国产动漫范文

国产动漫篇1

目前好莱坞的动漫3D电影《疯狂的原始人》赢得很多喝彩声，其特效的给力以及温情正能量的内涵都非常吸引人。相较国产动漫却仍然给人希望渺茫，但看过《魁拔之大战元泱界》我们似乎又看到那一缕希望之光。因为该片是首次打造的对口青年人观看的动漫电影，角色塑造得非常有个性，对家国的责任，对自我的不服输，斗志昂扬，洋溢着青春热血。

玄幻特色的《魁拔之大战元泱界》让我们看到获得第75届奥斯卡动漫长片大奖宫崎骏导演和编剧的《千与千寻》以及老牌动漫《聪明的一休》的一些影子，在画技上有很浓烈的日式风格，但在情节编写上和《千与千寻》的曲折不相上下，当然以3D的效果自然可以加分不少。《千与千寻》集合的有亲情友情爱情，而更为深邃的内涵与环保和和平都有关。而《魁拔之大战元泱界》似乎更倾向于那种好莱坞典型的科幻大片风格，英雄的大无畏之战，勇气智慧正义都充斥其中，让人感觉这是一部致青春的动漫电影。编剧似乎更着重对情节的复杂化撰写，而不是以往那种简单化的从儿童的角度看世界和人生。

影片应该企图做成动漫大片，玄幻的特色让人很赞，最后大战魁拔的拜日城风格很希腊很考究，影片呈现了两种风格就是“光势”发挥威力之前是一种辉煌大气的状态，之后呈现一片被毁灭的凌乱，而3D效果表现出来立体感逼真，并没有让人感觉很平面。还有一个场景较赞的地方就是蛮大人和蛮吉通过曲境一号到达涡流岛的过程，惊涛骇浪和船没的过程都还是很有实景景观特色。还有镜心和蛮吉打通奇衡三老爷子的机械迷宫机关，这与少林寺和尚闯关十八铜人迷阵有些神似，而蛮大人和幽弥狂以及联军司令雪伦大战的桥段也是精彩十分，飞沙走石，玄幻的技巧纷呈不断。角色的打造蛮吉个性鲜明，少年出英雄的那种劲头很不一般，独眼美女舰长、萌味可人而又孤傲的镜心，还有蛮大人、雪伦和幽弥狂都性格鲜明，和《千与千寻》里的角色打造有得一比。角色被赋予强烈的个性，酷而不单调，特别蛮吉和镜心的角色塑造得比较成功，有担当有血性是电影所传达出来的正能量。

当然和国内的动漫电影相比，《魁拔之大战元泱界》的3D效果虽然不是非常的给力，但比质量每况愈下的《喜羊羊与灰太狼》系列要花费心思很多，而不是就着一个热门题材速食大赚钞票，这样的毫无创意的挖掘，总有一天会才思枯竭。而《魁拔之大战元泱界》比《魁拔之十万火急》又有了大大的进步，只有在不断的创新中才能找到出路，而动漫影片最关键的还是在主题思想和制作上下功夫，显然《魁拔之大战元泱界》在这些方面有着长足的进步。

国产动漫篇2

关键词：动漫产业；SWOT分析；对策建议

中图分类号：F260 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2016）27-0035-02

一、我国动漫产业发展的现状

（一）动漫产业总产值上升，动画电影成为新的经济增长点

2006年，我国动漫在国家出台的一系列政策文件下启动产业化进程，当年动漫产业总产值为140.75亿元。据相关统计数据，2014年中国动漫产业总产值已突破1 000亿元，较之2013年相比增长14.84%；而2015年中国动漫产业的总产值更是突破1 200亿元，2016年增速或达30%。十年的时间，我国动漫产业的总产值实现了近10倍的增长，给予了我国动漫产业未来快速发展以极大的鼓舞。其中，我国动漫产业总产值增长得如此之快，动画电影的票房收入功不可没。2013年，在我国上映的动画电影的票房收入达到33部，票房收入为15.9亿元；2015年，受动画电影《大圣归来》热潮的影响，我国动画电影的票房收入有了一个爆发，该年动画电影票房收入高达近45亿元；2016年暑期播出的《大鱼海棠》，上映两周，票房即突破5亿元。如今，国漫已趋于制作“去低幼化”、有价值、有思想、有情怀的动画电影，我国动画电影成为新的经济增长点已成必然。

（二）动漫产业“去产能”，产品质量不断提高

2011年，我国的电视动画片产量高达261 444分钟，几乎是日本的3倍。此后，年产量逐年下降。如今，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，从规模数量增长为主转变为质量效益提高为主，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成。中国动漫在《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》等“低幼化”作品成功后，动漫题材不断扩大，开始转向制作较为成人化的作品，例如历史题材的3D武侠动画《秦时明月》系列、《画江湖》系列、神话类的《武庚记》以及盗墓题材的《墓王之王》等。一步步的发展中，中国动漫的作品质量不断提高，进一步扩大了消费市场。

（三）动漫衍生产业的发展势头正劲，动漫游戏产业迅速崛起

动漫衍生产业是动漫产业链的下游，包含音像制品和与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，是各动漫强国最大的收益源与经济增长点。随着我国动漫产业的日益发展，动漫衍生业的市场魅力也逐步得到显现。据相关数据统计，2009―2013年中国动漫衍生品市场规模逐年扩大，2009年约为129亿元，2015年，中国动漫衍生品市场规模突破380亿元。但中国衍生品市场产值相比于全球动漫业产值七成源自衍生品的数据相比仍有差距。近几年，随着中国动漫作品越来越“去低幼化”，消费市场从低龄化趋于扩大到全龄化，动漫游戏产业迅速崛起，例如，玄机制作的《秦时明月》系列、《天行九歌》以及《武庚记》和若森制作的《侠岚》和《画江湖》系列在动漫上映的同时都开发了同名手游。2015年，仅北京动漫游戏产值即达455亿元，产值占全国1/3。可以预见，中国的动漫游戏产业未来的盈利空间。

二、我国动漫产业的优势与存在的问题――SWOT分析

（一）我国动漫产业的优势

1.历史文化底蕴浓厚，动漫题材广泛。中国是世界四大文明古国之一，有着源远流长的历史。中国深厚的民族文化底蕴必将成为动漫艺术创作永不枯竭的灵感源泉，而中国的一些传统艺术形式也是形成中国动漫特色的有效手段，有助于打造中国动漫品牌。例如，广受好评的《大圣归来》的题材就来源于中国脍炙人口的神话故事《西游记》；而今年暑期播出的《大鱼海棠》的创意则来自于《庄子・逍遥游》，并融合了来自《山海经》《搜神记》与上古神话《女娲补天》等的传统元素，打造了唯美的中国风。

2.政府在政策上的大力支持。随着动漫产业的突飞猛进，政府及相关部门也出台了许多相关政策以支持中国动漫产业的发展。人才方面，为应对我国动漫专业人才的匮乏，文化部已将动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划。此外，政府还实施了一系列的税收优惠和产业补贴政策，为我国的动漫产业发展带来了助力。

3.主流消费群体转变，市场需求增加。在认识到中国动漫应该“去低幼化”后，动漫制作题材近几年已经越来越趋向成人化，动漫消费人群从低龄化扩大到全龄化，主流消费群体转向中青年，带动了市场需求。此外，这部分消费群体则是动漫游戏产业的主要消费者，为动漫游戏产业的新兴提供了有力的市场保障。

4.具有后发优势，可借鉴的经验较多。比起动漫强国日本和美国，我国的动漫产业发展起步较迟，还处于初步阶段，远远落后于两国。但我国可以直接从这两国动漫产业的发展中吸取经验，避免在产业的发展中多走弯路，具有后发优势。

（二）我国动漫产业发展过程中存在的问题

1.动漫产业链的不完善。动漫市场的正常商业动作是制作人制作、商销售、影视系统播放、企业购买产品形象并开发衍生产品、商家销售产品[1]。但在我国的动漫产业链中，还是比较注重前期的动漫制作和播放，相对而言较为忽视后期的动漫衍生产品的开发与销售。投资商“重动轻漫”，将近90%的资金投向动漫制作领域[2]。但其实，动漫衍生产品才是动漫产业链中最为盈利的一个环节。

2.动漫产品原创力依旧不足。近几年，我国动漫产业发展迅速，创作了一系列如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《秦时明月》等原创动漫。但动漫原创能力仍显不足，创作思维深受美国、日本作品束缚，缺乏有影响力的原创品牌动漫和民族动漫形象[3]。如《大鱼海棠》创作中加入了许多中国元素，未播之前被视为国产动漫的崛起之作，但上映后其创作风格被指抄袭日本吉卜力创作动漫。在动漫的原创力上中国仍需努力，创作出有影响力原创品牌动漫。

3.动漫专业性高端人才匮乏。目前，我国每年的动漫产量已经持续稳定，并不输于日本，但在质量方面我国动漫作品与日、美两国相比仍有不小差距。为此，我国也采取了一些政策大力培养动漫人才，但培养的只是普及型低端技术人才，动漫行业仍存在很大的人才缺口，动漫人才依然是我国动漫产业发展的瓶颈[4]。

