艺术与文化论文范文

时间:2023-03-20 12:54:26

艺术与文化论文

艺术与文化论文范文第1篇

中国美术家协会外联部的青年美术家刘中在“2008奥林匹克美术大会”上以10幅作品的规模在大会上举办了个人特展。他在《冠》、《祥》、《崛》等多幅作品中巧妙地融入了五环、祥云、鸟巢及其他体育元素,独特的创意和风格令人叫绝。这种大胆的创作促进了体育和艺术的近距离接触,促进了体育和艺术跨学科的交流,为体育文化和艺术的融合谱写了新篇。“新北京,新奥运—体育雕塑展”在北京展览58天,盛况空前。共有83件作品在此次展览中展出,作者们以充分的激情,用雕塑语言表达了祝北京申办奥运成功的心愿。雕塑作为艺术的一种表现形式,他通过一些人们熟知的运动项目,充分利用体育元素的潜在影响力,在弘扬奥林匹克精神的同时拉近了人们和雕塑的距离。

国内体育元素和陶瓷艺术关联性的研究不多,与本研究主题相关的论文和著作更少,通过收集和梳理发现主要是从体育文化和陶瓷文化的关联性进行研究。“陶瓷从远古时期起就和体育结下了不解之缘,她作为一种载体,记录了人类的体育实践。他认为陶瓷独特的造型和内涵,为研究古代体育文化提供了实物依据”。这也是我们人类祖先最早把体育元素和陶瓷结合在一起的物证,这些珍贵的古陶瓷足以证明体育元素和陶瓷可以很好的结合的,他不仅是艺术的交流,还是文化的交流,更是生活的交流“陶瓷文化源远流长,其中,体育运动为陶瓷作品的创作提供了取之不竭的素材。陶瓷制品在了解探寻体育运动历史方面,在促进体育事业发展方面都起着不可忽略的重要作用,两者之间有着千丝万缕的联系”。

景德镇陶瓷文化和体育文化同样有着悠久的历史,在他们发展的历史长河中,有意无意的相互交流,在社会高速发展的今天,时代造就了两个文化相互融合的紧迫性,如果她们融会贯通将推动两个文化高速前进,为景德镇陶瓷艺术的发展,为体育文化的传承,为和谐社会的文化建设社会注入新鲜的血液。不管是研究还是实际的作品都展现了体育元素和景德镇陶瓷艺术的融合,特别是奥运会上的474件“景德镇奥运瓷”及七十三款陶瓷的奥运特许商品,他们以时尚的外形、丰富的内涵、厚重的中国传统文化充分的说明了体育元素对景德镇陶瓷艺术创作的价值。

2.结语

从以上研究成果可以看出,体育元素从远古时期就渗透到了社会生活的很多领域并在陶瓷艺术素材中有所体现。陶瓷艺术创作的素材选择体育元素开始或许只是偶然的记录下了当时的一些体育现象,但一当陶瓷艺术家发现了体育元素与陶瓷艺术之间良好的相互促进关系,他们就开始有意识地系统创作。相互间从进行简单的应用过渡到两种文化的融合状态,对社会和经济的发展起到了直接或间接的作用。时至今日景德镇陶瓷艺术的发展已经不容乐观,亟需改革、创新和突破。体育元素的成功应用对景德镇陶瓷艺术的发展来讲有很大的启示,已经有艺术家和学者在对体育和陶瓷的融合进行研究,实际已经证明体育元素在陶瓷艺术的应用已经比较成功,特别是景德镇陶瓷艺术在北京奥运会上的表现就更加能说明体育元素在景德镇陶瓷艺术中的应用价值。

艺术与文化论文范文第2篇

1活在黑桥

生活在黑桥对每一个人来说都是一项全方面的锻炼与挑战。在黑桥的居民区中,狭窄的巷子,无章的商业招牌,以及乱搭乱建的现象,使原本规整的二三层楼群变得鳞次而无法栉比。除人口基数大以外,人口分布密度却呈现出严重的失调。在地理空间上划分,位于黑桥村西偏北部的居民区,一间60平米的两室一厅民宅除了主卧、次卧要独立为单位出租外,仅有的客厅也要装修成隔断间对外租售,就这样无论是幸福的三口之家还是新婚的二人世界,都要面临至少6人生活在60平米的公共空间里。由此可见,无论是从人口居住密度,还是煤气、水、电的能源消耗方面,亦或者说是二氧化碳和氨气的排放量来看,都是严重超标的。而位于村子北偏东以及东南部、南部的仓储区、工作室区则呈现出地广人稀的景象,对于这一区域的艺术家们来说,工作室的租金在每日每平米0.5到1元之间不等,自来水基本为臭的近几年有所改善,供电为工业标准,每度约在1.5元左右。在黑桥,餐饮行业曾经是一个问题,一来是像样的餐厅很少,二来是卫生无法达标,因此每次就餐后也最好订制一份与药店止泻专柜搭配的套餐,而随后开业的蓝房子酒吧,小美厨房和后院披萨,当然还有著名的六道院烤全羊,也填补了黑桥村餐饮业正规军的空缺。

