声乐歌曲范文

声乐歌曲篇1

对声乐歌曲伴奏探究 文章 来源 3 e d u 教 育 网

一定水平的理论知识 歌曲常用的伴奏类型

八度伴奏它是最常用也最简单的伴奏类型,常用的就是左手弹八度,并且有节奏的快慢,右手只负责旋律。左手既可以与右手同步,也可以与右手不同步。这种伴奏类型适合儿歌或节奏欢快的歌曲。

弦伴奏和柱立式弦伴奏和柱立式又名和弦伴奏,其旋律立体感更明朗、强烈、有用并且方便。要弹奏好它首先要了解各种类型的和弦,弦伴奏和柱立式是即兴伴奏的一个重要基础。它可以适用于不同歌曲的伴奏。

分解和弦伴奏分解和弦伴奏,将和弦与柱立式分解开来,就如吉他分解和弦,按照特定的节奏音型发生变化,从而进行演奏。常应用于抒情歌曲中,如《小草》、《妈妈的吻》、《军中绿花》等。

琶音伴奏琶音伴奏是指,在基本琶音之间,将三个音去掉,四音一组弹奏,可以单独左手弹也可以左右手交换弹奏。一般用于抒情歌曲。

带远距离低音加和弦伴奏带远距离低音加和弦伴奏为左手弹一个八度再加一个和弦。教常用于歌颂类型、英雄类型,以及欢快类型,如《歌唱祖国》、《五十六个民族》、《吉普赛女郎》等。

无旋律伴奏无旋律伴奏容易误解为没有一点旋律,这是一种高级的,将旋律变成不同伴奏织体与各种音乐节奏配合的伴奏类型。这种伴奏类型对不同种类的歌曲都适用。

弹好前奏、间奏及尾声

前奏是表达整首曲目的风格和思想的。而间奏则是衔接段落之间的重要环节,通常要按作曲者原意弹奏,最好不要搞一套自己的创作。尾声则应当用终止式完成,但如有独特的尾声就必须要弹出来,如《叫我如何不想他》等。

歌曲即兴伴奏的配弹步骤

第一步,把握作品整体风格,抓住作品深层次的内涵。然后再根据这些条件来选择适合的和声。最后以题材具体情况为标准选用合适的伴奏类型。通常儿歌及欢快的歌曲多用八度,抒情的歌曲多用琶音或分解伴奏,而带有远距离低音加和弦伴奏则多用于英雄和歌颂类的歌曲,八度伴奏柱和立式和弦多用于进行曲等。另外,节奏的对比要强烈,鲜明。

声乐歌曲篇2

（一）法国艺术歌曲

说起法国艺术歌曲，大家首先会想起福列的歌曲《月光》，古色古香人物风情画似的曲调、唯美的钢琴声始终和歌声相互缠绕融合，把如水般的月光梦幻般的舞步描绘得惟妙惟肖。这就是法国艺术歌曲的魅力。如同当时的印象派绘画一般，歌曲也是通过简洁流畅的形式来表达含蓄、细腻的感情，体现的主要是作曲家感受到的一种印象性、象征性的意境。所以，我们在学习和教学时要注意把握这个基本的风格特点，切忌和意大利歌曲、德国的“lieder”混淆。值得一提的是，法国艺术歌曲与来源于民歌的歌曲不同，它的沙龙气质反映出更多的浪漫主义情调，作品中常流露出高雅的艺术气质，它不是大众性的娱乐作品，而是具有高度艺术性的。其次，与诗歌的完美结合是法国艺术歌曲的一个重要特点。诗人用暗示、含蓄、象征的手法来反映内心世界，而音乐家则从诗歌的意境出发在音乐中再现。作品基本上是以法国诗歌为歌词，对其进行旋律化处理，注重把握诗歌的节奏，音乐和诗意的融合。因此，在教学中，应该让学生真正地体会歌词的含义，并通过不断地诵咏歌词来把握歌词的韵律和节奏感。再次，想要演唱好法国艺术歌曲，语言是第一关。法语一直被认为是最优美的语言，具有音乐性。法国艺术歌曲是情感与语调的完美结合品，音乐线条也是随着语言的抑扬顿挫而塑造出来的。法兰西语言的别样美感让作曲家善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏，使音乐和法语的节奏重音很好地结合在一起，使诗意、乐思和语言成为和谐的统一体。法语的元音比其他语言更为丰富，具有独特的语调、鼻化音和联诵，使得法语比起其他语言具有音乐性。法国艺术歌曲的旋律基本上是随着语调起伏创造出来的，因此在演唱前必须反复朗诵歌词以达到发音的准确和语言的流畅。

