现当代文学论文范文

现当代文学论文范文第1篇

关键词:中国现当代文学教学现状课程改革

中国现当代文学是高校中文专业的一门专业基础课，学好这门课程对学生的知识结构、思维方式乃至人生理想都有重要帮助。然而，随着时代的发展，价值观念的变化，中国现当代文学和古代文学、外国文学等不能产生即时效应的基础学科一样，日益受到冷落。较之上个世纪80年代，学生对中国现当代文学的学习积极性普遍降低，身为中文系学生不明了鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺等现代名家名作的大有人在，不了解当代尤其是20世纪90年代以来的作家作品现象也屡见不鲜。为数不少的学生并不通过阅读体味中国现当代文学的深厚意蕴，当然也就不能深刻理解文学作品中所蕴涵的人文精神。这种现象不能不令人担忧，针对这种状况，我们在讲授《中国现当代文学》课程时也动了些脑筋，作了些尝试性的教改探索，以提高课堂教学效果。

一、注意授之以法，提升学生理论素养

学习中国当代文学,不单是让学生了解一些文学现象、文学知识，更重要的是透过现象、知识把握其内在联系，即把握文学发生发展规律，从现象、知识上升到理论的概括和思辨，给学生以理论武器，使之学会用以观照、解读文学现象、作家作品。在教学中凡能联系上升到理论的地方我们尽量突出理论色彩，讲出理论高度，力求以文学艺术规律来贯穿史的脉络，按规律来整合文学史的建构。如讲朦胧诗，不重于详尽解析某几位诗人及其诗作，而重在对朦胧诗整体性的理论阐释上，重心放在讲授朦胧诗的产生原因、概念界定,特别是审美艺术特征上。诗人诗作只在讲审美艺术特征时作为例子举出，与理论观点相印证。最后再讲朦胧诗何以为美-模糊认知、模糊美、美与模糊的“血缘”关系问题。这样，学生就会对这个新崛起的诗群有个宏观上的理论的认知。再如讲新时期探索戏剧时，先讲探索戏剧的概念、类型、审美艺术特征、价值评估，然后再讲代表作《屋外有热流》、《野人》、《狗儿爷涅梁》、《桑树坪纪事》，学生就可以对戏剧探索潮流态势、成就有较为完整全面的了解。再如讲王蒙小说，如果用较多篇幅分析他的作品，介绍他的“敏锐感知、发现问题”、“既有传统手法，又有现代手法的文体革新实验”、“价值判断的矛盾性与多向性”，如此论述固然面面俱到、全面完整，但点到为止，理论穿透力不够，王蒙最突出的特点还是没能揭示出来。我讲此专题时把王蒙作为“东方意识流小说”的代表，突出他“第一个吃螃蟹”借鉴外国现代派手法写作意识流小说的开创之功，着重介绍其意识流小说三种主要技法，即追求感觉印象、内心独白以及自由联想的基本手段、梦幻描写、时空交叉的放射型心理结构形态。

讲这些观点时把王蒙的诸多作品作为例子穿插结合进去，这样既评介了王蒙作品，也显示了意识流小说的基本理论，使学生不独了解一位作家、几部作品，而且懂得意识流小说的精义，以后再读此类作品就可以举一反三了。再譬如讲一部作品的主题，倘若就题论题，单讲该作品主题必显单薄，如果探源索流，挖掘一下文学史母题，从主题学的视点审视该作品的主题，就深刻丰赡得多。如讲《红高粱》以“童年视角”为本体，从父母——当时13岁的豆官的感觉记忆中来写抗日斗争，从孙子“我”的追忆中回叙爷爷、奶奶的浪漫人生、在扭曲中蓬勃生长的人性。由此引申出文学史上的父亲主题。从最早的原型、荷马史诗奥德修纪海上漂流年后回乡与妻儿团聚的父亲讲起，讲到近现代流浪汉小说的寻找父亲——斯丁小说的恭维父亲——司汤达小说的敌视父亲——巴尔扎克小说的嘲笑父亲——卡夫卡小说的顺从父亲——乔伊斯小说的呼唤父亲，联系到中国文学的孝父主题，最后串连起当代文学王愿坚小说《亲人》的将错就错假认父亲、张承志小说《北方的河》渴望父亲、主人公在黄河找到了父亲周克芹小说《许茂和他的女儿们》的关爱父亲、洪峰小说《奔丧》的冷漠父亲，这样便把作为父权文化产物的父亲主题的发展线索梳理出来，使学生从中了解文学主题自身的演变进化规律。

二、把握学科动态，拓展学生学术视野

改革开放以来，随着思想解放运动和文艺理论上的拨乱反正，大量西方新潮文论被介绍进来，对中国现当代文学创作和理论研究产生了强烈的冲击，诱发了深刻的变化，带来了不少新课题、新方法。事实上，如今许多文学批评方法，如社会学、叙述学、女性主义批评、结构主义、神话---原型批评、解构主义、新历史主义、后殖民主义等研究分析方法都已运用到中国现当代文学研究里。在学术研究中，人们正用多向的思维方式对中国现当代文学进行全方位、多侧面、多视点的研究，这众多的研究实绩在课堂教学上并没有充分被描述和运用。课堂上我们充分吸收这些最新学术成果，根据课程情况为学生讲解这些新理论、新方法。因为一种批评方法同时也代表着一种文学观念、一种批评视界。新理论、新方法的介绍不仅有助于学生在更为广阔的理论背景下理解中国现当代文学的丰厚意蕴，而且可以极大地增强学生的学习兴趣。在不同的批评方法后有不一样的名著名篇，文学史中的名家常常会受到质疑，而未进入文学史的可能随着观念的更新，方法的转换能使人们重新发现它的价值。比如通俗文学过去一向是不登大雅之堂的，文学史几乎不涉及它，但现在，许多研究者都认为新文学与通俗文学不是敌对关系，而是互补关系。又譬如对沈从文这样一位倾心于原始风情的作家，传统的分析方法往往将之排斥于文学史之外，然现今换一个角度，从原型批评的角度看，则可以发掘出其作品隐含的民间原型意象，并从中体味到为何《边城》及“边城”类作品会获得超越时空限制的艺术魅力。张爱玲同样如此，她的一篇篇带着苍凉意味的人生传奇小说，在主张写人生飞扬一面的时代里常被认为是市井小说而被漠视，但现依据女性主义文学批评理论去观察和分析张爱玲小说，便可发现其小说的价值和意义。

她虽然写的大多是家庭婚姻，不写重大政治主题，但绝不是所谓市井小说。她以女性的深刻洞察力以及出众的才华对处于男权文化压力下的女性作了全面的描写，揭示了女人作为弱势群体既可怜又可厌的性格层面。而余华、残雪、格非等先锋派作家的作品则更是需要依据存在主义理论才能彰显出文本的价值和意义。先锋派作家们在文本中大多沉迷于写暴力和死亡，但他们书写的暴力和死亡与过去的文学描写不同，在先锋文学中，暴力成为一种普遍意义上的生存景观，死亡也是一件轻易发生的、日常的事件。先锋作家们这样描写暴力和死亡最终目的在于揭示生存的荒诞与虚无。这样的讲述学生觉得新鲜，课堂效果很好。当然在讲述这些新理论、新方法的过程中，应非常谨慎，不盲目拿来大肆“推销”，而是尽量做到自己理解不透的不讲，不切合我国国情的不讲，与中国现当代作品分析本身关系不密切的不讲。

三、完善教学手段，提高课堂教学效果

早在2002年，我们便尝试着把教学内容做成课件进行讲授，多媒体教学不仅节约了时间，加大了课堂的教学信息量，而且也大大提高了学生的学习积极性。几年来的教学实践表明，合理利用多媒体教学手段是提高教学效果的十分有效的手段之一：第一，能将复杂的事件叙述简单化。如小说《围城》的情节是以方鸿渐的生活道路为线索展开的，由于其经历复杂，所以叙述起来颇费时间，而运用多媒体课件，将其经历绘成图表，则一目了然，避免了烦琐的叙述。这不仅对于一般比较复杂的叙事作品行之有效,而且对于梳理文学史的线索尤为实用。第二，能将相关背景材料文字图像化。在介绍作家、引证材料、相关比较等方面，都涉及到大量的文字板书，运用课件形式直接提供给学生，只须辅之以简单叙述，这很能节约有效的教学时间。譬如，老舍是市民文学的代表作家。在现代文学史上，很少有作家像他那样执着地体味北京城文化以及在里头生生死死的中下层人群。他用他的大部分小说构筑了一个广阔的“市民世界”，并几乎包罗了现代市民阶层生活的方方面面。考虑到我校学生大多生长于南方小城，如果仅凭对小说文字的解读，确实很难深入且全面地理解老舍作品中如此丰厚的京味文化，因而在教学时，我在多媒体课件中剪辑了电影《骆驼祥子》以及《离婚》的一些片断，借助于这些多媒体背景材料大大缩短了学生与作者的时空距离，加大了他们对作品理解的深度，起到了较好的教学效果。第三，能将婉曲的诗歌意象直观化。在诗歌教学中，有些诗歌的意象比较朦胧含蓄，甚至难以言传。运用多媒体转化为画面的形式，化朦胧为清晰，化含蓄为直观，可以启发想象，减少课堂语言，如教学徐志摩的《再别康桥》时，可先给学生展示了几幅不同情态的康桥的画面，并配音朗读以引导学生感受诗歌所蕴藉的“不忍离别”的感情，之后又推出《是否》这一首具有伤离别情味的歌曲，这样既把诗人那种对“康桥”浓得化不开的情感意蕴揭示了出来，同时又加深了学生对该诗歌意境、意象的感知和理解。超级秘书网

