现当代文学范文

现当代文学篇1

纵观中国文学的发展，现当代文学的比较评价早在第一次文代会上就已经拉开了序幕。在当时的社会环境下，当代文学取得成就被给予了充分的肯定和认可，现代文学则受到了打压。然后，之后现代文学的发展不尽人意，很多流派逐渐淡出了文学舞台，更多的作家也随之退出，或者尝试不一样的写作方式，尝试改写自己的作品，当时没有获得成功。当代文学进入低潮。在文学的教学中，一些作家的真实身影开始远离课堂，取而代之的是一些被加工过的作家身影。改革开放以后，现代文学迎来了发展的春天。对作家的重新评价，重新对待文学现象。很多被认为排斥的作家开始受到重视，并且得到了数量众多读者的支持。发展至今，对当代文学如何定论已经成为了一个难题。从学术界来看，对当代文学的批评已经逐渐冷了下来，开始冷静地客观地看待当代文学。当时网络上对此却颇有微议。很多人偏激地认为当代文学垃圾，对其进行猛烈的抨击，并且借助一些不严谨的文学、评论作为佐证，闹得不可开交。虽然这其中指出的太多问题值得商榷，但是其另一个方面也反应出人们对现当代文学创作的不认可。以此相反的是，很多人对当代文学抱有相当乐观的态度，认为当代文学取得了其他任何阶段文学所没有取得的巨大成就，这也是现代文学衰落的重要依据。其中最让人感到兴奋和最具有说服力的就是莫言获得了诺贝尔文学奖。这是现代文学中任何一位作家都无法企及的，也是无法超越的。但是，我们也得认真思考，当代文学是否超越了当代文学呢?

二、当代文学部分逊色于现代文学

当代文学发展至今已经取得了很好的发展，出现了一批优秀的作品，但是和当代文学相比，在某些方向还是存在一些不足，相比现代文学来说显得比较单薄。下面将进行相关探索。

(一)现代文学中有特征明显的文学流派

文学作品的产出是作家思想的结晶，是作家对生活的观察和自己思想结合的产物，从这方面来讲，文学作品是作家独立的个人的劳动成果。但是作家离不开一定的文化创造氛围、思想的沟通交流、健康向上的艺术创造环境。这样，为文学流派的形成提出了土壤，同时也能够有效地提高文学创作的质量，使其发展兴旺。同一文学流派的作家有相似的意识形态、共同理想、大致相同的写作方法和艺术表现手段。流派的差异越大，他们的写作风格，体现的思想境界差异就越大。流派之间的竞争，促进了作家对社会和生活的深刻认知，是他们创作出优良作品的有力保障。在中国的现代文学中，发展出了许多著名的文学流派。如新月派、创造社、京派、海派等。各个流派之间尤其自身对社会的关注点，对生活特有的切入角度和思考方式。特别是流派之间意识形态的差异、政治理想的差异，写作的方法和表达的方式也存在明显的不同。由于差异的存在，流派之争经常存在，这也是作家互相沟通和交流的激烈表现方式，促使他们更能看到社会发展中问题存在的根本，对中国文明形成各自独特的有见地的见解，从而出现一些流派引领性的作家和具有代表性的文学作品，推动中国文学百花齐放，带动和影响了一批作家，促进作家的成长。和当代文学相比，中国现代文学像当代文学一样形成真正意义上的流派。如果积极的追究，只能说出现了一些“作家群”。“作家群”不是一个严格意义上的流派，虽然在对社会和生活的关注点、切入点、写作的方式、价值指向方面有相同的地方，但是其在意识形态、政治理想方面并无太大的差异。具体来说，这也是中国当代的国情决定的。随着中国的改革开放，外来文化侵入中国，对中国文化造成极大的冲击，中国思想界趋于活跃。但是很遗憾的是，这一活跃的思想抗争却能渗透到文化领域，现代的作家并没有受到绝对性的影响。政治思想和意识形态的完全统一是文学作品缺乏活力和思想深度。

(二)现代文学的经典作品多于当代文学

至今文学界对经典没有统一的定论，但是也可以从中窥知一二。所谓经典就是具有高度的原创，同时能够充分体现那个时代的思想价值，并且能具有相当的文化影响力，具有时代的穿透力，能够对现在和未来的读者产生思想的激荡和情感的感染和教化。经典的作品具有很强的生命力，经得起时间这个公正的法官的考验。经典的作品是不会被浩繁的历史齿轮给埋没的，而且还会在一个特定的时刻被进行重新的诠释，获得全新的生命力。非经典的文学作品的兴起只是一时，缺乏长久的生命力，一段时间之后就会完全销声匿迹。同时这些没有高度的思想境界，随着时间的推移，这些作品只会在多如牛毛的烟海中沉沦，没有再次获得生命的可能。从文学作品的发展来看，现代文学和当代文学的发展都需要经历更多的考验，才能涌现和确定经典的文学作品。经典并不是一成不变的，随着时间的推移而趋于稳定，确定其经典的地位。但是现代文学的发展比当代文学更早;而当代文学的发展只有短短的一二十年，还不足以产生经典的作品。同时如果从文学作品的思想高度和价值体现来看，现代文学作品中的体现时代的思想高度和价值取向远远高于当代文学作品。作品的独创性现代文学作品也是远远强于当代作品的。现代作品更经得起时代的检验和重新解读，其思想价值也是现存的当代作品无法企及的。文学作品和当时的社会环境存在难以割舍的关系。文学作品能够反映当时的时代变迁和思想变化，同时当时的社会环境是文学作品得以产生的土壤。现代文学作品中对社会的反应，对人性的剖析和理解，理想的追求和对人生的展望，这方面的艺术成就高于当代文学。

(三)当代文学至今没有出现大师

作家的思想内涵、精神境界是成就伟大作品的重要因素，也是成就文学大师的重要影响因素。当代文学作品不乏大师，如鲁迅，矛盾、老舍等一批大师的出现让现代文学显得熠熠生辉。大师能敏锐抓住时代的步伐，感触社会，看到社会中各种存在的问题，在文学作品中呼吁社会缺失的回归，对当时的青年有警醒作用。然而在当代的文学作品中，已经少了那种锋芒毕露和咄咄逼人，同时那股发人深省的气息也逐渐远去。套用一些评论家的话:“他们太聪明了”。这在90年代的作家中尤其明显，他们既能够在体制内游刃有余，同时还能博得市场的青眼相加。有些时候他们站在平民这边的，有些时候却又毫不保留地走向官方。当双方发生冲突时，他们往往保持缄默。我们知道，大师和世故是没有必然关系的。

三、总结

时代的发展、文学的进步促使中国现当代文学的融合，这已是当代文学发展的必然之路。但是也必须客观地看到现当代文学客观存在的差异，以此对现当代文学做出合理的评价分析，才能更好地促进中国当代文学的发展。

现当代文学篇2

关键词：中国；现当代文学；现代性

前言

20世纪90年代以后，文学领域对现代性问题的研究越来越深入，可以说现代性已经成为当前文学研究的重要话题。对于现当代文学中的现代性，一方面促进了新的艺术、审美观念的形成，另一方面也对传统艺术的审美造成了毁灭性影响，对文学艺术带来了不可逆转的改变，因此，对于中国文学的现代性是一把双刃剑。

1现当代文学的“现代性”定义

关于现代性的研究，有的领域认为，现代性是一个时间概念，还有的领域认为现代性是一种有别于传统思维的概念，是一个动态的过程，是随着时代的变迁，逐步完善的一个过程。在文学领域中，有很多学者认为，文学的现代性是一种审美的现代性的体现，因为文学本身就是一种审美艺术的存在。严格的讲，文学现代性是很难定义的，总的来说，文学现代性是一个系统，具有审美、启蒙等功能，而文学现代性的中心则是审美现代性。

2现当代文学的“现代性”特征

2．1审美现代性有悖论性：

对于文学审美的现代性，与社会的现代性是有一定差异的，文学审美的现代性不仅考察了科学方面现代性，还从主题、审美观、言语、个人等方面考察了现代性。文学现代性是集中国人情感、梦想、生活追求、价值观等为一体的存在。在审美现代性中，具有稍纵即逝的特性，审美现代性有一面很容易就消失了，而另一面则是永恒不变的，因此要通过艺术处理手段留住审美现代性容易消失的一面，从而将其变成永恒的话题，与此同时，在现代技术下，传统艺术中的灵气逐渐消失，可见审美现代性是具备两面性的，它不仅能促进新审美观念的产生，还会对传统艺术审美造成打击。在中国现当代文学现代性中，存在着经验世界具体性和现代经验零碎性的特征，由于世界是由碎片组成的，因此，要公平的对待每一个碎片在文学中的地位，通过碎片的重组来创造中国现当代文学整体。

2．2中国现当代文学的现代性发展两难性：

对于中国现当代文学中的现代性，和中国的现代化发展有很大的关联，同时中国现当代文学的现代性与现代化进程又有很大的差异。对中国现当代文学的现代性而言，不仅仅是借鉴了西方的发展成果，还有自身的发展特点，中西方现当代文学中现代性的主要差别在于：（1）语境不同，西方的现当代文学现代性是对古典文学的反抗，而中国现当代文学不仅要在反传统中凸显民族特性，还会在追求现代性的同时防范现代性存在的陷阱。（2）文学表现形式不同，在西方现当代文学中，其现代性是传统理性后的直接体现，是通过象征、隐喻等手法，展现出一种非理性的世界；对于中国现当代文学，是生存与现实和传统的夹缝中，具有文学艺术的探索性、先进性，是以一种积极的态度来表达中国人独有的民族精神面貌。（3）内在机制不同，在西方现当代文学中，由于存在的流派比较多，虽然矛盾重重，但是西方现当代文学有一个共同点，就是从资本主义进程出发，对人的精神异化进行分析，寻求人类最好的归属；中国现当代文学是以集体为主，社会现代化、民族独立则是中国现当代文学的最终归宿。中国现当代文学中的现代性是在西方现当代文学中的现代性影响下发展起来的，西方现当代文学虽然为中国现当代文学的现代性发展提供了基础，但是并没有构建一个良好的平台，使得中国现当代文学陷入既反对中国传统，有对西方的现代性产生质疑的两难境界。

2．3文学现代性体现的怨恨情结：

中国现当代文学在追求现代化的道路上，也在排斥着现代性，在肯定传统文化的同时，又矛盾的看待它的落后性，我国现当代知识者不得不面对现当代文学优点与缺点并存的局面，使得我国现当代文学的基本审美体验归结为“怨恨”。而中国现当代文学的现代性与这种怨恨紧密相连。因为中国现当代文学的现代性是在西方现代性的带动下发展起来的，它不是自身发展的产物，因此，中国现当代文学中的现代性不仅体现在现代化与传统冲突的怨恨，也体现在中西方文化冲突的怨恨。

2．4文学现代性的转型：

面对中国现当代文学“现代性”存在的问题，中国文学的现代性发生了一定的转变，在笔者看来，中国文学的现代性转型是从胡适的《文学改良刍议》开始的，从实际创作看，鲁迅是从精神感受、文学观念等方面来体现文学现代的。此外茅盾在《蚀》中，通过知识青年的情绪感受来体现文学现代性，在《子夜》中，通过火车、轮船、烟囱来体现出主人公对“现代”的向往。在胡适、鲁迅、茅盾等作家的带领下，中国现当代文学的现代性逐渐发生了转型，并将中国现当代文学带向了“现代性”的高潮，也逐步去除了中国现当代文学中“现代性”的弊端。