（二）法语歌剧咏叹调

要演唱好一首咏叹调，我们首先要熟悉这部歌剧和人物，了解作曲家和他们的音乐时代。所以，对于大学里年轻的歌手来说，因为语言和音乐能力的缘故，法语咏叹调往往会留在最后一年学习。法国歌剧蓬勃发展起来是在19世纪下半叶。轻歌剧的代表作曲家是奥芬巴赫，他那具有浪漫主义色彩的歌剧《霍夫曼的故事》最负盛名。其中花腔女高音咏叹调《木偶之歌》、女声二重唱《船歌》都是音乐会的热门曲目。轻歌剧的声音要更轻松、明亮些，表演也要活泼大胆一些。抒情歌剧中代表作有古诺的《罗密欧和朱丽叶》《浮士德》，托马的《迷娘》，德利布的《拉克美》，马斯内的《曼侬》《维特》等。此类歌剧旋律优美抒情，戏剧性不太强。但是需要歌手有比较高超的演唱技巧，特别是女主角的咏叹调如《我生活在美梦中》（古诺《罗密欧和朱丽叶》）、《珠宝之歌》（古诺《浮士德》）、《林中小鸟》（德利布《拉克美》）等。法国最重要的歌剧之一《卡门》，音乐充满了迷人的旋律，群众场景丰富多彩。作曲家不仅准确表达了对场景的把握，而且也非常精于用音乐刻画人物、区分角色。法语的流行歌曲称为“Chason”，是从10世纪法国游吟诗人所吟唱的世俗歌曲中慢慢从“Melodie”分化出来的。它沉醉于旋律，歌词的选择迎合了大众的口味，渐渐地发展成现在旖旎迷人的“香颂”。虽然法语流行歌曲“Chason”在中国的影响力比起英美流行乐要小很多，但是随着信息时代的到来，中法文化的交流日益增多，使得我们更多地领略了法国流行歌曲的魅力。特别是法国音乐剧《巴黎圣母院》的成功引进，使得国人为之震撼和着迷。演唱法语流行歌与艺术歌曲发音有些不同，比如说“r”字母，前者发小舌颤音，和口语发音一样；而后者演唱时发大舌颤音，和演唱古典歌曲语言发音一样。

声乐歌曲篇3

中国艺术歌曲是歌曲与艺术的结合，它具有思想性丰富、艺术性较强等特点。将中国艺术歌曲应用到高校声乐教学中，可以提高学生学习兴趣和学生音乐文化修养。因此，在高校声乐教学中，艺术歌曲有着较强的适用性，艺术歌曲的价值和作用也受到高校声乐教师的高度重视。文章首先阐述了中国艺术歌曲的艺术特点，然后就艺术歌曲在声乐教学中的价值和作用进行了探讨、研究，以期有助于大家对声乐艺术教学的认识和了解。

【关键词】

中国艺术歌曲；高校；声乐教学；价值

一、中国艺术歌曲

艺术歌曲最早起源于18世纪末19世纪初的欧洲，它是在欧洲浪漫主义抒情诗歌的基础上发展起来的音乐艺术形式。欧洲艺术歌曲的歌词多由诗歌组成，许多艺术歌曲都侧重于表现人类复杂而深沉的内心世界。欧洲艺术歌曲在表现手法和作曲技法非常多样，许多歌曲都是独唱曲，曲调表现力较强，在歌曲演唱过程中，伴奏的地位非常重要，几乎所有的独唱曲都有钢琴伴奏。整体来看，欧洲艺术歌曲更像是集诗歌、音乐和钢琴艺术伴奏于一体、带有三位一体特色的音乐体裁。中国艺术歌曲起源于上世纪20年代。在“五四”时期，我国从国外留学归来的音乐知识分子，参考德国、奥地利等国艺术歌曲的特点，根据中国诗词文学和民族语言，利用西洋和声作曲技巧，创作出了属于中国的艺术歌曲。虽然初期中国艺术歌曲还局限于对德奥艺术歌曲的模仿，但是，很快，它就发展成熟起来，确切说是在20世纪30年代，中国艺术歌曲已经臻于成熟。我国作曲家黄自、萧友梅、陈田鹤、贺绿汀、赵元任、青主等，是国内最早的利用西洋钢琴伴奏和传统诗词来创作中国艺术歌曲的先行者，在他们的带动下，早期的许多具有传统风格的艺术歌曲如《大江东去》《玫瑰三愿》《教我如何不想他》《我住长江头》等，都受到群众的热烈欢迎。这些艺术歌曲的出现，在一定程度上也推动了中国艺术歌曲的迅速发展。新中国成立后，我国老一辈艺术家杜鸣心、谷建芬、陆在易等人，也创作了大量的艺术歌曲，他们的许多代表作如《万泉河水清又清》《烛光里的妈妈》《我爱这土地》等，给国人带来了深远的影响。

二、中国艺术歌曲的特点

（一）歌词文学性、文艺化

诗歌是音乐的源泉，我国早期的诗歌总集《诗经》就是一部可以“歌之咏之”的文集。中国是一个有着五千年历史的文明古国，我国歌唱艺术源远流长，中国文学尤其是诗歌文化更是璀璨夺目，许多诗歌艺术作品在创作过程中都深受诗歌艺术影响。将诗歌与音乐结合起来，也是人们最常用的艺术创作手法，这也使得中国艺术歌曲在歌词构成上，具有显著的文学、文艺特点。如黎青主的艺术歌曲作品《我住长江头》的歌词，是北宋词人李之仪的代表作《卜算子.我住长江头》，该词出自李之议作品集《故溪词》。这首词虽然只有寥寥45个字，但是，词句的文学性极强，字里行间的真情深意让人闻之动容。配上优美动听的音乐，更能完美呈现分离的惆怅和男女主人翁对彼此的忠贞、思念。同样，青主的名作《大江东去》、黄自的《花非花》都是以诗歌为歌词的艺术歌曲作品，在现代专业作曲技巧帮助下，传统古诗词的意境得以完美再现，这些歌曲作品也因此而具有了较强的文学性、艺术性。

