色彩构成范文

色彩构成范文第1篇

作品拍摄于2013年5月。伊朗首都德黑兰的巴扎，位于市南的中心地带，蜿蜒交错的通道总长超过10公里，是伊朗乃至中东地区最大的巴扎。在迷宫一样的巴扎，各种物品如地毯、干果、香料、服装、布匹、铜器，甚至小小的纽扣，都有专门的区域区别开来，这里的价格左右着伊朗全境的物价。这幅作品拍摄于鞋子的区域里，墙面上摆满了整齐而有规律的五颜六色的休闲鞋，构成了一幅完美的色彩图案。

张大鹏：五颜六色且排满画面的鞋让人满眼全是色彩，摊主回头的眼神成为这幅作品的亮点。

刘欣：这是一幅突破常规的作品，这样的人文小品在一众以风光为主体的作品中脱颖而出，给大家一种启发。摄影创作没有那么多的条框和束缚，“真善美”是唯一的要求。

刘颖：色彩斑斓的鞋子组成了纵横有序的画面，作品采用了多点式构图，既统一又变化，是一幅点线面集合展示的色彩美与形式美的佳作。

投稿要求：

在中国摄影家网（www.chinaphoto.cc）论坛注册，提供真实有效注册信息，并在指定版块发帖参赛。

每人一帖，单幅、组照不限，每帖限投10幅（包含组照作品数量），可以“回复”形式陆续上传图片。

上传作品应符合当月月赛主题，JPEG格式，图片长边为800像素左右，图片文件大小不超过300K。

参赛作品应为作者原创，并保留不小于2M的JPEG格式的数字文件以备获奖后调用。

截稿及评选：

每月1日截稿（以发帖时间为准），并开通下一月赛版块；

截稿后邀请《中国摄影家》杂志编辑及专家进行评选并公布获奖作品及名单；

获奖作品在《中国摄影家》杂志网络月赛专版刊登；

获奖名单公布后，请获奖作者及时将真实信息以及获奖作品大图传给网站相关人员。

奖励及积分：

一等奖：1幅 积10分

二等奖：2幅 积5分

三等奖：3幅 积3分

优秀奖：10幅 积1分

所有获奖作品均颁发获奖证书。

联系电话：010-64959004

联系人：李玉

邮箱：club@chinaphoto.cc

张大鹏：色彩让画面呈现出远近的层次，画面中的越野车让画面除了自然界的唯美之外，又融入了一些生机，属于点睛之笔。

刘欣：特别清新的一幅作品，色彩的层次分明，画面左下方的车辆为整个作品增添了一份生机，给人更多的向往。

刘颖：简洁的色调，明快的过渡，让蓝色调的山体在绿色的前景衬托下更显神秘俊朗。

张大鹏：作者很巧妙地在画面中利用了红黄蓝三原色，画面中动静结合，鲜明的线条，让颜色更加突出。

刘欣：非常干净的作品，画面中除有了红黄蓝三色带来的色彩美之外，还有车和路标带来的动静呼应。若是两辆汽车的动感能够再强烈一点，画面就更美了。

刘颖：对角线式构图使画面具有稳定感，暗色的路面与各种导向标志线相映，具有立体感，岛链状的隔离带带动了画面的趣味性。富有新意的作品。

天路

张大鹏：作者选取了一个不错的拍摄点，曲折的公路让画面有了明显的纵深感，感受到大山的气势。

刘欣：画面远处那条光带不仅是画面的点睛之笔，也展现出标题的意义。

刘颖：如曝光再适当延长些时间，光绘效果会更充实，整体画面的通透感也会更好些。

色彩定格

张大鹏：画面中横向的彩色线条勾画出了纵深感和层次，远山和天空呈现出冷暖对比的色彩。

刘欣：画面的天空、云层、远山、草原、蒙古包，带来了丰富的色彩，只是元素偏多，不够干净。

刘颖：线条的运用，让画面增加了层次感，云与山的气氛效果凸现得不错。

浮生

张大鹏：色彩纯正让人觉得很纯粹，在这种纯粹的环境中，水中的茎描绘了一个生动的线条。

刘欣：简单的构图和大胆的色彩是这幅作品成功的原因。

色彩构成范文第2篇

【关键词】色彩；色彩构成；教学；写实；抽象

色彩和色彩构成是两门既有相关又相对独立的课程。是因为都源于同一个色彩理论，即色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应。光是其发生的原因。色是其感觉的结果。英国科学家牛顿把一束阳光从小缝引进暗室，通过三棱镜后分解成红、橙、黄、绿、青、兰、紫七色光谱。物体由光源而产生光源色。物体对所投照的光源的吸收反射差异而产生不同的固有色。无论是色彩课还是色彩构成课对色彩三要素：色相、明度、纯度的分析研究与应用贯穿整个色彩教学。但两门课是从不同的色彩造型方式切入教学的。故有各自的教学要点及教学目的，相对独立，各具特色。

一、色彩课教学的特征

19世纪法国画家莫奈，他的家乡在阿弗尔。他的住房就面对着港口，每天清晨画家从自己的窗口看见勒弗尔港口日出的景象，这景色充满迷人的色彩。于是，画家抓住太阳光谱七色和港口景色融合在一起的瞬间印象，而创作出了著名油画《日出――印象》。画面上朦胧的港口充满雾气，太阳慢慢升起，在雾气中远处的河面上模模糊糊一片深色，三只小船隐约可见。阳光照射在河中形成一个圆形的桔黄色的点。

与莫奈同时代的毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等一批法国印象画家打破了古典主义绘画的固有色观念，提出明暗变化不是同一颜色的深浅变化。阴影并非没有光。而是不同性质不同明度的光。阴影不是色彩的熄灭。而是意味着新的色彩诞生。他们把色彩从自然中抽取出来，按照色彩自身的法则来表现自然的内在规律，大胆运用色彩，大大扩展了绘画色彩的表现力。19世纪法国印象派画家开创了色彩写生的先河，现代美术教育的色彩写生也源于此。色彩课的教学内容分静物色彩写生、风景色彩写生和人物色彩写生，教学中要求学生面对客观对象，通过观察分析在室内光源下或室外阳光下被描绘对象的固有色在光源色和环境色的相互作用影响下产生的色彩变化及总的色彩基调和冷暖倾向，运用水粉或油画技巧，比较准确地艺术地再现对象的形体和色彩特征。色彩写生塑造的色彩形象来源于自然物象的原生形态色彩，比较客观具象。

二、色彩构成教学的特征

色彩构成是在色彩写生基础上，从具象到抽象、由感性到理性、从客观到主观发展演变而产生的。19世纪法国以高更、梵高等为代表的后印象派画家在绘画作品中己不再追求画面的光色效果。而是更强调具有强烈介性的色彩。以马蒂斯为首的法国野兽派画家以鲜明的红、黄、青、绿四原色为基调。运用单纯的形和线。追求色彩装饰美、画面的色彩构成和

主观处理。抽象派绘画大师，德国包豪斯学校的康定斯基等教授，用接近原色的强烈色彩和线条以抽象的形构成色彩的交响乐，华丽而谐调。把绘画色彩的作用强调到极致，从客观的写实绘画色彩逐渐发展到抽象的主观设计色彩。从19世纪到20世纪经过许多画家对色彩理论的探索和研究实践，带来了整个艺术的变革，并由此而产生了现代美术，产生了现代设计色彩。

色彩构成的教学注重色彩理论的研究，坚持理论与实践并重的原则。从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学的方法，把复杂的色彩现象还原成基本的要素。利用色彩空间、量与质的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合各构成要素间的相互关系，设计出新的理想的色彩效果。在色彩构成的教学实践中，运用色彩的色相或明度或纯度的渐变。对比、调和、空间并置以及色彩对人的生理、心理感知联想来完成新的色彩构成。其所呈现的己不是客观物象的再现，而是主观理想化的带有数理逻辑抽象的色彩组合，给人以新的色彩美感。

