国产动漫范文

国产动漫范文第1篇

目前好莱坞的动漫3D电影《疯狂的原始人》赢得很多喝彩声，其特效的给力以及温情正能量的内涵都非常吸引人。相较国产动漫却仍然给人希望渺茫，但看过《魁拔之大战元泱界》我们似乎又看到那一缕希望之光。因为该片是首次打造的对口青年人观看的动漫电影，角色塑造得非常有个性，对家国的责任，对自我的不服输，斗志昂扬，洋溢着青春热血。

玄幻特色的《魁拔之大战元泱界》让我们看到获得第75届奥斯卡动漫长片大奖宫崎骏导演和编剧的《千与千寻》以及老牌动漫《聪明的一休》的一些影子，在画技上有很浓烈的日式风格，但在情节编写上和《千与千寻》的曲折不相上下，当然以3D的效果自然可以加分不少。《千与千寻》集合的有亲情友情爱情，而更为深邃的内涵与环保和和平都有关。而《魁拔之大战元泱界》似乎更倾向于那种好莱坞典型的科幻大片风格，英雄的大无畏之战，勇气智慧正义都充斥其中，让人感觉这是一部致青春的动漫电影。编剧似乎更着重对情节的复杂化撰写，而不是以往那种简单化的从儿童的角度看世界和人生。

影片应该企图做成动漫大片，玄幻的特色让人很赞，最后大战魁拔的拜日城风格很希腊很考究，影片呈现了两种风格就是“光势”发挥威力之前是一种辉煌大气的状态，之后呈现一片被毁灭的凌乱，而3D效果表现出来立体感逼真，并没有让人感觉很平面。还有一个场景较赞的地方就是蛮大人和蛮吉通过曲境一号到达涡流岛的过程，惊涛骇浪和船没的过程都还是很有实景景观特色。还有镜心和蛮吉打通奇衡三老爷子的机械迷宫机关，这与少林寺和尚闯关十八铜人迷阵有些神似，而蛮大人和幽弥狂以及联军司令雪伦大战的桥段也是精彩十分，飞沙走石，玄幻的技巧纷呈不断。角色的打造蛮吉个性鲜明，少年出英雄的那种劲头很不一般，独眼美女舰长、萌味可人而又孤傲的镜心，还有蛮大人、雪伦和幽弥狂都性格鲜明，和《千与千寻》里的角色打造有得一比。角色被赋予强烈的个性，酷而不单调，特别蛮吉和镜心的角色塑造得比较成功，有担当有血性是电影所传达出来的正能量。

当然和国内的动漫电影相比，《魁拔之大战元泱界》的3D效果虽然不是非常的给力，但比质量每况愈下的《喜羊羊与灰太狼》系列要花费心思很多，而不是就着一个热门题材速食大赚钞票，这样的毫无创意的挖掘，总有一天会才思枯竭。而《魁拔之大战元泱界》比《魁拔之十万火急》又有了大大的进步，只有在不断的创新中才能找到出路，而动漫影片最关键的还是在主题思想和制作上下功夫，显然《魁拔之大战元泱界》在这些方面有着长足的进步。

国产动漫范文第2篇

如今电影十分重视营销和宣传，在去年威尼斯电影节上，杨子不惜花1亿多钞票为黄圣依打造红毯服饰，让头一次走国际电影节红毯的黄圣依成功地变成全场媒体的焦点，也自然而然地提高了《白蛇传说》的热度，这就是成功的营销案例。关注度不够就得想办法造势，普通电影要这样，国产动漫电影更要注重这点，《闯堂兔》就是动画电影营销的一个典范。

谢飞导演曾对他的学生说过在国内拍动画电影是死路一条，事实也正是如此，目前国内大多数动画电影都是在赔钱，像去年的《兔侠传奇》《魁拔》两部作品，其实就质量而言都属上乘，前者是国内首部真正意义上的3D动漫电影，并且有范伟、闫妮等众多大腕儿配音，后者在故事叙述和角色塑造上也可圈可点，但两部电影仍然没有逃脱国产动漫电影的魔咒，票房皆暗淡收尾。与之形成鲜明对比的是《摩尔庄园》和《赛尔号之寻找凤凰神兽》这两部专门针对低幼观众群的作品，无论剧情还是质量都跟前两部没法比，但它们的票房都不错，尤其是《赛尔号之寻找凤凰神兽》上映首日票房就过千万，令业内人士注目。强烈的反差原因在哪里？就在于《赛尔号》和《摩尔庄园》都是风靡亚洲的儿童社区游戏，有着数量庞大又稳定的观众群，在儿童观众中享有很高的知名度，它们只要在游戏中和动漫电视频道里插播个预告片就能轻松提高热度，所以才能创造票房佳绩。而《兔侠传奇》和《魁拔》不足的地方也就在于受关注度不高，也因此得不到院线的支持，电影卖得更是不理想。

电影《闯堂兔》是动漫电影营销的又一个范例，这部投资仅600万元的电影制作一般，故事简单，但制片方把钱都花在了刀刃上，各大聊天软件2009年就有了电影主角“闯堂兔”的全套表情，而且由于角色形象可爱、富有喜感而风靡一时，同时“闯堂兔”角色还走进东南卫视，担任起了一档动漫节目的主持人，吸引了很多小观众。如今电影版出炉，“闯堂兔”长期以来积累的人气有了用武之地，笔者观影的一场上座率达到七成，大都是家长带着孩子来观看。相信也只有像《闯堂兔》这样先通过合理的营销提高受关注度，以此来获得院线的支持，并且准确把握住自己的受众，才是目前国产动画电影的一条合理路线。

近年来国产动漫电影发展迅速，但是市场状况堪忧，毕竟有日本和好莱坞的经典作品珠玉在前，无论是制作上还是剧作上，我们的动漫电影跟那些作品相比确实存在着不小的差距，但就算差距再大，国产动漫电影也要一步一个脚印地发展，而在发展的过程中不但要实现质量上的进步，更要学会残酷市场中的生存之道。若是作品足够好，但没人知道，连院线都没有信心不愿支持，那创作动画电影的意义又何在呢？

国产动漫范文第3篇

前一阵,一段名为《打,打个大西瓜》的16分钟动画短片在网络上热传。这部短片以反战为题材。因其震撼的画面和独特的创意被网友们热捧,有人甚至称之为近年来国产动漫最优秀的作品。比作品本身更让人关注的是其产生的背景: 作者饺克力毕业于名牌医科大学,大学期间开始自学MAYA(一种三维动画软件),之后在没有经济来源的情况下,历经三年半独立创作动画,用自己的行动诠释了“梦想比面包重要”的内涵。在日美动漫占据大半壁江山的当下,这部短片所表现的艺术形式和承载的精神,犹如一针强心剂,让人们对我国近乎失守的动漫文化阵地又开始有了新的期待。