4.动漫知识产权保护欠缺。文化产业的发展，最为重要的就是对于知识产权的保护和品牌的保护。知识产权对于文化产业的发展具有根本性的意义[5]。但长期以来，国内盗版猖獗，版权保护不力和版权意识不强，严重挫伤了动漫作者的创作积极性[6]，这也是导致我国动漫原创力不足的一个重要原因。

5.世界范围内，动漫产业美日韩三国鼎立，我国的竞争压力巨大。我国的动漫产业起步比较迟，在全球范围内，动漫市场这一大蛋糕已由美日韩三大动漫强国瓜分。在这种劣势下，中国的动漫业面临数之不尽的国外动漫及其衍生品带来的文化环境危机[7]，更妄论挤入世界市场。

三、加快发展我国动漫产业的措施

（一）完善动漫产业链结构

我国宜采用类似日本的动漫产业链开发模式，以漫画原创作品策划和创作、动画片制作、动画片销售、动画衍生品生产与推广为路径，构建完善动漫产业链体系，拓展盈利空间[8]。而在这一产业链的模式中，我国较为薄弱的环节主要是动漫的制作和相关衍生品的开发与销售。因此，我国应先创作高质量的原创动漫网络潜在消费者，进而开发相关动漫衍生产品进行销售盈利。

（二）培养专业性高端人才

专业性高端人才的缺乏，对我国原创动漫的制作与销售是一个严重的桎梏。目前，大多数高校相继开设了动漫设计与制作、动漫编剧以及动漫导演等多种类型的专业，但大多重在培养动漫制作方面的人才。走产业化必须遵循市场经济规律，必须有精通市场、善于营销、懂得动漫的复合型人才[9]。所以，需要加大培养管理及营销类人才，他们对动漫作品的销售起着重要作用。同时，还应当重视校企之间的合作，高校与企业之间真正实现人才资源的输送[10]。

（三）重视动漫原创作品的研发和保护

我国现阶段创作的动漫作品深受美日等国影响，无法打造出具有中国特色的动漫原创品牌，中国动漫缺少竞争力。应该从中国传统文化和艺术形式入手，加大培养动漫创作型人才，做出属于中国自己的动漫原创品牌。国内，动漫知识产权保护的欠缺，利益的驱使下一部分不法商人制作盗版动漫，这打击了动漫作者的创作积极性，给动漫产业的发展带来了阻碍。通过法律手段来保障动漫产业知识产权的方式已经是当务之急[11]，政府应该颁布相关的法律以确保动漫作者本身应有的权利，打击不法商人，对动漫原创作品进行保护。

（四）政府的政策扶持

我国的动漫产业目前处于初级发展阶段，投入高回收周期长，单凭产品本身盈利较为困难，政府的政策扶持对动漫产业成功度过成长期有着至关重要的作用。近几年，政府相继出台了动漫产业补贴、税收优惠、“限播令”等政策，为国产动漫的发展带来了动力。但还需对出台的补贴及税收优惠等政策进行完善，避免不完善的政策让创作者失去自主创新能力，养大动漫抄袭。此外，还需着重于对原创和优质作品的鼓励和扶持，保证动漫作品质量。

参考文献：

[1] 耿颖.关于我国动漫产业的经济学分析与思考[J].现代商业，2016，（15）：38-39.

[2] 薛静.中国动漫产业及其衍生品发展现状初探[J].东方企业文化，2013，（20）：269.

[3] 冯梅，闫雅芬.我国动漫产业发展研究[J].广义虚拟经济研究，2015，（4）：91-95.

[4] 刘莹.中国动漫产业人才需求的研究[J].科技风，2013，（15）：272.

[5] 马晓萍.我国动漫产业创新发展研究[J].广西社会科学，2015，（6）：203-208.

[6] 邵文红.我国动漫产业发展现状分析[J].湖北科技学院学报，2013，（5）.

[7] 荣涛.基于经济视角的我国动漫产业现状及发展对策[J].现代经济信息，2013，（21）：392.

[8] .中国动漫产业现状与发展策略研究[J].改革与战略，2014，（1）：101-104.

[9] 陈露.我国动漫产业深入发展途径研究[J].经济论坛，2013，（4）：117-119.

[10] 刘屹枭.中国动漫产业现状与发展策略分析[J].经济管理者，2015，（3）：163.

国产动漫篇3

一、动漫产业是具有重要战略意义的新兴产业

(一)动漫产业发展事关我国青少年健康成长和文化安全

动漫在我国青少年中有着重要的影响力，是青少年生活中必不可少的文化艺术载体，对激发和培养青少年的创造力与创新精神有着不可或缺的作用。据我们的调查，85％的小学生平时喜欢看动漫。但目前我国很多青少年深受外国动漫的影响，调查表明，70％的小学生表示最喜欢看日、美、韩的动漫。外国动漫带来的文化渗透影响了我国青少年的价值判断和文化认同，如近些年来出现的哈韩、哈日族相当程度就是来自动漫的影响。如果处理不好，将对我国文化传承和青少年健康成长构成挑战。从这个意义上讲，动漫可以影响到国家的未来，关系到下一代的成长，事关文化安全。

(二)发展动漫产业是提升我国文化软实力、增强综合国力的重要途径

文化软实力是国家综合国力的重要组成部分，一个国家的强大与其文化在全球的影响力密不可分。日本在战后将发展动漫产业作为改善自身形象的战略任务，取得了巨大的成功。目前日本动画片已占到了全球播出动画片的60％，奥特曼、机器猫等经典动画形象被全世界人民知晓，提升了日本的国家形象。美国迪斯尼公司的米老鼠、唐老鸭更是在全球取得了广泛的声誉，传播了美国的文化。中国在迈向世界强国的过程中，无疑需要向世界展示中国形象、传播中国文化，动漫作为一种大众尤其是青少年喜闻乐见的文化传播和生活娱乐方式，是推动我国文化走向世界、提升文化软实力、增强综合国力的有效途径之一。

(三)我国动漫产业市场前景良好，相关产业带动就业拉动效果明显

我国动漫产业市场潜力巨大，单青少年人数就达3.7亿。同时，随着生活节奏的加快、精神压力的加大加上那些受动漫影响的青少年的长大成人，一大批成年人也将是动漫的消费者。如果能够实现“走出去”，这一产业则更加庞大。初步预测，2015年。我国动漫直接产业年产值将超过1600亿元，动漫直接和衍生产业总产值将超过5000亿元，动漫产业的就业人数也将在现有基础上至少翻一番。此外，应用动漫的市场前景也非常看好，采用动漫形式进行宣传推广已在越来越多的领域出现。不仅如此，目前我国动漫制作的硬件设备和软件设计许多来自于发达国家，如果我们能够攻克自主技术和制造难关，也将是动漫产业的一个重要增长点。

(四)发展动漫产业也是提升我国产业设计水平的有效抓手

近年来，设计水平不高、设计能力薄弱，已成为制约我国产业升级和国际竞争力提升的重要瓶颈。动漫借助于高科技、对虚拟世界进行全方位构想的特点，使其与现实中各行各业的设计密切关联。通过动漫产业的发展，提高动漫的设计水平，有利于促进整个设计领域水平的提高，并进一步推动与设计产业相关的汽车工业、航天工业等各个工业领域和城市规划建设等领域的发展和进步。

二、我国动漫产业正处于由量向质提升的关键时期

近年来，国家高度重视动漫产业发展，成立了由十个部委组成的促进动漫产业发展部际联席会议，出台了一系列支持政策。地方政府积极响应，北京、上海、杭州、常州、长沙等数十个城市出台了动漫产业发展规划，全国已建立了70多个动漫产业基地。动漫生产机构和产品数量增长快速，生产机构由2002年的120家猛增到2008年的5473家，年产动画片由2003年的1.2万分钟上升到2008年13万分钟。一些动漫企业和动漫作品脱颖而出，广东原创动力制作的(喜羊羊与灰太狼>在国内市场取得成功。据我们的调查，61％的小学生都将该片列为自己最喜爱的动画片之一；北京联盟彩业的原创动画片(武林外传>已打入了日韩市场。动漫产业联盟纷纷成立，中国动漫出版产业联盟、北京动漫游戏产业联盟、中关村手机动漫产业联盟、武汉市动漫产业联盟、杭莞动漫产业联盟等一批产业联盟，在完善产业链、搭建公共服务平台等方面发挥了重要作用。

但我们应清醒地认识到，我国动漫产业尚处于起步阶段，还没有形成自我良性循环的盈利模式，动漫企业热情高、但缺乏市场经验；动漫基地众多、但运营状况普遍不佳；动漫产品数量可观、但质量普遍不高；动漫产业发展的观念、体制、政策、法制等环境还有待改善。概括而言，我国动漫产业发展面临如下一些困难和问题：