三、教学中色彩与色彩构成的互补

1.色彩构成教学使色彩的应用设计更具魅力

只掌握了色彩写生技能而未学习色彩构成的人，对于艺术设计里的色彩设计是有缺陷的。多年的教学实践证明，刚上过色彩写生课的学生，往往对图案的色彩配置缺乏创造性的思维，容易被物象的客观固有色彩所左右。比如将写生的红花。作为素材运用到图案设计上时，认为花就是红的，叶子永远是绿色，红花配绿叶天经地义。如果改成绿花红叶或改成红花绿叶纵外的其他色彩，则认为不科学。这是因为思维的禁锢而导致想象贫乏，配色范围非常狭窄的缘故。在色彩的搭配组合时，还经常出现只管对比不管调和的现象：将高纯度的互补色或对比色杂乱地并置在同一画面上尖锐对立。有的色相用了很多，却主次不分，没有统一的色调，也不冷不热。让人眼花缭乱。还有的注意了色相对比变化，却又忽视了色彩明度上的变化。比如，天蓝底色衬托橙黄色的主体，属互补色对比，画面艳丽明快，但由于两色同属于较高明度的色彩，如果拍成黑白照片，由于缺乏明度对比而显得模糊一片。随着色彩构成教学的深入，学生对色彩逐渐有了较为深刻的全面认识。对色彩的设计应用和开拓创造性思维，也逐步从狭窄的经验圈子中走出。跨入了更加宽广的色彩表现空间。设计实践中，运用色彩明度对比的高长调或低长调加上独特的创意，让路牌广告能在较大空间产生较强的视觉冲击力，从而起到宣传作用就是实例。

2.色彩教学为色彩构成奠定扎实的色彩造型基础

学生学习色彩首先接触的是色彩课。通过色彩写生，学生对色彩的色相、明度、纯度、冷暖等有了初步的感性认识。并且在写生实践中逐步提高了对色彩的观察分析能力。逐步掌握调配色彩的技能。特别是色彩写生强调画面的色彩基调，即要求学生处理好各描绘物体的固有色在光源色和环境色的影响作用下的对比协调关系。在表现客观对象的色彩时，加上画者的主观处理，使色彩既丰富又统一，呈现出基本的色彩和冷暖倾向。它类似色彩构成的对比与调和。色彩写生中色彩形象的塑造。培养了学生的色彩形象思维能力以及描绘技法，使色彩形象从具象走向抽象的设计色彩迈出了坚实的第一步。综上所述，色彩课为色彩构成的教学奠定坚实的基础。使色彩教学从感性――理性――设计应用，循序渐进。

3.色彩与色彩构成在教学中的交叉

一幅优秀的色彩丰富的油画或水粉画，不论是风景、肖像还是静物画，均可成为色彩构成中色彩空间混合构成的好素材。画者可将素材画面分割成许多小方块或小条块，再对画面上每一小格的色彩进行分解，提高它们的纯度，根据色彩空间混合的舰律进行重构。一幅以原作为基础，类似原作，又比原作色彩更丰富更强烈。并且具有色光闪烁的新画面产生了，与原作相映成辉。是原用色彩上的升华。反过来。通过色彩构成的学习和色彩空间混合练习，学生比较全面地掌握色彩理论，对色彩的分析辨别能力提高了。配色技能更加娴熟。在绘画写生过程中对色相、明度、纯度的变化以及冷暖基调的认识更具理性化，对色彩更为敏感。克服了以往过分依靠感觉和经验的局限。同时也克服了因长时间画画使眼睛疲劳所带来的色彩迟钝、麻木的弊病。比如静物色彩写生中，在感觉迟钝的情况下，对物体暗面、反光及投影的色彩缺乏色感。只见一片灰暗。通过补色理论指导及对色相指导分析分解，便可找出较丰富的色彩了。

色彩构成范文第3篇

招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。

二、招贴设计色彩构成中的调和

通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。

三、招贴设计色彩构成中的心理效应

色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。

1.色彩联想

色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。

2.色彩象征

特定的色彩构成能够传达特定的代表性，这就是色彩的象征效应。色彩的这一心理效应建立在受众思维基础上，并根据时代、地域、民族、文化等方面的不同而不同。总的来说，色彩象征既有群体共通性，又有个体差异性。通过以上论述我们可知，色彩的象征性不是无本之木，而是基于一定条件产生的，离开特定的背景条件，色彩的象征效应也就不复存在。例如，我国佛教推崇黄色，黄色代表着无上崇高之意，这是佛教经法里传承下来的色彩象征意义。若将黄色安置于其他民族或宗教场合，就不再具有此类象征意义。因此，设计师在研究色彩构成的象征效应时要注意将色彩构成同受众的理念、情感等主观个体因素结合起来，这样才能最大限度地发挥色彩的代表性、象征性，最大限度地引发受众的共鸣，切忌因为不了解色彩的象征范围和象征意义而错用色彩构成，造成不必要的误解。通过以上论述我们可知，在进行招贴设计色彩构成时，设计师应从整体出发，一方面注重色彩的对比、调和等组合关系，另一方面又要注重色彩的联想、象征性等心理效应的运用，努力打造出和谐统一的色彩关系，最大限度地提高色彩构成的价值与招贴作品的影响力。

色彩构成范文第4篇

[关键词] 色彩构成 教学实践 改进

色彩构成,是研究色彩的产生及人对色彩的感知和应用的一门学科,是一门重要的研究色彩组合规律、创建方式的基础学科之一,是一个科学化、系统化的色彩训练方式。目前,我们对色彩构成教学方法还是相对比较传统,在这样的教学方式中存在着明显的缺陷:一是相对比较注重对色彩理论的试验分析,偏重已有理论成果的再现,不注重对色彩设计意识的培养;二是缺乏主题性设计的引入,缺乏色彩研究的创新思路;三是在表达色彩介质上有使用传统颜料的惯性,不明确颜料介质只是表达色彩的工具,色彩构成教学的目的不是对颜料的掌握,而是培养学生对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力。

一、一般性色彩构成教学实践的优劣

色彩构成教学,是通过对色彩物理、生理、心理、视觉、联想、象征等方面的研究,来培养学生对色彩表现力的把握和创造性思维。在传统的色彩写生训练中,学生对色彩的认知是相对模糊、感性的,通过色彩构成的教与学,使其逐步走向相对清晰、理性的认知,从而达到对色彩语言更深入的了解和掌控,为以后的专业设计学习作好铺垫。

一般性色彩构成教学,大多采用传统模式,通常是教师、黑板加粉笔的教学手段授课。学生在你讲我听的方式中接受教学内容,再通过手绘练习,以作业形式呈现出来,终极由教师进行品评。这种方式的优点,使学生锻炼了手绘表现技能,掌握了基础绘图工具;但是,作业过程中,学生将大量精力放在色彩的摹仿及颜料调配上,不注重色彩设计意识培养,缺乏创造性,同时还困惑在颜料调配不均等表现力差等现象中。整个教学模式追求理论的完整性,注重对色彩理论的试验分析,偏重已有理论成果的再现,不注重对色彩运用的感性分析;不明确色彩构成学习的目的是培养对色彩的熟悉、审美、整合和表现的创新能力。学生深感课程枯燥、乏味。当课程结束后,如云里雾里,形成摹仿轻易创作难的现象,为日后的专业设计设下了障碍。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时,教师往往以字代色,致使两种或多种色彩的对比及调和效果,学生只能通过联想加以比较,直观性较差。尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生,这一点表现得尤为明显。学生在后期的实际应用中,很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中。出现了摹仿不成题目,创作却难上加难的情况。有的学生甚至要求再重新讲解相关的色彩知识。这些都说明,前期的教学模式存在着一些问题。