（二）歌曲具有鲜明的民族风格

中国艺术歌曲虽说从一开始就以外国艺术歌曲创作手法为创作指南，但是它却是在中国文化土壤之上发现起来的，这也决定了它在语言、气质和情感表达方面必须要具有民族艺术文化的特色。的确，在中国艺术歌曲创作中，许多艺术家都立足于民族文化，积极探索西洋歌曲表现手法与民族语言特点融合发展的新路径，力求使中国艺术歌曲带有鲜明的中国风色彩。以刘半农作词、赵元任作曲的《教我如何不想她》为例，这首词是刘半农旅居英国时所写，他对祖国的热爱和怀念，都深沉的蕴含在对自然景色的描述和对“她”的情意中。这首词在创作上具有外国歌谣的散体创作手法，也运用了比兴等传统诗歌创作技巧。为了营造优美的诗歌意境，词作在每一段的开头都对景色进行了渲染，但是在表达时，为了抒发心中的情感，它又采用了西方抒情诗反复吟唱的表达技巧。为了展示作品的民族性和艺术风格，赵元任在作曲时，大量运用了京剧西皮原板过门乐句，并突出了歌词的声调和音韵特点，力求通过歌词字音语调与旋律音调的和谐一致，营造广阔的精神境界，体现作品的民族风味。

（三）强烈的爱国情感

20世纪上半叶，是中国社会最昏暗、政局最为动乱的年代。是时，新旧思潮交锋碰撞，各种爱国主义运动此起彼伏。新文化运动的开展，也使音乐美育思想、救亡音乐思潮朝着纵深方向不断发展。一方面，社会生活的丰富，为新音乐的创作提供了素材，许多思想激进的知识分子主张借鉴学习西方音乐理论改造和发展中国音乐。另一方面，是一大批热爱传统音乐、具有浓厚“国粹”情怀、拒绝接受西方音乐印象的保守派。虽然音乐观点不同，但是，这两种不同的音乐观，都在中国音乐建设、艺术歌曲创作做出了积极探索。在各种力量的共同推动下，中国音乐在创作方面，突破了单纯的题材限制，创作出了许多以救国救亡为题材、抒发忧国忧民的思想优秀歌曲。如黎锦晖在创作《四美之歌》《黎明之歌》等歌曲时，都融入了自己劝勉国人齐心协力、反抗侵略的思想情感。同样，冼星海在创作《黄河大合唱》时，以黄河为背景，展示了中华民族抵抗日寇侵略的伟大精神。这些艺术歌曲，不仅反映了时代风貌，还带有鲜明的爱国主义特色和强烈的爱国情感，它们也影响了一代又一代中国人。

三、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的价值

（一）为声乐教学提供了素材

中国音乐文化历经几千年的发展，已经形成了独立的音乐体系和独特的艺术风格。单就中国艺术歌曲来说，中国艺术歌曲是中华民族在近现展过程中，逐步形成的能够反映中华民族特的民族文化形式。我国艺术歌曲虽然发展时间较短，但是，它本身蕴含有中华民族文化兼容并包的文化特质。再则，中国艺术歌曲题材内容广泛，许多艺术歌曲作品如《红豆词》《花非花》《思乡曲》等，都取材于中国诗词作品。这些作品立意高远、情感充沛，是我国歌曲艺术宝库中的奇葩。从艺术歌曲中选材以做声乐教学素材之用，是我国高校声乐教学中常用教学方法之一。高校声乐教师可以根据学生嗓音特点、教学需要选择不同特色、不同难易程度的艺术歌曲作品，做教学之用，以提高教学的有效性和针对性。如在气息控制教学中，教师可以选用赵元任的《秋种》《听雨》等结构短小、音域适中的歌曲作品，以发声母音代替歌词练习，开展气息训练，以提高学生气息控制能力。同样，在发声练习中，教师可以黄自的《玫瑰三愿》为训练素材，教导学生如何发出或清澈透亮或细腻多变的音色，加深学生对发音知识的印象。

（二）传承民族文化，弘扬民族精神

诗词歌赋是中国传统文化的代表，也是对中国艺术歌曲影响最大的文化因子。中国艺术歌曲虽然是舶来品，但是，它在发展过程中借鉴、吸收了传统文化的营养，其结构框架也在民族传统文化符号基础之上建构起来的。中国艺术歌曲的民族文化风格和品质，在中国艺术歌曲歌词、唱法和表现手法上都表现的非常明显。中国风的歌词、中国化的表达方式，也成为中国艺术歌曲的外在符号。因此，从某种程度来说，中国传统文化为中国艺术歌曲发展提供了营养，反过来，中国艺术歌曲也是传统文化的载体、是传统文化的曲式发展和移植。这也意味着，在高校声乐教学中，运用艺术歌曲来教学，本身就是对传统文化的传承和发展。每一个民族的民族文化，每一种文化符号，都是民族精神的寄托和标志。天人合一、正道之气和自强不息的民族精神，早已融入中华民族文化的血脉。中国艺术工作者在进行艺术歌曲创作时，在民族精神感召下，也秉承中华民族文化创作理念，对民族命运、人与自然的关系进行了全面的思考，许多艺术歌曲也因此而具有了强烈的民族文化气质，在唤醒国人、文化传播方面发挥了重要作用。如《大江东去》《思乡》等艺术歌曲，都是民族文化的载体和民族精神的写照。高校是培养高素质人才的主要阵地，大学生肩负着建设国家、发展民族文化的伟大使命，高校声乐教学则肩负着大学生德育、美育的重要责任。深入挖掘中国艺术歌曲中蕴含的民族精神，以音符为介质传颂先贤们的伟大思想、弘扬民族精神，是弘扬优秀民族文化、提高学生群体意识的有效途径，也是高校声乐教学必须关注的重点。

