色彩设计论文范文

色彩设计论文篇1

关键词：城市规划：城市色彩设计：数字化色彩设计；色彩个性

中国五千年悠久历史为我们留下了丰厚的文化积淀，古建筑就是其中最为璀璨者。它之所以名扬世界，不单凭它精巧的结构与精美的雕饰，其独特的色彩同样起着举足轻重的作用。由于上世纪前半叶我国经历连年战乱，城市建设几近停滞。新中国成立后，百废待兴，城市建设得以复苏，但由于期间受意识形态影响，我国建筑设计一直以突出政治色彩为主，建筑形式和色彩单调。正如当年人们的服装，除了军绿，就是黑灰色和兰色。直到改革开放，人们才跳出“以意识形态为首”的雷池，开始自由选择审美取向。

经济发展为城市建设提供硬件条件，各种思潮流派的引入，极大拓宽了国人视野。但是，经过多年的建设，我们在看到城市迅猛发展的同时却常感叹城市整体面貌缺乏个性，个体建筑过于标新立异。从建筑造型到建筑色彩，都缺乏一种和谐感，许多大城市的“色彩污染”现象严重。人们调侃说中国成了各国建筑师的“实验田”和建筑流派的“陈列室”。

我们且不谈建筑风格，单谈建筑色彩。色彩是建筑设计中一个重要元素。它不仅建筑装饰的手段，吏是建筑个性和建筑性质的体现。中国古建筑有明显色彩个性，北方以故宫为例，金瓦红墙，金碧辉煌，鲜明的有彩色搭配，效果强烈，卓显皇家尊贵与威严；南方以苏州园林为例，粉墙黛瓦，清新淡雅，素雅的无彩色搭配，配以精致雕饰和亭台轩榭，玲珑中同样透着高雅。古建筑色彩虽然单一，却能给人留下深刻印象。如今则不然，城市建筑过于追求“个性”而忽略城市环境的和谐，我们面对色彩斑斓的城市，却难以在短时间内准确概括城市特征。这种看似“丰富”的背后，却是一种无序!造成这种无序的原因是多方面的，其中最主要一点就是缺乏完善的城市色彩规划。

1关于城市色彩

色彩是一个复合概念，它由“色相、艳度、明度”三大基本要素构成，世间万物，正是有了色彩的表达，才变得绚烂多姿。在现实中，存在两种色彩：一种是自然物整体的部分，或者说具有物质属性的色彩，他们不会改变：另一种则是人工色彩，它可以改变物体的外观。城市色彩，是城市环境的重要组成部分。所谓城市色彩，就是指城市公共空间中所有物体外部被感知色彩的总和(城市地下设施及地面建筑内部装修与城市色彩无关；地面建筑物处于隐秘状态的立面，其色彩无法被感知，也不构成城市色彩)。

2城市色彩设计的意义

2．1城市色彩是传承历史文化的载体。抛弃传统色彩而一味追赶“时髦”，并不是进步的表现!我们现在仅从城市整体外观上看，根本无法得出北京和巴黎有同样悠久历史的结论，甚至还会产生后者历史更悠久的错觉。这正是因为北京在过去城市建设中，对城市传统色彩的保护不够所造成的。

2．2城市色彩是影响居民生活质量的重要因素。色彩对人的心理会产生影响。协调的城市色彩，透射出城市的和谐幽雅，使居住其中的人赏心悦目，心情舒畅。反之，躁动而不和谐的色彩则会使人心情烦躁，产生不安和暴力倾向。这样的例子在实际生活中并不少见。

2．3城市色彩设计是现代文明的体现。只有当物质文明和精神文明发展到一定程度，才有可能产生专门的城市色彩设计。古人对色彩的运用，通常是出于对美的自然追求，是一种无意识状态；封建社会对色彩等级的划分，则是封建专制的腐朽产物。我们对城市色彩的设计，却是站在“以人为本”的角度，旨在提高大众生活质量，这是一种科学行为。

2．4城市色彩设计，是体现城市个性的重要手段。科技进步和信息时代的到来，使新型建筑材料和施工工艺能够在世界各地迅速普及。建筑风格趋同、城市缺乏特点是当前世界各大城市面临的一个棘手问题。地域性是色彩的一个天然属性，将具有地域特色的色彩运用到城市色彩设计中，可使建筑色彩和地域特征浑然天成，充分展现城市个性。

2．5城市色彩设计，是弥补城市规划不足的巧妙方法。像我国这样正处速发展中的国家，城市规划持久性差，城市建设冒进现象明显是比较常见的。俗话说：“计划没有变化快”，所以城市规划常出现新老脱节现象。在完全改变这种现状之前，色彩设计不失为弥补城市规划不足的一种有效方法。我们可以对那些建筑风格和城市面貌相对混乱但在短期内又无法重新规划和改造的地区，进行色彩改造。此法成本低，易普及，后期可调整性强，效果却十分显著。

3城市色彩设计不可缺少的基础工具——数字化色彩理论体系

过去我们对色彩的描述，是单凭感觉概念化的模糊描述来描述某种颜色，只能做到定性，无法定量。这就给设计师与业主和大众之间的沟通造成严重障碍，从而导致色彩规划无法准确落实，色彩设计无法准确表达，业主无法准确预见色彩设计效果，也无法向设计师表达色彩需求，出乎预料的事也就难免发生。是否有一种系统化的色彩标准能在行业内普遍认可流通呢?答案是肯定的。

过去由于我国对城市色彩设计重要性认识不够，相关规范条文也不够健全，并没有一个全国或全行业认可通行的色彩标准。仅在部分建材厂商内部自发使用标准色卡，而这些标准色卡多为企业自行制定或借用国外色卡，只能在建材企业与设计师或业主之间建立一种小范围点对点的数字化色彩交流平台。这显然是无法满足现代化城市色彩设计需求的。因此，尽快建立一套完善的国家色彩标准势在必行。

我国其实早在1988年就确立了“中国颜色体系的研究课题”，1994年至1995年间，又相继了“GSBA26003-1994《中国颜色体系样册》”和“GB/T15608-1995《中国颜色体系》”两项国家标准。2006年5月，《中国颜色体系国家标准》和《中国颜色体系样册》修订工作正式结束。

至此我国真正拥有了自己的色彩标准，这为数字化色彩理论体系的建立提供了必要条件。有了它，城市色彩规划文件就能以数字限定色彩范围，保证规划文件执行的准确性。今后，对色彩不仅有定性描述，更有定量的计量标准，它不仅能够有效保证产品质量、适应国际交往，更是我国建筑业打开国际大门的钥匙。

4城市色彩设计，从规划做起

《国语·楚语》中记载，早在春秋末期，楚国大夫伍举就给“美”下过定义，其曰：“夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。”这说明美的本质就是和谐。城市色彩由人为要素和自然要素两大部分构成。所谓自然要素是指城市中的天然环境要素，如岩石、土壤、水体和自然植被等；人为要素是经人工创造或改造的事物，如建筑物、道路、城市广场、人工绿化景观等：广义上说，它还包括生活在其中的人和相关活动，比如灯光、广告、交通、衣着等。对城市而言，诸多要素中，唯有建筑、城市道路和人工绿化景观所占面积最广，对城市色彩影响最大，且最不容易改造。只有这些要素之间和谐发挥作用，城市才能产生美感。

虽说建筑色彩设计从某个角度上说是一个自由的艺术创作过程，但它绝不等同于单纯艺术创作。建筑色彩不只取决于建筑师对建筑形象的把握以及业主的偏好，它更是城市色彩的组成要素，除了具有体现建筑个性的作用，另一个重要功能就是构成城市景观，为大众营造和谐的城市色彩环境。因此，城市规划要做的就是为这些因素制订一个具有前瞻性的发展计划，让单体建筑都在这个和谐的大环境中展现个性，避免出现混乱现象。因此建筑创作不可能有绝对的自由空间。可以这样理解，城市规划就是为建筑单体创作划定合理的自由度，使建筑在符合城市大环境的同时，拥有最大的自由空间。

城市色彩设计是城市规划的重要组成部分。如同对建筑容积率、建筑高度和建筑密度的控制一样，建筑色彩的控制对城市建设而言同样重要。成功的城市色彩规划，应该继承传统建筑色彩要素，体现地域色彩特征，合理划定城市色彩范围，充分预见未来色彩发展趋势，严格控制躁色出现，为营造和谐城市色彩环境提供指导性和控制性的文件依据。5城市色彩设计的一般方法

5．1进行色彩调查，广泛收集“自然色”。

在做具体色彩设计前，首先应该到实地进行色彩调查，获得一手色彩数据，为今后进行深入色彩设计提供基础数据。建筑色彩应该来源于自然，任何一种在自然界中无法找到的色彩运用在建筑上，都将使人产生不舒适的视觉感受。由于色彩具有地域性，每个地区都有其独特的自然色。我们需要从土地、大海、天空中，去广泛提取可用于建筑色彩中自然色。