(一)经济效益比较低下，尚未形成成熟的市场化盈利模式

相比影视投资，动漫制作周期长、剧本报酬低、投资风险高、获取盈利难。不少动画片制作企业收入主要来源于电视台购买。而电视台播出的购买价格较低，与制作成本差距甚远，更多的动漫企业的产品连在电视台播出的机会都没有，使得动漫企业主要依赖于政府补贴和其他产业补贴来维持运营。调查显示，我国85％以上的动漫企业亏损。这种局面长此以往，将影响投资者和经营者的积极性，不利于处于起步阶段的动漫产业的发展。

(二)创意能力比较薄弱，情节、形象和市场前景俱佳的作品偏少

动漫是以“创意”为核心的产业。我国动漫产业之所以经济效益不好，一个重要原因就是创意不足，缺乏内容、形象和市场开发价值俱佳的作品，一年十多万分钟的动画片中精品乏善可陈。大多企业以来料加工为主，一些原创作品视野狭窄、题材重复、幼稚说教、情节平淡，塑造的形象缺乏个性和可爱之处，甚至不少存在明显抄袭的现象。有的故事情节和形象不错，但市场意识不强，卖点不多，开发潜力不大，更谈不上衍生产品的开发。此外，我国制作动漫的硬件设备和软件基本来源于国外，也是制约我国动漫产业发展的薄弱环节之一。

(三)侵权盗版问题凸现，知识产权保护存在不少薄弱环节

随着越来越多优秀动漫产品的出现，知识产权保护问题日益突出。一家经营动漫企业的负责人向我们抱怨，如果要将盗版问题诉诸法律途径，得到的赔偿金还不如诉讼费用高，更谈不上弥补前期巨额的投资了。在调研中我们还了解到，目前《喜羊羊与灰太狼》在市场上的衍生产品80％是盗版。还有的动漫企业在创意上领先，却在知识产权保护上落后于人。此外，由于执法成本高，相关执法部门对打击盗版存

在畏难情绪。

(四)基地园区数量众多。运营水平和质量普遍不佳

近年来，我国各地涌现出一大批动漫产业基地和园区，为当地动漫产业发展提供了重要支撑。但不少地方不顾自身条件，盲目上马。一些基地缺乏自身特色，发展模式雷同。出现基地抢企业和基地资源闲置的现象。有的基地经营惨淡，许多企业人去楼空。同时，大部分基地的公共技术服务等平台没有真正建设起来，不能满足企业需求。一项调查显示，有34％的动画公司认为“基地追求形式”。甚至部分基地没有在产业发展上下功夫，而是借动漫基地之名，行房地产开发之实。

(五)人才结构不合理。高水平创作人才和复合型经营人才缺乏

目前，我国动漫产业链的上游缺少高端的创意、编导、项目管理等方面人才，下游缺乏市场营销、国际授权和、复合型经营管理等方面人才。尽管近年来动漫教育机构快速增加，但培养出的人才普遍缺乏扎实的理论功底、深厚的人文底蕴和丰富的人生阅历，操作性较差。尤其是在动漫产品层出不穷、国外动漫作品纷纷进入中国市场、受众更加挑剔的情况下，缺乏学贯中西、融汇古今的创意大师和优秀领军企业家已成为制约我国动漫产业发展的重要瓶颈。

(六)政府多头管理依然明显，发展合力有待增强

动漫产业内涵广泛，包括创作、播映、出版、授权、衍生产品生产和销售等各个环节，管理职责涉及文化部、广电总局、新闻出版总署、工信部、科技部、教育部等多个部委。尽管国务院对动漫产业主管部门作了明确分工，但在实际运行中，不同部委分别批准各自的动漫基地、举办各自的博览会、多头审批的现象仍比较明显，甚至出现了相互否定的情况。与此同时，由于动漫产业是新兴产业，发展规律又比较特殊，政府主管部门的理念和专业化管理水平也需进一步改善。

综上所述，尽管近年来我国动漫产业发展快速，但市场发育还不成熟，发展“短板”还较多，经验也很缺乏。求全责备、急于求成、过于乐观或消极悲观，都不利于动漫产业的健康发展。我们既要增强文化自信，坚信中国动漫产业发展的良好前景，又要遵循发展规律，踏踏实实，真正实现动漫产业由量向质的根本转变。

三、国外发展动漫产业的经验

目前动漫产业发达的国家主要有美国、日本和韩国等，这些国家的动漫产业已成为本国文化产业的支柱甚至国家的支柱产业，并形成了比较成熟的经营模式。

(一)健全政策法律，营造良好发展环境

尽管美国政府对动漫产业发展不进行专门调控，但较为完善的知识产权保护法律体系保证了动漫生产商、销售商和消费者的权益。美国除专利商标局、著作权局外，很多政府机构都有专利管理部门，有权以各自机构的名义进行专利的申请、维护以及许可转让。完善的产权维护体系与机制，使得动漫的投资创作有了回报保证。当一个动漫作品受到市场欢迎时，开发商要开发衍生品就必须买下相应的制作权，增加了动漫产品开发制作的投资回报，提高了投资积极性。

动漫之所以能成为日本第三大产业，与政府的政策扶持和法律保障是分不开的。2004年日本公布了《内容产业促进法》，希望通过包括动漫在内的文化产业发展，实现经济结构向知识密集型转化。日本采取直接拨款、设立小型基金、提供商业保险等支持动漫产业发展。日本也非常重视知识产权保护，提出了“知识产权立国”的国家发展战略目标，制定了“知识产权推进计划”，强化知识产权保护机制。阿童木形象诞生多年，在日本没有发现盗版的情况。为扩大日本动漫的影响，日本外务省利用“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，无偿地提供给发展中国家的电视台播放。

韩国将包括动漫产业在内的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，陆续修订了《广播法》、《影像振兴基本法》、《著作权法》等相关法律法规。一方面明确了动漫产业的产业性质，另一方面也对其运行中可能出现的问题进行了规范约束。韩国还对国产动画片与进口动画片在本国电视台的播放比例进行了详细的规定，使本国动画片有稳定的国内市场。为了激励原创动漫发展和出口，韩国设立了总统奖、出口优秀奖等，给予优秀动漫片以丰厚的奖励和优惠政策。

(二)完善市场运作，构建成熟产业链

美国之所以能形成“世界第一”的动漫产业，与其良好的市场运作机制是分不开的。目前，美国已形成了以迪斯尼公司等公司为首，并联或串联一大批分工缜密的动漫企业，涉及主题乐园及设施、影视创作及制作、衍生产品开发及生产、影视播送网络、唱片公司、出版社等在内的完整产业链，并在制作、发行、播映、衍生产品开发、销售等环节形成了合理的利益分配机制，因此优秀的动漫作品容易取得“一呼百应”的市场效果。

日本动漫也形成了成熟的产业链，最普遍的一种模式是产销分离，即动漫的制作生产和营销推广完全分离，由市场的淘汰筛选机制规避动漫产业的风险，并将一部成功的动漫作品需要的巨大营销成本，分散到了不同时期的不同环节。在这种模式下，动画制作公司一般都分工为企划公司和制作公司，企划公司负责筹划制作动画片，选择较有市场的漫画连载，进行动画的营销运筹和资金的收集：制作公司则负责动画的具体制作，这样两方面都有较强专业性。而两者之间的分工和协作，又进一步提高了电视动画制作效率，降低了产业风险。

(三)拓宽教育渠道。多渠道培养人才

美国在动漫人才培养方面建立了高校和企业的联合人才培养机制。美国各个大学都对动画专业教育有浓厚的兴趣，专业教育已成系统，业余类全日制的短期培训也是层出不穷，而大型动画制作公司也有相关的职业培训机制。日本动漫产业人才培养已形成三大渠道：一是大型动画公司在研究和制作动画片时重视对人才队伍的培养；二是院校教育，涌现出一批动漫教育知名院校：三是成名的漫画家组成的工作室以民间师徒方式传授技艺，这是日本不同于其他国家的动漫教育机制，它保证了各种不同画风的成长与创新，也以较少的教育经费培养了大量的人才。

韩国政府则派遣“职业学生”到世界动画名校留学，不仅完善了人才结构，还与国外建立起良好的人脉关系。同时，政府还扩大资金支持动漫人才培养，建立起漫画创作、策划、制作、营销和流通等各个环节的人才培养体系。

(四)形成产业集群。空间集聚特征明显

美国的动漫产业形成了以“好莱坞”为中心，以迪斯尼、梦工厂、皮克斯等大企业集团为代表的动漫产业圈。在产业圈里，导演、制片人、演员(尤其是配音演员)、艺术家、专业制作和技术

人员，以及从事录音棚、场景、手工原画、材质、电影器材、专业道具、服装首饰供应等工作的行为主体之间形成了专业化分工，他们地理邻近和相互配合，形成集聚经济和网络经济，每一个电影制片商和工作室都能够很容易地找到他所需要的配音演员与相关服务的供应商，从而专注于核心领域，降低商业风险，提高竞争力。