（三）提高学生艺术修养

礼乐相济，自古以来就是我国教育思想体系的主要内容。早在春秋战国时期，儒家就提倡从艺术的角度去看待“礼”，通过音乐教育提高人的修养。因此，儒家有“兴于诗，立于礼，成于乐”的说法，乐也因此而成为“君子六艺”所不可或缺的组成。虽说随着时展，学校教育方法和教学重点都发生了显著变化，但是，美育在我国教育体系中始终占据一席之地。现阶段，我国学校教育的主要目标是培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人，美育仍旧是学校教育体系的重要构成，而学校美育的主要途径，就是以声乐教学为代表的艺术教育。中国艺术歌曲是高校声乐教学的重要素材和重要内容，中国艺术歌曲中有许多集文学、美学、艺术知识与一体的优秀作品。高校声乐艺术教育以提高学生艺术修养为己任，将中国艺术歌曲运用到声乐教学中，从音乐专业知识和文化知识等方面讲述艺术歌曲的时代背景、艺术内涵和表现手法，不仅可以提高声乐教学的趣味性，提高学生感受美、欣赏美的能力，还能提高学生发现美的能力，陶冶学生思想情操，增强学生思想的深度与厚度。这对高校声乐教学和学生发展来说，都是有益的。

（四）提高声乐教学的有效性

高校声乐教学目标是传授知识，通过有效声乐教学挖掘学生声乐潜能，提高学生声乐能力。声乐教学目标是高校声乐教学努力的方向，它也要依据一定的外界条件来实现。将中国艺术歌曲应用到高校声乐教学中，不仅可以拓宽音乐教学的路径，丰富课堂教学内容，还可以提高声乐教学的趣味性和有效性。究其原因，艺术歌曲作品，在形象塑造、情感表达、意境营造上方法成熟，形式多样，并且，许多经典艺术歌曲如《故乡》《清平调》《听雨》等，都具有较高的艺术性和教学参考价值。因此，教师可以艺术歌曲为素材，讲述音乐背景知识、语言知识和伴奏知识，探讨如何通过场景、情感和角色转化取得戏剧性的声乐效果，以丰富多彩的教学内容拓宽学生视野，提高课堂教学效率。如艺术歌曲《故乡》在钢琴伴奏上，就有着西方和声小调的特点，同时也兼具中国传统民族声乐的特色，教师可以结合该作品织体与和声色彩变化对比，讲述艺术歌曲、声乐作品对于伴奏的要求，然后通过歌唱技巧学习和探讨帮助学生树立正确的歌唱艺术理念，提高教学的有效性。

（五）提高学生的声乐演唱能力

许多艺术歌曲都具有丰富的美感，它们的美不仅体现在歌曲的旋律、内涵、韵味和意境方面，还体现在歌曲的技巧、形象、语言方面。从某种程度来说，艺术作品歌唱这一行为也是一种美的体现。不过，这种美的完美演绎，要以演唱者的演唱能力为基础。演唱者的艺术表现力、歌唱技巧是相辅相成的，要经过专业学习和长时间的锻炼才能形成。大学生的演唱能力主要包括节奏、音准感知，音色处理能力，情感掌控能力等。中国艺术歌曲具有结构短小、音乐始终、旋律优美、曲式结构简单、调式小等特点。中国艺术歌曲作品还具有题材广泛、曲目量丰富等特点。许多艺术歌曲都可以拿来做歌唱练习之用。确切来说，将艺术歌曲作品引用到高校声乐教学中，可以满足不同阶段学生的曲目训练需求。因此，在声乐教学中，教师可以根据学生的兴趣爱好、心理特点、水平层次，选择不同难以层度、不同风格的艺术歌曲作品，用在发生吐字、音色美化、呼吸控制练习中，以提高学生声乐演唱能力。如在声乐教学中，教师可以利用结构精巧的《摇篮曲》进行气息练习，让学生通过长乐句练习体会气息支持的感觉，感受歌词所营造的抒情性意境，进而提高学生对声音的把握程度和声音的连贯性。

综上所述，中国艺术歌曲在高校声乐教学中具有一定的应用价值。因此，在声乐教学中，高校声乐教师要积极利用艺术歌曲创新声乐教学的内容、模式和手段，训练学生的演唱技巧，同时通过音乐文化知识学习，提高学生的文化素养思想水平，以体现和发挥艺术歌曲在声乐教学中的积极作用。

作者：李大鹏 单位：长治学院

参考文献

[1]周少鹏.论中国艺术歌曲在高校声乐教学中的价值[D].东北师范大学,2014.

[2]何婷.艺术歌曲在高校声乐教学中的应用价值——以20世纪上半叶中国艺术歌曲为例[J].盐城师范学院学报(人文社会科学版),2011,(5):97-99.

[3]高冠男.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义试论[J].音乐时空,2015,(23):117.