5．2调查研究当地传统色彩。

建筑色彩体现着一个地方的历史文化传统，每个地方都有“本土化”建筑色彩。抛弃传统色彩就是抛弃历史，背离传统的城市色彩设计是难以立足的。城市色彩设计必须继承传统，从传统服饰、建筑装饰、饮食文化等方面去提取“本土色”，并在城市色彩设计中优先选用这些具有“优越感”且不容易造成观众反感的传统色彩(图7)。

5．3集相关地理和气象资料。

色彩不是物体所固有的，它是物体有选择的吸收和反射可见光波所产生的一种物理现象。光线受环境影响会使观者产生不同的视觉效果，因此，色彩也随环境的不同而呈现不同效果。进行城市色彩设计，必须结合当地自然环境和气候特征，有针对地进行色彩设计，才能取得预想的色彩效果。雾都伦敦，就是因为全年日照时间短，雾天多，而选用中明度低艳度的灰色作为城市的主色调。这一气象特征与我国开展城市色彩设计比较早的城市成都非常类似，为使建筑色彩能够更好地与环境色相协调，成都也将城市色彩基调定为复合灰。

5．4了解当地建筑材料。

建筑材料是建筑色彩的载体。同一色彩的不同材质会使人产生不同色彩感受。建筑材料本身具有地方性。本土产建筑材料，往往取材子当地自然环境。比如黏土砖、天然石材、木料等。这些材料往往包含当地特征色，给人一种与环境相融的协调感。另外，本地建筑材料容易推广，普及率高，是影响城市色彩的重要因素(图8)。

5．5归纳收集城市流行色。

完全接触当代文化——让自己的知觉随着时代而发展。从所有有关当代时尚的元素中，包括音乐、绘画、网络和零售场所中，收集流行文化的信息。流行色就在他们中间。流行色不是一成不变之物，它具有很强的时效性。它与传统色彩并不矛盾。传统色彩是经过多年自然选择后留下的几种具有代表性的色彩，它代表着一个民族或地区的色彩主流，在城市中占主导地位。而流行色则因时而异，由于经常变换，所以一般只会在点缀色和装饰色中出现，难以成为建筑色彩的主流。但它对城市色彩却有画龙点睛，展现城市活力的作用。

5．6编制城市色彩规划文件

在获得充足的色彩基础数据之后，由专门的色彩设计师借助相关专业设备和软件，通过科学的方法对前期收集的色彩数据进行系统研究分析，并协助城市建设主管部门，进行城市色彩规划文件的编制。

6城市色彩设计活力的保证——梯级处理城市色彩限制范围

城市色彩设计绝不是铁板一块，过于严格的色彩控制势必会削弱城市活力和建筑创作的多样性。因此色彩规划应因地制宜，分区分级限定色彩范围，即在规划区内，结合实际情况，将用色灵活度分为不同等级。

6．1严控区：指文物保护单位周边以及具有保留价值的老城中心区等。这些区域应以传统色彩为依据制定区域主导色，严格控装饰色的使用，以使区域色彩保持历史文化底蕴和风貌。

6．2一般控制区：包括城市居住区、办公区、工厂区、校园区以及城市公园等。这些区域可适当放宽用色自由度，允许一定数量和一定色彩范围的点缀色作为城市的辅色出现，以起到增加亮点和提升城市活力的作用。

6．3低(非)控区：包括城市商业中心、娱乐中心，会展中心等。这些区域相对集中，面积不大，且主要服务对象为年轻人，因此色彩设计应以突出色彩个性和装饰性为主，起到营造商业气氛、凝聚人气的作用。

7结语

这个时代是追求个性的时代，谁都不甘落于人后。但是建筑色彩设计毕竟不是人们穿衣戴帽那样纯粹的个人行为，它在体现使用功能的同时，还承担着一份社会责任。建筑是城市形象的名片，是城市品位的标志，更是衡量城市发达程度的标尺。建设具有鲜明个性的和谐城市是每个市民和建筑师共同的愿望，对于建筑师而言，它更是一种责任。

我国城市色彩设计虽然起步晚，但发展迅速。如今，北京、南京、成都、大连等一批大中城市，都已制定并开始实施系统的城市色彩设计方案。我国正在为城市建设补上这一课。虽然我们起步落后了，但我们却是站在巨人的肩膀上前进。

色彩设计论文篇2

关键词:电厂建筑，色彩，色调，色阶

色彩一直以来都是重要的建筑设计语言。色彩美观适宜的建筑是建筑设计者们所追求的目标。相比于民用建筑来说，工业建筑尤其是电厂建筑往往不像民用建筑那样“花”，色彩显得匮乏单调，这当然有其工艺设备及成本等制约条件使然，但更多的是没有跳出电厂设计的框框，寻求有效有力的色彩语言。笔者设计及参与了多座电厂的建筑设计后，感到电厂建筑色彩设计既不是简单的照搬民用建筑的色彩设计手法，也不是无所作为，弄出个“粗笨”的盒子了事，而是积极探索一条“中间”道路，找到“适度”的色彩设计路子来。

1设计现状

从现状来看，多数电厂还是有“千厂一面“的现象存在。首先色彩类型中色相的选取上比较单一。整体色调基本上为白色或浅色，作为主色的色彩选取的是业主单位企业色彩，没有配合的辅色及点缀色。其次构成色彩的平面形式比较单一。色彩的平面形式一般由点线面来组成，多数电厂运用线的元素比较多(尤其是横线条)，比如女儿墙简单的勾一圈色带来求得某种程度的统一，缺少线条各个方向上的变化和点线面的组合构成。再次色彩表现的层次比较单一。从色彩理论上来说，色彩层次可以通过彩度、明度及冷暖色调对比来体现，即使是用一个色相，也能够形成极为丰富的视觉效果。多数电厂中，色彩基本为单一彩度及明度，这样固然让人产生醒目突出、干净利索的印象，但电厂作为群体性的建筑群，如果缺少建筑群的层次感，仍不免觉得单调乏味。

2设计构成

与民用建筑不同，电厂建筑细节相对较少，造型体量上也并无太大变化之处，色彩其实就成为更为重要的表现元素，应当着重增添笔墨，进行适度的色彩设计构成。从以上电厂色彩的现状分析来看，笔者认为还是以色彩三要素为基本点，首先色彩结合平面构成之“形”，重点分析色彩与点线面的关系;其次突出色彩层次的表达，分析色调与色阶的处理手法;第三整合各种设计手法，适度的进行综合运用。2．1“形”与“色”的构成色彩从来就不能脱开具体的形状来讨论。建筑设计中，色彩总是以点线面等形体要素附着在建筑整体造型中，构成丰富的立面形式。2．1．1“点”的色彩构成在电厂建筑中，点构成的色彩最普遍的情况是在电厂主厂房的主立面适当位置放上业主公司的“LOGO”，尤其是当主厂房处在进厂道路的显要位置，且作为点睛之笔。在全厂最高大的建筑物锅炉房顶端布置企业标识也是一种点构成色彩手法(见图1)。“点”的色彩不单指的是形状大小相对其他形状来说呈现“点”的形式，也有点缀的意思。即使是有一定体积和大小的物体，在整体空间中如果所扮演的是点缀的作用，也视作点的构成。如图2所示所表现的是经典的电厂主厂房运转层效果，用来起吊设备的行车被涂以醒目的黄色，在整个朴素的色彩空间中起到点缀提神的作用，使得冰冷的厂房空间变得活泼起来。图1锅炉立面图2运转层室内2．1．2“线”的色彩构成线的色彩构成在电厂建筑中是最为常见的，通常也称之为色带”。色带的表现形式有多种，一是水平方向构成，如粗细不一的色带环绕厂房一周;二是竖直方向的色带，形成较为有节奏感的立面;三是走斜线方向，这个往往在火电厂输煤栈桥上有所体现;四是和立面窗户结合在一起，局部被窗户打断，形成大的“色块”，但整体又重新连接到一起，形成动态的线构成，更富于韵律(见图3，图4)。图3横向色带图4竖向色带线的构成在电厂室内也有应用。电厂厂房室内的疏散，检修及参观步道呈现线条的形式，设计中往往把它们涂以不同颜色而使得和地面有所区分。如图5所示，还是以电厂主厂房运转层为例，运转层汽轮机一周的环形步道涂以绿色，步道边沿衬上更细的橘色线条，地面和基座之间的缝隙采用银灰色罩面，这三种搭配使得运转层地面图案化，更为美观，而不是一览无余的空洞房间。2．1．3“面”的色彩构成物体都是以三维体块的形式存在，但为了便于分析，才进行二维乃至一维的切换。面的色彩构成较之点和线来说并没有那么多细节需要精雕细琢，但对全厂宏观色彩协调性起到了决定性的作用。最为常用的面构成是起铺底的作用，点线等丰富的元素在底面上进行变化，如前述所分析都是类似的例子。还有一种面构成是舍弃一切点线的元素，用最纯粹的面对建筑体块进行“分割包围”，这点类似于民用建筑中建筑“表皮”的运用，个别电厂也有借鉴参考，取得了独特的建筑效果(见图6，图7)。图5运转层通道图6面构成（一）图7面构成（二）2．2“调”与“阶”的构成色调指的是建筑单体或群体色彩的总体倾向，是大的色彩效果，是电厂的“基色”，决定着整个电厂建筑形象。色调有明暗冷暖之分，大部分情况电厂都是以明色调及冷色调为主，暗色调及暖色调为辅。色阶是图像学中表示色彩亮度强弱的一个概念，色彩的丰满度和精细度是由色阶决定的。具体来说，如音阶表示音调的高低和强弱，色阶是色彩明暗强弱，灰度高低的一个指标。在电厂建筑色彩中，运用色调和色阶的搭配，即使是单纯的一种色彩，也能变化出层次丰富，富有表现力的色彩效果。如图8所示，某电厂色彩设计采用灰色和冷色调作为主色调，并上下穿插不同色阶的灰度，最后顶端配以红色暖色带，使得整个立面色彩层次丰富，色调和色阶均比较丰满。2．3综合构成实际工程案例中，往往是上述一种或几种构成的综合运用。通过不同的排列组合，可以是点线构成，线面构成，点线面构成。色调与色阶的构成可能并没有单独出现，而是与平面构成交错穿插出不同的效果。平面构成也是在色调与色阶的底色上进行表现。笔者设计的某电厂(如图9所示)，采用白色调为主色调，灰白色为色阶变化，并配上点线面的色彩构成。线构成结合立面竖向窗格有横有竖，色带为企业标识颜色提炼，深浅不一的蓝色系色带编织着立面的色彩肌理。作为全厂最为重要的主厂房，汽机房部分为全白色，集控楼部分在汽机房前面以灰色强调出来，色彩层次凸显。最后作为点构成的企业标识采用暖色调的金黄色镶嵌在汽机房最高点，避免了蓝色系反复运用所带来的沉闷感。这个电厂的色彩设计很好的表达了笔者本文所论述的观点。