四、加强课外阅读、突出鉴赏能力培养

以课外阅读配合课堂教学，以课堂教学深化对课外阅读内容的理解。《中国现当代文学》涉及的作家作品众多，仅靠课堂内有限时间的传授是远远不够的。要使课堂授课的效能最大化，必须做到课外阅读与课堂教学相结合，以课外阅读配合课堂教学。那么，如何做到课外阅读与课堂教学相结合呢？我们主要从两方面进行，首先，编写课外阅读书目和教学指导书，对课外阅读内容作明确要求，并要求学生完成一定量的读书笔记。其次，在具体授课组织上，每一章节的教学内容完结时，有针对性地设计与教学内容相关，又超越课堂教学的问题。专题性的教学课节之后，一般会要求学生自拟题目，查阅资料写出与教学内容相关的小评论、小论文，例如在“余秋雨的散文”课节讲授之后，我们让学生各抒已见，发表对余秋雨散文的看法，学生表现得相当活跃。这样的作业既能培养学生主动读书的习惯，也有利于提高学生的文学审美能力和评论能力，可谓一举两得。师范专业的学生，为了提高其教学能力，合适的章节还让学生自己写教案讲课。一般是“教师给定章节、分组——学生课后查阅资料备课——学生写出教案——教师检查指导（要求做成多媒体课件）——学生上台讲课——学生反馈教学感受——师生共同分析得失”。这样的教学过程受益的不仅仅是学生，教师也在听课和指导学生的过程中反观自己的教学，改进自己的教学方法，达到教学相长。总之，在《中国现当代文学》的授课过程中，我们要始终牢记：课堂教学是深化、指导、解疑、答难，课外阅读是拓展、补充，是思考的延伸，是知识的源头活水。

参考文献：

[1]吴晓东.我们需要怎样的文学教育.北京大学学报(哲学社会科学版)，2003（5）.

[2]温儒敏.关于现当代文学基础课教学改革的思考.中国大学教学,2004(2).

[3]张志云.“名作”从“欣赏”读起——《名作欣赏》与中国现当代文学课程教改.名作欣赏,2006(1).

现当代文学论文范文第2篇

现今，我国的高等教育非常重视素质教育和通识教育，作为高校汉语言文学专业传统基础课的中国现当代文学课程，不仅具有很强的专业课性质，同时也具有一定的工具课性质，对于学生人文素质的培养具有其他课程不可替代的作用，因此很多非中文专业也将其列为专业必修课。然而，综观中国现当代文学课程的教学现状不难发现，这些新增设的非中文专业的中国现当代文学教学，整体上依然沿用中文专业的教学模式，并没有形成适合自身专业要求的教学体系与教学方法。

1．缺乏专业针对性的教学体系

中国现当代文学的教学内容主要包括文学发展史、文学思潮、文学流派和作家作品等，此课程的授课对象主要是中文专业（即汉语言文学专业）的学生。根据其授课对象的特点，中文专业中国现当代文学课程的教学目标主要是通过对中国现当代文学史和文学作品的讲授与分析，让学生了解中国现当代文学的性质与特征，掌握文学流派、文学思潮等相关基础知识，培养学生分析、鉴赏、评论现当代作家作品的能力，具有很强的学术性和专业性，这是专门为中文专业的学生量身定做的专业课程，与其之后的学术研究和职业走向密切相关。然而，随着时代的发展与进步，社会对人才的需求越来越专业化，很多高校的文学院、中文系都新增设了一些其他文科类专业，这些专业虽然隶属于中文学科，但又有着自己鲜明的专业特点，属于文学与其他学科交叉后形成的专业，如影视戏剧、高级涉外文秘、文化产业、对外汉语等。这些新增设的非中文专业，与中文专业的培养目标存在很大差异，但是在实际教学的过程中，却依旧沿用中文专业的中国现当代文学课程教学体系，只在课时安排方面略作调整。至于教学计划、教学观念、教学目标、教学模式等并无太大变化，具体教学活动也与中文专业大同小异，甚至没有专门为非中文专业设计的相关教材和作品读本。可以说，目前非中文专业的中国现当代文学教学体系，只是现有中文专业的浓缩版本。由于中文专业和非中文专业学生文学功底深浅不一，对于专业知识的需求也不一样，譬如，对于讲求实用性的高级涉外文秘专业、文化产业专业来说，若教学过程中过分强调学生对文学观念、文学思潮的掌握和对文学作品的审美分析，而忽视对学生文字运用能力的培养，实际上并不利于其专业素质的培养和今后的职业发展。这种缺乏专业针对性的教学体系，会使中国现当代文学课程在非中文专业的人才培养方面，无法发挥出其独特价值。

2．忽视专业技能培养的教学模式

中文专业的中国现当代文学教学，向来都以教材为中心，以教师课堂讲授为主要方法，这种教学模式有利于学生系统地掌握中国现当代文学体系，但却无法调动学生主动参与学习的积极性，难以培养学生的问题意识，以及创造性思维和独立解决问题的能力。对于非中文专业的学生来说，其不足就更加显而易见了。较之中文专业的学生，非中文专业学生的文学基础较为薄弱，文学阅读面相对较窄，对文学的热情与兴趣也十分有限。由于学生阅读量的不足，本身就容易对中国现当代文学课程产生生疏感与隔膜感，再加之当今社会紧迫的就业形势，使学生在进行课程学习时往往带有实用性与功利性的倾向，虽然中国现当代文学是其必修科目，但很多学生都认为此学科与自己的专业相关度不高，大多抱着修学分的心态被动地进行学习。若教师在教学时，或继续沿用中文专业传统的教授式教学模式，枯燥单调地传授文学专业知识；或脱离文学本身，将文学作品故事化处理讲些有趣的情节迎合学生；或在课堂上大讲文坛趣闻与文坛是非，只为博得学生课堂上的一乐。这不仅偏离了中国现当代文学课程的教学宗旨，无法激发学生对该课程的兴趣，还会让他们形成文学课程无用的错误认识，导致中国现当代文学课程被非中文专业学生边缘化。为了避免这一现状，除了要强调中国现当代文学的价值，以激发学生的学习兴趣，还要求教师更新教学观念，不能只注重学生文学专业知识的积累、文学审美能力的提高，更应注重他们实践能力的培养和专业技能的训练。此外，还要彻底改变以往的教学方式，在充分考虑非中文专业学生的知识结构与实际需要的同时，摸索出一套能将学生文学素养的培养与专业技能的提升融为一体的教学模式，引导学生找到中国现当代文学课程与自己所学专业的契合点，从而充分调动学生的学习兴趣，并能学以致用，借助中国现当代文学课程的学习，进一步提升自己的专业技能。

二、非中文专业中国现当代文学课程的教学改革路向

目前，对于中国现当代文学课程的教学研究，多集中于高职高专或全日制高校的中文专业上，对非中文专业中国现当代文学教学的探讨相对较少。面对令人堪忧的非中文专业中国现当代文学的教学现状，如何摸索出一套系统、可行的教学体系和教学模式，以适应当下的非中文专业的教学要求，已成为该课程教学实践领域亟需解决的难题。鉴于此，笔者将结合自身多年的教学实践经验，谈谈对非中文专业中国现当代文学教学改革的几点看法。

1．教学目标：人文素质教育和职业技能教育的统一

人文素质教育是高校建立自身文化底蕴和培养学生人文精神的基础，而职业技能训练则是学生顺利步入职场，开展职业生涯的前提。前者关乎学生人文素养和专业知识的学习，后者涉及职业能力的培养，大学教育成功与否与这两方面息息相关，而二者在教学过程中能否有机融合，对于非中文专业学生的中国现当代课程学习来说尤为重要。众所周知，文学课程的教学目的就是通过给学生传授文学知识，使其获得文学审美力，进而提高自身的文学修养，增强人文素养。传统的中国现当代文学教学往往“重理论、轻实践”，对于实践能力和知识运用能力的培养一直都比较欠缺。对于非中文专业的学生来说，单纯的理论学习和人文素养的提高，并不能满足其专业研究和职业发展的需要。因此，针对非中文专业学生所开设的中国现当代文学课程，应结合他们的专业特点，将人文素质教育和职业技能教育实现有机融合。一方面，要从教材中挖掘出丰富的人文内涵，让学生在审美熏陶中提高自身的人文素养。因此，在教学过程中，不必拘泥于“三个十年”或“十七年文学”、“文学”、“新时期文学”等的细分，可以将中国现当代文学课程所涉及的专业知识进行贯通性的宏观概括，在学生把握中国现当代文学史实和基本问题的基础上，将相关文学理论融入作品的分析与讲解之中，让其在掌握专业知识的同时提高文学素养。另一方面，应结合不同非中文专业的专业特色，注重对学生职业技能的培养，进行学以致用的教学。对于文秘专业来说，通过中国现当代文学课程要达到的教学目标，包括锻炼学生的写作技能、提升学生的分析能力和逻辑思维能力。因此，在具体的教学过程中应以文学史和文本分析为主，并在此基础上，设计一些实用性强的思考题和读写训练。针对对外汉语专业的学生，则要以中国现当代文学为中心传授与此相关的文化知识，培养学生通过文学观照中国文化的能力。因此，在具体教学中应以介绍中国文化、文学思潮及作家作品为主，并着重分析隐含于其中的文化内涵，正如查尔斯•弗赖斯在其著作《将英语作为外语教学》中所说的那样:“把文化背景当知识去学只是第一步，更重要的是要透过背景知识去了解目的语国家人们的生活和行为方式以及他们的文化心理与价值观念。”只有教学目标明确，才能进行有专业针对性的中国现当代文学教学，才能真正实现人文素质教育和职业技能教育的统一。