3总结

我国现当代文学的现代性是一个十分复杂的问题，它产生于西方现代性的压迫，因此，中国现当代文学的现代性发展存在两难性，并且有一定的怨恨情结，同时文学现代性与现代性中的审美也有一定的差异，中国现当代文学现代性的复杂性，使得我国现当代文学的现代性具有很高的研究价值。

参考文献

［1］王雯．对中国现当代文学“现代性”的问题探讨［J］．才智，2015（01）：325－326．

［2］李烁．对中国现当代文学“现代性”问题的探讨［J］．文艺生活旬刊，2015（04）：9－10．

［3］郭剑敏．中国现当代文学史研究的新视角———评吴秀明的《中国现当代文学史与生态场》［J］．浙江社会科学，2010（03）：120－122．

现当代文学篇3

中国现代文学研究与当代文化

李怡（北京师范大学中文系中国现当代文学00级博士生、西南师范大学中文系教授）：今天，我们沙龙讨论的题目是“中国现代文学与当代文化的发展”。从纯理论层面讲，中国现代文学必然与所谓的当代文化的发展相联系，这应该不是一个问题。正像克罗齐的名言：“一切历史都是当代史。”我们所从事的中国现代文学研究如果和当代的生存发展不能构成关联的话，我们从事这项研究的意义又何在?如果不是出于对当代文化现状的感受或不想去感受，没有一种感受或趣味在心中积淀下来，那么还有什么必要去研究过去时代的文学?因此，我以为“中国现代文学与当代文化的发展”这应该是研究时必然存在的一个观念，一个起码的出发点。不过，今天我们必须看到，在事实上，自新时期以来，中国现代文学研究与当代文化的发展之间也的确呈现出了一种极为复杂的关系。相应的，我们对这个问题的认识也经历了一个比较曲折的转变过程，其间有许多东西被遮蔽了，令人看不清楚，尤其是在一个较长的时间里并没有清晰地把它突出为一个话题。我的印象是：在新时期刚刚开始的时候，从鲁迅研究开始，整个现代文学学科开始恢复起来。当时尽管没有特别提出这个话题，但我们的现代文学研究者都有一个冲动，就是要解决现实问题。新时期关于人、关于文学的一系列问题，都从现代文学找到了一个突破口。那时人们经常把五四与新时期相比较，认为新时期是“又一个五四”，由此而引出的一些涉及到当代生存话题，如人性、人道主义、主体性等，也都落实到了中国现代文学之中。到90年代，情况发生了一些变化，现代文学界开始强调学术规范，突出所谓的学术性。在94年西安的现代文学年会上，有学者提出把中国现代文学纳入古典文学范畴，而将现代文学的上限划定在新时期。我理解其意在强调新时期文学与现实有更密切的联系，而传统意义上的现代文学被认为与古典文学有更多的联系。总之，人们从强调学术规范、强调现代文学独立存在的历史情境出发，看到了现代文学与新时期文学的的一些区别。但值得注意的是，最近王晓明等学者又在谈“现代文学的当代性”问题了。这是一个极有意义的现象。我们今天所要讨论的就是这一问题对于现代文学学科的发展究竟有什么样的影响。

王卫平（北京师范大学中文系中国现当代文学02级博士生、辽宁师范大学中文系教授）：中国现代文学与当代文化的发展，我们讨论这一话题很有意义。我以为，问题的关键在于我们从事现代文学研究的人怎样从现代文学出发对当代文化做点贡献，这做起来是非常不容易的。回想从新时期以来的现代文学研究状况，在新时期初期的现代文学研究与当代文学的关系是很紧密的。因为那时文学处于社会文化的中心位置，而现在文学已走向社会的边缘，文学研究自然也不会引起太大的关注。但我认为对于文学研究者、包括对于当前的领导者来说都希望某一项研究对当代文化做出某种贡献，特别领导者更是这样。比如辽宁省省委书记去年就搞了一个工程，叫做21世纪辽宁省优秀社会科学理论人才工程，从全省挑选出45岁以下的从事社会科学理论研究的学者，组成一个人才库。对这项工程的参与持两种意见：作为当地政府的领导者希望本省的社会科学理论人才为本省的经济、社会、文化发展服务，能够有所贡献；而有的学者认为如果研究仅仅考虑到辽宁省，是不是太急功近利?特别是有的学科和本地区的文化建设并没有必然的直接的联系。由此认为应该为整个现代文化、现代学术贡献力量，也要培养产生学术大师级的专家。我以为后者思路更宽阔，也更有长久的意义。而反观新时期之初提出的启蒙问题、人道主义、文学的主体性及现代性等都与当代文化联系密切。那么时至今日，文学由中心走向边缘，现代文学研究经过长时间的开拓已经没有多少空白的领地了。在这种情况下怎样使现代文学研究与当代文化结合起来，做起来很难。难处在于：如果单纯考虑当代文化建设于现代文学研究的联系，会造成文学研究中的实用主义和急功近利；而完全不顾当代文化，只为学术、只讲学术的创新，会使现代文学研究越来越走向经济式，越来越远离我们的社会。你远离社会，社会也远离你，你可能变得越来越孤独。我也常常想研究现代文学有什么用?这种想法可能比较狭隘。但清代乾嘉学派也讲“经世致用”，我想我们的研究也不能不讲经世致用。我觉得当今的现代文学研究与当代文化脱离得越来越远。在这一意义上，王晓明重提“现代文学的当代性”，应该说是很有针对性的。

李怡：王晓明提出“现代文学的当代性”与他前些年提出的“思想史还是学术史”的争论是有连续性的。在某种意义上说，强调学术规范，进入经济化的研究后，学术研究的思想穿透力受到了一定的削弱。

鲍国华（北京师范大学中文系中国现当代文学02级博士生、天津师范大学中文系讲师）：这使我想起了王元化先生提出的“有思想的学术和有学术的思想”这一论断。我以为强调“现代文学的当代性”并不等于强调其“当下性”。未必要求研究者介入当下发生的具体的社会事件之中，研究者也未必具备这样的能力。“当代性”是要求研究者在保持前人的沉稳和冷静的同时，也能显现出文化人的睿智，有一种对自己生存的现实境遇的自觉，通过自己的研究实现对社会现实、对人类的生命承担。这说起来可能有些理想化，但很难想象一个对现实生活没有热情、缺少趣味的人能够在所谓的学术研究中闪现出思想的火花。没有思想，学术也就没有生命的活力。

王卫平：今天的现代文学研究与当代文化是相脱离的。进一步说，有些研究是没有多大价值的，这也难怪，未来30年的历史，而研究者如此之多，这也就使这种脱离成为必然的结果。但我也想强调现代文学研究和当代文化发展尽可能联系一下。但怎样联系呢?譬如说直到今天当代文学仍不能超越现代文学。原因何在?我们现代文学研究者能不能通过对这一原因的探讨为当代文学和文化发展提供一点借鉴和参照?我的感受是，做一些课题研究，不联系到当代，会感到问题没有说透。这就和当下的文化、文学联系在一起了，而且这种联系往往是顺理成章而不是牵强附会的。我对近几年的《中国现代文学研究丛刊》有些不满意，我觉得有些研究文章确实没有什么意义。写一些谁也不知道的作家，那么这个作家究竟有没有意义，值不值得研究，研究他能给我们什么启示，发现了什么，揭示了什么真理?这也就是所谓“当代性”问题。事实上现代文学研究不是没有值得再开掘的东西，鲁迅就是一个说不尽的话题。我以为文学研究不能过于走向经济式，而远离现实社会和人生。总之，现代文学和当代文化建设弄不好会造成两个误区：一是急功近利，为联系而联系；二是远离当代。我觉得二者应当兼顾。既然是一种研究，具有学术性，这一堡垒应把握住，不能丢掉，否则就没有立足的价值，同时也应努力和当代社会、人生、文化相联系，使我们的研究更有实际意义。

我们面对的三种文化传统

彭小燕（北京师范大学中文系中国现当代文学02级博士生）：要想建设并推动当代文化，起码要有对三种文化传统的需要了解：西方文化、中国古代文化与中国现代文化。而中国现代文化传统要存在于现代文化与文学现象之中。在三者中与当代文化联系最紧密的还是现代文学中的一些现象和问题。因为西方文化作为一个整体，有其独特的产生和发展的轨迹。而中国古代文化，到“五四”确实发生了断裂，发生了很大变化。而且现代作家有如鲁迅、胡适、周作人所面对的一些问题，如民主、自由以及重估历史等等，是当代文化发展仍要面对的问题。当代作家的生存境遇比较严酷，一方面是意识形态的制约，另一方面是经济力量的裹挟，使人无力也无暇去面对这些问题。然而现代作家、文化人面对的问题，当代人同样也要面对。

王翠艳（北京师范大学中文系中国现当代文学02级博士生、中国华侨出版社编辑）：的确，要建设当代文化，除了要直面当下生存现实外，还必须了解和面对已往的文化传统。“传统”是一个太大的题目，我在这里只是比较空泛地谈一点我个人的想法。我不大赞同古代文化到“五四”发生断裂的提法，相反，我觉得“五四”作家树起反传统大旗、对传统抨击最力的时候，往往是传统惯性（包括精华和糟粕）最为强大、最难断裂的时候，而近几年我们较少抨击传统甚至间或呼唤某种传统回归的时候，传统的影响力却正在逐渐淡去。我们只能在传统的长河中置入新的传统，而不可能割断传统，现代文学就为我们当代文化建设开辟了整合中西方文化的传统。从19世纪中叶到五四时期，我们在器物、制度、文化三个层面次第展开了借鉴西方文明的尝试，其中，成果最为卓著的就是文化层面的五四作家的创造。我们自己的传统是以汉文化为主体的封闭的、自足的、单一的文化，而“五四”新文化则是传统文化与西方文化撞击之后再整合的结果，这样，在它的精神内核中就容留了这两种截然异质的文化——中国传统文化与西方文化。尽管“五四”作家的这种整合工作是在未及充分消化西方文化的略显匆促中进行的，但它却构成了我们文化传统中最具生命力的部分，我们今人的文化创造无疑也在沿着他们所开辟的整合中西文化的新传统在进行。可是，在全球化已经不可避免地成为我们当代文化人最为显赫的生存背景的历史前提下，如何进行这一整合工作又变得十分尴尬。在一个经济和技术迅速趋向一体化——西化的时代，我们的文化整合工作是应该顺应这种一体化潮流呢还是应该竭力保持我们自己文化与文学的民族色彩？是不是西方发达国家的文化界流行什么我们也紧跟着流行什么?或者正好同步流行什么就证明我们的文化业已十分发达？在我们面对这些问题的时候，不管我们要去既往的传统中寻找经验还是教训，现代文学都不失为一个极好的资源。

杜霞（北京师范大学中文系中国现当代文学01级博士生）：传统是一个相对的概念。传统本身是无法割裂的，我们内在的传统积淀是无法剔除的。而我们所说的反传统则应有必要的界定。