3结语

电厂建筑是典型的工业建筑，由于受到工艺方面的制约，设计时有一定的局限性，但这也并不意味着设计师应该吝惜笔墨去塑造，或者任性随意的挥洒颜色，而是进行适度的色彩设计。随着人们对电厂环境的重视和审美要求的不断提高，笔者相信，在业主和设计师的共同努力下，我们的电厂建筑色彩设计会走出自己独特的道路，电厂建筑形象会更为丰富多彩。

色彩设计论文篇3

幼儿生活空间是幼儿园的主体。这其中包括了由活动室、卫生间等组成的各活动单元;由门厅、楼梯、走廊等组成的交通空间;由活动区、美术室、图书区域、娱乐空间等等组成的活动空间;以及由会议室、保健室等组成的具有功能性的服务空间。这些空间中的界面和家具的色彩等都是幼儿园空间色彩设计的重要组成部分。

2影响幼儿的色彩因素

一位心理学家做过这样一个实验，三年的时间里他观察了室内环境的色彩对幼儿智商等的影响。他在研究中把一些房间的墙壁刷成了各式各样的色彩，而这些房间的特点就是天花板比较低，然后让孩子在这些不同的环境中娱乐和学习。研究的结果是:在蓝色、橙色、黄色等这些颜色漂亮的房间里面的孩子，他们输出的智力就比平常时高出十二点之多;而在黑色、白色、赭石色等这些颜色难看的房间里面的孩子，他们输出的智力普遍要比平常低一点。这位心理学家还发现，在漂亮颜色的房间中玩耍的孩子会更有创造性、更机智敏捷;在难看颜色房间中的孩子反而会变得迟钝。这些研究表明了颜色的不同会使孩子有不同的反应和影响，亮丽的色彩会对孩子的身心都有好处。一位国外著名儿童心理学家针对四岁～七岁的孩子进行色彩心理研究，他是这样认为的:“在幼儿对颜色的感觉上，世纪色彩和图画色彩这两种是没有联系的。不论是蓝色、黄色或红色等都是取决于儿童的兴趣。”一般学龄前的儿童对颜色的冷暖有了一定的辨别能力，并且随着年龄的增长对色彩的喜爱从一开始的鲜艳、有强烈对比逐渐变成了喜爱柔和的色彩。幼儿成长的过程中，对色彩轻重的感知也越来越准。幼儿对色彩有相对好的搭配感觉和感情，他们会在不断的成长过程中把自己的情感发展成定向状态，并在学龄晚期开始成熟。儿童对色彩的感知取决于色彩是如何刺激他们的，这也决定了儿童对色彩的喜爱偏好。根据经验来说，儿童在长大成人的过程中想象力逐渐丰富，生理反射逐渐减弱直至平稳，随之取代的是性格变化、民族文化、社会因素等，最终至成年后对色彩有不同的偏好。

3幼儿园室内的色彩构成

3．1幼儿的研习空间

幼儿园中的最核心区就是幼儿的研习区，设计师的首要任务就是为幼儿量身打造一个合适的学习环境。首先儿童的学习空间应该足够宽敞，避免拥挤感。幼儿园的授课形式都是小班授课，那么教室空间就不会很大，所以要用色彩来解决教室的空间感的问题，让儿童不会感觉狭窄、压抑。一般来讲，我们会把色彩分为前进色和后退色，那么暖色属于前者而冷色则属于后者，同理高明度的色彩也属于前者;反之低明度的色彩属于后者的范畴。同时我们还会把色彩分为收缩和膨胀之感，高明度的色彩有膨胀感，而低明度的色彩有收缩感。其次，这个空间应避免强刺激的颜色，如果颜色刺激过强就会使儿童的注意力不集中，对儿童的视力也会有一定的影响。最后，儿童的研习区应该是给孩子愉快的感觉。上面我们提到过，丰富多彩的颜色能够刺激幼儿的感知，使其血压上升、心跳加快并且能够刺激幼儿的求知欲望;反之晦暗的颜色则会使幼儿血压下降、心跳减慢并且活力不足。综上，幼儿园的学习区的色彩应采用刺激性小使人感觉稳定的颜色，不宜采用蓝色或蓝绿色的淡中间色调。学习区域可小面积采用如蓝色与黄色、绿色与红色这种对比关系的色彩，这有助于儿童的学习效果。但是需要注意的是其配色和色调都不要过于强烈和鲜艳，否则会影响儿童的注意力。儿童年龄的增长也会影响他们的自主学习能力，所以儿童的研习区可以运用蓝色或绿色。总而言之，幼儿园的研习区的色彩搭配原则是可消除儿童的疲劳感并且使儿童感到舒适的配色原则。

3．2幼儿的活动空间

幼儿园里另外一个重要的区域就是儿童的活动区。国外学者研究表明，游戏能提高儿童的学习能力、儿童的智力水平，并且创造性都会得到一定的增强。虽然幼儿的成长过程中大部分时间是进行学习，但是娱乐也是学习知识的一种独特的方式。幼儿园应该考虑到游戏的重要性，提供一个能激发儿童丰富想象力、创造力并且自由快乐的空间。这就需要设计者运用色彩的冷暖和明度去塑造这种愉快的场合。比如红色和橙色可以引起人的兴奋感，这就被称为“兴奋色”，而相反的例如蓝色和蓝绿色等被称为“沉静色”，其中蓝色是最为沉静的。那么不属于前两者的颜色统称为“中性色”，比如绿色和紫色等。设计师应以暖色调为主，红粉色系为最佳，因为幼儿园需要为儿童营造出快乐活泼的感觉。但是绿色不可作为主色，大面积的绿色会使儿童感觉生理机能减慢。不过，可以小面积的使用绿色，与红色进行对比，使色彩的刺激性加强，比如在红粉色调上使用绿色的窗帘，会有不错的效果。而在幼儿园中不同的年龄段的活动室的颜色也应有不同的针对性。小班的活动室颜色应暖一些，因为小孩子的活动时间相对较长，应给以活泼的感觉;而大班的活动室颜色则应相对冷一些，以沉静为主。以下有两种方案:一个是小班的案例，我们在墙面上可以使用红粉色搭配绿色系列的地板，再使用暖色的玩具增强对儿童的吸引力;另外一个是以大班为主，运用冷色调的墙面和桌椅再搭配暖色的窗帘，使儿童感觉既沉着冷静又不失健康和愉悦感。

3．3幼儿的休息空间

幼儿园的休息区也是很重要的。儿童需要安静放松的气氛来休息，并且要让儿童有安全感，这样会有利于睡眠。而使用暗色调的颜色会有助于儿童的睡眠质量，因为暗色能够减慢幼儿的心跳并且降低血压，使儿童快速入睡。有这样两组试验，针对不同配色的休息室对儿童的影响:第一组实验使用浅绿色的墙壁和天花板、暗红色的窗帘、淡蓝色的床。结论是大部分孩子都很快进入了梦乡，只有10%的孩子不易入睡;而第二组实验把墙壁和天花板刷成白色，窗帘和小床使用淡色系。结论是这些孩子中只有60%入睡的很快。综上所述，暗色系有利于儿童较好的快速入睡。