基于以上原因,色彩构成应明确教学目的,抓住课程自身特点,及时调整教学方式,注重教学实践的改进,在培养学生的创造性思维和设计能力方面下工夫。

二、色彩构成教学实践的改进与探索

色彩构成教学目的是培养对色彩的熟悉、审美、整合和表现的创新能力。

1.利用多媒体加强基础教学

在以往教学中,教师限于口头表述,学生只能靠想象体验色彩。教学中,我们可借助于计算机这一媒体更加直观地讲解色彩构成的基础知识,充实课堂的学习内容,调动课堂的学习氛围,激发学生的求知欲,使学生轻松地把握色彩规律。这是以往传统教学中教师用文字表达,学生靠联想往感受所达不到的境界。以《色彩知觉的视觉残像》这一节为例。假如用我讲你听的灌输式教学方法,学生完全不明就里。而教师把色彩视觉残像的现象借计算机这一媒体制作课件,把现象直观地表现出来,使学生有了一点头绪。然后,他们会带着迷惑,再通过对色组的长时间注视实验,实验结果有了,那么,色彩视觉残像现象就一切尽在不言中。学生不但轻而易举地透彻理解了色彩知识,而且在一瞬间也发现了色彩构成的学习原来可以在乐中获取,这就激发了学生的学科学习爱好。

颜料不是唯一表达色彩的介质。因此,在教学过程中,让学生知道还能采取以电脑取代颜料作为完成色彩构成训练的介质有可行之处。

电脑作为现代高科技处理信息的工具,为我们提供了强大的摄取、存储和处理视觉形象的功能,为色彩构成教学提供了一种全新的设计表现形式和巨大的艺术潜能空间。

2.注重图样收集,提高色彩配色能力

在教学过程中,应有意识地加重配色能力的培养。通过典型实例,运用色彩学的理论分析,讲解色彩配色原理,体会优秀作品配色的奥妙,进步色彩在各类设计中的巧妙搭配,如服装设计色彩配色、包装配色、影视广告配色。另外,通过配色练习,使学生把握配色在实际设计中的应用。因此,注重图样的收集和整理、再处理是设计的催化剂,我们应充分利用其对色彩构成教学完善发展的“刷新”作用,多收集优秀色彩作品,借鉴与创新为我所用。

3.拓展课题范围,改进主观心理色彩教学

主观心理色彩研究,是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践,主要以手绘形式表现“色彩联想”作业。在教学改进中,对作业形式不加限制的同时,又增加了一个用色彩表现“自我”的作业,要求学生通过主观色彩构成的画面来分析认识自己,表现属于自己的色彩。

“色彩联想”作业,一般要求学生按命题完成,强调表现色彩的主观心理感受,如“春夏秋冬”“男女老幼”等。然而,此类题目已沿用多年,学生可模仿和照搬的作品很多,不利于开发创造性。因此,在教学实践改进中,教师先自行设计了30套题目供学生选择,要求每个同学的选题不能重复。这些题目涵盖范围广泛、难易程度相当,比较有特点的如:强调速度表现的“火箭、飞机、汽车、马车”等。对“采集重构”作业的改进,体现在拓展采集内容、扩充选题范围,进一步引申到由自然景观、音乐韵律、诗词歌赋、数理逻辑、绘画名作的意境带来的主观色彩启示。

三、改进后的教学效果反馈

从改进后的教学效果来看,活跃了课堂气氛,使学生的学习态度有所改变,学生作业质量得到提高,综合素质和色彩设计应用能力得以增强。由于改进后的教学形式充分利用了多媒体手段,使抽象的色彩教学更加具体,效果明显。

色彩构成不应只是知识与技能的基础,同时也要在教学方式上为今后更加复杂的实用设计做好准备,对教学方式的改进是必然和必要的,只有融综合设计素质训练于色彩构成教学中,才能使其和整个艺术设计课程设置结合得更紧密,更好地发挥纽带作用。

参考文献:

[1][德]约翰内斯•伊顿著.杜定宇译.色彩艺术.世界图书出版公司,1999.6.

色彩构成范文第5篇

色彩构成所包含的理论有色彩的三原色理论及自身属性；影响色彩的因素；有彩色与无彩色理念；色彩的混合原理；色彩推移与对比；色彩的肌理；形式美法则；色彩的生理和心理效应等。视觉赋予了色彩无穷的想象，比如对冷暖的联想。暖色有红、橙、黄；冷色有蓝、紫、绿。由暖洋洋的太阳、火焰、夏天联想到红色。当看到蓝色后就想到天空、大海、冰雪、冬天。随着年龄的增长喜爱也发生变化，色彩在人们心中早已生根发芽，年轻时候喜欢的黑、白、灰，随着年龄的增长，人们喜欢鲜艳的色彩。如：红、粉、绿等。黑色则让人联想到压抑、窒息。味觉中酸、甜、苦、辣反映在色彩中的感受每个人不同，看到柠檬黄和黄绿（偏绿）能想到柠檬与青猕猴桃的酸涩；橙色与红色联想到草莓与苹果的香甜；深咖啡色、绿色足以让人联想到咖啡、药、苦瓜的苦，顿时舌根就感到苦的感觉；辣味会让人想到红色的辣椒。其中包含的理论如能很好地运用，对计算机专业的学生来说无疑是雪中送炭。“天公领略诗人意，不遣花开到十分”，让人们带着好奇，慢慢掀开色彩神秘的面纱，在这里好好解读色彩。

二、色彩构成的产生与发展

赤橙黄绿青蓝紫，各种各样的色彩构成了一个五彩斑斓的美丽世界。生活的世界五颜六色，绚丽多彩，无论是清晨还是白天，我们依然能分辨色彩，感受到光的温暖，如果没有光的世界人们将看不到颜色，花无艳，草无绿，山无色，天无蓝。只因有了这些色彩，景物在晨光轻抚中醒来，绿的生机盎然，红的热情奔放，冬的银装素裹。即有“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”的美景，又有“万山红遍、漫江碧透、白浪滔天、红装素裹”的景物描写。还有“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。”这种磅礴气势，无一不说明色彩编织的不仅是美景，而是我们赖以生存的诗意盎然的感观世界。计算机专业色彩构成课程的开设，主要来自色彩的倍受关注和研究。

三、色彩构成之完美杰作

色彩构成典型的标志性建筑就属印度加尔各答建造的彩虹色的国际管理学院，它的外观尤如一个色环。色彩饱含着时尚与明亮，是国际上少有的以色彩本色组成的色彩推移范例。以红到蓝再到黄等过渡，给人一种清新脱俗的感觉。夜晚的水立方以它色彩的独特魅力，吸引着眼球。作为中性色它起着互补、调和的作用，有点小平凡，却不失温和和内敛的功效。由浅至深的变化使画面更和谐。家装设计中多数运用黑白搭配，灰色系为简约与典雅的装饰装修风格。美国插画大师ClaireHummel作品以强烈的色彩对比进行设计的人物，栩栩如生，把色相环上的相隔60度到180度的对比都运用自如，不失作品的生动形象。而华丽野兽派大师马蒂斯的作品更是色彩鲜明，主题突出，对比强烈。文艺复兴早期意大利著名画家桑德罗•波提切利（SandroBotti-celli）作品，配色常见的有红、绿等色，它利用隧道式构图把人物刻画得传神，入木三分。学会这些将引导专业学生在计算机领域更好地运用色彩。

四、应用

动漫设计中的重要因素是色彩，色彩可是动漫设计不可或缺的生命，使观者在欣赏故事情节的时候，享受这唯美的色彩魅力。场景的丰富与人物的刻画使作品深入人心。无论是有彩色还是无彩色，都有自己的强烈魅力，不同的颜色搭配，会产生不同的色彩心理。合理的色彩运用可以塑造人物性格，可以渲染情绪，可以抓住观众心理。无论作品风格是小清新，还是浓郁型，色彩无疑具有震撼人心的生命力。一部好的动漫作品，第一眼欣赏的便是色彩，一本好书亦如此。为动漫制作专业学生来说，只有掌握色彩构成原理，色彩及渗透的关系，为无数动漫爱好者创造出属于自己的原创作品。