在《变形金刚》、《名侦探柯南》等好莱坞动画和日本动漫中长大的80后、90后们也许不知道,我国国产动漫也曾经历过辉煌的阶段。五六十年代的中国水墨动画至今仍是国际动画界的珍宝,它打破了动画片“单线平涂”的模式,不用边线进行勾勒,而是通过水墨在宣纸上自然渲染, 营造出一个个意境优美,气韵生动的水墨世界,从而向世人展现了中国特色的艺术形式,开拓了动画界新的审美领域。而1961至1964年制作的《大闹天宫》则以其浪漫色彩和丰富想象力成为了当时国内动漫的巅峰之作,获得多项国际大奖。可以说,当时的国产动漫在内容和艺术性上都是领先的。然而,国产动漫虽起了个大早,却赶了个晚集,近年来国产动漫已经“慢”下去,动不起来了。有资料显示,我国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%,欧美动漫占 29%,而我国原创动漫(包括港台地区)的比例仅占11%。近期传出的央视热播动画“抄袭门”则更是让人担忧国产漫画的原创性出路。

与国产动漫尴尬处境截然不同的,是当下无数动漫迷对登山罹难的蜡笔小新之父臼井仪人自发展开的悼念活动。这个擅长揭大人短,爱耍小聪明,还有一点“色”的5岁小男孩不但带给了孩子们单纯、肆意的快乐,也反映了成年人内心的孩童狂想和最真实的诉求。与阿童木、机器猫一样,小新承载了一代人的集体回忆。实际上,动漫作为当代文化产业的一支生力军,已经远远超出了单纯的艺术范畴,成为了一种软实力的标志,在满足消费时代受众的情感需要和心理诉求的同时,也输出着自己的民族文化和价值观。与此同时,“动漫生产――动画片播出――衍生产品开发――衍生产品销售――收益――再生产”一条龙的动漫产业链对一国经济的影响也不容小觑。日本前首相麻生太郎就将动漫产业作为国家发展战略的重要部分进行扶持,作为金融危机下振兴经济的武器。

我国从来都不缺乏文化滋生的土壤,事实上,国外的许多作品都或多或少借鉴吸收了中国历史文学和哲学作品中的精华。如果说《功夫熊猫》的导演对于中国元素行云流水般娴熟的运用让身为中国人的我们汗颜的话,那么,日本漫画《西游记》《三国志》《水浒传》等对中国传统故事的改造和颠覆则是对我国传统文化在跨文化竞争下传承与延续的严峻挑战。当前我国国产动漫产业情节乏味、重于说教,依赖历史题材、人物脸谱化,对白生硬、故事冲突薄弱等问题层出不穷,原本鲜活生动的艺术表现形式在我国动漫受众对象低龄化的基调下变成了一部部死板说教的幼稚游戏,而产业链的断裂更是让动漫的营销与发展失去了张力。

那么,如何使我国国产动漫保持传统文化和锐意创新的基础上迎头赶上呢?笔者认为,急功近利、粗制滥造是当前我国国产动漫徘徊沉沦的主因。换句话说,我国的动漫创作者缺少抛弃功利、埋头耕耘的精神和魄力,而投资者也缺乏理性分析、去除浮躁的投资心态。好在国内一部分优秀动漫创作者已经开始警醒,机智的喜羊羊、妻管严的灰太狼以及正直善良,资质平平的麦兜等形象的深入人心即是创作者们坚持原创、孜孜不倦努力的最好回报。此外,北影学生《南茜的早晨》、《亡命鸡礼花》等动漫作品及中国传媒王卯卯兔斯基等形象的诞生也似乎预示着学生动漫突围时代的到来。回到文章开头,若创作者们都有饺克力“三年磨一动画”的果敢与毅力,中国动漫升腾的梦想又何尝不能实现呢?

国产动漫范文第4篇

硬汉和暖男

不少动漫人士认为，将IP（Intellectual Property）翻译为“知识产权”或许是不够的，应该更强调其价值根源及精神认同。正是因为这种价值认同，才有了“谢耳朵”那样的《星球大战》“死忠粉”，才有了一种执着叫“海贼火影完结时，家祭无忘告乃翁”。

先来看看好莱坞制造的“超级英雄”――超人、蜘蛛侠、美国队长……部分受访的“80后”“90后”动漫节观众说，当他们告别了“小蝌蚪找妈妈”，将“黑猫警长”塞进了阁楼壁橱，是这些带有美国“硬汉”支撑起了年少时的幻想。

“好莱坞几十年反复讲美国梦、英雄主义，为何受众不厌倦？”原“漫威”漫画公司金牌画师沃尔特说：“因为价值认同不是故事层面的或消费后的短暂狂热，而是一种延绵的情感纽带。”

再来看看近几年，美国与日本动漫界均热衷塑造的“暖男”形象――小黄人、大白、夏目、黑子……简单、呆萌，却能营造“治愈”的氛围，关照现实世界，弥合受众因为成长、失去、孤独、背叛等经历而留下的伤口。

“优秀的动漫，总是用好的故事与角色，表达恰到好处的情感。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑说，无论题材或形象如何根据市场需求而变革，这一核心价值未曾改变，没有一部成功的作品是出于纯粹的偶然。

优秀的海外动漫所给予国人最大的启示，就是IP所承载的价值认同决定了其生命周期。浙江中南卡通股份有限公司首席执行官郁康淳说，当迪士尼、梦工厂、福克斯、照明娱乐等国际动漫业巨头努力寻求传统与当代的融合时，国产动漫却一度陷入低迷，使得许多经典创造变成了难以“触碰”的回忆。

抢占中国风

为什么中国14岁以上的人很少会再看电视里放的国产动漫？“外星人工作室”社群员工、动漫“发烧友”谢靖说，因为那些幼稚而粗糙的面孔，打怪升级的单线叙事，很难与内含丰富而立体的“硬汉”“暖男”抗衡。

记者在动漫节的周边商品零售区发现，以神仙、妖魔、武侠、盗墓、历史等为主题的展台吸引了不少顾客。“还是我们自己文化里的东西更有亲和力。只要有好的作品出来，大家都会很支持。”“90后”创客来洁楠说：“不是在好莱坞电影里添加中国元素，就等于价值认同。”

基于国家对文化创意产业的重视，近十年来，国产动漫在技术层面有了一定突破，在部分作品的表达上也有了很大的进步。“比如《神笔马良》《秦时明月》。”台湾知名画家、动漫导演蔡志忠说，“我们不要一直想着去超越别人，而是要想着怎么做出自己的特色。”

“10年做1部片子，吸引超过1亿人关注，我们就是以创造IP为核心。”《秦时明月》系列动画总导演沈乐平认为，国产动漫围绕历史和传统做文章不是吃老本，而是让世界了解中国最直接有效的方式之一，目前的挖掘和弘扬还远远不够。

新业态破冰

“没有了自己的文化根基和价值体系，自然很容易落入美国、日本动漫的阴影中。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说，我们应该在自己的民族文化中寻找动漫故事的“世界”，发掘民族文化中具有集体共识的内容，作为这个“世界”的蓝本，以承载故事的思想和价值。