2矛盾黑桥

黑桥是一个矛盾体,他的矛盾来源于其中各个方面的差异。大量的现居人口和恶劣的生态环境;进一步是杂乱的村落,退一步是繁华的望京城市;接受过高等教育思想前卫的艺术家与来源于乡土思想保守的务工人员这一对对差异促成了黑桥社会关系中的复杂性于多元性。黑桥村与其他的城乡结合处有着相同的特点,只不过与它比邻的是北京这个巨无霸的世界大都会,因此各方面的对比会显得更加尖锐。前文笔者描述了黑桥的人口分布,而巨大的生活消耗也促使黑桥村出现了大量的生活垃圾,通过雨水的渗透导致地下水资源污染,从而进一步影响人们的生活,因此,日益增长的社会人口与不断下降的生存环境成为了黑桥村的客观矛盾。除此以外,房地产开放商的风吹草动,也成为黑桥人民最关注问题,一方面看重房租便宜,文化集群努力的挤入黑桥。另一方面,因担忧随时可能发生的拆迁而惴惴不安,这似乎加重了黑桥人民生活中危机感,也成为很多艺术家创作的灵感。因此,希望长期稳定的居住诉求和国家频繁的房地产开发成为了黑桥村更大的现实矛盾。

3创新黑桥

过黑桥村是中国当代艺术最活跃、最前卫的文化地带,在艺术发展形式多样化的今天,任何单纯的媒介都已无法满足艺术家们对创新的渴望,一种全新艺术表现形式的孕育也将黑桥的艺术活动推至文化舆论的风口浪尖。由于这种艺术形式开始于黑桥而且并没有在美术史方面得到一个定性,因此,笔者暂时将其命名为“互动性的艺术事件化实验项目”(以下简称“互动性事件”项目)。对于这一“互动性事件”项目的产生并非偶然,其源于一个具有创新性的艺术集群,从最初由蔡东东,胡尹萍,江波组织,但尚未开始就已经被警方结束的“乡村马戏团”项目和同为他们策划,酷炫十足的“长安街拉力赛”,随后则是崔灿灿享誉全国的“夜走黑桥”,以及蔡东东人气爆棚的“众神殿”建庙计划,再加上刚刚结束不久的于伯公“伏特加”艺术实验项目,都是这一模式的典型代表。以崔灿灿的“夜走黑桥”为例,策划人崔灿灿为本次项目所设定的游戏规则决定着所有的作品并非为观众而展示,其对空间不设限制、不设保护,对艺术家的进入不设时间和媒介限制,在这里所有人的创作仅仅作为一种参与的态度而存在。但事实上,当我们慢慢地来看这些参与其中的作品,我们会记住什么样的作品?会记住谁的作品?事件性的人做的事件性的作品以及被重复转发次数多的才会让我们的印象更加深刻。而对于人气爆棚的“众神殿”项目艺术家蔡东东则是运用了“众筹”的思维方式,并假借当今发达的自媒体传播,号召更多的人参与到艺术作品的整体创作中,每一位参与的艺术家,在不受任何限制的情况下所创作出的作品“神”都可以看作是单独的艺术本体,而在历经数月的创作积累与彼此互动之后,完成整体项目的事件似乎也在无形之中生成了一份艺术的文本,这份文本通过作品的累计展示和图片文字等资料的记录,而产生了艺术的实体。当人们再次回顾整个项目时,究竟记住了哪一件艺术品似乎也并没有那么重要了,这种互动性的艺术事件化过程却给人们留下了深刻的印象,在同一时间成为众多参与者与关注者的集体记忆。当我们回头重新审视这些艺术事件时,会看到在规则和艺术家创作动机之间有互为因果的关系存在。当处在某一特定的语境下,首先,抓住第一手的感觉并对其转化,从而成功地引起广泛关注,这已经是进入一个可被阐释系统的重要一步,这也就是“互动性事件”行为的创作和反应方式。如果在这一艺术形式的阐释系统中,可以长期出现文本语言的互相转译,那对艺术家来说就已经做到了创作作品的圆融。在创作结束之后,作品是否存在已不重要,重要的是在阐释的语料库中有其作品的可被阐释的一条词条存在。这也被视为艺术创作进步的一大重要表征,但是又可能将艺术创作推向更大的形式化表象,导致终结创作原始目的。这也是目前西方提倡“本真主义”的重要原因之一。对于黑桥村文化艺术现象的研究将成为笔者长期从事的一项工作,面对这一游走在主流意识形态以外的文化载体,黑桥村正在以全新的面貌走上中国当代艺术的舞台。笔者相信在若干年后,当我们的年代已经成为了历史,黑桥村的文化现象与艺术尝试必定会在中国当代艺术史之中留下浓墨重彩的一笔。