3．4幼儿的交往空间

幼儿园的交往空间是帮助孩子们协调人与人直接关系的地方。交往是社会和谐稳定的基础，也是社会发展稳定的纽带，所以幼儿园的交往空间对儿童的性格方面的成长方向就有了很大的影响。儿童在幼儿园的交往空间中可以学会如何与其他人相处，在集体的磨练中可以培养友爱和尊重。幼儿在幼儿园这个大家庭里面通过与其他小朋友们的相处，慢慢的建立起与之和谐相处的生活态度，从而可以培养幼儿的习惯和对社会的责任。温暖亲切的颜色最适合这一区域的设计，儿童感受到温暖亲切的气氛时，才会更乐于置身其中。因此，设计师在设计的过程中可以利用色彩的变化来改变环境温度的感觉，在色环中，红橙黄为暖色，蓝绿为冷色，明度越高越有清凉的感觉，反之明度越低就会有温暖的感觉。所以，我们应用明度低饱和度高的颜色装扮儿童的交往空间。总而言之，在发展幼儿的人际关系和形成方面，幼儿园的交往空间是一个重要区域，温暖的颜色可以对儿童有潜移默化的影响。

3．5幼儿的室外空间

幼儿园的室外空间是幼儿园的整体门面，应选用饱和度高、明度高、强对比的颜色。室外环境是幼儿园的主体，应用稳定的颜色，使内外和谐统一。这会更加突出中心，使视觉平衡避免了杂乱无章。小面积的使用色彩的高饱和度并且搭配冷色，从而形成对比可以达到视觉平衡。而用互补的颜色时则需要减少一个色彩的使用面积，这样才能有效的达到视觉平衡。现在很多幼儿园都以粉蓝色搭配作为外立面的配色，因为粉色和蓝色搭配能够在心理上给人一种甜甜的感觉。但是过分使用这种色彩搭配则会适得其反，比如幼儿园的楼体、栏杆、门窗等都使用同样的色彩搭配，就会过分的甜腻，使儿童产生逆反心理。幼儿园的主楼体最好以明亮的淡黄色为主，再搭配红色的屋顶或者在绿地上放一个红色的小屋，这样更加充满了浪漫温馨的感觉。幼儿园的室外娱乐设施对色彩的选择也要注意，室外的活动器材首选的是高明度的暖色调，比如滑梯、攀登架等，小孩子很少会去选择冷色调的游戏器械，如蓝色或紫色;如果是幼儿园的游泳类设施的话，在其色彩上不但要使用高明度还要用暖色作为主调。有这样一个实验:准备红蓝两色的积木，根据颜色分摊成两堆，然后让孩子们分别去选择自己喜欢的颜色，结果是有95%的孩子选择了红色的积木。这个实验向我们表明了儿童对暖色调的喜爱。而随后的跟踪调查表明，喜欢红色的孩子家庭和睦并且身心健康，而喜欢蓝色的孩子则状态不乐观，不但体质不好而且情绪上也容易不高兴。综上所述，幼儿园的外部环境应尽量避免大面积的深蓝色等冷色调，尽量以大面积的暖色调为主，与之互补。

4结语

本文从幼儿园的构成入手，结合色彩的分析对幼儿园的不同区域的配色对幼儿的影响进行了初步的探索。基于不同年龄幼儿的心理状况，研究了幼儿园不同功能区的色彩功能和其对幼儿的心理影响，进而总结出幼儿园色彩设计的方法和原则。总而言之，幼儿园的色彩设计是幼儿园最重要的因素之一，设计师应当从儿童的身心出发，运用独特的视角去设计，使得孩子们在一个健康快乐色彩斑斓的环境中茁壮成长。

色彩设计论文篇4

对于室内的色彩主要是为了对视觉进行冲击，从而在心理上感受到美。进行室内设计时，怎样使多种不同的色彩搭配在一起，给人以享受，实现完美的效果，是设计者所要追求的目标。在室内设计的色彩设计中，我们要对最基本的不同颜色对人们的心理以及情绪会造成不同的影响有所认知。色彩中的暖色是极为重要的内容，一般情况下红、橙、黄会让人感到心情愉悦，同时产生兴奋感；青、绿、灰等颜色属于冷色系，这些颜色会使人宁静，有时甚至会让人感到忧郁。白与黑是颜色视觉上的两极，根据研究得知，黑色会使人分散注意力，同时会让人有乏味和郁闷的感觉。长时间在这种环境中生活的人会感觉麻木，同时对人的身体健康和寿命造成不利的影响。而如果将房间内的色彩设计都布置成白色，虽然给人以素洁、干净的感觉，但是实际上由于白色的对比度过强，其对人的瞳孔收缩有刺激性，容易诱发头疼等不适的感觉。经美国学者研究发现，相对明朗的色彩可以通过视神经传入神经细胞中，促使人的智力发育。儿童如果在和谐的色彩中生活，他的创造性会比一般环境中生活得要高。假如长时间在使人压抑的色彩环境下生活，就会不利于脑神经细胞的发育，使得智力下降。所以，在对室内进行色彩设计搭配时，一定要对色彩的心理特征进行了解，从而进行合理搭配。只有这样才能使房间美观且利于人的身心健康的发展。由于对色彩的应用需要对其进行深入的了解，这就使得在室内设计教学中对于色彩的设计有所注重。

二、室内设计教学中色彩设计存在的问题

当今社会信息技术以及数字技术等不断发展，为设计者提供了更大的创作平台和空间。在新世纪经济不断发展下，设计教育也在进行着不断的改善，虽然色彩设计的教学在观念以及形式上都有所发展，但是却仍然有着很多的不足，需要进行完善。

1.教学缺乏主体性设计引入

对于色彩设计的学习始于对色彩现象进行认识了解，进而逐渐地转向对较为大的空间进行色彩设计研究学习，然后对色彩的处理以及整合的能力进行锻炼，最终对色彩应用进行学习研究。这一过程能够使学生对色彩设计的内在规律有所认知。在当今的色彩设计教学中，大多都是只注重对于理论的讲解以及模式化的教学，这些模式化的教学的内容虽然能够对学习对于色彩的把握和认知有所增强，但是只注重这些会使得设计过于老套，缺乏创意，这种模式化的教学也会降低学生学习的积极性，这样学生便不会将更多的精力放在对色彩的探究上，就会影响学生色彩设计能力的提高。

2.色彩设计教学内容及方法缺少创新

我国的室内设计色彩教学在长时间里固守着一种教育方法和思维，所以在某些程度上使学生的学习发展受到束缚。在某种程度上，对于色彩设计教育的观念直接影响着其教学的方法及内容。对于室内设计的色彩设计，我国的教学过多地引用了外国的教学方法，自己的教育方法有些欠缺，这就使得我国的对于色彩设计的教学研究进展较慢。课程如何设置、各种课程如何衔接等都是需要解决的问题。色彩课程过于单一而且长时间不改变是亟待解决的问题，例如，在室内设计中的色彩设计与别的艺术设计中的色彩设计是有所不同的，虽然不同设计中的色彩设计有所区别，但是它们中同样有着联系，因此，在对于这方面的教学上课程设置还有所欠缺。

3.室内设计中的色彩设计与市场脱节

在室内设计教学中的色彩设计与社会及市场等方面是有着联系的，从目前的教学情况来看，教学与实际却有着差距。室内设计的色彩设计需要的是对于人们的需求以及色彩设计的流行导向要有所认知，而教学中的确是过于一成不变，没能紧跟社会和市场需求的变化。

三、室内设计中色彩设计教学新思路的探究

1.通过色彩探究，培养创新思维

时代是不断向前发展的，同时社会以及市场需求也是不断变化的，这就要在教学引导学生进行色彩的探究，从而发掘和培养创新的能力。在进行室内设计的色彩设计教学上要对学生的思维方式进行培养和训练，从而使学生从色彩的思维方式中得到启发，这样会使进行的色彩设计呈现出不同的面貌，为今后的色彩设计应用打下了基础，同时也拓宽了学生的思维，增强了他们的想象力和创造力以及色彩鉴赏的能力。

2.课程逐步课题化，使学习更具开放性

如今的设计理念在不断地变化，所以在进行室内设计的色彩设计教学中，提出问题也是一种教学的新思路，问题提出后，并非是直接告诉答案，而是通过学生自己的探究去得出结果，这就使得教学更具有课题的实验性。通过教师在教学开始时对课题进行提出，让学生通过各种途径进行探究，在这一过程中，可以使课程更具实践性，可以更加开拓学生思路，同时提升趣味性，对于学生在室内设计的色彩设计中的创新性思维培养起到良好的作用。

