优美伤感文章范文

优美伤感文章篇1

一、在文本解读中融入美学意趣

美无处不在，教学中可以处处是风景。我在《荷塘月色》的教学中，课前试着让学生去概括文本的内容。学生自己发现这只是一片普通的散记，无非讲了作者由于心情烦闷出去散心罢了，这样去解读文章，语文韵味全无，这就是学生缺少审美意趣导致的。

如果我们融入点美学知识，让学生能运用审美知识去发现美、欣赏美，情况就不一样了。我上课之前先通过一个表格让学生了解美是有所不同的。表格如下：

我通过探讨“月色下的荷塘”与“荷塘上的月色”两个场景，让学生领会这是一种淡淡的含蓄之美，也是一种“哀而不伤”的素雅朦胧的静谧之美，就像东方女子。这在美学意义上属于阴柔美，那景色是一种惆怅的外显，此时人物、情感、景色顿时丰满起来。同时对比坡的《念奴娇・赤壁怀古》，这首词的美在美学上称为阳刚美。作者洋洋洒洒，描绘千年历史，勾画了古战场的酷烈、壮观和雄奇，从画面直觉上写出惊心动魄的历史风貌；作者抓住历史人物的内外气质，出神入化地勾勒出一代风流人物的潇洒英武形象，教师可以从中指引学生比较两种不同的美来咀嚼体会。这样学生便可以体会到文章不但可以拿来读，更是可以去品尝的，并且不一样的语言运用是可以达到不同效果的。

二、在文本教学中创生感染力

美的体会需要以情感为载体，在教学中若以情感作为纽带，让师生达到强烈共鸣，就能最大限度地挖掘文本的内涵，以达到美与情的合一。因此，教师在教学中应利用各种手段，创造一种和谐而富有感染力的教学情境。

如教《雨霖铃》时，词以冷落秋景为衬托，渲染了男女惜别场景，引发滔滔思念。那如何让学生体会这种伤离别的情境？此时，教师可以进行角色模拟。抓住“执手”“相看”“泪眼”“无语”“凝噎”这一系列描写动作、表情的词，学生做到位了，加之教师的情景创设，他们自然便能理解离别的伤感之情了。

对于感染力的创生不应该拘泥于只再现文本中的情境，人的审美总是根据自己的理解进行的，审美主体不同，审美感受就不同。所以，语文教师更应该重视情感的诱导，调动学生丰富的联想，创设一种与被感知对象相似的教学情境。

如李乐薇的《我的空中楼阁》，文字优美、清新、动人。作者通过一系列的景物来描写自己的山上小屋，在教学过程中，教师不妨让学生闭上眼睛想象：“山上的环境是独立的，安静的。出入的交通要道，是一条类似泰顺山区公路的山路，一边傍山，一边面临稻浪起伏的绿海和那高高的山坡……”让学生随着文章提供的意象展开联想，具体感知情境，这样就容易将学生带入文本创设的意境之中，学生能较自然地获得审美感受。

此外，教师可以根据文本内容，借助多媒体教学。通过多种途径，如图片、音乐、电影、录像等，将学生引入教材所提供的情境，激感，使学生获得大量感性的知识，同时陶冶他们的审美情趣，从而提高他们的语文审美能力，这也是一个相互促进的过程。如下图：

三、在文章朗诵时美读

叶圣陶说过：“所谓美读，就是把作者的感情在读的时候传达出来。美读得其法，不但能了解作者说些什么，而且与作者的心灵相通，无论兴趣方面和受用方面都有莫大收获。”朗诵可把无声的文字变成有声的语言，入于眼、出于口、闻于耳、记于心，产生“如见其人，如临其境”的感受。教师本身要善于用读来感染学生，带动学生，使学生能进入文本的情境美、语言美、艺术美、人物美、结构美之中。

比如《虞美人》，在深情的朗读中，学生能体会到作者对故国的思念、对往昔的眷念，体会到什么叫“一江之愁”。同时也领略了文本中优美隽永的语言艺术，这之中有平仄、对偶、押韵等，读来朗朗上口，富有节奏感、音乐美。教师应注意引导学生去美读，才能使他们体味语言的优美，我让学生试着用缓慢的语速、低沉的语调试着读出词中的愁，抓住了愁绪也就读到词的忧怅之情了，这样的情绪就是一种情境之美。