也惟有这样，中国现当代文学课程才能被非中文专业的学生所喜爱，并由此培养出顺应市场需求、不被社会淘汰的人才。

2．教学内容：明晰专业针对性与强化知识实用性

二十世纪九十年代以来，市场经济的蓬勃发展，使社会对于文学研究人才的需求不断减少，而非中文应用型人才反而日益受到市场的青睐。但目前非中文专业的中国现当代文学课程教学却无法根据社会的需要，调整自身教学体系和教学模式，普遍存在着缺乏专业针对性和实用性的问题。其实，每个专业都有其自身的专业立足点，只有从这个立足点出发，才能够切实增强中国现当代文学课程的专业针对性和实用性。这就要求我们在教学内容的设置上，根据专业特点的不同而有所侧重。现今，各大高校新增的非中文专业从业方向不同，专业立足点也各不相同。其中，文秘专业、文化产业专业要求学生具有良好的口头和书面表达能力，以便将来能胜任文案写作、文艺创作、项目策划等工作。针对这两个专业的专业特点，现当代文学课程的教学内容设置应在充分考虑课时的前提下，强化文本的阅读与分析训练，相对弱化史论部分的理论讲解，侧重对学生文字理解能力和写作能力的培养。首先，在日常教学过程中，可以选取一些重要作家的经典作品，指导学生进行相应的鉴赏分析，并结合相关的研究文献，撰写赏析文章和学术论文。这样不仅锻炼了学生的文笔，加强了其对作家作品的理解和消化，还提高了他们的学术能力和综合分析能力。其次，教师还可以通过改变试题类型，引导和督促学生在课后进行写作能力的训练。在期末学科考试的命题中，可以加入一些评论性的考题，不仅要求学生掌握作品的作者和出处，还要通过具体的鉴赏和分析，完成一篇评论短文。这样既能考查学生对中国现当代文学基础知识的掌握，还能督促学生在平时加强对文学作品的阅读，而且也有效地锻炼了学生的写作能力。对于影视戏剧专业来说，文本与影像的转换是非常重要的研究内容之一，因此在对该专业学生进行中国现当代文学的教学时，应侧重文学作品和影视作品的鉴赏与对比分析，尤其应该重点讲解一些已被改编为影视戏剧的现当代著名文学作品，像《阿Q正传》《雷雨》《围城》《茶馆》《骆驼祥子》《红高粱》《白鹿原》《长恨歌》等。在具体教学过程中，既可以采取集体观看的形式，也可以根据需要截取影视片段来进行分析，同时还要组织学生进行讨论，充分利用典型案例，让影视戏剧专业的学生在文本阅读之外，能够应用自己的专业方式感知文学作品。例如，在讲授老舍的《骆驼祥子》时，笔者就让学生们将小说、电影和戏剧的三个版本结合起来阅读、观看和比较，体会传播媒介之于作品的重要影响，引导学生比较小说原著与电影在表现力方面的区别，不仅强化了学生对作品的理解，还加深了其对自身专业的认识。对外汉语专业属于实用性强的语用型专业，对文学作品语言风格的准确把握有益于其专业知识的学习。此外，对外汉语专业需要进行跨文化交流，文学作品背后的文化意义在其交流过程中也发挥着非常重要的作用。因此，从语用角度出发，关注作品背后的文化内涵应是对外汉语专业中国现当代文学教学的重点。这就要求教师在分析相关文学作品时，关注作品中的语用现象与文化现象，譬如：地域作家创作中方言的运用，以及文学作品中所呈现出的文化风俗等，使学生通过对文学作品分析和学习，领悟文化和语用的内在关联。只有从学生的实际需求和专业需要出发，使非中文专业的中国现当代文学教学具有明晰的专业针对性和知识实用性，才能保证教学质量，使学生真正做到学以致用。

3．教学方法：知识传授与实践运用的有机融合

面对非中文专业中国现当代文学教学的专业针对性和实用性的要求，授课教师不仅要清楚地了解不同专业自身的需求，还要根据学生的具体情况选择灵活的教学方法，使教师指导与学生自学相结合，知识传授与实践运用相统一。只有这样，才能在有限的教学课时中更好地完成教学任务。传统的中国现当代文学教学方法，主要是以教师讲授为主，这对于课时有限，文学基础较薄弱，又希望提高实践能力的非中文专业的学生来说，尤为不适合。这就要求教师在教学过程中运用灵活多样的教学方法，打破一言堂的教学僵局，培养学生的自主学习和探究能力。因此在非中文专业的中国现当代文学教学中，教师应以学生为主，让学生成为课堂的主导，使其由被动学习转变为主动学习，以达到事半功倍的效果。一方面，教师要通过对文学知识的讲解，帮助学生厘清中国现当代文学的发展脉络；另一方面，教师还要结合非中文专业学生的特点和优长，有针对性地布置课前预习作业和进行相关的课堂专题讨论，还可以通过实践课的方式，加深学生对文学作品、文学现象等的理解，并借此培养他们的实际操作能力。这种实践课可以根据专业特点选取多种形式，通过听、说、读、写、编、演等方式，对学生进行专业能力的训练。例如：文秘人员的职责之一便是协助领导处理日常办公及行政事务，鉴于其对口头和书面表达能力的特殊需要，在针对文秘专业的现当代文学教学过程中，课堂讨论与作品赏析就尤为重要。学生可以在教师的指导下阅读相关文本、查阅资料、赏析具体内容，并以PPT的形式进行课堂展示，然后再由教师组织学生进行有针对性的课堂讨论。这样不仅可以活跃课堂气氛，加深学生对作家作品的理解，还可以锻炼其语言使用的规范性和思维的逻辑性，提高语言表达的能力和写作水平，可谓一举多得。同样，文化产业专业的学生，在中国现当代文学的教学过程中，也可以做到知识传授与实践运用的结合。教师可以结合所讲授的作家作品、文学现象等，指导学生做一些相关的文化策划方案，以此加深他们对所学知识的理解。例如，在讲授诺贝尔文学奖得主莫言的相关作品时，可以让学生以“中国文学是怎样走向世界”为题，策划一个关于莫言的文化宣传方案。在完成此文案的过程中，学生既可以巩固与中国当代文学相关的专业知识，对莫言的生平简历、文学创作等有更深入的了解，同时，又能运用自己所学专业的特长与技能，将文学知识的学习与专业技能的训练结合在一起。影视戏剧专业的学生，则可以通过对文学作品的改编，进行自编自演，完成文学原创与影视改编转换的审美训练，提高鉴赏的敏感度。例如，在讲授《雷雨》《茶馆》等经典话剧的同时，可以通过戏剧表演的形式，让学生分角色扮演剧中人物，以加深对剧中人物形象的理解。此外，还可以让学生进行剧本改编，既可以改编现有的剧本，也可以将小说等其他文体的作品改编为剧本，既切实地提高了学生的实践能力，又在文学课程与影视专业之间架起了一座对话的桥梁。总之，在非中文专业中国现当代文学的教学过程中，可采用的教学方法非常之多，最为重要的是要把实践内容渗透到课堂内外，以及作业、考试等各个环节中去，只有这样才能真正实现对学生实践能力的培养。此外，还可以借助多媒体教学手段，如使用图文并茂的教学课件、播放文学名著改编的电影，以及借助网络课堂和微博等平台，丰富课堂教学，将课堂学习延伸至课下。让学生在具有延续性的学习中，充分发挥自身主动性，彻底改变以往断裂式的被动学习模式，最终实现综合素质的全面发展。

三、结语

如何使文学教育摆脱目前的窘境，更好地实现其教育目标，是当下教育者不断探究的重要课题。随着学科划分专业化程度的不断加深，如何将文学的专业教育与非中文专业的技能需要相结合，更是每一个现当代文学教育者需认真思索的问题。笔者认为只有结合非中文专业不同专业方向的培养目标，建立一套兼具实用性、学术性、趣味性和操作性的教学体系，合理设计课程教学大纲，详尽安排各个章节的基本教学内容、教学进度、教学重点，并编写出适合非中文专业教学使用的讲义和教材，列出相应的教学参考书目，才能开拓多维的教学空间。对于非中文专业的中国现当代文学教学，应既立足文学本位，又放眼于实践运用，融学术研究与实践运用于一体，实现研究性教学与实用性教学的有机结合，即在传授文学专业知识的同时，注重对学生专业实践能力的培养。只有这样，才能将教学改革落到实处，培养出人文素质和职业技能兼而有之的新型文科人才，同时对构筑中国现当代文学教学的多维空间也具有重要的实践意义。

