色彩培训总结范文

色彩培训总结范文第1篇

图二：刘纪辉女士荣获CMB全球惟一国际色彩形象顾问培训大奖。

图三：中国最当红的节目主持人汪涵、马可的造型师顾玉帆小姐和《越策越开心》的编导李隽宇先生专程到棋馨色彩培训中心参加全部CMB国际色彩形象顾问培训班课程，并以优异成绩获得世界最高等级顾问资格证。他们说刘纪辉老师真不愧为一位神奇的顾问，她竟然能总结出如此精妙的顾问技术，今后汪涵、马可将会是中国形象最好的主持人!

服饰搭配师

课时安排：白班或业余班滚动开课，可无限次免费复读服饰搭配的背后隐藏着系统严密的科学规律，它包括色彩与风格的和谐，而这种知识长期以来都不被人们所了解，尤其对于服装销售一线的人员来说，能够掌握这门学问会让你的销售业绩产生本质的飞跃。其实，知识是回报率最高的一种投资!

服饰搭配师课程是针对想要提高服饰搭配能力的人专门设定，熟知任何色彩与服饰搭配的正确方法及技巧，彻底解决有关色彩运用及服饰搭配的所有疑难问题，可掌握与国际同步的配色及服饰搭配技术，成为国内一流的色彩及服饰搭配专业人士，并取得祺馨CMB专业服饰搭配师资格认证书。

此部分学习结束颁发祺馨专业服饰搭配师资格认证证书。

培训适合人群：各类服装、饰品、百货零售的管理人员、培训专员、店长、督导、培训师、销售经理；楼层经理、销售人员；服装私营业主；服装设计师、饰品设计师、橱窗陈列师；所有欲提升自我服饰搭配能力的爱美人士等。

CMB国际色彩形象顾问培训

课时安排：每月一期，月初开课，可无限次免费复读

“色彩顾问”作为世界发达国家最受尊敬的职业之一在中国仍属新兴行业，专业的色彩形象顾问从业人员则更是凤毛麟角，而市场需求却无处不在，欢迎您成为这稀缺而回报丰厚的职业中的一员!深圳祺馨色彩顾问公司是世界权威色彩顾问咨询机构Colour Me Beautiful(简称CMB)中国总部，是中国唯一具有CMB国际色彩与形象顾问培训、考核认证、资格证书颁发的机构，培训方法独特，用大量实际案例让学员亲自动手操作，要求严格，保证学员全面掌握国际第一手最先进最正确的色彩顾问专业技术，成绩合格者将获得祺馨CMB颁发的资格证书，该国际色彩形象顾问资格证书在全球CMB系统几十个国家通用。

色彩顾问可从事职业：

色彩培训总结范文第2篇

[关键词]设计色彩教学 现状 创新趋势

中国现代色彩设计的发展历程,自20世纪初期至今的几近一百时间内,从理论建构到教学实践,概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。

中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止,其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中,从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段,《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中,某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。

进入21世纪后,国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时,也做出许多“跨越式”发展的举措。其中,一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程,同时,解构与模糊了传统意义上的专业划分模式,而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。

任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准,都需要它们的作者具备良好的基础,这也是设计色彩发展这一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期,那就大为不妥了。时代在改变,设计色彩的概念本身也在变,那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计,今天的艺术和设计需要新的基础来适应。

目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内,这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置,打破了中国传统设计色彩一成不变的模式,使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式,尽管它是前人在艺术实践中总结的经验,尽管它也曾哺育出很多的杰出人物,但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来,并以一种“科学”的方式传授给后人,那么这种方式本身就是旧的方式,就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地,而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中心,这是设计色彩学习者的责任和义务。俗话说:“旧的不去,新的不来”。相对于西方以否定的方式求发展的教学和创作体系,我们的设计色彩教育则显得过于偏重继承而极少创新了。在过去现在和未来的时空划分中,我们不但没有思考未来,甚至都无法卸下沉重的“负担”去面对现在。

设计色彩应该有一个开放的观念。在学习色彩知识的同时更应学会拓宽思维,开阔思路,勇于尝试,把握设计的本质。一般情况下,我们学生的创新欲望来自于外界事物对感知神经的刺激,有了特殊的外界感受,其思维活动就会活跃起来,进而激发学生探索的主动性。因此,将创造性思维的培养作为平时我们学习的重点是必要的。当然,创造性思维的培养必须具备相应的条件,只有在既重视基础训练的严格性与科学性,又强调从观察与体验生活出发,努力探讨所有的知识技能与手段之间的广泛借鉴,才能在较深层次上实现这一目标。

在当今艺术、艺术设计学习中突破固定的光线对色彩的束缚,已不仅是简单的色彩问题,而是能否从根本上改变和纠正基础课学习中的错误和偏见的问题。我们不能正确的理解和评价由后期印象主义开始的现代艺术运动,就不能理解和发现现代艺术运动各个流派的发展变化与现代设计的关系,就不能理解和接受马蒂斯、高更、勃拉克等艺术家用各自的“色彩观”取代印象主义“色彩观”的作法,就不能理解和认可在基础课学习中引导学生借鉴民族文化中色彩规律及西方现代艺术诸流派色彩理论的巨大意义。也许,在不久的将来,我们的基础课色彩学习能为学生们提供包括印象主义色彩理论在内的更多的色彩理论,学生们也能够从众多的前人总结的色彩艺术规律中自由地选择他们所需要的内容,让色彩学习变成最活跃、最自由、最大限度地接受各种信息的课程。通过设计色彩写生的学习,我们领悟到基础设计色彩学习对于设计专业的发展具有深远的影响,它必须与设计学习的整体结构同步改革,以培养设计师的实际需要来设置和充实我们的学习内容,使基本技能和专业知识紧密联系,使“设计”与“色彩”有机的结合。与此同时,社会各种力量开办色彩教育也成为新世纪中国色彩教育领域的又一重要力量。现代设计色彩的学习已经越来与普及。彩源、好运来及理颜等国内具有一定知名度的色彩公司也都以各种形式积极介入色彩培训工作,并取得不俗成绩。国外色彩发展取得的成功经验表明,一个国家的设计色彩发展,通过社会的不断重视与普及,为不同层次的色彩喜爱者、工作者提供多种形式的设计色彩就显得不可或缺。例如,日本在此方面取得的成功经验值得我们借鉴。据悉,在日本社会上举办的各类色彩培训班是形式多样,人数众多。

总之,在步入21世纪短短几年时间里,中国色彩设计的发展领域就已经发生了具有里程碑意义的伟大色彩事件。这些事件的背后无一不蕴含着这样一个历史事实,即中国色彩事业随着各行各业对色彩诉求的不断扩大,其腾飞之日已经到来。因此,作为新世纪设计色彩的学习者要继续不懈努力,就能够在不久的将来创造一个真正属于中国人自己的人文精神,并令世界所瞩目的伟大色彩时代!

参考文献:

色彩培训总结范文第3篇

2013年1月9日，中国毛纺纱线色彩研发基地授牌仪式暨万新毛纺2013/2014秋冬毛纺纱线流行色会在浙江省桐乡市举行。授牌仪式现场，万新毛纺与正海原料了2013/2014秋冬毛纺纱线流行色。中国流行色协会色彩总监招霞和中国流行色协会发展部设计总监张听童两位专家分别带来了主题发言及讲座，为在场的参会人员奉献了一场时尚与色彩、搭配与设计的精彩演绎。

2014中国运动时尚流行趋势登陆ISPO

2013年2月27日――3月2日，第九届亚洲运动用品与时尚展在北京国家会议中心成功举行。本届展会上，由中国流行色协会、中国时尚同盟、中国纺织信息中心联合的2014中国运动时尚流行趋势静态展区再次同期亮相，为现场专业观众提供最前沿的运动时尚消费预测和专业解析，吸引众多参展商和专业观众驻足关注。

协会第107、108、109期色彩搭配设计专业

能力（三级）培训在京、沪两地顺利开班2013年1月至3月，中国流行色协会分别在北京和上海组织了第107、108、109期色彩搭配设计专业能力（三级）培训课程，来自全国各地的百余名学员接受了色彩搭配这一应用能力的系统学习及专业能力认证。截至目前已为社会培养了4000多名具备专业资格的色彩搭配设计人才。