鲍国华：我插一句，我们今天使用的“传统”概念确实有复杂性和不确定性。在我看来传统至少包括两个部分，一是构成一个民族文化的最基本单位，如语言、文学等等。这是一个人在成长和求知过程中最先获得的，不能拒绝，不能排斥。比方说是中国人，首先就得说中国话，用中国字，这不会随着时代的发展而改变的。五四新文化变文言为白话，但仍使用汉字。这部分传统沉淀在人的思想观念行动之中，我姑且称之为“业已植入现实的传统”。另外一个部分是作为一种制度性存在对人的思想行动有决定和制约作用的文化观念和文化思维。这部分传统是有时代性的，是可以改变的。而新文化运动的反传统，主要针对的是这个部分。从这个意义上说，现代文学和文化与传统确实发生了割裂。这个问题与我们今天讨论的中心问题联系不是太大，我这里仅仅是补充说明。

杜霞：这几天我在读王富仁老师的《鲁迅与中国文化》。我的感受是，他前几章在谈论中国文化，直到最后一章方谈鲁迅，他一点一点地梳理传统文化。要考察传统文化与鲁迅，首先要弄清自己眼中的文化是什么。这不是冯友兰的文化，不是新儒家的文化，也不是李泽厚的文化，而是王富仁的文化。而这一工作正是我所欠缺的。比如说“当代文化”，我们通常的理解是指一种多元共生的文化形态。我在写文章的时候也可能使用这样一个判断：我们处在一个多元共生的文化境里。但这是什么样的“共生”，这种文化到底呈现出怎样的状态?现代文学又给我们留下了怎样的一个文化资源?确实都需要认真梳理。我们所揭示的不可能都是一些不言自明的东西，其中肯定会掺杂研究者个体的生命感受，但一点一点地认真梳理和思考应该是现代文学研究者应做的工作。

鲍国华：现代文学研究者对一些现代文学与文化中的概念做出认真梳理和界定确实是非常必要的。对一些具有关键词意义的概念有了客观准确的把握，我们的研究才能落到实处，而且也有利于进一步认清一些延续到当代、在现实社会生活中仍能引起回响的问题和文化现象。这也是现代文学研究比较能够贴近现实、贴近当代文化的一点。因为我们尽管在学科上有“现代”与“当代”之分，分别指向前者的历史性和后者的当下性，但在整个20世纪中国的文化语境中，许多问题是一以贯之地在发展的，并不因为现代与当代的划分而中断。

当代的学界与现代的文学

高俊林（北京师范大学中文系中国现当代文学01级博士生）：当代文学批评存在这样一个现象：往往不是从文学史的纵向来评价，不是看一部作品产生后和以前的作品相比较出现了哪些新的东西；而是横向的平行比附，与某些经典作品相挂靠，以此提高新作的品味。如前些年贾平凹的《废都》的出现，人们想到的首先不是它揭示了什么，对当代文化有什么新的贡献，而是喻之为“当代《金瓶梅》”。除了挂靠还有通过贬低经典来达到抬高新作的目的。比如王朔曾说看了史铁生的《我与地坛》以后觉得鲁迅的《野草》浅薄得可怜。当代评论界也是如此。他们不是把作品排成一个有序的序列，从文学史的角度慢慢梳理思路，而是预先找一个经典，盲目比附，或者把新作与经典相提并论，或者通过贬损经典来抬高新作。

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孟庆树（北京师范大学中文系中国现当代文学01级博士生、河南大学中文系讲师）：对此我有不同意见。当代评论界和现代文学研究界虽然有联系，但大致来说还是各有各的领地。偶有交插，也不是群体行为，而是个人行为。这样的现象80年代最多，90年代渐少，再以后两栖的人越来越少了。这是批评与研究这两种不同的文学活动之间的根本区别造成的。不是说一个研究者不能成为一个批评者，而是说批评本身对批评者的要求还是非常高的。像别林斯基这样的大批评家他们的素养是非常高的。而在我们今天这个社会，批评主要是一种商业行为。所以现代文学怎样介入当代文学研究，介入当代文化建设，在89年以后一直是一个大问题，有很多学者都提出了自己的看法，比如有人提倡现代文学研究的古典学术规范，我觉得这种看法是有一定道理的。他是针对90年代以前现代文学过于强调当代性，在某种程度上失去其学术品格，造成浮躁现象；同时90年代以后启蒙知识分子逐渐退场，取而代之的是学者。这种学院派的学者在社会上处于一种边缘化的地位。他所擅长的也是一种经院化的研究。如果让他们参与社会热点问题的争论，不客气地说，他可能会像唐·吉诃德一样。而且在针对社会问题的争论时，也很难像80年代那样有那么多的观众，有那样大的反响。这是一种令人难过也无可奈何的现象。这是时代的问题，不完全是个人造成的。所以说现代文学研究对当代文化建设的影响，更多地应该与一些商业操作区别开来。对于个别批评家或作家的言论，就不能去理睬他，否则会把自己降到和他们一样的水平。如果有人认为我们作为现代文学研究者，我们继承五四传统，有必要利用五四以来的思想资源对此进行清理和打击。这有时真是一种唐·吉诃德式的想象，很难实现。因为我们现在说话其实只有自己在听。

李怡：这里有一个论断值得考虑，就是说两栖的学者以后是否越来越少？但事实上是现代文学研究者在推动当代文学研究。我举一个例子，《丛刊》近年来开辟了以前没有的“17年文学”研究专栏，这就把一个当代文学研究的话题纳入到现代文学研究的范围之内了。还有就是今年的现代文学年会有一个议题就是“17年文学”和四五十年代文学的转换。这些研究以后向什么方向发展和怎样发展还是有待观察的，至少现代文学界有学者在推动这个事情。我自己的感觉也是这样。在高校从事现代文学教学时，我感到同现在的学生无法对话。在阐释经典作家的意义时，也要回答学生感兴趣的问题。而当你对学生在当代文化语境中产生的感受一无所知的时候，无法和他对话，无法向他阐明现代经典的意义。因为我以为还是有两个趋势，一方面有学院派的学者沿着学术的轨道前进，另一方面也有思想上的交锋，不完全按古典化的道路发展，研究者不一定完全是想解决当代文化建设中的一些重大思想问题。一个人即使从事学院化的学术研究，他选择这方面的研究，而不做另一方面的研究，这其中也有一种微妙的心理动机，肯定是与当代生存有所关联。

孟庆树：您刚才说的“17年文学”进入《丛刊》，可以看作是现代文学研究视野的扩大，但有意思的是现代文学研究把近代文学也纳入其中。可见，现代文学研究者并不是有意识地介入当代文学研究当中去。我所理解的当代文化更主要的是贴近目下的情况，而1978年之前包括文革文学应该能够纳入到我们的研究视野中了，而当代文化还进入不了我们的研究视野，它只是处在批评视野中，还谈不上研究。那么《丛刊》把“十七年”作为研究对象纳入到学术刊物中是合理的，是自身学术品格逐步完善的明显表现。我以为对于当代文化事件作为学者都会有自己的看法，但这一看法不是要成为我们自己研究的工作。伴随着社会多元化的发展，学者的倾向也是多元化的。对于现代文学学者而言，也没有必要提出一个为整个现代文学研究界都能接受的问题，也不可能有这样的主题。就算是对当代文化有一些关注，也是一些研究者个人的问题，就研究者而言对有些问题关注得多一些，有的少一些，都是非常正常的。

另外我要补充一点，刚才大家提到现代文学界在1989年以后提出重建学术规范，实际上在86年就有像樊骏这样的学者提出过学术规范的问题，只是在当时不为人所注意。

李春雨（北京师范大学中文系中国现当代文学01级博士生）：大家刚才更多是从学术、从文学自身发展的角度来谈论一些问题，我对这一问题思考的角度有所不同，这与我论文的方向有关。我的论文方向是现代出版文化与现代文学。我主要是从传播文化的视野去看待现代文学与当代文化。我本科时学的是编辑学，与传播学有所关联，后来又在出版社工作过一段时间，工作中我感受到当代文化学术环境中非常需要从现代的视野来观照，包括传播文化有时与文学是重叠的：传播过程本身就是文学发展的过程，而且是文学的一个强有力的支持，是文学的载体，比如现在一些出版社面临出版集团化的问题。如果向现代文学与文化借鉴的话，会发现非常有启迪意义。现代文化包括出版文化其实就是在以集团化的方式在运作。比如说良友出版公司，其实它最初就是一个画报——《良友》画报，以画报起家，后来又有杂志，又有赵家璧主持出版了系列文学丛书。它的集团化不是像当代某些浅薄的认识就是把一些小企业结合在一起，而是说这个集团的意义是既有书又有杂志，而不仅仅是有一个行政的改革。还有一个问题就是当代文学评论，在现代文学阶段其实很多人，如茅盾，做了很多很好的评论。对现代文学，今天的很多评论，茅盾其实早就说过了。但为什么评论在今天越来越趋于一种商业化的行为?因此，作为研究者能够认真去做、有社会良知地去做都是有意义的、必要的。

“启蒙”的价值与问题

梁鸿（北京师范大学中文系中国现当代文学00级博士生）：我想探讨一个具体问题：启蒙问题。这个问题现代和当代都在谈，但内涵有很大变化。在现代主要是诸如国民性等问题，是评诸于文本之外的，所以当时社会问题小说极为流行。而新时期初期，反思文学、寻根文学等也是这一理念的延伸。但到了先锋派作家那里则演变为对文学本身的一种启蒙，主要牵涉文体的变化、小说内部生存的问题。到新生代作家，启蒙似乎已经很遥远了，没有启蒙，却是个人化写作，回归自身，涉及一些更具体的问题。那么启蒙何在?像刘震云这样的作家曾说自己是站在平民立场上说话。我以为这也是一种启蒙，但他放弃了某些精神立场的东西，不再像某些现代作家，如鲁迅，有一种深沉的负担，对民族的苦难有一种严肃认真的态度。而当代作家把启蒙由严肃转化为游戏的方式，实际上他们并不是完全放弃启蒙的立场，这反映出当代文学一个十分微妙的现象：作家放弃了意识形态之内的东西，而站在边缘或者是貌似边缘的立场来看待政治和社会的变化，通过更民间化、更个体化的方式表现出启蒙立场。这也可算是由现代到当代文化变异的例证。可能是现代作家在1949年以后的待遇给当代作家留下了一种记忆。由于政治意识形态的制约，迫使他们采用一种更隐蔽的立场。另外随着文学本身的发展，它更注重审美了，注重比较纯粹的艺术追求。

李怡：启蒙是一个很有意义的话题。当代和现代相比，文学格局要大一些，包括作家对人生理解的丰富性和他所感知的艺术技巧的繁复性，都比现代更复杂更混乱。反过来使现代出现的一些问题显得更单纯一些。如“五四”时期提到的家庭问题、婚姻问题、其很单纯的一面在当代就变得极为复杂。