现当代文学论文范文第3篇

一、论文选题应做好前期准备工作。

难易程度应适中。教师应注重加强学生的选题意识，提前告知学生在平时读书、上课的过程中．注意寻找自己阅读的兴趣点，积累与之有关的知识并勤于思考，发现其中有意义的话题。同时，学生应对本学科的选题范围有所了解，最好能选择适合自己实际情况的、难易适中的话题。我们知道，中国现当代文学研究有四个研究方向或选题类型，它们是文学史研究，作家作品研究，文体研究和社团、流派、思潮、创作群体研究。选择论题应考虑自己的学术个性、知识背景等实际情况，量力而为。一般来讲具有综合全面的知识、擅长宏观把握的研究者，可能更适合选择文学史研究以及社团、流派、思潮和创作群体研究；而对于一个感受力较好、文体意识较强的研究者来说，可能更乐于选择作品研究和文体研究这样的方向。具体到高职院校中文专业的学生．由于他们接触这一学科的时间较短，缺乏本科生那样的系统全面的知识储备．对文学史流于浮光掠影式的印象，因此，选择作家作品研究这一范围更适合、也更容易把握一些。

二、掌握有效的收集材料的方法和途径．做到有的放矢。针对性强。

学术研究的方法规则是实证和逻辑，所以，当确定了研究课题之后，紧接着要做的一个重要工作就是收集材料。对于中国现当代文学研究而言．任何课题的研究都必须包括文学理论、文学史和文学作品三方面的材料。文学理论的功能在于确定研究者的思维框架．建立逻辑结构。文学史的功能在于为研究者提供一个坐标和标准尺度．它决定研究者对研究对象的选择，使其知宏观大局和纵横深浅。而作家作品是文学研究的核心对象、本体对象．是文学研究成为文学研究的基础和前提．直接与研究者的审美才能、文学修养发生关系。从大的方面了解了需要收集哪些方面的材料后，还要熟悉收集材料的途径。对于现当代文学来说，材料简单地说表现为图书和论文两种形式。图书一般通过图书馆的检索系统查询。论文和某些文学作品则要通过期刊检索。教师可适当向学生介绍推荐一些在本学科有影响、且对学生论文写作有帮助的研究性刊物和工具类书．使之在收集材料时更有目的性和针对性。

三、认真阅读作品。熟悉材料。培养问题意识。形成论文观点。

面对一大堆收集来的与论题有关的材料，下面要做的工作是消化材料，即阅读、研究材料．形成自己的观点。在这一过程中。每一个人的体验和经验都是一笔可贵的财富。文学研究是特别强调主体性的，尤其在作家作品研究中，个人的阅读体验、审美感觉可能是阐释问题的出发点。大专生兴趣广泛，精力充沛．往往对生活有诸多新鲜的体验和感触，在阅读过程中如果善于抓住一些鲜活的感受、思考的火花，以及一些不解的问题。很可能就可以从中生发出新意．形成有创意的论文观点。论文写作不要求面面俱到，只要有一点新意．并加以突出。就可以体现出论文创新性的学术价值。

四、遵循逻辑规则。理顺思路脉络。列出论文提纲。

论文的观点不仅要求新颖、深刻，还要求真实，必须有大量可靠的材料做依托才能成立。所以，一篇论文的写作不能满足于观点的存在．更要求对观点的论证。这一过程实际上是对自己形成观点过程的一种还原。它的物化表现就是论文的提纲。一篇学术论文的提纲实际上是作者关于某个问题的思想结构图。从提纲。不仅可以看到作者的论点和论据，同时还可以看到作者思想路线和理论方法。提纲的形成必须遵循逻辑规则。惟有通过逻辑的推演，才能使一盘散沙似的材料变成一个完整的整体．也才能使论文成为一个周密的话语体系。

五、依照提纲框架．整合观点材料．完成论文的写作。

现当代文学论文范文第4篇

一、以“文”为点，解读经典

众多的“文”形成了特定的“史”，因此，以“文”为点进入文学史，是学好文学史的关键，也是让文学课堂富有生机的方法之一。中国古代的教育与外国的文学教学一直都很重视文学作品的解读，古代文学中的“批注法”与“点评法”可以证明文本学习的重要性。20世纪20至50年代在英美具有广泛影响力的“新批评”派也强调文本的重要性，认为文学作品是一个独立的有机体。文学的感性及其人文关怀都是在具体的作品中体现的，学生的文学修养及其能力的培养也是在对文本的分析解读中形成的。因此，解读经典既是为了更好地掌握文学“史”的知识点，也是更好地实现中国现当代文学课程教学目标的保证。不能为了知识的积累而忽视了学生发散思维能力的培养。那么，如何做到这一点呢?首先是培养学生对文学作品的兴趣。目前，由于网络、影视等媒体的发达，纸质文本的阅读受到很大的冲击，学生阅读量不足和学生不爱读是如今文学课教学中的普遍现象。因此，选择什么样的文学作品，是先选择学生爱读的还是选择文学“史”爱选的，是教学过程中首先要考虑的。如果学生之爱与文学“史”之爱存在着很大的跨度，该怎么办?笔者认为，在这个过程中可以采取“过渡法”，也就是说在两者之间建一座可以走向彼此的桥。先让学生列出自己喜欢的作家与读过的文学作品，以便对学生的欣赏趣味有一个大致的了解。在对文学史上的经典作品进行解读时，寻找两者的相似点。比如说“十七年文学”中的《林海雪原》，现在的90后大学生很难安静地读完这部“红色经典”，也不愿意读。但他们对“英雄传奇”类的网络小说和网络游戏很感兴趣，因此，先从中国传统通俗小说如《水浒传》《三国演义》《说岳全传》等谈起，谈报恩与复仇的观念，谈传统观念上英雄人物的形象，或是张飞、武松式的粗豪英雄，或是诸葛亮式的儒将。逐步引出《林海雪原》中的“英雄形象”———少剑波，然后再分析这部作品，论其在文学史上的意义及影响。在学习当代文学，尤其是90年代的文学时，可以将流行的作家作品选出来讲一下，鼓励学生把自己的阅读感受写出来。在扩展学生阅读视野、培养审美能力的同时也练习了写作能力。兴趣是最好的老师，无论多么优秀的教育理念都敌不过学生的“兴趣”二字。学生的兴趣显然不是文学课程中的“史”，而是文学作品。相比较“史”的冷静与机械，文学作品就显得温情与灵动了许多，尤其是经典的作品，总是能够引发人的共鸣，在情感的净化作用中升华个人的认识。在强调素质教育的今天，文学课是最有可能实现这一目标的课程。其次是解读经典，激发学生的创造性思维。创造性思维是一种具有开创性意义的思维活动，这种思维产生于学生积极自觉的主动性和强烈的兴趣。既要选“好”书，又要“读”好书。鼓励学生就文学作品或某一“史”的文学观点发表个人的看法，尊重学生的艺术感受，不随便否定或指责学生的欣赏水平。教师应尽可能地从理论上加以引导，或者将学生的看法与“史”上存在的意见相比较来探讨，充分发挥学生的主体性，在自由的研讨氛围中激发学生的创造性思维。在分析经典作品时，不能将教师本人的观点强加于学生，让学生一边读一边试着和作品中的人物进行对话，想象一下假如自己是作品中的那个人，或者假如自己是作者。试着在学生与教师之间、学生与作品之间建立一个对话，“对话性沟通超越了单纯意义上的传递，具有重新建构意义、生成意义的功能。来自他人的信息为自己吸收，自己的既有知识被他人的视点唤起，这样就有可能产生新的思想。在同他人的对话中，正是出现了同自己完全不同的见解，才会促成新的意义创造”。经典的作品超越时空，经典的文学观点也能超越时代，这种对话的作用既有潜移默化的，又有显而易见的，在这种平等的状态下，学生把握了作品，也更容易接受“史”的论述。以解读经典作品为出发点，培养学生对文学的兴趣。在解读经典作品的过程中，巩固现当代文学课的教学效果，同时也能训练学生分析、鉴赏现代作家作品的能力，提高学生的文学素质。

二、“史”“文”相应，回归审美

一系列的现当代文学作品构成了文学史，文学史是文学作品的历史。先有作品的存在，才有文学史的形成，“史”是构架，“文”是构成要素。教好文学课离不开宏观的“史”的讲解，也离不开微观的作品解读与文献分析。毕竟，“文艺作品往往不是倾筐倒箧地说的，说出来的只是一部分罢了，还有一部分所谓言外之意、弦外之音，没有说出来，必须驱遣我们的想象，才能够领会它”。如何找到“言外之意、弦外之音”呢?这一点必须通过阅读获得。语言形式的美可以直接感知，内在情感的意蕴则要靠反复品味才能知晓。贺拉斯提出的“寓教于乐”原则同样适用于文学教学，在一种愉快的形式中学习，获得知识。如果“史”是要学习掌握的知识，那么文学作品就是实现这一目标的方式。在具体的教学中，可以选出两篇两个时期的文学作品，让学生自己分析文本，找出两者的异同，再与文学史上的观点相对比。这样，既有助于学生巩固教材中的知识点，也能培养学生的阅读能力。文学作品是审美的，以情感人的，让人愉悦的，这也决定了文学课程的教学不能只注重相关“史”的积累，在课堂教学时间允许的情况下，还要更多的关注“文”，审美感受的获得与文学素养的形成最终还要靠文学作品的学习来实现。现当代文学，尤其是当代文学，还是一门不断发展的学科，新的作家作品不断出现，新的研究视点也不断出现，“史”在“文”的丰富中形成。因此在学习现有教材的基础上，还要关注新的文学作品与文学现象。让学生把文本阅读与欣赏能力的培养与现实生活联系起来。尤其是90年代以来的文学，与日常生活很近。在“新写实小说”中我们所见的是以凡人琐事为中心的故事，叙述语言也很朴实，所反映的生活也是我们日常所见的。因此，在对这样的文本进行分析时，可以让学生试着把对生活的评价和对作品的理解相对比。吴晓东指出:我们今天所需要的文学教育是那种回归文学本体的教育，是充分张扬文学性的教育。“本体”原本是哲学概念，提出“文学本体”也就意味着文学是区别于其他学科，有着自身的性质，“张扬文学性”不是说忽视对“史”的学习，而是指在这一课程的学习中应该注重“文学”的一面。现当代文学课不是文学理论课，也不是关于思维规律的学说，它是以感性体验为基础的理论升华。它的学习与教学也应该从感性的作品入手，这样才不至于忽略这门课让人愉悦的一面。从时代的发展来看，随着高等教育的普及，还要注重这一课程的“实用”性，尽可能将课堂教学与时代的要求相结合，培养学生的职业综合能力，这也是现当代文学课程与时俱进的一个方面。综合来看，教师在教学中既要让学生在整体上把握现当代文学史，掌握重要的知识点，又要注重分析代表性的作家作品，争取做到“史”“文”相应，回归审美。