2015春夏多领域色彩趋势研讨会在沪召开

2013年3月26日，由协会主办，中国纺织信息中心CNCSCOLOR色彩事业部和英国环球色彩研究机构承办的201 5春夏多领域色彩趋势研讨会在上海松江纺织服装品牌创业园（时尚谷）设计师俱乐部顺利召开。研讨会上最终完成的201 5春夏中国色彩流行趋势提案将在未来对纺织、服装、汽车、涂料、家电、IT、家居等众多行业的产品开发提供色彩、材料和表面肌理的趋势指导。

协会应国家规划部门邀请举办“城市色彩技术”培训

2013年4月1 2日至13日，第二期“色彩与城市”――城市色彩技术培训在济南举办。中国流行色协会培训部为济南市规划局开设为期六天的培训课程，我会高级讲师刘晓琳就色彩搭配使用技术和目前国内外色彩管理的科学方法等内容进行了精彩授课，济南市规划局相关工作人员、山东同圆设计集团等规划设计单位工作人员参加了培训。

2013年4月-11月，中国流行色协会在全国高校开展“建设美丽中国色彩搭配技术科普校园行”活动

2013年4月-11月，协会分别在北京林业大学、武汉纺织大学、南通大学、中国传媒大学南广学院等13所高等院校开展“建设美丽中国色彩搭配技术科普校园行”活动，发放《色彩搭配科普手册》3000余册。普及了科学认识色彩、色彩搭配规律和方法、色彩科技知识、色彩创新技能、色彩如何转化为生产力等相关知识以及视觉经济时代下的色彩设计。来自服装设计、环境艺术、室内设计等相关专业共计4000余人聆听了讲座，受益匪浅。

“中国城市居民时尚生活方式及色彩取向调研项目”专题工作研讨会在京举行

2013年4月16日，中国流行色协会在京组织召开了“中国城市居民时尚生活方式及色彩取向调研项目”专题工作研讨会。通过广泛深入的交流，总结了前一阶段工作的内容。与会专家就色彩调研方法，调研数据要求，调研对象涉及领域，调研内容的深度与广度，以及项目的整体开展进行了充分的讨论。提出了调研项目进程中需要特别注重的问题，同时对调研成果提出希望。

协会在中国国际人造革合成革工业展览会I-2013-2014色彩趋势

2013年5月13日-15日，第三届中国（上海）国际人造革合成革工业展览会在上海光大会展中心完美落幕。展会期间，主办方举办了“2013中国人造革合成革新技术新材料论坛暨第三届中国生态合成革论坛”，邀请了协会趋势研究部招霞主任作了题为“2013-14皮革色彩流行趋势”的主题发言，介绍了流行色的概念与成因，还从目前国际色彩趋势来分析了当下生活中各种色彩运用的新思路、色彩的和谐搭配、色彩对人们生活的影响，同时对色彩与环境的统一性进行了全面的介绍和梳理，让众多企业的专业人员和设计师对色彩有了新的认识。最后，在论坛上就2013-2014皮革色彩流行趋势做了重点推荐，成为第三届中国（上海）国际人造革合成革工业展览会的一大亮点。

第二十届清河国际羊绒交易会推出主题沙龙活动

2013年5月18日，第二十届中国清河国际羊绒及绒毛制品交易会暨第四届清河羊绒纱线及制品展览会在河北清河县羊绒制品市场隆重开幕。开幕当天，清河羊绒制品市场不仅正式挂牌成立了与中国流行色协会合作共建的“中国羊绒制品流行趋势基地”，同时还举行了一场别开生面的201 3中国清河羊绒主题沙龙，了最新的羊绒色彩流行趋势，充分体现了本届交易会“引领、融合、突破”的主题，开启了清河羊绒迈向高端产业的新征程。

协会色彩基地澜点召开品质日活动并羊绒色彩趋势

2013年5月20日，澜点羊绒2013品质日暨羊绒流行色彩趋势会在衡水正式召开，来自全国各地的行业协会及相关政府机构领导、客商代表共500余人参加了本次盛会。中国畜产品协会秘书长赵丽、中国流行色协会秘书长朱莎作为行业协会领导代表在本次品质日活动上作了发言。本次大会以“品质、色彩、创新、共赢”为主题，新推出的澜点羊绒“色彩超市”项目及新款时装会成为了本次品质日大会的最大亮点，受到了各位参会嘉宾的极大好评。

第101届国际流行色委员会议在法国巴黎召开

2013年6月6日，国际流行色委员会第101届会议在法国巴黎开幕。我会派出代表团参会，提交201 5春夏季中国色彩提案和参与国际流行色趋势的制定，并参加相关庆典活动。在会议核心的提案会上，来自英、法、意、西、日、中等近二十个成员国代表发言，阐述本国色彩提案，并最终讨论国际流行色趋势与主题。

协会举办多彩沙龙，助推企业创新发展

2013年6月29日，由协会主办，欧琳集团承办的2013中国流行色协会多彩沙龙在浙江宁波成功举行，来自全国各地的中国流行色协会近100位理事、会员等参加了此次活动。此次活动的举办旨在深入贯彻落实党的十精神，增强创意驱动发展新动力，用色彩科学点亮美好生活。为此主办方邀请到国家发改委中国经济体制改革研究会副会长马役军、中国茶叶学会专家陈伟权等重量级嘉宾，在现场就时尚产业、流行趋势、设计研发、时尚生活方式等话题和与会嘉宾进行了交流。

秘书长朱莎代表协会赴日出席日本流行色协会成立60周年纪念活动

2013年6月底，我会秘书长朱莎赴日本参加日本流行色协会在东京召开的成立60周年纪念庆典活动并致辞，对日本流行色协会成立六十周年表示热烈的祝贺，并向小町谷理事长赠送了琉璃印鉴作为贺礼。她在致辞中指出：2004年中日韩三国共同创建了亚洲色彩联合会，至今已共同举办了七届亚洲色彩论坛，共同推进亚洲色彩事业的发展，从事色彩的工作就是以丰富人们的精神世界和构筑和平社会为宗旨的工作。我们相信，与贵协会的友谊将源远流长，中日两国的色彩事业将持续深入发展，为全世界美好色彩的和谐、繁荣、生生不息而作出积极贡献。

国家首批色彩搭配师考评员在京顺利完成培训

为配合国家色彩搭配师职业技能鉴定工作，推动职业院校及企业既定鉴定工作的顺利发展，保证职业技能鉴定质量，2013年6月30日――7月4日由纺织行业职业技能鉴定指导中心和中国流行色协会联合举办的第一期色彩搭配师考评员培训在京开班。本次举办的色彩搭配师考评员第一期培训是提高色彩搭配师职业技能鉴定的质量，保证国家职业资格证书制度的健康发展和顺利推进的重要环节。

“色彩科普进校园”主题巡展走进全国多所高校

2013年上半年，由中国流行色协会主办的“色彩科普进校园”主题科普巡展正式启动，面向国内院校师生开展色彩心理科学知识普及。近日，本展览在北京服装学院新落成的中关村时尚产业创新园大楼的一楼展览厅展出，来自北京服装学院的师生共同参观了本次展览，师生一致表示本次展出的形式新颖，内容详实，生动有趣，观后受益良多，希望主办方继续给师生提供色彩科学的新观点、新知识。

协会参加第四届科技场馆展品与技术设施国际展览会

中国流行色协会于2013年7月18日――20日参加了在北京展览馆由中国科学技术协会主办的第四届科技场馆展品与技术设施国际展览会。展会期间，中国流行色协会为与会的各界人士和广大市民详细介绍和普及了色彩搭配科普知识，并现场就“色彩的基础知识、颜色的混色、色彩的整理方法、色彩的心理作用、色彩的视觉效果、色彩的基础搭配方法”进行了详细的说明与讲解，并配用专业的配色工具给予观众进行了直观的演示。

第二届海峡两岸色彩研讨会在台北召开

2013年7月26日，由中华色彩学会、中国流行色协会共同主办的第二届海峡两岸色彩研讨会在台北中国文化大学大夏馆隆重召开，本次会议主题是“色彩与色光的生活应用”，来自海峡两岸的专家学者围绕主题展开了热烈的交流与讨论。在两天的交流过程中，两岸学者从相识到相知，建立了深厚的友谊，学术上也达成了默契与合作。