当设计动漫人物时，先按照人体比例画出心中所想的草图，画面的黄金分割、对称、比例、重心、韵律等这些形式美法则运用的初级阶段。当手稿应运而生后，就开始在PhotoShop软件里进行下一步的手绘。如二维动画需要在Flash里进行绘制；而三维动画就要在3DsMAX里进行人物的制作。无论是二维还是三维动画，都离不开所学的色彩构成理论。最后贴图过程就是最关键的步骤了，如果没有强大的色彩构成理论的系统学习，怎么能产生生动的人物形象和逼真的画面场景。人们渐渐地喜欢自拍，把形象做成Q版人物，运用色彩知识，进行动漫设计。日本著名漫画家手冢治虫与藤子不二雄的作品哪一个不是家喻户晓，手冢治虫1952年作品《铁臂阿童木》与藤子不二雄的《哆啦A梦》倍受小学生以及大人们的欢迎。个人比较喜欢《夏目友人帐》的唯美色彩。动漫行业在中国是一个朝阳的产业，越来越多的不同年龄段的人都在喜欢动漫游戏与动漫影视作品。当人们不满足电脑游戏的时候，无疑随着手机游戏的兴起，越来越多的设计者们更是忙于用吸引人的色彩及角色进行动漫的设计，因为它的最大特点是时效高，不受时间与地点的控制，随时随地的应用。

五、色彩构成在平面设计中的应用

平面设计中色彩的应用更为广泛，如广告设计，网页制作，标志、标牌LOGO设计，室内、外建筑设计，手绘设计，书籍装帧，海报等各类印刷品的包装设计。色彩的感观效果远远大于线条本身的表现，色彩具有吸引第一感官的魅力，蕴含美学、心理学等知识，色彩可以使人产生好奇、兴奋、热情等联想。

景观设计、室内外设计就是更好地运用色彩构成理论进行设计。比利时建筑大师gerardmichel手绘作品用色彩理论诠释了建筑上的特点，无论是彩铅画还是马克笔作画，还有电脑进行家装设计都离不开色彩。台湾著名设计师梁敏川先生在景观设计中色彩柔和，彰显大气。而日本手绘大师什本达广作品更注重细节的刻画，进行平面设计是很好的范例。计算机平面设计专业的专业课中，最主要的是PhotoShop、CorelDRAW、平面构成、网页设计、3DsMAX等，这些知识的学习，哪一项也离不开色彩构成的理论。用PhotoShop与CorelDRAW软件进行广告与标牌设计时，多是运用色彩的对比与协调、用字体的变化与背景的衬托来达到表达作品本身的意义。以暗衬主，以少衬多，以此来吸引观者，达到美轮美奂的意境。海报的设计更是把色彩因素考虑得十分娴熟，让读者首先映入眼帘的就是作品本身的色彩。我们在商场购物，每一个包装袋都经过商家的独特构思，也是突出主题，色彩鲜明。小到结婚用的请柬中的大红色为主调的喜庆画面，品牌啤酒的商标等小标识、宝马标识中的蓝与白之巧妙，都是精心设计的色彩作品。如果能对色彩进行很好的运用，就能在平面设计中小荷才露尖尖角。

色彩构成范文第6篇

关键词：服装，构成，KENZO

美国色彩研究领域有一种理论叫“7秒钟色彩”，就是一个人对一种商品或事物的认识，可以在7秒钟之内以色彩的形式留在人们的印象里。国外相关机构的研究表明：一种产品能进入消费者的视野并瞬间留下印象需要的时间是0.67秒，第一印象占购买决定因素的60%，而这60%是由色彩带来的。这也充分解释了为什么绝大多数人到市场购买服装时都是先挑选衣服的颜色。

因色彩在消费者选择过程中具有极强的视觉冲击力，故其在消费者的选择视觉语言中占据重要的地位。这种冲击力能唤起各种情绪，甚至会影响人们的心理感受。如鲜艳的橙色、红色给人的视觉感受是明丽的，引人注目，极易令人兴奋，而蓝色恰恰相反，它是所有色彩里最含蓄的，是理性的象征，给人宁静、纯洁透明的感觉。因此，在服装设计构架中由色彩所传达的视觉美感起着重要的作用。更何况现代人对于服装的选择早已不仅仅是为了遮寒蔽体，时尚美观才是新一代年轻人追逐的重点，因此服装色彩组合搭配所传达出的视觉美感也就变得尤为重要。

“形式是内容的外部表现”，这与一个人的气质是由内通过谈吐、行为举止向外表现出来有异曲同工之妙。在说明内容重要性的同时也充分表明了形式是表达美不可或缺的桥梁。“美的形式是由形式符号点、线、面所构成”。在数学上我们曾经学过，点动成线，线动成面，当然面动成体这里就不加考虑，这也就是强调了点是构成线的要素，线是构成面的要素，即由局部到整体，只有充分合理的配置好组成整体的局部要素才能创造出完美的整体效果。而构成色彩形式美的主要因素有色彩的节奏、色彩的平衡、色彩的比列关系等，因此本文主要从构成色彩形式美的节奏、平衡、比例三个主要方面进行讨论研究。

1.色彩节奏是服装色彩形式美的基础

说到节奏，大多数人会联想到音乐，是的，节奏一词来源于音乐，不同的秩序和规律就形成了不同的听觉感受，并由此带给人们情感上的共鸣，如沉重的、欢快的、急速的或平缓的等等。故能表达丰富美感含义的节奏这一词汇已被广泛应用于各种艺术创作中。色彩节奏就是最典型的代表，其按照色彩一定的理论依据将流行趋势和审美标准有计划、有目的并有秩序的变动，以求得三者的协调统一。具体来说，构成色彩的方面有色相、纯度、明度、冷暖、面积、位置、形状等。其中任何一个因素在排列、组合形成色彩节奏时都发挥着自身的张力。俗话说的好，无规矩不成方圆，任何事物只有按照一定的规则处理才能达到整齐划一有秩序的效果，而将色彩有组织、有系统的依照美的规律，在变化中求统一，在统一中求变化，才达到最和谐的视觉效果。所以说色彩节奏是服装色彩形式美的基础。色彩统一与变化的色彩秩序关系，充分体现了其色彩属性和色彩组成因素，不同的节奏和律动可以通过不同秩序的色彩组织来表现。色彩的节奏一般有两种形式有规律节奏和偶发性节奏。

1.1有规律节奏

有规律节奏即通过色彩的点、线、面等单位形态的有规律的出现，体现秩序美感。有规律节奏通常包括渐变节奏和重复节奏两种形式。其中，渐变节奏性能广泛存在于日常生活中的方方面面，是一种极其普遍的视觉形象。依据绘画透视的原理，绘画中的对象会产生一种近大远小的现象，如由道路两边的电线杆、树木等可以延伸到远方的事物，生活中的许多自然现象都包含渐变的形式特点。

而服装色彩的这种渐变与方向、大小的渐变有着相似的原理。将构成色彩的这些因素如色相、明度、纯度、冷暖、形状、面积、位置等按照某种定向规律作循序推进系列变动。如色块状可由小至大或着由大至小渐变，色彩上可以由浅至深或者由深到浅渐变。如图1-1所示是著名的高田贤三品牌下新一代的设计师Humberto Leon和Carol Lim在2012年推出的草绿色系列服装，很明显可以看出该系列就是运用渐变节奏对色彩的明度进行了处理，使得视觉效果不那么跳跃，而是具有层次感，从而使得服装起伏柔和优美而抒情。第二种是重复节奏，重复节奏主要包含连续反复节奏和交替反复节奏两种。前者是指同一种要素色彩进行连续几次的反复，而后者指色彩要素的两个或两个以上的方面，如方向、位置、色调以及质感发生着交替变化，其变化可以在明暗程度相同的情形下通过不同的色形状来调节，也可以在形状、面积大小都相同的情况下，通过以明暗不同来变化。如图1-2所示，是KENZO在2007秋冬会上展示的服装，此服装就是对色彩采用连续反复节奏让紫红色重复的出现，同时设计师使用了格纹、圆点作为主要的图案装饰，让服装散发出摩登又典雅的味道。而图1-3的服装上部分是运用了青绿色和黑色在方向和位置上进行重复出现，下半部分是对色调和质感上进行交替变化。我们不难发现用有规律节奏方法处理色彩，可以使得服装活泼而多变，效果可强可弱。

