国产动画范文

国产动画篇1

事实上，国产动画电影近几年的表现异常抢眼。据《中国动画电影发展报告（2013）》披露，到2013年，国内参与动画电影投资制作及出品发行的企业和机构已近百家，共制作完成并取得公映许可的动画电影达到29部，其中有26部登上大银幕，共产出票房6.6亿元，同比2012年增幅超过50%。以《波鲁鲁冰雪大冒险》《潜艇总动员3》等为主的动画电影，在故事、技术、制作水准等方面均比往年有很大提高。

国产动画电影的火热发展态势引发各方关注与参与。以华强、奥飞等为主的上市公司开始涉足动画电影，而阿里、百度等大型新媒体公司也把目光投向动画电影。国内一线制片发行企业，比如光线影业、乐视影业、华谊兄弟、博纳影业、万达影视等纷纷参与动画电影的出品、营销推广和发行。国产动画电影发行企业在与各电视台以及其他行业的跨界营销合作日益盛行，合作模式呈现出多样化趋势。

不断高企的票房数字背后，从产业发展的角度看，我国动画电影在产业规模和产业链拓展等方面，尚处于起步阶段，不仅缺乏龙头产品，更缺乏龙头企业的带动。这就让业界不得不在低头快速赶路的同时，抬起头来审视和研究行业的未来发展。

尤其在创作层面，国产动画电影在创意、故事、制作水平以及人才储备和技术支持等方面，距好莱坞等动画大制作水准仍有很长的路要走。此外，国产动画电影在形象版权授权、衍生品开发、国际市场拓展等方面，仍处于拓荒阶段。

首先，动画电影企业发展虽渐成规模，但仍缺乏龙头企业。目前，国内比较活跃的动画电影企业虽数量众多，但缺乏能够引领行业发展的龙头企业。好莱坞的迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画巨头，均具备建立在形象版权基础之上自主研发的能力，并以强大的制作和全球扩张战略不断推出新作品。我国大部分动画企业尚处于起步阶段，资金短缺，创意和研发能力不够，制作水准不稳定，发展后劲不足。

其次，在创作和制作层面，尽管像《波鲁鲁冰雪大冒险》《昆塔・盒子总动员》和《潜艇总动员3》等影片在故事及技术方面较之以往有较大进步，但从观众反馈看，大部分国产动画电影仍处在“小手拉大手”的阶段，没能赢得主流观众的认可，距“合家欢”动画更是相距甚远。作为建立在想象力基础之上的动画电影，好的故事和丰富的视听感染力是吸引观众的重要元素。自从《喜羊羊与灰太狼》系列成功后，国产动画过于依赖电视动画的影响力，而忽视了影片的基本叙事结构和“故事性”，难以引发成人观众的情感共鸣。

客观来看，在近几年上映的相当大一部分动画电影中，尚做不到流畅地用动画的方式去演绎一个引人入胜的故事，原创能力严重不足。无论观众定位如何，充满戏剧张力的故事情节和丰满的人物设置都是一部电影获得观众认可的前提。

动画电影是电影艺术与动画技术完美融合的产物。一直以来，制作技术被认为是阻碍我国动画电影制作水准提升的主要原因。事实上，目前国产动画电影企业在技术方面进步迅速。2013年上映的26部国产动画电影中，有11部为三维动画，其中不乏精良之作，比如《波鲁鲁冰雪大冒险》和《昆塔・盒子总动员》，其3D技术和最终呈现出的效果均受到业界肯定。但这些影片之所以没能赢得广大观众的认可，在于故事和艺术感染力距观众的期待有较大差距。

与国内电影业的整体发展类似，国产动画电影同样面临过度依赖票房产出的情形。在好莱坞，一部动画电影一般是先开发出核心形象，然后通过全产业链整合营销，具备一定受众基础之后推出动画电影，在世界各地上映。电影的热映再度引发关联产品的热销，如此形成良性循环。大量的版权授权、相关衍生产品开发等，成为驱动这些动画企业稳定快速发展的内动力。

但在国内动画电影界，近几年较常见的模式是引入较成熟的电视动画形象，或者网络动漫形象，然后开发成动画电影。这些动画电影的非票房收入基本可忽略不计。非票房收入上不去的关键在于品牌形象的核心竞争力不够。原因是多方面的，但最重要的莫过于这些品牌的拥有者缺乏足够的实力和精力去开发版权业务。加之版权保护方面的法律法规不够健全，国产动画在版权利用和开发方面困难重重。这需要龙头企业给整个行业做出示范，激活并带动企业快速树立版权意识，发掘影片、图书、玩具、服装、游戏、主题乐园等巨大的后产品市场的商业潜力。

国产动画篇2

动画产业尽管在欧洲起步较早，但因欧洲国家缺乏对该产业的明确定位，在很长一段时间内，美国一度抢占了世界动画产业的风头。影视动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业，是 21 世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业，具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长且涉及范围广、高成本、高投入、高风险、高附加值、高国际化程度等特点。由于中国动画产业才刚刚形成雏形，对其进行研究的人员和时间还非常有限，对相关领域的研究还都停留在很浅显的状态。动画产业是由前期市场调研策划、动画制片、动画片销售、动画片播放、动画衍生品营销五个部分组成的环环相扣的完整的产业循环链条。这一鲜明的特点要求之作单位在每部动画片策划伊始，就要针对产业链的每个环节做全面详尽的调研和筹划、周密细致的安排和运营，高度地重视每一个环节之间的关系和衔接，只有促成动画产业链真正形成，进而构成纵横交错的运营网络，并促使这链条和网络真正实现和谐匹配与良性运转，才能从中获取巨大的社会效益和经济效益。

在市场化和国际化条件下，动画产业发展的战略模式主要指动画产业发展结构，包括技术结构、生产结构、市场结构、组织结构等，在较长时期内形成的较为稳定状态。产业结构在产业发展中发挥着基础作用，决定了产业的成长历程和发展方向，对产业的发展速度和质量，甚至成功与否具有举足轻重的作用。而在动画产业发展模式中，生产结构和市场结构发挥着主导作用。动画发达国家在动画产业发展过程中，正是采用了了科学的产业发展模式，动画片才能突破数量少的瓶颈，走向投入和产出良性循环的道路。

目前的中国动画尚没有形成完整的产业链，国产动画片投入产出仍然失衡。造成这种现象的主要原因来自市场。简单的说正常的市场状态是：制片人制作动画片，商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。这是一个复杂的循环系统，其中各个环节必须互相依存，共同协调，同步发展，才能形成良性互动。在我国，则还没有完全形成这样一个系统。加入 WTO 之后，国际上大的动画产业集团已经准备大举登陆中国市场。伴随着国外动画片的播出，其产业化运作方式和相关产品也必将在我国全面出击。”产业化是国产动画片发展的必由之路。