中国流行色协会第一期色彩搭配设计师一级专业

能力培训与考试在上海圆满结束2013年7月28日――2013年8月4日，为期8天的中国流行色协会第一期色彩搭配设计师一级专业能力培训与考试在上海圆满结束。一级专业能力培训与考试在保持三级和二级固有的专业培训、考前集训和笔试三个阶段模式的基础上，增加了色彩企划方案制定专业技能考核，综合考核学员的色彩企划能力，培养一批高素质、高端的色彩专业人才。

“色彩搭配与设计技巧培训”走进清河

2013年8月1日，在清河县羊绒制品市场管委会的组织下，由中国流行色协会主办的“色彩培训走进清河一一色彩搭配与设计技巧”讲座面向当地10家优秀企业、近30名设计师和工艺师组织了一次专业的色彩搭配技能培训。本次培训由中国流行色协会发展部设计总监张听童主持，与清河羊绒产业集群的设计研发人员，就色彩设计的原理和应用等方面，进行了一场互动式的演讲与研讨，参加培训的设计研发人员积极踊跃参与到生动的色彩理论实践活动中。

协会为北京爱慕内衣有限公司举办“色彩搭配技法培训”

2013年8月14日，应北京爱慕内衣有限公司的邀请，中国流行色协会主办的“色彩搭配技法培训”在北京爱慕内衣有限公司总部举办。本次培训由中国流行色协会培训部高级讲师王晓静主持，从“色彩搭配的基本知识、服装色彩搭配技巧、流行趋势解读与应用以及个人形象色彩搭配技巧”四个方面进行了专业讲解。爱慕公司各部门总监、助理级别以上及设计中心的全体设计师共计80余人认真学习了色彩搭配技法的内容。

2014年春夏毛织服饰流行元素率先举办静态

2013年9月1日，中国流行色协会、中国时尚同盟、大朗镇人民政府在大朗流行趋势馆联合了2014春夏中国（大朗）毛织产品流行趋势。在大朗镇政府对集群内原创毛织服装品牌企业参与趋势的鼓励和支持下，流行趋势馆的静态也得到了来自以大朗本地优秀服装企业、机械企业和纱线企业为主体的全国各地品牌企业的积极参与和支持。

协会为劲霸男装举办“色彩搭配技法与色彩战略培训”

2013年9月16日，应劲霸男装的邀请，中国流行色协会“色彩搭配技法与色彩战略”培训在上海劲霸男装成功举办。劲霸男装领导、总监及设计师认真学习了相关课程内容。本次培训由中国流行色协会高级讲师王晓静主持，从四个主题、多个知识点进行了专业详细的剖析，并与劲霸男装的领导及设计团队进行了互动式的分析和解答。

协会主办第四届中国纺织花样设计展览会

2013年9月26日上午，由浙江省绍兴县人民政府、中国流行色协会共同主办的2013绍兴县科技时尚创意周暨第四届中国（柯桥）纺织花样设计展览会盛装开幕。本届展览会在绍兴柯桥国际会展中心举行，展会面积约1万平方米，设置展位200个，其中纺织流行趋势特装展位10个，境外展位20个，参展机构130家。经过4年的发展壮大，科技时尚创意周暨中国（柯桥）纺织花样设计展览会活动已经成为绍兴县培育纺织工业设计产业的一个主要平台。

协会首期“色彩与品位的联动体系理论及实践”高级培训班在京成功举办

中国流行色协会首期“色彩与品位的联动体系理论”日美专利内容课程培训班于2013年10月10日――18日在北京成功举办。来自服装、室内、家纺、建材、工艺、工业、培训等行业的设计师、设计总监等参加了此次高级培训班的学习。本次高级培训课程为引进日本已故色彩专家佐藤邦夫先生色彩教学成果，由来自日本的资深教师关根裕惠从基础概念、四大风格、冷暖色调、九大区域等板块对课程内容进行了讲解。

第十二届大朗织交会2014门5秋冬中国毛织品牌流行趋势

11月13日，由中国流行色协会、中国时尚同盟以及大朗镇人民政府联合主办的2014门5秋冬中国（大朗）毛织服装品牌流行趋势会于第十二届中国（大朗）国际毛织产品交易会期间在广东东莞大朗隆重举行。

第102届国际流行色委员会议在德国杜塞尔多夫召开

2013年11月24日，国际流行色委员会第102届会议在德国杜塞尔多夫召开。我协会色彩总监招霞与色彩研究员祝敏英作为中方代表参加此次会议。本届国际流行色委员会议由inte rcolor国际流行色委员会副主席、德国色彩趋势研究专家Neils Holger Wien先生主持，来自英、法、意、西、日、中等十四个成员国代表发言，阐述各国2015年秋冬季色彩提案，并最终确立了五组国际流行色趋势与主题，为室内外、家电、服装、面料等领域色彩设计提供色彩灵感与最新色彩应用趋势。

协会八届五次理事会在郑州召开

2013年12月14日，中国流行色协会八届五次理事会在郑州召开。中国流行色协会100余名理事或理事代表出席了此次会议。本次理事会上，梁勇当选为中国流行色协会会长，王忠杰、林霞、涂俊、程帆等四位同志当选八届理事，许世虎同志当选中国流行色协会八届常务理事。中国流行色协会秘书长朱莎作了中国流行色协会工作报告。报告全面回顾了2013年协会的工作，并对2014年的工作进行了规划。

2013中国色彩学术年会在郑州成功举办

2013年12月15日，由中国流行色协会主办的2013中国色彩学术年会在河南省郑州市大河锦江饭店圆满落下帷幕。本届学术年会围绕着“时尚视觉，品味色彩”的主题，在美丽的“中原时尚之都”郑州召开，来自海内外多个领域的专家学者、行业领袖济济一堂，就当前色彩行业最前沿的时尚理念和色彩科学发展动向展开了深入的交流与探讨。宋建明教授、朗科罗教授、山口正幸先生等八位嘉宾分别作了主题报告。

2013年11月-12月，中国流行色协会在上海、北京举办人社部色彩搭配师4级职业培训与考评

色彩培训总结范文第4篇

关键词： 美术培训 素描 速写 色彩

普通高中美术新课程标准指出：“美术教育要面向学生的生活和发展，引导学生学会运用艺术的方法认识世界，逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术或美术与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力。”这对高考美术培训提出了更高要求，传统的美术培训模式已跟不上时代的发展，精英化的教学模式应该为更先进的培训模式所取代。结合这一新理念及多年教学培训经验，联系培训中的教学重难点，我有如下认识。

一、结合新课程标准，培训要突出要点

对于高考美术教学培训来说，进行高效课堂建设，首先要突出培训的重点要点，瞄准改革中的突出问题，在学习研究中不断探索，结合实际，努力寻找科学思路。

素描头像教学既是学生参加美术高考的内容，又是美术培训中投入时间精力较多的科目，但很多时候教学效果并不理想。因为人的面部形象最生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化。根据多年素描头像培训教学经验，我探索出一套行之有效的方法，即根据学生实际水平深入浅出，课堂练习反复实践，教学内容环环相扣，让学生在活泼愉悦的绘画气氛中轻松掌握素描头像，提高学习效率。根据多年培训，我总结出以下素描培训要点。

（一）构图注意整体性

构图是作画的前提，全局领会后才能动手作画，因为从整体出局，然后到局部的链接，这样点连点、线连线才可以顺利完成一个满意的作品。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的。因为素描的目的，不仅是练就一双好手，更重要的是培养艺术思维，离开了这两点，素描练习就失去了意义。很多情况下，缺乏整体性，再精彩、深入的局部也是毫无意义的。

（二）轮廓勾勒要细心观察

在素描中，用线条勾勒出事物轮廓是最关键的一步，没有轮廓就没有形状，绘画就没有美感可言。培训中，有的同学面对素描物体，不耐心细致地观察其外在表象，只是机械地抄袭，造成绘画表象化、机械化。素描中学生要重点研究轮廓的表现形式和表现力，从多方位观察事物。

（三）入画前要理性分析

事物的形式和表现力的设计是入画的前提，也是素描首要明确的。局部与局部、局部与整体的关系都是作画前必须理性分析的内容，如何处理这种关系，靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。如果在没有清楚事物的结构和形状关系的情况下就入画，那么作品一定是失败的。这样只会令创作陷入迷茫。

二、美术培训要注重因材施教、循序渐进

在美术课堂上，进行美术素描的技法训练时，有的同学基本功扎实，从线条、角度及整体体现的精神都可圈可点，但有的同学由于基本功较差，可能在布局、透视等方面存在问题。教师在面对这些作品时，就要正确评价，分层次评价，要充分肯定每一位同学的优点，不要用一个标准衡量。这样既照顾了学生的自尊心，又提高了他们积极参与课堂学习的能力。