1.2偶发性节奏

偶发性节奏是由多种简单重复性节奏组成，如图1-4所示是KENZO在2005春夏会上系列服装，正如大多数人所知道的KENZO一直以色彩新颖闻名，而近两年玩的是疯狂，与众不同的款式加上鲜艳的花卉色彩，但其鲜艳的色彩在运动中的急缓、强弱、行止以及起伏等环节会受到一定规律的约束。色彩运动感很强是该品牌服装的特点，同时其服装层次感及其丰富，形式多种多样，因此使得该系列服装具有不寻常的味道。

2.色彩视觉心理平衡是服装色彩形式美的根本

“艺术家之所以追求平衡，乃是因为平衡本身是人所需要的东西”。服装的这种色彩的平衡主要指的是人的视觉心理平衡，当人一眼看到服装时，首先会被服装的色彩所吸引，从而引起一系列心理的感受，当服装色彩通过设计师的调和后达到视觉心理平衡，从而产生一种和谐美，这也是色彩视觉平衡是服装色彩形式美的根本所在。然而平衡并非平等，更多的意义指的是均衡，主要是由于色彩的阴暗、轻重、色度强弱、色彩面积大小比例、位置排列方式等因素而造成的，是影响服饰整体均衡感的基本因素，在具体的服装色彩设计中，只有当色彩的冷暖、色彩的轻重、色彩的膨胀与收缩、色彩的前进与后退、色彩的艳丽与素雅以及色彩的明与暗适当变化其面积位置关系时，才能达到色彩视觉心理平衡的效果。色彩视觉心理平衡一般有三种形式：色彩对称、色彩均衡和色彩不均衡。

2.1色彩对称

对称是一种绝对的平衡，色彩对称是色彩平衡的最稳定形态。对称作为一种形态美学构成形式，广泛存在于自然界中，譬如各种植物的花叶和动物的皮毛色大多呈对称形式，对称形式在视觉上给人一种自然、安定、平静、稳重等感觉。通常有左右对称、上下对称、放射对称、回旋对称等。如图2-1所示，运用了色彩左右对称平衡，给人安稳的视觉感受。

2.2色彩均衡

色彩均衡是一种非对称形式，虽没有对称形式带给我们安定的视觉感受，但均衡作为形式美的另一构成形式，给人传达出的是活泼、自由、生动、丰富的感受。要使色彩达到均衡的效果，就必须理解色调的概念以及一些配色技巧。色调就是人们通常说的主色彩，人们的感情意识和性格通常会由主色彩传递出来，如忧虑的冷色、热情开心的暖色等。如图2-2，该服装主要运用了白色、浅蓝色、翠绿色、枚红色、大红色、淡黄色等色调，在绿色调与红色调之间采用标准色的队列中相邻近的黄色调做配合。从该服装色彩运用上可以看出在画面的局部应使用少量小块的对比色以达到和谐的视觉效果。并且更需要注意的是由于蓝色和红色对比色相感鲜明，各色相互排斥，两色相表现出既活泼又旺盛的特点，这一特色可以在服装配色搭配环节中通过处理主色与次色的关系，以求达到服装配色中各色组的调和；同时通过色相间秩序排列的方式，也可以达到服装色彩统一和谐的效果。如图2―3所示，该服装款式简单，主色彩只有深蓝色和米白色，根据黄金分割率和色彩的轻重感来分配两色的面积大小，从而使服装的整体达到视觉心理平衡的效果。

2.3色彩不均衡

分析了这么多关于色彩均衡案例我们也不得不谈及一下色彩的不均衡，不均衡是指不能达到均衡的色彩布局形式，称之为色彩的不均衡。在对称轴的上下或者左右显示色彩的大小、冷暖、轻重、强弱存在显著的差异。而这种色彩不均衡往往表现出视觉和心里的不稳定性。对于一部分人来说，由于色彩的不均衡不能达到他们的视觉心理平衡，从而认为不均衡是不美的，而对于那些身处在这个标新立异的大时代环境下的多数年轻人来说，由于不均衡有时新和极具有运动感的特点，在一定的条件和环境下，特别是在均衡服饰色彩关系随处充斥着的环境下，不均衡作为一种新的均衡被人们认可和接受，称为“不均衡美”。

3.色彩的比例关系是服装色彩形式美的关键

“创造色彩美，从美的形式看，各种关系最重要的就是比例关系”。色彩的比例关系直接影响着服装的整体的表达，因此服装整体的色彩的比例也就成为了影响服装整体视觉效果的关键因素。色彩比例包含色彩的搭配组合设计中色彩比率、比较、相对的关系。主要包含两个方面的含义，一是色彩本身调和程度与自身对比的比例关系；二是组合式色彩设计中，其局部与局域、整体与局部的数量关系以及色彩面积、位置、长度顺序等因素与色彩排列的比例关系。而这些都是影响色彩整体风格和美感的关键因素。

3.1色彩与面积

色彩是通过一定的面积、形状和位置表现出来的，也就是说通常人们是根据面积的大小、形状方向与轮廓、色彩的分布等因素来认识一块颜色的。而其中色彩的面积大小直接关系到色彩意向的传达，如图3-1和图3-2所示，它们只运用了黑白两种色彩，但由于两图黑白色彩的面积大小不同，给人传达的视觉感受自然就大相径庭，譬如图3-1黑色只在画面中占约15%时，那么它可能只起到点缀的作用，如图3-2时当黑色面积占到整体90%时，那给人的感觉会大不相同。要想服装的整体色彩比例达到视觉上的平衡还应注意色彩的同化效应和色彩的膨胀与收缩，由于色彩的同化效应，因此在并置的两色或者多色的组合设计时，若是想得到鲜艳明亮的色感，就尽可能的采用较大的面积进行设计。色彩的膨胀与收缩是指由于暗色和冷色有收缩感，亮色暖色有膨胀感，因此设计师在配色设计时，若想要达到色彩的平衡，暗色和冷色的面色就要适当大些，亮色和暖色面积就应该适当小些。

3.2色彩与形状

形状是色彩存在的形象之一，所以某种颜色的存在一定伴随着某种形，接着被我们所感受。而对比着的色彩会因形状的变化而受其影响，只有当色彩和形状协调搭配组合时才能创造出整体和谐的视觉效果。如图3-3所示，圆形给人一种轻快、圆滑、极富流动的感觉，同时它也象征着不停运动积极向上的乐观的精神，同暖色调给我们的心理感受有着异曲同工之妙，如果要寻求同色相适应的形的话，总而言之，在一般情况下，其色彩与现状的表现力具有相同的功效，相辅相成。

3.3色彩与位置

一个成熟的服装作品中，很少出现一种色调占据较大的比例，都是多种色调比例面积的相互搭配，比如红色占了40%、黄色占了30%，或者还有其它色调也占用了大面积，故在之一情形，其主色调不单单包含一种颜色。若两种相同结构和色调的服装，我们随意改变其中一件服装的色调的位置，其两种服装的视觉效果将截然不同。当然要想作品的视觉效果平衡完美，具有视觉冲击力自然离不开数学上的“黄金分割率”，即简约比数为1：1.618，在实际服装设计应用中常将各色彩比例控制为2：3、3：5或5：8等比例，以求得服装整体的平衡、和谐、美观的效果。如图3-4所示，黑白色面积达到黄金分割比例，视觉上也会达到和谐平衡的效果，显得知性、经典、时尚。