彭小燕：当代文学的复杂性可能超过现代文学，但是厚重度远远不及。不过我以为刘震云是当代作家中启蒙色彩比较浓厚的一个。他的小说对历史的颠覆和拆解是在不经意间完成的。

梁鸿：但他的启蒙方式与现代作家完全不一样。他没有采用一种深沉严肃、居高临下的方式，而是通过文本化、审美化的方式来表达对历史和意识形态的颠覆。如他的小说《温故一九四二》和《故乡天下黄花》，完全以游戏的笔调实现一种文本的“狂乱化”。读后使人既能体会到审美的感受，也能对历史有自己的思考，颠覆人们对历史的惯性思维。这可能就是当代作家和现代作家的区别，即思考问题的方式。他不完全从社会层面，而更多地从文学层面思考问题。

高俊林：启蒙问题百年来知识分子在考虑，政治家也在考虑。知识分子有知识分子的启蒙，政治家有政治家的启蒙。毛泽东也在搞启蒙，用的话语和表述方式就不一样。比如《讲话》提出普及和提高的问题、大众化问题。多年来不同启蒙者对启蒙的概念都是自说自话，没有一个统一的标准。1927年以前知识分子启农民的蒙，1927年之后有倒过来的趋向。而1942年《讲话》后，知识分子成了被启蒙的对象。以后延续了很长时间，而且呈愈演愈烈之势。这个现象值得思考。正像汪晖提出毛泽东是“反现代的现代性”，那么我们可不可以说这是“反启蒙的启蒙”呢?今天，启蒙的内涵、启蒙的对象有没有搞清，都是值得考虑的问题。

杜霞：王富仁老师在《说说我自己》中说：我是农民，我说农民时心里是很苦的，别人说农民时心里可能是有些乐的。我读到这段话时我的眼里一酸。我不知道为什么有那种情绪。我不是农民，没有那种感同身受的体验。王老师还有一句话说得好：人就是要说人话，中国人就是要说中国人的话，现代的中国人就要说现代中国人的话。而身为现代人我们该说什么?农民可能没有独立的思想体系，但他们会认为联产在包了，我吃饭了，我是幸福的。像启蒙一样，我们的生存境遇有问题，我要改善，然后像那种人的内趋的完善、健全去改善。我怀疑一些相对的价值体系，但有一些模糊的东西在招引着，我觉得还是应该有一些内在的尺度的。

李怡：启蒙是一个值得展开的话题。当代文化在世纪之交呈现出一个引起我们注意的东西，引起反省，就是对现代性的质疑。既认为西方文化霸权传输给中国人，本来可以不接受，但是认同了这个东西，以至于对作为五四以来的现代文学基础的现代性提出质疑。这是一个当代的文化现象，它刚好可以作为现代文学与当代文化联接思考的一个关键地方。事实上在刚刚提起质疑的时候，现代文学界的反应是不知所措。从90年代以后，文艺学界和当代文学界联合对现代文学的整个价值体系做出了颠覆性的判断，认为现代文学的话语系统价值标准是西方文化霸权强加给我们的，并不一定代表我们自身的追求。他们提出这些观点时整个现代文学界是沉默的，为什么呢?因对他们那套术语不熟悉。他们涉及的是当代文化，而且是当代文化中最活跃的部分。他们通过对哈贝马斯、福柯进行横向移植。从严格意义上说，20世纪中国不存在所谓文艺学，都是通过对西方理论的翻译，慢慢梳理出来的。

彭小燕：打一个比方说，这就像西方的素食主义者，他们吃饱了饭，然后提供素食主义。就像王富仁老师在很多文章中一再提到的，你首先要弄清你是谁的儿子，你活在哪块土地上。在有些东西还没有真正得到的时候，你不可能说要颠覆它。

李怡：这里边有一个非常有意思的悖论，比如郑敏关于新诗的文章，他反二元对立的思维，但他使用的又恰恰是二元对立的思维模式。今天质疑启蒙的言论的人，一方面认为自己可以抛开西方的话语模式，而背后对他形成强有力的启示，鼓励他这样做的，恰恰来自西方；另一方面他们并未摆脱中国——西方的二元对立模式。

彭小燕：最根本的问题在于你认清自己需要什么，忠实于自己最日常的生活感受。否则就像王老师说的一样，随便扯过西方文化的一块面纱，在面纱笼罩下开始说话，开始做事。就拿农民问题来说，我自己是农民的孩子，而且中国实质上也是一个农民国家，我怀疑真正的现代人究竟有多少。就像秦晖先生所说，中国就是一个农民的社会，包括城里的农民和乡下的农民。他解释说农民社会的根本特点就是人身的依附性，如果人身的依附性没有打破，无论生活在城市还是乡村，人依旧是农民，不能自身流动，不能进行相对自身的自我事务管理。

梁鸿：这其实包含着两个问题。首先我们不能否认文化人确实对五四启蒙了，但研究者的启蒙对农民可能离得比较远。当然基本立场还是一致的，认为农民应该启蒙，这是毋需质疑的。但更应站在文化人的角度，围绕自身看到的问题，不一定非要有一个大背景，牵涉到非常现实的问题。作为一个作家，特别是在鲁迅的时代，启蒙者首先是知识的传播者，这是非常关键的，这应是一个层层渐进的过程，而不是一个直接的过程。其中立场是非常关键的，而启蒙的概念没有那么关键。关键的问题，像妇女解放问题，在封建社会是提不到的，而西方文化传入后，有了这个概念，才注意这个问题，这就是启蒙。具体到每一个问题，实际上都是对中国人思维的一种冲击，实际上就是一种启蒙，所以说鲁迅的时代是启蒙的时代。而当代作家应该说也有启蒙的色彩。有的作家把审美与商业结合，表达的也是对生活的真实的感受。实际上代表了一种文化发展的方向。可能有的作家迎合了这一方向，有的作家是逆向的。当代作家就是在迎合和逆向的双向拉力作用下展现出一种启蒙的姿态和知识分子的姿态。因此，不能因为商业化就完全否定作家对文学真正的追求。因为在当今社会，完全靠非商业化的手段，“酒好不怕巷子深”，文学很难有出路。转贴于

李怡：对启蒙这一概念首先应搞清，需要有一个界定。它肯定是一个外来的概念，最初是在18世纪的法国产生，是理性精神的代表，强调以人本位取代神本位。而引入中国后，可能发生了变异，我们在讨论时应该辨析清楚。

彭小燕：我关注的是作为理性精神的启蒙在引入中国后，有没有内化成我们内在的东西，这是非常重要的。借助西方的精神资源我们认识到以前我们是为君、为父而存在的，而现代“人”应为“人”而存在，为生命自谋发展。

杜霞：我以为新时期的启蒙和“五四”的启蒙其实是不一样的，“五四”时期可能更深刻一些。而新时期文学，“伤痕”也好，“反思”也好，意识形态性、政治文化性的特征非常明显。起点与“五四”不一样。

张恩秀：我感觉今天提到的现代文学与当代文化，对二者太隔断化了，有些割裂了。现代文学与当代文学的发展是有一贯性的，不能把二者过于对立。如果把“五四”时代的文学过于经典化，来反现当代文学，有些勉强。另外关于启蒙问题，我们韩国文学在中国“五四”的同时也进入了开化期，引进了西方文化。而相比中国的启蒙太中国化了，过于政治化了，与西方的、与韩国的启蒙相比照有很大不同，中国色彩太强烈了。

农民、知识分子与民粹主义

梁鸿：我在接触一些当代作家时，他们往往说自己是农民。我说你们不是知识分子吗?他们认为当代知识分子说的废话最多，他们不认为自己是知识分子。但对于现代作家，我们不能否认鲁迅、巴金是知识分子。但当代作家不愿意称自己为知识分子。在他们看来好像知识分子是非常学院化的、固化的，是离开了现代文学语境，在一个封闭的小园子里做学问的这样一部分人。对知识分子有一点贬低化。这好像成为现代社会的一个普遍现象。知识分子已经成为一个不好的名称了。这意味着什么?

李怡：这不一定是贬低。因为实际上有两类知识分子：一类是自己不创作，专门评论别人的，而且发明了好多概念。而另一类从事创作的人本能地就有一种倾向：认为知识分子是僵死的凝固化的。鲁迅的文章常提到“中国文人”，而不说自己是知识分子。从事创作的人总要突出自己独特的身份，从中获得一种价值。所谓文人或知识分子两个概念，在他们看来，自然就带有一种为人所认可的、形成规范的、经典化的一系列内涵在里面。而从事现代文学和现代文学批评的人也有这样的区别。现代作家可以以知识分子身份标举自己，而真正从事文学创作的人不会这样回避这个问题。

梁鸿：他们可能认为知识分子的观念对现实起不到什么作用，认为创作对当代社会有一种影响，而学者、知识分子的研究则没有什么意义，对社会影响小，思想僵化，为了表达自己的独立性，应更有一些思想。

孟庆树：我觉得这些作家在思想上有民粹主义倾向。“五四”时期，郭沫若等知识分子在这方面非常明显，歌颂劳工，贬低知识分子，与俄国当时的民粹主义思想有很强的联系。当代有些作家如阎连科、刘震云都是从写农民开始的。但他们在挖掘农民归根性的同时，民粹主义色彩非常强。因此当代作家否定自己的知识分子身份是一种民粹主义情绪问题。但不承认你就不是了吗?

李怡：还有就是中国文化的结构，总是知识分子和民间的互动。民间有自身的一种力量。今天我看到《中国的白话报》的发刊词，其中说：中国已经面临死亡了，人都很愚昧。主要原因就是中国人不读书不看报，而文人、知识分子是读书看报的，那为什么中国还不行呢?因为知识分子只会讲空话、大道理。我以后只寄希望于那些做工的、务农的实实在在从事正当行业的人，对知识分子我早就不寄希望了。我向你们讲世界大势，只要你们明白了，中国自然就强大了。

梁鸿：中国知识分子有一种农民情结。王富仁老师就常说自己是农民。王老师更多的是从自己的立场出发的，但有的作家也有自我标榜的意思。

彭小燕：秦晖曾通过英语分析农民这个概念。英语农民有两个单词：peasant和farmer。而我们现在说的是凡在乡里种地的都是农民，而在城里工作的是工人、知识分子等等。而在西方最原始的农民的意义是被束缚在一个地方的种地的、不能自由流动的人；而可以自由流动，他就不是peasant，而是farmer。农场工人解除了与土地的固定关系，是具有自由意义的，他就不是具有原始意义的农民。所以秦晖说中国没有真正意义上的农民，只有城市中的农民、乡村里的农民。就连国企里的工人，也往往没有自由流动的可能。按照他的说法，中国只有浙江的一个小镇人们可以相对自由地从事职业，有自我管理的权力，是真正的市民。秦晖这样讲的意思有很洋的背景。市民应该有一定的文化权力，没有这些文化权力，他只能是peasant，尽管生活在城市里。

杜霞：我感觉王富仁老师说自己是农民的时候，他往往要梳理一下他自己的文化脉络，就是我受到的是什么样的教育，我生活的是一个什么样的空间。他说的我是农民和一些作家所说的我是农民的内心感受是不一样的。