从2005年到2007年不到两年的时间里，全国有20多个动画基地相继诞生。2007 年，国家影视动画产业基地的建设得到了各地党委和政府的高度重视，并给予了大力支持。目前长三角地区、华南地区、华北地区、东北地区、西南地区以及中部地区都形成了若干个动画产业集群带。十七家动画产业基地积极落实总局、地方关于推动我国动画产业发展的举措，制定战略规划、完善服务设施、凝聚动画企业、培养动画人才、推进动画生产，取得了较好成绩。2007 年度，十七家国家动画产业基地自主制作完成国产动画片 132 部，80457 分钟，约占全国总产量的 79%，比 2006 年增长 58%。生产数量排在全国前列的国家动画产业基地是：湖南金鹰卡通基地、南方动画节目联合制作中心、杭州高新技术开发区动画产业园、三辰卡通集团、无锡太湖数码动画影视创业园、中央电视台中国国际电视总公司、重庆市南岸区茶园新区动画产业基地、深圳市动画制作中心、常州国家动画产业基地、南京软件园。生产数量较 2006年增幅较大的基地分别是：中央电视台中国国际电视总公司增幅 153%，无锡太湖数码动画影视创业园增幅 119%，常州国家动画产业基地增幅 40%，杭州高新技术开发区动画产业园增幅 23%。以常州为例，它不仅拿到了部级动画产业基地的名号，而且一下子聚集60 多家动画公司在身边。在动画周边的相关产业方面，他们都在扶持发展。虽说常州只是一个地级市，但抓动画，就当支柱场业来抓的，这可以看出他们的重视程度。民间资本投资、收购动画制作公司，在政府支持下，形成动画制作产业基地。一些地区政府已经注意到动画制作行业对周边产业的拉动作用。纷纷出台政策支持动画产业基地建设。在政府的政策引导和产业支持下，越来越多的民间资本将会进入动画产业。在动画产业基地如雨后春笋般成立的同时，也应当对这一热点现象进行冷静，审慎的思考。各基地要发展自己的特色，不要求大求全，认准一个项目之后，在资金和政策方面一次性给企业“喂饱、喂足”让企业专心提高作品质量。

从“哪吒闹海”、“宝莲灯”到“我为歌狂”，再到如今热播的”喜羊羊与灰太狼“不难看出我国动画工作者艰苦奋斗、努力探索的历程。但是，从总体上看，国产动画节目受欢迎的程度并不高。从 2001 年 8 月 5 日“亚洲卡通漫画展”的调查报告中可以看到：中国14 - 20 岁观众对日韩动画节目的欢迎程度为 82 %，对欧美动画节目的欢迎程度为 81.5 %，而对国产动画节目的欢迎程度仅为 44.5 %。一些国产动画片不但人物个性不明显，创作技巧、画面风格也带有浓厚的日美动画的风格和烙印。拍电影之前首先要选个好剧本，这好比是厨师选择做菜的原料，是最重要的第一步工作。动画片同样如此。我们可以看看迪斯尼动画片所选择的剧本，《狮子王》是发生在狮子王国的《王子复仇记》，《木兰》取材于中国的《木兰辞》，《人猿泰山》是发生在原始丛林中的故事，影片有不同的文化背景，不同的场景。这样每年的影片都会有新鲜感，美国孩子们每到年末就会想“今年迪斯尼又给我们准备了什么？”。这种新鲜感和期待感是票房的源泉，反过来看看国产动画片，中国动画当然也有明星动画形象，哪吒，还有黑猫警长等，都是中国动画中的虚拟明星，《西游记》中的孙悟空，可以说是中国最大的动画明星了。来看看我国动画的取材《大闹天宫》和《金猴降妖》取材于《西游记》，《哪吒闹海》取材于《封神演义》。《宝莲灯》虽然取材于劈山救母的故事，但故事里又是孙捂空又是白龙马的，也没能跳出吴承恩的手掌心。难道在我国汗牛充栋的史书和传奇中连一个卡通形象也找不出吗？在对原创能力的提升上，上海美术电影制片厂 2006 年拍摄的《西岳奇童》完整版作出了一个良好的示范作用，也取得了很好的收益。

国产动画篇3

作为中国国际动漫节重要组成部分，本次动画电影推介会从报名的100多部影片和项目中，遴选近30部优秀之作上台路演。来自全国各地的300多家电影投资制片、宣传发行企业和机构，以及院线影院、少儿频道和媒体出席活动，现场达成多项合作与交易。

推介会举办了主题为“裂变・升级・突围”的动画电影高峰论坛，并《2016年度中国动画电影发展报告》。与会嘉宾针对中国电影市场现状以及动画产业如何突破自身瓶颈等话题展开了探讨。现场还成立了“合家欢动画宣发联盟”，以期通过整合动画电影宣发资源，打造亲子生态，为动画电影走进市场保驾护航。

国产动画电影亟待突出重围

2016年，在中国电影产业整体发展平缓的背景下，动画电影市场表现突出。根据国家电影专资办统计，2016年全年进入城市影院的中外动画新片共62部，累计放映1235.1万场，较上年增长77.5%；观影人次突破2.2亿人，增长70.5%；产出票房70.05亿元，增长58.9%。

然而，这一串亮眼数字更多来自进口动画电影的出色表现。2016年共有23部进口动画电影进入中国，较2015年的14部有较大幅增加；进口动画电影累计放映844.1万场，观影人次1.49亿，产出票房46.62亿元，三大市场指标同比分别增长140.5%、118.1%和98.1%，进口动画电影“吸金”能力凸显。

相比之下，国产动画电影虽然数量占优，但市场表现仍有差距。《2016年度中国动画电影发展报告》数据显示，2016年我国动画制片投资企业制作完成动画电影49部，其中有39部走进市场，放映场次390.9万觯观影人次7056.7万，实现票房23.43亿元，三大市场指标分别较上年增长13.6%、15.3%和14.1%。

推介会上，北京时代今典电影院线副总经理吴鹤沪的一段话引发行业共鸣：国产动画电影是电影市场上的“弱势群体”，不仅要与大明星、大制作的其他类型国产电影同台竞争，还面临来自以好莱坞为首的进口动画电影的挑战。怎样从市场竞争中突围，是全体动画电影人要认真思考和共同面对的问题。

“内容低幼化，有粗制滥造、山寨影片存在，动画企业小而散，整体竞争能力不强，国产动画形象难以给观众留下深刻印象。”华夏电影发行责任有限公司常务副总经理黄群飞认为，国产动画电影仍处于调整准备再次出发的时期，方方面面的问题不容忽视。

“国产动画的空间被自己做小了。”北京聚合影联文化传媒有限公司近年来每年都要发行几部动画电影，影联董事长讲武生表示，从发行方的角度看，目前国产动画电影整体发展趋势与恐怖片类似，大量影片票房为百万量级。他认为，究其原因，主要是内容创作领域存在三方面问题。