艺术与文化论文范文第3篇

1.1专业文化艺术以群众文化为舞台,并依靠其壮大力量群众文化活动是艺术家或文艺专业人才展现的场所。专业文化艺术的发展要以群众文化为舞台,因为群众文化活动为群众提供了文化消费的场所及艺术享受,并实现了对人的锻炼,为专业文化艺术提供了大量的人力资源。⑴专业文化艺术的发展,需要一个舞台,而群众文化培养了一批批文化艺术产品的受众,扩大了文艺产品的消费渠道与范畴。比如《喜羊羊与灰太狼》《猫》等文艺产品,因为受众多,才能取得良好的经济与社会效益,故提高人们的艺术爱好与审美水平至关重要。群众文化活动则具有这一影响力,如开展文艺讲座、展览、演出等活动,都是扩大文化艺术影响的重要方式,为专业文化艺术创造了更大的生存与发展空间。⑵专业文化艺术的壮大需要人力资源,而群众文化准备了大量生力军。人才是专业文化艺术事业发展的关键。许多艺术家、作家等艺术工作者则是在群众文化活动中诞生,这说明群众文化壮大了专业文化艺术的力量,为其提供了有利的发展环境,是文化艺术加速发展与壮大的有效途径。

1.2专业文化艺术有利于群众文化活动的繁荣发展通过开展丰富多彩的专业文化艺术活动,不但能够提高群众的审美能力与欣赏水平,还可以刺激文化消费,有利于文化产业的繁荣与发展。从整体上来说,由于受到社会环境、职业、文化修养及经济条件等因素影响,群众文化活动的人,其总体水平要相对低于专业艺术者。专业文化艺术活动的增加及技术水平的提升,一方面有利于文化艺术的发展与繁荣,一方面又拉动了文化产业链。在专业文化艺术的熏陶下,群众的艺术视野不断扩大,审美能力与欣赏水平也提升到了一个新的层次,最终使得群众文化无论在内容、形式上,还是在创造技巧、表演等方面都取得了明显的进步,进入到了一个新的发展阶段。

1.3群众文化为专业文化艺术提供充足人才源在群众文化活动中,涌现出了一批批的文化艺术爱好者,并成为著名的作家、画家、艺术家。无数事实验证明,许多艺术人才都是在群众文化活动中被发现,经过专业培养后才成为具有影响力的艺术工作者。换言之,群众活动为专业文化艺术活动提供了充足的人才源,是专业文化艺术的原动力与人才库,对专业文化艺术的加强后劲发展具有巨大的推动作用,也是专业文化艺术有力的后备军。

1.4两者是相互渗透,循环互补的关系群众文化与专业文化艺术都是文化事业的重要组成部分,均以满足人们需要为目的。群众文化活动有着广泛性、普及性的特征,专业文化艺术是在群众文化活动的基础上发展而来,是对前者的补充与完善,两者相辅相成。两者的作用与地位无高低差别,只是在文化建设事业中分工不同,群众文化会制约专业文化艺术的繁荣与发展,专业艺术则能推动群众文化活动的进步,两者相互渗透、相互补充,是一种循环互补的关系。在这个过程中,两者相互配合、相互作用与相互补充,从而有利于保证文化事业的平衡发展。若不重视群众文化的发展与繁荣,专业文化艺术则失去根基;若无专业文化艺术的推动,群众文化则很难进步,两者缺一不可,相辅相成、相互渗透、循环互补,共同维持着文化的平衡发展。

2.小结

由上述可知,群众文化活动与专业文化艺术作为人类精神文明的重要组成部分,两者是相互渗透、相互促进与循环互补的关系。只有两者共同发展与繁荣,才能实现对各自生态环境的优化,进而保持良性循环,在取长补短的情况下不断进步与发展,最终有利于文化事业的繁荣与发展。