声乐歌曲篇4

关键词：中国艺术歌曲；声乐教学；重要性；意义

一、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的现状

现在网络信息高速发展，高校的声乐教学受到了很大的冲击，学生表现出并不喜欢艺术歌曲的心理，其中最重要的一个原因就是演唱方法的变革，除了传统的美声和民俗唱法以外，通俗唱法和一些原生态的唱法成为当下中国音乐赛事中的主流，它能很好的表现选手的能力，从而彰显出其个性。许多著名的歌唱家对演唱方法进行探索和创新出现了跨界的唱法，对传统的声乐演唱产生一定的影响。再加上现在网络歌手进入人们的视野，而且演唱作品具有一定量的歌迷支持。在此情况下，我们更要有好的心态去面对多元化发展和良性竞争。但是网络时代的发展，使得高校教材中珍贵的声乐作品受到冷落。更多是去模仿其他歌手的作品来实现自我的展示，过于注重利益性，而且很多被追捧的歌曲内容肤浅。再者，高校在进行中国艺术歌曲声乐教学时，宣传的力度不够，不能很好的让学生感受到艺术歌曲的魅力。而且艺术歌曲教学要建立在理解作品的基础之上进行，有的老师自身对歌曲的了解程度不够，教学时只是为了唱而唱。达不到理解作品、体会作品，从而学习作品的教学目的。

二、中国艺术歌曲的重要性

（一）传承中国艺术歌曲的重要性

艺术歌曲主要是抒发人的内心情感，很大程度上能表现人的内心真实情感，能生动的演绎出歌曲的内涵，每一首歌曲都有不同的表达方式，或直白、或委婉、或借物抒情、或借事抒情等，不同特色的歌曲有着自己的核心内容，带给人们不同的情感感受。几千年的历史造就中华文化的博大精深，虽说我们的艺术歌曲有着自己的特色，但现在面临全球化的国际发展趋势，艺术歌曲文化势必会受到其他国家音乐文化的影响，我国的音乐文化也将面临新的考验。从远古时代的民歌民谣与现代乐器的融合，我们在传承古文化的同时也使它的演绎方式有了新的形式。同时，西方一些国家的艺术歌曲也在逐渐的影响着我国艺术歌曲的发展方向。

（二）中国艺术歌曲在教学中的现实意义

中国的音乐文化有着非常悠久的历史，有着自己独特的风格和音乐体系。艺术歌曲内容丰富，一些佳作流传至今，成为国家大型活动晚会的必备曲目。在高校艺术歌曲声乐教学中，应加大对优秀曲目教学的设置，从而使学生认识到中国艺术歌曲的重要性。在声乐教学中艺术歌曲是必须要演唱的教学题材，因为艺术歌曲本身的特性，它具有其独特的风格。通常在教学过程中过于重视演唱西方的艺术歌曲，而且中国的艺术歌曲在数量和风格上相对于西方来说，还是不够充分。而且很大一部分的艺术歌曲书籍都是从西方翻译过来的，没有在接纳的同时表现出中国的特点。

三、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用和意义

（一）提高演唱者的文化素养

必须具备良好的职业素养，而在职业素养中非常重要的一点就是，能很好的对音乐的历史文化有很深的了解，在演绎作品时才能更好的把握歌曲想表达给人们的情感。艺术歌曲具有非常强的综合性，它融合了很多东西在里面。我们今天能看到听到的很多歌曲都是一些远古时代的民歌民谣，还有一些名人的诗词作品，不仅在文学方面具有很高的价值，而且对学生更好的理解中国历史文化和学好艺术歌曲非常有利。在原著的基础之上，学生在进行二次创作时，从一个全面的角度去把握理解分析作者的本意，更好的进行演唱。好的音乐文化素养是演唱者成功演唱的关键因素之一，在具备好的文化素养下，更能很好的打动观众，从而产生心理的共鸣。因此，高校在进行艺术歌曲声乐教学过程中，应该注重学生的音乐文化素养的培养。

（二）让演唱者加深对历史文化的了解

所有事情都应建立在一定理解的基础上，艺术歌曲要更加的突出理解的作用。在演唱歌曲之前，演唱者应该把和歌曲相关的东西理解透，然后演唱起来就会更加生动。在题材选择和歌词创作上都具有明显的时代感，在进行声乐教学中，让学生了解其历史背景，分析理解作者的社会环境及生活状况。因此，要唱好一首歌首先要认真分析时代背景，准确把握歌曲的内涵，从而让学生加深对历史文化的了解。

（三）选用不同的教材，提高学生学习热情

在各个高校中，选择艺术歌曲进行声乐教学的教材也不同，不同出版社出版的书籍难易程度也有不同，学校在选择教材时应该根据学生实际情况去选择合适的教材，在学习和选择艺术歌曲时能找准自己适合的方向。教师在教学的过程中对学生进行因材施教，具体的问题具体分析，科学的选择声乐曲目，激发学生的学习兴趣。

四、结语

中国的艺术歌曲在近代历史上有着重要的地位，它不仅有前辈音乐人的心血，更是对我国音乐文化有效传承，对中国艺术歌曲在声乐教学中有着积极的推动作用。

参考文献：

[1]赵春美.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义[J].中国西部科技,2010,(08).

[2]周少鹏.论中国艺术歌曲在高校声乐教学中的价值[D].长春：东北师范大学,2014年.

