国产动画范文

国产动画范文第1篇

“我们不缺技术，缺的是讲故事的能力”

想象力是一部动画的灵魂，我们知道宫崎峻动画之所以被奉为经典，其中超乎寻常的想象力起到了至关重要的作用。而国产动画被诟病最多的正是缺乏想象力，“我们甚至不敢给熊猫找个鸭子当爸爸”（《功夫熊猫》剧情），对此，有关专家表示，缺乏想象力、抄袭模仿严重仍是当前制约国产动画电影发展的最大症结，以至于在近年电视屏幕上看似日益崛起的国产动画片中，观众总能或多或少地看到日本动画或美国好莱坞动画的影子。

除了他山之石，另一些制片方则把我国传统经典动画影片作为了模仿对象，有的甚至干脆将以前获得成功的动画影片进行重拍。比如新近推出的《西游记》系列，已公映的《悟空大战二郎神》《齐天大圣前传》等，上海美术电影制片厂也对上世纪八十年代的一些经典旧作进行了重拍，如《马兰花》《葫芦兄弟》《大闹天宫》等。尽管他们并不是将原来的影片全部照搬，但选择与原有影片大致相同的故事情节，这行为本身就已经放弃了用故事吸引观众的努力。反倒是美国迪士尼以在中国家喻户晓的《木兰诗》为基础推出的动画大片《花木兰》、美国好莱坞主打中国元素的动画电影《功夫熊猫》等风靡全球——而说起《功夫熊猫》的成功之处，该片导演史蒂文森指出：“好故事是最重要的。”

经典需要传承，更需要创新。皮克斯在1995年拍摄《玩具总动员》时，塑造了牛仔胡迪和巴斯光年这两个经典卡通形象，但他们之后连推续作，一直在用新的故事诠释并延续着这两个经典形象的生命力。而迪士尼尽管每隔数年就会翻拍经典，但推出原创新作的步伐一直没有停过。

田卉群（北京师范大学艺术与传媒学院副教授）：当某一类影片出现大量翻拍时，不仅表明这类影片的创意极度匮乏，也说明电影产业在发展上出现问题，制片方过度急功近利，缺乏长远规划，不敢进行任何创新和冒险。

傅铁铮（中国电视艺术家协会卡通艺委会副主任）：动画片的目的在于启迪想象力，而很多国产动画恰恰缺乏这种想象力，使得作品缺乏吸引力。还有的是“拿来主义”，盲目模仿国外的动画风格，缺乏创新，很难出原创精品。

不会讲故事，这是国产动画普遍存在的问题之一，这里的“讲故事”不仅包含“故事情节”，也包含“故事语言”，现在许多国产动画在语言上缺乏时代感，我们的动画工作者需要在改进语言表述、抓住受众心理上多下功夫。另外，目前国产动画普遍存在过于强调教育性，而忽视了娱乐性的问题，动画片肯定要寓教于乐，但要通过轻松的、好玩的形式让受众无形中受到教育，而不是说教。

孙云晓（中国青少年研究中心副主任）：中国是最会讲故事的国家，但是动画片却不敌日本、欧美国家。我们的古人不缺乏想象力，《山海经》《西游记》，唐宋诗人的诗句等等无一不彰显着中国古人瑰丽奇绝的想象力。而到了近代，从动画片来说，最优秀的、能够走出国门被外国人认可的《大闹天宫》《哪吒闹海》，全都是根据《西游记》改编的。

王川（《魁拔》系列动画导演）：我们看到宫崎峻的电影，你能感受到它所有的细节足以支撑他的想法，让你感觉他的想法不是胡说八道，是真实存在的。比如说《天空之城》，他们的生活上有细节，穿的服装、生活用具都有细节。再看《千与千寻》，比如在鬼街怎么洗澡，洗澡盆是怎样的，服务的程序是怎样的，烧火的司炉是怎么工作的，煤灰是怎么样的。它有足够的细节支撑，使得它成为大家所说的想象力的东西。如果想象力只是空说，你会觉得这东西也没什么特别。想象力最重要的是是否有足够的东西去支撑它，要使你的想法具有足够的存在感，看上去像真的一样，这样你的想象力就完成了。举个例子，这就是《魁拔》电影里涉及到的“存在感”的问题，比如我们在《魁拔》里设定了神族的存在，那神是怎么存在的呢？如果我仅仅说“这是一个神”，14岁以上的观众根本不会信你，那么我们怎么样让大家觉得不是胡编乱造呢？我们就会设定他们存在的理由。比如说现在大家都接受的一个概念就是：世界是大爆炸形成的，大爆炸一瞬间出现了很多物质，物质由分子构成，分子又由原子构成，分到最小的单位叫超弦。超弦只是一种能量，只要是振动大家就知道，它有频率。那么我们就可以设定，构成我们可见世界的频率比如说是A，同样有另外一种频率存在是B。这两种频率不一样，就不能互相感知、不能互相看见。神族的存在就是在B频率基础上诞生的那样一个世界，那世界有它的生活特点，也有它的天文、地理的规律和规则，它跟A频率的世界是两种世界……这样一来，想象力就不是停留在胡思乱想的基础上了，而是有了很多实际存在的理由——我们把这些实际存在的理由叫做存在感。

孙立军（北京电影学院动画学院院长）：原创能力的提高，关键在于人才。现在我们全国共有近500所大学设立动画专业，1000多所大学开办涉及动漫专业的院系，在校学生数量是世界第一，但依然缺乏具有原创性、领军式的人才。而人才不是一夜之间就能培养出来的，专业学校里培养出来的大多是“通才”，他们必须经过市场的锤炼，才能成为人才。然而，由于动画行业从业人员地位低下，就北京电影学院来说，出现一流的学生流向广告公司、游戏公司，二流的到网络公司，三流的学生在进行所谓原创的倒挂现象，最优秀的学生很少投入到原创。

“我们忽略了动画也是一门艺术”

动画作为一种大众艺术承载体，其内在的文化内涵与艺术价值自作品投射到受众身上时，便会产生受众群体的分层聚集现象。比如在美国，好莱坞商业动画因拥有不断升级的尖端技术与不断创新的精彩故事内容而始终走在全球动画电影行业的前列，《飞屋环游记》《玩具总动员》等具有强大票房号召力的好莱坞动画电影，以震撼的视觉效果与独特的艺术魅力给全球观众带来了颇具冲击力的观影体验，使得其动画受众覆盖了广泛的年龄层，“合家欢”式的受众定位也成为好莱坞动画电影的重要特征。

相比之下，国产电视动画与电影动画的年龄分层问题似乎因其文化内涵与艺术价值的缺乏而难以被提上台面。对此，国产动画电影《神秘世界历险记》的导演王云飞认为，美国动画片“合家欢”的电影受众特征主要源于它深刻的故事内涵、精彩的情节构造和已有的品牌价值，而相比之下，中国动画片的故事没有鲜明的创作价值观，“并且这稀薄的价值观还在遭受着市场、资金等经济因素的左右”。说到底，做好动画电视、电影，提升其内在的艺术价值，才是扩展其受众市场的根本手段。

孙立军：艺术如同好玉，需要细心雕琢，而我们的现状是社会太浮躁，太急功近利，大家都想“多快好省”，结果就是实现了多、快、省，而失去了“好”。当年我的老师做《哪吒闹海》中的一个镜头，一笔线条就改了18遍，而现在的动画制作中改动超过2次的都不多；一部动画电影的常规制作周期是4年，事实上能用足这个时间的又有几个？所以，我们现在应该回归理性，耐得住寂寞，踏踏实实把动画当艺术来做，不要盲目追求表面的数量。文化不是今天撒种明天就能结果的，要耐心培育。动画的文化传承、文化传播功能是“润物细无声”的，好的影片一定是能代表本国文化的——现在像《大闹天宫》《雪孩子》《三个和尚》这样能体现东方审美、中华文化的作品真的少之又少。

孙云晓：总的来说，我们的国产动画还是定位在给小朋友看的，所以在总体的艺术性和文化格局上都与国外有很大的差距，即使拿受小朋友喜爱的《喜羊羊与灰太狼》来说，虽然篇幅浩大，但是每个故事的格局都很小，立足点都是好人与坏人的斗智斗勇。而看看近几年“外来”的《飞屋环游记》《功夫熊猫》《疯狂原始人》，他们在片中的想象力让人感觉无孔不入、天马行空，并且几乎每一部都立足人性，关心生命，歌颂亲情、友情、爱情。

慕容引刀（漫画家，“刀刀狗”系列作者）：我们的很多国产动画片没有人性，塑造的形象不生动、不真实，剧情流于硬邦邦的说教，大家都不爱看，其实，角色使点小坏、自私什么的都是人性的真实。另外，作为从业人员，我觉得我们应该创造以普世能接受的、人类共有的感情做骨肉的好故事，像《冰河世纪》《疯狂原始人》那种能在大人和小孩的口味间找到一种巧妙的平衡，受众面非常广，我们缺这样的作品。