在教学中要注重循序渐进，比如，在速写教学中，要先了解人物的基本结构与比例，认识人体体块的分布，将人体复杂的结构用体块的方式进行概括，这样能帮助我们更深刻地理解记忆人体结构。速写讲究的是形神兼备，无论形体还是神态都应当兼而有之，初学者对形体与神态要分阶段练习，在不同时期解决不同的问题才是行之有效的。另外，线条在速写绘画中是十分重要的要素，线描训练是速写初期训练必不可少的，一幅速写作品的好坏与线条表达效果的优劣有十分密切的关系。在中期阶段，色调的使用也很重要，色调对增强速写画面的艺术效果不可忽视，它具有表现体积，拉开空间和层次的作用。学会概括与归纳，学会对复杂形体进行归纳与整理，要善于取舍。最后要做到熟能生巧，要下苦工夫，在大量地速写中训练，在不断地训练中提高，做到胸有成竹。总之，练习速写要有合理的步骤，逐步进行，这样才能取得事半功倍的效果。

三、高考美术培训要突出理性解读

在教学控制上，教师应该有所为有所不为。在新的教学理念下，学生有了自我控制的权利，教师不再需要全面控制，只需对教学内容进行宏观层面的把握，比如对教学目标、教学计划、教学容量、教学进度等要有比较全面的把握和控制，保证教学任务的完成。

基于美术培训的紧迫性、专业性，培训教师应该在培训中通过引导实践，多给学生进行理性专业解读，比方说，对于色彩的教学培训，我一直强调以下四点的理解和把握：一是色调，这是色彩技巧中的基础，很多美术考生对这个“基础”不太得心应手；二是色彩明度，这是表现色泽明暗、对比的，色彩明度的合理搭配会让画面更有层次感；三是色彩的冷暖关系，这一点如果运用好，区分出它们的冷暖和不同的色彩属性，就能创作出一幅绝佳的作品；四是色彩纯度，它决定画面的整体效果。色彩教学中，做好了这种教学内容的理性解读，就能让学生对教学内容有较深层的认识，便于他们理解掌握。

总之，新课程改革，最终要在培训教学中实践，追求培训教学的合理化、智慧化、精确化，不但会改善师生关系，激发学生的创作激情，而且能增强学生自信心。

参考文献：

[1]陈利萍.美，从心开始，育，要与时俱进[J].现代阅读（教育版），2012（12）.

色彩培训总结范文第5篇

关键词：广告；艺术；色彩

中图分类号：J063文献标识码：A文章编号：1003-949X(2008)-10-0074-02

一切视觉艺术的语言必须由色彩来表达，一切视觉艺术形象必须通过色彩来创造。美国流行色彩研究中心的一项调查表明，人们在挑选商品的时候存在一个“7秒钟定律”：面对琳琅满目的商品，人们只需7秒钟就可以确定对这些商品是否感兴趣。在这短暂而关键的7秒钟内，色彩的作用占到67%，成为决定人们对商品好恶的重要因素，可见视觉色彩形成了人的第一印象。因而，广告色彩设计已成为广告设计创作中的一种必要技巧和研究领域。为了充分发挥广告色彩的传播功效，在世界经济一体化的今天有必要对我国民间广告色彩的运用进行精心的安排与谋划，寻找出广告色彩设计的表现策略。

一、我国民间美术色彩的内涵和底蕴

我国民间美术色彩是建立在人文学科的基础上，注重传神韵味的内心体验，崇尚平淡自然、朴素幽深的意境，表现出本土传统色彩与市场色彩的相辅相成。许多著名的广告艺术设计师之所以走向成功，不仅因为他有一流的现代设计意识和头脑，也由于他在广告设计中加人了许多中国本土化的内容，如水墨文化、儒家文化，使广告作品具有空灵、淡泊的东方水墨意境。现代广告消费人群中的每一个客户对色彩的感觉和理解程度不一样，对色彩的接受程度也不一样，这都会受消费者文化程度、性别年龄、风俗习惯、以及地理环境等等的影响。和国外色彩夸张奔放的特点不同，在我国传统的绘画色彩结构中，最基本的色相对比是红、黄、蓝或红、绿、蓝。这些最高纯度的颜色，经过艺术家调整它们之间的面积，用白或黑色线间隔之后，获得了最明确的色相组成的稳定而统一的色彩结构。色彩总体效果和谐、统一、整体。中国人重和谐与统一的另一种色彩组合关系即调和色调的和谐，如敦煌壁画的色彩主要是在补色对比基础上的整体色彩和谐；从色彩纯度的角度分类，敦煌壁画属于灰色调；从对比度分类，它属于中对比色调。整个色调幽雅、含蓄、沉着、和谐统一，恰好同中国人“中和之美”的心理律动相暗合。

二、我国现代广告艺术中民间美术色彩的重要体现

“人要衣装，佛要金装”，和谐生动的现代广告艺术世界要求企业的产品异彩纷呈、多彩多姿。在不同的国度里，视觉要求是最简单明了的。可以说色彩是最直接的促销语言，颜色合意、靓丽、柔和就是优势。在一则国内白酒广告中创造了如诗如画的民间色彩意境：在一个月色朦胧的夜晚，一杯斟满的白酒静静地立在木纹的长桌上。杯中的白酒在月光的映照下显得格外透明温润，而小小萤火虫的光亮正好投射在白酒的泡沫上，非常清晰地将雪白的颜色和细密光滑的肌理呈现出来，让人一眼就能感觉得到白酒的纯正品质和绝妙的口感。宁静、雅致、幽远、自然的意境分明又让人感到此时的白酒不只是一种饮品，它已经完全融入了环境当中，品尝它的过程正犹如欣赏美妙的夏夜，感受一份难得的清凉自在。此外，这几年春节可口可乐推出“舞龙篇”广告，采用这一中国传统的节日庆典的形式和中国百姓一起喜迎春节，连续两年采用红色中国传统的泥娃娃形象“阿福”推出电视广告，以动画片的广告形式表现东北小村庄的融融春意。整款广告设计以红色为基调，红色在中国的新年庆祝中具有特别意义，它象征着财富、繁荣、来年红火。中国元素以及其所象征的福贵意义搭配上中国传统的节日气氛，以精心的设计触发了中国人的心理感应，喜气洋洋的红色广告温馨可爱，深深打动了中国消费者。在国内，汉方广告也是利用色彩营销十分成功的经典广告，其广告充满浓厚的中国元素，以扎染布的蓝色为主色调，辅以人参、黄茂等中药图案，色彩定位上采用蓝青花色，不仅在色彩识别上有很强的特异效果，同时采用传统写意的手法作画面表现，令该产品使人眼前一亮。

三、现代广告艺术中民间美术色彩的运用前景

色彩本身无国际与民族之分，只是不同的搭配产生了民族风格，对于色彩的寓意不同的理解使色彩具有了国际与民族之分，因此，人们对色彩的认识和接受具有民族性的特征。色彩的民族性是指在色彩创造、运用过程中体现出的民族文化、民族心理的特征。色彩的设计的目的是为了让不同民族的消费者认同和喜欢设计的产品。不同的民族在色彩的选择上虽然有一定的共性，但差异也很显著，同样的色彩对于不同民族的人会产生不同的效果，不同民族的人们对于色彩好恶有不同选择。随着世界范围内的文化交流与融合，使地区性的、局部传统文化的影响力日趋减小，人们对色彩好恶与偏爱上的自由度也越来越大，在色彩趣味上的求变、效仿、从众与趋时这些一般的心理活动就更容易在色彩选择上发挥作用。从宏观上看，以市场导向为目的流行色方案的确起到了引导消费的作用。就流行色方案本身而论，它是由几个主题中的若干组色彩构成的一个体系，历年的方案都有些规律可循，例如深色转浅色，淡色转纯色周而复始；紫、黄、绿等纯色来去匆匆;灰色与各种低纯度色彩和蓝、红这两种纯色则几乎不受流行所影响，每年的流行色方案中都以大量的这类稳定色彩为基调，这样的流行色方案本身便具有为大众所接受的基础。此外，也不容忽视个别人在流行色现象中行为的特殊性，客观上存在着一个作为时尚领导者的消费阶层，其满足于标新立异与被别人仿效，故他们在流行色现象中不服从大众消费的选择模式，并常常成为流行变化的风向标，成为新的流行趋势的参照对象。如今，经济全球化促进了世界统一市场的形成，国家间交往的日益频繁加大了不同文化间广告交流与碰撞的可能。今后需要进行跨文化广告培训，除了利用公司内部的培训机构和培训人员，还可以通过外部知识的吸纳来充实培训的内容，比如邀请大学、科研机构的专家开展讲座。另外，为了增强培训内容的应用性，还可以针对某项广告任务，对广告管理和创作人员进行专门培训，从而根据特定的市场文化特点创作有效的广告艺术作品。