日本440家动漫企业中，359家位于东京，东京被称为“动漫之都”。东京吸引动漫企业集聚的一个主要原因在于，东京在日本以及亚洲地区有很强的演绎故事的传统，大量出版社和卡通画家集聚在此。同时，东京的文化信息交流多，有利于把握市场需求，而且产业链完整，总生产商、主要承包商、中间转包商、次要承包商、制造商之间形成了良好的分工合作关系，协同效应强。

(五)龙头企业影响大。市场集中度较高

美国动画电影市场中，迪斯尼占到市场份额的50％，梦工厂占到33％，派拉蒙、索尼、华纳分别占到7％、4％、4％，5家动漫企业的市场份额达到98％。如今，迪斯尼公司已成为名副其实的娱乐业巨鳄，其业务涉及电影、主题公园、房地产等众多领域，2D08年创造了高达378亿美元的总产值。

尽管日本大部分动漫企业是中小规模的企业，龙头动漫企业的市场占有率没有美国高，但最大动漫制造商――东映动画的营业额已占到日本市场10％的营业额，前6位的动漫制造商占到日本整个市场的15％～18％的营业额。

(六)中介机构成熟，发挥作用突出

日本动漫有严格的行业协会，且都有自律性的组织或机构，这些行业协会都是社团法人。负责制定行业规则，维护会员的合法权益。日本的动漫企业很看重行业协会，不但积极参加，而且遵守行规，这种非政府行为有力地推动了动漫产业的发展。韩国创建了顶尖专家聚集的“动漫中心”，由10位韩国最具代表性的漫画家作为创始股东，调动韩国大部分优秀的动漫创作人才，共同拓展市场。中心对外定位是成为亚洲超一流漫画内容专业企业，对内则是一个类似韩国漫画家工会的机构，对保障本土漫画家利益、合力拓展海外市场发挥了积极作用。同时，韩国成立了多个中介组织，为动漫企业提供信息收集、产业辅导、资金运作、技术研发、市场营销等方面的指导帮助。

四、加快我国动漫产业发展的总体思路和目标

(一)发展思路

从维护国家文化安全、提升文化软实力和培育战略性新兴产业的国家战略高度出发，抓住当前难得的发展机遇，遵循文化特性和产业发展规律，以增强创意能力为核心，以市场化运作为基础。处理好调动各地积极性和扶持重点地区的关系，处理好“大而强”和“小而精”的关系，处理好提高政府专业化管理水平和增强行业协会、产业联盟作用的关系，处理好自主创新与开放整合的关系，处理好市场培育与市场监管的关系，坚持拓宽市场需求与提高供给能力并举，打造完整产业链，构建成熟盈利模式，夯实人才、政策、法规、资金、科技等支撑体系，加快形成一批具有市场号召力的动漫产品和动漫品牌，力争到2020年左右跻身世界动漫强国之列。并成为国民经济新增长点之一。

(二)目标

根据上述发展思路，我国动漫产业未来5～10年的发展目标可以确定如下：

动漫产品制作、市场开发水平以及动漫制作硬件设备、软件设计水平处于世界前沿，产生几家具有国际竞争力的大型动漫企业集团，形成一批具有良好国际声誉和市场号召力的动漫产品、动漫品牌，产业链成熟，政策法规体制完善，跻身动漫强国之列，动漫产业成为国民经济重要的新增长点之一，在传承和发扬中国文化、提升中国化软实力、丰富人民精神文化生活和促进青少年健康方面发挥重要作用。

五、加快动漫产业发展的政策建议

(一)抓住国际金融危机冲击带来的机遇，加强对国际优秀人才、先进技术等优质资源的整合

国际金融危机爆发以来，一些国家动漫产业受到较大的冲击，不少动漫企业利润大幅减少，人才待遇明显下降，这给我国动漫产业加快发展带来了机遇。从美国、日本、韩国动漫产业的崛起历史看，无不与经济危机密切相关。美国动漫产业的繁荣始于1929年世界经济危机，日本动漫产业兴起于上世纪70年代的石油危机，韩国动漫产业异军突起则与应对1997年亚洲金融风暴冲击有关。我们应借鉴国外的成功经验，鼓励引导国内企业抓住机遇，大力引进国际优秀人才和先进技术，兼并重组国外优势企业和品牌，通过整合国际各类优质资源，实现我国动漫产业的跨越式发展。

(二)多渠道拓宽市场需求。培育壮大消费群体

随着生活水平的改善，人民群众对动漫的需求呈现多样化的发展趋势。我们应多管齐下，扩大市场需求。作为文化传播载体和青少年教育方式之一的动漫产品，政府应在引导需求上发挥作用，在实施国家动漫精品工程的同时。拓宽播出和传播渠道，如增加动漫电视播出频道、加强在手机动漫和网络动漫上的推广等，以多种形式向社会特别是青少年推介优秀原创动漫作品，并制定政策鼓励社会资本进入，待市场成熟后可适当降低政府直接投资比例。加紧实施动漫市场分级制度，加强对其他年龄段动漫消费人群的培育。大力挖掘国内动漫市场需求，扩大海外市场需求。积极推进各类产品的动漫化，发展应用动漫，将动漫普及渗透到各种产业中，拓展动漫市场新的“蓝海”。

(三)增强创新创意能力，加大对创新创意的支持力度创新创意能力是动漫产业的核心竞争力

要树立全面的创新创意理念，实现动漫产业在技术创新、剧本形象创新、营销创新、管理创新以及创新人才培养等方面的全方位突破。要加大对动漫设备和软件设计的研发力度，提高设备制造和软件设计的国产化水平。大力实施精品战略，进一步完善对创新创意作品和品牌的扶持政策，避免洒胡椒粉式的激励制度，大幅度提高奖励的规格和标准，给予丰厚的奖金和优惠政策。要高度重视营销创新、管理创新，设立营销大奖、管理大奖。实施“动漫大师”和“动漫企业家”计划，着力造就一批动漫产业名师大家和企业家群体。依托现有动漫人才教育机构，组建国家动漫人才学院。

(四)加强市场化运作，促进各类所有制、大中小企业协调发展

去年以来，有关部门组建了中国动漫集团，相信集团在实施国家战略、搭建产业发展公共平台、提升动漫产业竞争力等方面将发挥积极作用。动漫集团脱胎于传统的经营性事业单位，应在抓紧探索市场化发展道路的同时，避免一统天下、大包大揽。要重视发挥其他所有制企业和中小企业活力强、市场化水平高的优势，以市场机制为基础。以利益为纽带，在产业链各环节形成“弹性专精”的专业化分工合作机制，推进动漫产业市场化运作的成熟。

(五)引导好地方政府的积极性，鼓励走内生式发展道路

积极保护地方政府发展动漫产业的积极性，综合运用各种政策手段，引导各地立足自身条件和发展基础，做好量力而行、错位发展、空间集聚。健全动漫基地扶持支持政策，对享受国家政策的基地加强评估，促进提升管理运营水平，增强比较竞争优势，实现内生式发展，逐步形成几个具有国际竞争力的动漫产业集群，对借动漫之名行房地产之实的基地要坚决调整。搭建基地间交流合作平台，促进相互间取长补短、分工协作、错位竞争。可探索组建基地联盟，解决各个基地发展的共性问题、关键问题。

(六)加大知识产权保护力度。形成完善的激励和保护制度

完善与动漫相关的法律法规，积极完善动漫作品著作权登记制度，设立由政府牵头、社会注资的知识产权保护基金，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为，降低当事人的维权成本。提高侵权者的违法成本。加强执法部门合作，建立系统工作机制，保证有关法律法规和机制得到真正执行与落实。强化教育宣传，增强动漫企业、创作者知识产权保护的意识和能力。

(七)进一步提升政府专业化管理水平，扶持成立行业协会等中介组织

国产动漫篇4

1、利用国产动漫对青少年进行德育教育的前提

利用国产动漫进行德育教育的前提是要有成功的动漫作品，可是我国的动漫作品的现状是问题多多，一方面是近年以来国产动漫模仿日美动漫成风，从人物的造型、剧情等环节完全照搬日美动漫作品，没有进行再次创作，更没有加入中国的民族文化因素，有的甚至和中国的主流价值观背道相驰。中国作为一个拥有悠久历史和传统的文明古国，本身就是一座文化资源的宝库，可是现今的国产动漫并没有好好发掘这座宝库，反而是本末倒置，一味模仿日美，民族文化总体利用率不高。另一方面，国产动漫没有做到与时俱进，动漫作品与社会的主流价值观契合度不够。现在部分动漫作品是将主流价值观加入，但是契合度不够，有明显的讲大道理的痕迹，这样的动漫作品也是很难对青少年起到教育作用，往往使他们产生反感。