国产动画数量多精品少

据统计，早在2010年，全国制作完成的动画作品就有近23万分钟，而从1993年至2002年的十年间，国产动画片总产量之和仅为3万分钟——十年的总和只有一年的零头。事实上，从2004年国家出台相关扶持政策之后的这近10年时间里，国产动画产量迅猛提升了超过50倍，在国家扶持政策的良性刺激下，近些年的国产动画创作已然呈现“井喷”。但产量突飞猛进的同时，能够在观众中甚至国际上产生影响力有多少？这23万分钟的动画里，真正有价值的又有多少？对此，北京电影学院动画学院院长孙立军毫不讳言，认为这是国产动画“跳跃之前的下蹲准备动作没有做好”，致使目前虽然全国每年有车载斗量的原创动画作品，但能真正代表中国的几乎一部没有，大多数作品从产生到消失都悄无声息。

而多次来过中国的梦工场CEO杰弗瑞·卡森伯格则指出，“中国动画现在缺少的是耐心，做好动画，要有好创意，更要有耐心”。他以最新上映的《疯狂原始人》为例：“这部电影前后筹备了8年，首先在故事的调整上就耗费很多时间，后期的制作更是精益求精。”400人的团队，8年的创作，仅3D模型的渲染就耗时超过8000万小时……光这组数据，已可秒杀绝大多数量产的国产动画了。

叶超（炫动传播副总经理）：我们炫动传播每年都会有一到两部动漫作品完成，一到两部正在进行制作，还会有一到两部准备投入制作。这样的创作节奏在大部分动漫企业眼中，显然太慢了。对他们而言，从出创意到出产品，大部分国产动画片都能在一年内搞定，这其实是违反其艺术创作基本规律的。大量速成速朽的动画片从生产厂房直接被送进库房，其质量根本无法达到播出的要求。

王川：我觉得首先大家对于国产动画就有一种不好的印象，观众觉得国产动画片不好看，是给小孩看的。当然，这个印象不是一两天形成的，应该承担责任的是我们做动画的这些人，因为之所以国产动画片口碑不好，不就是我们这些做动画的人做出来的么？有人问我怎么看《功夫熊猫》《变形金刚》的票房影响力？我说那是美国动画片用一百多年创造出来的品牌，大家自然给它一种期待和信任——人家做得那么好也不是一天两天的，也是有很长时间的积累。所以，我们要做的首先是一点一点的积累，有些东西不是今天努力了明天就能做到的。比如大家老说的日本风格，也是它在长期看了美国动画片，并结合自己的一些做法，通过几十年做下来，最后形成自己的套路。在写实程度上，他们做出了很好的作品，这是不断积累的成果。通过很多产品一点点地出现变异，沿着变异的方向走一段，或者被淘汰。一定是慢慢进化出自己的风格，过于急切地想有自己的风格或者一下子很成熟，那样的可能性很小，因为不符合基本规律。

黄伟明（“喜羊羊”之父、《开心超人》系列动画导演）：好莱坞大片投资大、制作精良，可是国人在观影选择时，还是有很多人会去看国产故事片啊。尤其是《泰囧》等国产喜剧片的热映，更是让人看到了电影市场其实只有好片子和坏片子之分，而不是国产和进口之分。其实我们的动画片也是一样的，和迪士尼、梦工厂相比，我们本土的动画片更接地气，更符合中国孩子的口味，更多讲的是我们中国人自己的故事，这是我们的优势。

国产动画范文第2篇

关键词： 国产动画 发展 问题 前景

动画作为精神文明建设以视听艺术呈现给大众，具有高度的教育意义、娱乐性和欣赏价值。我国动画产业最早发展在20世纪50年代，80年代后期进入低迷状态。随着社会一体化进程的加快，大量的外国动画产品进入我国市场，动画也成为了大众特别是青少年喜爱的文化产品。面对大好的动画发展市场，我国要加快人才培养，加快研究和开发动画文化产品和市场，推进国产动画的发展。本文就国外动画发展的现状，以及国产动画发展中存在的问题进行分析，阐述了我国动画产业的发展前景，以更好地推进我国动画产业的发展。

一、国外动画产业的发展现状

近年来受外国动画的冲击，国产动画产品越来越不景气，缺乏自主品牌，外国动画情节深深影响我国国民的审美情绪，改变了中国观众对动画的需求倾向。日本的动画产业已经成为日本经济的六大支柱产业之一，在世界上的影响力是巨大的。日本构建动画产业链，进行工业化的大生产，每年动画产品的出口利润高达2万亿日元。美国将动画作为一个文化产业，在文化领域占得制高点，利用高度产业化的运营手段营造全球化的动画市场，重视度动画产业的投入，仅史努比和米老鼠在全球就为美国带来了500亿美元的收入。韩国将动画产业确定为新的经济增长点，采取一系列的措施对其加以保护和鼓励，将动画由之前的服务业转型到制造业，每年的动画产值位居世界第三，如流氓兔、倒霉熊等动画风靡全球。

二、国产动画发展中存在的主要问题

1.政策法规不健全，市场运作机制有待完善。

纵观目前整个世界动画的发展史，更多的是将动画作为一种产业进行发展的。日本早在1996年就将动画作为国家第二位的重要产业，构建动画产业链结构，进行工业化的生产；美国更是借助产业化的运营方式加大投资动画业，发展全球化的大市场。而我国政府在这方面的认识还不够，不能正确看到动画市场潜在发展力，相关的政策法规还不健全，没有形成完善的市场运作机制，没有顺应市场需求去进行组织生产，产业链还不够成熟。

2.创新力度不够，营销体系不健全。

我国的动画市场大部分都被日美等国家的产品占领，在青少年喜爱的动画产品中国产动画只占很少的份额，主要原因是缺乏高质量的动画制作技术人才，创新力度不够，缺乏自主品牌。受资金缺乏，以及急于求成思想的影响，大多数的国产动画产品制作不精，技术水平低下，竞争力下降。同时，我国没有建立完全的营销体系，营销手段还比较落后。而日美国家有着完善的销售网络，能在第一时间将产品传递到消费者手中，培育市场，实现动画产业的良好循环。

3.缺乏技术人才，投资力度不够。

我国对动画制作方面的人才培养还存在很大的问题，受市场需求影响，大部分高校开设了动画相关专业，但是相应的基础设施和技术水平不能跟上时代的要求，培养出来的学生动画水平难以保证，高素质技术人才严重缺乏。资金短缺也是制约动画发展的直接因素，资金需求量庞大，但是国家和社会的投资有限，难以保证学校教育质量。

三、对我国动画发展的前景分析

1.以市场为导向，加强动画高素质人才的培养。

面对国外动画对我国市场的冲击，我国既要放眼世界，又要注意保持自身的特色，认真研究市场，开发新的产品，借鉴外国好的工具来启发我们的思维，发挥本土的优势，顺应市场发展需求，重视创新，不可盲目跟风。应加强学校动画专业高素质人才的培养，全面重视学校教育。人才是我国动画业发展的关键，而学校是培养人才的重要场所，要全面重视学校动画专业教育，培养学生的文化素养和专业技能，引进新的技术和教学方式，全面提高学生的创新能力和实践能力，培养满足社会发展需要的人才。

2.重视文化的传输，注重动画民族原创性。

我国有着悠久的文化历史传统，有着丰富的动画素材，面对国外动画的冲击，我们要正确看待动画艺术，不可盲目跟风，要积极吸取国外动画产品中的可取之处，同时要推出原创性的产品，形成自己的品牌形象，形成具有中国特色的动画作品，加强对动画国内和国际市场的推广开发，加强消费者精神文化素养的培养，提升我国动画的国际地位，推进文化的国际交流，提升我国动画的国际影响力。

3.加大动画投资，完善相关政策法规。

国产动画的发展离不开国家和政府的支持，国家和政府要充分认识到动画市场潜在的发展空间，完善相关的政策法规，为动画产业的发展营造良好的氛围环境。实行科学有效的管理，广电总局要认真执行和完善动画片的规范管理制度，全面把握控制动画片的质量和趋势。资金是影响我国动画业发展的重要因素，要积极鼓励投资者注意对动画这一新兴文化产业领域的投资，引进新的技术，追求完美制作和高端发行，重视动画质量。

4.形成完整的产业链，重视利益的分配。

动画业是一个集创意、制作及播放等环节为一体的产业链，我国动画产业在投资和回报上还没有形成良性循环，在动画产品播出的同时，相应的图书和影像制品没有同步跟上。虽然我国目前的动画产业发展比较迅速，但相应的产业链不完善，商业模式不清晰，在宣传上还存在很大的问题，相应的动画衍生形象产品没有同步跟上，导致产业链的缺失或断裂，影响了我国动画的长远发展。

总之，我们要全面认识我国动画发展过程中存在的问题，借鉴国外的优秀制作技术和想象思维，联系我国的文化传统，重视文化的传输，注重动画民族的原创性，加强学校动画专业的教育，以市场为导向培养高素质的动画技术人才，完善我国的相关政策法规，加大对动画产业的投资力度。

参考文献：

［1］郭虹.中国动画:何时走向振兴［A］.中国动画学会2003年会论文集［C］，2003.

［2］张松林.动员起来为振兴动画产业创建新功［A］.中国动画学会2003年会论文集［C］，2003.

［3］史松明.抓住本质特征立足源头突破――对国产动画片现状的思考［J］.视听界，1996，（05）.

［4］荣文婷.人物塑造：动画传播效果优化的关键［D］.中国传媒大学，2007.