有了文化自觉，打造IP还需智性的创意。“国内与海外动漫产业最大的差距，还是创意的发挥。”台湾著名漫画家庸说，这种创意需要在整个产业链中达成共识。

“国产动漫的未来，一定是在IP上下功夫。”博采传媒有限公司首席执行官李炼说，好的创意，必须要有好的团队来实现。所以“IP时代”专业人才是关键。

国产动漫范文第5篇

雷神、美国队长、钢铁侠、浩克等动漫人物凑在一起，能有多大能量？集合美国动漫形象的真人影片《复仇者联盟》自上映以来，引发吸金狂潮。美式动漫英雄的成功，让国内影视圈羡慕不已。有人用神笔马良、葫芦娃、黑猫警长、孙悟空等国产动漫角色，凑出了一个“中国动漫英雄联盟”名单，甚至有人开始“论证”拍摄真人版的可能性。

一说起国产经典动漫，“角色太老派”、“故事太教育”似乎是挥之不去的印象。面对《复仇者联盟》的“强刺激”，这两点也被很多人当做“孙悟空、葫芦娃组合”必然落败的理由。《复仇者联盟》中，克里斯·埃文斯、小罗伯特·唐尼等明星以及科幻大片的视觉效果，几乎反证着中国经典动漫改编的各种短板。

都说美式动漫英雄很酷很现代，事实上《复仇者联盟》中的英雄们也不年轻，甚至比黑猫警长、葫芦娃还老。他们最风光的时候正是50年前。20世纪60年代，几乎全美国的青少年都看动漫书、都谈论超级英雄。纵横银幕的复仇者，都脱胎于最早的超人、蝙蝠侠等超级英雄。

还有人说中国电影缺乏处理“关公战秦琼”的编剧技巧和对大制作的特技处理能力。其实中国的中小成本电影早已学会了各种叙事手法，类型片应用“逻辑陷阱”更是到了无以复加的地步，早已不屑于以致敬的名义模仿。特技则更不在话下，撇开《功夫》《龙门飞甲》等高投入影片的特技不说，不少国产动画影院片虽然票房惨淡，但是在两三年前就已经应用了3D技术。

国产动画不该“恨”自己人物太老、技术太旧，而是应该从“羡慕嫉妒”中学习对手的策划意识和耐得住寂寞的淡定。《复仇者联盟》的创意发端于20世纪80年代，前后经营超过了30年。而在30年的经营间，他们也不是一帆风顺的。而“英雄主角”的影片也并非部部卖座，在失败的案例中，甚至不乏爱德华·诺顿、李安等国际知名电影人的作品。

国产动漫范文第6篇

关键词:国产动漫;品牌;趋势;探索

中图分类号:G2 文献标识码:A文章编号:1003-949X(2010)-06-0011-02

一、国产动漫产业现状

2008年到2010年,国内最火的动画片首推《喜羊羊与灰太狼》。在今年2月的中国首届“女性电影周暨2009年度女性观众电影”评选中,《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼凭借其深入人心的形象入围四项大奖提名,风头盖过孙红雷、黄晓明等一线明星。统计数据显示,《羊羊与灰太狼》各地的电视收视率能达到10%以上,播出集数超过500集,电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的票房已经过亿。随着电影、电视剧的热播,该剧获得了巨大的经济效益和品牌效益,剧中的动漫形象衍生产品迅速铺开,充斥着大街小巷,品种达数十种之多。据粗步统计,该动画片市场价值已超过十个亿,创造了中国动漫史上的商业神话,也创造出国产动画前所未有的价值。这场巨大的胜利之后,我们也看到了一个新的契机,那就是国产动画的品牌究竟该怎么打。

一个亟待认识的现实是,《喜羊羊和灰太狼》的胜利并不意味着中国动漫终于迎来了产业的春天。虽然从政府到社会各界对这个行业了前所未有的热情:去年4月,国务院办公厅还专门下发了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,要求全面推动我国动漫产业发展,使我国早日跻身世界动漫大国和强国行列。政府以行政手段推动发展动漫产业的力度,可见在中国动漫产业上寄予了厚望。在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下,动漫产业发展如火如荼,各个城市纷纷建立动漫产业基地,举办动漫展,制作动漫作品。据统计,在1993年至2003年的10年间,国产动画总产量是46000分钟,平均一年不到4200分钟。2004年,广电总局推出鼓励政策,当年国产动画产量就达到了21800分钟;到009年,我国动漫产量已达到了惊人的142700分钟。如此规模在前些年是不可想象的。在对产业的一片叫好声中,我们却可以发现不少问题。首先,动漫展中亮相的多以国外动漫产品为主打,引起受众追捧的也还是国外动漫明星。而且在大量面市的动漫作品中,几乎只有一部《喜羊羊和灰太狼》是真正为受众认可的国产动画。其次,尽管广电总局三令五申规定各动画频道和少儿频道国产动漫节目的播出比例不得低于60%,遗憾的是,全国各个地区动漫受众的最爱还是日本、欧美的动漫作品。这样,一个切实的问题摆在了面前:《喜羊羊和灰太狼》是不是国产动漫品牌的昙花一现?下一个国产动画产业的品牌在哪里?

二、中国动漫品牌构建

在此之前,已经有研究者意识到:积弱已久的中国动漫产业要想在激烈的市场竞争中站稳脚跟,并获得一席之地,不能单从数量和长度上进行盲目扩张,而要根据动漫产业的特点,从国外动漫产业发展的成功经验入手,发展自己的国产动漫品牌。事实上,对于被市场养刁了胃口的受众来说,仅仅依靠单纯的支持民族动漫产业的政策和热情显然都不是长远之计,创建品牌、构建品牌文化才是培育市场,争夺市场,最后占领市场的根本途径。

1.品牌构建过程

以连续数年入选《商业周刊》全球10大最有价值的品牌的“迪斯尼”为例。其掌门人沃尔特・迪斯尼经常说,迪斯尼的一切都是从一只老鼠开始的,非常形象地说明了品牌的重要性。迪斯尼公司,从当初3200 美元起家的小公司,到如今变成一个包括媒体网络、影视娱乐、主题公园、旅游业、消费品和互联网集团的大型传媒帝国,其中,“迪斯尼”这个品牌的创立和利用发挥了重要作用。

事实上,品牌对动漫产业的意义之大超过其他任何一种产业。动漫市场一般分为三个阶段:第一个阶段是动漫影视作品的播出市场;第二个阶段是动漫图书和音像制品市场;第三个阶段是动漫形象所衍生的产品,包括服装、玩具、文具、食品、儿童用品等。而且,后一个阶段都比前一个阶段的收入要大,周期要长。为了实现向后一个阶段的延伸,核心部分就是创造动漫形象品牌。当动漫形象成为一种品牌时,可以向媒体如报纸、期刊、影视节目等授权,可以向普通商业授权,将形象应用在如服装、玩具、文具等物品上,既可以增加销售量,也能增加品牌的市场附加值。喜羊羊的成功,其实就是品牌建立以后衍生产品的成功,我们可以看到,它适用的产品范围已经从从最普通的一块橡皮、一个钥匙扣发展到商演活动的形象代表,应有尽有。