2、利用国产动漫对青少年进行德育教育的方式

一般而言，学校是对青少年进行教育的主要阵地，其承担着塑造青少年价值观的主要任务。所以学校如何利用动漫作品开展德育工作就变的非常重要。笔者认为学校应该从以下两个方面入手。首先，将动漫与校园文化结合。校园文化是以学生为主要对象，师生共同参与，在校园内开展，包括精神文化建设、环境文化建设、行为文化建设和制度文化建设等为主要内容的一种群体文化。其本质是一种人文环境和文化氛围。通过鼓励学生开展以动漫活动为形式，以弘扬当今社会正确的价值观为主题的活动，使学生在自己举办、参与的活动中主动的接受正确的价值观，也在无形中提高了学生的道德水平。其次是在课堂教学中使用动漫作品来教育学生。

从小学的思想品德课到中学的政治课再到大学的思想道德与法律基础，思想政治教育课程一直伴随着一个青少年的成长。老师在思政课程的课堂上融入动漫因素，如在制作课件中运用经典的动漫形象和情节，播放与课程主题相关的动漫作品，使学生在欣赏自己所喜欢的动漫作品中达到教学目的。比如在讲到反腐倡廉专题时，播放广州市反腐倡廉动漫创作比赛的优秀作品，同学们被这些精彩作品中夸张的艺术表现手法和搞笑的情节所吸引的同时，也深刻对反腐倡廉工作进行了思考，寓教于乐，效果显著。

国产动漫篇5

如果说电影是平常百姓喜闻乐见的大众艺术，那么动漫片更可以说是现代社会大众欣赏科技与文化艺术完美结合的一种新的选择。动漫片不需要很深奥的哲理，往往用最浅显易懂的故事小情节，来阐述一个道理，或讽刺或歌颂，配合着现代声光声效，让观者在欣赏作品的同时，思想随之产生共鸣。从而达到了用动画作品传递情感的目的。动漫作品这一传递形式，是人民大众乐于接受的。美国皮克斯动画工作室制作的科幻动画电影《机器人总动员》全球票房超过5．2亿美元，获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。有个剧评用“孩子们看傻了，大人们看呆了”做标题，说明动漫不应该只专属于小孩子，动漫艺术的受众对象是不分年龄层次的。

动漫作为大众艺术，应将各年龄阶段的人群都纳入其中。国内外经验表明，不管你是受过教育的成年人还是未入学的儿童，大家对动漫都喜闻乐见。因此国产动漫的题材应该广泛而非仅仅把对象定位在青少年儿童。如果一部动漫类作品，太注重教育效果或者传达的思想太深邃，跟大众心理产业隔阂，自然会失去大部分的观众。随着科技的进步，将动漫应用于文化、科技的普及，让普通大众接受新技术、新理念成为一种新的潮流。换言之，生涩难懂的科学知识，做成通俗易懂的动漫视频，让平常百姓更容易接受。国内动漫也曾做过一些动漫在其它行业的推广工作，比如将动漫制作成多媒体课件应用于教学中，这样可以使课堂上老师的“教”与学生的“学”互动性更强；国内动漫与工程技术人士正在联手把动漫技术与漫游、检索结合应用于工农业等行业的虚拟工艺流程中，让动漫技术服务与工农业生产。最近，天宫一号对接成功，在实况广播中加播的介绍有关天宫一号知识的动画片就是很好的例证，所以动漫是大众的艺术。

2动漫对社会责任的价值

据统计，全世界有二百多个国家，大约二千多个民族，虽然各国各地区的历史背景不一样，但是通过曲折的事故情节以及独特的动漫形象语言可以将各国各地区文化艺术、不同的文化流派完整的呈现在其它国家和地区人民的眼前，用动漫的形式使全世界艺术、文化大交融，动漫作为文化推广的使者，身上又肩负着社会的责任。长久以来中国就一直提倡艺术的社会功用。儒家思想强调社会责任感，在儒家思想的影响下，“文以载道”影响了国人的审美情趣和思维方式，“文以载道”也深刻影响了我国传统动画的创作，在动画的创作中一直遵循“寓教于乐”的创作理念，教化的思想在我国动画中非常明显。

国人提倡的“寓教于乐”的目的，意味着是通过给人欢乐的故事以教化，潜移默化地把要传达的思想让观众接受。例如我国早期动画《小蝌蚪找妈妈》赋予了蝌蚪以人类的思维及语言，并向孩子们展现了美好的动物世界。《骄傲的将军》告诉人们不要骄傲要谦虚、进取。《猪八戒吃西瓜》告诉人们好吃懒做不可取。“教”隐含在妙趣横生的故事里。只有把教化的思想完美的融合到吸引人的故事中的动画片才能真正成功，也才能真正实现教化的目的。前面提到，动漫作品应注重娱乐性，但是不是就全盘否定了动漫作品中教化育人的目的呢?动画片创作中注重教化并非是错误的观念，尤其是现在我国动画片的受众对象还多是少年儿童，通过动画片，不仅使他们得到娱乐，而且受到教育，可以说这就是动画片在儿童少年心目中存在的意义所在，因此中国动画的发展既要弘扬中国民族传统，强调教化，更重要的是教化的道理必须融入到有趣的故事和生动的动画作品中，让受众群体感受到身心愉悦的感觉，才能受到观众欢迎。动漫业毫无例外的在文化创意产业占有一席地位的同时，必须承担动漫行业的社会责任。

3本土民族文化价值

历史上，中国动漫作品曾经创造了丰富而深厚的学术价值。早先，在“中国动画学派”的形成发展过程中，历来注重民族绘画与民间艺术、民间音乐等元素的揉合，倾注了中国的动画艺术家的聪明才智，如漫画家华君武为动画片所写的剧本，画家张光宇、李可染、张仃为动画片所作的美术设计，文艺理论家王朝闻为动画片所作的学术研究。由于当时大批著名的各领域艺术家热情的关注和支持，极大地提升了中国动画的综合学术价值。老一辈动画艺术家万古蟾带领一大批青年艺术工作者，将中国古老的皮影戏和窗花剪纸等民间艺术的雕、镂、刻、剪的艺术表现手法，运用于动画创作。于1958年成功拍摄了中国第一部彩色剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，从此为中国动画增添了一个新片种。1960年上海美术电影制片厂摄制完成世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，将悠久的传统的水墨画引入动画制作中，利用虚实交替的意境和轻灵优雅的画面，使中国动画片在表现形式与理念内涵上有了重大的突破，角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗情画意。当年“中国动画学派”以其鲜明的民族风格著称于世，美术设计的灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等等。动画题材多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩，突出了中华民族的审美意趣。

在配音上，则使用中国独特的戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别其韵味。实际上，每一部动画作品，都反映了本民族的民族性格和人文精神，动画片往往在讲述故事的同时传达出一定的人文精神。同样的题材、同样的故事，对不同的民族而言，其折射的人文精神就会截然不同，花木兰替父从军的故事被迪斯尼演绎为花木兰寻找自我、张扬自我价值的故事，把中国一直宣扬的“忠孝”观弄得啼笑皆非。《猫和老鼠》中汤姆和杰瑞总在追逐，而一切东西，蛋糕、锅等，都可能变为他们的道具，搞笑不断。美国各个时期的动画片体现出这种趣味性，让观众感觉诙谐轻松，反映了美国民族生活中诙谐幽默的人文精神和民族特质。我国传统动画展现了中国人的传统美德，同时也向世界展现了一个国家的文化底蕴。上海世博会，随处可以看到以动漫形式表现的展品，举办方在赢取经济效益同时更多取得了社会效益，一个国家乃至一个地区的文化得到推广。因为国产动漫起步较晚，漫画思路受欧美发达国家与日本的影响和制约非常大，单纯的模仿使我们的视野和思路固化。在前面提到过，中国传统民间艺术绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等等非物质文化博大精深，为中华民族独有。若将中国的这些国粹融入新兴动漫业将会重振中国上世纪5O、60年代的动画业的雄风。当年一批优秀的漫画完全是按照我们民族自己的思路和风格创作的，曾经也打入日本市场和在海外市场。在国产动漫业中坚守本土民族文化，结合动漫业的一些理念与表现手法揉合中华民间艺术瑰宝，构建我国自己的审美标准和理论，立足于自身。只有是民族的，才是世界的。如果只是模仿国外的模式，永远都会追不到头。

4结束语

国产动漫篇6

【摘要】近年来国产动漫出版有复苏之势，但仍旧无法实现高水平的产业化发展，借助国外动漫出版的发展路径和国产动漫曾经盛极一时的成功经验，本文从时代政治因素、国产动漫生产方式、动漫周边发展、内容原创性等方面阐述国产动漫产业化不足的表征，剖析其原因，并对国产动漫出版如何在全球市场激烈的竞争环境下实现产业化发展提出建议。

关键词 动漫出版 原创性 产业化

研究表明，目前日本动漫出版的发展态势是“产业化过度”，也就是说动漫出版过度重视编创一体化，因此暴露出作品内容单一，同质化、平庸化现象突出、创新性不足的弱点。与此相对应的是，国产动漫出版尚处于“产业化不足”、“小作坊式”的工作室生产阶段①，国产动漫出版想要获得成功，必须在寻求动漫出版“产业化”的道路上既要避免日本动漫出版过度“产业化”的情况，又要走出独属国产动漫出版的产业化新路子，培养自己的受众群体，开发国产动漫的新品种，在新的制作方式上投入精力，寻求出路。