“首先，儿童动画只是动画电影的一种类型，但国产动画电影的创作方向却大量指向低幼化，做出来的故事受众面过于狭窄，这是当前国产动画电影的最大问题。”深圳华强方特文化科技集团股份有限公司高级副总裁丁亮也持同样看法。他在接受《综艺报》采访时表示，成年人往往以自己的社会经验去评估孩子们的世界观，“孩子们的世界观不比我们成年人小，动画片的世界观不能只是简单的小范围的东西。”丁亮以自己执导的《熊出没》系列动画电影为例，“今年春节档的《熊出没之奇幻空间》引入平行宇宙概念，事实证明孩子们是完全可以理解的。”

其次，中国目前很多原创动画电影没有电视动画等作品的长期铺垫，缺少对故事的整体培养。“没有电视动画对观看群体的长期培养，没有好的细节，故事又讲得不好，这样的动画既便成片也很难做发行。”讲武生对这种所谓“独立动画电影”的票房前景非常担忧。

第三，成人观众的情怀和情绪很难被调动起来。讲武生表示，现在动画电影大多是家长和孩子共同观看，小孩子也许容易满足，但大人才是在各种媒体平台上传递影片口碑的关键。“在中国电影市场上，口碑因素对发行的影响越来越大，能否做好影片的故事、细节及情绪调动，是原创动画电影成败的核心问题。”

类型片是“抓手”

自2015年《西游记之大圣归来》斩获近10亿元票房以来，国产动画电影被更多业内外资本寄以厚望。据统计，2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影有182部，同比上一年的140部扩容30%。在这些影片的投资出品企业名单里，既有中影、上影、光线等龙头电影企业，也有央视动画、广东奥飞影业、深圳华强等动漫领域领头羊，阿里影业、腾讯、爱奇艺等互联网影视公司也纷纷在动画电影领域发力。

然而，资本的涌入并未直接带来影片质量的提升，也出现了部分动画电影投资失利的个案。数据显示，2016年上映的39部国产动画电影当中，票房上千万的仅有13部，占总数1/3。丁亮将2017年“寒假档”和“春节档”上映的13部动画电影分成三个等级：第一个等级是亿万级票房，有2部；第二等级是千万级票房，有4部，其中国产片1部；第三等级是百万级票房，有7部，其中有3部未过100万元。“我们讨论‘内容为王’，不是喊一句口号那么简单，更应该探讨资本和内容之间的关系，尤其是希望资本尊重内容，尊重创作规律。”

如何破解资本与内容之间的矛盾？丁亮用“哑铃”来做比喻：在哑铃的左边是资本，右边是内容，如何把哑铃拎起来，关键就是“抓手”――类型片。“对于类型片的概念，业内往往持负面态度，认为类型片就是公式化的情节、定型化的人物以及图解式的视觉景象。”丁亮对此不以为然，“任何一门艺术发展到成熟阶段都会模式化，如同唐诗无外乎山水田园诗、咏物言志诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等类型，我们动画人也要接受对电影类型分类的做法。”

在丁亮看来，类型片提供了产品模式和游戏规则，它是电影和观众之间的默契，也是资本和内容之间的默契。“赚钱的电影是相似的，不赚钱的电影各有其不幸。相似点在哪里？我认为在于我们对于类型片的理解：有了类型片，资本可以像学习和理解新产品一样，掌握电影的市场定位及艺术风格，做投资时不至如听天书；有了类型片，也可以给资本设立规矩，不能违背类型片的创作规律去干涉创作；有了类型片，有利于内容创作者找准市场定位，不至于信马由缰，沉浸在自己的艺术个性中；有了类型片，可以让主创人员掌握讲故事的模式，有利于创作者找到市场定位，提高市场针对性。”

作为《熊出没》系列动画总导演，丁亮一直是类型片实践者。从2014年开始，丁亮连续为该系列推出《夺宝熊兵》《雪岭雄风》《熊心归来》《奇幻空间》4部贺岁档电影，总票房超过13亿元，成为国产亲子动画电影的成功代表。《熊出没》是否是可以复制？丁亮给出了肯定答案――《熊出没》一直走的是工业化开发的道路，它的技术问题、创作问题、制作周期问题、投资问题等全部是在规范的运作体系下应对的。“我们所有的因素都是可控的，甚至包括影片创作中如何讲故事、高潮点在哪里、怎么让观众震撼和落泪，都有工业化的运作规律，并且会根据市场反馈不断检讨我们的作品。”

规避风险各显神通

本届创投会吸引了国内外近30部具有潜力的电影项目。北京大千阳光、上海淘米动画、上海鑫岳影视、深圳前海腾清动漫、北京众合千橙等国内优秀动画电影制作和宣发公司分别携新作《红色海洋》《赛尔号6》《悟空圣诞奇遇记》《我的爸爸是国王》《足球王者》《小金刚纽约大冒险》等参会，类型涵盖动作、喜剧、科幻、悬疑、励志等，项目总预算几乎都在数千万元以上，并且绝大多都将以3D形式呈现。

投资越大，风险自然也越大，对于可能遇到的市场风险，各公司各有对策。深圳天天成长影视公司成立于2016年1月，目前正在制作3D动画项目《天天成长记》。《天天成长记》改编自冯丽丽纪实文学作品《下乡养儿》，讲述的是从城市回归农村的题材。制片人胡旭告诉《综艺报》，鉴于该项目属于国内原创作品中比较少见的题材，为了减小风险，⒉扇”冉衔韧椎闹鸩酵平的方式开发该IP――先做动画剧集，把市场和社会关注度调动起来，再逐步做电影，后期还会通过授权形式开发绘本、舞台剧及周边产品。“这些产品既是独立的内容，能够产生相应的收益，同时也是动画大电影的宣发营销手段，最终收回成本的变现方式主要还是靠动画电影票房。”

广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武对《综艺报》表示，佳华影业今年开始将动画电影作为重要业务板块，计划每年至少发行5部动画电影。此次创投会上，佳华影业带来了总预算均在千万美金以上的《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》4部动画电影项目。

据介绍，目前佳华影业购买了一批国产小说IP，计划在5年之内陆续开发。因为是以进口电影起家，佳华影业的立足点与其他国产动画电影制作公司有所不同――首先佳华影业立足于全球销售，为成本回收增加保障；其次导演、编剧中西结合，会和海外的制片公司合作；最后采用中外合拍方式。李忠武表示，希望通过与外方的合作，学习他们对市场的把握、技术上的优势、讲故事的方法以及先进的制作流程，这样既能规避风险也能帮助自己的IP走向全球，同时还可以为今后独立开发纯国产动画电影打下基础。

创投会上，一些与传统文化题材结合的电影创投项目受到业内人士关注。柏言映画带来《少年锦衣卫》和《斗神传：闹天宫》两部创投项目。前者出自古风国漫，目前电影正在前期剧本创作和资产建立阶段；后者出自中国家喻户晓的传统神话。“与传统文化题材结合是动画电影很好的发展方向，因为每个民族的动画片都要有自己的特点。”丁亮表示。