2.品牌文化价值

品牌的伟大,并不是它能够取得大部分顾客的青睐,而是它创造了一种文化,一种可以让顾客奉为终身的品牌信仰。综观任何一个世界名牌,其背后都凝聚着文化的积淀。“迪斯尼”不意味着主题公园,而是意味着天伦之乐;NBA不意味着往篮里扣球,而是意味着敏捷、都市风尚和街头生活。苹果电脑所占有的市场份额远不如微软、IBM,但是其用户的忠诚度几近狂热。每年1月,总会有苹果的爱好者从世界各地长途跋涉会聚旧金山参加麦克电脑世界博览会,这已经成为苹果用户的一种品牌朝圣仪式。

对于受众来说,随着产品供应的极大丰富,消费需求不再仅仅满足于简单的使用价值,个性、情趣和文化品位等精神的需求才是最大的满足。当他们消费某一品牌产品时与其内心认同的文化价值观产生共鸣,如喜欢日本动漫的多为追求个性与想象的青少年,喜欢欧美动漫的多为渴望浪漫的城市白领一族,从而产生一种心理上的满足和愉悦,长期发展还会形成一个忠诚的品牌消费群体,不仅购买品牌产品,还参与到品牌文化的建构过程中,如创作同人志、恋声、COSPLAY等。

三、构建品牌文化的意义

动漫产品,作为一种文化产品,它不仅可以创造商业价值,更是一个民族传统文化和思想价值观的浓缩,美国动漫幽默、日本动漫唯美,而中国动漫企业缺乏品牌意识,更谈不上品牌文化的构建,这在很大程度上制约了中国动漫企业和中国动漫品牌的进一步发展空间,也丧失了传承中华民族优秀文化的机会。中国动漫产业的未来不仅是品牌之争,更是品牌文化之间的竞争。对于发展中的中国动漫产业来说,构建品牌文化具有以下意义:

1.品牌文化是提高消费者忠诚度的基础

品牌文化不只是一个名称或一个任务形象或者一套节目,而是消费者与品牌之间的一种紧密的关系与深刻的体验,更多地表现为精神体验以及所体现出来的文化价值。在消费中,消费者不仅获得了品牌价值,更是与其内心认同的文化和价值观产生共鸣,从而产生一种心理的满足和情感上的愉悦,无形之中形成一个忠诚的品牌消费群体,使得消费者始终如一地选择这个品牌。当迪斯尼将童话变成现实场景时,它也就向世人传达了其“轻松、休闲、欢乐”的品牌文化,也使消费者在不知不觉中认同并且铭记了迪斯尼品牌。时至今日,米老鼠、唐老鸭、迪斯尼乐园等迪斯尼品牌产品或衍生产品仍然能轻易唤起受众的激情。

2.品牌文化是企业保持竞争优势的动力源泉

构建品牌文化对于突显品牌个性,拉近品牌与消费者的距离,克服同质化竞争有着十分显著的作用。品牌之间的竞争是一种文化的竞争,文化竞争具有独特性,不易模仿性和持续性的特点,文化代表了一种生活态度和方式,给产品赋予了感性的色彩,使之与人们的生活更加贴近,使消费者对产品产生很高的认同度。这种植根于认同感的消费者品牌忠诚能给品牌带来巨大的竞争优势。美国动漫产业在经历了迪斯尼长期一枝独秀的局面之后,终于在1990年代末期迎来了各大制片公司(如梦工厂、华纳兄弟、索尼、福克斯等)的涉足,使得这一时期的美国动漫市场异彩纷呈,同时也增加了竞争的难度。而迪斯尼的温情、梦工厂的反叛、皮克斯的技术无疑是对品牌文化最好的注解。这也使美国人在动漫电影市场方面,领先于世界任何一个对手。哪怕是遍地开花的日本动漫,也不能动摇美国在动漫电影领域的霸主地位。

3.品牌文化还是产业链形成的核心凝聚力

众所周知,一条完整的动漫产业链应该是“动漫生产--动画片播出--衍生产品开发--衍生产品销售--收益--再生产”,其中最大的利润来自于衍生品。但是衍生产品的销售有一个最大的前提,那就是动漫形象已经获得受众的广泛认可,具备了相当的品牌影响力,品牌文化也逐渐深入人心,进入到日常生活之中,成为不可或缺的消费品。由此可以说品牌文化是一个产业链能够形成的核心凝聚力,也是衍生产品得以获取利润,从而进行产业扩张的核心竞争力。

比如,韩国动漫市场中居首位的是他们本土的“流氓兔”,市场占有率为21%,居第二的才是美国的“迪斯尼”,市场占有率为10%左右。由此可见在韩国本土,“流氓兔”已经形成了自己品牌文化凝聚力。目前,整个韩国动画产业近6亿美元的市场份额中,本国创造的形象已占了2.9亿美元。而在美国,“迪斯尼”每年以10亿美元的速度增长,迄今已是拥有700多亿美元资产的全世界巨无霸企业,“迪斯尼”乐园已经开遍全球,成为动漫文化输出的典范。在动漫业最为发达的日本,该产业已经形成了庞大的品牌文化集群,是囊括杂志、图书、录像等多领域的综合产业,并涉及玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等领域,成为了解日本文化的最佳途径。日本动漫市场的国内总收益高达4万亿日元,每年出口美国的动画产品总产值已经超过了钢铁。从韩国的单个品牌文化到日本的品牌文化集群,也让我们看到了动漫产业因为品牌文化的凝聚力大小而造成的巨大反差。

国产动漫范文第7篇

1、利用国产动漫对青少年进行德育教育的前提

利用国产动漫进行德育教育的前提是要有成功的动漫作品，可是我国的动漫作品的现状是问题多多，一方面是近年以来国产动漫模仿日美动漫成风，从人物的造型、剧情等环节完全照搬日美动漫作品，没有进行再次创作，更没有加入中国的民族文化因素，有的甚至和中国的主流价值观背道相驰。中国作为一个拥有悠久历史和传统的文明古国，本身就是一座文化资源的宝库，可是现今的国产动漫并没有好好发掘这座宝库，反而是本末倒置，一味模仿日美，民族文化总体利用率不高。另一方面，国产动漫没有做到与时俱进，动漫作品与社会的主流价值观契合度不够。现在部分动漫作品是将主流价值观加入，但是契合度不够，有明显的讲大道理的痕迹，这样的动漫作品也是很难对青少年起到教育作用，往往使他们产生反感。

2、利用国产动漫对青少年进行德育教育的方式

一般而言，学校是对青少年进行教育的主要阵地，其承担着塑造青少年价值观的主要任务。所以学校如何利用动漫作品开展德育工作就变的非常重要。笔者认为学校应该从以下两个方面入手。首先，将动漫与校园文化结合。校园文化是以学生为主要对象，师生共同参与，在校园内开展，包括精神文化建设、环境文化建设、行为文化建设和制度文化建设等为主要内容的一种群体文化。其本质是一种人文环境和文化氛围。通过鼓励学生开展以动漫活动为形式，以弘扬当今社会正确的价值观为主题的活动，使学生在自己举办、参与的活动中主动的接受正确的价值观，也在无形中提高了学生的道德水平。其次是在课堂教学中使用动漫作品来教育学生。