一、国产动漫出版产业化不足的原因剖析

与日本动漫出版相比，国产动漫发展由于产业化不足因而在国际动漫市场中难以占据一席之地，这主要是由以下几方面的因素所导致：

1、时代原因导致国产动漫出版与世界脱节

从上个世纪五十年代开始，作为漫画主要表现形式的连环画几乎成为全民读物，单册发行量最高可达300 万册。80 年代是国产动漫的黄金巅峰时期，1986 年，29 部作品在国内获奖37 项，31 部作品在国际上获奖47 项，可以说这一阶段国产动漫达到了世界领先水平②。但是后来受到计划经济的制约和文化大革命的摧残，导致国产动漫跟国际动漫发展严重脱节，而后国产动漫也放弃了诸多进攻国际市场的机会，以致有创造力的人才大量流失，漫画原创性严重不足。

2、国产动漫“小作坊式”的生产方式难以适应市场需求

国内的动漫出版缺乏日本动漫一体化、产业化生产的意识，缺乏专业的，集中程度较高的出版社、杂志连载基地。总的说来，日本动漫出版走的是：选题策划—寻找漫画家—编辑制作—杂志连载—收集情报—选择优秀漫画制作成动画—开发衍生产品—开发游戏的生产链路线；而国产动漫出版则是漫画书出版、杂志连载、动画制作等完全区分开来，尚未形成一体化流水线操作生产线。这种“小作坊式”的工作室年出漫画量少，且与市场需求脱节，因此想要获得深层次的发展，例如动画片的编辑制作、游戏等衍生产品的开发等显得比较困难。

3、国内动漫相关配套产业发展滞后，导致动漫出版僵硬，趣味性不足

日本动漫享誉全球的关键不仅取决于日本动漫拥有高质量、数量庞大的漫画家，日本动画制作技术、高水准声优、原声动漫等的发展也为日本动漫的成功贡献了不容小觑的力量。在日本的大学，动画制作、声优、漫画编辑等课程已经成为大学生报考和学习的热门专业。而这些专业毕业的学生都可以凭借所学，在各种声优事务所、动画制作公司谋得工作，可见其已经成为社会化职业的一个组成部分，投身于动漫相关行业的人之间存在竞争，因此也能保证所出品动画、游戏的质量。而在国内，虽已有各类大专、本科院校相继开设了动漫相关专业，但是由于其尚处于新兴学科的起始阶段，教学资源相对较少，缺乏相应的硬件设施和技术支撑，使得国内动漫专业发展缓慢，跟不上市场需求。

4、国产动漫出版内容的原创性和表达存在缺陷

当前我国动漫出版“拿来多，创新少”的现实，使得内容方面深受国外动漫暴力性审美的影响。目前国内市场比较受欢迎的动漫产品，要么是从国外引进版权，要么是国外著名动漫故事的“中国版”，真正原创意义上的中国动漫少之又少③。因此当下绝大部分国产动漫都主要表现为动画场景单一，人物服装、表情一成不变，配音恶劣，趣味性不足，以致想要突出的动画主题与产生的效果难以吻合，致使国产动漫始终呈现“娱乐的东西太玩闹，教育的东西太枯燥”的尴尬局面。

二、国产动漫出版如何实现产业化发展

所谓生产方式，也就是说在生产过程中形成的各组成要素之间的关系的体系，而国产动漫出版要想改变目前萎靡不振，与日本、美国等动漫大国竞争市场，需要从根本上改变自己的生产方式，从编辑与漫画家关系的培养，大型漫画杂志的创建，动漫周边产业的配套发展、原创内容的挖掘和创造几个方面入手，在借鉴国外动漫出版的有益经验的基础上，挖掘国产动漫出版可能带来的潜力。

1、培养漫画编辑的独到眼光和判断能力

这首先需要漫画编辑进行大量的选题策划，而后交给漫画家进行二次选题后绘制草稿、添加文字，再递交漫画编辑委员会讨论，最后经由总编辑决定是否予以采用。这样双向的合作和交流，不仅需要漫画家对编辑的绝对信任，更需要漫画编辑具有卓尔不群的眼光和判断能力。这种编创一体化模式将编辑和漫画家绑在一起，形成密不可分的关系。

日本最大的漫画出版机构集英社常务副社长山路则隆先生曾这样形容漫画编辑和作者的关系：“在日本有很多出版社采用编辑作者共同选题的方式来进行创作。编辑和漫画家关系的亲密程度几乎到了看起来不正常的程度。出版社在为漫画家安排编辑时，往往找年纪相仿的人。漫画家和编辑大多都是年轻人，他们没有成家，每日同吃同睡，一心扑在工作上。优秀的编辑并不是一开始就能选择出来的，如果编辑一直在努力，帮助他负责的漫画家创作出了受读者欢迎的作品，那么他就可以和漫画家一起一夜成名。”④国内知名漫画杂志《漫友》的漫画编辑张澍、落落等人就因其良好的编辑素质和业务能力，先后出版《梦里人》、《80℃》、《那些生命中温暖而美好的事情》等高质量的漫画，并进行了动画片、绘本等的深度开发。这些例子无一不昭示着优秀的漫画编辑足以促成漫画家的成功，催生优秀动漫选题，继而开发动漫周边产品。

2、依托大型出版社组建漫画的连载基地

就日本而言，集英社《周刊少年JUMP》、讲谈社《周刊少年MAGAZINE》、小学馆《周刊少年SUNDAY》这三大动漫杂志几乎囊括了日本所有漫画的刊登和连载，因其实力雄厚的出版社而组建的漫画杂志社更是有资格对其国内漫画家所创作的作品进行编辑加工，而后借助该出版社早已建立起来的口碑和开发的受众市场，进而推出漫画杂志，很容易获得成功。国内也不乏动漫出版杂志，但是其所依托的出版社实力却不容乐观，例如《漫友》杂志的主办单位是内蒙古少年儿童出版社，该出版社在国内口碑和影响力都很一般；《动感新时代》挂名信息周刊杂志社，但具体出版单位并不明确。这两本漫画杂志是国内漫画杂志的典型代表，却无法实现借助知名出版社从而获得内部资源共享的目的，因此很难达到日本动漫杂志垄断性刊登和连载优质漫画的效果。

3、动漫相关产业的配套发展

动漫相关产业主要包括声优、音像制品、游戏、COSPLAY、动漫周边等。其中，动漫周边是指以动漫为载体，进而对其周边的潜在资源进行挖掘的延伸产品的总称，包括模型、原声动漫、手办等。国内知名COSPLAY 团体杭州304 就是动漫周边发展得极为成熟的代表之一，其队员多是动漫达人和爱好者，拥有对动漫的极度热情。此外，进驻杭州动漫园区的国内知名漫画团队“夏天岛”也为国产动漫出版培养了不少优秀高质量的漫画人才，诸如“夏天岛”创办人姚非拉、80 后漫画家夏达、猪乐桃等国内炙手可热的漫画家。可以想象，这类团体的兴起和发展，一定能带动国内动漫出版从内容到形式的丰富，进而吸引大批国内动漫爱好者的视线，培育自己的受众群。借助相关产业的配套发展，动漫出版衍生产品的开发就更容易实现资源共享，实现内部交流渠道的畅通。

4、动漫出版原创内容必须寻求突破

内容是动漫的生命力核心所在，是整个出版产业链的起点和动漫出版的制胜基础，因此一旦动漫内容的独创性和原创性得到了保证，那么动漫出版的发展就具备了最坚实的先决条件。需要明确的是，动漫的表达绝不仅仅只是依靠语言来进行纯文本式的表达，而更多是从侧面烘托，利用场景的设置、漫画的风格、人物肢体和语言来展示想要达到的传播目的。北方工业大学文学与传媒艺术研究中心谭旭东教授则从理论的角度进行了分析和阐释。他认为漫画要吸引读者需要注意五个方面：一是要有幽默和夸张；二是对读者要有审美惊喜和思想震撼力；第三，漫画要引发读者思考和共鸣；第四，漫画要有主要的形象塑造；第五，好的漫画要有好的文字⑤。漫画在中国历史、文化等方面可以获得的资源和灵感可以说是取之不尽，用之不竭的，由此可见，具备发现美的“眼睛”比单纯的“美”更重要。

结语

动漫出版就丰富图书、音像制品市场而言，具有非凡的意义，而动漫出版的产业化发展则不仅可以促进国产动漫的崛起，甚至能成为第三产业当中具备举足轻重地位的重要组成部分，在拉动经济增长，丰富社会生活，多元文化市场等方面，其作用可见一斑。因此很有必要对国产动漫出版制定产业化发展路径，借助国家对动漫及相关产业的政策、资金扶持，从寻求内容的原创性入手，通过各方共同努力，构建国产动漫的产业化发展蓝图。