国产动画篇4

《功夫熊猫2》的票房大卖引发出数部国产动画片于近期扎堆上映，并在微博上引发关于“国产动画片”如何如何的大讨论。可惜“雷声大，雨点小”，所有这些影片的票房加起来也不及“熊猫阿宝”在内地票房的二十分之一。其中《魁拔之十万火急》片方甚至不惜走到大街上，求观众“救救国产动画片”，堪称“悲壮”。

其实，国产动画片的“集体崛起”离不开《喜羊羊与灰太狼》的示范效应。“喜羊羊”风靡全国让很多人看到了国产动画电影的曙光，但后来者的境遇并不乐观。比如周星驰兴致勃勃推出的《长江七号》动画版，票房比起真人版就相差不止十万八千里。最近上映的《魁拔之十万火急》《兔侠传奇》等，单从制作水准来说，比以往的国产动画片提高了一大截，但影院的排片，还有票房均不理想。影片制作方怪影院只管眼前利益，怪观众崇洋不支持国产动画片。殊不知，这与观众和影院没有太大关系，关键是这些动画影片在选材方面的认知度问题――影片再好，观众不知道或者不认同，影院自然没法给予太多的场次。

比如《魁拔之十万火急》，片名就颇为费解。别说小孩子不明白，连大人都搞不清楚“魁拔”是干嘛的――除非是同名漫画狂热爱好者，但这些人与观众完全是两码事。《魁拔之十万火急》另一被人诟病之处，是风格上太像日本动画片，特别是主角就如同《七龙珠》里的孙悟空一样。这样的动画形象，要想让国内的观众认同，很难。很多人只看到电影《喜羊羊与灰太狼》的成功，而没有去追溯该片的出品方如何通过“电视长跑”赢得小孩子青睐的艰苦漫长过程。别忘了，是“喜羊羊”勾住了小孩子们的魂，然后小孩子才拖着大人们一起走进电影院――认知度对于一部电影来说，是何等重要。

《兔侠传奇》在片名和故事上还算浅显易懂，但又陷入另一个问题中，就是太像山寨版的《功夫熊猫》。而且还选择在《功夫熊猫2》热潮刚刚散去的时候上映。有网友对该片评论道：“打败了熊猫，你就是国宝”。因为主角兔侠和阿宝一样，是个厨子，一个弄面条，一个就卖炸糕。大反角是只大白熊，但偏偏眼部弄了烟熏妆，其中的喻意小孩子都能明白：小人物成为大英雄，类似邵氏老片的搞笑打斗。这种处理，实在很难让观众产生好感。就如同拿隔夜的汉堡包，在锅里又翻炒了一下，加了些酱料，对食客说这是新出炉的“中式汉堡”。

国产动画篇5

孩子爱模仿动画片暴力言行

说起动画片暴力镜头对孩子的影响，4岁女童妍妍的妈妈崔女士说，她邻居家5岁男孩皓皓算是一个典型例子，而且孩子的暴力言行在小区里是出了名的。“一次我出门，正巧碰上他家来客人，客人一进门，皓皓上来就给人家一拳——‘怪兽，打死你！’”崔女士说，在小区玩，皓皓也经常对小朋友拳打脚踢，嘴里还喊着“去死吧”。有一次，皓皓和妍妍在玩耍，崔女士看到他抢妍妍的玩具，还推倒了妍妍，忍不住上前说：“皓皓，你这么做不对……”还没等崔女士把话说完，皓皓转身抓起一个玩具朝她扔过来，嘴里嚷着：“看我怎么收拾你！”皓皓的奶奶赶紧把他拦住，他还愤愤不平，冲着崔女士喊：“等我长大了，我买炸药，炸死你全家！”时间一长，皓皓一出来玩，别的家长就带孩子有意避开。于是，小区里常常见他奶奶一个人带着他，他拿着“宝剑”，不知疲倦地“冲啊”、“杀啊”。

皓皓的奶奶说：“皓皓最喜欢看《奥特曼》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等，爱跟着动画片学，他觉得好玩。”平时都是奶奶带他，爸爸妈妈忙着做生意。奶奶在家洗衣做饭时，就打开电视或者电脑给皓皓看动画片。“他坐在沙发上，看得入神，不用老看着他”。

皓皓的例子有些极端，不过，受动画片负面影响的孩子不在少数。双手交叉在胸前扮演“奥特曼”，大吼一声，把大人或其他小朋友当作“怪兽”追打，这是当下许多小朋友常见的动作。某幼儿园教师石丽芳表示，她在教学中发现，幼儿园的孩子经常会聚到一起模仿动画片中的情节，有些甚至是暴力、对抗性很强的情节，这对于孩子们的心理和身体都可能产生不良影响。“比如，孩子们特别热衷于模仿奥特曼，大家都想当奥特曼，于是就强行选出‘小怪兽’进行‘超人大战’，其结果很容易引发肢体和言语冲突。”

家长对暴力语言不以为然

尽管孩子“语言暴力”现象普遍，但大部分家长并不以为然，他们认为孩子说这些话只是说着玩的，并没有当真。张女士的儿子辉辉上小学二年级，她说：“孩子在学校跟同学闹了矛盾，回到家说出想‘杀了他’的话，但我观察，他第二天就忘了这件事，跟那位同学还有说有笑的。我觉得孩子纯粹是发泄，发泄完了就好了。其实就跟大人一样，我们心情不好的时候，也会经常通过这些‘暴力语言’来发泄。”

也有部分家长认为孩子“语言暴力”不好，但又不知道对孩子会有什么影响。广西幼儿师范高等专科学校幼教专业申石老师表示：“很多孩子长大后会有暴力行为，与从小接触暴力语言有直接的因果关系。家长要防微杜渐，对孩子‘语言暴力’这一现象引起足够的重视。”尽管大多数孩子在说这些暴力话的时候是无意识的，“但在孩子的价值观和人生观尚未形成之时，如果说多了这样的话，孩子就会对生命不尊重，很容易走极端。”

暴力镜头难界定 期待动画片分级

家有6岁女童的董先生是一名海归。他说，在美国，动画片有分级制。最低一级为G级，没有脏话和色情场面，适合全年龄段儿童在家长不在场的情况下观看；往上是Y7级，带有科幻和喜剧色彩，适合7岁以上孩子观看；而像《疯狂原始人》这样的动画片则被定义为pG级。观看时需要家长加以指导和讲解，告诉孩子其中有些情节不能模仿，在董先生看来，国产动画《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等也应属于这一类；再往上是14级，包含过度暴力和明显色情，人物满嘴脏话，不适合14岁以下儿童单独观看，是需要家长格外留意的动画片。

可是，回国之后董先生犯了难。他说：“孩子的动画片与成人的动画片没有区别，更不要谈细化年龄段的动画片分级了。特别是一些进口动画片，尤其是日本的，在国外都明确写有注意事项，我们引进时却没有这样的分级。”