艺术与文化论文范文第4篇

在“振兴川剧”的大背景下,我省广大川剧艺术从业者和专家学者们,从多种角度、不同层面提出了与川剧艺术发展有关的创新体制机制和培养优秀人才、创作现代剧目、扩大宣传影响、重点开拓市场等各个方面的建议与措施,在实践中收到了一定成效,但仍然未能从根本上改变川剧作为川内文化传承重要内容的市场价值地位。要想探求川剧发展目前面临困境的原因和突破口,就要多在观众当中去寻找答案。2011年,四川师范大学历史文化与旅游学院刘桂村就对273名在川游客(主要为中青年人)进行了一次问卷调查,结果显示:川剧作为四川非物质文化遗产的重要组成部分,其主要文化价值的体现被游客视为一种单纯的休闲娱乐方式和文化代表符号,其经济价值能够得到认同,游客愿意在川剧上消费,但游客对川剧在推动社会文化发展、提高民众素养等方面的作用不甚了解或认同。可见川剧在省内旅游产业中虽然占有一席之地,但多数游客对其价值定位仅仅停留在文化符号和精神消遣层面,并没有充分认识其应有的社会价值和市场价值。尽管具有不同文化背景的外地游客对川剧艺术接触较少、了解不深,不足以完全代表所有观众对川剧的认识,但也客观地反映出了为数不少的观众缺乏对川剧艺术的基本了解,对川剧文化价值与市场价值的认识存在不同程度的偏差与误解,值得我们深思与探究。事实上,川剧的传统剧目十分丰富,据统计,川剧传统剧目大约有三千多个,现有本可查的传统剧目也有两千多个,但这些剧目表现形式的多样化、创新化问题尚待有效发掘,很多剧目还沉寂在书库中,鲜为人知。即使是经典剧目的经典唱段,也只是在各类院团和票友、戏迷中传唱,无法形成众人高歌的生动局面。总体上,川剧艺术的文化价值展现和市场化运作空间尚未得到有效开发。要推动川剧艺术事业的大发展,就必须坚持在传承中创新,必须深度挖掘川剧的文化价值和市场价值,不断尝试新的传播形式、拓宽宣传推广路径,想方设法地促使川剧艺术有效冲破其他多元化文化艺术媒体形式的重围,构造起能够把川剧艺术的新八字方针外化为推动川剧艺术产业化变革、振兴川剧艺术市场繁荣的实际应用,充分发挥出推动社会文化发展的能动作用,才能让更多人认识川剧、了解川剧,并喜欢上川剧,让川剧在戏剧的百花园中求生存、谋发展、焕发出生机与活力。

二、推动建设数字化“中国川剧文化艺术公共信息服务平台”

当前,文化产业已经成为知识经济的重要组成部分,在经济发展中发挥着十分重要的作用。同时,科技已渗透到文化产品创作、生产、传播、消费的各个层面和关键环节,成为文化产业发展的核心支撑和重要引擎。从全球科技与文化融合的态势看,主要由数字技术和网络信息技术掀起的科技热潮,不仅实现了对传统文化产业的改造提升,还催生了一大批新的文化形态和文化业态。在此背景下,推动建设基于实景地图和位置服务的网络数字化“中国川剧文化艺术公共信息服务平台”,正是利用现代网络数字技术全面创新传统川剧保护与传承形式、宣传与推广路径,积极催生川剧艺术全新生存业态与发展创新形态的有益尝试。

(一)重要意义

“中国川剧文化艺术公共信息服务平台”(以下简称“平台”)是为用户提供实时地理位置信息和标点单位多媒体信息、川剧文化艺术交流探讨、艺术作品及衍生产品、虚拟现实实用电子商务等综合服务功能的大型网络综合服务平台。可以满足不同层面用户对川剧文化艺术的个性化需求,有利于促进川剧艺术社会公共服务功能的全覆盖。平台以全面创新的川剧艺术资源数字化信息与文化休闲娱乐综合服务的深度融合模式,实现真正意义上的川剧艺术作品(包括衍生产品)数字化随机储存与调用展示、仿真还原与研究开发、宣传推广与市场拓展功能,并借此构建成现代川剧文化艺术资源系统化、标准化、可移植、能够与现代电子传媒技术充分融合的庞大数字信息数据库。平台可以满足包括移动互联终端用户在内的不同人群对川剧遗产在艺术传承、开发利用和商务应用等多方面的个性化服务需求,打造全新的川剧艺术保护、传承、推广及市场营销,可以极大地提升川剧艺术数字信息化建设水平,对文化强省以及创建国家公共文化服务体系示范区具有很好的实验性推进作用。

(二)建设目标

平台以构建可视化、交互性的互动展示及大数据相关应用服务的实践研究为依托,以发挥信息技术对于川剧文化艺术事业发展的重要支撑和推动作用为目标,旨在与传统的川剧实体演出场馆设施互为促进,建立起快速拓展川剧文化艺术作品用户群的便民惠民综合服务平台。该平台基于在线实景地图漫游、在线综合电子商务功能,集“三媒合一”理念、“云服务”理念和Web3.0技术于一体,全面创新川剧文化场馆设施全景可视化应用和管理系统,致力于未来川剧市场运作的数字化、信息化,以及互动体验模式下的综合服务平台建设。