总之，教师在文本教学中让学生体会出语言文字的魅力，享受文本之美，就能培养其阅读的欲望，从而实现语文能力的提高。

优美伤感文章篇2

一道最靓丽的风景 ，婀娜多姿的体态，着上丝质柔滑的裙裳 ，优雅的走在街上 ，微风轻抚秀

发,裙摆诗意的鼓动波澜，女子浅盈盈的微笑 ，迈着细碎的脚步 ，从路人的眼里感觉自己的风

采 ，用高跟鞋的节奏，踏起夏日的美艳 ，可以用眼角的余光轻瞥男士投来的倾慕， 可以恙装没看

见女人们眼中携带着的羡慕和嫉妒，优雅的甩一下长发，让所有的美丽如花一样的娇艳……

二，

她与晨起着一袭浅湖色的睡裙 ，光着秀气的脚丫，从卧室走出，一边揉着惺忪的睡眼 ，一边走

进书房 ，偎近宽大的转椅里，找一个舒服坐姿，打开电脑，打开思绪 ，用简洁的语言，写一首与

现实无关的凄美诗歌 ，诗里有令人垂泪的别离感伤，也有摄人心魄的悲情断章，诗歌从唐宋年间一

直延伸到江南雨巷 ，笔锋自由行走，情感则是她驾驭的桥梁 ，她不会重金色彩的去描写一处景

致，却无意把忧伤都写进了诗中 ，一场蚀骨的美仑爱情 ，也只是文字上的一抹沙漏 ，她也会陷入

自己的文字中，去扮演那一个个凄美的角色 ，轻抚易安一阕阙感人的词赋 ，把愁绪都给予了窗外

的那株海棠 ……

三，

她与午间时分，让自己换成一个现实的版本，听舒缓的音乐，哼唱唯美的心音 ，对着梳妆镜，

轻舒手臂，做几个旋转的舞姿，把欣喜和忧伤用肢体的妙曼来表达尽致 ，或许她在用另一种方式在

写诗，舞之魂，曲之音， 只有她才悟的透， 其中的玄机， 房间散发着淡淡的檀香，拿起床头未

读完的书籍 ，慢慢地翻读 ，一直到困倦袭上来 ，书便会自然脱落在枕边， 她可以睡成一朵夏

莲 ，梦中看见童年的自己，在整张的荷叶上踮起脚尖跳优美的芭蕾……

四，

她与晚饭后，挽着爱人的手臂，同父母一起到附近的公园散步，途中路过那座石拱桥，她就会听

父亲讲她童年的趣事和留在这座石桥里来往行走的成长路程，草丛中探出几朵夏花 ，用纤细的茎轻

摇着一头的瑰丽 ，微风拂过或袅娜的绽放，或羞涩的打朵，远处传来美妙的蛙鸣声 ，一家人坐在

长椅上，借着落日的余晖，说说笑笑 ，融融恰恰，湖面倒映着他们幸福的影子，每掷一枚石子，就

会荡起层层涟漪……

五，

她与午夜时分，安静的守望着窗外的一轮明月，将三千青丝挽成一朵朵莲的心事 ，月朗时吟哦守望时的喜悦 ，月缺时低泣别离时的苦楚 ，眉宇间染上淡淡忧伤 ，点燃一垄垄凄美的思绪 ，提笔落墨，从繁华到简洁 ，偈成一首首深幽的诗句 ，从夜空中采集星辰的精华，涂抹其中 ，让平凡变成通灵……

六，

她的世界，是用风吹拂的每一份浅绿，是用海水浸泡的每一份蔚蓝 ，是用山花烂漫时渲染的一份醇香，是夜幕降临时 ，街头亮起的一串串小灯笼，勾兑月色酿酒 ，醉饮一阕清词的绵长 ，一季孤独在纤细的文墨中安家，谁的笛声吹皱了一池眸光 ，不忍回首，回忆的伤逝，怕一不小心，打碎了一碗的清凉……

七，

夏日，打着一柄碎花伞，从雨中婷婷走出，悄悄潜入风的故里 ，女子依旧优雅，依旧光鲜靓丽，在雨水淋湿的街道，在夏蝉啾啾的鸣叫声中领悟生命的意义 ，行进红尘的此岸花开，承重华年彼岸的花落，女子展露笑颜，让生命如许的灿烂……

一，

夏日，衔着一朵初绽的玫瑰 ，悄悄的在季节的门檐洒下了多情的种子 ，女人在这个时令，则是一道最靓丽的风景 ，婀娜多姿的体态，着上丝质柔滑的裙裳 ，优雅的走在街上 ，微风轻抚秀发,裙摆诗意的鼓动波澜，女子浅盈盈的微笑 ，迈着细碎的脚步 ，从路人的眼里感觉自己的风采 ，用高跟鞋的节奏，踏起夏日的美艳 ，可以用眼角的余光轻瞥男士投来的倾慕， 可以恙装没看见女人们眼中携带着的羡慕和嫉妒，优雅的甩一下长发，让所有的美丽如花一样的娇艳……