梁鸿：我觉得其实所有人说我是农民都有一种生存感受、生存体验在里面。而作家说我是农民往往是体现他写作的立场的，即通过乡村的生活状况来展现中国人的生存状态。

高俊林：这可能与中国社会状况有关，毕竟是一个农业社会。中国不像西方贵族有延续很长时间，而中国各阶层的人，不出三代，几乎都能挖掘出农民的根。也许一个人不是农民，但他与农村生活有着千丝万缕的联系。完全和农民脱离关系的人有，但非常少。同样当代作家与农村也有血肉联系，看到农民的苦难，他们觉得自己有责任把这段生活揭示出来。

杜霞：如果大家都说自己是农民的时候，这个问题就值得考虑了。

王卫平：这个问题特别有意义。回想一下现代到当代的知识分子，很多人都说“我是农民”、“我是乡下人”，可没有一个人说我是知识分子。

梁鸿：其实说“我是乡下人”，已经代表一种知识分子的立场，只是不愿意明确说出来。

鲍国华：鲁迅的一个观点可以为我们认识这个问题提供借鉴。在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》中，他说嵇康阮籍毁坏礼教，实际上是太相信礼教，不像司马懿等人打着礼教的旗号谋取私利，亵渎礼教。而现代知识分子看到自己阶层中部分人戴着知识分子的面具，实际上却是人生卑琐甚至堕落，而对自身命运产生深深的忧虑，自称乡下人，否认知识分子身份恰恰是注意真正的知识分子价值的一种曲折表现。

王卫平：这是还牵涉到对知识分子的看法问题。我上周和王富仁老师探讨讽刺文学问题。我想中国作家从现代到当代，调整得最厉害的恰好是知识分子。这是为什么?为什么知识分子把自己说得一塌糊涂、一无是处呢，这是不是自嘲?王老师对我讲，做这样一个课题很危险，知识分子总有最后一层面纱，这个面纱是揭不得的。而我总想把这最后一层面纱给揭掉，这就不好做了。王老师讲：知识分子从过去到现在永远不能成为一个独立的阶级，只能是一个阶层，永远是依附别人的。这是知识分子最深层的劣根性。许多当代作家对知识分子的态度实际上就反映出知识分子在整个社会当中所处的地位和尴尬的生存处境。我看到很多作家对知识分子不以为然。本身他是知识分子，但他对知识分子特别瞧不起。

彭小燕：葛兰西曾提出“有机知识分子”概念。如果中国知识分子没有鲁迅推崇的俄国式的知识阶段或“有机知识分子”的精神，不关心社会，不关心这块土地上的血肉之痛，就必然不会得到平民百姓的太多认可。像许多农民出身的作家，他们的成功之路是非常艰辛的。而当他们面对知识分子，认为自己经历的艰辛对知识分子根本是无关痛痒，是为他们所不关心的，这时他会很自然地说：“我不是知识分子”，——无论这个作家是否有一定的文化。

梁鸿：我不这样认为。当代作家说自己不是知识分子更多的是认为一些学者缺少对社会的干预，远离了社会。他们认为知识分子是一群远离社会发议论的人，而作家则是面对社会敢于说自己的话。

李怡：这就有一个矛盾：一个是理想状态下的知识分子，一个是当下感受中的知识分子。

梁鸿：这可能有一个否定之否定的过程，正因为他们认为某些学者不是知识分子，他们也就同时说自己不是知识分子。

高俊林：刚才提到“有机知识分子”，其实中国古代有优良的“士”的传统，如顾炎武提出的“天下兴亡，匹夫有责”，我认为这就是有机知识分子，有道德感、社会正义感、责任感。而葛兰西没有到中国的现实土壤中，否则也就不会下这样一个定义了。

王翠艳：其实，我们很难拿对于西方知识分子的界定去衡量我们中国的知识分子。西方知识分子一般是体制外的，他们是独立于国家政权之外的分子，一直秉持着对于国家政治、政权的批判立场，常常以科技创新或对于某一专门知识的掌握作为自己的职业资本和人生目标。中国知识分子秉持的则是经世致用的士大夫知识分子的传统，他们是体制内的、是国家政权的直接参与者，自然要服务于现行政治制度和政权。他们头脑中的主要知识谱系均来自以四书五经之类的儒家经典，一般不追求科技创新或对于某一专门知识的掌握，入仕做官（次一点的只能入幕为僚）是他们主要的职业选择也是他们最高的人生追求。作为现阶段的人文知识分子，我想我们除了传承文化、创造文化之外，还应该担当起社会大脑的职责，去思考我们当前社会、文化中所存在的若干问题，否则，我们就没有存在的必要。

李春雨：我觉得对于知识分子这一概念，也不是所有人都持排斥的态度。只是作家这一特定群体持这一立场，这些作家本身有农民经历。作家也分很多群体，另一部分作家尽管没有说自己不是知识分子，但也没有特别的排斥。这些作家的概括是一种经过了深刻思考的对自身最本质的概括。因为农民的生活经历可能对他的创作影响更大。比如钟敬文先生在去世前说他的墓碑上只写“诗人钟敬文”这几个字。为什么他这么大的一个学者，就觉得他只是一个诗人，没有觉得自己是学者，是“民俗学之父”。他们对自己的这样一个定位既是“五四”以来的一个传统，也是他们对自己最本质的概括。一个人的身份可以是多重的，他可以选择自己的定位，他可能感觉这个定位对自己影响更大。

现当代文学篇4

一、以“文”为点，解读经典

众多的“文”形成了特定的“史”，因此，以“文”为点进入文学史，是学好文学史的关键，也是让文学课堂富有生机的方法之一。中国古代的教育与外国的文学教学一直都很重视文学作品的解读，古代文学中的“批注法”与“点评法”可以证明文本学习的重要性。20世纪20至50年代在英美具有广泛影响力的“新批评”派也强调文本的重要性，认为文学作品是一个独立的有机体。文学的感性及其人文关怀都是在具体的作品中体现的，学生的文学修养及其能力的培养也是在对文本的分析解读中形成的。因此，解读经典既是为了更好地掌握文学“史”的知识点，也是更好地实现中国现当代文学课程教学目标的保证。不能为了知识的积累而忽视了学生发散思维能力的培养。那么，如何做到这一点呢?首先是培养学生对文学作品的兴趣。目前，由于网络、影视等媒体的发达，纸质文本的阅读受到很大的冲击，学生阅读量不足和学生不爱读是如今文学课教学中的普遍现象。因此，选择什么样的文学作品，是先选择学生爱读的还是选择文学“史”爱选的，是教学过程中首先要考虑的。如果学生之爱与文学“史”之爱存在着很大的跨度，该怎么办?笔者认为，在这个过程中可以采取“过渡法”，也就是说在两者之间建一座可以走向彼此的桥。先让学生列出自己喜欢的作家与读过的文学作品，以便对学生的欣赏趣味有一个大致的了解。在对文学史上的经典作品进行解读时，寻找两者的相似点。比如说“十七年文学”中的《林海雪原》，现在的90后大学生很难安静地读完这部“红色经典”，也不愿意读。但他们对“英雄传奇”类的网络小说和网络游戏很感兴趣，因此，先从中国传统通俗小说如《水浒传》《三国演义》《说岳全传》等谈起，谈报恩与复仇的观念，谈传统观念上英雄人物的形象，或是张飞、武松式的粗豪英雄，或是诸葛亮式的儒将。逐步引出《林海雪原》中的“英雄形象”———少剑波，然后再分析这部作品，论其在文学史上的意义及影响。在学习当代文学，尤其是90年代的文学时，可以将流行的作家作品选出来讲一下，鼓励学生把自己的阅读感受写出来。在扩展学生阅读视野、培养审美能力的同时也练习了写作能力。兴趣是最好的老师，无论多么优秀的教育理念都敌不过学生的“兴趣”二字。学生的兴趣显然不是文学课程中的“史”，而是文学作品。相比较“史”的冷静与机械，文学作品就显得温情与灵动了许多，尤其是经典的作品，总是能够引发人的共鸣，在情感的净化作用中升华个人的认识。在强调素质教育的今天，文学课是最有可能实现这一目标的课程。其次是解读经典，激发学生的创造性思维。创造性思维是一种具有开创性意义的思维活动，这种思维产生于学生积极自觉的主动性和强烈的兴趣。既要选“好”书，又要“读”好书。鼓励学生就文学作品或某一“史”的文学观点发表个人的看法，尊重学生的艺术感受，不随便否定或指责学生的欣赏水平。教师应尽可能地从理论上加以引导，或者将学生的看法与“史”上存在的意见相比较来探讨，充分发挥学生的主体性，在自由的研讨氛围中激发学生的创造性思维。在分析经典作品时，不能将教师本人的观点强加于学生，让学生一边读一边试着和作品中的人物进行对话，想象一下假如自己是作品中的那个人，或者假如自己是作者。试着在学生与教师之间、学生与作品之间建立一个对话，“对话性沟通超越了单纯意义上的传递，具有重新建构意义、生成意义的功能。来自他人的信息为自己吸收，自己的既有知识被他人的视点唤起，这样就有可能产生新的思想。在同他人的对话中，正是出现了同自己完全不同的见解，才会促成新的意义创造”。经典的作品超越时空，经典的文学观点也能超越时代，这种对话的作用既有潜移默化的，又有显而易见的，在这种平等的状态下，学生把握了作品，也更容易接受“史”的论述。以解读经典作品为出发点，培养学生对文学的兴趣。在解读经典作品的过程中，巩固现当代文学课的教学效果，同时也能训练学生分析、鉴赏现代作家作品的能力，提高学生的文学素质。

二、“史”“文”相应，回归审美

一系列的现当代文学作品构成了文学史，文学史是文学作品的历史。先有作品的存在，才有文学史的形成，“史”是构架，“文”是构成要素。教好文学课离不开宏观的“史”的讲解，也离不开微观的作品解读与文献分析。毕竟，“文艺作品往往不是倾筐倒箧地说的，说出来的只是一部分罢了，还有一部分所谓言外之意、弦外之音，没有说出来，必须驱遣我们的想象，才能够领会它”。如何找到“言外之意、弦外之音”呢?这一点必须通过阅读获得。语言形式的美可以直接感知，内在情感的意蕴则要靠反复品味才能知晓。贺拉斯提出的“寓教于乐”原则同样适用于文学教学，在一种愉快的形式中学习，获得知识。如果“史”是要学习掌握的知识，那么文学作品就是实现这一目标的方式。在具体的教学中，可以选出两篇两个时期的文学作品，让学生自己分析文本，找出两者的异同，再与文学史上的观点相对比。这样，既有助于学生巩固教材中的知识点，也能培养学生的阅读能力。文学作品是审美的，以情感人的，让人愉悦的，这也决定了文学课程的教学不能只注重相关“史”的积累，在课堂教学时间允许的情况下，还要更多的关注“文”，审美感受的获得与文学素养的形成最终还要靠文学作品的学习来实现。现当代文学，尤其是当代文学，还是一门不断发展的学科，新的作家作品不断出现，新的研究视点也不断出现，“史”在“文”的丰富中形成。因此在学习现有教材的基础上，还要关注新的文学作品与文学现象。让学生把文本阅读与欣赏能力的培养与现实生活联系起来。尤其是90年代以来的文学，与日常生活很近。在“新写实小说”中我们所见的是以凡人琐事为中心的故事，叙述语言也很朴实，所反映的生活也是我们日常所见的。因此，在对这样的文本进行分析时，可以让学生试着把对生活的评价和对作品的理解相对比。吴晓东指出:我们今天所需要的文学教育是那种回归文学本体的教育，是充分张扬文学性的教育。“本体”原本是哲学概念，提出“文学本体”也就意味着文学是区别于其他学科，有着自身的性质，“张扬文学性”不是说忽视对“史”的学习，而是指在这一课程的学习中应该注重“文学”的一面。现当代文学课不是文学理论课，也不是关于思维规律的学说，它是以感性体验为基础的理论升华。它的学习与教学也应该从感性的作品入手，这样才不至于忽略这门课让人愉悦的一面。从时代的发展来看，随着高等教育的普及，还要注重这一课程的“实用”性，尽可能将课堂教学与时代的要求相结合，培养学生的职业综合能力，这也是现当代文学课程与时俱进的一个方面。综合来看，教师在教学中既要让学生在整体上把握现当代文学史，掌握重要的知识点，又要注重分析代表性的作家作品，争取做到“史”“文”相应，回归审美。