(三)实现功能

平台建设为川剧文化艺术创作和理论建设构建网络化、国际化的数字推广体系和对话机制,全面满足川剧艺术领域的数字化动态全景仿真视听体验需求,全面整合传统的川剧场馆设施展示、交流形式,形成理论与数字应用协同发展的市场化运作体系。

1.多系统集成平台定位于利用川剧场馆基础设施的综合信息数据挖掘,开发带动川剧艺术事业滚动发展的市场运作,是融川剧实体场馆、设施设备全景展览和剧场演出、文化交流活动等多媒体数字信息技术于一体,集成基于实景电子地图技术的实时漫游互动系统自助式消息生成和系统,以及电子商务系统的最新一代综合平台系统。获得授权的用户能借助本平台快速观览有关川剧文化艺术的网络展览展会,切实解决在川剧文化艺术作品(产品)展览展示过程中,因实地场馆有限导致的大量作品(产品)只能在库房储存,而无法全部公展的尴尬。系统具有普遍意义上的开放性、兼容性、可扩展性、跨平台性、可集成性、可伸缩性等特征。

2.多技术集成平台以“电子地图多媒体信息集成”为基础,根据对于现代川剧文化场馆设施的展览展示和电子商务服务的需求,集聚川剧艺术领域发展链中的关键共互技术和数字川剧文化场馆全景展示技术,以一套统一的体系架构跨越单机和网络互联应用,满足不同终端、跨平台的一体化连通与交互,支持服务器、桌面、Web和移动端的统一管理,支持在系统之间、部门之间、层级之间实现快速迁移和自动同步数据,具有离线应用和在线更新技术,以及实现分布式、多级别、支持多终端的空间数据保障流程。同时,在系统中针对不同应用模块,采用相应的数据库高速I/O存储技术、实景图像采集技术、虚拟现实PVR增强技术、360°全景图示及720°物体旋转环视技术、实时实体仿真模型测距技术、全景数字图像生成技术、移动终端全景漫游技术、电子商务端口安全接入管理技术等,确保平台在数字技术应用中的领先水平。

3.多信息集成平台以实景电子地图为基础框架,重点展现中国川剧发展的历史轨迹、地域分布、发展全貌及现状;川剧各流派的历史分布及现状;代表性剧团、传承人和剧目等。通过文字、图片、360°实景展示、虚拟现实仿真和实时视频播放等多媒体技术,展示各信息节点等场地的准确地理位置和综合信息。各地图标点单位信息集成包括平面信息编辑管理、三维信息加载,涵盖场馆设施简介、演出资讯、川剧文化旅游目的地在线订票业务等。平台提供动态新闻展示、演出信息和在线订票支付功能、位置信息服务、会员服务、川剧名家展示、在线视频收看、移动在线交流、信息在线共享、游戏娱乐、票友精彩选文阅读、川剧绝活展示、优秀剧作推荐等不同功能内容及高速搜索查询功能。获得授权的用户可通过接入标点单位自己标注预约的演出场地或交流聚会地点,自助活动通知、演出新闻、精彩照片等多媒体信息。

三、结语

“中国川剧文化艺术公共信息服务平台”是促进当代数字科技与川剧文化融合、促进川剧艺术交流与弘扬而组织研发的全新一代文化产业数字综合服务平台。该平台在一般性地理信息的基础内容上,进一步扩充地图标点单位信息容积,进一步强化多媒体信息技术集成,并提供综合完善的电子商务信息查询和在线交互等市场化运作功能,是通过“产学研用”运作模式,创造川剧文化艺术领域的网络化、市场化应用的创新尝试。希望借助该平台,能更好地实现和发挥好川剧艺术的社会效益与市场效益,让这门优秀的民族传统艺术在数字网络时代焕发出新的勃勃生机。

艺术与文化论文范文第5篇

唐代舞曲歌辞中关于丝绸的描写很多。如武平的《歌辞•妾薄命》:轻罗小扇白兰花,纤腰玉带舞天纱。疑是天女下凡来,回眸一笑胜星华;薛能的《舞曲歌辞柘枝词》:意气成功日,春风起絮天。楼台新邸第,歌舞小婵娟。急破催摇曳,罗衫半脱肩……罗是丝绸的重要品种,其特点是质地轻薄,丝缕纤细,其经丝互相绞缠后呈椒孔形,散热性很好,作为大运动量的舞蹈,用罗作为服装是不错的选择。“罗衫半脱肩”同时也是可资玩味的,当下,夏季流行的露肩衫,从历史角度看并不新潮,早在唐代就有了,这也没有什么奇怪,新旧是由观者生活阅历决定的,谁看过唐代这种舞蹈?所以大家感到新颖。我们之所以将舞蹈与丝绸并列在一起作为课题研究,是因为其具有内质的同一性,舞蹈是以千姿百态的人体动作为语言来塑造艺术形象、抒发感情,它们都是以轻柔飘逸带给人们愉悦。丝绸不少品种贴身、圆润,使舞蹈语言更加清晰流畅,展现出人体动作之美,古代与丝绸同时作为服装材料的还有葛、麻、棉织物,它们与丝绸相比就相形见绌了。