尽管动画片中一些暴力镜头有“不要模仿”的提示，但孩子有可能看不懂或不能理解相关提示，因此不少家长建议，直接删掉那些容易导致孩子产生模仿行为的暴力镜头。对此，有专家说：“动画是一种想象的艺术，追求夸张和变形，比如，《猫和老鼠》就经常出现猫抓住老鼠之后把它的身体拉长扭曲，而老鼠逃脱之后还能恢复原状的镜头。业界把这种不可能在现实中出现的暴力称为‘幻想暴力’，这是动画独有而擅长的表达效果，真人电影不可能做到。”

专家认为，与血腥、色情一样，暴力也是影视作品吸引眼球的主要元素。不过，暴力与其他两者又有区别：“血腥和色情的东西一目了然，容易区分，暴力则很难界定。关于什么样的镜头才是暴力镜头，可谓‘仁者见仁，智者见智’，至今没有明确的判别标准”。

“正因为暴力镜头难界定，动画片分级的意义才显得尤为重要，它能提醒家长们，对于动画片可能产生的负面作用有充分认识。我们当然首先要保证动画片不能是凶残的，同时也主张家长对孩子观看动画片进行指导，而不是把动画片当成电子保姆，把孩子往电视机前一放就不管了。”专家如是说。

建议：家长适时引导十分必要

“对于孩子是否还要看动画片、究竟看什么样的动画片，我认为宜疏不宜堵。”幼教专家申石老师表示，现在的孩子很容易接触到动画片、电子游戏等。这也就意味着，即使家长采取堵的方式来处理，也将无济于事。作为家长，面对目前有些泛滥的动画片，可以为孩子做些什么呢？

首先，筛选动画片。申老师建议，家长在给孩子选择动画片时一定要慎重筛选，“我建议家长多给孩子看一些经典的动画片。如果家长觉得某些动画片不符合自己的教育理念，或者不适合孩子收看，我们就要想办法让孩子喜欢上家长觉得更好的动画片。对于大一点的孩子，由于他们已经开始有了自己的判断和认识，我们只要平时和孩子沟通顺畅，也可以引导孩子学会欣赏更好的动画片”。另外，孩子对动画片的模仿，如果是不好的行为，家长要及时制止和纠正。

其次，和孩子约定。某幼儿园园长刘佳表示，由于孩子的自控力和约束力不够，需要大人适当进行引导和管束。但家长不可能随时随地看着孩子或者跟着孩子，所以，跟孩子一起商定看动画片的规则就很重要。“如果规则制定得好，孩子也遵守得很好，我们就大可不必担心孩子沉迷于动画世界之中”。约定内容大概包括，看动画片之前，必须先完成作业；每天观看动画片的时间；不让幼童单独看动画片等。

再次，转移注意力。孩子为什么容易沉迷于电视节目？大多数时间是孩子觉得无聊，觉得没有更好玩的事情，其根本原因是没有人（家长或同龄伙伴）陪伴所导致的。家长要多花心思和时间陪伴孩子，帮助孩子形成多方面的兴趣、爱好。如果等到孩子已经把看动画片作为唯一的爱好，问题解决起来就困难得多了。家长需要转移孩子的兴趣和注意力，让孩子多参加户外活动，发现更多兴趣爱好。

国产动画篇6

关键词：动画产业;渗透;现状;发展

我国动画起步较早，1926年制作的首部动画片《大闹画室》比世界第一部长篇动画电影《白雪公主》早了11年。新中国成立后，《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等一批优秀的动画作品纷纷问世并获得国际艺术大奖，为中国动画赢得了世界声誉。当我们还沉浸在我国动画的辉煌历史中时，而以美国、日本为代表的一些发达国家，早已将动画作为一个产业加以培育和扶持，并逐渐渗透到中国市场，取得了巨大的经济效益。这时的中国动画界才认识到，动画已经不只是电视、电影和图书，而是一门综合性的现代化大型产业了。由于不了解市场运作的规律，中国动画企业还没有来得及学会市场运作，中国动画没有形成“产业链”，于是象孙悟空这样的优秀国产动画形象几乎定格成了中国动画的一个历史情结。如何从产业的角度促进我国的动画业快速发展成为摆在所有中国动画人面前的一道难题。

1 洋动画在我国的发展渗透

一是我国动画播出市场被“洋动画”长期占据。长期以来，我国的电视台依赖进口动画节目，进口动画节目更是曾一度创下 90 ％的市场占有率。由于外商采取交换、低价出售、甚至免费赠送的进攻战略(进来的大多是赢利过的老片子)，不但轻松拿下了我们的市场，而且还在价格上造成了所谓“约定俗成”的恶果：电视收购价格一直在极不合理的水平上徘徊，严重阻碍了国产动画业的发展。

二是我国动画产品和衍生产品空间被“洋动画”和其衍生产品严重渗透和侵占。动画片市场分为三个层次：动画片本身的播出市场、卡通图书和音像制品市场和卡通形象衍生产品（服装、玩具、饮料、儿童用品等）。在国外，这种“制作-播出-衍生产品的开发”已经形成非常成熟的产业链。在这一链条上，动画片只是一个环节，真正获得利润是靠衍生产品的开发。但是在我们的市场上，热销的卡通读物大多是舶来品或其翻版；文具、玩具、儿童服装、电玩以及娱乐网络市场等衍生产品市场到处都是洋品牌的踪迹。据统计，目前我国3亿多儿童每年的玩具花费在500亿元以上，但实际上国内每年只能产销相当于80亿元的玩具，余下部分全部被洋玩具占据。

三是我国的动画教育偏移本土文化。从我国的动画片市场来看，美国、日本、韩国的居多，各国动画片都蕴含着本国提倡的民族文化和民族精神，并以其丰富的想象力吸引了大批的青少年观众，成为其忠实受众和产品消费者。据统计，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而国产（包括港台）动漫只占11%。我国动漫产业是传播中国传统文化的重要途径。但是80％的孩子喜欢的卡通人物都是美少女战士、名侦探柯南、奥特曼等这样一些带有英雄主义色彩的洋卡通形象，很少有我们民族自己的英雄。许多中国传统文化，本应该是在本国动画中学会，但我们的孩子们许多都是从日本的动画片中知道的。如在《中华小当家》中体现的中国食文化、在《聪明的一休》的斗智情节等，这不能不说明当前国产动画的文化内涵问题。孩子们在这种非本土文化的熏陶下，已经越来越远离生身土壤的养份了。

2 中国动画产业发展现状及存在的问题

一是受众群体定位不准。现今带动世界动漫的主流是日本动画。日本动画的观众群体很广泛，除了一些限制级的动画之外，基本上是全年龄都适合看的动画片。而中国动画相对来讲观众群比较单一，消费群体一般主要是以4-13岁的儿童为主，适合13岁以上年龄的青年观众观看的动画基本上没有。即使是有一些开明的动画人知道青年动画市场有多大潜力，也由于力量单薄而无缘这个市场。