二，

她与晨起着一袭浅湖色的睡裙 ，光着秀气的脚丫，从卧室走出，一边揉着惺忪的睡眼 ，一边走进书房 ，偎近宽大的转椅里，找一个舒服坐姿，打开电脑，打开思绪 ，用简洁的语言，写一首与现实无关的凄美诗歌 ，诗里有令人垂泪的别离感伤，也有摄人心魄的悲情断章，诗歌从唐宋年间一直延伸到江南雨巷 ，笔锋自由行走，情感则是她驾驭的桥梁 ，她不会重金色彩的去描写一处景致，却无意把忧伤都写进了诗中 ，一场蚀骨的美仑爱情 ，也只是文字上的一抹沙漏 ，她也会陷入自己的文字中，去扮演那一个个凄美的角色 ，轻抚易安一阕阙感人的词赋 ，把愁绪都给予了窗外的那株海棠 ……

三，

她与午间时分，让自己换成一个现实的版本，听舒缓的音乐，哼唱唯美的心音 ，对着梳妆镜，轻舒手臂，做几个旋转的舞姿，把欣喜和忧伤用肢体的妙曼来表达尽致 ，或许她在用另一种方式在写诗，舞之魂，曲之音， 只有她才悟的透， 其中的玄机， 房间散发着淡淡的檀香，拿起床头未读完的书籍 ，慢慢地翻读 ，一直到困倦袭上来 ，书便会自然脱落在枕边， 她可以睡成一朵夏莲 ，梦中看见童年的自己，在整张的荷叶上踮起脚尖跳优美的芭蕾……

四，

她与晚饭后，挽着爱人的手臂，同父母一起到附近的公园散步，途中路过那座石拱桥，她就会听父亲讲她童年的趣事和留在这座石桥里来往行走的成长路程，草丛中探出几朵夏花 ，用纤细的茎轻摇着一头的瑰丽 ，微风拂过或袅娜的绽放，或羞涩的打朵，远处传来美妙的蛙鸣声 ，一家人坐在长椅上，借着落日的余晖，说说笑笑 ，融融恰恰，湖面倒映着他们幸福的影子，每掷一枚石子，就会荡起层层涟漪……

五，

她与午夜时分，安静的守望着窗外的一轮明月，将三千青丝挽成一朵朵莲的心事 ，月朗时吟哦守望时的喜悦 ，月缺时低泣别离时的苦楚 ，眉宇间染上淡淡忧伤 ，点燃一垄垄凄美的思绪 ，提笔落墨，从繁华到简洁 ，偈成一首首深幽的诗句 ，从夜空中采集星辰的精华，涂抹其中 ，让平凡变成通灵……

六，

她的世界，是用风吹拂的每一份浅绿，是用海水浸泡的每一份蔚蓝 ，是用山花烂漫时渲染的一份醇香，是夜幕降临时 ，街头亮起的一串串小灯笼，勾兑月色酿酒 ，醉饮一阕清词的绵长 ，一季孤独在纤细的文墨中安家，谁的笛声吹皱了一池眸光 ，不忍回首，回忆的伤逝，怕一不小心，打碎了一碗的清凉……

七，

优美伤感文章篇3

善良的小蝴蝶悉心照料受伤的小乌龟，结果发现这不是一只简单的小乌龟……后来发生了什么呢，还是赶紧看看小作者图文并茂的动漫作文吧！

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小作者档案

王思怡，12岁的小女孩，喜欢画画、电脑和动漫。不喜欢古板的人和粉红色。

一天凌晨，一只小蝴蝶飞到花丛中玩耍。正当小蝴蝶玩得正欢时，传来了一阵阵声：“有人吗？哎呦呦！我的腿啊！”小蝴蝶不明白是谁在叫，便飞过去，想看个究竟。

小蝴蝶飞到了声所传来的方向。一看，哦，原来是只受伤的小乌龟啊。小蝴蝶飞到了小乌龟那儿，说：“小乌龟，你怎么了？”小乌龟流着眼泪说：“我的腿受了伤，你可以照顾我吗？”“好啊！”心肠好的小蝴蝶想都没想就答应了。但小蝴蝶突然想到今天要去奶奶家送东西，没有时间，于是小蝴蝶抱歉地对小乌龟说：“小乌龟，真不好意思，今天我有事，从明天开始我来照顾你，好吗？”小乌龟笑了笑说：“嗯，好的。”

第二天早上，小蝴蝶嘴上含着一小杯露水，背上放着几片叶子，急急忙忙地飞到了小乌龟那儿。小蝴蝶把嘴上含的一小杯露水放在了地上，亲切地对小乌龟说：“小乌龟，我来了。给，喝水！”“谢谢你。”小乌龟感激地说。小蝴蝶说了声“不客气”。等小乌龟睡着以后，小蝴蝶就默默地取下刚刚放在背上的叶子，把小乌龟腿上的伤口用叶子包了起来，然后，它又为小乌龟找吃的去了。其实小乌龟并没有睡着，小乌龟虽然没有对小蝴蝶说什么感谢的话，却把这一切都记在了心里。