从小学的思想品德课到中学的政治课再到大学的思想道德与法律基础，思想政治教育课程一直伴随着一个青少年的成长。老师在思政课程的课堂上融入动漫因素，如在制作课件中运用经典的动漫形象和情节，播放与课程主题相关的动漫作品，使学生在欣赏自己所喜欢的动漫作品中达到教学目的。比如在讲到反腐倡廉专题时，播放广州市反腐倡廉动漫创作比赛的优秀作品，同学们被这些精彩作品中夸张的艺术表现手法和搞笑的情节所吸引的同时，也深刻对反腐倡廉工作进行了思考，寓教于乐，效果显著。

国产动漫范文第8篇

近几年来，中国的动漫产业发展迅猛，涌现出一批优质作品，如《喜羊羊与灰太狼》、《红猫蓝兔》系列、《小鲤鱼历险纪》，不仅取得了丰厚的市场回报，而且在剧本创作、艺术水准、制作水平上都取得了不小的突破，大有大步追赶日美动漫品质的势头。 动漫作品不是独立存在的，他是动漫产业的重要组成部分之一。动漫产业是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 作为动漫产业的核心部分，创意也就是动漫作品的质量直接决定了产业的发展状况。这其中包括了高质量的剧本创作、高水平的制作手段、高端的艺术表现。现阶段国内虽然出现了一批脍炙人口的动漫作品，但并不意味着国产动漫的水平已经追上了日本和美国的脚步，相反，国产动漫水平与这两国之间的差距还是巨大的，而且非一朝一夕就能减小和消除这种差距。到底如何认识和看待这种差距，并采取有效的手段来迎头赶上，从而让动漫产业在我国文化产业中占据举足轻重的地位，并取得良好的经济效益和社会效益，这是本文探讨的重点。 一、国产动漫的发展历史 20世纪20年代，我国就出现了最早期的动漫作品，“万氏兄弟”在上海出产的动画片《铁扇公主》曾经轰动一时，和当时的大多数电影一样，这也是一部无声动画片，直到1935年才出现了第一部有声动画电影《骆驼献舞》。 新中国的动画事业从1945年起步，在中华人民共和国成立后不长的时间里，出产了几部经典动画，成为新中国动漫产业的鼻祖。从1955年开始，动画片进入了彩色时代，在这之后，动画片进入了蓬勃发展的年代，动画的形式也出现了多样性，不仅有传统的动画形式，还有木偶、剪纸、折纸、水彩等多种表现手法，其中全世界著名的动画片《大闹天宫》就出现在这一历史时期，在当时这部影片表现出了极高的制作水平和超前的想象力，令世人惊叹。 70年代，由于历史原因，动画片的产量非常低，直接导致了人才危机，从而和世界拉大了差距，直到80年代才出现了一些经典动画如《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《阿凡提》、《舒克和贝塔》等，但是和蓬勃的日本动漫相比，作品数量和质量都只能望其项背。 从90年代开始，由于计算机软硬件技术的迅猛发展，国产动画从很大程度上解决了制作方式的难题，再加上国外高水平动画作品的强势涌入，大开眼界的国内动画人开始了大胆的尝试，并取得了一定的进步。这一时期的代表作要数动画电影《宝莲灯》，凭借改编神化传说和好莱坞电影的表现手法，取得了不错的反响。 进入21世纪以来，国产动画作品可算得上是百花齐放，对国外作品的借鉴、文化政策的刺激、灵活的合作产出模式令作品如雨后春笋般不断涌现，其中精品也不在少数。这时候动画不仅仅是动画片了，动漫产业一词被郑重提及，成为文化产业的一个重要组成部分。但是面对国外大量的动漫作品入侵，如何保证自己的产品质量具有可竞争性并在国际市场上有所突破，还是摆在国内动漫人面前的一道难题。 二、主要动漫出产国和地区的作品特点 各个国家的文化背景和动漫发展的历史，造就了炯然不同的作品风格。 日本动画作品在艺术形式上有自己独特的表现手法，人物造型具有鲜明的特点，在剧本创作上具有非常丰富的想象力，甚至有超现实的想象来满足受众的幻想，题材也非常多样化。如悬疑推理剧《名侦探柯南》，校园体育题材的《灌蓝高手》、《足球小将》，科幻类《高达SEED》，冒险类《海贼王》等等，海量的经典动漫作品也造就了无数的经典动漫人物。 日本的影视类动漫作品不仅在画面的表现上比较高端，在音乐上也拥有非常顶级的制作水平，让音乐成为动漫产业的另一支力量。 日本的动漫作品受众广泛，动漫的载体也比较多样化，市场化程度非常高，几乎每个年龄层的人都受到动漫的影响，有资料表明，日本动漫作品曾经一度占领了中国90％的市场，连对同样动漫产业非常发达的美国，日本动漫作品也有大量的出口份额。可以说，日本动漫代表了当今世界上的最高成就。 美国的动漫作品在人物造型上比较实际，没有夸张的表现手法，但是在剧本创作上非常具有逻辑性，很少有天马行空的想像，即使是科幻类作品，也会用科学理论来解释清楚未来的机器设备、战术思想，人物性格也具有强烈的个人英雄主义色彩。从早期的动画连续剧《太空堡垒》、《变形金刚》、《蜘蛛侠》等作品身上可以很清晰地观察出以上特点。 好莱坞永远引领着世界电影的风尚，动漫作品也是如此，近几年来，迪斯尼出产了大量的动漫电影，面对各个年龄层的受众，取得了另人瞠目的票房业绩，最近的3D风潮也从《飞屋环游记》开始席卷全球。美国电影代表着技术领先，创作丰富。 和以上两个国家的动漫作品不同的是，我国的动漫作品的主要受众对象还是集中在少年儿童年龄层，直接导致了剧本创作的单一特点。目前，我国的大部分动漫作品还是以传统文化宝库里的传说为蓝本，亦或是说教性质的题材，或者单纯模仿国外的剧情，集体缺少丰富的想象力和创造力，在这一点上不得不说令人十分遗憾。 三、国产动漫作品提高水准的方法 国产动漫作品在自我创新及大量借鉴国外优秀作品的前提下，动漫作品的水平在稳步提高，但是我们应该看到，国内动漫工作者最缺乏的还是创新能力。大多数大型作品还是建立在古人创作的故事情节上，非这类题材的作品大多模仿或抄袭国外经典剧目，显得不伦不类，这种局面造成了鲜有高质量的动漫作品成为经典。#p#分页标题#e# 当然，在动漫产业相当发达的美日地区，也不是一开始就拥有如此之高的水平。他们也是在不断探索和突破中前进的。因此，有很多经验值得我们借鉴。 （一）加大专业人才的培养 人才是任何产业的基础，没有实际工作的人才，一切都是虚无的。目前国内动漫产业的专业人才培养已经取得了一些进步，一些高等院校也设立了动漫类专业课程，民间一些办学团体也进行了一些尝试和努力。但是由于了解有限，专业课程的开设还是偏向于动漫制作，而动漫产业发展中需要各级专业人才，如漫画、动画、版权、发行、商务、衍生产品开发等等，这些专门人才的培养需要更多地吸取国外先进经验，并结合中国的市场情况加以融合，还需要有一段漫长的路要走。 只有健康的动漫市场才会催生出更加优秀的国产动漫作品。 （二）建立完善的工作机制 前面说到动漫产业的发展需要各级部门的专门人才，在实际案例的运作过程中，同样需要建立完善的工作机制，各个部门分工协作，产生最大的效益。一家企业把动漫产业链上所有环节“通吃”的现象就算在动漫产业超级发达的日本也几乎是不可见的。可以看到，最基本的合作前提是：以产品形象为基础，以版权管理为核心，以各得利益为动力。在这个大前提下，动漫产业链上的各家企业分工协作，各司其长，可以有利地促进动漫产业持续发展，从而带动动漫产业的每一个部分的成长。 （三）市场的划分和培养 目前国内的动漫作品主要面向的受众还是少年儿童团体，比较单一。所形成的结果就是产业层次比较单薄。和国内不同，日美动漫作品的对象几乎是各个年龄层次的大众消费者，所形成的结果是产业链非常丰富，产业良性发展。 国内的动漫作品也需要有这样的意识，对受众进行细分，对青少年和成人的作品进行分类，青少年的作品可以有科幻、励志、校园、神化、搞笑、历史、教育等类别，成人的作品类别可以有搞笑、家庭、侦探等等。 进行市场划分的同时，对受众群也要进行细心的培养，可以利用丰富的传媒手段对动漫作品的潜在受众进行引导，可以组织固定作者的读友会、俱乐部等形式的交流，听取受众的直接反馈的同时，也可以更好地进行作品的修改。这样可以在进行良好互动的同时，培养读者的忠诚度。 （四）高水平创作队伍的建立 高水平创作队伍是指作品在推向市场之前从事所有工作的团队，这个队伍不仅仅有艺术和技术人员，市场团队也需要进行大量的工作。所以高水平创作队伍的建立不仅要有良好的人才培养机制，还需要和市场进行有效的沟通，听取有效的建议，对作品的表现手法、剧本创作进行合理的修改，从而不断推出优秀的动漫作品。 四、动漫产业发展是动漫作品品质提升的前提 虽然作为动漫产业的核心部分，动漫作品也不能抛开整个产业本身独立发展。如果抛开了整个产业，单个作品无论有多优秀，它的生命力也是短暂的。只有获得了整个产业链的支撑，才会避免昙花一现的情况出现。也就是说只有整个动漫产业得到了良性发展，才可能持续出现优秀的动漫作品。 以现在当红的动画作品《喜羊羊与灰太狼》为例，在该部动画片推出之初就取得了良好的市场反应，俘获了广大少年儿童的心，甚至一部分成年人也成了该部动画片的忠实拥趸，收视率非常高。该剧创作出的喜羊羊、灰太狼等动画形象具有鲜明的性格特点，在网络上的热度也经久不衰。但该剧的创作团队并没有停止脚步，不断推出新的剧集如《喜羊羊运动会》、《喜羊羊与灰太狼之古古怪界大作战》等，另外每年制作的大电影均获得超高的票房，衍生品市场也推出了一系列实物产业和艺术作品。该剧获得了非常多的奖项，成为我国动漫发展道路上的一座丰碑。 动漫产业的发展在国内刚刚起步，面对一个庞大的市场，不少从业者以极大的热情投入进来，在短期取得了比较明显的成果。各种动漫体验店、衍生品商店如雨后春笋般出现，大量的动漫作品不断出现在电视、电影、出版物上，动漫作品也培养出了一批忠实的受众。 如何让动漫产业持续发展，这需要依托于大量的动漫企业共同努力。如果让动漫企业能够获得持久的创造力和经营能力，这也需要政府和企业拥有者的齐心协力。这些企业一般规模较小，资金也不雄厚，抵抗风险的能力较差。政府可以采取产业孵化器的形式对这些中小企业进行有效的扶持，也可以打造高新技术产业园的形式让这些企业形成合力，在业务、资金上做这些企业的后盾，让这些企业快速、安全地成长，从而获得更多的优秀作品，为繁荣文化产业市场做出贡献。 做为文化产业的重要一环，动漫产业的发展将会对整个产业持续健康的进步起到举足轻重的作用。泰山不是一天能够垒成，动漫产业的发展也同样如此。如果能在人才教育、创新能力培养、企业扶持上下够工夫，经过一代或者几代人的努力，动漫作品的品质一定会得升华，也能够在世界动漫强国之林占据一席之地。

