色彩设计范文

色彩设计篇1

一、设计色彩的特征

设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。

二、设计色彩的配色

艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。

三、设计色彩的表现方法

1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。

2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。

归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。

3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。

4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。

5.色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。

色彩设计篇2

关键词：城市规划：城市色彩设计：数字化色彩设计；色彩个性

中国五千年悠久历史为我们留下了丰厚的文化积淀，古建筑就是其中最为璀璨者。它之所以名扬世界，不单凭它精巧的结构与精美的雕饰，其独特的色彩同样起着举足轻重的作用。由于上世纪前半叶我国经历连年战乱，城市建设几近停滞。新中国成立后，百废待兴，城市建设得以复苏，但由于文革期间受意识形态影响，我国建筑设计一直以突出政治色彩为主，建筑形式和色彩单调。正如当年人们的服装，除了军绿，就是黑灰色和兰色。直到改革开放，人们才跳出“以意识形态为首”的雷池，开始自由选择审美取向。

经济发展为城市建设提供硬件条件，各种思潮流派的引入，极大拓宽了国人视野。但是，经过多年的建设，我们在看到城市迅猛发展的同时却常感叹城市整体面貌缺乏个性，个体建筑过于标新立异。从建筑造型到建筑色彩，都缺乏一种和谐感，许多大城市的“色彩污染”现象严重。人们调侃说中国成了各国建筑师的“实验田”和建筑流派的“陈列室”。

我们且不谈建筑风格，单谈建筑色彩。色彩是建筑设计中一个重要元素。它不仅建筑装饰的手段，吏是建筑个性和建筑性质的体现。中国古建筑有明显色彩个性，北方以故宫为例，金瓦红墙，金碧辉煌，鲜明的有彩色搭配，效果强烈，卓显皇家尊贵与威严；南方以苏州园林为例，粉墙黛瓦，清新淡雅，素雅的无彩色搭配，配以精致雕饰和亭台轩榭，玲珑中同样透着高雅。古建筑色彩虽然单一，却能给人留下深刻印象。如今则不然，城市建筑过于追求“个性”而忽略城市环境的和谐，我们面对色彩斑斓的城市，却难以在短时间内准确概括城市特征。这种看似“丰富”的背后，却是一种无序!造成这种无序的原因是多方面的，其中最主要一点就是缺乏完善的城市色彩规划。

1 关于城市色彩

色彩是一个复合概念，它由“色相、艳度、明度”三大基本要素构成，世间万物，正是有了色彩的表达，才变得绚烂多姿。在现实中，存在两种色彩：一种是自然物整体的部分，或者说具有物质属性的色彩，他们不会改变：另一种则是人工色彩，它可以改变物体的外观。城市色彩，是城市环境的重要组成部分。所谓城市色彩，就是指城市公共空间中所有裸露物体外部被感知色彩的总和(城市地下设施及地面建筑内部装修与城市色彩无关；地面建筑物处于隐秘状态的立面，其色彩无法被感知，也不构成城市色彩)。

2 城市色彩设计的意义

2．1　城市色彩是传承历史文化的载体。抛弃传统色彩而一味追赶“时髦”，并不是进步的表现!我们现在仅从城市整体外观上看，根本无法得出北京和巴黎有同样悠久历史的结论，甚至还会产生后者历史更悠久的错觉。这正是因为北京在过去城市建设中，对城市传统色彩的保护不够所造成的。

2．2　城市色彩是影响居民生活质量的重要因素。色彩对人的心理会产生影响。协调的城市色彩，透射出城市的和谐幽雅，使居住其中的人赏心悦目，心情舒畅。反之，躁动而不和谐的色彩则会使人心情烦躁，产生不安和暴力倾向。这样的例子在实际生活中并不少见。

2．3　城市色彩设计是现代文明的体现。只有当物质文明和精神文明发展到一定程度，才有可能产生专门的城市色彩设计。古人对色彩的运用，通常是出于对美的自然追求，是一种无意识状态；封建社会对色彩等级的划分，则是封建专制的腐朽产物。我们对城市色彩的设计，却是站在“以人为本”的角度，旨在提高大众生活质量，这是一种科学行为。

2．4　城市色彩设计，是体现城市个性的重要手段。科技进步和信息时代的到来，使新型建筑材料和施工工艺能够在世界各地迅速普及。建筑风格趋同、城市缺乏特点是当前世界各大城市面临的一个棘手问题。地域性是色彩的一个天然属性，将具有地域特色的色彩运用到城市色彩设计中，可使建筑色彩和地域特征浑然天成，充分展现城市个性。

2．5　城市色彩设计，是弥补城市规划不足的巧妙方法。像我国这样正处于飞速发展中的国家，城市规划持久性差，城市建设冒进现象明显是比较常见的。俗话说：“计划没有变化快”，所以城市规划常出现新老脱节现象。在完全改变这种现状之前，色彩设计不失为弥补城市规划不足的一种有效方法。我们可以对那些建筑风格和城市面貌相对混乱但在短期内又无法重新规划和改造的地区，进行色彩改造。此法成本低，易普及，后期可调整性强，效果却十分显著。

3 城市色彩设计不可缺少的基础工具——数字化色彩理论体系

过去我们对色彩的描述，是单凭感觉概念化的模糊描述来描述某种颜色，只能做到定性，无法定量。这就给设计师与业主和大众之间的沟通造成严重障碍，从而导致色彩规划无法准确落实，色彩设计无法准确表达，业主无法准确预见色彩设计效果，也无法向设计师表达色彩需求，出乎预料的事也就难免发生。是否有一种系统化的色彩标准能在行业内普遍认可流通呢?答案是肯定的。

过去由于我国对城市色彩设计重要性认识不够，相关规范条文也不够健全，并没有一个全国或全行业认可通行的色彩标准。仅在部分建材厂商内部自发使用标准色卡，而这些标准色卡多为企业自行制定或借用国外色卡，只能在建材企业与设计师或业主之间建立一种小范围点对点的数字化色彩交流平台。这显然是无法满足现代化城市色彩设计需求的。因此，尽快建立一套完善的国家色彩标准势在必行。

我国其实早在1988年就确立了“中国颜色体系的研究课题”，1994年至1995年间，又相继了“GSBA26003-1994《中国颜色体系样册》”和“GB/T15608-1995《中国颜色体系》”两项国家标准。2006年5月，《中国颜色体系国家标准》和《中国颜色体系样册》修订工作正式结束。