作者：李贤 单位：蚌埠学院

现当代文学论文范文第5篇

创新教学模式是教学改革的重要内容，而教学模式主要包括对教学内容的创新、教学设置的创新等等，针对中国现当代文学这门课程的特点来看，教学模式的创新可以从如下几个方面入手。

1.1打破当代文学和现代文学之间的界限

根据传统的教学观念来看，通常将1917年五四新文化运动到1949年新中国成立这段时间看作是中国的现代文学，将1949年之后的文学发展看作是当代文学，这样的划分方式在1980年左右受到了众多学者的质疑，因此，随着时间的推移，这样明确的分界将会被打破，逐渐提高文学的整体性和系统性，将文学的历史特征发挥到极致。

1.2在教学过程中坚持经典教学

传统的教学模式求全贪大，并无法做到精细，而在未来的教学过程中，教师可以将经典的作家和经典的作品作为教学赏析的重点，加大对知名作家的研究力度，努力使学生学会中华文学的精髓，并从这些名家名作中总结人生哲理，提高文学素养，培养自身高尚的道德情操，但是，在具体实践过程中，并不是单纯的对经典文化进行合法辩护，而应该是对经典文化进行全新的分析研究和阐释。进而要做到对教学内容的大胆淘汰，对一些不适合时展的作品和作家进行删除，更好的突出经典作品和文学精华，另外还要对教材之外的文学信息进行补充和增加，对特定的文学经典进行全新定位。

1.3实施分级上课，循序渐进地展开教学工作

上文中也提到了中国现当代文学的分级教学，在具体教学过程中，需要学校合理安排教学时间和课程，将此项制度落实到实处。

2实现多样化的教学方法和教学手段

教学体系的创新离不开教学手段和教学方法的革新，传统教学理念的改变是进行创新的第一步，随着时代的发展，教学更加侧重学生的主体地位，努力培养出具有高素养的专业人才，在实际教学过程中，大胆的尝试讲座法、问题讨论法甚至课题研究法都是可行的，但是在创新过程中，要遵守以下几个原则。

2.1重视对学生分析能力和文学理解能力的培养

中文系的学生需要具有较强的阅读能力，中国现当代文学作为提高学生文学阅读能力的重要载体，教师需要为学生提供一些必读书目，一方面丰富学生的业余生活，另一方面使学生完成一定的阅读量，提高阅读理解能力，训练对作品的敏感度。

2.2提高学生参与课堂的积极性

教师努力实现教学多样化的本质目的是创设一个轻松和谐的教学氛围，使学生积极的参与到教学过程中，这是提高教学效率和课堂质量的重要方式。另外教师可以采用任务式教学法，通过提前布置作业的方式，促使学生积极完成教学目标。例如在进行“寻根文学”教学时，教师可以让学生根据自己的兴趣爱好，选择自己喜欢的作家或作品，对其创作的背景进行分析，进一步总结出寻根文学产生的背景及发展的过程。

2.3重视创新思维，重视知识的系统性

在中国现当代文学教学过程中，教学传递内容已经不单纯的是理论知识，而是学习者自身建构的产物，为了进一步提高学生的创新意识，教师可以采用话题教学法，简单来说就是围绕某一话题展开，话题的选择就是教学中经常遇到的问题，或者教学重难点，教师进行提问，学生进行总结回答。中国现当代文学是各大高校中文系开设的一门专业课程，随着教学改革的深入发展，各大高校对现当代文学的教学提出了新的要求，其中创新课堂教学模式、完善教学体系是未来当代文学课程建设的关键，也是需要迫切解决的问题，是提高当代文学教学质量、课堂效率的重要途径。中国现当代文学在真实的教学活动中，其实可以根据时间的划分，简单的分为两大部分，一是现代文学，二是当代文学；要想从根本上提高我国各大高校的现当代教学水平，加快高校人才培养模式的创新，就必须要全方位、立体化的建设课程体系，创新目前传统的教学模式，在对现当代教材有基本了解的基础上，改变传统的教学方法和教学手段。

现当代文学论文范文第6篇

道家在人生上持有一种与世无争的避世态度，主张无拘无束地生活，这样的态度使道家在生活上有逃避的意识。道家的逃避观念带着一种痛苦与哀愁，逐渐向民众传播，其指出人生对于每个人来讲都是磨难，因此，对身外之物，也就不属于自己的东西要看淡，只要能保证当下无拘无束地生活就十分满足了。他们把人的生病、死亡已经作为一种规律确定下来，所有人都不能摆脱死亡的阴影，对死亡有种无可奈何的痛楚感。既无法摆脱，人只能保持平常的心理来对待，也就是追求身体上的无所拘束。在这种绝对的内心自由状态里面，人们可以感觉到这种人生悲剧的无奈。无拘无束是一种形体上的放纵，但是同样也代表内心的境界，把人从复杂痛苦的生活过度到心理的层面，从而使内心感受到一种平衡。它于儒家的向往成就，进取态度是相违背的。梁实秋在其作品《雅舍》中说道“雅舍最宜月夜，地势较高，得月较先。看山头吐月，红盘乍涌，一霎间，清光四射，天空皎洁，四野无声，微闻犬吠，坐客无不悄然。舍前有两株梨树，等到月升中天，清光从树间筛洒而下，地上阴影斑斓，此时尤为幽绝。直到兴阑人散，归房就寝，月光仍然逼进窗来，助我凄凉。”表达了一种超脱凡世，清幽之感。他在文中谈到“雅舍”非我所有，我知识其中一名住客。但思“天地者万物之逆旅”，人生本来如寄，我一天住在“雅舍”，其在这天就是属于我的。纵然这此一天不是属于我的，但是这一天主宰这里的各种不同感受，我却实际都领略到了。刘克庄词“客里似家家似寄。”我此时对这句话深有体会，这时住在“雅舍”，此处就如同我家，我亦分不出它与家的区别了。在文字之中表达出一种物我两不相干，不为外物所绊的意态。概括来讲，道家文化与社会发展是紧密相连的，当现代的文化史难以避免地会引入道家文化。从避世无闻到以文济世，文人在社会的变迁中不断地深思。他们鄙视在文学中掺进庸俗的利益主义，致力于文学的无拘无束与解放。

二、民间文化的渗入

民间文化与正统文化是文化的两个组成部分，正统文化是国家统治者所倡导的一种文化，在文化中占有主导的地位。而民间文化则不同，它是在民间流传的文化，具有一定的民族性，受社会统治阶级的影响小，更多地反映了民众的心声。民间文化的特征主要有两个，第一，它的形式比较散，不同地区的形式是不同的，给集中管理造成了一定的难度。第二，它的灵活性较好，在社会风俗有所改变的情况下，民间的文化也会因而出现改变，最后它们还有驳杂性，往往出现相异的言论，不能做到实际上的一致，对于一个问题，不同地域的居民都会有着不同的文化见解。但尽管是这样，民间文化却仍然具有一种贴近人心的长处，它能够很好地体现出民众的生活习俗，是属于大众化地现代文学创作，内容贴进人们的生活，因此虽历经多个朝代而能被继承下来。在许多现代的武侠小说中，都融进了民间文化信息，这十分有利于民间文化的传承和推进。

三、儒家文化的传承

民间文化在文化中的有多种的体现方式，道家文化只是其中的一种，除此之外，其还有别的体现方式。笔者下面所写的儒家文化就是其另外的一种体现方式，儒家文化在民间文化中的地位是十分重要的，其产生时间久远，对我国历史上的众多朝代都有着不同程度地影响。它的最先提出者－－－孔子将仁作为这一文化的思想中心，但是随着历史的推移，仁的思想已经成为该文化的基础和民族历史长河中的水分，它被国家领导者引申为某种意识形态，若要发觉中国民间文化的真正有用之处，它就是仁。在现代文学中儒家文化仍然在发挥着作用，它以其深厚地思想基础与艺术内涵，映衬着现代文学。其仁者无敌的思想早以深入人心，在社会的各个层面被艺术性地体现出来，许多的作家都对这一思想进行了全方位地解释，显现出一个全新的创造性的形式，让此文化在现当代文学中具备了现代化的特点。现代文学的写作者力求将文学提升至较高层面，把文学人性化，这样做是对的，因为他们明白人道主义是文学中不可或缺的内容，吸取儒家文化中的人道精神，将其融入到现代文学作品之中，从而使文学作品体现出更高的文化修养，具有更高地精神层次。其在思想层面为现代文学创作提供了不竭的动力。如果不对儒家文化进行传承，也不会有现代文学中对于具有非凡意义的人学思想的持续研讨，对民间文化类的精髓部分及有用之初，现代文学就给了它更好的包装让它传承。