国产动画范文第3篇

关键词：动画剧本产业

动画产业被称为“朝阳产业”“绿色产业”，由于国家一系列政策推动，我国的动画产业踏上了蓬勃的复兴之路。它曾经辉煌过，创作出一批如《大闹天宫》《哪吒闹海》等深受人们喜爱的动画片，且在国际获过大奖，但是1988年之后几乎停滞了20年。其中原因很多，在深刻反思之后，国内同仁已经达成共识，认为目前制约国产动画发展的三大因素是剧本、造型和产业链。在此，笔者就国产动画剧本的问题谈一点看法。

一、国产动画剧本现状

目前国产动画剧本最大的问题是题材陈旧、局限，说教意味较浓。动画剧本的创作者常常将受众当成幼稚的孩子，选材往往集中在有限的古代神话故事或者是凭空想象的宇宙世界里，比如《西游记》就被反复改编，其叙述方式也是教育意义大过娱乐意义，容易使部分受众产生逆反心理。我们的动画创作不能仅仅把目光停留在学龄前儿童身上，具有消费能力的青年人更应该是我们的关注对象。从日本新秦株式会社子公司上海新秦商务咨询有限公司①在网上进行的动画消费者模拟调查的结果看,在我国月收入2000元以上的人群中,面对“空闲时是不是喜欢看动画”这一问题时,收入越高选择“非常喜欢”的人也越多；在月收入达到6000元以上的富裕层中达到了24.3%。忽视这一消费群体实在是令人惋惜。况且如今的少年儿童心理成熟的程度可能已经超出我们想象了。例如，在中学生当中已经比较普遍的恋爱现象，在国内影视作品中偶有涉及，其表达也是含蓄的，而且最后往往转化成友情，各自为了学习而努力。在动画片中还鲜见这类题材，即使有了反映中学生生活的动画片，在处理这类问题时多半会回避或者与影视作品一样的将其转化成“积极向上”的内容。这样一来，中学生在观看的时候便会觉得动画片的内容与他们实际生活脱节，距离感就这样产生了。当年日本一部讲述中学生纯纯恋情的《心跳的回忆》，就曾俘虏了国内多少高中生。

二、国外可借鉴的经验

日本与美国的动画产业链都是非常成熟的。动画产业链应包括三个层次：第一层次是动画片本身的播出市场；第二个层次是动画图书和音像制品市场；第三个层次是动画形象衍生产品的市场,包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。由此可见,动画片的播出其实仅仅是第一个阶段，也是初级阶段。

日本的《宠物小精灵》系列在全球45个国家公开播映,为日本带来了累计380亿日元的收入,约为日本本土收入的2倍。②日本动漫产业已经成为了日本第三大产业,漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”,推动着日本经济的发展。

日本的动画与漫画的结合非常紧密，往往是在某一部漫画取得不错销量的时候，向其所有者购买版权，改编成动画片。在这部动画片上映之前，就拥有了一批较稳定而可靠的观众。

而在一部动画片中最能影响产业链的是动画形象。一个性格饱满、有血有肉的独特的动画形象才会给人深刻印象，而动画形象的塑造也需要剧本的支撑。纵观日韩和欧美国家的许多动画片，尽管东西文化差异较大，社会背景迥异，却都在世界范围内获得了成功。诸如米老鼠、加菲猫这样的动画形象，受到了全世界青少年甚至成人的喜爱。究其原因，不过是其政治背景模糊，故事具有国际性，受众容易产生共鸣，消除隔阂。日本动画大师宫崎峻的作品大多透露出浓郁的人文关怀，对社会的关注，对战争的反感，使其作品在世界范围内畅销无阻。试想，假设宫崎峻创作一部鼓吹日本军国主义的动画片，一定无法走出国门。

三、我们可采取的对策

（一）更合理的市场定位

从传播学的角度来说，不同年龄段的受众有不同的文化背景以及成长经历，这就使得他们有不同的爱好和需要。在创作动画剧本之前，应对市场进行细分，可以按照年龄层次、教育背景或职业背景确定目标人群，使剧本创作之初就有明确的针对性。

我国第一代独生子女是计划生育政策的产物，他们的年龄集中在20—30岁之间，思想趋于成熟，多数也有了一定的经济实力，这个群体的思维方式和情感体验既不同于本国历史上的同龄人，更不同于国外的青年、少年，没有可借鉴的经验，更适合我们深入挖掘。

（二）更广泛的交流合作

我国港台地区的动画产业也在摸索前进当中，但起步稍早于内地，增进与他们的合作，对提高我国内地和港澳台地区的动画水平大有裨益。水墨动画虽为我国首创，且取得了不俗的成就，蜚声国际，但目前我国的近邻韩国近年来对水墨动画的研发同样不容忽视，加强与韩国动画界的交流，吸取先进经验，将有利于使我国的水墨动画始终处于国际领先地位。

在拓宽对外交流合作范围的同时，也要注重本国人才的培养。加强与影视学院的合作，博众所长，充分调动可用资源，为国产动画事业添砖加瓦。

（三）更丰富的题材开拓

动画剧本的题材可以向两方面深入挖掘，一方面是对传统文化的吸纳运用，我们需要传统，却不需要陈旧。在创作过程中可以仅仅是“借壳”，比如借一个丝路传说的背景构造一个全新的故事，增强娱乐性，却也融入民族精神，起到寓教于乐的作用。另一方面是对现实生活的关注，以平等的视角叙述生活，例如环保、反战和都市中的冷漠感都是能令受众感同身受的焦点。

拓展剧本的广度和深度，都可以借助一些大型的原创竞赛实现，比赛形式可以采取无命题也可以半命题，甚至可以在塑造了人物形象后再进行剧本创作。

注释：

①

②姚林青.繁荣与威胁：日本动漫产业的现状分析.中国传媒网-学术网.

参考文献：

[1]董娜，祁梦竹.通过比较看不足——论国产动画的缺失.声频世界.2007.3.

国产动画范文第4篇

关键词：武侠动画；《虹猫蓝兔七侠传》；场景设计；动作设计

中图分类号：J218.7文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）27-0123-01

《虹猫蓝兔七侠传》曾经的热播和禁播是在中国动画历史发展中成为一个令人瞩目的现象。很多论文对该片持有反对态度，但都集中在浅层的内容、语言的粗俗、画面的血腥等上面，而对于该片还缺乏应有的理论性分析。这不利于国产动画的生产和可持续发展。因此，对于该片需要综合地从深层的动画艺术本身看该片在场景设计、角色设计、故事等方面的表现，从而总结其经验和不足。

一、故事和主题

《虹猫蓝兔七侠传》是湖南宏梦卡通传播有限公司制作的动画电视剧，共108集，每集10分钟。该片讲述了以黑心虎为首的魔教放火烧山，荼毒生灵，欲抓森林之灵兽玉麒麟，借喝麒麟的热血以增强内力，称霸武林。为了维护森林的和平与安宁，七剑合壁打败了黑心虎。

《虹猫蓝兔七侠传》在名称和故事架构上，借鉴了武侠小说《七剑下天山》，有明显的讨巧因素。武侠文化在我国深入人心，行侠仗义、浪迹天涯是不少人孩童时的梦想。同时，武打格斗也是人好动的天性，于是就有了看点和一定的观众群。动画片叙事风格走的是传统的路线，保护森林、历尽艰险与邪恶势力做斗争、友谊，加上淡淡的爱情、团队合作，故事内安排紧凑，险象环生，对小观众具有很强的吸引力。

《虹猫蓝兔七侠传》以拯救森林环境为主题突出行侠仗义的精神，是一部冒险、励志的动画长片。一名小观众在网上发表了观后感，“当我看完 《虹猫蓝兔七侠传》 这部大型动画片后，我被他们那种不屈不挠、 团结互助的伟大精神所感动，为他们这种舍己为人的高尚品质流泪……看了《虹猫蓝兔七侠传》 这部动画片后, 我更懂得人活着就要帮助别人, 要过得有意义”。这个感想正是励志主题感染的体现。

二、角色与动作设计

《虹猫蓝兔七侠传》是武侠题材的动画，塑造了虹猫、蓝兔、猪无戒、黑心虎、黑小虎等个性鲜明的正反两派。虹猫的勇敢、蓝兔的温柔等，被小观众所认同，这个优点是明显的。而社会上家长的声音是:“这部动画片早就该停了，整个一动画版武侠片，只是把真人换成了动物，打打杀杀，情爱，报仇，没有新意。内容和成人武侠片完全一样，对孩子没什意义。不知道为什么要拍这样的动画片，想拍武侠剧直接拍好了，干嘛打小孩子的主意。”家长的意见的确重要，但打杀情爱报仇，是武侠等作品的重要元素，可以表现。在这部作品中，以动物作为武侠的角色，无疑是创新的。一味地要求动画与真人片内容不相同，也不符合艺术的实际。

动作设计肯定也是动画片看点之一，该片动作设计借鉴传统武术套路但更多还是看出香港典型的武打动作设计和镜头转换，武打动作节奏紧凑，加上后期特效和声音的配合，使武打动作更加流畅、好看。每个主要角色都有看家的本领，如虹猫的招式有长虹贯日、火舞旋风、长虹剑法等，蓝兔的招式有冰天雪地、玉女剑法、冰魄剑法等。招式使角色的动作富有程式性，能加强观众的印象，从而让角色的个性更加鲜明。《虹猫蓝兔七侠传》的动作设计与日本动画相比，有不少动作采用一拍一完成，动作流畅。但是角色在说话时一些小的动作未免有些多余，如说话时总是手舞足蹈，跳来跳去。《虹猫蓝兔七侠传》在角色设计和动作上很明显是迪斯尼模板的复制，动作讲究弹性、变形、有明显的预备和缓冲。但是，各个角色在同一镜头中过多的动作使画面看起来，总有些不舒服的感觉。