舞蹈,即手舞足蹈,穿着其他纺织材料的服装就不能那样轻捷舒展,如翘袖、折腰舞蹈动作,演员再好的袖式技巧和腰功,其艺术效果总会大打折扣。丝绸有良好的毛细管作用,我们将丝绸面料或丝绸服装一端沉浸在染液中,染液借着表面张力沿着毛细管上升,达到由深到浅的染色效果,极大地丰富了人们的色彩感觉。丝绸舞蹈服装具有先声夺人和符号化的特征,如当人们看到通过扎经染色织成的爱得丽丝绸做的裙子,就知道这是新疆维吾尔族舞蹈;人们看到身穿青莲色织锦缎做成的大袍的演员,就知道这是蒙古族舞蹈;看到腰间系有横条色彩“邦垫”围裙的演员就知道这是舞蹈。真丝绸属于动物纤维,染色相对比较容易,色谱较齐全,此外不会引起皮肤过敏反应。

然而,真丝绸也不是完美无缺的,还有不如人意的缺点,真丝绸坚牢度较差,舞蹈运动很大,特别是独舞演员的服装容易破。有人说舞蹈演员“台上身飞如燕,台后气喘如牛”,舞蹈是一种优美的体力活,演员往往汗流浃背,真丝绸服装沾上有盐分的汗水不及时洗涤,变得汗渍斑斑,不但影响美观,坚牢度也受到影响,真丝绸舞蹈服装容易折皱,不够平整,洗涤后要及时熨烫,现在舞蹈动辄几十人,服装洗烫需要花费大量的人力,还要更换已坏的服装,无疑会增加演出成本。现在舞蹈团体已改为自负盈亏的企业,这是不得不考虑的大问题。现在不少演艺单位都改弦更张,改用合成纤维仿真丝绸缝制舞蹈服装,合纤仿真丝绸经过20余年的试验目前已臻成熟,品种比较齐全,随着高温高压染色机的普及,色谱逐渐齐全。涤纶绸、尼龙绸坚固、免烫,而且耐腐蚀。更重要的是,价格相对真丝绸要便宜得多,所以这种面料在舞蹈界用的十分广泛。芭蕾舞《天鹅湖》的舞裙,采用仿生原理,裙子长度提升到极限,由多层仿真丝织物构成,同时向周围散开,像天鹅的翅膀。艺术效果极佳。

江苏演艺集团的大型舞蹈《江南行》全部服装面料都是采用合纤绸,水红色退晕的舞裤,上衣袖口部分有一道亮丽的蓝带,就连道具伞也是用合纤绸作为面料的。《江南行》舞蹈情韵缥缈,如梦如幻,将观众带入了“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”的意境之中,观众无不发出与诗人白居易一样的:“能不忆江南?”的感叹。舞蹈是综合艺术,其服装的作用不可小觑,丝绸与舞蹈的内质同一性在这里发挥了可观的作用。

艺术与文化论文范文第6篇

在俄罗斯的田野考察中,冯骥才真切地认识到,全民对文化怀有敬畏之心的重要。人们纪念古典的文学大师,是为了生活更美好。文化精神艺术精神的树立是要靠文化自觉的,全民对文化的敬畏才能真正达到全民的文化自觉。当物质富足了,但精神一片空虚只能导致更多的社会问题,更多的对文化的破坏和无知行为。在中国目前的情况下,从官员到开发商到艺术家本人,都在围绕着以金钱为目的的活动,文化的精神引领性已经让位给经济发展,民族的文化之根正在市场化和全球化浪潮中消失。文化的自信和自尊如果靠一些一心只为钱而谋划的艺术家和官员去树立当是民族的悲哀。在现代化进程中,文化的现代性价值破坏了农耕文明的传统,与现代性相伴的工业化工厂化水平正在大量地复制和拷贝文化,文化的价值成为赚钱的工具。如此下去,文化和艺术精神必然走向庸俗。俄罗斯民族特色的文化让冯骥才想到自己国家的民间文化。他认为,我国丰富的民间文化都在乡村,保护好这最后的文化堡垒,就留住了中国的传统之根。这是不是冯骥才传统村落保护的最初灵感之源呢。知识分子的文化先觉不是平白无故的,总是伴随着他长时间的生活积累和思考。这样的思考经过发酵必然形成超于时代的前瞻性认识。所有的文化保护都只是为了全民的文化自觉。遗产保护要从民间文化的保护做起。中国的民间文化特色的文化都在广大的村落中。冯骥才在不断的游历中对照着中国的文化现状,并形成具有影响力的认识,他的思考几乎成为今后中国文化遗产保护的方向。