小乌龟的伤口仅仅用几片叶子治疗是不够的，所以小蝴蝶又天天寻找其他药材，每天都十分辛苦。就这样一日复一日过去了两年，小乌龟的伤口终于好了！小蝴蝶兴高采烈地对小乌龟说：“小乌龟，你的伤口终于好了！”“哈哈，谢谢你。”小乌龟活动一下腿，感激地说。“不客气！”等小蝴蝶一说完，小乌龟竟变成了一位亭亭玉立的仙女。小蝴蝶“哇”的一声叫了起来。“小蝴蝶。”那仙女说。“嗯。”小蝴蝶不知所措地答应。“不用害怕。感谢你这两年对我的照顾，现在，我要报答你。看，这一根羽毛可以实现你的任何愿望，只要你说出来，再挥一挥手便可以了！给。”说完，仙女把一根白色的羽毛交给了小蝴蝶，转眼就不见了。小蝴蝶使出全身的力气，挥了挥羽毛，说：“我要和我的爸爸妈妈团聚！”顷刻间，它已死去的爸爸妈妈又出现在它的面前……

从此，小蝴蝶和它的爸爸妈妈幸福地生活在一起。

点评：

有些文章是偏于理性的，用严谨的逻辑思维，告诉我们一些道理，引发读者思考，但这看似冰冷的理性背后，也满含着作者的热情；有些文章是偏于感性的，在诗情画意的舒展下，读者会随着作者的感情而心潮起伏，思绪万千。

优美伤感文章篇4

关键词：音乐艺术；舒伯特；《bB大调钢琴奏鸣曲》（D.960）；“歌”化倾向；后现代

中图分类号：J60文献标识码：A

Contemporary Visual Threshold of the Singing Trend of Schubert's

Piano Music： Taking His D.960 as the Example

WANG Hua

（School of Music， Nanjing Institute of Arts， Nanjing， Jiangsu 210013）

一、舒伯特器乐创作中的“歌”化倾向享有“艺术歌曲之王”盛誉的奥地利音乐家舒伯特，一生的音乐创作素有以“自我”为中心倾诉感情的“歌”化旋律特质，在其钢琴曲的创作中亦十分明显，从而成为其钢琴音乐的独特标识。舒伯特的艺术歌曲以词曲完美的结合、结构灵活多样、丰富的调式调性、创造性的钢琴伴奏、寓意深刻且富有戏剧性等特性而著称；舒伯特开启了艺术歌曲创作的第一个高潮，其形象鲜明的艺术歌曲创作也为他雕刻出隽永的“歌曲之王”光环；由此，却使人们或多或少地忽视、甚至遗忘了他在其它音乐领域伟大的成就。按照现今音乐学界对一位作曲家的一般常规评述来看，歌曲并非其音乐创作才能的全部体现，因此，如果忽略对舒伯特器乐创作的研究将很难对其伟大一生形成正确的认知。殊不知，在舒伯特一生的音乐创作中，艺术歌曲虽然数量巨大，但也仅占其全部作品的三分之一左右。在短短31年的艺术生涯中，舒伯特创作有1500多部（首）音乐作品从而令人十分震惊。在他留下的音乐遗产中，10部交响乐、22首钢琴奏鸣曲、19首弦乐四重奏、4首小提琴奏鸣曲等音乐作品脍炙人口。如：钢琴弦乐五重奏《鳟鱼》、d小调弦乐四重奏《死神与少女》、《未完成交响曲》、《流浪者幻想曲》、《音乐瞬间》和即兴曲等大量同样优秀的其它体裁音乐作品。

充满了早期浪漫主义色彩的舒伯特，他的器乐曲创作以旋律抒情而闻名。舒伯特的音乐创作开始是以歌曲为主，这对于他在器乐方面的创作有着很大的影响。”器乐曲创作与他的歌曲创作一脉相承，有许多共同之处，那迷人的旋律自然倾泻而出不可遏制，充分显示了他对音乐艺术表现手法的掌握，同时彰显了他多才多艺的音乐本能。其晚期的钢琴奏鸣曲与古典主义时期作曲家相比，有着明显的差异，尤其是这首以传统的四个乐章创作形式出现的浪漫主义钢琴音乐扛鼎之作，在内容和规模上有着很大的扩展，充分体现出那种“舒伯特式”宽广而富有诗意的想象力和富于歌唱性的旋律以及戏剧性的浪漫主义色彩。当演奏这部作品的时候，你不可能不被美妙的旋律所吸引，这种以“自我”为中心倾诉感情的“歌”化的旋律特质在其钢琴创作中，吟唱出他那鲜明的浪漫主义色彩，从而成为其钢琴音乐的独特标识。同时，不难看出他也已将古典主义音乐的宏大规模，与浪漫主义音乐的敏感、细腻融为一体，不论是忧郁、伤感，还是孤独、心灰意冷，都是他对所处社会现实所产生的戏剧性心理反应。