参考文献

①徐海龙、张文乐，《从“编创一体化”到“工作室”——中日两国现代漫画创意和出版模式对比》[J]《. 出版广角》，2013（6）

②杨鹏，《本土动漫的昨日、今日、明日——中国动漫出版产业分析》[DB]《. 中国编辑研究》，2006

③徐刚，《当代动漫出版的美学导向分析》[J]《. 中国出版》，2012（6）

④中日漫画交流，《集英社副总裁中国行》[OL]. 腾讯动漫comic.QQ.com

⑤罗梅，《搭建动漫出版资源平台，实现产业和人才对接》[J]《. 出版广角》，2011（12）

（作者：四川大学文学与新闻学院研究生）

国产动漫篇7

中国动漫产业是近十年迅速发展起来的文化产业之一。在这短短的十年中，一批动漫产业园拔地而起，大量院校新增动漫专业，无数动漫制作公司“前仆后继”……可以说，无论从哪一个方面看，中国动漫产业都在红红火火地发展着。而在这种热闹的表象下，无论是业界人士还是受众群体，其实都在刻意地回避着一个事实：中国制造的动漫产品并非纯粹的“中国制造”。

没有了外国制造，中国动漫还剩什么？

在日本，2008年2月曾经有一家电视台做了一档“没有了中国制造，我们的生活还剩下什么？”的节目。内容是对日本数个普通家庭进行生活用品调查，拿走所有中国制造的东西，看他们是否还能正常生活。惊人的结果是，百分之九十的家庭出现了无法正常生活的窘态，特别是孩子的生活用品、学习用品、游戏用品几乎都是“中国制造”。对此，主持人在节目中意味深长地“劝导”各家庭成员：“为了更有保障的生活，日本制造也需要大家的支持。”

而这样的情况如果拿到中国，放到动漫产品的调查上，却戏剧性地出现了与之相似的情形。世界上屈指可数的经典卡通形象几乎没有一个是中国“制造”的。勉强可以提到的“喜羊羊”，作为一个国际性品牌动漫形象而言也还为时尚早。

自万氏兄弟拍摄《铁扇公主》以来，中国动漫曾经有过一段属于自己的辉煌，也曾代表了中国的传统文化。而现在的事实是，外国的动漫形象正用自己所代表的文化与思想教育着我们的孩子，影响着孩子们的价值观和世界观。如果说没有了“中国制造”的物质产品给外国人带来的是一时间的生活不便，外国的动漫产品给我们的孩子带来的思想和意识上的影响则可能持续几年、几十年甚至更长时间。

但是当前，我们需要的不是多么先进的技术追赶，而是理念塑造。属于民族的东西才属于世界，才能被世界所承认。丢掉了我们最宝贵的民族资源，再大规模的制作也只是为了眼前利益、短期发展。日本在发展动漫产业的时候并没有倾向于与世界尖端技术比肩，而是选择了简单易于操作的二维动画制作，将最大的拓展空间留给了动漫形象的创造、确立与推广上。这种过程是有序且充满了日本本土特色的。在很大程度上，人们所观看的不仅仅是动画，更是日本文化、日本传统以及属于日本人的精神物象。这种传播方式不是一时间盛行的动态发展，而是长期的、稳定的、可持续性的渐趋渐进的过程。我国所急需的，也不是美国好莱坞式的“快餐”制作，而是稳步前进的发展姿态。只有这样，才能逐步摆脱被外国动漫形象所笼罩的阴影，在我们的孩子还没有对本国动漫失去信心之前抢回物质以及精神的双重市场。

“中国制造”中为何缺少中国动漫？

在中国初期的动漫制作中，象征民族文化、体现民族特征的作品也曾获得过异文化的赞誉与尊重。极富民族风格的脸谱化作品《大闹天宫》《天书奇谭》《骄傲的将军》，中国特有年画人物造型的《哪吒闹海》，表现中国水墨写意特有神韵的《鹬蚌相争》《小蝌蚪找妈妈》等获得肯定的原因只有一条：它们是真正属于中国的“中国制造”。

中国的这种制作理念未能延续的原因，首先应该是市场经济的冲击所造成的人才分流以及旧制作体系的迅速解体。在上述动画片制作的年代，制作人员虽超负荷工作却工薪微薄，但基于固有的模式只能硬着头皮进行艰难的创作。改革开放之后，大量的主创人员开始涌向深圳等地，以获取更大的发展空间和高额利润。一切向钱看的社会风潮影响了大部分人的创作思维，从前的精工制作已无法满足现实需求。于是国外已成型的制作方式甚至制作内容就成为了借鉴的蓝本，“创作=劳务”的无意识工作模式便逐渐诞生。

其次则是中国动漫推广体系的机械化所造成的投资与回报的严重失衡。一个公司制作一部动画片想要全国推广，最好的途径就是中央电视台。而中央电视台又以什么样的价格购买播出权呢？上世纪90年代以前，一分钟的动画片给予的报酬是8元到10元，即便现在，也仅仅为40元到80元之间。可以想象，在没有建立完整的衍生产品运营体系的情况下，完全自己创造制作一部动画片几乎无利可图，相比之下，不如寻找现成的外国形象进行模仿加工。

而从意识形态上看，造成“中国制造”难有中国风貌的原因最直接的应是经济基础所产生的所谓“上层建筑”的取舍倾向。中国人对于自我文化失去信心的根源在于经济发展文化实体的入侵。在经济强者就是文化强者的生存规则下，中国人接受外来文化的速度在不自觉中加快，而与此同时，属于自我的文化意识与文化形态一同渐渐被消融甚至隐退。对于中国后进文化产业的动漫来说，这种文化的无归属感更加明显地被表现出来，也就是纯粹而真实的产品的缺失，而这种缺失远比任何运营体制的缺失所造成的结果更为严重。

“中国制造”的动漫应是什么风格？

中国动漫曾拥有过自己鲜明的民族风格，但在中断多年的情况下，在发展空间持续变幻的背景里，我们现在应提倡的风格是什么？风格又应该包含哪些东西？

中国风格不能与中国的传统、历史、文化相脱节，因为对于中国特征而言，没有了这些也就没有了表述的基础。对于新成长起来的一代人来说，这也正是他们最为薄弱的环节。当代的年轻人大多只能从被改头换面的影视作品中了解历史，从这种简单认识衍生出的艺术创造，要想使它具有传统的文化味道和特有的民族风格几乎是不可能的。

其实，在知名的日本动漫作品中，也有不少民族特性模糊的作品，比如《蜡笔小新》主要讲述日本普通家庭小孩的成长趣事；《我的一家》注重于生活技巧、家庭琐事的再现；还有一些作品则直接改编于外国题材，如《三千里寻母记》《海蒂》《哈尔的移动城堡》等。但没有人会认为它们不属于日本，不是“日本制造”。这一方面是因为日本动漫的发展已被世界认可，另一方面则是由于创作者在作品中融入了只有日本人才具有的思维方式。

因此，要建立现代动漫的中国风格，不是传统形式上的单纯承接，而是思想意识上的再次“塑造”。这种塑造又必须与现实生活接轨。换而言之，就是在不得不模仿、借鉴外国作品的制作手法与技术的现阶段，纯粹的传统中国风格已经难以形成的前提下，提倡的不应该是怀念与形式上的“复古”，而是将更多抽象的文化意识渐渐渗透到现代性质甚至异文化性质的作品当中，使其在潜移默化中不断被诠释，进而发展形成新的风格。

为动漫的“中国制造”，我们该做些什么？

首先，应注重意识倾向的引导。在中国融入世界经济、国际经济一体化趋势越来越明显的今天，“中国制造”的产品很多都是世界共同完成的，其原材料、零部件、软件、制造设备等诸多元素，可能来自世界各个国家。在一定程度上，这个阶段不可避免，也不必过于恐慌，但需要重视的是进行的传统文化意识上的宏观控制与微观定位。必须在具有文化危机意识的基础上进行模仿与汲取，不能在盲目依赖外来技术的同时失去了最起码的身份认知与认同，抛却了最应该保持的文化自尊与自信。

这种文化危机意识必须在人才培养的阶段就加以重视。日本为了使学生成为更扎实的本土性人才，在培养动漫创作人才的前半期主要在理论上着重培养学生的本土文化认知能力，学结日本动漫文化的发展与流变特征及日本动漫形象系谱；在实践操作上却只是反复进行最基本的“手绘形象——胶片拍摄”训练，让学生在制作理念上接受日本动漫的基本操作方式（二维），其训练的主题也大都限定在本土所定位的“符号”式形象特征（五官、表情、动作）的风格传承上；在后半期则开始进行“分流——合作”训练，即脚本创作、角色设计、作曲和剪辑等各种动漫人才的专向培养，并在此基础上进一步进行团队合作训练。这种教育形式使人才在形成的阶段就产生了以本土文化、本土风格为创作原点的“本能”意识以及个性与共性并存的创作理念。而现在中国各专业院校注重培养的却是单纯的技术性人才，往往不去进行理念培养教育。对动漫来说，文化才是创作的灵魂。通过文化积淀所形成的艺术造型、艺术审美能力和艺术修养更是创作的基础，而不是机器和科技。中国动漫人才培养应该“软硬都要抓”，教会学生理解文化、消化文化和表现文化，以此形成真正的中国风格。