角色动作设计中的暴力表现风格也是突出的。血腥和暴力成为其中难以避免的组成部分。武侠动画的暴力表现，有着既有文艺的基础，是合理的。但像蓝兔割动脉的设计，当然也过了头。这是武侠动画发展初期的现象。之后，在虹猫蓝兔系列武侠电视剧及电影中，血腥明显地减弱或避免了。

三、场景设计

在动画片的创作中，动画场景通常是动画角色表演的舞台，动画场景的设计要展现动画片故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。动画场景的设计需要紧紧围绕动画角色的表演和剧情需要进行设计。在整体美术风格上，动画场景设计和动画角色的设计要相互融合，说到底场景是衬托角色的表演，渲染气氛，但不能喧宾夺主，影响动画效果。

《虹猫蓝兔七侠传》中大部分场景整体色调饱和度高，并且略显灰色调，场景的制作是二、三维的结合，室内外建筑和道具基本是由三维建模后贴图完成，场景中一些动的液体与灯光火焰等，也都是通过三维特效制作。这样，既增强了表现对象真实感，又在节约了制作的成本。比如《虹猫蓝兔七侠传》第1集开篇动画大全景，有飞流直下的瀑布、流水效果，场景气势宏大，整个气氛被调动起来，突出的张家界的自然风景的壮美和自然界生物的和谐相处，如此美仑美奂的场景设计所营造出的美好的平静的生活为后来平静生活被打破，整个森林面临灭顶之灾做好了铺垫。同时，观众也被美好的生活场景带入动画中，与角色同呼吸。当然，这段开篇场景动画是与迪斯尼动画电影《小马王》影片开始的一部分有异曲同工之妙。与同期的其他国产动画片的场景相比，《虹猫蓝兔七侠传》的场景更多是借助计算机表现的更丰富些，比如场景中动的元素多了，摇摆的树枝，飘落的树叶等。比如第6集，蓝兔和猪无戒的打斗，长亭被打破的瓦片跌落的效果。但是在该片场景制作也不免有很明显的拼贴感觉，中景、远景间过渡感觉生硬，色彩变化较为突兀，场景的边缘处理虚实不够等，这些在很多镜头中还是能清楚的看出。

《虹猫蓝兔七侠传》较早与地方景点联姻，打造新的旅游经济增长点，同时又为动画故事发生发展和角色的塑造提供了天然的土壤。通过《虹猫蓝兔七侠传》的故事演绎，使景点和旅游者尤其是看过动画片的观众的距离更近了。里面出现的地点也基本依据张家界不同景点命名，比如十里画廊、黄石寨、金鞭溪、天子山、天门山等。动画的角色身世与景点都有故事的渊源，为自然、神秘的张家界增添了几分神奇色彩。可以说这样的结合一方面使观众有了亲切感，宣传推广了景区，同时景区又赋予动画片文化性。这样的结合是动画片商业运作很有效的方式。

四、结语

《虹猫蓝兔七侠传》在商业和艺术上取得一定的成功，但也引发了争议。与同期的《喜羊羊与灰太狼》相比，虽在制作的精度上略胜一筹，但在故事情节和题材的选取上，却略显沉重。《虹猫蓝兔七侠传》作为国产武侠动画的先锋，开创了动物武侠的先例，引领了武侠动画的浪潮，激发了后来的《勇闯天下》、《秦时明月》、《兔侠传奇》等作品的出现。

但是，“我们的孩子需要怎样的电视节目？还是那句老话：真的，善的，美的。且看今天我们的儿童电视节目，小孩子说大人的话，导演要求，大人敦促，童真尽失，不真；割腕放血，宣扬暴力，不顾危险，不善，也不美；低胸性暗示，不美，更不善。”[2]对于动画发展中出现的问题，相信在武侠动画《虹猫蓝兔》系列的不断实践及其带来一系列的思考中，将逐步解决，并推进中国动画迈向新的高峰。

基金项目：湖南省教育厅青年项目《武侠动画的观念与范式研究》(编号：10B009)

参考文献：

[1]张婷.《虹猫蓝兔七侠传》遭禁播，正反观点大PK[J].西部广播影视,2007(4):37-39.

国产动画范文第5篇

为什么扩大禁播时间？

原因不一而论，广电总局用意相当明显，就是要挽救国产动画片。一位内部人士称：“此举当然是为了中国整体动漫产业的长远发展。”仅在今年，为推动中国动漫产业的发展，国家广电总局规定，除了延长播出时间，由原来的17时至20时延长为17时至21时外，还要求电视频道严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7∶3的规定。这都意味着国产动画片将在黄金时段播出。

此举无疑将最大限度的提供国产动漫作品的发展空间。据记者了解，如《虹猫蓝兔闯太空》、《喜羊羊与灰太狼》、《福娃奥运漫游记》等就得到了2007年国家广电总局的推荐。推荐的国产动画片总数量为33部。从现在的市场放映来看，33部中部分国产动画片的收视率已经超过了同时段播出的境外动画片，在观众中也具有了相当的影响力，如目前各个儿童频道和动画频道比较火热的动画片《福娃》就备受小朋友们喜爱。

可以说，新规出台背后颇有一股牺牲的味道。虽然国产动画片的质量经过发展后可以得到提高，但是最近几年内，观众就只能看到他们原本并不喜爱的动画片了。

国产动画缺乏商业操作

其实，国家广电总局出面推荐已不是新鲜事，据记者从广电总局网站发现，2006至2007年，经国家广电总局核准上市发行的国产电视动画片共310部183941分钟；自2005年至今年一季度共推荐了139部优秀国产动画片。其中，2007年全国制作完成的国产电视动画片共186部101900分钟，比2006年增长23%。而在2007年度，国家广电总局就总共向全国各级电视播出机构推荐播出了33部优秀国产动画片。

只不过，在这33部之中，最终能够与国外动画并肩前行的还是少之又少。

这么多优秀影片，却鲜为人知，真的是乏善可陈吗？

出现这种现象，业内人士透露，当前国内80%以上的动漫企业在项目立项后，并不注重宣传推广，“这与目前国内外商业电影操作的商业模式大相径庭”。

能否抓住又一次的发展机会

众所周知，在影视界，宣传推广是制片商与发行商的重头戏，并将其视为“财富的原动力”。如2003年由张艺谋执导的电影《英雄》总投入为3000万美元，其中国内宣传费用就占据了1500万元人民币。今年5月，根据Marvel同名漫画改编的好莱坞大片《钢铁侠》的制作成本约为1.5亿美元，宣传费用就为7500万美元。可以说，影视作品的宣传费用大抵占据了制作成本一半的花销。

事实究竟如何？中央美院设计插图工作室张透露说：“并不是国产动画片不愿意进行宣传。事实是，与影视作品相比，动画片在制作过程中成本会更高，但是在后期的演出当中，却很难收回像影视作品那样的高额回报，大部分动画片作品是在亏本的状态中潜行。没有利润的吸引，动画片制作的拙劣些，也实属正常，无可厚非。”

据介绍，动画片投入高，回报慢，同样长度的动画片平均投入是电视剧的一倍，而电视台购买价格却反而只有相同长度电视剧的一半。一部电视动画片从投入到收回投资往往要等上五六年，而在国内，能够收回投资的动画片制作寥寥无几。国产动画片已经陷入怪圈：没投入、出片数量质量逐年递减、市场低迷，更无法吸引投资。

而就在这种困境下，广电总局开始利用行政手段支持国产动画，此举让国产动画制作企业倍感欣慰。很多企业表示，将抓住这个机遇，努力制作出更多更好的国产动画作品。

但是记者在采访过程了解到，很多人士对此不无担心。一位不愿意透露姓名的业内人士表示，现在大量的国产动画片，主角就三种人：历史片吃苦耐劳、勤奋好学；神话片除暴安良、惩恶扬善；教育片单调说教、人物模式化严重，而且内容胡编乱造等因素，也是致使动画片发展的一大原因。缺乏想象力，人物脸谱化的动画片怎么能吸引孩子的眼球。“现在政府以行政手段给了中国动画片一个好机会，国产动画片能否最终抓住实在难以预料。”

国产动画范文第6篇

近年来，文化产业实力逐渐成为评价国家综合国力的重要指标，国家的文化影响力逐渐同国际影响力联系起来。在国际动画文化传播职能已经相对成熟的情况下，中国国产动画在文化传播方面依然处于弱势，在国际化文化传播浪潮中显得较为无力。因此，总结国际动画文化传播经验具有一定的现实意义。

二、国内外动画文化传播概况

（1）国际文化动画文化传播。

1）美国动画文化传播。美国具有悠久的动画发展历史，在200多年的发展过程中，美国逐渐出现了迪士尼、梦工厂等大型动画制片场，了众多家喻户晓的动画作品。由于美国国家历史较短，没有经历过封建统治阶段，在其民族观念中资产阶级的张扬个性、注重自由成了美利坚民族文化的核心理念，这种个性与自由的民族意识在美国动画中被彰显出来，传播了美国民族文化。