至此我国真正拥有了自己的色彩标准，这为数字化色彩理论体系的建立提供了必要条件。有了它，城市色彩规划文件就能以数字限定色彩范围，保证规划文件执行的准确性。今后，对色彩不仅有定性描述，更有定量的计量标准，它不仅能够有效保证产品质量、适应国际交往，更是我国建筑业打开国际大门的钥匙。

4 城市色彩设计，从规划做起

《国语·楚语》中记载，早在春秋末期，楚国大夫伍举就给“美”下过定义，其曰：“夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。”这说明美的本质就是和谐。城市色彩由人为要素和自然要素两大部分构成。所谓自然要素是指城市中裸露的天然环境要素，如岩石、土壤、水体和自然植被等；人为要素是经人工创造或改造的事物，如建筑物、道路、城市广场、人工绿化景观等：广义上说，它还包括生活在其中的人和相关活动，比如灯光、广告、交通、衣着等。对城市而言，诸多要素中，唯有建筑、城市道路和人工绿化景观所占面积最广，对城市色彩影响最大，且最不容易改造。只有这些要素之间和谐发挥作用，城市才能产生美感。

虽说建筑色彩设计从某个角度上说是一个自由的艺术创作过程，但它绝不等同于单纯艺术创作。建筑色彩不只取决于建筑师对建筑形象的把握以及业主的偏好，它更是城市色彩的组成要素，除了具有体现建筑个性的作用，另一个重要功能就是构成城市景观，为大众营造和谐的城市色彩环境。因此，城市规划要做的就是为这些因素制订一个具有前瞻性的发展计划，让单体建筑都在这个和谐的大环境中展现个性，避免出现混乱现象。因此建筑创作不可能有绝对的自由空间。可以这样理解，城市规划就是为建筑单体创作划定合理的自由度，使建筑在符合城市大环境的同时，拥有最大的自由空间。

城市色彩设计是城市规划的重要组成部分。如同对建筑容积率、建筑高度和建筑密度的控制一样，建筑色彩的控制对城市建设而言同样重要。成功的城市色彩规划，应该继承传统建筑色彩要素，体现地域色彩特征，合理划定城市色彩范围，充分预见未来色彩发展趋势，严格控制躁色出现，为营造和谐城市色彩环境提供指导性和控制性的文件依据。

5 城市色彩设计的一般方法

5．1　进行色彩调查，广泛收集“自然色”。

在做具体色彩设计前，首先应该到实地进行色彩调查，获得一手色彩数据，为今后进行深入色彩设计提供基础数据。建筑色彩应该来源于自然，任何一种在自然界中无法找到的色彩运用在建筑上，都将使人产生不舒适的视觉感受。由于色彩具有地域性，每个地区都有其独特的自然色。我们需要从土地、大海、天空中，去广泛提取可用于建筑色彩中自然色。

5．2　调查研究当地传统色彩。

建筑色彩体现着一个地方的历史文化传统，每个地方都有“本土化”建筑色彩。抛弃传统色彩就是抛弃历史，背离传统的城市色彩设计是难以立足的。城市色彩设计必须继承传统，从传统服饰、建筑装饰、饮食文化等方面去提取“本土色”，并在城市色彩设计中优先选用这些具有“优越感”且不容易造成观众反感的传统色彩(图7)。

5．3　集相关地理和气象资料。

色彩不是物体所固有的，它是物体有选择的吸收和反射可见光波所产生的一种物理现象。光线受环境影响会使观者产生不同的视觉效果，因此，色彩也随环境的不同而呈现不同效果。进行城市色彩设计，必须结合当地自然环境和气候特征，有针对地进行色彩设计，才能取得预想的色彩效果。雾都伦敦，就是因为全年日照时间短，雾天多，而选用中明度低艳度的灰色作为城市的主色调。这一气象特征与我国开展城市色彩设计比较早的城市成都非常类似，为使建筑色彩能够更好地与环境色相协调，成都也将城市色彩基调定为复合灰。

5．4　了解当地建筑材料。

建筑材料是建筑色彩的载体。同一色彩的不同材质会使人产生不同色彩感受。建筑材料本身具有地方性。本土产建筑材料，往往取材子当地自然环境。比如黏土砖、天然石材、木料等。这些材料往往包含当地特征色，给人一种与环境相融的协调感。另外，本地建筑材料容易推广，普及率高，是影响城市色彩的重要因素(图8)。

5．5　归纳收集城市流行色。

完全接触当代文化——让自己的知觉随着时代而发展。从所有有关当代时尚的元素中，包括音乐、绘画、网络和零售场所中，收集流行文化的信息。流行色就在他们中间。流行色不是一成不变之物，它具有很强的时效性。它与传统色彩并不矛盾。传统色彩是经过多年自然选择后留下的几种具有代表性的色彩，它代表着一个民族或地区的色彩主流，在城市中占主导地位。而流行色则因时而异，由于经常变换，所以一般只会在点缀色和装饰色中出现，难以成为建筑色彩的主流。但它对城市色彩却有画龙点睛，展现城市活力的作用。

5．6　编制城市色彩规划文件

在获得充足的色彩基础数据之后，由专门的色彩设计师借助相关专业设备和软件，通过科学的方法对前期收集的色彩数据进行系统研究分析，并协助城市建设主管部门，进行城市色彩规划文件的编制。

6 城市色彩设计活力的保证——梯级处理城市色彩限制范围

城市色彩设计绝不是铁板一块，过于严格的色彩控制势必会削弱城市活力和建筑创作的多样性。因此色彩规划应因地制宜，分区分级限定色彩范围，即在规划区内，结合实际情况，将用色灵活度分为不同等级。

6．1　严控区：指文物保护单位周边以及具有保留价值的老城中心区等。这些区域应以传统色彩为依据制定区域主导色，严格控装饰色的使用，以使区域色彩保持历史文化底蕴和风貌。

6．2　一般控制区：包括城市居住区、办公区、工厂区、校园区以及城市公园等。这些区域可适当放宽用色自由度，允许一定数量和一定色彩范围的点缀色作为城市的辅色出现，以起到增加亮点和提升城市活力的作用。