国产动漫范文第9篇

从中日动漫比较看国产动漫与顶尖水平的差距

日本是当今世界上的动漫王国，不论是内容本身还是外在机制方面都已经发展得相当成熟。而国产动漫与日本动漫相比还有很多不足之处，中国动漫和日本相比，主要有这么几点差距：

第一，缺少原创的动漫品牌

美国有米老鼠、唐老鸭，日本的原创动漫品牌更多，铁臂阿童木、柯南等等，而中国的动漫品牌大多属传统文化里的角色，具有创新性的形象品牌却没有，同时即使是经典的形象也无法推陈出新，导致几十年不变而让人失去兴趣。原创始终是动漫产业的关键。

第二，动画与漫画的脱节

动漫，从字面上理解就是动画与漫画的相互合作、共同发展，这是个不能分隔的产业体。然而我国动漫产业发展中，漫画的创作与动画绘制环节关联度不高，使得漫画和动画各自发展脱节。这不利于动漫产业的辐射性，也不利于周边衍生产品的发展，限制了我国动漫产业的发展。

第三，动漫产业链断裂

在国外，动漫的产业链是循环而完整的，但在中国，很少有人能正确认识和利用产业链，企业往往重视短期回报，忽视对动漫产业的长期投资和培育，这导致我国动漫产业的发展后劲不足，产业链在发展空间上断裂。一般说来动漫产业的真正效益是来源于后期的衍生品收入，我国动漫的资金循环无法跟上产业发展要求，这影响了其发展。

第四，动漫受众面狭窄

这一点很明显也很突出，是我们必须改变的一点。首先我们应该认识到，动漫不是儿童的代名词，动漫的目的也不单纯是教育，其首要目的应该是娱乐。动漫产品功能的单一化限制了我国动漫受众的范围。同时，动漫题材陈旧，往往从古代历史中取材却忽略了成年人对文化的时代性、娱乐性、创新性的更高要求。这些将成年人排除在了动漫圈之外，而实际上，成年人才是动漫市场消费的大动力。

第五，人才缺乏

动漫人才要有创新精神，对艺术的灵感和技术上的成熟。但是在我国，真正有创新精神的动漫人才很少，抄袭日式动漫成风，动漫电脑制作水平也不高，因此无法制作出精美的动漫产品，自然也就落后于日美的动漫。