2）日本动画文化传播。日本动画较之于美国动画兴起较晚，1958年日本第一部彩色动画《白蛇传》的放映，揭开了日本动画事业的发展篇章。日本动画产业作为日本经济发展的战略产业，在世界动画产业舞台中占据着极为重要的地位。日本动画虽然起步较晚，但其在发展过程中并没有盲目地照搬美国先进的动画理念，而是将先进的动画技术同日本民族文化融合起来，形成了漫画与动画协调发展的独特动画艺术形态。

（2）我国动画文化传播。中国动画文化传播具有极强的民族特征，并在发展中逐渐形成了浓郁的民族特色，选材具有的本土化特色，往往在刻画故事情节的过程中巧妙地融入了我国传统的民族文化。同时我国动画还具有鲜明的民族化风格，继承了如皮影戏、水墨画等传统动画形式。近年来我国的动画创作过程中，大量借鉴了诸如美国、日本等动画大国的成功经验，将我国传统文化与优秀的民族精神融入进动画创作当中。我国动画产业逐渐认清了动画艺术的文化使命，开始着力加深动画创作中的民族文化烙印，实现了我国文化软实力竞争的提升。

三、国产动画文化传播策略

通过前文分析了中外动画文化传播的概况之后，我们可以直观地总结出美日动画的成功因素，以及国产动画在民族文化传播过程中的不足。这些不足一方面证明了我国民族文化在国际化动画传播过程中仍存在一定的欠缺；另一方面也说明我国国产动画的文化传播具有广阔的发展前景。

（1）文化表达的民族化。动画的表现形式是能否吸引观众的重要因素，正因如此，加强动画文化传播的民族化尤为重要。首先，从题材选择上讲，中华民族历经五千年的发展历史，具有庞大的传说素材库，可以学习美国与日本对于动画选材的把握，选取中国化元素进行动画创作。在人物服饰与建筑风格上都可以大量运用中国传统元素，让观众在欣赏动画时感受中国文化的魅力，从而通过国产动画实现我国文化传播。在动画叙事与表现上，应该努力使动画素材符合中国人传统审美观念，将动画剧情同民族精神相结合、将动画表现同民族特色相结合。［1］随着国外优秀动画作品大量涌入我国动画市场，我国动画产业应当打破传统文化表达的局限性，拓宽动画选材的视野，从历史史实与民间传说中寻找合适的素材进行加工，为我国民族文化的传播构建恰当的载体。

（2）注重内涵的民族化。中华民族流传五千年的民族精神是我国民族文化的重要内涵，这不但是中华民族的核心文化思想，同时也是我国现代化动画制作过程中应注重的文化内涵。在国产动画的制作过程中，应当重视民族文化在我国国民心目中的地位，将中国传统的伦理观融入动画剧情之中，从而引起公众的心理共鸣，实现动画文化传播。在国产动画中对于我国民族精神的体现必不可少，通过将我国优秀传统文化与优良品质加以继承，可以有效地扩大中华民族文化对于国际文化的影响力，从而起到发扬我国民族精神的目的。

（3）加强民族化的创新。随着国外大量优秀的动画作品流入中国市场，我国国产动画市场受到了严重冲击，这一方面为我国国产动画的发展与传播带来了巨大的挑战；另一方面也为我国国产动画的文化传播提供了经验，为我国动画产业的发展方向指明了道路。然而在发展我国现代化动画产业的过程中，不能盲目地照搬美国、日本成功的动画经验，而应当结合我国动画产业的实际情况，将民族文化传播与时展现状相结合，积极进行产业创新。改革开放以来，随着我国国民世界观以及价值观的变化，我国民族文化具有了新的职能，动画创作也呈现出多元化的发展趋势。正因如此，我国国产动画的文化传播应当结合发展变化的客观规律，将国产动画与民族文化有机地结合，吸收美国、日本等国家先进的动画绘画方法以及动画制作信息技术手段，结合现代化视听语言，实现国产动画民族化的创新。［2］同时国产动画的民族化发展过程应该在保有我国传统民族文化的基础上，兼容并包其他国家的优秀文化。例如，美国梦工厂的《功夫熊猫》以及日本优秀动画《七龙珠》，都是在其民族文化基础上融合了中华民族的民族文化。加强国产动画民族化的创新，有利于国产动画的文化传播走上世界舞台。

四、结论

随着信息技术以及互联网技术的不断发展，现代化动画技术也不断进行着革新。动画艺术作为文化传播手段，以其亲和力、吸引力受到了广泛的喜爱。动画艺术不但是影视文化艺术的产物，同时也是国家文化传承的重要载体。随着国际动画作品逐渐抢占我国动画市场，我国动画产业应当重新定位国产动画的文化坐标，动画面向受众应由低龄儿童转向全年龄，在融合传统文化与流行文化的基础上，适当对中西方文化进行融合，从而提高我国的文化影响力。

国产动画范文第7篇

如果对邋遢大王、麦兜这样的老面孔不再有兴趣，那可以去看大兵“金宝”、小女孩“雨果”这样的新形象，仅今年夏天就有近10部国产动画电影走进院线。现在市场上早已不是几年前“喜羊羊”独挡一面的样子，《魁拔》、《藏獒多吉》、《赛尔号》等一系列国产动画电影陆续上映，动画电影市场也喧嚣不断。

在国家广电总局的统计数据中，2011年全国制作完成435部国产电视动画片，比2010年增长了18%；而其中国家动画产业基地自主制作完成的作品就有276部，约占全国总产量的72%。2009年以后，成功走入院线的国内动画电影作品持续增加，从3年前的十几部作品到现在，已有20多部国产动画电影在今年上映。

虽然一直占据国产动画电影票房榜首的《喜羊羊与灰太狼》系列收入丰厚，4部电影的票房累计已经超过5亿元，然而国内动画电影此类成功案例依旧是少数。截止到今年6月中旬，国内上映的动画电影总票房超过3亿，但65%以上份额都为国外动画电影所有。

表面热闹的电影市场上时有被指责为“粗制滥造”的作品出现，行业依旧处于规则尚未确立的蛮荒时代。尽管如此，一些动画制作公司已经在踏实运作中不断积蓄力量，随着《魁拔》、《兔侠传奇》等口碑上乘的作品不断出现，国产动画电影业也开始了全新的拓荒年代。

尚在起步

国产动画电影市场真正进入活跃期是在2004年以后，在那一年里，国家广电总局了国产电视动画片备案公示制度和发行许可制度等一系列文件鼓励原创动画，也设立了少儿节目精品和国产动画精品等专项资金，而基于各项扶持项目，各地的国家动画产业基地也陆续建立起来。

根据中投顾问的《2009-2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示，到2012年全国已建成80个各类动漫产业基地，而在很多地方仍有动漫产业基地正在建设中，在今年3月的统计数据中，我国动画企业已有4.2万多家。如此看来，市场上动画电影种类和数量的丰富也成为一种必然。

政策上的推动成为行业发展最有效的助力，然而几年来，除了引发群体共鸣的喜羊羊系列，国产动画的大部分作品只能称得上相貌平平。虽然每年都会有上百部国产动画电影上报审批，但最终能够进入院线的作品也只有1/10。2004年之后业内虽已开始有独立创作的意识，但几年的时间内，国内动画电影产业依旧尚在起步。

动画电影与真人电影不同，需要长时间的品牌积累，当然品牌培育可以有多种途径，日本动漫产业多从传统漫画经过电视动画，最终走入电影院，1969年，《哆啦A梦》首次被小学馆作为长篇连载漫画出版，但第一部“哆啦A梦”电影却在1980年才推出；即便美国的三维动画技术以及成熟的营销手段在全球都无人能及，但几年的品牌培育期也大多无法略过。

国内成功案例“喜羊羊”系列从电视动画片集聚人气，而只是品牌积累的过程，“喜羊羊”就花费了4年的时间。2005年，喜羊羊电视动画刚开始播出，其制作团队广州原创动力文化传播有限公司就开始着手开发衍生品，却在当时品牌尚未树立的情况下处处碰壁，公司也经历了前两年几乎零收入的力量沉淀。

而近几年的其他国产动画电影中，虽然《赛尔号》从淘米网的网络游戏转身而来，《摩尔庄园》上映时，同名儿童网络社区游戏已有上亿注册用户，然而国内大多数动画品牌积蓄的量变都尚未到达质变的节点，而国产动画电影依旧尚未走完该有的品牌培育期。

当然政策的推进过程也暴露了一些动产动画制作业者的功利心态。动画制作公司多依附于动漫园区而建，在享受相应税收优惠的同时，专项基金对电视台播出国产动画片的补贴额度每分钟最高可达3000元。因此就会有公司压低动画电影制作成本，并从政府补贴中赚取差价，甚至有动画剧集赶在一年内全部制作完成，作品质量自然可以想象。

因此“在国内动画电影的领域里，BtoG（Bussiness to Government）成为大部分动画企业的商业模式”，北京青青树动漫科技有限公司总裁武寒青与朋友聊天时，朋友的这句玩笑话却也是足够精辟的总结。