6．3　低(非)控区：包括城市商业中心、娱乐中心，会展中心等。这些区域相对集中，面积不大，且主要服务对象为年轻人，因此色彩设计应以突出色彩个性和装饰性为主，起到营造商业气氛、凝聚人气的作用。

7 结语

这个时代是追求个性的时代，谁都不甘落于人后。但是建筑色彩设计毕竟不是人们穿衣戴帽那样纯粹的个人行为，它在体现使用功能的同时，还承担着一份社会责任。建筑是城市形象的名片，是城市品位的标志，更是衡量城市发达程度的标尺。建设具有鲜明个性的和谐城市是每个市民和建筑师共同的愿望，对于建筑师而言，它更是一种责任。

我国城市色彩设计虽然起步晚，但发展迅速。如今，北京、南京、成都、大连等一批大中城市，都已制定并开始实施系统的城市色彩设计方案。我国正在为城市建设补上这一课。虽然我们起步落后了，但我们却是站在巨人的肩膀上前进。

色彩设计篇3

关键词:黑白;对比;视觉;设计

Abstract:The reference mentioned here to “black and white” has a two-tier meanings. One refers to the color, the other is the contrast. Laozi said: five colors blind people. Due to the chaotic noise the impact of fashion colors and the proliferation of color caused by the inability to color. As a result, it weaken the Product Identification and symbols to convey information effectively. Therefore, the “black and white” language use, not only to make up the modern psychological and visual needs, but also to make modern design enhanced color space. It is precisely because of “black and white” color of the intervention, only to make the colors more colorful, richer and more powerful.

Key words:black and white; contrast; vision; design

随着现代文明的飞速,在人类物质生活提高的同时,精神文化生活、审美能力也随之提高。人类生活方式的转变,大量色彩绚丽的设计物品通过各种大众传媒进入我们的视线,使得视觉感官的作用越来越强烈。在生活中出现的大量颜色,充斥着我们的视觉感官,这样也增加了我们在视觉和心理上对色彩的视觉疲劳。在这样的冲击下,就让我们对那种单纯、朴素、概括简练的“黑白”色更加欣赏。文章先讨论黑与白的关系,然后在平面设计中进行分析。所谓平面设计是指在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用等。平面设计是把平面上的几个基本元素,包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等以符合视觉传达目的的方式组合起来,所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等,同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。

1 黑白关系

一般把色彩分成冷色和暖色,但是要研究色彩决不能仅从这个方面区分,如:亮度、对比度、饱和度、互补色、感觉等,这里只对黑色和白色进行对比。

色彩并不是死的、不动的,由于色彩的波长不同,人感觉到的色彩有距离的变化,某些色彩看上去是向外扩张的,另一些色彩看上去是向内收缩的。歌德曾经说过:“一个黑色的物体,看上去总要比一个同样大小的白色物体小一些。”他还断定,一个放置在白色基底上的黑色的圆,要比一个放置在黑色基底上同样大小的白色的圆看上去小1/5。我们都知道穿黑色衣服的人显得比较苗条。在同一平面上黑色与白色相比,黑色感觉靠前一点,而白色感觉向后。

在光的作用下,人们依靠视觉来认识世界,组成人类视觉的两个因素是明度和色彩。色彩和明度在人的视觉上是难以分割的,万物中没有不含色彩的明暗,也没有不含明暗的色彩,色彩是可以用单纯的明度来表现的,黑白则是色彩明度高度概括的两极色。

黑色与白色是对色彩的极致抽象,黑色号称色中王、白色号称色中母,黑白两色所具有的抽象表现力以及神秘感,超越任何色彩的深度。这两极的对比、组合巧妙的构成就能产生特殊极端的视觉效果。康定斯基说:“黑色意味着空无,向太阳的毁灭,向永恒的沉默,没有未来,失去希望。而白色的沉默不是死亡,而是无尽的可能性。”然而白色却有独特的两重性,一方面,它是一种最圆满状态,是丰富多彩、形态各异的各种色彩加在一起之后得到的统一体;但另一方面,它本身又缺乏彩色,从而也是缺乏生活之多样性的表现。也就是说,它既具有一种尚未进入生活的天真无邪儿童所具有的纯洁性,又具有生命已经结束的死亡者的虚无性,白色既是圆满状态又是虚无状态。

黑白颜色需要设计师别出心裁,运用点、线、面及黑白形体的曲直、刚柔、疏密、大小的对比穿插,从而产生富有节奏感和韵律感,强烈、明快的视觉效果。黑白是两个极色,代表色彩世界的阴极和阳极。它有着更多的理性和抽象的味道,黑白的一般是白衬黑、黑托白、黑白穿插,也称阴阳结合。传统的道家太极图也是反转图形的一个典型代表,阴阳两极互生互长,生生不息。中国古代的太极图是中国意识的根源。其黑色与白色的运用正是体现了辨证对立、统一的两个极端。利用黑白两极所创作的阴阳相生形象表现出宇宙永恒的运动。用一条曲线分隔出黑白两个形象和阴阳两极的变化。黑中点白、白中点黑,正是起到画龙点睛的作用,不仅起到了增强阴阳变化,同时也丰富了黑白的节奏,堪称绝妙的黑白装饰设计。 2 设计与黑白

黑与白是相对的,没有黑就没有白,没有“虚”就没有“实”,怎样积极调动画面各个元素,使它们相互作用、相得益彰,进而充分发挥视觉功效、传达信息,是设计所追求的。设计师要惜墨如金,不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息,更主要的是以此来增强画面的纯粹、巧妙和视觉新奇,通过图像的互相依存,来暗示两者之间潜在的关系。例如:“鲁宾之杯”当人们注目在图形上时,看到的是一只杯子的造型,而当人们的目光移动到背景上时,看到的是两个侧面角度的人形,两种不相干的物象就返样被不可思议地结合为一体了,你中有我、我中有你,无论实或虚、图或底都有其存在的必要和价值。