3.加强对基础色彩和专业色彩的衔接

室内设计的色彩设计属于色彩设计中的一部分，所以在对基础色彩逐渐了解以后，要不断地将其同所学专业进行联系，这样能够不断地提高学生在色彩能力认知和运用上的全面性，就能将基础色彩与专业色彩进行联系又相互区分，它们之间不同的运用不断在深层次上有所认知，为今后的专业室内设计中的色彩设计奠定一个良好的基础。

4.挖掘地缘性色彩特征，传承民族文化

利用科学完善的教育体系和资源强大的科研机构，对民间美术形式和技艺进行系统的整理，从而对室内设计课程进行实验性创造研究，扩展地缘性色彩特征外延。不同地域的文化生活与审美习俗差异造就了色彩配比的视觉差异，从而显现出具有强烈的地域可识别性的色彩关系。在课程学习中通过考察、实践引导学生关注与研究此类色彩的关系与配比规律。这是利于民族文化传承的有效途径之一。

四、结语

色彩是视觉的语言，可以对事物产生极大的影响，是人们生活中的一个重要因素。因此，室内设计中的色彩设计的重要性不言而喻。在室内设计教学中的色彩设计的学习上，只有从教育本身出发，紧跟时代步伐，才能让学生对此有更加深入的认识，为今后的设计创设一个良好的开端。

色彩设计论文篇5

1、概念

所谓色彩视错觉，是指在相关因素的影响下，比如特定的环境、颜色、形态等，视觉上会产生歪曲或者错误的现象，简单来说，就是人们对色彩产生相关的视错觉。之所以会产生视错觉的现象，主要的原因在于人们的心理因素以及生理因素。色彩视错觉的类型包含生理错觉和心理错觉两种，在外界环境中，人们受到一定条件的刺激之后，生理发生相应的反应，进而对色彩产生视错觉，比如对比错觉，这就是生理错觉，而心理错觉产生的主要原因是人们的心理作用，比较距离错觉。

2、表现形式特点

色彩视错觉的表现形式特点主要变现在两个方面，一方面是通过与色彩的对比表现出来的，在平面设计中，色彩的合理运用有着十分重要的作用，不仅可以使平面设计符合相关的设计要求，同时还能够增强视觉冲击力，但是如果色彩的搭配不合理，那么受众在观看平面设计作品时，色彩就会起到阻碍作用，让人们无法准确的理解平面设计的内涵、理念等，从种类上看，色彩是比较多的，如果在平面设计中过多的使用色彩，那么同样会出现搭配不合理的现象；另一个方面是通过与无色彩的对比表现出来的，对于设计领域来说，无色彩特指黑色、灰色、白色和银色，在平面设计中，通过无色彩的明暗作用，实现色彩视错觉。

二、色彩视错觉在平面设计中的运用

1、包装设计中的运用

包装设计是商品生产中一个重要的环节，通过恰当的包装设计，让消费者更好的了解商品，基于此，在进行包装设计时，要充分的满足商业化宣传、开架式展示、绿色环保的需求。在运用色彩视错觉进行包装设计时，要充分的利用色彩视错觉的类型，比如对比错觉、疲劳错觉等，将文字、图片与色彩的关系处理好，从而提升包装设计的视觉效果，比如在进行食品包装设计时，更多的是应用心理错觉，利乐砖在进行包装设计时，将图片和文字淡化处理，底色则选择亮丽的色彩，其果汁所采用的色彩为黄橙色调，这会给人一种清新的感觉，让消费者看到之后就会产生酸甜可口的感觉。

2、广告设计中的运用

首先，广告设计运用生理错觉来增强广告的识别性及视觉冲击力，进而提升广告的宣传力度；其次，通过心理错觉的应用，牢牢的抓住受众的心理，拉近受众与广告之间的距离，“绝对牌”伏特加广告是一个经典的广告，其所推出的绝对口味系列海报所具备的视觉效果是非常好的，比如其中一个海报以柠檬黄为主色调，搭配以柠檬的图案，让消费者观看之后，舌尖上就会产生柠檬味道的伏特加，进而产生购买的欲望；最后将生理错觉的特性巧妙地运用起来，从而使广告设计适用于不同的媒介环境中，提升宣传的效果。

3、企业视觉形象识别系统设计中的运用

企业视觉形象识别系统是企业本身所特有的，与其他企业相区别的标志。企业主体、识别标志与识别色彩三者之间是紧密联系在一起的，无论看到其中哪个，消费者都会想起其他的两个。在进行设计时，要将企业的形象和品牌策略与色彩本身的作用相结合，从而有效地设计出能够体现出企业特色的色彩。为了提升色彩的辨识度，就需要充分的运用对比错觉，进而提升色彩的冲击力，加深消费者对产品的印象。

4、网站设计中的运用

随着色彩视错觉应用范围的增加，在进行网站设计时，应用了此种色彩设计方法。不同的电脑屏幕所具备的色彩特性是不相同的，因而显示出来的网站视觉效果也是不相同的，在进行设计时，要灵活的运用各种色彩视错觉类型，让其与电脑屏幕特性相一致。为了使网站的首页具备动态的效果，而又不至于让人们看起来眼花缭乱，就可以利用色彩的生理错觉来营造动态的效果，从而有效地网站设计的艺术性。

5、书籍装帧设计中的运用

实际上，书籍装帧设计与包装设计有很多的共同之处，在进行设计时，都需要具备较高的辨识度以及艺术性，以便于增强宣传效果，不过，书籍装帧设计更加注重运用色彩视错觉中的心理错觉，从而显著的提升书籍的个性和文化性，比如巴金著名的小说《家》，在进行装帧设计时，护封选择的颜色为驼色和淡紫色，这两种色彩的纯度和明度都比较低，书名为红色字，这种设计方法能够很好地衬托出书的基调，同时也具备非常好的视觉效果。

三、结论

平面设计的形式是比较多的，比如广告设计、包装设计、网站设计等，每种形式的设计在运用色彩视错觉时，都具有不同的设计方法，设计师在进行设计时，首先要充分的了解各种形式平面设计的特点和需求，进而有针对性选择合理的设计方法，提升设计的艺术性，增强视觉效果。

色彩设计论文篇6

关键词：服装设计；图腾；传统服装

Abstract

Liketraditionaltotemcolorofmysterybroughtthetraditionaltotemcolorinfashiondesignmeansthedesignofinformality,uninhibitedclothingsilhouette,thedistinctivemixofpractices,justtherightdecorativedetails。Iwantclothesthatpeople''''sself-confidenceandthecarriertoayearningforfreedomfullyreflected.YiadvocatingBlackTigerTotem,itismysignaturecolorusedbyChineseelements,throughclothingcombinationofplanetocutthecontourofthewaythedesignofclothing.Yarnandfabricusedbrightside,Iuseacollageoflocal,interspersedseconddesignmethods.IusedtheblackYiadvocatingBlackTigerTotem,binationofartandculturewithChinesecharacteristics,traditionalpopelementsfromhomeandabroadtotemcolorincontemporarycostumestointerprettheuse.

Keywords:fashiondesign;totem;traditionalclothing

目录

前言……………………………………………5

第一章文献综述………………………………6

第二章传统图腾色彩的特性………………………8

一、色彩的象征性………………………………8

二、崇尚黑色和虎图腾的民族………………………9

三、色相在服饰中的运用……………………………10

第三章结论………………………………………12

参考文献…………………………………………13

致谢…………………………………………14

前言

服装这面时代的镜子，从其特有的角度，映照出人类社会物质及精神文明进步、发展的面貌；而服装色彩更是给人的视觉以“先色夺人”的第一印象，从而成为服装设计诸要素中的重要组成部分。

服装色彩，人们视作其为服饰美的灵魂。因在人们对服装的视觉感受及接收过程中，服装中色彩所携带的信息传递速度是最快的，情感的表达最为深刻，视觉所接收到的感受冲击力最大，而且最具有美感的诱惑力。换句话说，在服装的视觉表达语言里，服装中的色彩是最先闯入人们眼帘的，他能够迅速刺激人们的视觉器官而形成色的感觉，而且迅速而敏捷地左右着人们的心理、情绪，产生各种感情的变化和反应。

尽管服装中的款式设计、工艺制作、材质利用等因素都在整体设计中占据着各自的重要地位，但相比之下，服装上的色彩在左右人们感觉的速度上，在支配人们情绪的深度上以及在控制人们的行为走向上，显然占据着重要的地位，而且处于首位。

第一章文献综述

在原始时代的早期，人们批兽皮、挂树叶，以御寒护体，然而佩戴鲜艳的鸟类羽毛和贝壳，则纯粹是为了色彩装饰。为取得原始的美感，人们还用不同于肤色的赭石粉及花汁直接涂抹身体，甚至用尖锐的工具刺破身体，嵌入朱砂、黑、青、白等色进行纹身。

进入奴隶社会、封建社会以后，服装色彩的实用及审美功能更加引起了人们的重视，而且始终把它作为一种区分贵贱、等级的标志。周代“礼制”中的祭服和朝服，职位和季节的区别，就以青、赤、黄、白、黑五种色彩来表示。纵观历代服装色彩，黄色始终象征中央权力，是帝王家族的专用色彩，而红、紫色则是权贵们的服装色彩。到唐代，文武官员的服装色彩更有了明确的规定，如“三品以上紫袍，四、五品红袍，六、七品绿袍，八、九品青袍”等。