稚嫩的产业链

在西方成熟的制作模式中，动画制作公司通常以4年一部的步调运转，迪士尼抑或皮克斯都是如此，而一家公司每年推出的影片也只有3-5部，一直在复制好莱坞模式的国内动画产业也遵循同样的规律，只因国内产业积累薄弱使得某些作品的制作时长达到六年或七年。

动画电影一直是一个高投资高风险，制作及回收周期长的领域，国产动画的负面形象一直以来都未有本质转变，因此在趋利而又理性的资本市场眼里，中国动画电影创作能力尚且值得怀疑，他们对这个领域也只好敬而远之。

因此很多国内动画制作公司也有了自己的一套商业模式，北京其欣然影视文化传播有限公司是刚刚上映的《神秘世界历险记》的制作方，但电影、电视剧等多领域的投资制作才是公司原来的主业，涉足动画也是2002年以后的事。而新作品中公司也联合江苏广电总台优漫卡通频道共同制作并有多家出品方，总裁袁梅虽用“傍大款”来自我调侃，但“利益共享、风险共担”在业内成为一种常见的融资思路。

已经有20年动画经营经验的青青树也同样如此，公司在做原创项目之前一直在接外单提供制作服务，并用这种方式实现自我供血，因此总想保持创作自由的武寒青从没想过要引入风投，甚至对主动上门的投资也不敢轻易接受。

但在第一部《魁拔》面市之后，清华启迪主动问的那句“你需要钱吗”才让她开始放下原有顾虑，并承诺以公司成长性作为投资依据，尊重公司的独立运作，青青树才开始公司化运作管理，而以后融资也变得顺理成章。但“那些没有作品基础的公司，只靠项目计划说服资本进入依然非常困难”。

其实在融资阶段之后，制作流程不规范一直是国产动画电影的短处，在成熟的模式下，动画电影制作有一套相对标准的工艺流程，而前期、中期和后期也有4：3：3的成本投入配比，前期无疑是最需要花费时间精力的阶段。

动画电影制作前期包括市场调查、策划营销方案制订、故事立意设定、剧本修订等环节，而剧本完善之前，制作方需要通过发行商、目标受众、样片及衍生品市场测试等方式完成市场调研，并根据调研结论完成多次修改反馈。如果一个动画电影制作需要5年时间，则至少需要将两年时间用在前期，皮克斯则更不惜占用全部制作时间的3/4仅仅用于打磨剧本。

然而，国内很多制作公司都习惯将大部分精力和成本放在中期制作阶段。一直以来，我国动画产业都以提供外包加工服务为主，因此中期制作就成为国内公司对于原创动画制作认识的原点，中期也就此成为他们最在行的部分。这虽然只是制作习惯上的差异，但对最终作品的市场价值释放却会产生极大的牵制。

在中期制作中，国内动画制作技术已算不上是弱项，耗资过亿的《兔侠传奇》、《熊猫总动员》等甚至都已3D技术作为卖点，动画创作观念的滞后却一直被人诟病。但当下“低龄化”的动画电影在武寒青看来，其实是中国动画市场必然要走过的发展阶段。“稚嫩的动画市场往往先想到要去讨好孩子，而大人只要由孩子去说服就可以了”。

然而这种“小手拉大手”模式随着市场和受众的成熟也会逐渐失去效力，在成熟的市场上，好的作品需要有鲜明而严谨的价值体系，大人和孩子都能从故事中找到共鸣。只是动画创作人才的断档尚未促成这次市场跨越，制作公司也时常会为找不到好的创意内容而发愁。

去年暑期档上映的5部国产动画电影票房无一例外的惨烈，在作品质量和品牌积累稚嫩之外，后期营销也未尽到了应有的职责，《藏獒多吉》虽在街边投放路牌广告等硬广告，但宣传效果极为有限，6000万元投入仅收获135万票房，而3500万元成本的《魁拔》上映前一个月的仓促宣传也抑制了作品本身的价值释放，最终以350万票房收场，薄弱的营销自然会在票房上收到苦果。

其实，国产动画电影现在已经与有近百年历史的迪士尼站在同一平台上竞争，而只有几岁的中国动画制作公司在它们面前只是尚未学会走路的幼儿，在观众的眼睛已经被世界上最优秀的作品清洗过之后，没有哪一部国产动画作品是真正可以与之相较的，但这并不只是国产动画电影的遭遇，也是所有国内电影人面前的障碍。

正在发生的改变

现在国产动画电影想要完成反负为正，改变自己给人们的第一印象，想想就不是一件容易的事，这是任何某一家公司，某一部“神奇”的作品无法完成的，它需要大量优秀作品对观众作长期说服，但好在我们看到这种变化已经开始出现了。

2005年推出国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》之后，广东原创动力文化传播有限公司从2009年开始每年都会以当年生肖推出“喜羊羊”系列电影，第一部就仅靠200万元制作费用收获了9000多万元票房，有市场数据显示，“喜羊羊”系列电影的投资收益率已经超过1：10。

其实“喜羊羊”的成功秘诀并不复杂，原创动力也并非一个优秀的原创者，但它却很用心的做了一个好学生，非常规范地复制了国外模板的精髓，虽然很多动画从业者都在做复制者，但只有它把“复制”这件事做到了极致。对于产业链的融合，制作方从前期就已经开始通盘考虑，并在剧本设置的同时与玩具、游戏设计、主题公园等产业链周边环节进行深入沟通。

动画电影产业的盈利点一般包括票房收入、版权音像收入和周围衍生产品3个部分，成熟的动画模式下，3个盈利点的收入比例为1：2：9。而在现有的估测数据中，“喜羊羊”系列电影已经与成熟模式基本衔接，玩偶、服装、甚至是一根棒棒糖都愿与它们搭建联系，而羊和狼的市场价值早已超过10亿元。

虽然人们大多把“喜羊羊”品牌的成功归结为政策节点上的特殊产物，但喜羊羊的模式并非无法复制，国内动画电影产业与国外规律相通，只要回归产业的本质，精致做好每一细节，事情也就做成了大半。

除这一“特例”之外，国内其实并不乏认真做事的公司，在《魁拔》制作前期，青青树团队曾举行网络投票并到小学中做问卷调查，而“魁拔”的名字也曾经历了海外市场的多次调研反馈，而剧本成型的那两年，武寒青几乎每周日都会与编剧做“肉搏”式的细节讨论和修改。

而在剧本阶段，青青树就已经注重设置让人有足够存在感的世界观，也为周边产品预留空间，而《魁拔》也已经向图书、漫画，桌游甚至三国杀等领域做衍生渗透。因此《魁拔》“票房不好，但口碑很好”的市场反馈对于青青树不是一个灾难，而是一种更为直接的品牌营销手段，对于即将上映的《魁拔2》，公司也尝到了品牌积累的味道。

其欣然也不例外，在每次立项之前，公司都会研究什么样的动画产品能带动产业链，再向海外发行商和国内运营商了解什么样的片子好卖，并将最后结论与调研中的观众意向相结合。而淘米网从2010年开始为《摩尔庄园》和《赛尔号》拓展下游衍生品，在推出鼹鼠摩尔和塞尔机器人形象的玩偶之外，也将它们的形象授权延伸于图书、服装、玩具等领域，而总共十几类衍生产品的销售额也超过1亿元。

尽管当下制作模式被更多的提及，但好莱坞式的商业化运作也使得业内动画企业差异化近乎于无。随着动画电影市场空间逐渐填充，动画企业也会在未来逐渐走向细分，并将会根据年龄段、作品类型等开辟各自的疆土，而现阶段发行渠道的局限也会随着院线屏幕数量的增加而减弱，市场表现终究会回归到作品的本质上。

其实市场环境的好转已经可以明显地感知到。《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》的推出已经尝试从策略上做出调整，以质量取代数量，作为鼓励动漫企业创作优秀原创作品的标准。在《兔侠传奇》、《摩尔庄园》的可观票房之后，院线也开始考虑收起习惯性的冷漠面孔，其实如果可以看到足够的市场需求，没有哪一家院线会放弃赚钱的机会，而对于国产动画电影市场需求，影院也需要时间转变原有认知。

国产动画范文第8篇

关键词：动画；教育；孩子

一、国内教育问题

这种教育问题不仅体现在教育事业上，而且在影视作品中也很突出①就中国对儿童电影本身的定义而言，过于强调了教育性，而忽视了儿童电影中的娱乐性。相反美国在《电影术语词汇》中把儿童电影定义为“具有专为吸引儿童及供儿童娱乐的内容及处理方法的故事片

在21世纪初中国政府看到动画业的巨大市场，开始大力扶持时，才发现中国动画已经失去了它的中坚力量和原创力。何时新一代的“原创中国”动画风才能出现？既不好莱坞，也非日式风，而是真正属于中国人自己的动画形象和动画故事，这是每一个人都期待的。长期以来，国产动画创作大都局限于改编动物童话、民间神话、古代故事，缺少反映，青少年现实生活的题材。为了孩子多彩的生活，我们不应该只有神话故事、民间传说和寓言故事。缺乏与我们现实生活贴近的题材。

由于动画产生的年代局限性，多少存在明显的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，这只能说是成人眼中的动画形象。中国现在一直提倡人性化教育，但是这一教育方式与孩子们目前接受到的教育色彩明显的动画主题是相背离的。我们也应该从孩子的视角考虑，尊重孩子的选择，不要把大人的思想强加到孩子身上。