在当代的设计领域,我们也应当充分运用黑白的对比,黑白的节奏、韵律来充实、增强设计的语言。少就是多,简洁就是丰富,单纯就是饱满。只有更好地发挥黑白灰对比的韵律作用,才能从单纯中求丰富,简练中求明快,形成的设计风格。设计要求简洁明快、具有强烈的视觉冲击力和卓越的创意。形象要概括集中,色彩要简洁、明快、强烈、醒目地表达要传递的信息,表现内在的联系,赋予画面更广的含义。芬兰设计大师KARI PIIPPO为芬兰招贴博物馆所设计的海报,作品以单纯的黑白刀片为图形,一是强调黑白图形的视觉感染力,真实与虚构的黑白想象空间。二是用刀片与纸张的组合,巧妙地表达了张贴海报是具有锋利、敏锐、迅速的传播信息。画面在单纯的黑与白的对比中,形成强烈的视觉印象。

色彩设计篇4

关键词：色彩，消费心理，消费者，设计色彩

 

自有万生万物以来，色彩就一直存在于我们的身边，用不同的绚烂排列方式，冲击着人类的视网膜，用各种不同的色彩赋予人类不同的感受。这些都是色彩在不知不觉中给我们带来的的心理暗示。对色彩的认知和把握，已经早在包豪斯的色彩教学中已经开始，他们强调将对色彩的科学分析与心理体验相结合。

然而时隔多年，在现代的设计中却存在着一种危险的倾向——我行我素的自由设计，把色彩进行单独的设置，只赋予他形式上的作用，而忽视了他的重要性，这样就会造成色彩与消费者心理脱节的现象。色彩变成了设计者的个人感情色彩的体现，使得产品不被消费者接受，造成人力、物力的浪费。如何使设计师的色彩与人们的消费心理相统一，是我们需要研究和探讨的重要问题之一。

一、色彩的物理性及科学性

色彩有其物理特性。1676年，牛顿将白色太阳光分离成光谱，发现了色彩存在和产生的本质原理，由于这些理论的产生，使艺术家们对色彩有了全新的认识。在此领域里，我们要研究色光的混和、光谱的元素、色光光波的频率以及波形的长度，还要研究色的分类和标准。只有准确把握色彩的规律，才能对色彩进行心理分析，使色彩在设计中取得好的效果。

在以上理论的基础上，我们要认识到色彩是设计中最具有表现力和感染力的设计元素之一，它通过人们的视觉感受产生一系列的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。在产品设计中，色彩应足够满足其功能和精神要求，满足产品所要面对的市场要求。免费论文。色彩与心理之间的关系我们可以从现在被公认的杨格－赫姆霍兹关于三色学说中找到答案。他的色彩理论告诉我们，不同的色彩和色彩关系会引起不同性质、不同程度的视觉生理反应。科学家们对色彩的实验为我们进行设计色彩提供了科学依据，了解它可以更加透彻的把握消费者的视知觉规律。

二、根据视知觉心理研究消费者对色彩的反应

工业色彩专家安契尔·霍金（AnchorHocking）认为：“色彩能直接影响人类的思维状态和心理活动，这是商品和生产销售的命脉。免费论文。”足见色彩在产品中的重要性。设计师在确立消费人群后，就应从消费者的知觉和情感出发，挖掘消费者真实的心理需求，把握消费心理，其设计作品才能够更好地吸引广大的消费者。

由于面对的消费人群在性别、年龄、民族、宗教上各不相同，所以针对不同的人群，我们要作出不同的分析。

消费者对色彩的情感因性别的不同而有所差异。通常来说，男性喜爱的色彩大多是冷色，纯度较高的色彩，如黑色、灰色；女性则偏爱暖色、纯度较低的粉性色彩及白色。另外，男性喜爱的色彩大致相仿，色彩集中；女性则因人而异，色调分散。

消费者对色彩的情感因年龄的不同而有所差异 。伴随着年龄的增长，教育文化程度的不同，人们对色彩的喜好就会出现自己的偏好和理解。研究表明，从儿童长到成人大多数是从暖色变为冷色，也就是说，儿童偏爱红、橙、黄绿暖色系，而成人偏爱绿、蓝、蓝紫冷色系。

消费者因民族、宗教信仰的不同对色彩的要求有所差异。一个国家一个民族对色彩的喜爱是与其生活环境、社会文化、宗教信仰分不开的。红色在中国传统文化、儒家思想的影响下，被认为吉祥色、尊贵色，新婚寿诞、节日喜庆都与红色分不开。而在西方的德国和瑞典，人们认为红色代表不祥，因此在设计节日用品时绝不能用红色。

此外，在不同的行业领域里，色彩的要求也不尽相同。例如，食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。然而，其中茶，多用绿色，酒类、糕点类则多用大红色的，儿童食品用玫瑰色，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色，以突出温馨典雅之情致，服装鞋帽类多以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳典雅之美感。

三、色彩具体在产品中的运用

这里以艾利和Mplayer的销售作为例子，这款产品主要就是针对年轻女士而设计的产品，但设计师不仅仅是通过独特的外观表现来吸引消费者，还通过不同的色彩来捕获女生的喜爱。同样使用色彩，但是艾利和却用不同的名称为色彩命名，它用香草白、薄荷青、淡紫、酸橙绿、冰水蓝、天蓝、橙红、草莓粉、巧克力棕和灰色等10种色彩来定义产品。免费论文。使得该产品在色彩上又出现了一大亮点，成为了08年销量最好的一款产品。目前市场上很多厂商已经认识到了色彩的重要性，他们不仅仅是用色，而且还开始分析色彩的用法，在什么地方用什么色彩，哪些颜色有警示的作用，他们都会作出相应的分析。各种电子行业都开始对色彩用所强调，例如Ipod、Canon、Samsung等等，各种手机产品也相应从色彩方面入手推出面向不同人群的消费产品。当然，色彩的影响和作用远不止这些。

四、总结

色彩是大自然赐给人类最宝贵的财富之一,它赋予人类为整个世界“上妆”的权利。在生活中，人们追求完美的色彩感受和色彩效果；在设计中，我们要把握色彩的功能特性与人的心理因素适当的结合，用创造性的色彩语言来表达设计的意图，通过对生活和自然色彩科学的研究，把它应用到设计之中，使我们的设计在市场中能够提高商品市场占有率，从市场中总结设计色彩的经验，再返回到我们的设计中。相信未来的设计色彩会更加丰富多彩，不论从表现形式还是表现效果，都与市场相结合，引导人们的消费，使顾客的目光在每件商品上短暂停留的一瞬间，用色彩的独特魅力捕获他们的芳心。

参考文献：

［3］胡小平.设计表现的突破-服装，西安交通大学出版社 2005.