四、总结

广告色彩可以如实地表现商品的形状、色彩、明暗，使之立体化。而正是这种写真策略，准确地传达了广告产品，提高了广告传递信息的能力，促使消费者对厂告中所传播的内容产生信任感和好感。总之，在广告设计中，色彩是使设计产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素，是广告传播实现其最终目的的先决条件之一。它具有先声夺人的力量，是广告设计的一种重要表现手段。因此，现代广告设计已从造型时代演变为色彩主导设计的时代，在新的时代，民间美术的色彩运用永远是颇为值得关注的趋势和研究的课题。

参考文献：

[1] 祁聿民,许之敏. 广告美学:原理与案例[M].北京：中国人民大学出版社，2003

[2] 崔唯.当代欧洲色彩艺术设计[M].福建美术出版社，2004

[3] 高轶妹.浅谈中西文化中颜色象征意义的异同[J].科协论坛.2007(8)

[4] 吴帆.形象色彩学[M].上海:上海交通大学出版社，2004

[5] 钱朝阳.广告色彩漫谈[J].上海大学学报(社会科学版)，2007(6)

色彩培训总结范文第6篇

〔关键词〕 水彩 教学改革 应用型 环境设计

目前，国内高校设计类专业的色彩课程主要以水粉绘画为主，但水粉颜料存在透明性差、易粉和易脏等缺点，不易画薄、画透，限制了设计类专业所需的绘画表达效果。另外，国内外学者关于色彩的研究主要集中在色彩艺术家及其绘画技法方面，常采用个案比较研究方法，研究内容主要侧重在绘画作品中技法材料和意境营造方面，而关于色彩在国内高校设计类专业教学方面的探讨相对较少。由于水彩颜料具有透明性、色薄和轻快的特性，更利于设计类专业表达设计效果图，因此，本文以设计类专业中的环境设计专业学生为研究对象，探讨在色彩课程中采用水彩替代水粉的可能性，从课程体系、教学内容、教学方法及实践环节方面展开说明，为艺术类专业色彩教学改革提供借鉴，同时也为更好地诠释设计效果图的内容提供参考。

一、课程体系的调整

闽南理工学院环境设计专业原有色彩课程依据艺术类培养方案，与素描课程融合，体现为绘画造型基础课程中部分内容，依据专业课程体系结构被安排在大一上学期完成。在执行教学计划过程中，绘画造型基础课程中的色彩部分被安排为36学时，课时较少，2014年的绘画造型基础课程中的色彩部分仅能讲授水粉的基础技法，不能较好地掌握水粉的用笔技法、形式感及画面氛围；2015年绘画造型基础课程中的色彩部分对水彩传统技法中的干湿画法掌握不熟练，对撒盐法、涂蜡法及对印法等特殊技法课堂内无法尝试，直接影响到学生后续手绘表现技法课程的学习。

在2016年的环境设计培养方案中，通过将绘画造型基础课程拆分为素描和色彩课程，各48学时，同时，在大一下学期的建筑速写课程中安排24学时的色彩课程，可以充分讲授色彩知识，并提高学生的手绘能力。

二、教学内容的更新

色彩课程要求学生掌握绘画造型的基础知识、造型设计的要素、构思方法、表现技法，并且能够结合理论知识，进行造型设计的构思、美感和表现技术的实践训练。

在2014和2015学年的教学过程中，由于学时安排较少，对色彩的表现技法讲授不全面，同时，对造型设计的构思、美感及技术表现训练也较少，学生作品点评次数较少，不能及时掌握学生对课堂内容的熟练程度。通过与讲授建筑速写和手绘表现技法课程的教师沟通发现学生在画面美感、技法表现及颜料特性掌握方面存在不足之处。

在2016年的教学大纲中，色彩课程重点讲授色彩基础知识、水彩的表现方法与步骤和水彩课题训练，同时在建筑速写课程中通过大量的训练，使得学生在水彩绘画过程中对水的控制更加熟练，色彩技法也得到进一步的提高。

三、教学方法的改进

在中国当代教育中，无论水粉还是水彩课程的教学方法都存在些许弊端，仍需进一步改进。在当代各高校的课程安排上，水粉课程的教学方法大多数采用临摹与写生的形式进行授课，缺少创作和应用于相关专业的环节，从而导致学生仿佛回到了高考培训班的学习场景：照着画，不用动脑，甚至有学生戴着耳机，边抖边画，每天只是“混日子”罢了，这种状况的出现与教师的教学方法有着密不可分的关系。俗话说：“授之于鱼不如授之于渔”，教师应挖掘学生的无限潜力，而非埋没好的人才。因此，教师应改进教学方法，在课堂上采用启发式教学，要多抛出问题，使学生发散思维、多动脑，同时提高学生学习的积极性，使学生在学习中思考，在思考中探究，在探究中总结，在总结中进步，在进步中成长。

以闽南理工学院为例，环境设计专业的色彩课程将水粉改成水彩，由于水粉与水彩颜料的性质不同，呈现出来的画面效果也截然不同。水粉的画面比较粉气，覆盖力强，可以画很厚，水彩画面透气，覆盖力弱。然而在环境设计专业中，不管是室内方向还是景观方向，设计稿图均不需要厚重感，薄薄一层透气的色彩表达最佳。由于二者的材质不同，教学方法也不能按照之前色彩课程的教学方法进行。首先，对大多数学生从未接触的课程进行导入，引导学生对此好奇、感兴趣；其次，在课程安排上需层层递进，依旧要抓住学生的好奇心；再次，教学不要过于强调水彩的技法，应使学生更加注重绘画内涵的表达，作品要有自己的个性和情感。这样的教学方法不仅可以提高学生学习的积极性，而且可以使课堂氛围更佳，师生交流与生生交流更顺畅。

四、实践环节的加强

现今各高校设计专业的色彩课程更加重视表现技法的教学探讨，在课上，学生需要不断探索水彩颜料的特性，并且根据自己所知的理论知识发现水彩绘画的“新大陆”。事实上，色彩探究的最直接方法莫过于室外写生，不管是色彩的倾向还是色彩的变化都是随着光源的变化而变化的。印象派画家就十分喜爱光色的变化，因此，他们经常背起画箱，走到大自然中去寻找变幻莫测的色彩。比如，印象派画家莫奈在不用时刻、不同季节将同一个教堂、同一个草垛表现出不同的色彩。因此，现在各高校不仅组织美术学专业的学生外出写生，设计专业的学生也要外出写生。闽南理工学院每年组织环境设计专业的学生在大二上学期外出写生。就环境设计专业而言，无论是室内方向还是景观方向的学生，都需要走到自然中寻找美的、创新的设计稿图，因此，环境设计方向的学生外出写生均以水彩为表现形式，将自己的所感所想表现在画面中。写生结束后带队教师评选出优秀作品进行展览，这也是对学生外出实践成果的肯定，从而可以促进学生的学习热忱，也可以激励下一届外出写生的学生努力画出更好的作品。

课程改革需从学生所学专业的角度进行分析，注重培养学生在设计中的实际应用能力。但许多设计类专业教材滞后于实践，理论性较强，使得学生在课堂上所学的知识与现实情况脱节，从而导致学生的理论能力与实践运用能力失衡，对此，教师应根据学生的具体情况调整教学方法与内容，侧重培养学生的应用能力。例如，闽南理工学院环境设计专业的色彩课，该课程在2015年之前均以水粉课的形式讲授，只是一味地传授学生色彩相关的理论知识和绘画技巧，并未与他们的专业运用有机地联系在一起，这就造就了学生认为的“又回到了培训班的学习”。因此，这就要求教师对色彩课程教学内容不断进行改革，补充新知识、新技法，同时要使学生知道该课程对他们设计专业课程有所帮助。为了提高学生的实践能力，教师可以将他们带出课堂，走进大自然，使学生亲身感受自己所画的场景，亲身感受自己画面中的每个描绘对象，这样能更直观、有效地辅助教学。

总结

目前，水彩在设计类专业中的使用程度不断提高，并以其优异的表现效果形成逐渐取代水粉的趋势。在色彩课程教学过程中，要注重理论知识与学生专业相结合，培养学生的实践应用能力。本文通过探讨环境设计专业色彩课程教学改革，提出从课程体系、教学内容、教学方法和实践环节四个方面展开探析，通过合理安排色彩课程，提高教学学时，更新教学内容，改善教学方法及增加实践训练等形式提高色彩课程在环境设计专业中的作用，为探究色彩课程在艺术类专业的教学改革提供参考。

参考文献：

[1]钟尚联.水彩画技法新探[J].艺海，2007，（2）：71.