舒伯特在钢琴音乐创作中，往往一开始就展示鲜明、丰富、完整的抒情形象，之后主要通过变奏对这一完整形象进行不同层面的情感表达和心理描写。舒伯特那种富有特色的伴奏部分也直接参与音乐形象的塑造，衬托平稳的旋律进行，含蓄、轻巧、不渲染的音乐性格，开启着“歌”化的征程。

二、《bB大调钢琴奏鸣曲》中的“歌”化体现

在《bB大调钢琴奏鸣曲》第一乐章中，以优美、哀伤、富有歌唱性的旋律开篇。几组音型代表着整个乐章的音乐主题，如果要说有似古典主义时期莫扎特作品的性格，倒不如说有舒伯特众多艺术歌曲的复制和模仿（1-4小节）。第八小节左手低音区出现的bⅥ级颤音，犹如叹气或是衬词，像是歌者的一声叹息，以一种无奈、伤感的心絮悄然出现，给人一种不安定感（8-9小节）。但当这种不安定感再次（19小节）在左手低音区出现时，主题旋律瞬即由原柱式和弦形式渐变成单音进行（19-23小节）。这一创作手法不仅增强了旋律的流动感，也使音乐显得更为简洁、生动，同时也映衬出“歌”者忧郁、苦闷的心态，倾诉其情感里的那种隐忍与真诚。第48小节调性突然由bB大调转至f小调，尖锐、紧张的情绪顿觉警惕起来，左手简单的旋律线条，优美如歌，恰似内心的喃喃细语；而右手半分解和弦奏出最高声部的旋律，与低声部交相呼应，互为倒影（48-58小节）。因受其歌曲创作的影响，高低旋律的对比恰似作者在饱受长期压力与孤寂之际，唱出心灵深处那份抗争中的哀伤，在寻找出路中迷茫，在希望中绝望。这种紧张感也还体现在第80小节开始，左、右手相继以跳跃的三连音音型歌唱，诠释作者感情细腻且犹豫的内心。正如舒伯特诗中所说：“人们在一片漆黑里撞来撞去，一路寻找目标，但是一切都是徒劳的，总是找不到真理。”

第二乐章，悲伤、犹豫色彩的行板音乐让人感受到命运的无奈，右手三度叠置的缓慢的旋律线条与左手断音跳进的低音旋律，造成时值上的对比（1-4小节），构成一首忐忑、忧伤的二重唱。悲剧性的歌声贯穿整个乐章，在深深的叹息中体会到一丝凄楚。浓郁的和声色彩与加快了速度的中部，音乐的重复与伴奏音型的复杂化（43-50小节），展现歌者悲痛的情绪，喋喋不休的重复也是歌者对美好生活的向往和对理想的追忆与幻想。

第三乐章一开始就以清新、优雅的谐谑曲在左右手之间相互交替出现（1-14小节），形成应和与回声，旋律诙谐活泼，轻松愉快，摒弃前两个乐章压抑的心理，形成极度反差。

中段进行曲部分：左手富有弹性的断奏，进一步增添跳跃、谐谑的效果，与右手俏皮似的琶音声效融合在一起（35-37小节），唱出作者心底释然后的那份乐观精神，同时也为下一小步舞曲的乐章营造气氛，起到引领与间奏的气氛。

第四乐章，以充满维也纳古典小步舞曲风格的音乐主题开始（1-6小节），经过回旋式多次重复主题音乐的巧妙演绎，使音乐更加优美生动且富含浪漫主义色彩。这一手法既有维也纳古典主义音乐的共性，也有浪漫主义音乐的个性。在副主题（86-95小节）中，舒伯特发挥其艺术歌曲创作上的优势，更加加强了其抒情的歌唱性，音乐的开放性和无终止性，尽情的歌声迟迟不肯离去。在乐曲的结尾部分，静寂的一小节（休止）背后，强有力、爆发性的柱式和弦突袭声起（512-521小节），有似在轻盈声中怒吼，虽是经过句式性质，但与此前诙谐、优美的主题形成了鲜明的比对，恰似一种宣泄，也是一种恐慌。有人说这是贝多芬式的模仿，其实不然，由于这是舒伯特病入膏肓、即将走到生命尽头时创作的一首抒情哀婉、戏谑活泼且激愤辉煌钢琴作品，它折射出作者内心深处传统与革新的抗争及对未尽理想和事业的渴望。

三、当代视域的传统解读

身处当今的现代人无时无刻均受到后现念的影响。在后现代视野中，保持个性、求同存异，无疑是对粗涉、强加制约的现代性的反叛和颠覆。在后现代的艺术理念中，当边缘成为了主流，悲剧也就成为了喜剧。当剥去感性华美的外衣，理性的精神内核就表露无遗。以此精神结构来看，对于那些理性或偏执于事物的包容性而言，差异性与多元性或许更能接近作品表达的艺术灵魂，从而在意义层面成为一种新的形态和秩序。因此，按照后现代的理解，艺术自然就成为宣泄的、快乐的、如歌如泣的……这些无疑都是内在情感的外在显现。由此，后现代强调的是多元、边缘和去中心化，尊重差异、多元互动显得尤为重要。