作者：李贤单位：蚌埠学院

现当代文学篇5

［关键词］现代职教理念；现当代文学；应用研究

现代职业教育理念主要包括职业教育现代化、职业教育社会化、职业教育产业化、职业教育终身化等四个方面。这些理念运用到现当代文学课程的教学中，能够很好地解决其中存在的一些问题，提升实际教学效果。

一、职业教育现代化理念在现当代文学课程中的应用

（一）现代化的含义

一般来讲，现代化可以分为广义上的现代化以及狭义上的现代化。所谓广义现代化是指工业革命以来由生产力的变革引发的社会生产方式的变革，从而推动全球经济与社会共同发展的过程；与此相反，狭义现代化指的是现代化的科技以及工艺引发了人类社会的变革，并由此推及到了经济、文化以及思想方面。

（二）教育现代化的概念以及特点

教育现代化从本质上来讲指的是将当代社会发展的需求作为主要推动力量，并将现代教育的方方面面采用社会的最新成就来进行武装，从而确保现代教育能够适应并推动整个社会的发展。通常来说，教育现代化分为三个层面：（1）教育内容以及手段的现代化；（2）教育体制以及管理模式的现代化；（3）教育理念以及方式的现代化。教育现代化的三个层面是相辅相成、相互制约的，它们相互促进，共同发展。

（三）现当代文学的教育现代化

现当代文学的教育现代化指的是从基础上转变人类的受教育理念，在此过程中不断完善现代教育体制，将现当代文学的教育内容逐步的进行灌输和推广，从而从整体上提升民众的现当代文学素养。现当代文学教育现代化可以确保其在实际的教学过程中可以始终紧跟社会发展的步伐，确保受教育者学到的文化都是具备实际应用价值的。

二、职业教育社会化理念

（一）社会化

所谓社会化，指的是社通过各种方式，使自然人逐渐学习社会知识、技能与规范，从而形成自觉遵守与维护社会秩序、价值观念与行为方式，成为社会人的过程。

（二）教育社会化理论

教育社会化的基本内容就是系统地对个体进行有关生产与生活基本知识和基本技能的传授，授以行为规范，确立人生目标，培养人的社会角色。教育社会化就是要构建学习型社会。

（三）现当代文学教育社会化

教育社会化有其特定的含义。它主要包括：（1）确保社会中的个体有均等的受教育机会；（2）对社会人群进行现当代文学教育，从整体上提升我国国民的文学素养；（3）确保现当代文学所教学的内容符合社会主流价值观，可以在某一方面提升受教育者的素质，为其工作、就业和生活提供一定的便利。

三、职业教育产业化理念

（一）产业与教育产业的概念界定

所谓产业指的是为一个国家创造GDP的行业。通常情况下，人们将教育产业的属性划分为私人产品属性以及准公共产品属性。和传统教育相比，现代教育在一定程度上私人产品属性更加明显，其发展成为一个产业也是大势所趋。（二）职业教育产业化随着社会的发展，人们对于教育的需求不断增加，职业教育逐渐成为了教育产业必不可少的组成部分。职业教育产业化包括教育规律与经济规律相同统一、教育的宏观统一性和微观多样性相结合、合理分担教育成本与多渠道筹措教育经费相结合三个基本原则。

（三）现当代文学的教育产业化

总结起来,现当代文学教育产业化有三种思路：（1）实现多主体办学，为现当代文学的传播拓宽渠道；（2）以市场为导向建立灵活的现当代文学教育运行机制，确保现当代文学教育机制的科学性与合理性；（3）实行产业化经营，为现当代文学产业化、连锁化、国际化打下坚实的基础。

四、职业教育终身化理念

（一）终身教育概念的界定

所谓终身教育指的是人类个体一生中所接受的各种教育的总和。现在人们通常把终身教育的特征总结成：（1）面向全体社会民众；（2）将所有的具备教育职能的机构组合起来；（3）具有持续性和连贯性。

（二）职业教育终身化

职业教育终身化是指每一个社会成员一生中都要接受职业教育。它包括四个原则：即职业教育“终身”原则、职业教育与普通教育相结合原则、正规教育组织和非正规教育组织相结合原则、人人受教育与人人办教育相结合原则。

（三）现当代文学的教育终身化

教育终身化是近几年全球都非常推崇的一种教育理念，该理念与我国的“活到老，学到老”这一概念有很大的相似之处，现当代文学的教育终身化可以极大地提升民众的文学综合素养。综上所述，现代职业教育理念应用到现当代文学课程中，能够在一定程度上推动我国现当代文学教学向着专业化、科学化以及现代化的方向发展。同时，现当代文学的教育现代化、社会化、产业化以及终身化发展，能够有效地提升我国国民的综合文学素养，为我国现代化建设打下良好的基础。

参考文献：

［1］许艳丽，王岚.基于MOOC的高等职业教育教学创新研究［J］.职业技术教育，2015（26）．

［2］孙粤文.断裂•整合•再造:高等职业教育层次高移发展建构［J］.职业技术教育，2015（25）．

［3］陈建华，高倩.工作场所：作为一种学习环境的理论思考［J］.职业技术教育，2015（25）．

现当代文学篇6

关键词：文本阅读 中国当代文学 教学

为了加深对文学作品的深刻理解。我们主张对文学作品进行全面的阅读，既要研读作品本身，同时要了解作品的时代背景和作者的生平经历。但是，在对中国现当代的文学作品阅读时，出现了文本阅读能力弱化，其他方面如政治背景等加强的不良现象，在现当代的文学教学中也是如此。具体表现也是多种多样。

一.文本阅读能力弱化的具体表现

1.对文学作品的艺术性理解不透彻

文学作品不同于其他的传媒手段的主要特点是文学作品有很强的艺术性。这是由于不同传媒的目的不同造成的，比如报纸也是一种能够阅读的传媒工具，由于报纸主要任务是传播消息，要求是言简意赅，准确可靠，在艺术性和美感方面没有太多的要求。也就没有很强的文学色彩。但是，文学作品是不同的，文学作品是对生活的一种记录，但又不是完全客观的再现，文学作品是生活中美感的发现，是对人生感悟的揭示。所谓“来源于生活，高于生活”，我们在文本阅读时，一定要把握文学作品的特点，进行阅读。尤其是现当代的文学作品，由于国家实行百花齐放的文艺政策，造成了现当代文学作品在写作方式方面，思想表达方面，和艺术的表现形式方面，都有着不同于传统文学作品表现形式。这也要求在现当代的文学作品阅读时更加深入了理解，加强文本阅读，以便能更好地发现作品的艺术性。

2.对作品的写作方式不了解

文学作品的思想表达是通过一定的艺术手法来表现的。由于所要表达的思想存在差异，或者表现爱情，又或者提倡勇敢，其艺术表现手法也就千差万别，甚至是相去甚远。就是同一种思想感情的表达，有时候也会出现很大的差异，比如，同样是表现思念故乡，柳永的表现就是婉约，悲悲切切。在遥远的故乡总是有隐隐约约有心上人的影子。而辛弃疾确是豪迈，思念故乡的同时还牵挂着恢复中原。这就是所谓内容决定形式。内容决定形式的同时，形式也会促进了内容的表达。他们是相辅相成的，在进行文本阅读时，就需要把握作品的表现形式，尤其是内容与形式的关系。分析只有熟练作品的写作思路和框架结构，才能更好地教学文本阅读。

3.对作品的思想内涵认识不到位

每部文学作品都有一定的思想内涵，优秀的文学作品思想内涵方面就更丰富一些。对文学作品思想内涵认识不到位，甚至出现偏差，都会影响对文本阅读的效果，弱化对作品鉴赏。所以在对作品教学阅读时，一定要把握作品的内涵及中心思想。在理解文学作品的思想内涵方面可以结合作者的生平经历和社会背景进行研读。但是结合作者的生平经历和社会背景只是理解作品的手段，不能代替文本阅读。如果希望对文学作品的思想内涵有深刻的理解，更好地领悟作品的灵魂，还是要加强文本阅读，并且自觉的提高文本阅读的能力。

二.文本阅读能力弱化的原因

1.文本阅读能力弱化社会风气方面的原因

随着经济的发展和社会的进步，人们的生活节奏也越来越快了。社会风气也浮躁了许多。已经很少的人能够真正平心静气的进行阅读了。如此的社会大环境也对文本阅读造成很大的影响。急功近利，急于求成，以最小的投入获得巨大的产出，这些经济领域的原理，也应用到文学作品的阅读中，希望通过走捷径的方法，在最短的时间里熟悉并且掌握需要阅读的文学作品。已经是广泛并且通行的做法。在现在中国现当代文学领域有着广阔的市场。如此情况下，加强作品的时代背景分析和作者经历的了解，通过运用各种辅助手段来诠释作品，弱化文本阅读，是很多投机取巧人习惯的方式。这也造成了文本阅读能力的不断弱化。

2.文本阅读能力弱化传统方面原因

在对文学进行阅读时，不强度进行文本阅读，而是从作品的时代背景，作者的写作的特定因素，来理解作品的做法，是有着很悠远的历史传统的。在古代从事作品相关问题研究的学问称谓“考证”。“考”是提出观点，“证”是寻找出相关的依据进行佐证，兴起于汉，流行于两晋，在当代也有广泛的市场。“考证”在加深对文学作品的理解和阅读方面是有一定帮助的，尤其是对一些写作手法比较含蓄，写作目的比较隐蔽的作品，比如《春秋》，《春秋》在写作方面经常应用曲笔的方法，如果不结合历史背景进行分析阅读，很难理解作品的内涵和作者的观点。但是，如果舍本逐末，一味追求作品的相关背景，忽视了文本阅读，结果是很难达到对作品的理解和领会。我们应该继承先贤的优良思想，尤其是文化领域更应该提倡的文化传统弘扬，但是传统继承是应该批判的继承的，如果是照搬照抄，就失去了继承的意义了，“考证”文化在开创时的目的是运用对作品的时代背景和作者写作时的环境的了解，来更好的理解文学作品的内涵。比如在清代文字狱盛行，我们在阅读《聊斋志异》时，就不难理解作品中那些狐狸和狼的社会意义了，她们其实都是人，只不过作者为了避免文字狱的迫害，不得已拟人化了。但是，如果一味地强调蒲松龄所处的时代背景和他在仕途方面的不容易，不注重文本阅读，那么，你将很难发现故事中的美，人的善。如同很荣幸的进入宝藏，却空手而回。