色彩构成范文第7篇

一、色彩与音乐的融通关系

有一位音乐家曾和一些画家、设计家做过这样的尝试，即先由画家即兴作画，再由他本人（音乐家）即兴作曲，再由设计家即兴创意……如此继续反复几次，可以构成奥妙无穷的“气场循环”。我们从这一“行为艺术”中，可领悟到音乐与设计皆是通过听觉和视觉传递美感的，它们之间在听觉和视觉上有着强烈的情感共振和形式上的融通关系。

色彩构成是高校设计专业的基础课，学生通过能感受到色彩丰富的表现性和色彩与人之间的亲密关系。色彩还助人们识别对象，从曾经见过的形象中去想象从未直接接触过的形象。总之，色彩的物理刺激直接导致人的某些心理体验，然后又产生知觉中其他感受，以至形成一连串的心理效应。所以，色彩构成中所涵盖的点、线、面都是富有张力的生命体，不同的色彩和不同的色彩构成表现形式能营造出不同的视觉效果。音乐的内涵，亦是人类文化的一个组成部分，音乐语言是由音乐的各种要素旋律、节奏、音色、和声等组成的，音乐中的每首乐曲，每一个音符都有着它自己的魂灵。它是充满灵性的，只有具备文化、具备天性、具备敏感心灵的人才能感受它、体验它，进而表现它。从这一点看，音乐与设计在价值定位上是很有共同点的。

形式融通在于，视觉与听觉艺术都是易于抽象化的语言。色彩构成能产生声音、音乐的抽象美。那么，色彩构成的人性化表现更是具有较大的抽象展示空间的，声音虽不能与它本身的发源体相脱离，但由于人的声音是有个性的，人的声音还由于环境、心情等因素的而发生变化。由此，我们可以减弱发音本体的印象，把注意力引向其抽象性的表现上。如声音的高低可用色彩的明、暗程度来表示，高的音具有明亮感，低的音具有黑暗感，吐词清晰的声音用纯度高的色彩表现，含糊的声音用纯度低的色彩表现。而作为艺术作品的音乐，我们可以感受声音本身音色和力度上的强弱变化。因为声音的强弱变化、速度快慢是阐释乐意的重要手段之一。

二、色彩构成中如何表现音乐的韵律美

色彩构成练习中要渗透和表现对音乐的理解和感受，只有当几个音或音群组成的旋律线条结合起来，并产生与之相应的节奏和调性，才能表现一定乐感。其中，节奏是作为完形来把握的。在旋律中由于有一个音在发生变化的印象，所以先后出现的音能保持一种连续存在性。这就是音乐的“冲击力”。当然，马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对他们来说不是对象。这是为什么，因为他们没有培养自己的审美。”①而优秀的设计师受到音乐的震撼和启发后，会抓住对音乐的主要感受，体会乐曲是抒情的、轻快的或是凄凉的、忧伤的……同时还要觉察乐曲的创作背景和音乐家的个性和风格，力求达到一种与音乐家创作时十分相似的情感境界。我们知道点是一个跃动的因子，在音乐视觉化的平面设计中，它的表现形式是丰富的。它的大小形态是随着音响的高低变化而变化的。线是二点之间的移动形成的。音乐中只要有“声部”间的横向运动，无论低声部，中声部，高声部，只要音的点在连续在进行在运动，即成了自身的“线”。在平面设计作品中，线的长短、粗细、曲直、浓淡和线的方向还能体现人类丰富的情感和审美情趣。平面设计中“面”的形态可分为几何形、有机形、徒手形和意外不规则形。而音乐中的“和声学”就是随着“面之乐”的而兴盛起来的。这些“面”的形态是决定音乐主旋律的重要因素。在设计师眼里音乐与平面设计都有和谐的比例，音乐的和声美就是设计的形态美，不同形态的“面”能给人以迥然的视觉观感和心理影响。所以设计师以“面”来体现对音乐的通感，起到一个整体控制的作用。同时我们还能把对乐曲的通感用色彩三要素来表现，高亢激越的乐曲有一种振奋精神的感觉，可用高明度鲜亮的色彩表现；嘈杂不和谐的音乐则有一种不鲜明的浑浊感，可用纯度较低的色彩来表现；而情感变化丰富、华美的乐章则用丰富的色相来体现。炽热奔放的乐曲可用暖色表现，神秘悠远的乐曲可用冷色表现。三、与平面设计之间的融通

21世纪，堪称为设计的世纪。而促进设计的重要因素之一，应是加强设计与其他艺术学科之间的交流，注重设计与音乐之间的融通性。它山之石，可以攻玉。设计艺术可从音乐学科中汲取营养，丰富和强化设计的视觉效果和表现力度。音乐与设计二者之间的转换是有可循的，也是十分有趣的。美妙的音乐能给设计家以想象的空间并从中得到启迪，也会给设计作品的创新带来意想不到的契机。所以，一个设计师应具备基本的音乐文化修养，提高自己的艺术情趣，用自己的设计智慧去把握设计作品的形式和风格。音乐视觉化的创作过程，是一种培养设计师联想力、想象力的形象思维过程，是对设计师创造性思维的挑战与延伸，它是个体通过亲身体验、感悟后，以真实、独特、个性的方式表达的富有“冲击力”的视觉作品。灵魂艺术家的先驱之一梅特林克说过：“世界上没有任何东西具有灵魂对美的那种兴趣和接受力。因此，几乎没有什么人能拒绝听从一个沉溺于美的灵魂的指引。”②音乐中的韵律抽象美渗透运用到平面设计的色彩构成中去，这就是一种美的指引，它融入了设计家的个人情感要素，打破了时空界限，突破了专业藩篱，它融具象与抽象、形与色以及所有构成语言为一体，充分体现了音乐与设计在视觉与听觉上的融通与促进关系。

今天，日益加快的生活节奏已让人们进入了一个“图像”，音乐视觉化作品不像音乐那样短促，也不像它那样迅速消失，它较为适合现代人的阅读习惯，它能引导人们从另一种渠道去感受音乐的存在，用另一种方式去欣赏音乐的美，同时还能唤醒人类潜意识中深藏着的美好情感。平面设计中用色彩构成来体现音乐的韵律美，旨在表现现代设计的语言和设计的视觉效果，它能促进和提高设计作品的个性化色彩的表现以及其独特风格的形成，它既丰富了现代设计作品的表现内涵、增添了设计作品的人文气息，也是对现代设计的一个有益的补充，是设计理念的进一步推进和发展。是现代设计对人类精神的的途径之一。

注释：

①转引自金开诚《文艺心概论》，北京大学出版社，1999年1月，第2版第342页.

②转引自(俄)瓦·康定斯基《论艺术的精神》，出版社，1987年7月.

：

[1]赵晓生著.走进音乐，上海音乐出版社，2000年4月版第34页.

