出版发展还面临一系列难题，但是教育出版的数字化发展与应用已经成为势不可挡的趋势，所以，各个教育出版社一定要注重自身经营方式和理念的革新，积极跟上时代的步伐，着重培养复合型人才，为企业的发展提供支持性的力量。

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数字教育市场分析篇8

【关键词】数字媒体 教学设计 艺术创作

20世纪80年代，随着电脑技术的成熟和个人电脑的普及，与之相匹配的数码相机、数码摄像机、数码扫描仪和打印机等的出现，以及飞速发展的网络科技，使影像世界得到了空前的发展。在信息化时代的今天，多媒体技术的广泛应用，使得数字媒体艺术创作被提上日程，在大学的艺术系，数字媒体艺术创作被逐步应用到教学中，笔者通过数字媒体艺术创作的特点与语言、数字媒体艺术创作的教学设计、数字媒体艺术创作的不足与对策等方面阐述数字媒体艺术创作教学中的经验。

一、数字媒体艺术创作的特点与语言

在多媒体日益发展的今天，人们有意无意拿数字媒体艺术创作与传统的艺术载体相比较，感受到了数字化影像带给艺术全新的变革，其通过技术和艺术的结合构成丰富多样的表现形态。这种全新的创意和创作使得刊物、网页和电影生动起来，达到震撼人心的艺术效果，给观众一种强烈的视觉冲击力，数字媒体艺术创作使人们得以在现有的环境中体味和感受多种方式的交流互动，而这也必将对高校的数字媒体艺术创作和商业化现代设计理念提出新的发展要求。

数字媒体艺术创作，不仅仅是电脑软、硬件技术水平的体现，更是艺术创作水平通过技术的再现。与传统的数码影像和简单的电脑绘图相比，数字化影像具有自身的特点：第一，具有可宣传、传播性。数字化影像艺术创作在各个领域被广泛应用，尤其是广告、电影电视、地产、金融、保险等。第二，成本高，数字媒体艺术创作基本都是在后期完成，需要大量的制作资金作为保障，因此，数字媒体艺术创作只用在很少的场景中。第三，视觉冲击力强。任何刊物封面、电视电影场景、地产广告加入了数字媒体艺术创作，便有一种直观性和立体感。数字媒体艺术把充满了想象力的艺术元素用二维、三维等各种技术构建了与现实不同的奇异世界，而这反映在数字媒体艺术创作另一个明显的语言特征是其特有的节律，数字媒体艺术创作语言形式也是丰富多彩的，如视觉效果、听觉效果等。

二、数字媒体艺术创作的教学设计

随着数字化影像艺术在国内各个领域的广泛运用，这一庞大的需求在各大、专院校也引起反响。各大、专院校已不同程度招收理工、工程、艺术、多媒体等方面的学生加入这一学科的学习。那么如何在实际的课程中对学生进行数字媒体艺术创作的教学，笔者为此设计了一整套教学课程，作为教学实验。

1.市场现状。数字媒体艺术在近几年强势进入人们生活的方方面面，甚至很多时候控制和影响着人们的生活。数字化图像、影像已成为人们沟通和交流的桥梁和渠道，甚至影响到社会某种体系的变革，毫不谦虚地说，数字图像艺术已渗透到社会的各个方面，也已成为21世纪社会文化体系建设的主旋律。由于数字媒体艺术在各个领域的广泛应用，这方面的人才显得捉襟见肘。既懂影像技术又具艺术素养的复合型人才就更是凤毛麟角，对此，市场和社会急需数字媒体艺术创作方面的人才。

2.培养方向。技术的发展对数字媒体艺术创作人员的素质提出了新的要求，迫切需要大批既懂数字化技术又有艺术素养综合素质的人才。数字媒体艺术设计专业方向培养运用数字化的影像、音乐、图像、图形等数字多媒体形式进行艺术表现的专业人才。最终的目的是让学生具有良好的艺术素养和创新能力，吸收国外先进的数字媒体新理念和新技术，从而适应数字化技术对艺术设计人才的需求。