对于舒伯特这首钢琴作品的理解差异毋庸置疑：有人说过于“平淡、冗长”，也有人说处处是迷茫、恐惧；有人说这是舒伯特个人传记，还有人说是他生命归宿前夜的感情道白，如同有一千个读者就有一千个哈姆雷特。笔者前文的分析、理解与判断，或许只是从感性或理性意义上把脉作品前后的文化理解与价值对应，因此笔者说，这是舒伯特在压抑、宣泄中具有的独特“歌”化倾向。虽然后现念为我们提供了新的、打破事物时空构成上的“绝对”与“无限”去看待历史文本的方法，而当现代人以自我价值判断、以个人审美视野品味舒伯特的《bB大调钢琴奏鸣曲》时，“无限”超出或不及舒伯特所处时代（“绝对”）文化的历史判断和个人视域，都是缺乏依据的。

诚然，一切事物在后现代视野中是没有答案的，在不厌其烦的解构与建构中去发现，去归纳，发现与归纳原作中严谨的艺术体验，自由的将这份体验成为无限，是每一个读者在感性与理性中的统一。这样一来，不少现代人从贝多芬、肖邦与舒伯特钢琴奏鸣曲中体悟出许多感伤。面对舒伯特常常令人想起贝多芬。舒伯特景仰贝多芬，他的器乐创作在情感描绘的深度和强度、以及悲剧性的广度上的确与贝多芬相类似，然而，他却比贝多芬更多了一份诗人的气质；而与“钢琴诗人”肖邦相比，在舒伯特的心灵中又多了一丝“神秘主义”色彩。

在后现代语境中，“行动”就是追求自我行为、活动的创造，意味着个人对价值的判断；而“过程”是一种体验，体验是变化的、持续的。按照哈特肖恩说法，万物体验的过程就是有感觉的，有心灵的。因此，拙文对“歌”化倾向的命题也是本着自发性和自觉性的引导与激发，在“行动”与“过程”中阐述对该作的理解与判断、发现与归纳。

优美伤感文章篇5

1、真实体验过的情感写出来就会比完全虚构想象的情感更吸引人，身为作者，如果能够融入自己笔下的人物当中，从人物的视角去看，听和感觉，然后描摹下自己在其间的感受，才能够打动人，要先调动作者情绪，再调动读者情绪。

2、把握人物性格和情节发展，自然过渡，记住对一个人物的语言、动作、眼神之类的描写应切合人物身份，如果对于一个主人公，忽然出现完全不符合他性格的莫名悲剧，那就会变味了。同时根据情节本身去塑造伤感，注意过渡和渲染。可以出现对比，但千万不要突兀。

3、注意用词炼字，表达流畅，也就是所谓的文笔，一个好的情节如果没有适当的优美文笔将之表达出来，就像是一块美玉只经过粗糙的打磨，那是无法绽放全部色彩的。然而文笔好并不代表形容词堆砌，如果美玉雕刻太过也必然有所损伤，所以要把握度。

（来源：文章屋网 ）

优美伤感文章篇6

关键词：美宝创疡贴 换药 疗效观察

中图分类号：R63 文献标识码：B 文章编号：1004-7484(2011)16-0138-02

美宝创疡贴是以天然麻油和蜂蜡为主要原料，采用先进生物技术，通过对创面的“三隔离”和“呼吸代谢”功能，实现了保持湿润生理环境，液化排除坏死组织，激活创面干细胞，促进组织修复、细胞再生，达到了创面的快速愈合。美宝创疡贴是根据徐荣祥教授的原位再生理念设计，适用于供皮区创面、擦伤创面、烧伤烫伤创面、各种溃疡创面、褥疮创面等。我科采用美宝创疡贴在临床治疗51例患者，均取得良好效果。现报告如下：

1 临床资料

2008年3月至2010年8月，我科采用美宝创疡贴在临床中治疗51例不同创面的患者（未能随访，无完整资料除外）。男性28例，女性23例，年龄最小4岁，最大65岁，皮瓣移植区8例，放射性烧伤2例，清创缝合及手术切口14例，溃疡5例，压疮8例，烧伤及烧伤残余创面14例。