其次，要解决思维定势所产生的形式与内容的僵化问题。很多人有这样的思维定势，认为动漫是“孩子的东西”。这种思维定势造成了我国动漫作品题材拘谨，内容更倾向于教育、引导等。其实，我们应该意识到，现在孩子的思想意识已经远远超出了年龄表象，也不再像从前一样安于接受单一的教育灌输。因此，“中国制造”的动漫无论形式还是内容，都应该灵活机动，以人性教育为主，向着多元化的方向迈进。

第三，要完善产业运营机制，创造良好的社会发展环境。日本的动漫产业，在影视制作公司与电视台以及其他推广媒介之间，还存在着一个定位为“监督与服务”的协调双边关系的中介性团体，在监督两方利益配给的基础上力争使两方互利互赢，并藉此推进整个动漫市场有序化的良性运作。而中国的各动漫制作公司则处在一个无序竞争环境中，看似大浪淘沙，其实是耗费资源的循环作业，是一种非常态的市场运营方式。这种方式根本无法逐步形成完善的产业链，更无法推动中国动漫可持续性的健康发展。尽管国家出台了很多意在保护国有动漫的相关政策，但实际上中国动漫需要的不仅仅是针对播出平台的政策，更需要结合国情现状完善或改革现有产播机制，并在此基础上形成有利于我国动漫产业形成和发展的环境。

“中国制造”从单纯的服务性量产到实力性品牌的形成，历经数十年，而中国的动漫产业还处在起步阶段。这个面临异文化正在成熟发展的起步阶段，是最艰难的、最容易失去自信继而失去自尊甚至自我的阶段。在这个阶段必须意识到：我们可以暂时成为异文化商品的生产车间，但绝不能成为没有自我思想的机器群；我们可以成为异文化资本的发展媒介，但绝不能成为其成长的温床。这一切都源自于对本民族文化与传统的传承。这个传承与发展的过程可能很短暂，也可能很漫长，但无论怎样，都不应该失去自信和希望。[本论文获教育部归国人员科研启动基金支持］

（作者单位：江西师范大学）

国产动漫篇8

西方世界对神秘的中国传统文化非常感兴趣，这就为我国开展动漫产业提供了相当好的机会。我们可以以动漫为契机，通过制作动漫产品，大力发展动漫产业，将这些产品推广到西方世界，不仅可以成功地推动中国传统文化的宣传，而且可以为动漫产品走向世界提供良好的基础。［5］在这一点上，两部《功夫熊猫》已经在国内外市场上大获成功，而利用的元素却恰恰是中国的传统文化。

目前虽然全球经济有些不景气，但对于动漫产品的需求，特别是反映中国传统文化的动漫产品的需求依旧非常大，这对于我国大力发展动漫产业，将优秀的动漫产品推向世界是一个非常好的时机。［6］为了更好地推进我国动漫产业的发展，政府正在加大制定相关动漫产业政策的力度，从2008年以来，国家已作出了积极的行动。

动漫强国的成功经验

1.动漫产业发展模式成熟完备。美国在进行动漫创作的同时，拥有一整套成熟的产业链。动漫作品本身就需要有一定的衍生能力，书本杂志是一个本身足够强大的传播方式，能够积聚人气，图书出版有强大的单行发行能力，可以像塑造明星一样塑造动漫形象，电视制作中心拥有良好的运营能力，保证动漫影片在播放时获得巨大的利润，衍生产品的经销商则更加强大，他们可以利用手上的资源，找到适合的消费对象并出售商品，这样，动漫产业在美国大获成功，就是有这样一条强大而成熟的产业链在背后支撑着。［7］

2.技术优势。美国动漫之所以可以大获成功，一个很重要的原因就是拥有强大的技术优势，美国在创作动漫作品时一直坚持利用计算机与动漫特技结合起来，形成逼真和震撼的视觉效果。［8］以2003年美国推出的《海底总动员》为例，其负责技术支撑的制作公司—PixarAnimationStudios将电脑特技动漫使用到绚丽多彩的海底世界中去，将海水、海洋生物等形象逼真地展现在广大观众面前，让观众在观看的过程中，犹如亲身经历一般来到了海底世界，进行了一次真实的海底旅行。

3.主题突出，情节吸引观众，内容健康向上。美国、日本的很我多优秀动漫作品主题突出，情节吸引观众，内容健康向上。一般来讲，主要是以遵循社会公认的准则和道德规范作为动漫主题，不会出现婚外恋、三角恋以及种族歧视等消极的主题因素。宣扬的主题都是以邪恶不能压倒正义，反映亲情和友情的主题，情节方面也是特别能吸引各个年龄层次的观众，内容乐于接受。［9］例如，2009年美国Hollywood的鼎力3D作品《飞屋环游记》影片讲述的就是78岁的Carl老先生，为了信守对爱妻的承诺，决心带着他与妻子Ally共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。

4.与优美音乐相结合，给观众带来强烈的听觉冲击。美国、日本动漫之所以能够深入人心，大获成功，这跟动漫作品中所搭配使用的音乐有很大关系，美国动漫作品中大都以本土百老汇为主的音乐，大方，富有感染力和震撼力，对欣赏动漫作品的观众来讲，可以产生很强的共鸣。直到现在，美国动漫影片中仍然有着很强的音乐情结，曲风贴近剧情，突出人物，渲染感情，提升内涵。所以，一段优美的旋律起到的效果往往要比言语和动作来得更快，更能打动人。

发展路径研究

1.大力培养国际化的动漫人才。中国动漫产业的快速发展，需要有众多开拓进取的动漫创作家。这中间专业人才的细分就很重要，一般来讲，国际上公认的是由动漫制作人、动漫助理、动漫画家、动漫企划、动漫原画师、动漫动作师和动漫导演等各种专业人才组成。这样的人才不但具有良好的动漫专业知识和文化与艺术修养，而且还具备经济头脑与市场意识。可以通过在职业类学校，开设有关的动漫制作的选修课，供学生加以选择，培养中国的动漫人才。

2.通过新媒体带动中国动漫走向世界。目前，我国不但拥有手机人数是全球最多的国家，而且我国的手机上网普及率也是全球最高。未来中国的手机上网用户将极有可能超越PC机上网用户。这样如此庞大的上网人群也给我国动漫产业发展带来了新的机遇。可以通过动漫与手机相结合，未来实现在国内外创造出一个集观看、制作、转发等产业链在内的大约年收益1000亿元的手机动漫大市场。

3.加快动漫品牌建设。中国的动漫产业想要在国际社会上占有一席之地，品牌建设刻不容缓。以美国、日本为例，他们的动漫产品能够在世界范围内享有很好的知名度和广泛的市场，其中很大部分的原因是在于他们各自的动漫品牌做得很成功。对此，中国应大力加以借鉴和利用，利用中国文化资源丰富的优势，以中国的古圣人孔子为例，我们完全可以把孔子作为中国动漫推向世界的一个强有力的品牌。

4.积极开展国际间的合作与交流。随着经济全球化的快速发展，科技进步日新月异，生产要素流动和人才的转移加快，国际竞争越来越激烈，我国与世界经济的相互影响联系也日益加深，为了使我国的动漫产业更快地走向世界，在保留产品民族特点的同时，我们也要考虑国际市场的需求与特点，兼顾国内外市场，积极开展国际间的合作与交流，中国动漫才不至于被其它国家吞噬，才有可能在不断发展壮大的过程中扩大中国动漫在国际市场上占有的份额。

5.通过和其他行业的配合，大力开发动漫衍生产品。动漫产业要想快速发展，进入世界市场，就离不开其他行业的支持与配合。例如，中国的动漫产业可以与游戏产业相结合，大力开发与游戏有关的动漫作品，以游戏的形式进入国际市场。在这一点上，我们可以好好学习日本的先进经验。日本在动漫与游戏方面已经形成一个成熟的产业链，动漫已经从单单的平面媒体和电视媒体扩展到游戏机、网络、玩具等众多领域。许多动漫游戏应运而生。当然，我国的动漫产业除了和游戏相结合以外，还可以和玩具业、建筑业和服装业等其他行业相合作，大力开发动漫衍生产品。

6.大力开发动漫原创作品。中国的动漫作品其实不是数量不多，只是属于自己原创的太少。很多本来就是中国的自己的素材却被国外抓住机会利用过去了；而我们只能充当替国外知名动漫公司辅助加工的角色，这不能不说是一种可悲。例如，2008年由美国梦工厂制作，派拉蒙影业公司发行的《功夫熊猫》，很快就赢得了市场和观众的口碑。可仔细想想，《功夫熊猫》的题材完全来自于中国，却变成了美国人的原创作品。所以今后，在大力发展我国动漫产业的过程中，应特别注意原创作品的开发。