国内动画制作者一般把动画局限于动画电影，动画电视片。可是动画就其应用而言，还涉及广告、游戏、家具设计、工业设计、多媒体等很多相关行业。这些行业已经形成比较完整的产业链，具有资本增值潜力。虽然现在已经有向这些方面发展的倾向但是制作上还是不够娴熟。笔者认为国内应该加大这些方面的投资，国家应该颁布一些这方面的有利政策。

每个国家在制作自己的动画片时都是基于自己本身的文化传统及文化习惯。中国动画发展面临很多困难，例如创新力弱、政策不够。很多孩子的思想因为教育的缺陷被禁锢起来了，完全没有自己的一点想法。没有好奇之心，没有创新精神。

当你看到这些孩子的作品时，都会很痛心。因为从他们的作品上看不到一点他们的个性，所能看到的全部都完全一样的想法和过硬的功底。有句话是这样说的“教师是学生灵魂的工程师”中国的教育仿佛把学生的灵魂都调试到同一标准上。

这就是为什么许多的中国动画题材都取自中国古代神话，而且居然一点改动也没有。水平的降低，直接导致了收视率的下降。观众在看电影之前，对剧情十分清楚，没有太大的吸引力，没有创新，就好像一个失去了内心，空有一具躯壳。不管再漂亮却没有内容，经不起推敲。正如迪斯尼所说：“由于对象的不同，时代的不同，观点的不同，任何时代的故事讲述者都会在核心材料的基础上对故事加以改编。”②从这可以看出动画的出路在于创新，而不是一成不变。

动画是一种通俗艺术，是一种大众文化，不受民族、国家和语言的限制。为什么同样是动画，美国动画、日本动画受到很多人的喜欢。中国动画却远远的落在了后面呢？因为美国动画很能表现个人价值，人间亲情、重视环境保护以及人与自然共生、共荣等。在最广泛的程度上又能得到世界观众的认可。美国动画的教育是通过融在其中的文化精神起作用的，而我国不少动画都是用字幕或旁白直接说出来教化主题，深度的思想内容在很大程度上并不是通过丰富的情节和画面自然流露出来的。相比之下中国动画比较肤浅，不能够承载沉重的思想主题。对自身文化显得不够自信和重视，导致民族文化在动画电影中的缺失。

二、悲与喜的严重失衡

中国动画多喜欢以喜剧结尾。传统的儿童本位或单纯的觉过多强调儿童动画中的逗乐元素，对悲与痛的一面很少触及，忽视了儿童的真实感受。笔者认为悲剧文本对儿童具有重要的成长价值，儿童需要而且能接受悲伤，在遵循儿童发展特征的基础上渗入成人的审美意志与文化期待，儿童本位与觉在动画创作中的复合使用，强化和凸显悲剧类文本的价值。儿童动画悲剧性题材的叙述方式，实现儿童哀而不伤的替代性满足，塑造儿童社会的真实存在，并由此实现儿童动画的美育功能和艺术使命。

国内动画故事往往平铺直叙，过于直白甚至无所谓故事，缺乏感染力。把动画故事的作用仅仅指向儿童的视听感官，忽视了儿童的情感层面，尤其是对乐与趣的过多强调，对悲与痛的一面很少触及。实际上，创作者低估了儿童的理解能力。反观当下的动画市场，悲剧性文本所占比例呈严重不足，生存空间狭窄。本文试从儿童劣势视角的聚焦以及传统圆满意识的束缚两方面分析，强调儿童本位与角的介入，探讨悲剧性题材的表述方式，实现儿童动画悲剧性文本叙述中儿童哀而不伤的替代性满足的提升，塑造儿童社会的真实存在。

三、孩子应该受到尊重

在万物的秩序中，人类有它的地位；在人生的秩序中，童年有它的地位；应当把成人看做成人，把孩子看做孩子。这在儿童动画中则表现为承认儿童具有独立的人格，语言体系和生活态度，尊重儿童和包括儿童接触和使用媒介需求在内的各种方式。中国的“儿童本位”聚焦于儿童的局限的劣势视角看待儿童。儿童自然存在的特点很容易让人把他们建构为被动的脆弱的。因此儿童动画中也应该一直非常注重正面的励志的题材的叙述。

教育性的动画在国内动漫产品中占有极大比重，然而由于“说教”致使自身发展与市场推广举步艰难。

笔者在对国内教育动画实践现状与研究现状进行分析的基础上，认为教育动画存在的主要问题是在国内相关理论研究缺失状况下的盲目实践导致严重的“娱教失衡”，是影响国内教育动画发展的真正根源所在。我们不应该把动画当作，糖衣药片——就是娱乐一会儿，说教一会儿。这是对寓教于乐的歪曲。本该“以娱乐为目的”的一般题材动画尚且如此，以教育为目的的教育动画更是“说教严重”“有教无乐”，成为教育动画的问题所在——“娱教失衡”，即：娱乐与教育没有达到平衡的状态。由于“娱教失衡”致使教育动画在市场推广中屡屡受挫。寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望”符合少年儿童的欣赏情趣，适应不同年龄层次少年儿童的欣赏需求，做到知识性、娱乐性、趣味性、教育性相统一在中国传统文化客厅里，纯娱乐是没有地位的，连侧身站立的地方都没有，即便有，也得适应寓教于乐。（作者单位：武汉纺织大学）

参考文献

[1] 许南明：《电影艺术词典》中国电影出版社，2005年版，第68页

国产动画范文第9篇

关键词：国产动画；剧本；创新[基金项目来源]本文为2011年淮南联合大学重点科研项目《国外优秀动画片对我国传统文化题材的改编与开发》（项目编号WZD1102）的阶段性成果之一。

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-71-1动画项目既是艺术创作的过程，又是生产产品的过程。动画作为一种耗费大量人力、物力与财力的艺术，首先要考虑市场的需求和商业的回报率。为了能做到艺术价值与商业价值的统一、经济效益与社会效益的统一，动画项目在策划阶段最为关键的任务就是选择好剧本或组织好剧本。在前期策划阶段，动画项目的盈利模式、目标播映媒体、目标观众群，以及制作公司的人员构成、设备和技术情况、制作能力等限制性的条件，都影响到对剧本的创作和选择[1]，所以研究动画剧本是非常重要的。

一、 动画剧本概述

剧本是一种文学形式，是戏剧、电视、电影、动画片及各种新媒体视觉艺术创作的文本基础。剧本主要由台词和舞台指示组成，对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间和地点的交代；对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述；对场景、气氛的说明以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。动画剧本除去影视剧本具有的一般特点外，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个“新的逻辑”。

剧本作家的任务是把故事讲出来，而不是设计镜头，后者是导演的任务。剧本和小说是不同的，它不是给观众阅读的作品，而是制作影视、游戏或动画片的导演和工作人员使用的一个制片工具。在生产制作的过程中，形成一些固定的格式，其中包含标题、场景描述以及对话等诸多要素[2]。

二、 国产动画剧本创作的误区

一些人对动画片的认识是非常浅薄的。尤其在中国动画领域，甚至一些影视人，可能他们是创作实拍影视剧的，并非搞动画专业的，他们对动画的认识缺乏全面性和客观性。但更令人不解的是很多奋战在动画领域的动画人，也有一部分对动画的了解是片面的。动画创作是需要充分的想象力与创作力的，这种想象力和创作力可以高于现实，甚至“天马行空”的。

众所都知，动画观众在观看动画片时，对所看到的情节真实与否往往是忽略的。他们在动画片中追寻的是一个个能突破他们想象力的情节和画面。或者要的是一个接一个的夸张的、幽默的、搞笑的动作和片段。也许有一些偏爱艺术动画的人，想在观片后获得一种深邃的思想上的启迪。即便如此，他们也绝不会在这种类型的动画中去把影片中的情节和人物与现实生活一一对照。这是因为，动画的本质就是建立在非现实的基础上的。无论哪种类型和风格的动画，都是站在非现实的基石上，再进行相应的创作。

三、 国产动画剧本如何创新

如果在动画片中，我们也追求人物的表演与真实对等，动画片的趣味性瞬间就会在这部影片中消失得无影无踪。因此，在动画片中人物无论动作、表情等都是夸张的。就好比，在实拍武侠片中，一个力大无比的侠客在酒馆喝酒时行侠仗义，一看到地痞欺负一个身体单薄的穷小子，怒不可遏时挥拳打向蛮不讲理的地痞。在这类影片中往往演到此时，一般会设计他几乎没动窝儿，只是闪电般地挥了几下拳头，几个地痞流氓就应声倒地了[3]。为了突现出该侠士武艺超群、力大无比，地痞们的倒地就必须要夸张了，往往他们其中一些人会被侠士的铁拳打的高高弹起，然后狠狠地砸在桌子上。一眨眼，酒馆的桌椅板凳就被砸成了碎片。更有甚者，在侠士的闪电拳地进攻下，一些顽固不化、看不出眉眼高低的地痞还企图挣扎着还击，其后果就更为惨烈了。有的在二楼，这些人定会从二楼被打下一层，而且被打者的身体在侠士的重拳之下，撞断二层的围栏直接摔将下去。如果在一层，这些倒霉的地痞定会被打得像个物件一样冲破木质窗棱摔倒在酒店外。观众们在看到这样的情节时会大呼过瘾，但爱较真儿的观众也许会觉得是不是太玄乎了点。可当我们在看动画片时，也经常能看到这种夸张的动作戏，但觉得“过于玄乎”这种感觉和评价可能不会出现在观众的心里[4]。