声乐歌曲篇5

关键词：艺术歌曲；声乐教学；价值

艺术歌曲是音乐体裁中的一种，起源于欧洲国家，它短小精致，意义深远，具有极强的表现力。因其在学生音色塑造、声音掌控能力培养等方面具有重要价值，目前在我国声乐教学中到了较为广泛的运用，且教师在不断的实践中，仍在积极探索实现其在声乐教学中价值最大化发挥的方法。

一、艺术歌曲概述

艺术歌曲来源于19世纪的德国[1]。曲调十分精致，歌词往往选自著名作家及诗人的作品，具有深远的意境，歌曲整体具有极高的艺术价值。中国艺术歌曲主要出现在20世纪20年代，早创作初期，便融合了外国艺术歌曲的创作方法和我国文化特色，代表创作家主要有黄自、青主等，代表作品包括《我住长江头》《玫瑰三愿》等。艺术歌曲在情感表现上十分深刻，旋律优美，能够优化学生音色，培养其声音控制能力，对学生演唱技巧的提升有重要作用，也在当前生源教学中发挥了巨大的价值。

二、艺术歌曲在声乐教学中的价值发挥

（一）增强学生学习动力。具备充足的自信心以及对学习的兴趣，才能够使学生产生学习动力，并积极主动地投入到声乐学习中。而艺术歌曲的运用，则能够满足这一条件。在以往的声乐教学中，教师安排学生发声练习时，选择的练习曲都较为单一，学生在反复练习中很快丧失了练习兴趣，练习效果不佳，学习自信心也逐渐消减。艺术歌曲曲调优美，不仅能够激起学生学习兴趣，且很多艺术歌曲结构简单，十分便于学生练习，对学生学习自信心的提升有重要作用，能够有效增强学生的学习动力。例如黄自的《花非花》，与以往单调的练习曲相比，其精致的旋律、优美的歌词，更能获得学生的喜爱。且歌曲节奏相对平缓，调式变化较小，学生练习难度不大，能够帮助其学会对气息的控制。同时，其中包含的一些“花、非、雾”等字词，在演唱过程中会有一些饶舌，而学生运用这一歌曲进行练习，能够锻炼自身咬字的准确性，优化发声，进一步提升其学习声乐的信心。

（二）强化学生声乐基本功。艺术歌曲在声乐教学中的运用，具有强化学生声乐基本功的重要价值。首先艺术歌曲能够帮助学生学会调节呼吸，增强气息控制能力。在声乐学习的最初阶段，很多学生对气息调整方面的认知较为浅显，教师可以通过艺术歌曲的运用，对学生进行循序渐进的培养。例如赵元任的《听雨》，这一歌曲的歌词与音乐对照简单，歌词为七言诗，古韵悠然，音域仅有十度，教师将这一乐曲运用在声乐教学中，能够有效减轻初学者的学习难度，帮助其强化气息掌控能力。教师可以通过艺术歌曲的运用，发挥其在强化学生声乐基本功方面的价值，美化学生音色，优化情感表达方式。例如《小河淌水》这一歌曲主要展现了月色清风之下，阿妹在深山中听着流水，期待与阿哥相见的画面，蕴含着阿妹心中满溢的期待和柔情。在演唱过程中，学生需要不断调整自己的音色，使其更加轻柔清透，以充分表现出歌曲中蕴含的情感。在这一过程中，不仅学生的音色得以美化，也能够使其情感得到升华，情感表达更加丰富、准确，实现声乐基本功的巩固优化。

（三）培养学生文化素养。文化素养是人对文学、艺术、经济等多方面综合知识的积累[2]。能够丰富人们对事物价值的认识，使其形成准确的判断能力。在声乐表演过程中，要求学生必须具备一定的文化素养，能够了解作品创作的背景、创作方法等，并对作曲家赋予作品的情感有深刻理解，从而在演唱时能够实现歌曲情感的充分表达，提升演唱效果。艺术歌曲在声乐教学中的运用具有培养学生文化素养的重要价值，教师可以通过对其的运用，对学生艺术修养、文学知识进行有意识的培养。例如《清晰的记忆》这首歌曲具有良好的文化、教育意义，主要描述红旗下成长的青年的美好记忆[3]。歌词既有艺术性，又具有口语性，强调学生对歌词的理解深度和情感方面的协调。教师将这一歌曲运用在声乐教学中，能够培养学生主动了解歌曲创作背景、相关文学知识的意识，使学生从音乐表达方面对歌曲中蕴含的文化意义和作者情感进行理解。

三、结语

艺术歌曲具有独特的艺术性，深受音乐艺术领域关注，在声乐教学中，艺术歌曲也发挥着巨大的价值。教师可以通过这类歌曲的运用，增强学生学习动力，强化学生声乐基本功，培养学生文化、艺术素养，使学生获得音色的优化以及声乐表演能力的提升。在现阶段声乐教学中，教师还需要积极探索艺术歌曲的运用方法，使其价值得以充分发挥，从而推进我国声乐教学水平向着更高层次快速提升。

作者:宋超 赵秀彦 单位:齐齐哈尔大学

参考文献：

[1]刘喜梅.探析高校声乐教学的现状和发展途径[J].大舞台，2012,(8):196-197.

[2]夏小玲.论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值[J].音乐创作，2012,(3):192-194.