3.课程设计。这一专业的课程设置上，从艺术和技术两方面开设。艺术设计的课程如艺术欣赏理论、建筑艺术欣赏、工艺美术欣赏、雕塑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏、服装表演艺术欣赏、动画作品的欣赏、网页设计的欣赏、室内设计的鉴赏、景观设计鉴赏、展示设计鉴赏等课程。

计算机方面课程如现代艺术设计原理、应用计算机辅助图形图像处理、视频合成、动画制作、影像编辑、音响技术、互动技术、二维、三维多媒体创意设计。

数字技术课程如造型设计、数字表现设计、网络媒体设计、数字娱乐设计、数字插画艺术。

创新设计系列课程——创新设计、数字媒体创意思维训练、数字媒体专题。

4.教学手段：这是数字媒体艺术教学的最主要环节。

教法分析：

第一，课程体系以学期或者学年为单元进行课程整合，进而形成阶梯式系列循环教学对课程设计中的课程进行系统的学习，对数字媒体艺术专业有了一整套系统的理论研究。

第二，展示案例，激发学生的创作兴趣，再提出明确可行的任务，并引导学生分析任务，提出设计题目，然后让学生充分发挥艺术的想象，并辅助技术，进而心中有数，做出理想的艺术品。电影中数字化影像艺术的运用更能让学生有直观的感受，人们在欣赏电影时，已经不是停留在过去那种对单纯的故事情节的关注上，电影中色彩、光影、音乐、音响、画面、造型的细节更为人所重视。一部大片问世，人们总会评价电影的艺术性和欣赏性，画面色彩、光影、画面等的运用是否到位。一代人有一代人的审美感受，一代人有一代人的影像风格，数字媒体艺术为不同的导演群体提供了新的创作手段。

第三，总结数字媒体艺术运用的合理性。无论是动画还是刊物的设计，抑或是电影，都开始把数字化影像运用其中，使其摆脱了传统的固定的黑白单一模式，尤其是电影，一组组快速变化的画面，各种场景的氛围几乎都可以看到艺术的韵味和数字化技法的运用。从一个个场景的变换到演员的服饰，处处都渗透出数字媒体艺术的痕迹，很多场景中，表现人物心情常常通过周边环境的移动和色彩的变换来体现，更多时候，一部电影中写实和写意的创作手法用数字化技术体现。其实，我们在电影中能看到的现实中难以实现的理想或者场景，是数字媒体艺术在电影中最佳的诠释。

第四，给学生布置作业，学生自己选择题材，自己进行创意。制作复杂的特技效果，并让学生根据自身艺术的领悟和对数字化技术的熟练掌握设计作品，使学生达到最大限度的自由发挥。这种教学实验需要三四年时间课程的教学，也是学生在大学四年或者研究生在高校度过的时间，不是一蹴而就能达到的。

三、数字媒体艺术创作的不足与对策

数字媒体艺术在国内已经取得了长足的发展，成为当今我国教育工作者一个重要的研究课题。然而，比起其他科目，数字媒体艺术这一专业仍旧不太完善、不太成熟。笔者在实际教学过程中，对其在发展中出现的问题进行了总结，并提供一些有针对性的建议和对策。

（一）数字媒体艺术创作的不足

第一，数字媒体艺术在国内还处于初期阶段，缺乏一整套有序系统的理论研究。众所周知，任何一门成熟学科的教学都是因为其在教学过程中具有自身的规律与方法，然而数字媒体艺术教学在国内却是缺失的一环，在教学理论体系中没有应有的研究热情和氛围，导致国内大、专院校数字媒体艺术创作教学专业理论知识缺乏。