现当代文学论文范文第7篇

从上古三皇五帝之时，氏族的概念就已出现，人们以结成不同的团体的形式对抗外族；到了封建社会，相同血缘的人聚居在一起，同呼吸共命运，分享荣光与困苦。家族被看成一个人的大树与依靠，记载着先祖至今的变迁与发展。从《红楼梦》到《激流三部曲》再到《四世同堂》，都讲述了一个家族由盛而衰的历程。《四世同堂》里说过：“家，在中国，是礼教的堡垒。”“家族”在中国现代文学中象征着没落腐朽并终将灭亡的事物，但到了八九十年代的当代作品中，“家族”的形象却呈现为脉脉温情的守护者。《春月》讲述的就是这样的一个家族故事。以女主人公春月的一生串联起整个苏州张家的变迁。经历了维新变法、民国的成立、抗日战争再到新中国的成立与之后，春月相继失去了亲人，显赫一时的张家族人也散落在世界各地。但是她终究等到了五世同堂，带领从各地赶来的族人汇聚在张家祖坟前，向后辈们讲述家族曾经的过往。作者在每章的开端间隔着插入了家史和族史，以家史开端并以族史结束，文言和神话的使用让行文古朴雅致，洋溢着对家族历史的追寻与怀念。在开篇的家史中，“状元遂构屋于其地，立宅门于柏树之阳，立宅门于柏树之阳，筑园墙以围之”，到了尾声里，“皆因：有意栽花花不发，无心插柳柳成荫。此盖世之道也”，岁月的无常和道法自然的观感隐于其中，因而有人将之比作民国版的《红楼梦》。

然而，《红楼梦》的结局是树倒猢狲散，天地茫茫一片真干净，而《春月》的结局是饱经磨难的张家重新聚拢在一起，孕育着新的生机。尽管作者包柏漪成长于美国，但是《春月》中却渗透着儒家集体与家族主义的浓浓影响。儒家有坚持集体主义的传统，而强调集体主义也是儒家文化一个非常重要的特点。儒家所说的集体是人伦的交织。所谓“人伦”，就是按照一定的高低序列形成的人际关系。因为儒家兴起的时代是家族社会时代，当时国家的基础是家庭，故最核心的人伦是父子、夫妇、兄弟；另外，由家庭关系还可扩展出朋友、君臣——君臣、父子、夫妇、兄弟、朋友这五伦的交织便构成了儒家的集体。“孔子言‘正名’，欲使‘君君，臣臣，父父，子子’。孟子言“无父无君，是禽兽也。”在春月归宁这一节尤其能显示出对家族的依靠和家族显示出的包容：“两人都泪眼迷离，这时亲眷们和仆妇们纷纷围拢来，一面哭，一面尽力说些劝慰之词，并且对孩子百般。春月想：我到家了。”家族如一棵屹立不倒的大树，给了失去依靠的孤儿寡母有力的支撑。而作家之所以写出了对家国故乡的眷恋，与她返乡的经历密不可分：在中国开始改革开放之后，华裔作家看到了一个更温情和更有召唤感的中国，写下了对血脉中传统文化的回应。《活着》创作于90年代初，在经历了改革的躁动与迷惘之后，余华写下了这个讲述普通人生命历程的故事。主人翁福贵是民国时期的一个地主家的少爷，年轻时由于嗜赌放荡，输尽家财。福贵一家成为佃农，自己被国军抓壮丁卷入国共内战。建国后随着社会变革，他的人生和家庭也不断经受着苦难，所有亲人都先后离他而去，仅剩下一头老牛和他相依为命。现当代文学尽管这是一个悲剧故事，但是故事中每一个人都尽力维持着整个家族的安宁与幸福。福贵的父亲因为儿子嗜赌输光家产气昏在地，醒来后仍旧变卖财物帮儿子还债；妻子家珍则抛弃富裕的娘家生活与他共患难。

福贵一度想把女儿凤霞送走，却还是没有忍心：“就是全家都饿死，也不送凤霞回去。”贯穿小说的情感正如文中所说：“只要一家人天天在一起，也就不在乎什么福分了。”余华看似受到西方荒诞派的深刻影响，实质接受更多的是中国传统文化的浸润，从而可以用一种纯朴的方式传达出对家族和亲情的眷恋。他在《活着》的中文版自序里说道：“作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。”因而，余华在创作了一些以暴力血腥折射人生荒诞的作品之后，笔触一转写下了《活着》。《活着》是充满温情的，主人公福贵一直在努力做的就是维系家庭的幸福并延续下去。为了整个家的生存，从锦衣玉食中跌落的福贵开始耕作；为了守住去而复返的家珍，他懂得怜爱妻子；为了儿子的学费，他一度想卖掉女儿，却又因为渴望家庭完整而放弃；他为了让饥饿的外孙苦根填饱肚子，煮了一大锅豆子。尽管一切努力最终化为泡影，但家族的记忆成了他活着的支柱。这也正是儒家所倡导的精神：“乃以‘应该’如此。至于如此之必无结果，‘道之不行’，则‘已知之矣’。”也就是说，坚守行动的目的的正确性，而并不以行为最终的结果衡量。而从某种程度上说，“转向之后的余华在《活着》中表现出的‘个人立场’和‘民间立场’也是传统边缘话语再次运用的明证。”福贵和春月这两个人物因为“家族”的存在得到了沟通，他们都展现了传统的中国人对于儒家家族主义的珍视与坚守。

二、在有所作为和顺应天命中徘徊的存在观

儒家倡导的是一种积极进取的入世精神，只要符合礼的事都要去做，就算难以逆转结果，因为他们“正其谊不谋其利，明其道不计其功。”道家则倡导着一种顺应自然的存在观，因为道法自然，“惟其如此，故道可‘无为而无不为’，如《老子》所说。”《春月》和《活着》里角色的人生观，正是徘徊于儒道之间。《春月》的故事背景是在清末民初，留学海外的张家长子回国后本打算用西方的思想和技术改造社会，但保守势力的强大远超其想象。万般无奈的新族长重新盘起辫子，以中庸温和的方式对待族人，只把希望寄托在他悉心教导的侄女春月身上。族长的弟弟却是坚持了儒家的入世精神，一生都作为一个军人为革命和同伴征战。处于那个时代的中国人，看似吸收了西方的思想，骨子里却还在儒道二者的入世与出世间徘徊。对于女主角春月，曾有人因其坚毅的个性将她比作《飘》中的郝思嘉。然而，春月毕竟不是喊出“我是我自己”的汪子君，尽管通晓英文，她仍旧遵循顺应天命的传统伦理。很多人从春月和伯父秉毅的不伦恋情出发，将其定义为新女性，却忽视了她处置这段感情的态度。春月接到电报后立刻返回婆家，只留下一封信，其中写明“予二人之情将长存，而向日之梦则永不可再矣。”她最终恪守了儒家的礼仪规范，即使这样斩断了她和秉毅的情缘，但正如春月所说“为了克己——为了尽到责任——为了名誉。”春月和女儿明玉的一场争执则更加说明了儒家施加在春月身上的影响。明玉通过跪拜让商人抵制日货，春月得知后怒不可遏，命其跪下：“回答我。没有了孝道,还剩下什么？”从中可以看出，春月认为明玉的行为是对祖宗的不敬和家族的损毁。她不问人的行为是否能带来社会的进步，只问这行为是否符合礼。但春月却是靠着道法自然的精神熬过人生的苦难。她将等到五世同堂看作自己的命，在族长坟前立誓：“我相信上天生我就为此。我答应等到山青水绿，风和日丽的时候，再召集族人来见你。”《活着》中的福贵更贴近道家，以平淡悠长的口吻讲述了自己苦难重重的一生。福贵在孑然一身时终于相信这是宿命，从而变得更为通达和明朗。他没有愤世嫉俗，反而从不学无术的纨绔子弟成了宁静温婉的人生智者，懂得了用平和坚忍的心态对待命运。或许对于福贵来说，“苦难已经消失于无形,他的内心有的只是道禅思想中那种面对生活时的超然和平静。他的这种对生存苦难的忍耐力和乐天知命的生活态度充分体现了中国传统文化对‘生’与‘死’的理解。”听了福贵讲述的“我”，似乎也变得更忧愁却也更睿智了。这可谓是道家原始自然主义的圆满运用。福贵的一生中有着一次次逼近死亡的惊惧，但他尽自己的绵薄之力将死亡带来的讯息传达给后人。这其中，“余华对命运的反复播弄，死亡的如影随形，念兹在兹。”福贵的世界没有神灵可以乞求，命运遁入无形。他则从承担命运中懂得了“活着”的真谛，超越了自我。作者表面上渲染苦难，实质是赞美了生命的通达与高贵，“中国人代代相传的知天知命的生命意识与生存智慧”包孕其中。在小说的最后，福贵和老牛渐渐远去，勾勒出一幅深沉平和的图景，在福贵如何活着这一命题上，“‘生’战胜了‘死’，‘知命’战胜了‘宿命’。”