[2]刘媛媛. 设计专业中水彩表现技法教学探讨[J].大众文艺，2011，（24）：284-285.

[3]曾毅，吴中师.水彩技法的审美[J]. 艺海，2012，（8）：79-80.

[4]侯传冷，温洪伟. 水彩画教学惯性思维之探讨[J].艺术研究，2011，（3）：114-115.

色彩培训总结范文第7篇

私人美容顾问

私人美容顾问是专门针对个体提供个性化诊断和治疗的行当。私人美容顾问的工作总是从皮肤测试开始，通过和顾客交流，全方位了解顾客的年龄、职业、工作和生活环境，甚至最近的病理状况后，对皮肤状况进行分析，并对顾客适合进行什么样的护理及保养做出可行可信的建议。

普通的美容师只懂得技术上的操作，但欠缺一定深度的美容知识。而私人美容顾问则是经过专业培训，对疑难皮肤问题都可以“手到擒来”，同时还能够在一定程度上承担顾客的心理咨询师职能。

职业素质：作为一名美容顾问要对市场上主要流行的美容护肤品有清楚的认识，能够根据顾客特点开出不同的护肤品“药方”；还需要具备皮肤学知识，能够根据客人的皮肤状况，从客人的生活饮食习惯、生理特点着手进行综合分析，做出正确的美容诊断，提供合适的美容建议；最后还需要有一定的艺术修养。

薪酬诊断：私人美容顾问大多针对特定的美容俱乐部会员服务，目前，私人美容顾问为一名顾客提供一年诊断的费用在5000元左右。

职业前景：今年劳动和社会保障部在制定新的职业标准时，就把美容师作为发展广阔的职业进行了新的诠释。此外，私人男士美容顾问也有壮大的趋势。

私人衣橱顾问

私人衣橱顾问的工作就是为顾客提供衣橱管理服务。他们会根据顾客的形体特点、工作环境、生活习性等，帮助顾客进行服饰购买、组合搭配规划。通常情况下，衣橱顾问首先是亲自上门，了解顾客已有的衣物、饰品，根据顾客的风格、色彩等将衣服分类，挑选出适合顾客的衣饰，再进行组合、搭配。

此外，衣橱顾问还要帮助顾客对现有服饰进行正确的归类和分区摆设，使顾客在最紧急的情况下，能够在最短时间内在自己的衣橱里找到一身合适的衣饰。衣橱顾问往往每两个月到半年的时间为顾客进行一次诊断。

职业素质：作为一个衣橱顾问首先要有很好的形象思维。所谓形象思维就是要根据顾客的特点在头脑中构思顾客经常出席的场合，在这些场合中适合穿什么样的衣服，搭配什么样的首饰；其次，一个衣橱顾问需要有很高的个人生活品位；最后，还要掌握大量的时尚资讯，甚至包括各种品牌商品的打折动态等。

薪酬诊断：目前衣橱顾问还非常少，极少数顾问都是为高层次人士服务。北京衣橱顾问的薪酬目前在每小时200元到500元之间。

职业前景：衣橱顾问的服务实际是打造性格鲜明化的个人衣橱，他们既是美的打造者，又是一个家庭理财师。同时衣橱顾问帮助顾客进行合理的衣饰摆设，对于那些工作繁忙，又不得不精心着装的人士而言，节省了大量的时间和精力，他们将逐渐由高层人士向白领普及。

私人风格顾问

私人风格顾问的工作主要是针对个人形体展开。不同的人有不同的体型，燕瘦环肥决定了她们最适合的眉型、发型、服装款式等。此外，眼镜框是大是小，是方是圆；项链是粗是细，是长是短……

这一切组合起来，再加上个人内在气质，就是个人适合的风格。内在气质难以培养，而外在风格可以打造。私人风格顾问就是根据顾客的形体特点打造适合顾客自身的衣着风格。

职业能力：一个私人风格顾问要有很强的空间感，能够轻松地在头脑中呈现顾客的体形，并诊断出顾客适合的“形状”；其次，要有深厚的美学素养，能挖掘出顾客本身最独特、最具魅力的一面，使整体造型更能表现其内在气质。

薪酬诊断：目前风格顾问在国内寥寥无几，为数不多的几位专家每小时的出场费大约在500元到1000元。

发展前景：买什么样款式的衣服都有讲究，随着人们对个性化风格重视的加强，打造鲜明个人识别标志的私人风格顾问必然走俏。

私人形象顾问

相对于美容咨询、色彩咨询、衣橱咨询而言，私人形象顾问的工作属于更为综合的范畴。为客户规划形象之前，除了先要熟知客户的体形、身材、外貌等特征之外，还必须对客户的实际需求、年龄、职业、性格、生活方式等进行详细了解。然后对客户的体形、尺寸、比例方面进行评估和色彩分析，总结出什么样的服装、饰物、发型、化妆品能够搭配顾客的身形、职业、身份、个人特质。

私人形象顾问跟一般造型师最大的不同在于：造型师的工作是满足顾客一次应酬的要求，而私人形象顾问却必须一手掌握顾客整整一季或一年的形象表现。除了形象的规划之外，私人形象顾问还会对顾客的整体形象提供实用性的建议，如采购、代购、定制衣服，皮肤保养、发型设计、身材控制等。

职业素质：首先，获得美国AIS美学造型系统培训及顾问师资格专业认证是取得行业认可的重要砝码；其次，从业者要有综合打造美的知识，必须涵盖发型、化妆、服饰搭配、色彩、风格定位、体形分析、服装剪裁等专业领域，在性格方面，要有亲和力，同时又具有权威感。

薪酬诊断：一个优秀的形象顾问自身成长投资的成本比较大，因此私人形象顾问的收费也比较高，通常情况下一小时的咨询费用在500元到1500元之间。

职业前景：当形象竞争日益成为个人职业和生活竞争中的重要内容时，私人形象顾问必然逐渐走入大众的生活。

私人色彩顾问

根据色彩美学，每个人一出生就带有鲜明的色彩特性。作为色彩顾问，他们的工作是在一两个小时内通过色彩诊断工具（主要是色谱）测量顾客的个人色彩规律（包括色相、明度和纯度）；然后通过对顾客生理色彩的诊断，结合顾客的职业、行业、职位、居住环境等，对顾客适合的色彩进行定位，指导顾客最适合选择什么样的色彩，什么样的色彩次之，什么样的色彩要尽量避免。同时，还要指导顾客对于适合的色彩如何根据不同的场合进行适当的色彩搭配以衬托自己的个人魅力；对于不适合的色彩如何选择不同的配饰进行优化。通常情况下，色彩顾问每半年或者一年为顾客咨询一次。

职业素质：作为一个色彩顾问首先是要了解自然美，只有了解顾客与生俱来的“生理色彩”美，才能量体裁衣；其次，还需要有很强的色彩功底，对色彩在不同环境下的细微变化要有敏锐的观察能力；最后，一个色彩顾问需要有一定的形象学基础，因为色彩咨询往往会涵盖到个人的整体形象包装上，否则，色彩的诊断是不完整的。