［4］汤晓山.广告设计色彩，广西美术出版社2005.

［6］曹耀明.设计美学概论，浙江大学出版社 2004.

 

色彩设计篇5

1.设定企业色彩形象与产品造型色彩

通过以上色彩消费市场的调查，定位企业产品的消费对象，结合色彩流行性、品牌文化、消费者的色彩喜好等色彩环境方面的分析测定，进行色彩组合、产品的造型、材料和图案等设定企业的色彩形象与产品造型色彩。

2.展开色彩营销计划

对目前家用轿车市场分析，得出以下三种适用于中国家用轿车色彩营销方法：第一，家用轿车外观色彩共鸣化，在营销过程中突出家用轿车品牌理念和引起消费者共鸣的色彩；第二，轿车外观色彩名称个性化，在家用轿车外观色彩营销的推广中，推出富有家用轿车外观色彩特点的个性化色彩名称；第三，家用轿车外观色彩形象化，把家用轿车外观色彩形象与卡通人物形象或音乐等结合起来，使消费者与产品形象之间更好的沟通。

3.建立色彩信息管理系统

获取对于目标消费者的产品色彩市场调研资料，归纳总结“最受欢迎的产品色彩”及“色彩受欢迎的理由”两个要点，并根据标准的色彩特征、色彩模式及产品色彩使用原则，建立一套合理的色彩信息资料系统。

二、家用轿车外观色彩设计中的运用原则

在家用轿车外观色彩的选择上，由于目标消费者的身份、色彩感受的不同，色彩的选择也会有所差异。一个具有创造性并吸引消费者眼球的家用轿车外观设计，在色彩的运用中需要遵循产品的功能性、审美性、经济性、独创性这四个原则，增强消费者对产品的信赖感与认同感，使家用轿车的更富有时尚化、人性化、科技化。

（一）遵循色彩与造型互动、统一性的原则

设计概念的定位是由目标消费者的需求所决定，而造型与色彩是表现设计概念的两种手段。如：表达“稳重”，使用简洁规整的形体和沉稳的冷色要好于采用复杂多变的造型及红色、黄色。在家用轿车外观色彩设计时，充分的运用色彩规律中的色相、纯度、明度的不同将色彩进行恰当的组合与协调，产生色彩对比、明度对比、纯度对比和面积效应等变化，从而丰富色彩的表现力。主要组合有对比色彩的组合和相似色彩的组合，对比色彩的反差效果具有强烈的色彩生命力，刺激消费者的视觉效果；而相似色彩的组合选用同色系颜色形成色形成统一色调。

（二）遵循流行性、地域性原则

家用轿车外观设计的流行性是根据人们的审美意识及社会倾向而随之改变的,当符合消费者的认识、兴趣、欲望时，具有色彩特征性的颜色就会流行开来。这需要掌握人们对色彩喜爱的变化规律，了解时代特征、满足人们的情感需求。如20世纪80年白色汽车居多，90年代所占比例开始下降；21世纪，银色系列又成为主调色；近年，舒适明亮的色彩开始受到欢迎，蓝色、火焰黄色等相继成为大众所热衷的色彩。家用轿车外观设计中的色彩运用还具有地域性原则。热带地区喜欢浅色调，寒冷地区喜欢深色调；低纬地区，人们喜欢柔和的中间色调来消除日照和车身的反差，而在高纬度地区，人们喜欢强烈的纯色以加强车身造型效果；在寒冷的北方，人们喜好暖色调的轿车，以满足人们色彩心理的温暖感，南方城市多喜好冷色调的轿车，满足人们色彩心理的凉爽感。

（三）遵循安全性原则

家用轿车行车的安全性主要受到车身色彩能见度的影响。心理学家认为，视认性好的色彩能见度佳，用于家用车外观设计可以提高行车安全性。视认性与色彩因素有一定的关系，数据显示：白色视认性好于银灰色、蓝色、绿色、黑色。而红色易引起视觉疲劳，不利于行车安全。在雾天、雨天或清晨、傍晚时分，黄色、浅绿色轿车最易被人发现且发现的距离比一般深色轿车要远3倍。所以，浅淡且鲜艳的颜色看似增大轿车外观体积，使轿车有较好的可视性，让迎面的家用车驾驶员精神振奋，利于安全行驶。

三、色彩营销对家用轿车外观色彩设计的作用

色彩营销作为第一视觉的元素，在家用轿车外观色彩设计中起到不容忽视的重要作用。家用轿车外观色彩设计是对消费者的色彩需求、色彩文化、色彩视觉效果等的解读，使外观色彩设计满足功能与审美的双重需求。

（一）满足细分消费群体的色彩需求

在家用轿车外观色彩设计中，通过对色彩营销应用，满足消费群体的色彩需求,细分消费群体的色彩感受，将其不同类的感受应用于外观色彩设计中。色彩营销在家用轿车外观色彩设计的应用成功的区分消费人群的色彩需求，凸显家用轿车外观设计中消费者的个性化和家用车外观的色彩多样化。从消费者的年龄、职业、性别、文化品味等角度区分，智慧的蓝色深受白领阶层的喜爱，激情的红色，多为女性所钟爱。从价格上划分，分为经济型、中档型和中高档型，经济型轿车定位为收入基本稳定的消费群体，此消费群体多为数量庞大的年轻人，对轿车外观色彩的多样化需求较高，如红、橙、黄、绿、蓝等颜色获此类消费群体亲睐。从地域文化的角度区分，由于每个国家的政治经济、文化背景不同，色彩在不同民族具有不同意义。如:银灰色受德国人喜爱，蓝、绿、红色受美国人喜爱，黑、白色受日本人喜爱等。。

（二）提升家用轿车外观色彩视觉形象和体验

家用轿车车身色彩沟通方式的选择是色彩营销体系中重要的一部分，主要的方法有：选择车身沟通色；选择车身颜色名称；车身颜色形象化。通过对消费者的调查，选择适合轿车车身的颜色，合理的车身颜色的沟通方式可以更好的将设计出的车身色彩传递给消费者。在传播渠道中通过合理的车身沟通色突出产品理念并成功吸引消费者的眼球。如法拉利已有20世纪80年代历史红色的经典，激情与速度的运动精神已经成为法拉利的品牌象征。充分证明成功的家用轿车外观色彩设计可以让一个色彩代表一个品牌。同时，在家用轿车外观色彩宣传中，个性化家用轿车外观色彩名称，并丰富家用轿车外观色彩形象，与人物形象、音乐等联合起来，是一种有效加强消费者与家用轿车外观色彩形象沟通的手段，引起消费者的兴趣，同时关注用户体验的感受。