三、在创作中汲取传统文化精华

在20世纪的最后20年，离散文学和先锋文学纷纷以朴实追忆的姿态复归传统，企图在刚开启改革从而充满着迷惘与焦躁的文化中找寻传统文化留下的印迹，《春月》和《活着》从而跨越了时空，通过对儒家和道家的辨析与徘徊找到了契合点。在文化与资讯日益多元的今日，找寻传统文化带来的遗产与精华，应当是文学作品中仍旧大有可为的一个努力方向。中国现当代文学往往着力于从西方文论和作品中找寻灵感，如对魔幻现实主义和新历史主义的模仿和应用等，对中国传统文化的吸纳和弘扬则相对薄弱。然而只有传统文化中蕴含了中华民族的特质，为当代文学作品提供了西方话语所不具备的民族品格。从而促使中国当代文学从世界文学之林中脱颖而出，形成自己本土的现代性。“比起那些跟在外国文学后面亦步亦趋的作品。从传统文化中汲取灵感与智慧的作品无疑更具有重要的民族文化意义。”那些获得国内外重要文学奖项的作品，大多都具有深厚的传统文化底蕴。

《活着》获意大利格林扎纳•卡佛文学奖，《春月》获美国图书奖提名也正是由于两位作者在作品中对儒道思想的剖析和反思。儒家由“孝、悌、信、忠、礼、义、廉、耻”组成的道德体系和道家淡泊自然、以柔克刚的精神在两部作品里交替出现，从中体现出的传统文化与当代文明的冲突读来令人惊心动魄。值得注意的是，在当代文学作品中弘扬传统文化容易走入“怀旧”的道路，从而使作品过于理想化及削弱批判力度。我们应当汲取传统文化中精华的部分，如给作品带来的敦厚温和的审美特质及精致大气的文字风格等，审视其中驳杂的部分，弘扬儒道等思想中永恒的人文精神命题——人道主义、对社会价值和自我尊严的肯定等。在超越了单纯的讴歌和反对之后，传统文化和当代审美在一定程度上重合在一起，使《春月》和《活着》两部作品实现了对现代性造成人的异化的批判。自“五四”运动以来，表面上看作家对传统文化的传承出现了断裂的现象，实则“潜意识里特别注重对传统文化的体认”，这不仅是在写作手法上的传承和创新，“更重要的是他们在努力恢复汉语的尊严”。而现当代文学正是在对儒道等思想为代表的传统文化实现了古今的衔接与转换。如何熔铸古今中外，是现当代文学作家值得持续探索的一个重要命题。

现当代文学论文范文第8篇

一、以教材为本，领悟教材思路，总体把握教材。

高考中现当代文学作品均出自课外，因此，有不少教师轻视教材，忽略教材，甚至有的学校搞教学改革，另起炉灶，完全教授教材外的现当代文学作品，据说效果还很不错!教改后的今天，这种做法实在有些得不偿失。新旧教材两相对比，我们看到，新教材选入了不少时文，必修选修并行，作品主题也不像以前那么单一，真正呈现出生机勃勃，百花齐放的局面。新教材文章从内容到结构的安排，也体现出一个循序渐进的过程；虽然由于成书时间短，还没有经过岁月的淘洗，但是，新教材从内容到结构总体上是科学而合理的。高考确实对教材里的现当代文学作品少有涉及，但是我们是否应该记住这样一句名言：“坏教师双手奉送知识，好教师让学生发现知识”——学习课本的目的不是为了考试，而是让学生能够“举一反三”、“触类旁通”，是为了让学生学会思考和创新。所以，我们有理由相信，我们教师举好了教材这个“一”能使学生反“三”、“九”……直至成百上千，使学生不断提高语文的能力和素质。

二、开展探究性学习，激发学生学习热忱

兴趣是最好的老师，调动学生学习兴趣非常关键。学生的兴趣从何而来?最直接的是课文本身，文章优美，情节生动，能满足学生基本的审美需求和好奇心，但仅靠课文本身是远远不够的，而且不是所有文章都能适合学生的欣赏情趣和脾胃，有的作品（如《拿来主义》）虽然构思严谨、论述精辟，但是距离我们时代毕竟有了一定距离。那么，怎样激发学生学习兴趣、学习热情并加以正确的引导?——采用探究性学习方式。课堂教学调查表明：教师采用描述、讲解的方法学生兴趣率最高达到85%。时间一久，学生的兴趣便呈逐步下降趋势，而采用探究性学习方式，设置问题让学生探究，学生的兴趣呈逐步上升趋势，兴趣率高达95%-100%，最受学生的欢迎。怎样创设问题情境？一是教师设疑。教师创设的问题情境如果学生使用原有的认知解决新问题，就会产生了强烈的探究新知识的愿望，并在主动探究的过程中完成新知识的构建。但是，教师应该注意要“巧问”、“会问”而不是“满堂问”。一句话，问题必须“设置科学，难度适中”。高明的教师设疑在课之初，就会让学生产生认知冲动，带着问题进入教学；设疑在课之中，于看似无疑中起疑，如同一石投向平静的水面，会荡出层层思维的涟漪；在课之尾设疑，让学生感到余音袅袅，言已尽而意无穷。二是学生质疑。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，教材编者、教师、学生对同一篇文章的理解不可避免的有着种种出入，孰是孰非?不可能也没有必要弄得整齐划一。美国心理学家吉尔福特说：“科学家成功与否很大程度上取决于他提出问题的能力。”没有问题，创新精神和创新能力也就无从谈起。每个学生的知识结构和阅历不同，学生对教材的反应往往是多元的，所以教师既要引导学生通过与文本对话，从教材中直接找出问题的答案，更应该尊重学生在学习过程中的独特体验，应该“蹲下来”把自己放在于学生平等的地位，从学生的思维方式思索学生提出的问题。答案不是唯一的，也是不重要的，重要的老师能够引导学生展现思维，学生能够在老师的鼓励下积极思考。只要我们响应课改，明白语文教学注重的应该是培养学生能力，探究性学习方式主要是改变学生学习的方式和教师教学的方式，积极倡导以“自主、合作、探究”为主要特征的学习，那么，这个矛盾就不称其为矛盾了。同时，只有让学生学会了思考，具备了解决问题的能力，他们在高考战场上面对陌生文章才能游刃有余。激发学生学习的积极性，还要增强学生对学习理性认识。有些作品，教材选用的目的是培养学生对信息的筛选能力，锻炼学生分析、推理、综合判断能力。这类文章文学性相对较弱，学生阅读兴趣不强。所以，就要从学生的切身利益出发，讲明所学知识重要性，讲明分析能力、综合推理和判断能力对于高考和学生将来发展的重要意义，把感性的兴趣上升为理性的兴趣，才能从根本上激发学生学习的积极性和热情。

三、注意探究作品，注意体现思维过程

语文教学的对象不仅仅止于师生两个。仔细剖析，有四种思路在发挥作用，即教师思路、学生思路、课文作者思路和教材编者思路。语文教学的四种思路，各具不同性质，属于不同范畴，彼此联系、相互作用，构成了六种一一对应的关系：从这个意义上，语文教学对文章构思的分析，就不能单纯的理解为对文章的结构主题的分析把握，还应注意学生对“作者对社会深入观察、批判的精神和能力”，对“作者发掘、体现生活角度、手法”的学习。教授文学作品，我们不能简单的把文章的主旨灌输给学生，而要清楚的认识到，比让学生了解作品主旨更重要的是学生对作品主旨的发掘过程；是对作者思维的品味过程。我们说的展现思维过程，就是要学生展现自己的思维，探究课文作者的思维，让学生在这个过程中学会分析、比较，观察、思考。养成观察思考的习惯，他们才会对所处的社会观察思考，独立分析判断，才能形成自己的人生观价值观，进而提升阅读和作文的思想深度。

现当代文学论文范文第9篇

传统的高职高专院校对课程的评价方式采用期末考试一锤定音的方式，主要采用闭卷考试的形式，为此大多数的学生都是考前死记硬背，考完之后全部忘光。实际上这种传统的考试评价方式仅仅考查了学生的基础性的知识理解，不利于培养学生的表达能力和创新能力。

2新时期高职高专的现当代文学教学优化策略

2.1精选教学内容

高职高专院校扩招以前，现当代文学教学的课时时间较多，但是随着进入21世纪，社会发展对应用型人才的需求逐渐的增多，高职高专院校对现当代文学的课时进行了较大的调整，课时大约缩减了一半。为此在有限的课时之内，教师就应该精选教学内容，对教学内容进行调整。调整教学内容最主要的就是处理好文学史与作品选之间的关系。针对当代的大学教育多样化的特点，应该有选择的进行课程教学的实践探索。比如高职高专院校可以根据高校的具体情况进行选择，可以是以基础性的以史带论，代表性的作家导读为主；研究性的强调学术性与史实的结合。进入21世纪，高职高专的人才培养目标已经发生了转变，主要培养应用型人才而非研究型人才。为此现当代文学的教学应该以作品为基础，侧重于文本的阅读。通过精选重要作家的作品，引导学生阅读，能够有效的提高学生的分析鉴赏能力和写作的基本技能，为将来的就业打下坚实的基础。