2 治疗方法

2.1皮瓣移植区

皮瓣移植区用美宝创疡贴，24小时后检查，情况好继续使用美宝创疡贴，两天换药一次，直至痊愈。

2.2清创缝合及手术切口

术后立即用美宝创疡贴，24小时后检查，情况好继续使用，清创缝合伤口两天换药一次，手术切口隔日换药一次，直至愈合拆线。

2.3烧伤及烧伤残余创面

清洁创面后用美宝创疡贴换药，隔日一次。烧伤残余创面和有感染的创面每日换药一次，分泌物多时及时换药，直至愈合。

2.4溃疡及压疮创面

用生理盐水清洁创面，清除坏死组织。创面周围用碘氟消毒后再用美宝创疡贴，直至愈合。

3 结果

3.1效果判断

3.1.1疼痛指数根据患者使用美宝创疡贴前后对比疼痛的敏感度、持续时间，换药时疼痛的剧烈程度，是否使用止痛药等方面判断疼痛是否缓解、无变化或加重。

3.1.2止血效果：观察敷料浸湿程度估计出血量。

3.1.3感染控制：使用前后创面脓性分泌物的变化，减少为有效，无变化或增加为无效。3.1.4愈合时间：对比不同换药方法愈合时间。

3.2疗效

3.2.1疼痛：2例放射性烧伤患者在使用美宝创疡贴前均感觉疼痛剧烈，使用止痛药后仍疼痛明显。使用美宝贴后疼痛明显减轻，换药时无疼痛。

3.2.2止血效果：有效，未见敷料浸湿。

3.2.3感染控制：14例清创缝合和手术伤口均无感染。5例溃疡创面感染有效控制，创面换药过程中无明显脓性分泌物。

3.2.4愈合时间：皮瓣移植创面愈合时间为8至11天，比传统方法提前4至6天，深二度烧伤愈合时间16至20天，比其他方法提前5至6天。深度溃疡、压疮创面愈合时间25至59天，而传统方法需要30天至90天或更长时间。

4 讨论

优美伤感文章篇7

Naxos发行的这张专辑收录了莫里安的《大提琴协奏曲》《小夜曲》《幽静的河水》（Lonely Waters）和《威索恩的幻影》（Whythornes’s Shadow）四首代表作品，涉猎协奏曲、间奏曲、加洛普舞曲、小步舞曲等多种音乐体裁。这四首作品分别体现了莫里安的创作风格，即丰富的情感主题和将民歌素材融入管弦乐的创作思维。莫里安从小学习钢琴和小提琴，打下了扎实的音乐基础。十岁以前，莫里安一直随家庭教师学习，之后进入了柯罗莫美迪辛哈公园预备学校。1913年，莫里安离开了他当时就读的阿宾汉姆学校，来到英国皇家音乐学院学习钢琴和作曲。第一次世界大战的爆发中断了莫里安的学习生活，1914年他作为派遣骑手参加了战争。

1917年5月3日，莫里安的头部在战争中受到严重的伤害，因此他回到了阿宾汉姆学校，在那里履行起一名音乐教师的职责。然而，莫里安并没有满足这一角色，不久他回到英国皇家音乐学院继续学习作曲。这一时期是莫里安创作的成熟期，创作体裁涉猎弦乐四重奏、钢琴三重奏、钢琴独奏及管弦乐队作品等音乐形式。同时，他开始收集和整理诺福克和其他地区的民间音乐，总计搜集了约一百五十首民歌。1945年7月26日，莫里安与同行大提琴家科特莫尔结婚，虽然婚姻并非如意，但它却激发莫里安创作了晚期的两部优秀作品――大提琴协奏曲及大提琴奏鸣曲。

《大提琴协奏曲》是本期专辑中的作品之一，也是莫里安最重要的作品之一。该作品创作于1945年，题献给他的妻子科特莫尔，于同年11月25日在都柏林的国会大厦剧院首演。《大提琴协奏曲》共有三个乐章，第一乐章中，独奏乐器大提琴以独特的优美旋律开场，并保持着连续不断的歌唱性，在管弦乐队短暂地出现后，大提琴奏出安静的主题，这一主题是第一乐章的核心材料，该动机贯穿全曲、衍变发展，使音乐形象生动。作品中精湛的技巧和令人难忘的优美旋律主题成为莫里安创作成熟时期的标志，表达了作品主题抒情性和乐章间的缓慢流动，整首协奏曲都突出了独奏乐器的歌唱性特点。

第二乐章是一个沉思的慢板乐章，深刻且略含忧伤的主题旋律由管弦乐队奏出。在乐章结尾处的华彩段，为了避免独奏乐器的炫技，莫里安巧妙地将慢板乐章主题转换成随后即将出现的主题。与前两个乐章相比，第三乐章的风格有所变化，是一个令人振奋的、果断的快板进行曲，且集成了多种对比的主题旋律。在接近尾声处，主题转变成一个充满激情的爱情歌曲，深深地表现了作曲家莫里安在他的作品中所充溢着的爱尔兰民间音乐精神。莫里安的《大提琴协奏曲》是二十世纪最成功的大提琴协奏曲之一，在各个音乐厅上演率极高。