色彩构成范文第8篇

一、色调

所谓色调是画面色彩的总的倾向。一般在艺术作品中所占面积大的颜色便从视觉上成为主要色调，即主调，它是统一画面的主要色彩。主色调起协调色彩关系作用，非主色调色彩必须服从主色调的协调。非主色调围绕主色调调整色彩，可避免色彩的零乱、纷杂、不和谐的弊病，因此画面主色调是绘画、装饰性绘画，以及工艺美术设计不可忽视的重要环节。人们习惯上将色调从色度上分有亮调子、暗调子、中间调子；从色性上分有暖色调和冷色调；从色相上分有红调子、绿调子、蓝调子等等。

在装饰艺术创作中还常以单一色组成色调，如各种不同的红、不同的绿、不同的蓝等组成的同类色系。而在色彩纯度方面，可用改变饱和度的办法，形成强纯度和弱纯度色调。强纯度称之为鲜艳色调，弱纯度称为含灰调。一般来说，单一色调总的特点是柔和的，越是色彩纯度低的，色彩越柔和，与柔和相关的是清晰度低。因为同类色系主要是基于明暗深浅的变化，因此要防止造成色阶的混淆，平淡和不明快的后果。

亮调子和暗调子，主要是由色彩的明暗状态形成的。色彩的明暗变化无穷，掌握色彩的明暗变化，是设计色调的关键。在画面上不仅要组织色调和色块的结构，还要考虑画面的黑白关系。在艺术创作中亮与暗、黑与白要统盘考虑，但一定要特别注意明度的对比和点缀，只有这样才能使画面更生动、活泼。

在装饰画创作中黑、白、灰、金银色这些被称之为极色的色彩，属于无彩色系，有人也把其称之为"补救色"。如黑色能增进邻近暖色之暖，白色能减弱邻近暖色之暖，反之冷色近于黑就失去光明，邻近白色则增进光辉。金银色在艺术创作中主要起点缀和中和作用。

二、色彩对比

色彩本身不是单独存在的，在生活中总是一种同多种色彩并存的，即任何存在的色彩总是被周围更多的色彩所包围，正是由于色彩之间的相互关系，才产生交相对应的作用。一盏灯的光，无论白天还是夜晚，视觉感受都是一样的，但我们的眼睛所看到的灯光感受却是随周围环境变化而变化。同样感受，一种色彩感觉，通过背景色彩的变化有如色彩本身起着变化，这仅仅只是视觉上的错觉。在装饰画中的色彩效果往往是运用这种对比和反衬的视觉上的错觉来增强或减弱色彩感觉。

通常色彩的对比包括：色相对比、明度对比、冷暖对比。

色相对比包括对比色、邻近色、同类色对比。色相差别越大，对比越强烈，色彩越鲜艳明朗；反之，则减弱，色彩变得单纯、柔和幽静。其次是明度对比，是指色彩的明暗深浅程度。具体说就是有色彩系的明度是以无色彩系的明暗来确定的，在自然界中同样的色彩因光照差异可产生不同的明度变化。如从人们的视感觉来测定，被减弱光照之后的红、橙、黄，看上去比常规下的这几种色彩要暗些，而绿色和蓝色则亮些。第三，冷暖对比。冷暖色调属于色光的物理特性上的区别。所谓冷暖，主要是人们对色光的一种心理联想。往往人们对色彩冷暖的判断不仅依靠眼睛对色彩的感觉，而且还依赖联想，所以色彩冷暖及其对比属于色彩心理作用的范畴。如红、黄、橙光度较强，有扩张及迫近视线的现象，产生热能的大部分是这类颜色。火的红、霞光的橙黄，使人有温暖之感，称之为暖色；青、紫、绿光度较弱有收缩感和远离视线的现象，使人产生冷的感觉，称之为冷色。树阴、海水、雪地属于这类色彩。

三、色彩象征

自然界万紫千红五彩缤纷，美丽和谐，色彩本身并没有感情，但当人们看到色彩时，总会引起某种心理联想，由于不同的社会、民族、信仰、性别以及修养等因素，人们对色彩会有不同的感受，并随着时间的推移，环境的改变，年龄的增长产生变化，从而在人们心灵中激起感情的波澜。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”就是深秋的红色对诗人的感染，由此引发了诗人的诗兴。

色彩构成范文第9篇

关键字：光明度 纯度 色相

一 色彩的产生及属性

1.色彩的产生

人们要想看见色彩，必须具备以下三个基本条件，缺一不可：

1.1是光，光是产生色彩的条件，色彩是光被感知的结果，即无光就无色彩。

1.2是物体，只有光线而没有物体，人们依然不能感知色彩，正如美国宇航员登上月球的照片，它的背景是漆黑一片的太空，什么也看不见，当然也就看不见色彩。

1.3是眼睛，人眼中有视觉感色蛋白质，大脑可以辨识色彩。人的眼睛与光线、物体有密不可分的关系，三个条件缺一不可。

从这个意义上讲，光、物体、眼睛和大脑发生关系的过程才能产生色彩。人们要想看到色彩必须先有光，这个光可以是太阳光的自然光源，也可以是灯光等照明设备发出的人造光源，当光线照射到物体上，物体吸收了部分光，而反射出来的光线被我们的眼睛看到，视觉神经将这种刺激传递给大脑的视觉中枢，我们才能看到物体，看到色彩。

物体色与光源色的关系是非常密切的。当光源色与物体色配合使用得当时，会增强作品的表现力，而不恰当的使用，也会毁坏对象的形象。如用暖红色的光线照射肉类食品，会使其表现得新鲜，引起食欲，如用蓝、绿色照射，其效果不堪设想，会使它变得像发了霉一样。正确的光源色与物体色的配合，在展示设计、装潢设计、广告摄影及环境艺术设计等领域中被广泛地应用。

2. 色彩的属性

一讲到色彩的属性，我们往往直接地联想到色彩的三属性，即色彩的明度、纯度与色相。其实，有一个属性与上述三属性同样重要，那就是色彩中的黑、白、灰。

2.1 无彩色中的黑、白、灰

2.1.1黑色：黑色是所有色彩中最暗的色。从理论上讲，黑即无光或不反射光线。但事实上只有一种情况下成立，那就是宇宙中的黑洞。我们所看到的黑色，至少反射了4％左右的光线。因此，建议在艺术表现中把黑色理解成为――低明度的色。有人要问“为什么画面的暗部总画不好，不透明”?试想一下，如果把对象的暗部理解成黑加白的变化或单色素描，纯灰转到亮面时，自然不透明；如果用深紫红色加墨绿色混合当黑色使用并转向亮面时，紫红色多绿色少，色彩就呈现为低明度的色，而且暧昧十足。当紫红色少绿色多时，就会成显为低明度冷味十足的色，而不是死黑、死灰。不少优质的进口油彩就有这种情况。当浓重使用它们时表现为黑，将它稀释时，则明显地有其色相感。

2.1.2白色：白色从理论上讲是全反射的结果。就如阳光照射之后直接反射人我们眼中所看到的颜色。实际上再白的色总要吸收大至5％左右一定量的光线。所以，在颜料或纸张等中是没有纯白色的，认识这点是很重要的。在绘画、设计中未经调和过的白色一般不能直接使用。在一物体上以白色画高光，或用白色描绘白布，或运用亮处加白、暗处加黑的表现方法都不是正确的方法。在绘画、设计艺术表现中，任何色彩的表现都是在相互关系中体现的。所谓白色是在比较中获得的真实感，因此，直接使用白色是不当的，尤其是绘画作品。

2.1.3灰色：当物体表面吸收约25％以上光线时它即呈现为灰色。反射光线少是暗灰色，反射光线多为亮灰色，灰色的特性属中性。它可以用有彩色混合而成，也可以用黑色、白色混合得到。不能忽视灰色的使用，灰色可以使任何色彩表现的效果加强或者削弱。任何一个鲜艳夺目的色彩，混入灰色就可以变得暗淡无光，就好比我们常讲的“在脸上抹灰”一样，同时，它还可以通过与其他的色彩对比使用，使与之对比的任何一种色彩表现得精神焕发。比如一个色彩脏．在它的边上对比一笔灰，它会由于对比的作用猛醒过来，表现得十分饱满而有生气。大师中不乏使用灰色的能手，如野兽派代表画家马蒂斯，将纯色与灰色并置，使鲜的更鲜、浊的更浊，表现手法惊人。

二 色彩的三属性

我们看到的所有色彩同时具有三个基本属性。即：明度、色相、纯度。

1.明度：色彩的明度指的是色彩的明暗程度。在无彩色中明度最高的是白色，明度最低的是黑色。从白色到黑色中间出现一系列明度不等的灰色，从亮灰色到暗灰色，我们把这一系列的明暗变化称为明度系列，对于光源色来说也称为光度、亮度等。在有彩色中也有明暗的差别。最亮的是黄色，最暗的是紫黑色，其他色彩居中。这是因为各色相在可见光谱中的位置不同，光波的振幅宽窄范围不同造成的。黄色在可见光谱的位置居中．对人的视觉感知度较高，所以看起来明亮。而红色，尤其是紫色，处在可见光谱的边缘，再向外就是不可见的紫外线了。且紫色的振幅也比较宽，因此看起来显得比较暗，这一点在某种程度上也决定了不同色相的性质和表现价值。