2.2改革教学模式和方法

现代的教育理论中注重培养学生不断学习的能力，从而使学生获得自身可持续性发展的途径和方法。但是传统的现当代文学教学中依然是以教师的讲授为主，学生处于很被动的局面。学生对教师有很强的依赖性，缺少主动阅读作品的动力和勤于思考、质疑以及创新的习惯和能力。但是并不能因为这样就完全的摒弃掉传统的讲授法，因为学生只有具备了一定的知识储备，才能发现问题和解决问题。为此要转变传统的教学模式和方法，采用教师讲授和学生查阅资料和讨论的教学方法。教师先讲史学部分，然后为学生设定问题，让学生查阅资料，最后再进入讨论环节。教师在整个的环节中起着引导的作用，加上调动了学生动手和思考的能力，有利于培养学生的实践能力。

2.3重视文本阅读的教学

当前很大的一批学生很少阅读文本，不阅读已经成为制约现当代文学健康发展的重要障碍。为此针对学生不阅读的情况，教师可以为学生提供一些阅读作品的方法。可以精读也可以泛读，具体的步骤分为下面三个：第一是直观文本，能够对作品的整体蕴含的情感有一个大至了解；第二是观看影像资料，在直观文本的基础之上辅以影像资料，能够对作品中人物的性格和形象等有更为深刻的理解；第三是查看相关的文献或者是教材，能够让学生对作品有更为全面的了解和理解。

2.4营造富有特色的校园文化，影响学生的价值取向

学生的成长是离不开文化背景的，这种文化背景投射到每一个具体的人身上其实就是一种价值取向。进入21世纪，现当代文学发展受到商品大潮的冲击，作品逐渐的功利化。而作为培养人才的高校，为了避免使学生受到不良的风气和错误观点的影响，应该构建一种能够体现人文关怀、尊重科学和追求自由的校园文化氛围，使校园内的广大学生能够接受这种文化的熏陶，养成良好的思维习惯和形成正确的价值取向。为此教师在开始第一堂课时就应该将该门课程的性质和正确的学习方法阐明，促使学生端正学习态度，重拾对现当代文学的兴趣和信心。

2.5改革课程评价体系

针对传统的课程教学评价体系以期末考试为主，不利于培养学生的表达能力和创新能力的缺陷，新时期对现当代文学课程的评价方式侧重于将基础性知识和培养发展能力相结合。在评价方式中闭卷考试依然是必要的手段，可以考察学生对知识的吸收情况。但是考试的成绩只占到学生整体评价的一部分，将学生的课堂发言和讨论以及写作等也纳入到课程的考核中。另外教师对学生的上课笔记要进行定期的检查和点评，落实到年终的考核项目中。以上这些考核方式的融入，不仅能够提高学生的表达能力和创新能力，而且有利于激发学生对现当代文学的兴趣，提升自己的综合素质。这种综合性的评价方式相比较于单一的评价方式，能够更加全面和客观的考察学生的能力。

3总结

通过上文对我国现当代文学的教学现状以及优化策略的分析和研究，说明我国对现当代文学课程的改革依然处于不断的探索和实践中。精选教学内容，改革教学模式和方法，重视文本阅读的教学，营造富有特色的校园文化，影响学生的价值取向以及探索新的课程评价体系等，这些教学改革措施对于增强学生的文学表达能力和创新能力有着重要的意义。虽然改革中依然存在缺陷和不足之处，但是相信通过更多的努力和实践，最终我国的现当代文学教学的质量和学术研究等都会有更进一步的发展。

现当代文学论文范文第10篇

文学经典能给人们提供强大的精神力量、稳定的人文情怀、高尚的道德信仰、宝贵的人生经验和非凡的审美趣味,经典文学作品的力量无穷无尽，能够撑起人们的精神世界。现当代文学教育，最重要的就是先理解阅读作品。学习者对于那些贴近生活，与自身经历有着直接联系的文学作品感受和理解会尤为深入。现当代的许多作家的作品都描述了当代中国人所熟悉的生活环境和社会环境，这样一来，大学生读起来就有一种亲切感，进而愿意去接受和感知作品精神思想和文化内涵。在大学语文教学中，教育工作者如果引领大学生们体味贴近其生活，靠近其精神乐趣的作品，大学生必定乐于接受，继而能使大学生开始对现当代文学的学习感兴趣。在优秀文学作品中大学生们可以从作品发现自己和社会以及自然的影子，进而将影子变为形象，开始进入作品理解、认识和欣赏的程度，文学作品所承载的审美价值和文化价值,将会逐渐扩充学生的精神世界，开拓学生文化视野。这样一来，学生也会逐渐从中国文学作品的殿堂进一步迈向世界优秀文学作品殿堂，开始将视野放大到对于人类历史的感受、欣赏和理解上。教育工作者应善于发掘出现当代作品的独特精髓，运用自己的经验知识,在课堂上引导学生接触和理解这样的作品,并与学生交流阅读理解后的心得，不但利于学生更好的理解文学作品，更能对教育工作者自身的内涵提升起到积极作用。

二、加强现当代文学教育的措施

（一）注重启发教学

现当代文学的思想与当今的大学生的思想已经渐行渐远，现当代文学教学的改革迫在眉睫，学者及相关教育者们对现当代文学也进行了诸多改变。比如对现当代文学课程名称进行更改、增加现当代文学相关的实践教学活动等。无论教学怎样改革，教育工作者都不能忘记文学教育的首要任务是对学生的文学鉴赏能力进行加强，培养学生人文关怀精神提升思想境界。虽然现今教学环境恶劣，但是现当代文学教学的根本任务并没有改变。现当代文学不是技能，是文化思想和精神力量，文学教育应该与时代情况相结合，但不应过多从技能处寻找突破口，教师应使现当代文学与学生的现实生活或当今时代思想文化紧密相连，而不是沿着作家介绍，主题思想和艺术特色的传统教学套路讲授枯燥乏味的课程。对现当代文学进行作品分析时，教师在指导学生将文学作品的精神世界中结合现今时代思想的同时，还应该加强学生对文学作品的理解，进而引起学生对于历史的追问，发散学生思维，借文学作品和相关文学历史来引导学生对当下这个时代进行思考。教学过程中注重文学和时代精神结合，教师应带动学生从文学作品中展开对生命的思考，加强与当今践踏生命、无视生命价值的现象联系起来，让学生对生命产生敬畏，学会对自己和他人生命的珍惜[3]。在有限的课堂时间内，教师不要用过多时间讲解作家个人的人生经历，不要在作品的艺术风格上花费太多的时间，这容易让学生产生反感。而应该将文学作品与时代精神结合，加强文学与历史的契合，使学生在作品中寻找自己的人生，激起大学生对于现当代文学学习的乐趣，在现当代文学中充实自己的精神世界，提升情趣，最终实现文学教育对学生人格的培养。

（二）高等师范院校教育应与中学语文教育接轨

师范院校承担培养未来初高中教师的任务，师范生的教育好坏直接影响到未来的初高中教育。但是直到今天，还没有能作为师范院校标准的现当代文学教材出现。这种教材建设的缺失导致现当代文学教育与师范培养的特性不能很好的结合，毕业的师范生很难将所学知识在当前中学语文的教学环境中进行施展，甚至直接会与当前中学语文教学脱节的情况。因此，应该及早出版具有师范特性的现当代文学教材，这对于师范院校现当文学教育的师资培养具有重要价值。高等师范院校在现当代文学教学的教学内容上不能与中学语文教学紧密结合，这当中教材占了很大原因，师范院校选用的教材与当今中学语文教育脱节，直接导致两者在教学内容上的脱节，这种脱节不仅会给学生造成学习困惑，而且会加速教学内容上的巨大差异。在培养师范生的教学过程中，教师应结合中学语文的教学对现当代语文教学进行多方面阐释，让学生把握两种截然不同的教学体系，理解两种教学的差异性。师范院校教师不能轻视中学语文的教学难度，对中学语文的解读不能简单地理解成是对文本的浅阅读。高等师范院校应在现当代文学教学方法上与中学语文教学接轨，如今，为了加强现当代文学教育，教育工作者们不断转变教学理念、革新教学方法、调整教学目标取得了良好的进展，但是针对高等师范院校关于现当代文学教育的改革和创新却不多，高等师范院校对中学语文和大学现当代文学的衔接上有着重要的作用，必须引起相关专家学者的重视。笔者认为，想让中学语文与大学现当代文学教育紧密相连，必须改变当今中学语文课堂对知识死记硬背的传统教学模式，中学教育者应学习和运用科学先进教学理念，对中学生实现性化教学，增加其创造性。在电子时代中，应注重中学生写作表达能力的培养加强文本分析能力。

三、结论

作为一个合格的大学现当代文学教育者,应该引导当代大学生回归文学、注重个体、学会审美并提升自身的文学性,在抽象的文字中，去体味鲜活的人物形象和作品中所蕴含的精神思想和审美境界。中国现当代文学大师们个人的精神品质和人格魅力是值得当代大学生去学习的,大师们的精神烙刻在他们充满个性魅力的文字当中,需要大学生自己品读，对提升大学生的人文素养塑造健全人格具有重要意义。从根本上说，现当代文学教育是为了培养出充满思想的当代文明青年，大学教育工作者切忌将现当代文学课程当作是对学生的教化和强制的学习任务，否则必定引起学生的抵触情绪，难以更好的实现教学任务。