3.文本阅读对阅读者的自身素质的要求

文学作品的阅读不同于其他传媒方式的阅读。它对阅读的自身素质有一定的要求。首先，文学作品的自身特点要求阅读者有很高的自身素质。文学作品的内涵一般都比较深奥，不象报纸，小说等那么直白明了。文学作品的结构由于作者出于表达方式的需要，都比较严谨和复杂。文学作品情感的释放，体现在字里行间，看似不经意的寥寥数语，其实际却是有着深远的意境。古代的优秀作品每个字都是反复推敲得来的，所谓的一字千金。而现当代文学作品由于现代人的思想性越来越复杂，作品内涵也呈现百花齐放的局面。关于这些作品的阅读，是需要一定的自身素质的。其次，进行文本阅读要求阅读者有一定的文学修养和文化底蕴。文学修养和文化底蕴是需要经过长期艰苦学习和知识的积累才可能实现的。正是所谓厚积薄发。不是急功近利，短时间能形成的。第三，阅读者的自身素质还包括有丰富的生活阅历。没有经过复杂的人生经历，很难理解文学作品中发生的故事，对作者想要表达的思想感情也不能产生强烈的共鸣。没有谈过恋爱并失败过，很难体会“问世间情为何物，”的感叹的。经历是人生最大的财富，在文本阅读方面，经历也对文学作品的理解有着难以取代的作用。是正确理解文学作品思想内涵的必要条件。

4.文本阅读在教学中的忽视

由于社会风气的影响，在现当代文学教学中，对文本阅读能力的培养的重视程度是不够的。首先，教师对文本阅读重视不够，由于传统因素的影响，教师一脉相承地接受了前辈的观念，过分强调对文学作品的时代背景分析，和作者在写作时心态及环境的影响。不去理解文学作品本身的美感和艺术成就。人云亦云，想当然的思想作风是教师在现当代文学教学中不培养学生文本阅读能力的主观原因。其次是在文学作品阅读的考核方面，对文本阅读比较轻视，对于文学作品的理解过于公式化，格式化，不能从作品的思想内涵方面去深入挖掘，做表面文章，应付了事。缺乏踏踏实实做学问的精神。一味迎合大众的需要，不重视文学作品精神方面的深刻内涵的考核。是文本阅读能力培养比较困难的客观因素。

三.提高文本阅读采取的措施

1.文本阅读能力培养的意义

在现当代文学的教学中强化文本阅读的培养。首先，加强文本阅读的培养有利于培养学生对文学作品的美感感知。“生活中不并不是缺少美，缺少的是发现美的眼睛”。其次，加强文本阅读的培养有利于提高学生写出高水平的学术论文。对于作品的分析还可以人云亦云，通过时代背景分析，政治环境判断，解析作品，但是写作却是体现作者文学功底的试金石，加强文本阅读能很好地提高文学创作水平，帮助学生写出好文章。第三，加强文本阅读的培养可以促进学生文学创造力的提高。为社会培养更多更好的有志文学青年。

2.文本阅读在教学中的体现

最好的加强文本阅读的措施就是在现当代文学教学中培养学生的文本阅读能力。这是提高学生文本阅读能力最直接，最便捷的措施之一。为了提高文本阅读的能力，首先就需要教师的文学素质和文化底蕴。同时在文本阅读方面，老师应该起到模范带头的作用。榜样的作用是不可忽视的，对于学生来讲，老师就是最好的榜样，只有老师进行文本阅读了，不再只是谈作品背景和政治意义及对现当代的影响了。学生才能以文本阅读为方向去理解作品，诠释作品。并且，随着老师文本阅读能力的加强，对于作品的内涵有了更深的感悟，对于作品思想性，艺术性有了更加全面的提升。这样在对学生进行教学时也会游刃有余，可以更好的帮助学生加深对文学作品的理解，对文学作品思想内涵的认识。

其次学生自学意识对文本阅读也有着很大的影响。师傅已经领进门了，是否能够掌握好修行的法门就是自己的决定了。文本阅读能力的提高虽然需要教师的引导，但是，发挥学生的主观能动性是提高文本阅读能力的关键。学生应该在思想认识方面把文本阅读的重要性提高到自己在社会生存发展高度。积极努力，认认真真的对文学作品的内涵，思想性，艺术性全面的理解。

总之，文本阅读能力的强弱与中国现当代文学教学有着很大关系。正是在教学中忽视作品本身的艺术性，思想性的理解和诠释，过多地强调文学作品的时代背景和作者的人生经历，才造成了文本阅读能力减弱。同时，中国现当代文学教学也是提高文本阅读能力的很重要的方法和途径。相信，随着在中国现当代文学教学中对文本阅读的重视，文本阅读能力会得到很大的提高和改善。

参考文献：

[1]莫雷.文本阅读百年回顾 [J].华南大学学报.2006（10）

[2]王瑞明.文本阅读中背景信息加工过程.[J].心理学报.2007（4）

[3]李力.文本阅读中协调性整合发生机制[J].心理学报.2008（11）

现当代文学篇7

关键词：中国 现当代文学 现状 发展方向

中国，作为四大文明古国之一，拥有着五千年的文明史，文学在历史岁月中扮演着不可或缺的角色，在时代的发展过程当中，文学也进行着自身的改变和进步，在接近七十年的发展、努力和探究之下，现当代文学的发展情况获得了不错的成绩。伴随着越来越多人对现当代文学的兴趣和学者们坚持不懈的努力研究，现当代文学也得以更加细致和全方位的展现，相对应的是不断提升的学科地位。但是面临着现代化社会信息爆炸的现状，迅猛发展的通信技术和网络技术，网络文化和外来文化的侵略，使得现当代文学偏离了其原来的发展路线，产生了一些负面影响，渐渐暴露出来的大部分问题，对现当代文学的发展和生存起到了严重的阻碍。

一、中国现当代文学概述和发展过程

（一）中国现当代文学概述

将现代文学和当代文学进行结合，统称为中国现当代文学。在一般情况下，现代文学指的是从到一九四九年之间的文学，当代文学指的是一九四九年以后的文学。分析中国现当代文学发生的时间点，它们随着中国社会的变革而产生，而中国社会变革的实质是从农耕文明转向工业文明，从农业社会转型为工业社会，也就是我们说的现代化历程。

（二）中国现当代文学发展过程

在中国现代文化的视角来看，中国现当代文学的发展过程经历了三个阶段：即三个十年。第一个十年指的是文学革命时期，从一九一七年到一九二七年，创造社和文学研究会是该时期最为重要的两个文学社团，文学作家的代表人物是郭沫若和鲁迅。第二个十年是革命文学的十年，指的是一九二八年到一九三七年六月。这一阶段的代表作家是巴金、曹禺和老舍等自由主义作家或左翼作家，而伴随着矛盾的作品《子夜》的发表，文学的形式也进行了创新。第三个十年指的是抗战时期，指的是一九三七年七月至一九四九年九月，鲜明的时代特点被注入了该时期的文学作品当中，将社会背景通过文学作品进行反映出来，在这其中，国统区最为优秀的作家是钱钟书和张爱玲，而解放区最为优秀的作家以赵树理为代表。

二、中国现当代文学发展的现状

（一） 、商业化的文学创作

在现代社会，市场化的发展在不同程度上影响和侵蚀了当代文学创作者的文学创作，推动了当代文学的巨大变化，朝着文学功利化的方向发展，文学成为了谋取利益的工具，成为了名利的附属品。在市场经济迅猛发展的刺激下，“纯文学”逐渐消失，伴随着大众文化在网络等传媒方式大肆发展，导致严肃文学对文学地位受到“俗文学”的挑战。文学在这一过程中逐渐失去了启蒙、审美甚至教化功能，被逐渐放大的仅仅是文学的娱乐功能，抑制了文学作品中历史使命感和社会责任感。严肃文学逐渐的被边缘化，仅仅被一部分的精英分子所接纳。伴随着文学的功利化，越来越多的作家进入到了市场和名利的竞争当中，他们希望各种奖项都可以通过自己的文学作品而获得，想让自己在文学界中的地位越来越高，更加希望市场被自己所创作的文学作品进行主导，并且从中赚取大量的财富，文学创作根据市场需要来进行，庸俗化、名利化和市场化占据了文学创作过程，扭曲了原本正常的文学创作状态。

（二）缺少自我审视精神

对于“自我”的认真反思和审视，是文学研究和批评过程中不可缺少的方式，我们传统文化的延续指的是“自我”。中国现当代文学的根基应该是以中国传统文化为基础，当代文学创作的营养应该从博大精深、源远流长的中华文化中汲取。在我国历史发展过程中的一些特殊阶段，自我的反思和审视被我们忽略甚至放弃，文学的发展自由散漫。因此，当代人深刻的心理，没有从中国现当代文学作品中体现出来，缺少自我审视精神是文学极端化的表现。

（三）缺乏创新研究

通过分析人们现在的生活情况可知，人们的生活被都市文化和网络文化填满，社会发展阶段非常迅猛且日新月异，在这个阶段，发展较快的是纯文学和先锋文学，并且成为目前文学领域方面研究方向和热点。举例来说，底层写作、革命小说和乡土文学。与此同时，在时展特征的影响之下，深刻的变化也在文学研究方面发生，造成了研究领域和形式的便捷化，导致功利性占据了文学领域的研究。在目前的时代社会环境中，我国大多数学者都在积极努力的对现当代文学发展进行研究，这种现当代文学研究热度的提高，虽然将文学研究领域进行了拓展，人们的文学视野和文学角度得到了增强，但完全没有体现出现当代文学的研究意义，并且将现当代文学的实用价值和社会价值进行了缩减，造成了降低研究深度的后果，在大家忽略了社会价值和使用价值的研究之下，文学创新研究更是迟缓，学术研究的负担过重的现象层出不穷。

三、中国现当代文学发展方向

（一）民族化的文学模式

在当前全新的社会发展阶段，要将中国现当代文学作品回归传统，就必须要发展民族化的文学模式，与中国文学发展规律进行相符合。就目前的情况来看，虽然西方文学在一定程度上影响了中国现当代文学作品，但是民族文化还没有被一些当代文学作者忽略。举例来说，现当代文学当中，部分作者创作的白话诗歌，它们的来源多是描述民间的真实生活，或者是一些关于民间生活的歌谣，将民间的这一生活群体进行了细致的刻画，表现出了现当代文学作品中民族化精神的体现。与此同时，现当代文学创作者们对于中国传统文化进行弘扬的心理，也在民族文化的描写和中华民间产物的汲取过程当中体现出来，积极地推动了中华传统文化的发展、在中国现当代文学创作的过程当中，对于外来文学的借鉴必不可少，但是中国传统的特色也要在创作过程当中得以体现，中国现当代文学创作的基石是传统文化和民间精神，这样，中国现当代文学的深层次发展才会得到保障和促进。