薪酬诊断：私人色彩顾问由西蔓色彩引进中国以后有了一定的发展，目前通过西蔓色彩培训的色彩顾问服务1小时的收入大约在500元左右。

色彩培训总结范文第8篇

一、小色稿训练是有效教学中最优化教学策略的实施

有效教学追求的是让学生在最短时间内获得最佳的学习效果。所以在教学目标的落实和达成的过程中，选择怎样的教学策略非常重要。在色彩学习中，色调是表现画面情感的重要手段，也是色彩绘画中的难点所在，而对于初学水粉的学生而言，往往只能看到颜色看不到色调。在此环节中，笔者采用小色稿训练的教学策略，用小色稿的方式去练习，一可以节约时间；二迫使学生抓住对景物最初的瞬间感觉；三要求学生用大笔作画，概括整体地画出大的色彩关系。总而言之，小色稿训练可以把有限的精力放到色调的统一处理上，提高教学的有效性。

小色稿训练具体实施：

1.学会色调的观察方法--整体观察法，即眯起双眼，对整组静物上下左右前后整体看，减弱形体，以色块为主，寻找色块的联系和区别。教师课前用Photoshop软件处理静物照片，模拟以上两种色调观察法及看到的效果，清晰直观。

2.引导学生找寻把握色调的几个关键点。有效教学的一个重要原则是采用学生易于理解和接受的教学方式。例如在同类色调和时，用色轮+大师作品+本校学生作业三位一体进行阐明。

同理，在讲对比色调、光源色调以及大调和小对比时，也是采用相同的教学手段。

3.画小色稿。学生学会了"看"即整体地看之后，就要学会"画"--画小色稿。舍弃细节，注重色块之间的联系和区别，用大笔作画是画小色稿的三个原则。小色稿与长期的色彩习作最大的不同，在于侧重点有所区别。长期色彩习作追求画面的完整性，从素描关系到色彩关系，画面呈现出一种井然有序的层次，而小色稿只是把精力集中在色彩的统一性和大关系的完整性上。

从学生小色稿训练前后的作业对比可以看到，通过小色稿训练有效地达到了以下教学目标：培养学生正确的色彩观察方法，提高画面色彩的组织能力；帮助学生学会概括画面，整体地处理大关系、大色块、大色调的基本技能。从学生的课堂作业反馈来看，85%左右的同学达到了教学目标，因每人个体差异，即使当堂作业上不尽人意的学生，通过再交流，基本掌握了色调的观察方法和理解了色调的组织规律。

二、色彩风景教学促进了有效教学之学生的发展

随着时代的发展，特别是新课程理念的影响，有效教学在主张教学效益的同时，关注人格形成、生命关照等在教学中的意义。所以笔者把有效教学理解为有效促进学生的发展的教学。这里的"发展"不仅仅是学生新的知识和技能的获得，还包括思维能力的发展以及情感、态度和价值观的形成。

由于现行的美术高考专业考试色彩部分大多考静物和人物，极少涉及风景题材，因此很多美术学校和美术培训机构在教学过程中只追求升学目标，缺乏培养学生艺术思维能力的长远目标，忽视了风景写生。有别于室内静物写生的稳定光线，风景处于外光中，日光移动，一日之内，从早到晚，色彩变化很大，这对于锻炼学生色彩的敏感性、写生技巧及作画激情十分有益，而在艺术上的取舍、提炼、概括，以及有所感悟之后当机立断的表达能力和美感培养方面，更是提供了不可替代的潜移默化的空间和机会。因此风景写生历来是我校色彩的必修课之一，每年春季都要组织学生外出写生。

笔者认为，好的画面要求作画者必须有敏锐的色彩感受和分辨能力，但是，专业的色彩基础训练本身就是一项后天的实践锻炼，通过科学有效的训练，能够达到良好的效果。

具体实施：

1.从印象派入手，临摹学习研究光色的变化。印象派大师莫奈的《干草垛》系列和《鲁昂大教堂》系列是很好的临摹范本。

2.在已临摹好的作品上选取颜色并进行归纳，在新的画面上进行重新组合，形成一幅新的作品。

在整个学习过程中，要引导学生注意观察和总结，多看（大师）、多想（构图色调）、多动手（有针对性）、多积累（反思总结）。

通过色彩移植训练学生深入体会了大师作品的精髓，并且通过新画面表达了色彩的主观感受，拓展了艺术思维能力的训练，为学生在今后艺术领域的再学习作好准备。

3.风景写生是学生形成正确的情感、态度和价值观的良好教育契机。在野外写生中，用激励赏识法培养学生的坚强意志；在面临专业学习的低谷时提高学生的抗挫能力；在艰苦条件中锻炼学生百折不挠的毅力；通过集体生活让学生学会如何与人相处与人合作；近距离接触乡村生活，去学习关爱他人等，这些优良品质和正确人生价值观的培养，在有效教学中具有重要意义。

三、自主学习研究各类优秀试卷

有效教学是学生高度参与的教学。有效教学的理论认为学生是认知活动的主体，在教学中要突出学生的主体地位，要以学生的学习为出发点进行教学设计，设法让学生活动起来，去探究知识，解决问题，激发学生的潜能，从而有效促进学生发展，达到预期的教学效果。

在美术高考中的优秀试卷则成为后来美术生借鉴的良好资料。不管是采用哪种美术手法，每一年的美术高考优秀试卷都能让后来的学生获益良多。其实，任何一种考试都有其相应的考试技巧，在考试中失败的人是因为他们没有掌握好美术高考的技巧而已。如果这些学生能在空闲的时间里多多研究历届美术高考的优秀试卷，便能发现，在美术高考中也是有着一定的规律的。所以考试要想在考试中取得好的成绩，出了打好自己的美术基础，熟练掌握美术技法外，还要多多研究历届美术高考的优秀试卷，吸取里面的精华，何况多学习他人的作画风格，对于自己以后在美术路上也是多有裨益。 这个过程，学生主动参与教学，提高了色彩绘画教学的有效性。

结语

色彩培训总结范文第9篇

一、课程体系的调整

闽南理工学院环境设计专业原有色彩课程依据艺术类培养方案，与素描课程融合，体现为绘画造型基础课程中部分内容，依据专业课程体系结构被安排在大一上学期完成。在执行教学计划过程中，绘画造型基础课程中的色彩部分被安排为36学时，课时较少，2014年的绘画造型基础课程中的色彩部分仅能讲授水粉的基础技法，不能较好地掌握水粉的用笔技法、形式感及画面氛围；2015年绘画造型基础课程中的色彩部分对水彩传统技法中的干湿画法掌握不熟练，对撒盐法、涂蜡法及对印法等特殊技法课堂内无法尝试，直接影响到学生后续手绘表现技法课程的学习。在2016年的环境设计培养方案中，通过将绘画造型基础课程拆分为素描和色彩课程，各48学时，同时，在大一下学期的建筑速写课程中安排24学时的色彩课程，可以充分讲授色彩知识，并提高学生的手绘能力。

二、教学内容的更新

色彩课程要求学生掌握绘画造型的基础知识、造型设计的要素、构思方法、表现技法，并且能够结合理论知识，进行造型设计的构思、美感和表现技术的实践训练。在2014和2015学年的教学过程中，由于学时安排较少，对色彩的表现技法讲授不全面，同时，对造型设计的构思、美感及技术表现训练也较少，学生作品点评次数较少，不能及时掌握学生对课堂内容的熟练程度。通过与讲授建筑速写和手绘表现技法课程的教师沟通发现学生在画面美感、技法表现及颜料特性掌握方面存在不足之处。在2016年的教学大纲中，色彩课程重点讲授色彩基础知识、水彩的表现方法与步骤和水彩课题训练，同时在建筑速写课程中通过大量的训练，使得学生在水彩绘画过程中对水的控制更加熟练，色彩技法也得到进一步的提高。

三、教学方法的改进

在中国当代教育中，无论水粉还是水彩课程的教学方法都存在些许弊端，仍需进一步改进。在当代各高校的课程安排上，水粉课程的教学方法大多数采用临摹与写生的形式进行授课，缺少创作和应用于相关专业的环节，从而导致学生仿佛回到了高考培训班的学习场景：照着画，不用动脑，甚至有学生戴着耳机，边抖边画，每天只是“混日子”罢了，这种状况的出现与教师的教学方法有着密不可分的关系。俗话说：“授之于鱼不如授之于渔”，教师应挖掘学生的无限潜力，而非埋没好的人才。因此，教师应改进教学方法，在课堂上采用启发式教学，要多抛出问题，使学生发散思维、多动脑，同时提高学生学习的积极性，使学生在学习中思考，在思考中探究，在探究中总结，在总结中进步，在进步中成长。以闽南理工学院为例，环境设计专业的色彩课程将水粉改成水彩，由于水粉与水彩颜料的性质不同，呈现出来的画面效果也截然不同。水粉的画面比较粉气，覆盖力强，可以画很厚，水彩画面透气，覆盖力弱。然而在环境设计专业中，不管是室内方向还是景观方向，设计稿图均不需要厚重感，薄薄一层透气的色彩表达最佳。由于二者的材质不同，教学方法也不能按照之前色彩课程的教学方法进行。首先，针对大多数学生从未接触的课程进行导入，引导学生对此好奇、感兴趣；其次，在课程安排上需层层递进，依旧要抓住学生的好奇心；再次，教学不要过于强调水彩的技法，应使学生更加注重绘画内涵的表达，作品要有自己的个性和情感。这样的教学方法不仅可以提高学生学习的积极性，而且可以使课堂氛围更佳，师生交流与生生交流更顺畅。