四、结语

色彩已俨然成为消费者在选购家用轿车时必不可少的一部分。对于满足消费者的色彩情感、提升消费者的色彩品味、凸显消费者的个性起到举足轻重的作用。只有充分挖掘色彩营销的魅力，了解目标消费者的色彩感受，遵循家用轿车外观色彩设计的应用原则，才会最大化发挥色彩营销在家用轿车外观色彩设计中的作用，更凸显色彩价值的体现并在家用轿车市场竞争中脱颖而出。

色彩设计篇6

[关键词] 商场色彩 色彩营销 消费心理

一、照明设计在商场环境中起着积极的作用

物体的颜色由其表面所反射的光波的颜色决定。由于多了一次反射过程，一部分光波被消耗掉，因此主动光的颜色永远比被动的商品颜色看起来更明亮、更鲜艳、更纯净，也更加受人喜爱。

色彩是个十分感性的设计元素，在商场设计中不是简单地停留于固有色之间的搭配，更多的是借助光照，利用不同明度、不同色相的光源，为现代商场设计提供更广阔的创意空间。商场的光照主要有三种形式，即一般照明、重点照明和装饰照明。

一般照明是整个商场的主光色，商场装饰设计中经常在布置灯具时冷暖的光色相互穿插，选择显色性较好的光源，营造较为舒适、明快的购物环境。这样有利于顾客在商场内行进选购，完成销费行为，也为各个独立店面的个性化设计提供较好的发挥空间。

重点照明是为了突出商品，比一般照明高约4～5倍，光的颜色选择与店铺内的主色光、商品的固有色调一致，这样可避免商品色彩显示的失真。而重点照明产生的高亮度光源则可以加强商品本身，也可以塑造商品的质感、立体感与色彩明度，同时达到吸引消费者进入的目的。

装饰照明则是一种艺术化的手段，利用不同光色，不同明度的光源营造店铺个性化的气氛，或因品牌需求产生形象传递作用。装饰照明色光是设计师钟爱的元素，常被用来修饰店内环境，但必须注意光的色彩对固有色的影响，环境用光必须考虑商品和场景的性质与特点，这一点是不容忽视的。如偏红色调的商铺用红色照明，能产生更为激烈、热情的气氛；而采用蓝色照明，则产生典雅的紫色情景，给人清新感；如果用绿色照明，就会生成脏灰色，令人厌恶。利用色光塑造商品的时候，光的颜色会和商品的颜色叠加，影响物体真实颜色的表现。因此，在商场装饰设计中运用彩色光首先必须保证对商品色彩的真实呈现，避免使用与商品的颜色成对比色的彩色光；其次，塑造气氛的彩色光不可直接照射在商品上，否则会使商品黯然失色，影响销售行为。

二、商场色彩与消费心理的关系

商场是人与人之间的交流场所，是形成有目的活动的空间，所以，商场的色调设计必须与人群相结合，以人的心理为依据，调配多样统一的色彩环境，营造富有情感的气氛空间。

整个商场的主色调是吸引消费者进入的关键，大的商场适合选用较明亮、温和、淡雅的色彩有利于塑造安详、舒适的购物空间，与顾客放松惬意的购物目的形成一致，也为顾客注意各家店铺的独特性提供很好的保证。此外，大环境平稳、协调的色调能够调整现代都市快节奏给人们带来的烦躁感，促成销售行为的多次产生。而小商铺的色调则可以多样化，选择较为强烈的色彩，刺激顾客的视知觉，特别是具有行业特征的商铺，更需要个性鲜明的色彩加以强调，对顾客而言，选择符合自身心理的产品是购物的首选目标。但个性展现的同时

也必须把握色彩的合理搭配，过多的色彩种类只会使顾客产生烦乱心理，影响商品的诉求。正常取色多为同类色、邻近色；避免对比色应用面积相同、纯度相同的现象。

不同的色彩在商业空间中的情感体现是不同的，给顾客的心理感受也是不一样的。暖色调体现温和与安逸，带给人欢乐、温暖以及热烈、兴奋的气氛；冷色调具有高雅、稳定感，带给人高贵、严肃的心理效应；高纯度的色调视觉冲击力较强，给人活泼、刺激的感觉。由于色彩的这种感觉体现，在设计中可以根据不同的经营特性采用不同的色调。

三、色彩对市场营销的影响

营销概念主要的是针对某种商品的企业活动目标，以提高企业利润、提升企业形象为目的，传达企业使命极其社会存在价值，这也是评价营销行为是否成功的标准。在日新月异的市场竞争中，营销观念就是企业生存的根本。

色彩营销是一种新颖的营销方法，它以色彩为核心，用色彩来带动营销，给消费者留下深刻印象，吸引消费者的购买欲，从而提高销售额，最后目的与传统营销完全一致，关键在于它的主角是色彩。在以视觉表达气氛与意境的商场装饰设计中，色彩营销尤为重要，把握色彩所处的时代环境，关注色彩的产生过程，实现色彩对消费者的心理促动，达到最终的销售目的。

商场装饰设计在色彩选择与处理上，必须把握与时代流行趋势的关系，避免陈旧与俗气；考虑选择的色彩是否被目标顾客接受，符合目标顾客的色彩心理爱好；了解不同品牌同类商品店铺的色彩主调，避免类似而影响销售效果。选用的色彩要具有一定的视认性与明视性，使人容易接受，易于阅读；尽量考虑商品的性质，使色彩能够很好地体现商品的内容、味道、手感等信息，从而实现商品的形象传达，方便顾客了解与选购。公司的理念是商品宣传的中心思想，色彩选择应很好地符合企划概念，传达企业灵魂，这样才能使顾客熟识，为长期的销售行为奠定基础。