二是产业政策支持不到位。我国的动画产业由于定位不清导致长期处于边缘位置，加之国内动画产业起步较晚，难以得到国家有关产业政策的大力支持和促进。随着国家对动画产业的发展关注，2000年3月起国家广电总局陆续出台相关措施扶持国产动画产业。为了给国产动画片腾出最好的空间，广电总局规定，从2006年9月1日起，每天在17时至20时的黄金时间，所有电视台的动画频道、少儿频道、青少年频道、儿童频道看到都将是国产动画片。可见国家扶持国产动画产业的力度在不断加大。但是我们也看到，广电总局虽然对各电视台明确要求“以播出国产动画为主”，可由于没有专门的监管部门，措施条例不明，执行落实无力，一些电视台仍然在“洋动画”的播放上钻政策的空子，打擦边球，致使国家振兴国产动画市场的举措阻力重重。

三是国产动画片需求缺口巨大。广电总局2004年的统计表明，动画市场每年缺口高达25万分钟左右。仅以北京电视台动画频道、金鹰卡通频道和上海炫动卡通频道等三家卫星动画频道为例，如果三家动画频道每天播出18小时，国产动画片播出时间达到广电总局要求占该频道总播出时间的 60% 计算，全年所需国产动画片时长就达709560分钟，但据了解2005年度全国动画制作单位经审查批准立项的剧目总长度仅为226585分钟。而且，在国家政策的不断推动下，全国少儿频道和卡通频道正不断扩容。在此背景下，对原创国产动画节目的市场激增，而国内动画片的制作量却远远满足不了目前国产动画的播出需求，片源不足问题更加凸显。

四是动画创作的资金不足，市场回报率过低。我国投入动画片创作资金的主要渠道一般有两个：一是中央电视台每年投入3000万元；其次是来自民间的资金每年投入5000万元。要想满足目前国内电视台的播出需求，国产动画片的制作资金需求大约是上述投入的十多倍或几十倍，这么大的资金缺口，仅靠国家投入或事业拨款是不现实的。而动画又是一个投资大、回收周期长的产业，难以获得资本青睐，民营动画制作公司数量虽多，但规模都不大。资金缺口严重阻滞了国产动画的发展。而且，无论国企还是民企，制片方基本处于亏损状态。目前全国市场上真正购买动画片的电视台不到 10 家，而仅有的几家采取购片方式的电视台的购片价格也仅为30-40元/分钟，但是，现在三维动画的制作成本至少要在 1.8-2万元/分钟。长期以来，国内动画播放体系都是有市无价，国内大多数动画生产企业的生存环境十分严峻。

五是国产动画内容匮乏，质量普遍不高。从总体上看，国产动画节目受欢迎的程度并不高。像央视动画制作中心的《西游记》、《哪吒传奇》、《我为歌狂》等受欢迎的精品动画只占极少数。目前大量的国产动画一般重形式轻内容，只注于画面优美，制作技术高超，但内容空泛，故事情节明显低幼化。而且配音、音效较差，往往一味模仿国外动漫，动画形象创新不够，没有鲜明的个性和吸引力，丢失了民族特色。

国产动画篇7

关键词 动画产业；发展；探索

1.中国动画产业发展状况

中国动画片始于上个世纪20年代初，50年代末到60年代中期是中国动画片创作的一个高峰，也是民族风格成熟的阶段。然而，到了文化大革命时期，中国的动画事业同其他文化事业一样遭到严重破坏，基本上是停滞不前。也就是在这个关键时期，美国、日本等国的动画事业却取得了突飞猛进的发展，而中国的动画事业却远远滞后。

文化大革命结束后，中国文艺园地百花齐放，动画事业也迎来了它的第二个春天。中国动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往突出的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓。但从90年代初，中国动画的水平却倒退了很多，内容上缺乏新意，因袭小猫小狗形象来讲故事的老套子，到后来的《海尔兄弟》，让两个不中不洋的傻小子穿只短裤到处乱跑，冰天雪地也是如此，实在不合情理。不但剧情老套，连最基本的画20世纪60年代以来的大型动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片的形象影响了一代人，而现代的孩子们更是迷上了《米老鼠和唐老鸭》。不但如此，还把外国的动画形象融入自己的生活、自己的感情世界，以至达到迷恋的程度。而中国本土的动画语言符号却在这一代人身上似乎没有传播的可能。

直到今天，国人对动画仍存偏见，认为动画只适宜10岁以下的儿童。且在“教化”思想影响下，动画片多摆出一副说教的面孔，而且缺乏童趣，形成了大人不看，小孩也不爱看的局面。正是因为在观众年龄定位上的失败，导致了目前尴尬的局面。动画发展历史证明，动画最大的市场在14-25岁的青少年之间，这个群体不但思想上较为活跃、成熟、有判别力，更重要的是这一群体比较有消费能力，是动画周边产品的主要市场，这一点对于动画制作的良性循环极为重要。

2.中国动画产业发展存在的问题

当前我们的影视动画片缺乏丰富的生活内涵、缺乏创新、轻视市场、缺少关爱、缺乏民族文化的责任感。由此使我们深刻地反思，影视动画作为现代科技与文化结合的“朝阳产业”，要求我们必须研究市场和观众的需要，把握动画原创这条生命线，借助文化的优势和迅速增强的经济实力，赶上动画大国的发展步伐。面质量也差了许多。

虽然中国影视动画呈现出良好的发展态势，但中国影视动画优秀作品还不够多，与人民群众的多样化需求还不相适应，与文化大发展、大繁荣的整体态势不相适应，尤其与世界文化创意产业竞争激烈的局面不相适应。我国影视动画当前存在重创作、不重创创意，重技术、不重创造，重长片、不重市场效益，重闭门造车、不重资源整合，重规模化发展、不重品牌性战略的五“重”五“不重”问题。

目前，近两年来，在我国荧屏上播出的国产动画片仅占动画片播出总量的15. 33%，众多青少年只知国外卡通形象而不知中国动画，这种现象已经引起人们的忧虑。中国的动画要改变过去单一的只面向儿童，要使观众群更为广泛。基于此，中国广播电视总局要求在逐步实现省级以上电视台播出国产动画片不少于总量的75%，这种要求主观上是好的，目的是为了保护和发展民族动画事业，但是长此以往，只会使国内的动画事业闭门造车，停滞不前。如此恶性循环，国内的观众无法广泛地接触国际最高水平的动画，很难提高鉴赏能力。

中国影视动画“走出去”力度不够；精品意识不强；国家与地方配套机构不够完善；缺乏激励机制；行业管理还存在分散现象等问题。中国影视动画目前没有形成真正意义上的品牌，而且动漫产业正在迎接新媒体的挑战，如何应对挑战也是中国影视动画需要面对与思考的问题。