备受赞美的《G大调小夜曲》完成于1948年，是一套包含序曲、咏叹调、间奏曲、加洛普舞曲、小步舞曲、利戈顿舞、福尔兰纳舞曲和终曲八个乐章的组曲。该作品于1948年9月2日由伦敦交响乐团在皇家阿尔伯特音乐厅首演，乐团完整地演奏了八个乐章。然而，由于它被认为篇幅过长，最终出版时删减了间奏曲和福尔兰纳舞曲两个乐章，只保留了六个乐章的形式（本专辑为原版，共八个乐章）。作品中的序曲具有伊丽莎白时代舞曲风格风味，使听众易将其与具有文艺复兴时期风格的套曲《卡普里奥组曲》联系在一起，该作品由彼得・沃洛克创作。在优美的咏叹调乐章中，听众可以明显地听见大提琴奏出的抒情主题旋律；接下来的间奏曲由管弦乐给听众们呈现出未知的情绪；小步舞曲乐章由弦乐、木管乐器和圆号、双簧管分别引出带有民间风味的主题，是作曲家在创作时带有怀旧忧伤情感的一个乐章，同时体现了作曲家将民族风格融入管弦乐作品中的笔法；利戈顿舞乐章具有民间舞蹈风俗特质，与序曲中提及的彼得・沃洛克的《卡普莱奥组曲》相似；由号角引出的终曲旋律预示着序幕中主题旋律的再现。

本张专辑中最后两首作品《幽静的河水》和《威索恩的幻影》篇幅短小，风格不同，但它们是莫里安管弦乐作品中最具代表性的作品。《幽静的河水》是一首令人回味的管弦乐狂想曲，创作于1931年，有着莫里安特有的音乐音响风格与气质。《威索恩的幻影》是基于伊丽莎白时代情歌创作的幻想管弦乐曲，献给他的朋友菲利普・赫塞尔廷（Philip Heseltine）。乐曲开始的主题呈现出英国作曲家威索恩的创作风格，但是随着音乐的发展，逐渐转向莫里安更加复杂的音乐语言风格。

优美伤感文章篇8

我该怎么说呢____

灵希姐姐的文章一向是让人心疼而又哀伤。但是镜栀雪是我感受最深的一部。

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我想，命运的捉弄，让玄栀林，星飒，文晴川三个人之间注定有着千丝万缕的复杂关系。让人顾及不暇。但是中间的纹路却异常清晰。玄栀林爱文晴川，星飒爱玄栀林。然而文晴川，也喜欢玄栀林。在【镜栀雪】这篇文中，尽管我们一直被里面所纠结的情感被伤地生疼生疼。可是，我们不能怪任何一个人自私。只能一直悲伤着，一直忍受着……

_________③

星飒：一个永远倨傲的王子殿下。他的高贵身份、他的优异表现这些都让他在外人面前显得异常完美。可是，即使是再优秀完美的王子星飒，他的内心，永远有着一个阴暗悲伤的角落。

也许，星飒也不想这样！

也许，星飒曾想借助玄栀林的力量努力地把这个角落，这件事情尘封在最深处。

可是，栀林，却被星飒伤的很深，同时还有文晴川……

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玄栀林：一个纯真可爱的女孩。可是小小年纪的她却是玄家的唯一继承人。对所有人都笑靥如花的她。唯独对星飒，永远像个小刺猬般。从这里，其实我们不难看出：星飒对于玄栀林来说，是特别的。可是这种特别竟是建筑在防备甚至有些憎恶的基础上。真的，让人觉得心都凉透了。

文晴川是玄栀林的幸福。玄栀林因为文晴川而利用星飒的感情。我们能怪她吗？不能，因为她也是最直接的受害者。并且，如果不是星飒介入她和文晴川的话，那么————

也许这种情况就不会发生！

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文晴川：一个很温柔微笑的男生。文氏家族的唯一继承人，同时也是王太后的外孙。

然而，王太后为了保护星飒却要狠心地加害于他！看到这里，不禁想起了【香薰恋人】中的薰。一样地可悲，一样地令人心疼。

但是，文晴川比殷琉薰幸运。他有着幸福的童年。尽管，时常会被星飒给欺负。可是他有玄栀林。当然，他最美好的温柔也专属于玄栀林一人。

虽然，最后是晴川和栀林在一起了，但是星飒该怎么办？我们绝对不能忽略了星飒的幸福……

玄栀林是文晴川的幸福，文晴川是玄栀林的幸福！那么星飒呢？星飒是谁的幸福？谁又是星飒的幸福？

可能，玄栀林曾经是星飒的幸福。但是，那只是曾经！现在的玄栀林，已经是别人的幸福了。栀林，你怎么忍心，你怎么把星飒给丢弃到一遍。你不知道吗，那样子，星飒会寂寞，会孤单。玄栀林，你置星飒于何地！？

_________④

贯穿全文的镜栀雪：最美好的存在，最可望而不可即的距离！

你在我眼中是最美好的存在，就像是镜子里如雪的缅栀花，而我只能看着你，却永远无法真正的触摸到你，因为那是可望而不可即的距离！

这就是——镜栀雪！！

By:咿呀

写于2009.1.31晚