有关配色方面的记载，早见于秦汉，如“朱衣素裳，青衣缥裳……”又如晋人《东宫旧事》中的“丹碧纱纹双裙，紫碧纱纹双裙……”等。

总之，直到清代为止，封建王朝是用官袍、朝珠、顶戴的色彩来去背官位高低的，普通百姓仍未从服装色彩的禁锢中解脱出来。

西方和其他国家的情况也基本如此。紫色几乎成为黄公贵族、贵妇的专用服装色彩，而红色则是圣母、圣父、圣子的宗教服装色彩，紫红色象征着世俗力量与宗教精神力量的结合。名门贵族各有其家徽及服装色彩而区别于众，一般平民则无权问鼎。到文艺复兴时期及资产阶级革命前夕，才稍微摆脱了教会及封建贵族的束缚，一度出现过追求表现个性的服饰及色彩的迹象。直到18世纪末产业革命以后，才真正结束了贵族服装专用豪华色彩的历史。

一方面，随着纺织机械的发明及纺织技术的迅速进步，价廉而规格化的服装面料大大丰富起来。稍后，有机化学也有了惊人的进展，制造出鲜艳美丽的阿尼林合成燃料，再加上缝纫机的问世，为占人数比例最大的市民、平民的一般日常服装，提供了款式、色彩时新化的雄厚物质基础。

另一方面，由于资产阶级革命的成功，人类文明进入了新的历史纪元，人们不再受封建意识的束缚，冲破了有严格规定的服装色彩等级观念，追求个性解放和个性表现。讲究服装色彩的组合和流行美感，已成为社会文明和人类审美享受的一个重要组合部分。

服装色彩在某种程度上强烈的反映了时代与社会风貌的特点，而作为社会中一员的个人，其服装色彩的选择，在受到社会道德、文化、风尚制约与影响的同时，也必然会体现他们各自的社会地位及精神面貌。因此，服装不仅是个人生活的必需品，而且“观其服，知其人”，服装早已成为表明其身份特点的象征性标志。

第二章传统图腾色彩的特性

一、色彩的象征性

由于传统习惯、风俗和国家、宗教、团体的特定需要，给某个色以特定的含义，使某些色彩因其象征的内容不同，在一定的地区有特定的表情和语言，这就是色彩的象征。色彩的象征意义与服装外贸事业很有关系。了解色彩的一般象征，是表达服装设计意图何适销对路的重要方面。

例如：红色。

在中国，红色象征着幸福和喜庆等，是传统的节日色彩，同时也是中国图腾的代表色，如：中国结。

在西方，红色调中，深红色表示嫉妒和暴虐，是恶魔的色彩；红色表示圣餐和祭奠，红葡萄酒是基督的血；而粉红色意味着健康，优势女性的色彩。

在印度，红色是生命、活力、开朗和热烈的象征。

长期以来，色彩象征意义在世界各地有各自的习惯。

据日本六史之一的《日本书纪》记载，推古天皇十一年（公元603年）决定用冠的颜色和形状来区分官阶，每一品位的官服用一种相应的颜色来表示，即把官阶分为12个品位，并把它与阴阳五行学说联系起来。其顺序是：大德小德为五行之月，冠为紫色；大仁小仁为木，冠为青色；大礼小礼为火，冠为红色；大信小信为土，冠为黄色；大义小义为金，冠为白色；大智小智为水，冠为黑色。

佛教中也用僧服的颜色来区别位阶。管长法中用绯色；连枝用淡红、牡丹色；内阵用白色；飞缘用水色（浅蓝色）、桦色（红、黄、蓝）、淡绿色、淡黄色。

中世纪基督教教堂颜色有它特定的象征意义。即使到了今天，罗马天主教教会仍旧规定，圣职者穿的法衣颜色和装饰祭坛用的幕幔颜色必须和几日的行为相适应。其色彩的象征意义是：白色代表洁白和纯洁、换色和光荣；红色代表仁爱和豪迈的献身；绿色代表永生和希望；紫色代表苦恼和忧愁；黑色代表死亡的悲哀和坟墓的黑暗。

基督教节日的颜色是：红色是范伦泰节；橙色是万圣节的前夜；茶色是感恩节；红色和绿色是圣诞节；黄色和紫色是复活节等。

在美国，通常用颜色来表示月份。1月事黑或灰色，2月事藏青色，3月是白色或银色，4月是黄色，5月事淡紫色，6月事粉红色或蔷薇色，7月事天青色，8月事深绿色，9月事橙色或金色，10月是茶色，11月是紫色，12月是红色。

在英国，把9种颜色分别用在各种团体的盾形徽章上。金色或黄色象征名誉和忠诚；银色或白色象征信仰和纯洁；红色象征勇气和热情，青色象征虔敬和诚实；黑色象征悲哀和悔恨；绿色象征青春和希望；紫色象征王威和高位；橙色象征力量和忍耐；紫红色象征献身精神。

在泰国，遵循古代习俗的人们。根据每周的星期几变换着衣服的颜色：星期日穿红色，星期一穿黄色，星期二穿粉红色，星期三穿绿色，星期四穿橙色，星期五穿淡青色，星期六穿紫红色。

在欧洲，用颜色表示星辰和星期的习惯在古代就已流传。如星期日是黄色或金黄色，星期一是白色或银色，星期二是红色，星期三是绿色，星期四是紫色，星期五是青色，星期六是黑色。

在1893年以来，美国大学的主要院系用颜色进行识别。橘红色是神学，青色是哲学，白色是广义的文学，绿色是医学，紫色是法学，金黄色时理学，橙色是工学，粉红色是音乐，黑色是美学、文学等。

许多国家还用颜色来表示方向。在我国，东是青龙的青，西是白虎的白，南是朱雀的朱，北是玄武的玄；在日本，角力场上的四根柱子也是类似这样的东西；在美国，东是黑色，西是黄色，南是青色，北是灰色；在中国的，东是黑色，西是红色，南是青色，北是黄色。

二、崇尚黑色和虎图腾的民族

彝族人民对虎的崇拜表现范围极广。作为远古羌戎遗裔的彝族的图腾意识，已扩大为整个宇宙观念，成为独特的“虎宇宙观”。在崇虎的诸民族中，白族、土家族崇拜的是白虎，彝、纳西、傈僳族则崇拜黑虎。

彝族崇尚黑虎的例证甚多。彝民称他们聚居的金沙江、雅砻江为“纳矣”、“诺矣”，为黑水之意。这两江的分水岭“纳拉山”，为黑虎山。乌蒙山脉的“罗尼白”山峰，亦为黑虎山之意。

在乌蒙山、哀牢山区，许多彝民自称“纳罗”、“纳罗颇”，即黑虎族的意思。唐代云南的地方政权南诏国王室中，开国君主细奴逻，彝语“细”为首领之意，“奴”为黑之意，“逻”是虎，其名之义是黑虎族的首领。而各地彝民供奉的祖灵神像“湿罗摩”，是黑母虎；他们祭祖时，要在门口悬挂绘有黑虎头的葫芦……这一切无不表明彝族对黑虎的图腾崇拜。

有趣的是，彝民对黑虎的崇拜观念还扩大为对黑色的崇尚之俗：

居住在四川、云南凉山的彝族自称“偌苏”，云南乌蒙山区彝民大多自称“纳苏”、“聂苏”，贵州彝族自称“糯苏”、“纳”、“诺”、“聂”、“糯”意为黑，“苏”意为人，族，即为黑族之意。从前，尚处奴隶制社会的大小凉山，彝民等级森严，而那些自称是“黑彝”的阶层，自认为骨头也是黑的，故而血统高贵，所以成为世代相袭并握有大权的奴隶主。

尚黑使彝族的传统服装以黑为主：男子头缠黑帕，身穿黑衣黑裤；女子的衣饰虽然色彩丰富一些，但亦以黑、青、蓝等深色布料为底色——在彝语中，黑、青、蓝皆称之为“纳”，黑也。至于凉山地区的彝族男女，更是一年到头人人身披一件黑色披毡查尔瓦的。

崇黑之俗还使彝族认为祖先灵魂喜欢黑色。于是，盖好新房后，要把房子用烟火薰黑方可迁入居住。如今虽作了改革，但还得把供奉了祖先灵位或贴挂了祖先画像的墙壁熏黑才行。

三、色相在服饰中的运用

人受到一种色彩刺激即时反应，由生理到心理，有意无意之间，对身心都有很大的影响。其影响有好的一面，也有坏的一面，没有绝对的客观性质。不同色彩在复杂的因素下产生的联想、象征、感情等视觉心理与人们的色彩体验相联系，使客观的色彩具有了复杂的性格。