3.为发展中国动画产业采取的措施方法

由于影视动画市场的日趋繁荣，近年来中国的影视动画产业也在不断发展，相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起来，但是原创性较强、艺术生命力感人的动画作品非常少。就我国影视动画造型艺术创作而言，社会各界和业内人士仍缺乏认真的研究和探索。为促进中国动画产业的发展，我们应该积极的采取一些有效的措施。

国产动画篇8

关键词：国风元素；动画角色服饰；民族文化；时代精神

随着《西游记之大圣归来》、《白蛇·缘起》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》等多部动画影片将国产动画推向了高潮，国风动画也开始成为大家追逐的热潮。动画角色的服饰设计可以从侧面展现出角色性格、角色生活环境，同时优秀的角色服饰设计能够为观众带来更好的视觉体验。“国风元素”融入动画角色服饰设计对探究动画是如何从我国深厚的传统文化中汲取养分有着重要的指导作用。

1国风及国风元素的定义

“国风”一词来自我国历史上的《诗经》，《诗经》分为风、雅、颂三个部分，而“风”的部分就指《国风》。《国风》中大量的作品都是凝结了很多地区劳动人民的创作，包括今陕西、山东、山西、河南等地，《国风》中许多诗篇都来源于社会现实，反映了中国各地的民风民俗。而现如今“国风”一词不专指诗歌，它被广泛应用于商业、流行文化领域，如音乐、服装、游戏、动漫等。虽然现代的“国风”与古代《国风》所指意思不同，但它同样能展示出中国各地不同的民风民俗，在此基础上融合时代精神产生出来。这里的国风指的是能够体现出我国特有的“中国风格”，并融入了具有时代特性的国潮流行文化元素，使传统文化与时代文化碰撞出了新“国风”的火花，从而展现出我国的民族精神、时代特征以及传统文化等。国风元素并非一蹴而就，自我国动画发展以来，在动画创作的过程中凝炼了我国文化精髓，逐渐产生了自己的风格，从而也形成了特有的传统文化元素，国风元素在此基础上逐渐地发展起来。面对全球化的文化背景，国风元素在大量中国传统文化的基础上发展而来，它凝练了传统文化元素中的中国文化和中国精神，又在其中融入了现代审美风格，体现出中国特有的创新和时代风尚。承袭着中国大量的民间艺术、传统工艺、传统绘画技法、精神文化，从而凝练提取出的具有符号化、个性化的元素，再配以传统色彩并融合现代审美风尚进行重构，能够彰显出独特的东方艺术风格以及本土的文化元素都称之为“国风元素”。“国风元素”种类丰富，表现形式多种多样，本文所探讨的“国风元素”仅限于传统纹样、色彩元素、传统工艺等方面。将国风元素融入动画角色的服饰设计是动画这一艺术形式展现我国文化魅力的重要途径，继承并发扬我国极具本土特色与时代精神的艺术风格与审美情趣。国风热潮的出现，使人们对“国风”一词出现了褒贬不一的看法，一部分人认为国风能够展现出中国风格，让世界各国人民领略我国的文化魅力；另一部分人认为，很多设计只是打着“国风”的旗号为了顺应国风热而创作的，这些作品并没有深入研究传统文化的内涵就将各种国风元素随意拼接组合进行创作，最终呈现的作品只是拼接式的、无意义的，并没能体现出真正的文化内涵。笔者认为国风一词既然来源于传统文化，就要归根于传统文化，创作者在对动画角色的服饰进行设计时，不能只是浮于表面，不假思索地将一些形象优美的传统纹样运用其中，服饰设计者要研究国风元素的深刻内涵，了解不同元素所产生的历史背景、文化内涵，以及将这些元素融入服装设计中从而为动画角色增添艺术魅力，以此来提升影片给观众带来的民族感染力，使创作者在深厚的传统文化中不断挖掘出更具特色的设计思路，打造出本土的、独一无二的动画角色形象。

2动画角色服饰设计

在现实生活中一个人穿什么样的衣服可以在一定程度上体现出这个人的性格，身穿白色衬衣、笔直西装裤的男生会让人觉得这个人爱干净，身穿旗袍且佩戴简单、朴素饰品的女生会给人一种温婉大方的感受。因此，在设计动画角色时，角色的服装设计是反映角色性格特征非常重要的因素。一部影视动画的服饰设计主要是为角色设计出符合故事情节、剧本需求的服装和配饰，其中也包括角色的头饰、手饰等所有角色可穿戴的物品。动画角色的服饰设计能够体现出角色的性格特征、职业、身份地位，并且能够使角色形象更为丰富，体现出角色的审美偏向。除了能够侧面反映出角色的一些属性之外，还可以体现出影片的历史背景、时代风貌，观众在观赏影片的过程中也可以从角色服饰的变化中体会到季节、氛围以及社会环境等变化，这些变化都为推动故事的发展起着铺垫作用，成为故事情节发展的线索。回顾我国五千年的历史文化，随着时代的发展服饰也在不断演变之中，每个时期都有其自身特点的服饰文化，如：唐朝的思想文化、物质生活都处于我国古代封建社会的鼎盛时期，其开放、自由的思想也反映在唐朝的服饰当中，多用花草、植物纹样以及唐代盛行的缠枝图案对服装进行装饰。将我国不同时期服饰文化的特点提取出来，并根据动画剧本需求以及大众审美和心理加以重构创作，创造出适应时代特点且具有文化内涵的国风元素运用于角色服饰设计当中，能够为构建本土形象、民族韵味以及表达时代审美发挥出重要作用，从而提升动画的艺术欣赏价值，丰富动画角色的表现方式，使观众在观赏影片的过程中能够不断激发民族情感，与影片产生共鸣。

3国风元素在动画角色服饰设计中的应用

服饰作为人们日常生活中外在形象塑造的重要途径以符号化、形象化的造型来反映出国家的文化内涵，动画以趣味性方式对文化进行传播，扩大了受众范围，反映出不同地域的不同文化。如今的动画不再是低龄的、幼稚的，而是能够被各个年龄阶段的人群所接受并成为了年轻人释放压力的一种方式，我国国产动画的发展也越来越趋向于内涵化、多样性以及文化性。国风元素是传统文化与时代精神凝练的产物，它既能反映出民族特色，又能体现出时代审美倾向与时代精神，将其融入动画角色的服饰设计当中，能够发扬出本民族的艺术风格与文化魅力，丰富了角色形象设计，使角色形象给观众带来更具特色的视觉感受。在进行设计时，应当运用何种方法才能更好地发挥出本民族文化的特色与优势，成为了动画创作者不断探寻的问题，就此笔者对这个问题进行了分析，从近年来优秀的国产动画影片中寻找答案，以此来找到符合时代风貌体现民族特色的具体设计策略。