第二，数字媒体艺术学科中，艺术与技术之间还有一定的不对称，学校教育要么欠缺对学生艺术素质的培养，要么忽略了对计算机技术的重视。一方面，在国内教育体制中，在数字媒体艺术课程设置上，欠缺对学生艺术素质的培养成为各大、专院校普遍存在的问题，学生的艺术素养参差不齐，过多地重视和强调技术层面，只会使这一学科限于呆板化和程式化，很难满足市场对数字媒体艺术创作专业人才的需求。这就是因为利用计算机的技术功能被提到了很高的地位，对数字艺术的工具应用能力占据主要部分，使得这一学科的教育停留在技术培养的表层上，学生设计出来的作品缺少艺术的表现，看起来更像一种技术产品而非艺术品。另一方面，有些大、专院校在体现数字媒体艺术创作教育的课程设置上，很多时候排斥计算机的技术优势，认为数字媒体艺术仅仅是另一种艺术的载体，注重学生艺术素质的培养，而对数字媒体的技术完全茫然无知。纯粹的表现艺术或者对纯粹的关注电脑、影像的技术，两者割裂使得数字化影像艺术创作理论研究无法适应时展的需要。

第三，很多大、专院校缺乏雄厚的师资力量。国外数字媒体艺术正高度发展的时候，国内的数字化教育体系处于滞后封闭状态。当国外的数字媒体处于成熟期时，国内的数字媒体艺术教育推广刚刚起步，其现有的技术与理念难以与国际接轨，虽然有些高校有意识培养这一学科的师资力量，选送一批教师到国外接受数字媒体艺术学科的先进理念和方法，但这毕竟只是个例，大部分教师队伍还是缺乏对数字媒体艺术创作的方法和观念的理解，直接影响了国内数字媒体艺术创作专业学生的专业素质和整体水平。

第四，数字媒体艺术观念的滞后和创意的缺乏也是其问题所在。国内各大、专院校的这一专业还停留在早期的计算机辅助设计或者是电脑绘图的初始阶段，很多人根本不了解计算机绘图、电脑美术和数字媒体艺术设计的区别，表现出对数字媒体艺术专业知识的贫乏和肤浅，对这一专业的观念没有跟上目前日新月异的发展。而同时，人们对创意的理解也仅仅局限在对计算机以及软件是否用得精到。更多的创意主要是抄袭外国的一些刊物、画册甚至是他们在电影、电视中数字媒体艺术的运用，脱离了自身的实际状况，往往起到了相反的效果。

（二）数字媒体艺术创作的应对措施

1.面对数字媒体艺术专业的不足，笔者认为最重要的是追本溯源，应加强和重视教师队伍建设。教师队伍在教学体系中占据绝对的主导地位，对学生授业解惑，教师的专业素质和专业水准与学生的学习质量息息相关。国家应考虑对数字媒体专业的资金投入，以此确保对教师整体素质和专业知识的培养，所以教师有足够的专业素质和过硬的专业知识是提高数字媒体艺术创作教育质量的有效方法。相关的教育机构制定一系列的培训计划，比如和国外某些擅长数字媒体艺术专业的高校建立合作关系，定期输送一批教师去深造；同时也要定期开展培训，为教师专业素质的提高搭建良好的平台。

2.数字化技术与艺术两者相辅相成。数字媒体艺术创作不仅仅是单方面艺术或者技术，而是艺术和技术的完美结合。数字媒体艺术专业课程中，数字技术与艺术修养对于培养出优秀的数字媒体艺术创作专业人才缺一不可，这一专业的佼佼者需要能将数字化技术与艺术修养两者实现和谐统一。

3.数字媒体艺术不仅仅是在课堂上，更要以市场和社会需求为导向，要重视根据市场需求培养复合型人才，而实行高校与企业的合作是行之有效的措施。很多时候，高校培养出来的人才很难适应社会和市场对数字媒体艺术创作专业人才的要求，那么我们应该意识到高校培养与市场需求之间的衔接问题，所以学校应当深入市场，以市场需求和学生就业为导向，与企业合作进行产学结合的教学模式，培养适应社会需求的复合型人才。这样的双向培养，一方面能使学生在实际工作中意识到自身的不足；另一方面通过在学校的理论知识，结合市场的需求，能较快地适应这一领域在社会上的实际功用，从而实现高校与企业的双赢，最后能快速填补市场对数字媒体艺术创作人才的迫切需求。

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