红最容易使人联想到太阳、火或血，表示爱国、衷心与革命，也是女性口红之色。它象征着生命、活力、健康、热情、活泼、青春、希望、幸福，是一种积极地色，也可以说是青年人的色彩。红色也由于其性格强烈、外露而被认为是幼稚、野蛮、卑俗、危险地颜色。红色是具有膨胀前进感的颜色，因此体胖、高达的人不宜穿纯红的色彩。

红色代表图腾：中国结、中国剪纸。当代服饰设计师代表：华伦天奴。华伦天奴(VALENTINO)大师许多标志性的设计在服装界有着重大意义。标准色大红的采用，以浓烈而华贵的霸气震慑人心；那极至优雅V型剪裁的晚装，更是让人折服在这种纯粹和完美的创意之中。华伦天奴·格拉瓦尼的传奇被公认为“意大利制造”的标记，他的品牌战略和创意一度推动全球时尚界进入新的水平，显示出胜人一筹的帝将雄风。

黑色虽属无彩色系，但亦是有感情的。黑色使我们想到黑夜、黑暗、寂寞、神秘的象征，意味着悲哀、沉默、恐怖、罪恶、消亡。黑色还有严肃、含蓄、庄重、解脱的表情。黑色是消极的色彩，但与之相配的色都会因它而使人赏心悦目。根据相配色的性格诱导，可以成为漂亮、时髦、高雅、礼仪的服装色彩，也可以成为忧郁、黑暗、年老的服装色彩。

一般情况下，黑色通过与性格强烈的色彩组合，将是少女的服装色彩，具有年轻时尚的个性。

黑在中国亦很有讲究。阴阳五行说“色曰黑，人曰智，情曰哀，方曰北，时曰各……”可谓绝妙的描绘。秦始皇曾经把黑色当做兵士穿的服装色彩。

黑色不能大面积使用，否则容易失去迷人的魅力而变成阴森的情调。妇女服装使用时，应该加入其它色彩，以提高黑色的身价。

白色有它固有的感情特征，既不刺激，也不沉默，跟附近的色相配时，会在冷暖中变化，象征洁白、光明、纯真，同时表示轻快、朴素、恬静、清洁、卫生的意思。

白色使人容易想到雪，引人注目；白亦显得单调、空虚。白不易侵犯，容不得他色沾染，因此很不稳定，易感到索然无味和有易污染的担心。

一般情况下，白色与具有强烈个性的色彩搭配成装，更能增添年轻活泼的魅力。

本白是少有灰味的白，虽不及纯白纯粹，但安定、沉着，是人们惯用的服装色彩。

灰石中性色彩，虽本身没有生气，没有taser相配，显得呆板、无味，但其他任何色彩与之搭配都不会受到影响，而保留了改色的性格。故灰色是使人放心的色彩，被广泛应用于服装上色。明度高的灰具有与白接近的性格，明度低的灰则具有与黑相近的性格。总之，它没有黑和白那样强烈的性格，并且与其他任何色彩都能混合，混合色大都受到人们的欢迎。

第三章结论

中国传统文化历史悠久、博大精深、世代相传，随着中国经济和国力的不断提升人们对物质和精神的需求正朝着品味与质量的追求发展。我们不断的追求着个性与时尚，中国的服装设计师凭借着个人对艺术的理解以及吸取国外文化设计着最潮最有品位的作品。我们在发展的同时要充分的利用具有中国标志性的设计符号把它与国际性文化进行融合再创造。

我在设计中采用了彝族崇尚的黑虎图腾中的色彩，结合时尚界盛行的流行元素在服装亮面布料与纱料两种不同材质的面料上进行传统图腾色彩在当代服饰中的设计，这是中西方两个文明国在文化上的融合，向往和平追求自由。在服装的款式、面料、颜色、服饰品的设计中摒弃繁琐的色彩，以简单的黑、灰两色为主色调，进行了设计。系列服装以其简洁的基调、传统图腾色彩、立体感服装面料的二次设计为一体进行着不断地探索与创新，充分地利用传统图腾色彩的元素赋予服装新的时尚意义。但是，在服装廓型设计的研究中未能很好地把握统一中的变化和变化中的统一，表现力有所欠缺。在面料的二次性设计中若是充分地利用具有中国特色的传统制造工艺进行制作就更尽善尽美了。传统图腾色彩元素的服饰在我们的日常生活中被频繁地设计与再创造，其范围小到个人服装穿着的风格大到国际世界时装界的创新，我们可以把具有传统图腾色彩风格的流行元素运用到设计的各各领域并结合着我们本民族的传统文化与世界同行。

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致谢

色彩设计论文篇7

关键词：城市色彩；规划设计

自上世纪八十年代以来，随着城市化进程的不断推进，中国城市以前所未有的速度快速发展。由于缺乏城市规划控制，过去我们所熟悉的城市消失了，取而代之的是一个既陌生又难以令人喜欢的新城市。由于普遍缺少审美文化修养和对城市色彩的重视，城市建设的投机、浮躁和短期行为，在大中城市蔓延起来。无论你到哪座城市，城市的差异越来越少，面貌越来越雷同，而杂乱无章的色彩让生活在其中的人们失去了安全感和归属感。正是在这样的背景下，城市色彩问题开始受到大家的关注，既然重新建设是不现实的，那么怎样去改变目前的现状，给城市建设披上一件和谐的外衣，这就是要积极开展城市色彩设计。

一、城市色彩

城市色彩是指城市公共场所中所有物体外部被感识的色彩总合。城市色彩有自然色和人工色(或称文化色)两部分构成。城市中的土地、山石、草坪、树木、河流、海滨以及天空等等，所生成的都是自然色。城市中所有地上建筑、硬质广场地面、及交通工具、街头设施、行人服饰等等，凡是人工产物，所生成的都是人工色。在城市人工色构成中，还可再按物体的性质，分为固定色和流动色、永久色和临时色。城市各种永久性的公共与民用建筑、桥梁、街道广场、城市雕塑等，构成固定的永久性色彩；而城市中车辆等交通工具、行人服饰构成流动色；城市广告、招示牌、路牌、报亭、路灯、霓虹灯、及橱窗、窗台摆设等等则构成临时色。这仅是对城市色彩概念性的分析，真正的城市色彩是一个复杂的系统，与光的原理、材料的表现机理、环境色彩、建筑位置都有关系。完整的城市色彩规划设计，应对所有城市色彩构成因素统一进行分析规划，确定主色系统和辅色系统。然后确定各种建筑物和其他物体的基准色，以及城市广告和各种公共车辆等流动色，包括街道点缀物及窗台摆设物等等的临时色。依据我国城市规划的现状，笔者主要从城市建筑物的固定色彩，以及固定色和自然色的协调方面进行探讨。

二、城市色彩规划设计的原则

城市色彩是一个城市总体的建筑颜色，城市色彩规划设计不仅仅是对一个城市的色彩确定一个色调，重要的是突出城市的自然美和与自然环境的和谐，在一定程度上能反映城市的历史文脉，并且通过色彩去识别城市和城市区域功能。

(一)自然美的原则。人类的色彩美感来自其“自然向人生成”的历史进程中，来自大自然对人的陶冶。对人类来说，自然的原生色是易于接受的，甚至是最美的。因此，城市的色彩永远不能与大自然争美，而要尽量保护，突出自然色，特别是树木、草地、河流、大海、甚至岩石的自然色。桂林城市建设中，是以桂林山水为主体，作为大背景色，建筑采用徽派建筑风格和色彩，既体现了对自然山水的尊重，又使其融入山水之中。

(二)与自然环境和谐原则。和谐是色彩运用的核心原则，也是城市色彩的核心原则。和谐是要求城市色彩在变化中、差异中的统一或协调。城市色彩的协调，包括两个方面，一是指人工色与自然色或与城市自然环境色彩的协调；二是指人工色与自然色或与城市建筑环境色的协调。城市色彩首先要与自然环境色彩相协调。比如，四川九寨沟和福建武夷山，作为旅游城市，其色彩鲜亮，给游客留下鲜活印象，起到“万绿丛中一点红”的良好效果。或是冬天白雪皑皑的哈尔滨，城市暗红色调，亦比较容易找到平衡。或是青岛、威海等海滨城市，“红瓦绿树碧海蓝天”，红色是人工色，鲜亮对远航轮船能起航行标志作用，其余全是自然色，将自然色巧妙的借用，实现人工色与自然色的和谐统一。

(三)延续城市历史文脉原则。城市色彩一旦有历史积淀形成，便成为城市文化的载体，并在不断诉说着城市历史文化。因此，历史文化名城或古城，为了延续历史文脉，城市应尽量保持其传统色调，以显示其历史文化的真实性。如果城市原有风貌已被破坏，起码在历史建筑、文化古迹周边的建筑，其色调必须与古建筑相一致。最近，西安市在对城墙内建筑改造过程中，就是采用唐代长安城青砖、红柱的主色调，去复兴大唐风采，不仅是对现存古迹保护和现代建筑改造，更是对这座历史名城文脉的延续。