像《猫和老鼠》里，就经常出现聪明反被聪明误的猫，被机灵的小老鼠整治得痛苦不堪的情节。例如猫给小老鼠设一个老鼠夹，想借这个夹子把老鼠治住，但结果却是自己被夹。痛苦万分的它。往往被突然袭来的疼痛激得跃身而起。可不能小看“这一跳”，它在动画片中的处理可不简单。一般这只猫都会冲破屋顶，直接冲向九霄云外。奇怪的是，观众在看到动画片如此夸张的情节时，是不会觉得别扭的，更不会用是否符合真实来衡量它。这是由动画特性决定的，也是观众看动画片时的心理需求所决定的。因此，我们在做动画剧本时追求的实拍剧是有区别的。

四、 结论

由此可以看出，动画剧本的创作是需要把人物的表演和真实相脱离，也就是说优秀动画剧本的创作需要脱离现实的束缚，打破现实的桎梏，充分发挥想象力与创造力。观看动画的人喜欢在动画本身中找到与现实不一致的因素，这些与现实不一致的因素满足了观众的心理需求的同时，也完成了剧本的创新。

参考文献：

[1]田明星.论中国动画片想象力缺失问题[J].艺术教育，2014，（01）.

[2]杨平均.动画教育・创新思维――论动画剧本创作的创新教育[J].科技信息，2013，（08）.

[3]王新舒.国产动画电影如何走出剧本创作的瓶颈[J].电影文学，2013，（12）.

[4]钟，黄元福.基于现实主义题材的动画剧本创作与教学探索[J].当代电影，2013，（11）.

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国产动画范文第10篇

孩子爱模仿动画片暴力言行

说起动画片暴力镜头对孩子的影响，4岁女童妍妍的妈妈崔女士说，她邻居家5岁男孩皓皓算是一个典型例子，而且孩子的暴力言行在小区里是出了名的。“一次我出门，正巧碰上他家来客人，客人一进门，皓皓上来就给人家一拳——‘怪兽，打死你！’”崔女士说，在小区玩，皓皓也经常对小朋友拳打脚踢，嘴里还喊着“去死吧”。有一次，皓皓和妍妍在玩耍，崔女士看到他抢妍妍的玩具，还推倒了妍妍，忍不住上前说：“皓皓，你这么做不对……”还没等崔女士把话说完，皓皓转身抓起一个玩具朝她扔过来，嘴里嚷着：“看我怎么收拾你！”皓皓的奶奶赶紧把他拦住，他还愤愤不平，冲着崔女士喊：“等我长大了，我买炸药，炸死你全家！”时间一长，皓皓一出来玩，别的家长就带孩子有意避开。于是，小区里常常见他奶奶一个人带着他，他拿着“宝剑”，不知疲倦地“冲啊”、“杀啊”。

皓皓的奶奶说：“皓皓最喜欢看《奥特曼》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等，爱跟着动画片学，他觉得好玩。”平时都是奶奶带他，爸爸妈妈忙着做生意。奶奶在家洗衣做饭时，就打开电视或者电脑给皓皓看动画片。“他坐在沙发上，看得入神，不用老看着他”。

皓皓的例子有些极端，不过，受动画片负面影响的孩子不在少数。双手交叉在胸前扮演“奥特曼”，大吼一声，把大人或其他小朋友当作“怪兽”追打，这是当下许多小朋友常见的动作。某幼儿园教师石丽芳表示，她在教学中发现，幼儿园的孩子经常会聚到一起模仿动画片中的情节，有些甚至是暴力、对抗性很强的情节，这对于孩子们的心理和身体都可能产生不良影响。“比如，孩子们特别热衷于模仿奥特曼，大家都想当奥特曼，于是就强行选出‘小怪兽’进行‘超人大战’，其结果很容易引发肢体和言语冲突。”

家长对暴力语言不以为然

尽管孩子“语言暴力”现象普遍，但大部分家长并不以为然，他们认为孩子说这些话只是说着玩的，并没有当真。张女士的儿子辉辉上小学二年级，她说：“孩子在学校跟同学闹了矛盾，回到家说出想‘杀了他’的话，但我观察，他第二天就忘了这件事，跟那位同学还有说有笑的。我觉得孩子纯粹是发泄，发泄完了就好了。其实就跟大人一样，我们心情不好的时候，也会经常通过这些‘暴力语言’来发泄。”

也有部分家长认为孩子“语言暴力”不好，但又不知道对孩子会有什么影响。广西幼儿师范高等专科学校幼教专业申石老师表示：“很多孩子长大后会有暴力行为，与从小接触暴力语言有直接的因果关系。家长要防微杜渐，对孩子‘语言暴力’这一现象引起足够的重视。”尽管大多数孩子在说这些暴力话的时候是无意识的，“但在孩子的价值观和人生观尚未形成之时，如果说多了这样的话，孩子就会对生命不尊重，很容易走极端。”

暴力镜头难界定 期待动画片分级

家有6岁女童的董先生是一名海归。他说，在美国，动画片有分级制。最低一级为G级，没有脏话和色情场面，适合全年龄段儿童在家长不在场的情况下观看；往上是Y7级，带有科幻和喜剧色彩，适合7岁以上孩子观看；而像《疯狂原始人》这样的动画片则被定义为pG级。观看时需要家长加以指导和讲解，告诉孩子其中有些情节不能模仿，在董先生看来，国产动画《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等也应属于这一类；再往上是14级，包含过度暴力和明显色情，人物满嘴脏话，不适合14岁以下儿童单独观看，是需要家长格外留意的动画片。

可是，回国之后董先生犯了难。他说：“孩子的动画片与成人的动画片没有区别，更不要谈细化年龄段的动画片分级了。特别是一些进口动画片，尤其是日本的，在国外都明确写有注意事项，我们引进时却没有这样的分级。”

尽管动画片中一些暴力镜头有“不要模仿”的提示，但孩子有可能看不懂或不能理解相关提示，因此不少家长建议，直接删掉那些容易导致孩子产生模仿行为的暴力镜头。对此，有专家说：“动画是一种想象的艺术，追求夸张和变形，比如，《猫和老鼠》就经常出现猫抓住老鼠之后把它的身体拉长扭曲，而老鼠逃脱之后还能恢复原状的镜头。业界把这种不可能在现实中出现的暴力称为‘幻想暴力’，这是动画独有而擅长的表达效果，真人电影不可能做到。”

专家认为，与血腥、色情一样，暴力也是影视作品吸引眼球的主要元素。不过，暴力与其他两者又有区别：“血腥和色情的东西一目了然，容易区分，暴力则很难界定。关于什么样的镜头才是暴力镜头，可谓‘仁者见仁，智者见智’，至今没有明确的判别标准”。

“正因为暴力镜头难界定，动画片分级的意义才显得尤为重要，它能提醒家长们，对于动画片可能产生的负面作用有充分认识。我们当然首先要保证动画片不能是凶残的，同时也主张家长对孩子观看动画片进行指导，而不是把动画片当成电子保姆，把孩子往电视机前一放就不管了。”专家如是说。

建议：家长适时引导十分必要

“对于孩子是否还要看动画片、究竟看什么样的动画片，我认为宜疏不宜堵。”幼教专家申石老师表示，现在的孩子很容易接触到动画片、电子游戏等。这也就意味着，即使家长采取堵的方式来处理，也将无济于事。作为家长，面对目前有些泛滥的动画片，可以为孩子做些什么呢？

首先，筛选动画片。申老师建议，家长在给孩子选择动画片时一定要慎重筛选，“我建议家长多给孩子看一些经典的动画片。如果家长觉得某些动画片不符合自己的教育理念，或者不适合孩子收看，我们就要想办法让孩子喜欢上家长觉得更好的动画片。对于大一点的孩子，由于他们已经开始有了自己的判断和认识，我们只要平时和孩子沟通顺畅，也可以引导孩子学会欣赏更好的动画片”。另外，孩子对动画片的模仿，如果是不好的行为，家长要及时制止和纠正。

其次，和孩子约定。某幼儿园园长刘佳表示，由于孩子的自控力和约束力不够，需要大人适当进行引导和管束。但家长不可能随时随地看着孩子或者跟着孩子，所以，跟孩子一起商定看动画片的规则就很重要。“如果规则制定得好，孩子也遵守得很好，我们就大可不必担心孩子沉迷于动画世界之中”。约定内容大概包括，看动画片之前，必须先完成作业；每天观看动画片的时间；不让幼童单独看动画片等。

再次，转移注意力。孩子为什么容易沉迷于电视节目？大多数时间是孩子觉得无聊，觉得没有更好玩的事情，其根本原因是没有人（家长或同龄伙伴）陪伴所导致的。家长要多花心思和时间陪伴孩子，帮助孩子形成多方面的兴趣、爱好。如果等到孩子已经把看动画片作为唯一的爱好，问题解决起来就困难得多了。家长需要转移孩子的兴趣和注意力，让孩子多参加户外活动，发现更多兴趣爱好。