竞争激烈的市场，准确定位销售场所是取胜的法宝，把人、心、色彩、物质统一起来，把商品的思想传达给顾客，把购物环境以一个陈述者的身份向顾客讲述整个品牌的理念，是现代商场装饰中的重要性。当色彩进入比平面更大范围的空间时，当空间的意义融入商业时，简单的传统色彩原理及色彩搭配已经不够适应，更多的需要各个元素之间的综合考虑，相互协调，只有这样，才能够发挥色彩的功能，让色彩成为销售行为的驱动者，引导顾客消费，实现商场高金额装修的价值。

参考文献:

[1]陈琏年:色彩设计[M].四川:西南师范大学出版社,2001

色彩设计篇7

设计师要想提高景观设计的质量，就必须解决景观设计中色彩设计的问题。色彩是人们生活中的点睛之笔，对装饰环境具有重要的作用，能够给人以美感。该文分析和归纳色彩原理与景观设计原理，从色彩学的基本理论、现代景观中色彩设计的应用等方面论述景观设计中色彩搭配和规划的原则。

关键词：

色彩；景观设计；应用；搭配

色彩不仅是美术学中的一个抽象概念，而且在景观设计中也具有一定的含义和象征性。景观环境更亲近于自然，它的组成结构大多源于自然。所以，景观环境在色彩组合上受到了一定的限制，不可能像绘画、雕塑那样可以自由变化。同时，因为景观环境要素大多来源于自然，这些自然要素具有自然美，因此不需要设计师调色，这时候色彩组合就显得十分重要了。人们对各种色彩表现出不同的情感和心理反应，这与人们的生活阅历、心理特征以及年龄、性格、素养、习惯密切相关。如，看到红色，人们会自然联想到太阳，从而感到激情、伟大、喜庆；红色犹如鲜血，会让人们产生不安等情绪。人们对色彩的认识往往是由经验感觉自然上升到主观感受，再到理智的判断和心理需求，具有一定的普遍性和特殊性。因此，在景观设计中，设计师要根据实际情况合理选择与应用色彩，不能随心所欲。

一、充分利用色彩的特点，把握空间与色彩的关系

色彩对人的欣赏习惯和欣赏认知有着重要的影响，如色彩的冷暖、透视中的色彩远近等。色彩会使人们产生情感反应，如兴奋、开朗、镇静、低沉、抑郁等。色彩还具有象征意义，如轻快、刚、柔、富丽、简朴等。这些因素被设计师巧妙地用来创造空间。自然界中的色彩往往具有多面性，设计师必须善于发现并充分利用色彩的特点，发挥色彩的作用。当然，每个人对色彩都有不同的反应，不可能与其他人取得一致的审美意见。这就要求设计师根据自身对色彩的认知和运用色彩的经验，采用某种色相或者明快的色调，有意识地把控空间色彩的意境，营造赏心悦目的空间氛围。景观设计中色彩设计的关键在于对色调的处理，它决定了景观空间的整体色彩效果。每一种色彩都有重要的作用，设计师只有科学、合理地进行调色，才能发挥其优势。空间色彩效果最终取决于不同色系之间的相互配合。同一色系在不同的背景和空间条件下，其效果也是不同的，这就是色彩具有的独立性和相互依存性。因此，处理好空间中色彩之间的协调关系，是空间配色的关键。一般情况下，景观设计中的色调体系可以分为暖色调、冷色调、近似色调、邻近色调、互补色调、无彩色调（灰色调）。景观设计师在色调运用上一般追求庄重大方、典雅清秀、符合大众的审美习惯，尽量避免使用俗艳、混乱和乏味的色调。

二、掌握景观设计的基本要素，合理配色

景观设计基本要素包括自然景观要素和人工景观要素两大类。其中，自然景观要素主要指的是自然景色，如山峦、树木、溪流、湖泊等；人工景观要素主要指文物、古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、商贸集市、建筑物、广场等。这些景观要素为创造高品质的艺术空间环境提供了大量的素材。设计师要想创造具有特色的景观体系，必须对这些要素形成系统的认识，合理使用色彩，创造和谐、完整的艺术景观体系和有序的空间艺术形态。景观配色的目的就是让景观环境的整体色调统一、协调，因此，色彩必须有主次之分。设计师要强调和坚持考虑基本色、巧妙利用辅助色与点缀色的原则，基于该原则进行空间色彩搭配。这里所说的基本色，一般是指景观空间中的主要色彩，是在受众的视野范围内色彩面积最大、倾向性最强、视觉停留时间最长的色彩。而辅助色是指在主体色调之外的其他色彩，其在色相、亮度和饱满度上应与基本色协调，但可以在邻近色调或者近似色调中有所变化。此外，设计师要巧妙利用点缀色。景观设计中巧妙地插入起点缀作用的色彩，其色彩面积一般不大于辅助色的面积，但可以在色相、明度和纯度上有所变化。

结语

在景观设计中，色彩设计具有重要的作用。设计师要把握色彩设计原则，把自然景观和人工景观中的天空、水体、山石、植物、建筑、小品、铺装等要素进行重构，以获得理想的色彩配置方案和赏心悦目的审美效果。当然，设计师在进行空间色彩设计时需要考虑多方面的因素，如景观对于色彩的要求和受众的兴趣、爱好等。设计师在进行景观色彩设计时往往会受到主观审美倾向的影响，景观设计中的色彩在很大程度上带有设计师个人的特点。所以，要想总结景观设计中的色彩规律是比较困难的。但有一点可以肯定的是，不管受制因素有多少，景观色彩设计终归属于一种空间造型艺术，它的终极目标就是使景观空间的整体色彩统一、协调，给人以美的享受。

作者：聂丽郦 单位：四川城市职业学院

参考文献：

[1]徐红蕾.景观设计中的色彩.大家，2010（4）.