中国动漫产业的发展与创新

通过上面对中日动漫的比较与分析，我们看到了国产动漫与世界一流动漫所存在的差距，在借鉴与创新中，国产动漫该如何发展呢？

（一）外在支持

1.政府扶持

政府应该成立专门管理动漫的部门。另外建立动漫分级制度也是有必要的，这有点类似于电影分级，这对于节目内容分层与受众定位都有好处，也可以进一步提升动漫在人们心中的形象，改变以往的动画片是小孩子看的传统观念。

其次，提高知识产权保护意识。我国的盗版太过泛滥，以至于阻断了动漫产业链，使得最能获利的衍生品一环出现很多问题。政府必须提高知识产权保护意识，创造一个自由、健康的动漫创作环境。尤其是中央政府应该重视知识产权保护，尽快出台相关政策和法律法规来完善制度，使得动漫的原创性得以保证。

2.人才培养

在培养人才方面，虽然我国对动漫人才的培养花了很大的工夫，但是前段时间的新闻就反映出，十大难找工作的专业之一就是动漫专业。巨大的市场、大量动漫专业的毕业生、动漫人才紧缺这三大矛盾是值得重视的。我国对动漫人才培养的方式应该改变和完善，专业高校一对百的教学方式无法让学生独特的个性和潜力被发掘出来；注重理论知识的讲述，缺乏实际经验。还有就是很多动漫人才都隐藏在人群中并不为人所知，其实是缺少一个施展才华的平台。多办一些专业水准的动漫大赛对于发掘人才是个很大的帮助。

（二）自身创新的加强

1.鼓励原创品牌

动漫发展一定要鼓励原创。任何事物的发展，模仿都是初级阶段，在模仿之后就是自我的创新与突破。现在我们总是在模仿日式动漫，但是一味地模仿只会被认为没有才华，拾人牙慧，这对于动漫产业的发展是不利的。

我们应该开拓思维，进行品牌的创新与培养。通常经营一个品牌需要长期的资金投入和反复宣传，一个经典的形象需要时间的积累，一般通过以下几个阶段：提出创新理念进行创作――确立目标受众群――品牌展示宣传――衍生品（玩具、书、游戏、服装、家具等）研发――品牌带来的利润回收。只有我们树立了自己的动漫品牌，才能独立自主地发展动漫产业。

2.创新与民族文化的融合

中国动漫产业要成熟发展，走上正轨，除了借鉴，还必须有自己的特色，从民族文化入手，很符合动漫产业的人文主义精神。在2006年初的“第33届安格雷姆国际连环画艺术节”上，①中国青年漫画家郭竞雄凭借其《天龙八部》人物形象等作品捧得“艺术节特别大奖”。法国各媒体均在主要位置报道，欧洲最大的连环漫画出版社也与他签订了出版合约。②这说明中国民族文化对于开拓海外市场是有很大意义的。要走创新与民族文化融合的道路，是一个长期的过程，要渗透到每一个环节中。

（三）结合新媒体的力量

随着社会的发展，新媒体逐渐崛起。动漫产业的发展自然也离不开新媒体的推动。网络是非常发达的，一个人只要够优秀，其作品在网络上很快就能大放光彩。网络杂志、动漫论坛、视频等平台十分广阔，将这些与传统的媒体相结合，推动动漫发展宣传是十分便捷的。同时，在网络上创作动漫是低门槛的，对于很多从业者而言成本较低；网络上也隐藏着许多专家和受众，得到肯定的原创动漫作品大多是优秀的，质量都是有保证的。现在很多电视剧都是根据盛行的网络小说改编的，为什么动漫就不可以呢？如果能够形成网络动漫商业模式，将其发展成类似网络小说的模式，对动漫产业的发展是个很好的推动。通过网络和传统媒体的相互促进，有可能最终形成有中国特色的动漫产业链。

结语

社会发展促使文化产业高涨，动漫产业作为其中的重要力量逐渐为人民所重视。中国动漫的发展具有很好的优势，本身历史悠久，既靠近“动漫王国”，又有很多这方面的人才，消费者的数量众多。未来中国动漫要学习的主要对象应该是日本这样的动漫强国，但不是一味地照搬，我们应该在“取其精华，去其糟粕”的过程中寻找自己的风格，发展创新与民族文化结合的道路。只要我们客观努力地学习和创作，一定会在未来的动漫世界舞台中占有一席之地。

注释：

①“安格雷姆国际连环画艺术节”在法国举行，它是欧洲最大、资格最老的连环画艺术节

②《漫画家郭竞雄与欧洲出版社签约》，动漫产业网，www.省略，2006-02-24

参考文献：

①汪宁高博编著：《中外动漫史》，上海人民美术出版社，2007年6月第1版

②【日】中野晴行著，甄西译：《动漫创意产业论》，中国传媒大学出版社，2007年5月第1版

③张晓明尹昌龙等主编：《国际文化产业发展报告第一卷（2007）》，社会科学文献出版社，2007年12月第1版

国产动漫范文第10篇

关键词：动漫市场 文化软实力 受众多元化 创意

一

在百度风云榜之今日动漫排行榜中，位居前五名的动漫为《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《喜羊羊与灰太狼》和《奥特曼》，前三名和第五名都是处于上升趋势中，而唯一杀入前五名的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》却处于低迷的下降趋势，除了一部国产动漫外，其余的都是日本动漫。试想，有多少观众在屏幕前对其流连忘返。据一项很不乐观的调查结果显示：在青少年喜爱的动漫作品中，日本、韩国占60％，欧美占29％，中国内地和港台地区原创动漫比例仅有11％。

为什么日美动漫成为世界动漫市场这盛大宴席上的座上宾，而我们却吃了个闭门羹？这就需要具体分析一下日本和远在美洲的美国的动漫产业了。

提及日本动漫，让人首先想到的是日本动漫巨擘宫崎骏先生的作品。他的每一部动漫的画面都是在享受一次唯美的视觉盛宴，毫无疑问，他总能凭此打动观众的内心，叩开那些囚禁在心底的过往，而这也正是他作品深入人心的原因。

宫崎骏的动漫是日本动漫中区别于其他动漫的一个种类，可谓拥有广大市场需求的动漫，而且其受众的多元化是较之国产动漫所无法媲美的。尽管宫崎骏先生是一个独特的动漫派别，但他却和所有的日本动漫一样，成功地塑造了每一个抽象的人物，让人真实可感。

拿《海贼王》和国产动漫对比，最直接的一个原因就是人物形象刻画成功与否。对于国产动漫，我们能一想便知的动漫形象寥若晨星，除了现在热播的《喜羊羊和灰太狼》，我们还能再想到其他的吗?而喜羊羊除了聪明些似乎别无其他，懒羊羊就是懒，好吃好睡，美羊羊爱漂亮之外，似乎一个动漫所包含的性格也就如此而已。而《海贼王》之所以能经过二三十年依旧收视长红不衰，是因为它由几个有血有肉的角色来支撑，所以，观众不是在简单地看动漫，就像是习惯性地在关注着和自己一起的伙伴那般，而一部好的动漫能深入人心，在于它用人物来传达出一个不败的主题和一个不朽的思想传奇。