四、实践环节的加强

现今各高校设计专业的色彩课程更加重视表现技法的教学探讨，在课上，学生需要不断探索水彩颜料的特性，并且根据自己所知的理论知识发现水彩绘画的“新大陆”。事实上，色彩探究的最直接方法莫过于室外写生，不管是色彩的倾向还是色彩的变化都是随着光源的变化而变化的。印象派画家就十分喜爱光色的变化，因此，他们经常背起画箱，走到大自然中去寻找变幻莫测的色彩。比如，印象派画家莫奈在不用时刻、不同季节将同一个教堂、同一个草垛表现出不同的色彩。因此，现在各高校不仅组织美术学专业的学生外出写生，设计专业的学生也要外出写生。闽南理工学院每年组织环境设计专业的学生在大二上学期外出写生。就环境设计专业而言，无论是室内方向还是景观方向的学生，都需要走到自然中寻找美的、创新的设计稿图，因此，环境设计方向的学生外出写生均以水彩为表现形式，将自己的所感所想表现在画面中。写生结束后带队教师评选出优秀作品进行展览，这也是对学生外出实践成果的肯定，从而可以促进学生的学习热忱，也可以激励下一届外出写生的学生努力画出更好的作品。课程改革需从学生所学专业的角度进行分析，注重培养学生在设计中的实际应用能力。但许多设计类专业教材滞后于实践，理论性较强，使得学生在课堂上所学的知识与现实情况脱节，从而导致学生的理论能力与实践运用能力失衡，对此，教师应根据学生的具体情况调整教学方法与内容，侧重培养学生的应用能力。例如，闽南理工学院环境设计专业的色彩课，该课程在2015年之前均以水粉课的形式讲授，只是一味地传授学生色彩相关的理论知识和绘画技巧，并未与他们的专业运用有机地联系在一起，这就造就了学生认为的“又回到了培训班的学习”。因此，这就要求教师对色彩课程教学内容不断进行改革，补充新知识、新技法，同时要使学生知道该课程对他们设计专业课程有所帮助。为了提高学生的实践能力，教师可以将他们带出课堂，走进大自然，使学生亲身感受自己所画的场景，亲身感受自己画面中的每个描绘对象，这样能更直观、有效地辅助教学。

目前，水彩在设计类专业中的使用程度不断提高，并以其优异的表现效果形成逐渐取代水粉的趋势。在色彩课程教学过程中，要注重理论知识与学生专业相结合，培养学生的实践应用能力。本文通过探讨环境设计专业色彩课程教学改革，提出从课程体系、教学内容、教学方法和实践环节四个方面展开探析，通过合理安排色彩课程，提高教学学时，更新教学内容，改善教学方法及增加实践训练等形式提高色彩课程在环境设计专业中的作用，为探究色彩课程在艺术类专业的教学改革提供参考。

作者:陆洁 单位:闽南理工学院

参考文献:

[1]钟尚联.水彩画技法新探[J].艺海，2007，（2）：71.

[2]刘媛媛.设计专业中水彩表现技法教学探讨[J].大众文艺，2011，（24）：284-285.

[3]曾毅，吴中师.水彩技法的审美[J].艺海，2012，（8）：79-80.

[4]侯传冷，温洪伟.水彩画教学惯性思维之探讨[J].艺术研究，2011，（3）：114-115.

色彩培训总结范文第10篇

关键词：弱视群体；市场；智能；服饰色彩

一、“弱视群体”服装色彩设计的研究现状

“弱视群体”作为特殊的人群，他们面对多种多样的服装会遇到比正常人更多的障碍，海一样的市场中，服装款式色彩平分秋色，但是如今的“弱视人员”智能服饰色彩设计却寥寥无几，几乎没有特地为“弱视群体”消费者设计的服饰，也很少会解决“弱视人员”本身实质问题，不具备实用性和装饰性特点，导致市场拥堵，产品不畅销，一批“弱视群体”消费人群怨声载道。

二、“弱视群体”智能服饰色彩的运用方式

“弱视人员”作为备受社会关注的弱势群体之一，除了他们生理上视力的 问题外，他们和正常人是一样的，甚至可以通过特殊的外界因素的训练来发回独特的生活能力，在我们的生活中，他们渴求正常的生活，选购自己喜欢的服装，拥有自己的审美意识，关心喜欢的服装色彩如何进行搭配，所以从心理学的方面来看，在设计弱视群体的服饰色彩时，除了考虑他们的视觉感知能力，而且也要充分发挥这些 弱视群体与生俱来的感知能力，设计出适合他们的智能服饰作品。

（一）视觉感知的适应性

在设计中增强装饰部位与底色的对比度，这样能更清晰的传达服饰特色，例如在T恤上的图案放大，灵活运用色彩的明度，轮廓线虚线、实线 的不同搭配，降低信息的识别难度，可以让他们看得更加清晰。对于弱视群体，所满足的智能服饰色彩不仅使普通人观看色彩时有足够的色彩张力，也必须考虑“弱势群体”严重的色彩效果。人的眼睛对于色的明度的反映较强烈。名都的变化越大，色盲患者越容易辨识。例如明度较高的的色彩在光谱学中光谱最长，所以会比较醒目，给人树蕨感伤的冲击力，从而刺激弱视群体的色彩感受能力。

（二）触觉感知的可识别性

“弱视群体”虽在视觉上与常人有不同之处，但我们要充分认识到他们拥有异于常人的触觉感知能力，利用面料纱向纹路的不同，以及某种颜色所特有纹路进行设计，并定义这种面为特定的号型，最终经过多次的培训与实践，使“弱视群体”的触觉记录表达本身视觉的既视感。例如夏布的粗糙天然纹理搭配绿色染料，定义0.1mm厚度的该面料型号为HR1，制作出夏季凉意服饰产品，这种加入人工定义的技术，不仅能够触摸感受到服饰的种类，了解市场的流行趋势，更能轻易的感知自己喜欢的服饰色彩。

（三）嗅觉感知的可操控性

人的嗅觉可以感受到万种气味，嗅觉作为人体对于外界气味信息的接收器。所以对于“弱视群体”而言，他们对于色彩的敏锐感知性较弱，但善于嗅觉辨别物品，如若通过嗅觉辨识外界因素产生的独特记忆记录，运用到智能服饰设计中来，将对“弱视群体”提供有价值的服务，所以在不同的服装面料中加入摩擦生香技术，利用香味的不同进行辨别，从而帮助“弱视群体”自动选择他们喜欢的服装产品。例如：在服装上加入摩擦生香技术，利用花香（茉莉花等）、果香不同的 香味，帮助“弱势群体”定义属于自己喜欢的服装色彩。

三、弱视群体智能服饰色彩设计的意义

（一）满足“弱视群体”生活上的需求

在谐社会的旗帜下，亦需要以人为本的的特色，做到满足生活要求的智能服饰色彩设计至关重要，从他们的实际生活需求着手，建立“弱视群体”核心机构，在这里有专业的服装搭配咨询师，在这里他们可以自由的选购自己的产品，弱视群体”备受关注，从而做到真正意义上的智能人性化的服饰色彩设计，为和谐社会的发展增添一抹亮丽的色彩。

（二）满足“弱视群体”心理上的需求

设计满足“弱视群体”的生活上的需求，使他们在生活中不再因为特殊的生理缺陷而不具备享受选择自己喜欢服饰的权利，但是做到这一步是远远不够的，同时也要重视他们的自尊心和审美情趣，做到人人平等相待，以诚相待，让每位顾客感受到服务的温情、内心深处积极乐观的心态，以积极平和的心态对待这个社会给予的爱。

四、总结