声乐歌曲篇6

[关键词]影视歌曲；声乐教学

上个世纪30年代中国有声电影初创以后，电影在社会中产生了巨大的影响，20世纪70年代以来，随着电视的发展、普及，电影和电视在人们生活中占据了越来越重要的位置，大量的影视歌曲因此被大众所喜爱并广为流传，许多优秀的影视歌曲也被编入音乐院校的声乐教材，声乐教师都乐于选择这些旋律优美、真切感人的影视歌曲进行教学，通常，作为初级程度歌曲如《四季歌》(电影《马路天使》插曲)、《送别》(电影《城南旧事》插曲)、《秋收》(电影《白毛女》插曲)、《雁南飞》(电影《归心似箭》插曲)等；中级程度的如《绒花》(电影《小花》插曲)、《大海啊，故乡》(电影《大海的呼唤》)、《长城长》(电视剧《磐石》主题歌)、《叫一声哥哥你快回来》(电影《人生》插曲)、《敢问路在何方》(电视剧《西游记》主题歌)等；高级程度的如《怀念战友》(电影《冰山上的来客》插曲)、《林中的小鸟在歌唱》(电影《海上升明月》插曲)、《妈妈留给我一首歌》(电影《小街》主题歌)等等。

一首好的影视主题歌或插曲能让人记住一部电影或电视剧；同样，一部好的电影或电视剧也能让人们记住它的主题歌或插曲。影视歌曲与滋生它的电影、电视剧具有相辅相成、相互渗透、相互联结的作用。在声乐教学中，我们应该更多地注意发挥电影、电视剧对歌曲产生的作用，引导学生有感情、有表现力地进行歌唱。笔者以为，影视歌曲在声乐教学中具有以下几点作用。

一、有助于歌曲分析

了解作品的创作背景，进行歌曲分析是歌唱者进行二度创作之前必做的准备工作，影视歌曲所依托的影视剧是学生了解作者的创作意图，分析歌曲内涵、音乐风格、歌曲感情基调的最佳途径。作为电影、电视剧的有机组成部分，影视歌曲的主题创作必须统一在这部影视作品的主题里，所以主题歌和插曲才具有画龙点睛、升华主题的作用；反过来，影视作品所呈现出的内容也有助于演唱者感受和体验歌曲所表现的场景以及所表达的思想感情。

《曙光在前头》是电视剧《敌营十八年》的主题曲，歌词是：啊战友你乔装改扮深入敌后去战斗；啊战友你机智灵活深入敌后去战斗。啊，胜利在向你招手。曙光在前头。啊战友你艰苦卓绝敌人虎穴度春秋，啊战友你舍生忘死孤胆斗敌显身手，啊，胜利在向你招手，曙光在前头。这首歌曲以简练、生动的语言概括出了电视剧的中心内容，铿锵有力的节奏展现了英雄的雄心胆略和坚定的信心。《敌营十八年》以中共秘密地下党员江波为主线，讲述他凭着坚定的信念和超凡的胆识长期潜伏于军队内为我军传送军事情报的故事。该剧表现了我党地下工作者崇高伟大的奉献和牺牲精神。由于歌曲表现的是土地革命、抗日战争、解放战争这样特定历史时期的情景，在演唱该曲时，即使教师给学生做了一定的歌曲分析，但生活在新时代的青年学生仍然难以领会歌曲的深刻内涵，演唱起来声音势必缺乏感染力。在这种情况下，让学生观看该部影视剧，从中感受和体验歌曲所表达的意境是必要的。有个学生告诉我，他无意当中看了《敌营十八年》的第三十一集，被跌宕起伏的剧情所吸引，也为主人公江涛因送出错误情报导致红军受损气急吐血而心痛，这些都吸引着他再看第三十二集。当片头的主题歌《曙光在前头》一出来，他顿时感觉热血沸腾，心情激荡。通过观看此片，学生真正理解了歌曲的内涵，当他充满感情地唱起《曙光在前头》时，声音也因此多了―份感染力。

二、有助于歌唱想象

歌唱是演唱者创造性的想象心理活动在人声层面的映射，很多歌曲主要是描写人物和景物。歌唱时我们要求学生要有一种视觉上的想象，好像看到了一幅图画或者好像有一个人物存在，想象得越具体，形象就会越真实，想象得越丰富，形象就会越生动。然而，在声乐教学中我们不难发现一些学生由于缺乏生活体验，他(她)无法建立这种想象的感觉，唱起歌来干巴巴的，只有声音没有内容。采用影视歌曲进行教学可以让学生通过观看影视剧来获得对这种画面的感受。影视歌曲由于采取音画结合的方式，观众很容易沉浸在歌曲和画面所表现的情境当中，这种情形尤其容易出现在音画同步的影视剧中。

《怀念战友》是电影《冰山上的来客》的插曲，它出现在影片这样的场景：罕见的暴风雪袭击了冰峰，一班长化作了一座冰雕，这强烈地震撼了观众的心灵，片刻后，响起了《怀念战友》：……当我永别了战友的时候，好像那雪崩飞滚万丈，啊，亲爱的战友，我再不能看到你雄伟的身影可爱的脸庞，啊，亲爱的战友，我再不能听你弹琴听你歌唱……此时还出现了一班长生前的一些画面，在此强烈的对比下。歌曲起到了震撼人心的效果。不少20世纪六七十年代的人回忆当年在观看这部影片时，只要一听到《怀念战友》眼泪就会夺眶而出。歌唱家戴玉强在演绎这首作品时，我们能感受到他深厚的感情，充沛的激情。作为一首经典的独唱歌曲。《怀念战友》经常被男高音选唱。然而很多学生似乎只是在展示自己唱出高音的技术，没有打动人心的效果。如果让学生观看《冰山上的来客》这部影片。在演唱时脑海中能呈现出电影画面的话，其演唱才称得上是声乐艺术，否则只能称之为唱歌而非艺术。