而欧美动漫，最让人感慨的就是细致。在众多的动漫中，《功夫熊猫》的制作是最典型的。因为这部动漫中有着诸多的中国元素被外国人完美地加以运用，而我们，作为文化输出国，却在被外国人取来运用之后成为文化输入的国家，这其中有很多值得我们深思的地方。

由动画梦工厂推出，约翰・斯蒂文森和马克・奥斯本执导的《功夫熊猫》制作期长达5年，而他的美术总监研究中国艺术甚至达8年之久。这可由一组数据来进行说明：故事背景“太平谷”有多达1478名不同造型的村民；最宏伟的背景“翡翠宫”由多达88100块组件建成；角色造型细致，“盖色五侠”中的仙鹤身上便有多达6019根羽毛。此外，影片里面简单而别致的亭台楼阁，壮丽而又浓重的山水风光使整部影片美轮美奂，还有很多中国风的物品的运用，如：卷轴、汉服、兵刃、牌坊、瓷器的花纹等，都是来自有着悠久文化历史的中国。

当然，成功不是凭空而来的，从日本和美国动漫的成功经验中，我们对比中国动漫的发展会是一个很好的借鉴。

二

中国的动漫产业进入了历史上最好的发展时期，动漫产业在我国国民经济中的地位从战略性产业上升到支柱产业。目前，我国有动漫企业一万多家，动漫衍生产品上万种。我国的动漫企业年生产值在3000万元以上的有24家，年产值超过一亿的大型企业有13家。

年初上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》在首映日票房就达800万元，首周末一举突破3000万元，不仅刷新了国产动画电影的票房纪录，也远远超过了去年的《功夫熊猫》的票房，并且《喜羊羊与灰太狼》牵手迪士尼在52个国家和地区播映。这部红遍了全国的国产大型动漫划开了一个国产动漫收视的新纪元。随之而来的衍生品风靡了各个领域：玩具、图书、服装、食品等各个领域几乎都有那几只小羊的可爱身影。

这部动漫及其相关产业的发展十分迅速，取得的成果也令人欣慰。但是，能给人留下深刻印象的动漫形象又有多少呢?面对“中国动漫业为什么出现不了《功夫熊猫》”的疑问，除去创新意识的缺乏外，我们还应该寻根溯源找到中国动漫产业本身所存在的诸多体制弊病。

河北石家庄一家动画制作公司的负责人对记者说：“制作一分钟的动画成本少则五六千元，但放到电视台播一分钟的报酬却不到一百元，要想到中央电视台播则是免费，但这还要找关系。同时，他还告诉记者，当前热播的《喜羊羊与灰太狼》，其动漫产品及其衍生品80％以上是盗版。产业链下绝大部分利润都被盗版商劫走，同样赚不到钱。

总结可以得出，动漫产业面临双重压力：产品播出挣不到钱，播出后衍生品遭遇盗版也挣不到钱。这在很大程度上阻碍了动漫产业的发展。这是产品播出后存在的问题，而这条产业链在前期就存在很多问题。

其一，定位面狭窄。制作方把“动画片”的概念理解错误了，似乎受众只是未成年人，甚至小学生。动漫爱好者都知道，日本和欧美的动漫片不仅是小孩子观看的特权所有者，很多成年人依旧深深喜爱着。日本就有很多适合大人观看的动画片和动漫杂志。而美国的动漫产业这些年与好莱坞联系密切，每一部成功的动画大片，上市后都像那些电影一样，有很高的上座率。

其二，文化涵养不够。中国是有五千年文明的大国，相对于美国只有两百年文化历史而言，这算是一笔丰厚的宝藏。而我们却因为没有专业的剧本人员，就让外国人抢占先机。诸如《花木兰》与《功夫熊猫》，这些动画的创作灵感都来自中国。可是我们国家的动画片只是简单的套作，没能把历史文化元素融入每一部动漫的主题里。

其三，国产动漫的编者都是用成年人的思维来制作动漫，有很浓厚的说教色彩。孩子看得并不轻松，情节生涩难懂，人物性格特征不突出。这样的情节动画早已不能满足观众的需要了。

其四，漫画、新媒体动漫、动漫衍生品产业相对薄弱。因为没有漫画等行业的支撑，动漫的取材原型较少，所以承载的工作量很大，压力也大，分工重，因而在很大程度上对动漫的制作打了折扣，而动漫衍生品是能对动漫进行进一步推广的潜在力量。可是因为它的发展跟不上动漫的发展，不能及时推出相应的产品，使动漫和市场脱节，不能形成强大的购买力。

其五，高端动漫人才的缺失。对于文化产业来说，人才是产业发展的核心驱动力，而缺乏高端人才、复合型人才，学校的教育和行业需求相脱节等问题，是制约动漫发展的核心。

上述诸多因素是使国产动漫搁浅的要因，我们只有突破瓶颈，寻求高空领域才能得到发展。

三

蛹破茧，鸟破笼，都只是为了寻求更宽阔的领域去翱翔，而我国动漫产业要想在动漫市场能够角逐得胜就必须明确自己的发展方向，探索出适合本国国情的动漫产业模式。

日本动漫凭借其出色的故事情节和生动的形象还有高超的影像技术，吸引了全世界的眼球，达到了全球市场三分之二的占有率。国家广电总局的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中申明：我们要充分认识到发展我国影视动画产业的重要意义。动画产业的发展能在经济上实现连锁反应和滚雪球效应，并且它以创意为资源，实现了极少耗能，不影响环境，它既能满足人们日益增长的文化娱乐需求，又增强了国家软实力的发展，同时，形成了无形资产的增值，作为大众文化而席卷全球，形成强大的影响力。

而要实现这一切，第一，我们要坚持把外来动漫“请进来”的同时，也要让我们自己的动漫“走出去”。第二，发挥文化优势，打造国产动画产业，树立自己的品牌，才能在竞争中立足。第三，衍生产品的市场是非常巨大的，所以商家应该发掘出更多的价值。第四，资金的投入。动漫产业的发展，离不开国家及其企业的支持。对比美国和日本，他们的动漫制作的投入比我们多十几倍甚至是几十倍。第五，了解市场。了解当今的人们希望看到的动漫是什么样的，让投资商看到市场前景，可以让他们放心投资，也让他们知道这部动画片有多少观众，有多大的市场潜力。

参考文献：

1.秦刚：《感受宫崎骏》，北京：文化艺术出版社，2004年版。

2.颜慧、索亚斌：《中国动画电影史》，北京：中国电影出版社，2005年版。

3.聂欣儒：《动画概论》，上海：复旦大学出版社，2006年版。

4.约翰・A・兰特编著：《亚太动画》，北京：中国传媒大学出版社，2006年版。

5.肖沛雄：《新编传播学》，广东：广东人民出版社，2006年版。

（雷红英为九江学院文化传播学院教师；刘婷为九江学院2010级广告设计与制作专业学生）