2.色相：色相是指色彩不同的相貌。色相中以红、橙、黄、绿、青、紫色代表着不同特征的色彩相貌。就像我们眼中看到的彩虹一样，将红、橙、黄、绿、青、紫色首尾相接就可以形成色相环，也称之为纯度. 色相环中的秩序化，表明了从某一种色彩过渡到另一种色彩的秩序。忽视了这一点，是会出现错误认识的。而不正确的认识会反映到作品中，尤其是在绘画写生创作中，不了解某色到某色必须经过哪些色相，就打乱了色彩过渡的秩序。因为在光线照射下的物体，除了物体自身反射光线而形成的物体色的关系外，光照本身也是有秩序的，这种秩序是非人为的，它属于光的自然本质。

3.纯度：指色彩的鲜、浊度，也有人将其称之为艳度、彩度。

色彩中以红、橙、黄、绿、青、紫色等基本色相的纯度最高，黑、白、灰色的纯度等于零。人的视觉生理在心理特征和主观联想的作用下，对某些色彩的感知最敏锐。如红色，人们往往把它与火焰、血液的联想体验交织在一起，因此对它的感知敏感度较高，对绿色的感知度较低，余下的色彩在两者之间。

在对纯度概念的理解过程中，值得重视的问题：是三属性中明度和纯度不一定为正比。一个色的明度高不表明其明纯度就高，明度低也不表明其纯度就必然低。

参考文献：

色彩构成 何凡人民美术出版社 2008

色彩构成 王平 四川美术出版社 2005

色彩构成范文第10篇

【关键词】平面构成 色彩构成 商品包装设计 平面装潢设计

商品包装设计是一门综合的艺术，既有平面的设计又包括立体的设计。立体的设计主要指造型问题，而画面主要展示面却是平面的设计范畴。在一个商品包装件中，商品包装的主要展示面，也就是宣传画面是商品包装设计的“重头戏”。很多时候，商品依靠其精美别致的包装画面来吸引消费者，从而达到促销的目的，起到“无声的推销员”的作用。

如何使商品包装设计的平面装潢设计精美独特呢？这就离不开“三大构成”中的平面构成和色彩构成的系统学习和训练。我们知道，商品包装设计的平面装潢设计主要由视觉的设计四大要素构成，这四大视觉设计要素相互作用，共同构成了商品包装的平面视觉效果。而“三大构成”中的平面构成和色彩构成正是对视觉设计四大要素的学习进行强化和训练的（注意，其中“文字要素”在平面构成里归纳到“图形要素”中）。

首先，平面构成是研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象或抽象形态）按照一定原理进行分解、组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计。其主要研究图形的创意、肌理的设计以及空间和骨骼。学习平面构成，是培养学生的艺术形式审美感知及情感体验的有效过程。

一个商品包装上总会有图形、色彩、文字，而这些都需要以一种有效的编排形式组织起来，形成一个视觉空间。这个视觉空间是商品和消费者之间的桥梁，向消费者说明和宣传产品。如果空间混乱，消费者识别时就会遇到障碍，无法理解，从而影响到购买行为。例如图1是一个吐司面包的塑料包装。包装造型模仿了鲸鱼的形态，鲸鱼的“肚量”不言而喻，之所以模仿鲸鱼形态正是因为借此形象比喻产品是大容量包装。这点可以从包装上“鲸鱼”张大嘴巴却无法完全吞下所有的吐司面包这样的形态中看出来。白色、蓝色和塑料的透明的属性色与夸张的图形相结合，给人一种简洁明快、自然大方的感觉。图形运用平面构成中的简洁与夸张的手法；整体造型则运用的是平面构成中的拟态形式；画面主要图形排版为横向骨格，商品文字则用短弧线骨格，两种形式不同又走向类似的骨格编排使整个画面生动活泼，充满趣味。加之色彩之间对比响亮，整个商品包装件显得格外简约而不简单，形态别致而醒目。

其次，色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成有着不可分割的关系。色彩构成是研究色彩的学科，它研究色彩之间的相互作用，研究人对色彩的知觉和心理效果，创造新的色彩效果。

在商品包装设计中，色彩有着举足轻重的作用。第一，不同的色彩能触动人的不同的情感（如色彩心理学），不同的时代、不同的人对色彩有着不同的审美反映。在进行商品包装设计时，遵循色彩的设计原理对于突出产品特色，促进销售有着重要而积极的意义。例如现在很多食品类商品包装就充分的利用了色彩设计的原理，拿最常见的果汁饮料来说，设计师在设计时常常使用产品的原料属性色：橙汁用橘色代表、水蜜桃汁用粉色代表、葡萄汁用紫色代表……之所以用产品的原料属性色来设计，除了暗示果汁的口味，符合人们的惯性思维也象征了其口感的纯正。而这些设计色彩的运用原理正是色彩构成中讲到的“色彩的情感”和“色彩心理学”中阐述的理念。

第二，当消费者看到一件商品时，很多时候先入眼的是商品包装的色彩而不是图形。现在的超级市场商品琳琅满目，同种类而不同品牌的商品一一陈列在货架上。消费者的时间有限，想要从众多商品中快速找出自己想要的商品，大多是依靠商品的色彩来快速区分。这多是因为包装的色彩设计面积大些，便于消费者识别；而图形的设计面积相对会小一些，并且有精致的装饰，消费者识别起来会耗去更多的时间。例如消费者想要买一瓶矿泉水，走到纯净水、矿泉水类货架时首先就已经利用商品的色彩进行了快速的商品区分。果汁类、咖啡类、牛奶类这些产品因为都是饮料类，因此会在纯净水、矿泉水类货架的附近。但由于彼此间不同的包装色彩，会有着鲜明的视觉区域区分。比如果汁的包装色彩通常会色相多，纯度高，视觉感明快；咖啡的包装色彩通常会色彩浓郁、沉稳，灰调居多；牛奶的包装色彩通常会色相较单一、简洁，明度偏高；纯净水、矿泉水类的色彩则清澈、自然，颜色遵循产品色彩或产品原料的色彩，给人一种凉爽洁净的心理感受。就是这种视觉上的差异，使消费者能够在缤纷的饮料区快速地找到自己想要的商品。

第三，从色彩的创意上来讲，在一个区域内，商品的色彩也有着对比、警示、提醒和宣传的重要作用。例如农夫山泉的矿泉水包装，与众不同的大红色使其从众多不同品牌的矿泉水中脱颖而出，在满货架的蓝、绿色中鹤立鸡群。消费者很容易被这醒目的色彩所吸引，进而加大了消费者购买的机率。因为其率先反其道而行之，大胆地突破了设计纯净水、矿泉水类包装常用蓝、绿、白等产品属性色的设计思路和模式，因此取得了极大的成功。而在其之后，同样打破常规、使用粉色调的娃哈哈纯净水，相比之下就不那么引人注目了。

综上所述，可以看出平面构成和色彩构成是商品包装设计的基础学科，只有学好这两大构成，才能夯实商品包装设计平面装潢设计的基础。正所谓“基础打不牢，学问攀不高”，有多深的根基，才能筑多高的墙。

参考文献：

[1]过山，谭曼玲，赵小芳.现代包装设计[M].长沙：湖南人民出版社，2014.

[2]朱和平.产品包装设计[M].长沙：湖南大学出版社，2007.

[3]贾尔斯・卡尔弗（GILES CALVER）.什么是包装设计？[M].北京：中国青年出版社，2006.