色彩设计篇8

一、从大自然吸取设计灵感

从宏观世界的宇宙空间到我们生活的田野、城市，从沙土、贝壳、砖木到显微摄影提供的微观世界的色彩现象，生活为我们提供了取之不尽、用之不竭的色彩源泉，它是我们色彩设计之树常青的根本保证。著名的《国际色彩权威》曾对一组春夏季女装色彩分析为“野生花卉和芳草色彩产生的灵感，使织物染上一处大自然色调”。并曾陆续提出了以下一些色组：热带挞林色和东方色的混合色，冰激凌果子汁的混合色．沙漠、草原、海洋湖泊色，贝壳、沙土、大理石、泉水、漂流木头、雷电闪光等色。注重科学的方法从这国际流行色的预测、色名依据及色谱的组成，同样可看到强调设计师们走向大自然、从大自然中吸取色彩灵感的趋向。教学研究方法之一，借助现代科技的实验手段，使自然色彩、传统色彩为色彩设计的创新服务，是当前国际上一些专业院校及设计师正在不断探索的课题。先选择一批风景及绘画的彩色图片(如丛林小溪、街景一角、田园风光、大山岩浆、麦穗等风景图片及著名的油画、中世纪镶嵌画等图片)，对这些图片的色彩加以分析后形成若干组不同色谱，然后逐个将此色谱用于多种产品的色彩设计中。教学研究方法之二不仅分析图片色彩组合关系，也同时分析其形体结构，从形、色、结构诸方面综合吸收设计灵感。如对上的一张满幅麦穗的照片，分析其色彩关系的后，就得出由米黄、中黄、黄橙、土黄、浅棕、驼灰、橄榄绿等色不同比例面积的色谱，设计时就用此色组，并以重叠交叉的色彩(如麦穗的密集)、细密短小的平行色彩(如麦芒的众多)组成一幅。大致的色调与形体感与原图片很相似，但又不是自然主义地临摹图片，而是舍弃了原图片中麦芒密集、麦穗纵横的杂乱感，以具有节奏变化韵律感的纵横、平行、交叉、放射的多种色线处理，体现了原图片本质的形式美感，来自生活，但又高于生活。又如对一张火山岩浆照片资料，设计者是先用油画色、蜡笔等多种颜料，在亚麻布上加以临摹，局部平涂色彩，部分则厚重堆砌，乃至运用以火将画布烤焦的手法，以再现高温岩浆流动使树木枯焦的色感，表现手法不拘一格，但临摹作品从色、形上已此原图片更多地精炼，然后再以此临摹稿为依据，结合自己在临摹、加工过程中对原图依稀相似但又是一幅极有新意的设计作品。综上所述，这“从大自然吸取灵感”的创作过程是：①图片(自然景色或绘画)－②分析出色彩关系的色谱，或同时分析其形式构成－③临摹图片，加以概括提炼－④进行色彩设计。这过程．既可经历①②④三个阶段，也可全过程，但显而易见．从大自然中吸取色彩创新组合的设计思想是很为明确的。

二、来自博物馆的设计灵感

国外设计师们除上述的设计创新的方法外，另一种情况也同样应引起我们注意，即他们称之为“来自博物馆的设计灵感”。就我们所见的欧洲设计师的作品而言，以不规则的形、线或三角、圆点、直线、色块分割构成，其基本形式感与一些著名的抽象派绘画作品是相通的，有的则很为相似，如有的设计是从毕加索、马蒂斯等名家绘画作品中借鉴色彩强烈对比、高纯度色的并列手法，有的规则几何形则更多地吸取线的平行、垂直分割、简练色块的蒙德里安的手法，有的就直接从某一绘画作品中借鉴其形、色，可以说，这是在这些绘画名作基础上进行再创作。康定斯基主张在绘画中以抽象的形、线、色快“构成音乐的美”。他的绘画往往用音乐作品标题，如“作品第××号”所以，国外的部分借鉴于抽象派绘画的色彩设计，有的可以说是康定斯基“音乐作品”(绘画)的“变奏曲”，或者也可说是抽象派绘画的“变奏曲”。近年在国内一些包装装潢及建筑装饰、日用品、染织设计中，同样看到了这一影响。如蒙德里安的色块分割手法等。可见，所谓“来自博物馆的设计灵感”，国外设计师们所指的是从当代抽象派画家的作品的借鉴，诸如康定斯基、米罗、克利、蒙德里安等名家作品，加以分析研究确是我们提高色彩设计创新水平所必需但是，这种借鉴应是广义性的，而给我们以启迪的是．从仰韶彩陶、楚文化彩绘到“唐三彩”，从宋元青花瓷、建筑彩绘到民间工艺品、少数民族的服饰色彩，同样是我们应予以借鉴的设计灵感的来源。

三、来自音乐旋律的设计灵感

“色听论”在色彩设计领域中产生了不可忽视的影响，诸如以“华尔兹”、“塔兰台拉”、“加沃特’等舞曲命名的流行色时有出现。而依靠对音乐的听觉感受，将其节奏、旋律、音色等诸因素以视觉的色彩形式表述，进行色彩设计，这“来自音乐的设计灵感”的创作方法，也同样是国外一些设计师所采用的。

在欧洲，正如抽象派绘画对现代设计产生较大影响样，青年中流行的迪斯科音乐，同样也对视觉艺术的色彩设计产生了 定影响。有的设计师就是通过对迪斯科音乐的感觉，由其引起设计构思，然后创作。用于纺织品或服装及其他设计品。它是以各种强烈的对比色构成的，以对比色为色块或色线而组成图形，色块是抽象的形．色线是颤抖、扭曲的，形与色的组合给人以刺眼炫目和强烈的动感，它安全摒弃了古典美学的“秩序、和谐’的色彩调和原则，正如迪斯科音乐是古典音乐的逆反样。

四、用电脑分析色彩

为了从大自然这丰富的创作源泉中吸取营养，分析借鉴其中变幻无穷的色彩组合，国外已开始运用现代科技手段进行色彩分析。如：将一幅人物、风景或绘画的彩色图片，通过电脑进行色彩的综合分析，进行类似色的归纳后得出深浅、艳灰、不同色相的21只色，这些色每只色均呈方形，按图片中各色面积形成大小不同的方形并组成的一个正方形色彩图(这一构成是按照勒?柯布耶奇发现的黄金尺分割正方形原理)，组合各色，然后，学生分别用同类色、对比色、不同的色调、冷暖倾向等进行配色，衍变出十多种不同色调倾向的正方形色彩图。这样，使学生在专业学习中掌握自然色彩的组合色谱，并熟悉变换成多种色调的方法。原方形图有21只色，按此变换10张方形图，就可熟悉掌握11种本谱计232只众多的色。这种借助现代科技手段吸取色彩灵感的方法，给专业工作者源源不断地提供常新的色彩组合，其揭示的分析手段与本色换调的方法，是值得我们吸取、借鉴的。