（二）世界化的文学模式

将创作现当代文学的时代背景作为出发点，在今后的发展过程当中，”西方化”的观点要从中国现当代文学当中进行剔除，文学发展的模式要走向世界化。作为一种精神上的文化承载体，文学在任何国家、任何时代，它的发展应该能够将人类的精神内涵和审美情趣进行反映，而不是将人的价值观进行否定或者是从中获利。文学没有国家的界限，也没有阶级的区别，所以，在今后中国现当代文学的发展过程当中，一种世界性的交流模式亟须被建立，只有这样，每个国家之间的文学和文化交流才能够得以保持，我国现当代文学的稳定和健康发展才会更好的促进。值得注意的是，在此^程中，中国现当代文学的创作者和研究者要明辨是非，在世界文化交流中发扬长处避免缺点，头脑要时刻保持清醒，不是将创作动力基于西方文化，也不是固执地发展传统文化，而是要将一种具有特殊文化内涵和创新动力的新文学精神进行建立，积极健康的文学精神是具有创新性的，看待世界文学要用整体的眼光，才会促进中国现当代文学的发展。

（三）人性化的文学模式

通过研究中国现当代文学作品发展史可以得知，中国的文学创作者在挖掘人性本质特征的时候，会按照自己的思想和方式，也会树立起一些人性的鲜活的人物形象。对于文学创作者来说，发展人性化的文学模式，要有以下三个步骤：第一，中国当代作家不能忽视重读经典的文学作品，只有将经典进行重读，才能将新文化达到更好的衔接，才能更好地传承我国民族文化。第二，要持续扩大中国现当代文学的学术氛围，在扩大的过程当中，还要持续的深入研究传统的古诗词和戏曲，将传统文化的生命力进行深刻的体会和感悟。与此同时，还要重视社会变革或转型期的市民文学，将它的文学特性和社会效应进行认真分析，使得文学发展的平衡可以得到保持。第三，中国现当代文学作品，缺少的是感动人心的语言，面对这种现状，中国当代文学作家一定不能将自己的意识进行禁锢，要在自己的实际生活中将生命的意义进行寻找，将自己对人生的感悟和社会发展过程，用独一无二的方式进行重绘或记录。发展人性化的文学模式，使得中国现当代文学发展有一个明确的方向。

四、结语

根据以上对中国现当代文学的现状分析和概述，笔者提出以下几点建议：第一，作家在进行文学创作时，应该将自身作为出发点，重视选择语言表达方式，不能忽略文字的运用，创造出具有积极作用的文学作品。第二，在当代文学的范畴内，需要更能体现时代性的文学作品，文学创作者要把这个目标谨记心中，作为自己文学创作的动力。第三，商业化是社会发展的必然趋势，但是文学创作不能完全地受制于商业化，文学创作者要放大对社会的责任感，积极发展民族化的文学模式、世界化的文学模式和人性化的文学模式，避免文学的功利化，将自身的影响力得到提高，文学创作要伴随着积极的心态，文学的创作者们要切实的体会到，自身对生活的感悟和文化积累影响自己的文学作品的优秀程度，自己的文学作品不是名利场上的筹码。生活需要用心感悟，作品需要用心创作，中国现当代文学未来创作方向由这样的文学作品决定。

现当代文学篇8

关键词：现当代文学；儿童现象；分析

       随着我国的经济的发展和科学技术的进步，我国现当代的儿童文学呈现出了繁荣的景象。儿童文学的发展关系着我国儿童的心灵和身心的健康成长，客观、系统、公允、深入的研究分析我国现当代文学中的儿童现象，对我国儿童文学的发展和儿童的健康成长发育具有积极的现实意义。

一、分析现当代文学中的儿童现象重要性

   我国现当代的儿童文学突破了教育工具论和政治功利性等理念，儿童文学回归文学和儿童本位，从而摆脱了作为教育和政治的附庸身份，诞生出了一批经典的儿童文学作品，使儿童的心灵世界和身心成长得到了呵护及扶助。至此，中国的儿童文学在现当代文学中有着“与成长同行”和“塑造未来民族性格”的重要地位。随着科技的进步和网络技术的兴盛及普及，人们的行为和思维方式、阅读和书写习惯都发生变化，人们的审美趋向和价值观念也随着我国社会商品化进程的深化呈现出了多元化的现象，人们的主体和自我意识随之空前的膨胀。中国的儿童文学在这种新的文化语境中，发生了新的变化，呈现出一片繁荣景象，儿童文学作家辈出创作出了众多作品，以使童年文学勃兴、幻想文学和青春文学等新样式的儿童文学涌现；动物文学和有关成长文学有了新进展。这些新的创作现象，对少年儿童的人格、个性和阅读趋向产生了一定程度的影响。因此，客观、系统、公允、深入的研究分析现当代文学中的儿童现象，在儿童文学的创作和阅读以及对新时代的少年儿童的培养上发挥着重要的作用。

二、现当代儿童文学的标准

   现当代优秀的儿童文学中究竟是什么样的标准？优秀儿童文学的精神内涵和审美要素有以下几个方面：

1优秀的儿童文学要体现出儿童的精神哲学

   儿童有着自己的哲学和精神世界，我们不能用纯洁、稚拙和天真等词语来形容儿童的本质，对儿童文学的概括也不能用简单的童趣和童心来形容。儿童的内在生命具有一种深奥性，其观点并非都是无知浅薄，儿童有时也会常常思考一些困惑伟大哲学家的问题。鲁迅和周作人等文学家在五四时期，通过对儿童精神生命哲学和深奥性的理解提出了儿童本位论。当代，我国的儿童文学界对儿童本位，进行反复强调继承五四时期作家先进的儿童思想。但是由于对儿童本位的认识不到位，往往停留在儿童生命的表象上，对儿童的生活和生命的本质缺乏一定的认识。

2优秀的儿童文学包涵了爱的哲学

   文学的基本元素是爱，爱也是儿童文学最基本的美学元素。我国儿童文学的基本美学特征是以善为美，它最准确的把握了儿童文学内涵，将成人文学与儿童文学从根本上区分开，形成了我国儿童文学独特的美学品质。它是儿童文学理论的突破，解决了儿困扰于儿童文学界的本质主义问题。儿童文学不要追求成人文学那种以真为美，要回避一些社会中成人游戏、两性关系、政治斗争和暴力等，而儿童文学中的“真”是对其健康成长和精神生命呵护的那种“真爱”。精神和身体的成长是儿童面临的两大成长任务。所以，儿童文学可以理解为关注、表现和有助儿童成长的“成长文学”。经典优秀的儿童文学作品之所以具有一种引人向善的永恒魅力，就是因为它表达着一种深邃爱的哲学。

3优秀的儿童文学作品构建着梦想的诗学

   成人作家通过重新想象我们整个童年，并重新发现和回到童年，从而对成人世俗的、喧嚣的和功利的世界实现抵制，进而形成了儿童文学。人类心灵最永久的核心就是童年，优秀的儿童文学作品讲述着一个充满活力、静止不休和处于历史之外梦想的童年诗学。儿童文学可以使成人持续其童年的梦想，将其处于最初的生活，做一个完全自由的人。通过心理学我们可以知道，我们在梦想中才是自由的人。由此可见，儿童文学构建的梦想诗学，可以让成年回归童年和童心，自由的返回到童年的体验中，润泽成人的心灵，从而得到儿童的喜爱。因此，儿童文学构建的梦想诗学是成人所梦想和回归的纯真的童年生态，是儿童生命的自然展开。从而使得成人向往和憧憬着美好的未来。

三、现当代文学中的儿童现象分析

   面对我国现当代儿童文学的创作和出版呈现着活跃、驳杂和丰富的景象，我国的现当代文学中出现了以下儿童现象：

1中国儿童文学作家的地位日益提高

   1997年，江苏少儿出版社用高价买断了著名的动物小说创作家沈石溪的十年动物小说出版权，引起了我国文坛界的强烈反响。人们开始予以那些儿童和成人文学双肩挑的作家极大尊重，至此，日益提高了中国儿童文学作家在现当代文学中的地位。“沈石溪被买断”的现象，体现出了儿童文学作家在社会和经济上获得了一定的地位，提高了儿童文学在我国民族文化心理中的价值。

2中国儿童文学走向成长

   儿童的永远追求就是“成长”，同时也是儿童文学中永恒的艺术和话语母题。我国的儿童文学在很长一段时间里没有发现自身具有的艺术个性和本体精神，直到八九十年代我国文学价值的重建，儿童文学才逐步的回归艺术，走向“成长”。

从此，我国现当代的儿童文学的创造，将走向人生和走向成长作为主攻的美学目标，特别是在长篇儿童小说的创作上表现更加明显。我国现当代儿童文学的创作出现了用文学表现成长，用艺术触摸青春，真实的写出了少年儿童在成长中的成熟和思考，与我们远大的民族未来一起成长的景观。

3中国幽默的儿童文学

   少年儿童的天性就是快乐，儿童文学的幽默性能给少年儿童带来趣味和开心，也发挥了儿童文学的整体审美效果。1999年，一套“中国幽默儿童文学创作丛书” 在浙江少儿出版社的精心策划下，投放市场之后，立刻就受到了广泛的欢迎。它的出现对儿童文学未来创作的审美走向和下一代的素质教育产生了积极的影响。

4中国儿童文学中的动物大战

   儿童文学中的动物大战成为了现当代儿童文学中的一大亮点。文学作家在儿童动物小说中将那些以前闻所未闻的动物描写的栩栩如生，大饱了少年儿童的眼福。使动物小说受到了少年儿童的广泛欢迎。至此，也诞生一批沈石溪、李子玉、牧铃、方敏和车培晶等动物 小说作家，形成了具有影响力的动物小说创作流派。

5中国现当代儿童文学中科学文艺和寓言创作薄弱

   现当代儿童文学的创作的文体存在不平衡的现象，科学文艺和寓言相对其他文体的儿童文学比较薄弱，一些科幻作家认为滞后的科学文艺是由于科学界的压力，他们通常用科学的眼光看待和挑剔科幻小说，使科幻小说创作的积极性受到挫折。直到九十年代的我国提出科教兴国以后，使儿童科学文艺受到了有关部门的重视，成立了一些机构专门扶持儿童科学文艺的创作和出版，使其得到了一定的发展。儿童寓言是一个特殊的文体，其主要是利用以小喻大、以远喻近和以古喻今等寓意于言的方式进行婉转的表达最终的意思。而在资讯手段多样化和生活快节奏的现代社会，这种婉转曲折的文体正在逐步的被冷落。

结论

   少年儿童的成长发育关系着国家的未来，将创作下一代精神食粮作为头等文化事业，是一个民族对未来前景和命运充满无限自信的表现。科学系统的研究分析现当代文学中的儿童现象，可以对新时代的少年儿童的培养以及儿童文学的创作和阅读提供一些科学、合理和切实可行的方案。

参考文献：

[1]孙尚前.2010年度儿童文学研究报告[J].长沙师范专科学校学报,2011(04)

[2]张国龙.2000—2010年中国儿童文学现象考察[J].东岳论丛，2011（09）

[3]王亚玲.追踪与阐释——论方卫平对当代儿童文学现象的研究[J].皖西学院学报，2011（01）

[4]王泉根.论儿童文学的基本美学特征[J].北京师范大学学报, 2006(02)