二、如何保护中国的文化遗产

对于保护文化遗产,冯骥才有很多自己的创意,而这些创意又是结合他走遍世界后产生的灵感。在他的游历中,不论是对法国、奥地利还是俄罗斯,他都把中国的文化遗产现状和当地的文化遗产对照,寻找着适合我国的文化遗产保护的方法和思路。他说:“对于巴黎,我是个外国人,但我认为,巴黎真正的象征不是艾非尔铁塔,不是卢浮宫,而是先贤祠。”用一个外国人的视角看巴黎,他看到的是别人意想不到的东西。在他眼中,代表文化遗产的先贤祠更能代表法兰西民族的文化,因为那里埋葬着这个民族历史上最伟大的文化人。在他看来,这可以看出一个民族对文化足够的重视和尊重。他在巴黎的老街区行走,寻找这些街区的历史,发现老街区保护的关键是当地人的文化意识,他们对文化的自觉态度。而这样的自觉使得一个民族的文化得到完整的保护,这是保护工作的长久之计。在游历中,冯骥才对比着不同国家文化遗产保护的方法和态度。“意大利人绝对不把老城墙刷新,让历史的沧桑感和岁月感斑斑驳驳地披在建筑上,他们为这种历史美陶醉和自豪;但在奥地利,每隔一段时间建筑要刷新一次,他们总想感受到昨日的辉煌”。意大利人对老城的尊重,面对历史他们更愿意看到时间的流变对历史潜移默化的痕迹。而奥地利人更愿意历史永远是过去那样辉煌,不愿意时间给它留下太多印记。一个是顺其自然,一个是保持长鲜。这两种保护方法都有自己的道理。冯骥才对此表达了自己的观点。他认为,意大利的保护是让历史保持原态,甚至一砖一瓦都是岁月的沧桑。艺术家是让历史如新,如过去那般灿烂自然。他们的保护都是站在源头上的保护,而不是目前中国式的拆倒重建,或者修旧如新。历史不是垃圾,历史是我们文化的根源,是我们精神世界的重要组成部分。保持历史原貌,让文化遗产留住历史记忆,帮助人们恢复对文化的尊重。在《巴黎,艺术至上》中,冯骥才说:“在萨尔斯堡的修道院里已经找不到擅长手艺的修女,他们听说德国巴伐利亚州有一位名叫罗玛的女子,编织金线的技艺十分高超,就聘来作为教师,传授这种在萨尔茨堡几近灭绝的手工艺”。看上去只是叙述一件事情,其实是发现了一条文化遗产保护的方法和思路。开办遗产学习班,让濒危的文化遗产找到传人,并且要达到推广的目的。将修道院过去秘不传人的艺术推广至广大的民间,这是一条创意之路,其目的是在不损伤工艺本身的基础上,让文化遗产获得更大更深入的传播。其实这也是一种文化保护的应有之路,所有宝贵的文化遗产都应该为人类所共享,打破过去传统的传承方式是将保护工作推向深入的关键。保护除了将传统尽可能地原貌传承,还需要保护其文化的独特性。在文明的发展中,最应警惕的是全球化对文化独特性的摧毁。保持文化独特性,不同的国家有不同的经验。享受现代高质量的物质生活,同时追求美好的传统文化对精神的营养。这是每个当代人的理想生活样态。奥地利人对艺术对自然的热爱成为一个民族的追求。这不能不说文明的发展程度和一个国家的综合国力有关,和一个国家的富裕程度有关。脱离了生存的威胁,身心得到全面放松的时候,人类才可能充分地去享受自然。也只有脱离了对物质的过度依赖,人们才能充分地欣赏并爱惜身边的文化和艺术。当精神文化的需要成为民众的自觉时,我们的文化保护工作才算达到了真正的目的。同样是奥地利人,因为他们对文明的热爱对生活的热爱,他们更懂得去保护文化。在一系列的文化保护手段中,古堡的保护对中国的文化遗产保护应该有所启发。“奥地利把这些古堡古屋交给珍惜它的人,此措施真是聪明又高明。一个民族的历史文化不管曾经是怎样灿烂辉煌,但它在无文化的后代手里只能断送,在有文化的后辈手上才能永久发光。”