3.1国风元素在国产动画角色服装设计中的案例

2019年上映的两部动画影片《白蛇·缘起》和《哪吒之魔童降世》，故事取材都不谋而合的来源于中国古代传统故事。在动画角色服饰的设计当中，这两部动画片都提取了丰富的传统文化元素进行再创作，并融入时代审美打造出了极具特色的角色服饰，这两部影片在没有改变原著精髓的同时又融入了新时代对人物的理解与刻画，重新赋予了经典形象不同的美学特征，给观众带来了新的感受。《白蛇·缘起》中白蛇小白的服饰设计以象征纯洁的白色为主，衣服的最外层身披一层带有竹叶纹的白色素纱，朴素、洁白的长裙配以青色碧玉珠钗，给人以冰清玉润、洁白无暇之感，这些国风元素融入服装设计中，贴合了古典美人的形象，不禁让人感慨到“北方有佳人，绝世而独立”。反面形象国师这一角色，服饰设计主要以暗紫色、黑色为主，并以金色作为装饰。国师衣服上绘有仙鹤纹，仙鹤在古代神话故事中经常伴随着仙与道的出现，另外，从古至今就有蛇与鹤是天敌这一说，国师服饰上的仙鹤纹不仅能反映出国师对修仙的渴望，也能突出正反角色之间的对立关系，另外，也颠覆了人们的传统观念。从古至今，人们都认为仙鹤是神仙、正义的化身，而蛇却是冷血、狡猾的象征，影片对角色的设计打破了正邪形象传统观念的束缚，从而形成了中国文化特有的艺术魅力。从《哪吒闹海》到《哪吒传奇》，不少哪吒形象在动画与影视作品中出现不同的塑造，《哪吒之魔童降世》中，哪吒形象被动画创作者进行了颠覆性的设计，如图1所示。《哪吒之魔童降世》中哪吒身着红色马甲与棕褐色吊裆裤，红色、褐色、黄色是其服饰的主要颜色，从而反映出哪吒热血、放荡不羁的性格。另外，吊裆裤象征着现代人对时尚自由的一种追逐，哪吒身着吊裆裤更是融合了时代观念的一种体现。哪吒的上衣前胸与后背处有莲花与莲叶纹样，象征着哪吒纯洁的品性并赋予了吉祥的寓意。将莲花运用于哪吒的服装设计中，一方面符合《封神演义》中刻画的哪吒是莲花童子的化身；另一方面用莲花来侧面反映出哪吒纯洁、简朴的性格特征。哪吒裤腿上还绘有火焰纹，古时人们崇尚火，认为火象征着太阳与光明，火是生生不息的象征，哪吒裤腿上的两束火焰纹向上燃烧，一方面体现哪吒坚韧不拔、不向命运屈服的性格；另一方面哪吒裤腿上的火焰纹样在一定程度上寄托着父母希望哪吒生命延续，茁壮成长的愿望[1]。另外，影片中动画创作者在设计哪吒父母服饰时，借鉴了中国传统装饰纹样中的祥云纹。祥云纹作为我国传统文化符号的象征，能够体现出独特的文化内涵。此纹样节奏清晰、层次分明、外圈为圆、规整对称、内有祥云、生机盎然，图案呈现静中有动、稳中求变的中国传统造型理念[2]。除了能够体现出李靖与殷夫人生活的时代背景之外，也能侧面反映出他们沉稳、含蓄的性格特征与对美好生活的向往。这些传统纹样经过创作者的再设计，运用于当下的动画人物服饰中，形成了融合民族特色与时代审美的国风元素，这些国风元素的运用不但能够汇集民族文化、彰显民族特质，还被赋予了时代特色，传达具有时代精神的审美风尚。

3.2融合国风元素进行角色服装设计的具体策略

3.2.1深入研究故事背景，设计元素符合剧本设定动画电影《大鱼海棠》其故事灵感来源于中国古代志怪古籍——《山海经》，此部影片的剧本创作虽然是从古籍中提取素材并融合了创作者的想象，但故事发生的场景并没有进行纯虚构的设计，场景设计以传统的福建土楼为创作蓝本，创作人员也是多次去福建采风并进行构思创作，因此，人物服饰的设计也贴合剧本，贴合福建传统服饰，短上衣、宽裤腿的民间服饰特色体现在动画形象的设计之中，红色的上衣代表了椿坚韧、正直的个性，碧翠的耳环有彰显出椿的灵动气质。将这些国风元素完美融合的同时，营造出了跨时代的古韵氛围。3.2.2贴合时代审美，体现时代精神角色服饰设计的过程中还要深入了解大众审美喜好。在动画电影《雄狮少年》中，由于动画角色被设计为眯眯眼的造型，这一设计不符合东方审美，许多观众认为这部动画角色的造型设计是故意迎合西方审美，使这部影片的票房不尽理想。角色塑造并不是简单、单一的形象表现，从一个形象塑造的背后也能折射出一个国家、民族的精神风貌，是一种本民族传达文化情感的形式。因此，在对动画角色服饰设计的过程中，要想赢得观众喜爱、符合时代需求，就应该将时代精神贯穿于设计当中，从而打造具有个性语言、符合时代审美的形象。3.2.3合理运用设计表现手法在给动画角色进行服饰设计时，设计师可以将符合剧本需要的国风元素提取出来，从而再对这些元素使用重复、对称、渐变等表现手法，采用重复的手法能够使造型更具表现力、流动性；对称手法可以使画面均衡，给人以沉稳、协调之感；渐变手法可以吸引视觉，从而增强视觉效果。我国古代在对服饰、青铜器、陶器等物品进行装饰时，经常采取二方连续、对称等手法进行装饰，我们在借鉴传统装饰手法的同时，也要避免元素的重复堆砌，否则就会产生出繁复、过于装饰化的视觉感受，让人有视觉疲劳之感。因此，要合理地运用表现手法，对元素进行简化，创作出简约、有内涵的形象。

4结语

国风元素作为一种民族符号的叙事语言，为动画形象的塑造构建出民族语境。创作者应当充分地了解不同纹样所产生的历史背景、文化内涵，因地制宜的运用各种国风元素。“做动画的时候要顺应自然，如果题材和故事内容有中式元素的存在，那就去为我所用，而不是被中式元素所困。”[3]另外，创作者应当争取在这基础上，融入自己对角色以及所应用的国风元素的理解，使自己独特的见解融入其中，切记出现简单堆砌、随意拼接文化元素进行创作，避免给观众带来脱离时代审美、有拼接感的内容，恰到好处的运用国风元素进行创作，这样才能彰显出我国深厚的文化魅力并体现出时代精神，设计出具有文化内涵和个性化的动画角色服饰。

参考文献：

[1]李瑜，李小汾.浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计[J].美术教育研究，2021(05):92-94.

[2]张引.《哪吒之魔童降世》动画角色造型设计的评析[J].工业工程设计,2020,2(04):45-50.

[3]陈廖宇,高薇华,李小健,等.中国动画的美学探究[J].当代动画,2019(3):4-10.