(四)城市功能区分原则。如同医院工作人员的服装颜色区分不同工作岗位一样，城市色彩要服从城市的功能。这之中包含两层意思：一是指城市的整体功能；二是指城市的分区功能。一座商业城市与一座旅游城市，其色彩自然应该有所区别，一座大城市与一座小城市其色彩原则也应有所区别。对于像香港这样的商业大城市，城市色彩服从于商业目的，即使色彩有些混乱，人们也能容忍。但对于西安这样的历史文化名城，假如其城市色彩混乱，便有损于城市形象。从城市区域划分来说，城市行政中心，一般都比较凝重一些，色彩应偏于冷色；商业区的色彩，可以活泼一些，商业气息浓一些，色彩可大胆选用暖色；居住区的色彩，应素雅一些，可以是比较柔和的复合色系；旅游区的色彩，则要强调和谐悦目。这些原则是城市色彩规划的通则，比如用适当色彩手段将居民小区与商业街区区分开。

三、城市色彩规划设计中应特别注意的问题

(一)城市色彩不宜商业化。目前造成城市色彩混乱的一大根源，是城市色彩的商业化运用。突出表现在城市广告色彩运用上。大面积色彩艳丽，色彩饱满的灯箱、横幅或气球广告，无规则的置放到城市建筑屋顶、立面或街道广场上，甚至一些标志性建筑也披上花花绿绿的广告，将整个城市的色彩切割的七零八落。造成严重的色彩污染，给人以喧嚣和紧张之感。

(二)城市色彩不宜过分个性化。色彩本身也是一种语言，可以传递某种信息，许多新建筑为了突出自我，使用鲜艳的色彩去吸引人的眼球。一些单位或企业，不考虑城市色彩的协调性，以自我为重心、重点，选择最时髦的装饰材料，或最鲜亮颜色装饰建筑外表。有的房地产企业，为了显示自己，给所建高层公寓楼涂上红绿黄蓝紫数种色彩，争相斗艳的屹立于城市之中，由于建筑本身体量就大，它所造成的色彩污染后果就更严重。

(三)城市色彩不宜赶时髦。多数情况下，追赶建筑色彩时髦是造成城市色彩混乱的主要原因。由于缺乏对城市色彩研究和规划，城市负责人、建筑师及建筑业主，并非出于商业目的，仅仅是为追赶新潮，而把城市色彩搞得一塌糊涂。建筑有其时代性，但盲目追赶仿效建筑时髦倾向本身，就是违反建筑美学及文化本性的。上世纪八九十年代，建筑外表清一色的白瓷面砖风靡全国，可以说是中国建筑文化史上的悲哀。不管功能造型环境，一律白面砖，只能给人以贫血的感觉。关键不在白色本身，而是这种亮度高、反光强的白面砖，从不给人以悦目的感觉。它既难与城市的其他色彩相协调，又不是人们所普遍喜爱的色彩。因此，只有当每个城市找到属于自己的城市文化基础，城市色彩规划设计才能真正为我们的城市增光添彩。

参考文献：

色彩设计论文篇8

摘要：随着城市规模的日益扩大，城市色彩的规划与设计显得日益重要起来。妥帖的城市色彩设计可以凸显城市的文化品位，反之则会带来诸多不利的影响。文章通过对日本的城市色彩设计印象浅析，并期望能对中国的城市色彩设计有所启示。

关键词：城市色彩设计日本

城市化是社会生产力发展到一定阶段的必然产物，是人类的重要文明成果之一。城市色彩设计是将现代色彩学原理运用到城市规划中而产生的一门新的色彩规划研究学科。“城市色彩”(Urbancolour)一语诞生于20世纪60年代的西方，对它的重视和研究是基速发展的城市化进程带来的城市色彩混乱而展开的。①日本的城市化是在1869年明治维新后快速发展起来的，在“二战”后的几十年里，日本发展成为强国之一。笔者有幸到日本做为期一年的艺术设计考察，对日本各城市的色彩有强烈的印象，并期望能对中国的城市色彩设计有所启示。

一、知错就改的东京

没有一个城市在形成的初期，就有一个完整而有效的整体规划。城市的发展，是一个不断规划而不得不多次调整的漫长进程。现在日本或西方的不少城市的特色感，特别是在色彩上，多是经过研究并细致调整后的结果。巴黎是较早开始城市色彩规划的城市，80年代更是将色彩规划作为政府条例颁布，其旧城严格限制现代建筑，即使是必建的新建筑也尽量在色彩、体量和式样上与旧建筑统一，走进巴黎旧城会有置身中世纪的感觉。

东京在60年代为迎接奥运会的举办，到处大兴土木，在建筑上大量使用饱和色甚至是极色。不少人面对艳丽的建筑立面或玻璃幕墙，五颜六色的公交车和出租车，以及色彩迷幻闪烁的霓虹灯和广告，感到特别刺眼而头晕目眩、心绪烦躁。随着时间的流逝，曾经鲜艳的外墙颜色又很快褪色，城市因此变得污秽不堪。为此，不少人对东京的城市建设规划和设计部门提出了严厉批评，迫使日本官方在70年代初不得不设法纠正色彩上的偏差，在有关专家的建议下做出了整顿城市色彩混乱的决定，并委托都市色彩研究中心完成了《东京色彩调研报告》，后来该报告成为了东京城市色彩规划的蓝本。现在，有人提出了按奥运五色粉刷城市的“五彩北京”设想。笔者认为，这种为奥运会造气氛的想法可以理解，但做法一定要科学，东京就是前车之鉴。

二、留住历史的奈良

任何一座成功进行色彩设计的城市，必定要尊重自然地理环境赋予它的基本颜色，城市建筑的色彩设计尽量要与之和谐并适当进行对比。一座被蓝色海洋包围的城市，自然要区别于内陆城市的色彩。同时，任何一个有一定历史的城市，必定有一些历史文化积淀。

在日本的奈良，还有京都，建筑上因为承传了中国唐文化的特色，基本照搬了唐代的黄色琉璃大屋顶加红墙的土木建筑形制。今天的这两座城市，还完好地保存着拥有中国高僧鉴真像的唐招提寺、法隆寺等建筑。这些已有1000多年历史的建筑基本保持原样，至今还掩映在青翠的林木中间，显得特别的古意盎然，周围的新建筑也没有破坏这两座有着深厚唐文化色彩的城市，这是日本人自觉地对其精心呵护下的奇迹。在“二战”后期，美国实施对东京等城市的大轰炸中，中国著名的古建筑专家梁思成先生为这两座城市的完好保存做出了巨大贡献。他向盟军指挥官建议：日本的京都、奈良等城市绝对不能炸，因为日本的古建筑不仅仅属于日本，也属于全人类，因此，这两座城市才幸免于难。

每座城市，因历史和风情的不同而对颜色偏爱有所不同，从而形成风格独特的城市色彩。如江南水乡的白墙黛瓦、北欧的厚重和温暖等，这是不同城市的居民千百年来民族审美的结晶。这些城市的现代化扩展显然应该尊重其色彩传统，以延续其历史文脉。但是国内城市的现代化进程中，却往往忽视了这一点，虽然有的还是历史文化名城，不少有民族特色的街道、古镇因为旧城改造而丢掉了历史的颜色，即便有一两处古迹留存，也基本不成群落。

三、严格执法的大阪

日本并不是最早为城市色彩进行规划或立法的城市。意大利的都灵市，早在19世纪就注重城市的色彩规划，这一做法得到欧美很多国家的效仿。从实践层面来看，越是发达的国家，出台的措施就越细致，执法也越严格，今天人们能够领略到欧美各具特色的城市色彩，有赖于这些法规和严格的执法。

在1918年，日本就出台了《城市规划法》，对城市的硬件环境（如交通、公共卫生、空气保护等）进行管理，但是没有具体涉及到城市的色彩；1968年《新城市规划法》开始涉及到城市景观的管理。与此同时，针对各自城市特殊状况的相关地方法令也相继出台，城市色彩的研究课题也相应在70年代展开，研究成果很快在城市景观的建设和保护中得到运用，建立了一系列地区性的色彩控制法规。上世纪后半叶的日本在经济高速发展过程中，出现了新型建筑与传统景观的矛盾，以及城市色彩污染严重的现象，1981年日本建设部提出了《城市空间色彩规划》法案，以立法的形式对城市色彩进行规划，并编制《城市设计导则》规范建筑活动。2004年，日本又通过了《景观法》，以法律的形式规定城市的建筑色彩及环境。

特别是在大阪，1995年出台了世界知名的系统色彩规划方案。②其主要方法就是在城市规划审批中增加了“色彩规划审批”专项。而这样的规定相当于拥有对建筑等行业的一票否决权。该色彩规划使该城市向着“水清、花香、草绿又充满历史、文化魅力的城市”的现代城市的面貌前进。从实际效果看应该非常不错，每年有近100栋建筑面积大、楼层高的房屋需要经过政府部门的审批和检查。③

四、结语