发挥民间的力量,让民众自觉地从行动上进行保护,而且给予民众完全的信任。这是一种理想的保护方式。让民众成为古堡保护的主体,让他们居住其中并成为古堡的保护神。这是对民众精神的激发,也是将文化遗产还之于民的明智之举。“人生第一问题,是人对‘物’的问题。‘物’指全部自然界,人生必须利用它,它亦即是我们首先遇到的障碍,或首先要解决的问题。”[3]可以说在当代中国,物质的极大满足已经让民众的人生第一问题得到了解决,但同时还该意识到,在利用和开发自然和物质的同时,那些遗留下的文化物质遗产也应该引起重视。所以,除去生存的物质需要,还有文化的物质遗产同样需要人类去关切。如果一开始就留意到了文化遗产对人类历史文化的价值,那么到现在人类将拥有多么丰富的历史见证。“每年第一天,萨尔茨堡州射击团的壮汉们,向着山野一齐开枪,在厚厚的大雪下沉睡着的大地被这声音栗然惊醒。人们放炮时的心理与中国人过年燃放爆竹是相同的:驱赶邪恶。”这是活态传承的文化,人们用自己的方式祈祷幸福。而这样的方式如果不被认同,就必然会走向灭亡。一种习俗的生命力在于遵守和演习它的民众。同样中国传统文化中有很多习俗在民间生存着,借助节日、宗教仪式、庙会等方式获得活力。它们的生存也有自己的足够理由,否则为什么那么长的历史,有的习俗已经消失,有的习俗还仍然存在着,并有继承和认可它的大量民间人士呢?“民间文化力求以笑声战胜阴暗严肃性极端表现而将其变为欢乐的狂欢节丑八怪,把由垂死的过往事物生产出来的更好的未来的新事物同过往腐朽事物的万世长存相对照。在这怀抱中死亡与初生相照面,由于腐朽者的死亡而诞生出新的生命。”自古以来,人们对生死的关照,对土地和天空的关照,都让他们从集体无意识的角度认同了死的无奈和生命的复活,大地与天空对人类存在的意义。所以无数的文学想象从那里诞生,宗教也由此找到了对人类精神引领的价值。在音乐城堡萨尔茨堡,冯骥才折服于当地人对文化遗产的态度,佩服于他们对家园满腔热爱。把旅游限制到一定范围,只为了环境的需要。这样的观念在当今的中国旅游发展中还不是一个被充分认识的问题。各地不断地开发旅游项目,吸引游客的眼球,振兴当地经济成为主要目标。萨尔茨堡人的观念启发我们,从一开始就要认识到环境保护的重要性,文化遗产不能只是使用还要不断维护,让文化遗产的生命力得到持续发展。而不是开发一处毁坏一处。冯骥才把当地人对环境保护的信念最终归结为爱,这非常重要。没有对文化对遗产的爱就不会有作为,就不会诉诸于行动。唤醒人们的文化行动,要唤醒人类的文化自觉,而文化自觉的唤醒关键在于心中对文化的爱。没有情感的热爱是盲目的,不可能长久。“在现代经济大潮的冲击下,那些散布在辽阔而边远的山山水水之间的乡村才是原原本本地保存农耕文明的地方!但那里也在变化。而且农村中历史文明的流失要比城市快得多!”怎样保护文化遗产,尤其是城镇化浪潮下的城市遗产和村落,冯骥才在萨尔茨堡似乎找到了思路。他认为,除了人们对文化的保护良知和爱以外,手段也非常重要,否则人们无法去阻挡一辆推土机,无法说服官员们放弃他们的政绩观念。冯骥才针对旧城和乡村的保护提出了露天博物馆的保护思路。他认为,通过把一些最为宝贵的文化遗产进行集中,然后对其周围生态进行整体性规划,或者对文化遗产比较集中的村落进行整体性的保护,最终形成人与自然的和谐存在,文化和自然生态成为统一。尽管这是受游历萨尔茨堡的启发,但经过他的仔细描绘,已经可以成为中国传统村落保护的一个较为理想的范本。所以,冯骥才经常说他真想把萨尔茨堡的保护经验请到中国来。走在异国的乡间,思考的全是中国的文化的问题。冯骥才用自己常年田野工作的经验和发现的问题比照国外的情况,给中国的文化保护提出一个个闪光的思想。当这样的思想成为共识后,就成为了可以推广的经验。目前的传统村落保护正成为中国政府大力进行的一项重大工程。冯骥才作为该工程的主要推动者和发起者,正好可以将自己的实践经验和思考应用到工作的指导中。走遍世界,拥有世界的同时,他也让自己的视野和见识成为国内文化遗产保护的助力。当今的中国需要看遍世界的眼光。

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