三、有助于把握歌曲风格特点

演唱歌曲时准确把握歌曲的音乐风格是很重要的一个环节，尤其是一些民族风格浓郁、地方特色鲜明的歌曲，根据其民族地方特点进行演唱就会韵味十足。一些影视歌曲较好地根据影视作品特定的环境和人物需要而突出其音乐风格独特或民族特征，这对演唱者更准确把握歌曲特点进行二度创作起到了一定的积极作用。比如，电影《人生》叙述的是生活在黄土地的农村青年高加林的人生故事。改革时期陕北高原的城乡生活是该影片的时空背景，其中的插曲《叫一声哥哥你快回来》就是吸收陕北民歌音乐元素所创作，歌曲开始的两乐旬为上下旬结构，全曲以此为主题作多次展开，每次展开，上句作较大变化，下旬则基本保持不变。信天游第一句用比兴手法展示意境，下旬作具体的叙述和感情抒发，歌曲的旋律起伏较大，声音既开放悠远又细致婉转。《叫一声哥哥你快回来》运用了大量富有地方特色的词，如“一对对”“毛眼眼”“钱钱儿”“白牙牙”“双扇扇”“单扇扇”。根据影片提供的背景，抓住信天游的音乐特点做歌唱的艺术处理，是唱好《叫一声哥哥你快回来》的一个重要环节。

四、有助于歌唱记忆

声乐歌曲篇7

一、艺术歌曲与声乐教学融合的意义分析

艺术歌曲本身是具有非常显著的应用价值和欣赏价值的，其与声乐教学的融合，作为一种新的教学元素必然能够发挥其作用。下文针对具体的几方面作用和意义进行分析和研究。

（一）实现传统文化的传播与传承

在我国的艺术歌曲中，包含了丰富的传统文化和民族文化的内容。在基于乐曲的艺术创作中，将传统文化中的诗词、赋等形式融入了艺术歌曲的内容中。将这些艺术歌曲与声乐教学实现结合，实际上就是将传统文化通过形式的转换实现在高校学生中的传播[1]。首先，这种传播方式和途径就具有新颖性的特征。另外，在不同的艺术歌曲中，民族文化和传统文化都是以一个独立的主题融入音乐中的。这有助高校学生按照不同的风格形式和内容分别了解传统文化的内容。这种在总量上丰富，在风格上具备特色的传统文化传播形式，也更加自由和有效。

（二）实现学生音乐鉴赏力的提升

声乐教学的目的不仅是帮助学生掌握声乐演唱的技能和理论知识，更重要的是在长期的学习和熏陶中培养出对音乐的审美和鉴赏能力。中国艺术歌曲从性质上来讲，都是在我国长期的历史积淀和文化传承中保留下来的经典作品。其本身的艺术价值和审美高度都已经达到了一定的层次。在学生的声乐教学中融入这部分教学内容，实际上为学生接触到这种精髓的音乐艺术作品提供了机会。能够对这些经典的音乐艺术作品做到了解和鉴赏，对于提升学生的音乐鉴赏能力具有重要的作用[2]。

（三）实现学生演唱表现力的锻炼

在我国的艺术歌曲中，无论是歌词还是乐曲，都有着鲜明的主题内容和感情色彩。而融入情感和思想进行演唱，是声乐教学追求的重要的教学效果，有了一个成熟的音乐作品做依托，学生的演唱表现力的提升就有了更加明确的目标和更加科学的方法。教师将我国的艺术歌曲融入实践演唱教学的环节中，可根据不同的艺术歌曲类型锻炼学生不同感情色彩的情感表达。从而锻炼学生在音乐演唱中的表现力。另外，关于学生的演唱表现力的提升，艺术歌曲还能够起到的作用是通过具有特色的作品锻炼学生的表演技巧和唱功技巧。例如，有许多艺术歌曲不仅在风格上有浓厚的地方特色，在歌词中也包含这许多方言，这就要求学生通过音调、气息、吐字的锻炼更好地完成具体的音乐作品演唱，力求具备良好的个人表现能力。

二、现阶段艺术歌曲的融合现状

我国的艺术歌曲在目前的高校声乐教学中已经逐步实现了融合，但在具体的融合效果和状态上，仍然存在一些具体的问题和不足，下文主要针对目前两者融合应用过程中的具体问题进行分析。

（一）没有清晰认知我国艺术歌曲的价值层次

造成这种现象的原因主要包括两个方面。第一，高等院校的教师本身对于我国的艺术歌曲并未做到清晰的认识和深入的研究。因此，即使在教学过程中将一部分艺术歌曲融合应用到实际的声乐教学中，其主要的目的也更倾向于将其作为一种单纯的演唱练习的备选曲目，而并没有对于不同的艺术歌曲中包含的深层次内涵在融合应用时进行了解和宣传[3]。第二，宏观的环境氛围使得高校声乐教育素材中的中国艺术歌曲得不到充分重视。这里所指的宏观环境，主要是指在中西方文化交流范围和程度逐步加深的现代社会，高校的声乐教育中，西方音乐越来越受到学生的认可和接受，而对于民族特色比较显著的中国艺术歌曲，由于其偏向于传统的性质，使得高校学生在初步接受上存在一定的障碍，这种现象使得学生在了解中国艺术歌曲的主观意愿上并不积极，这也就进一步阻碍了他们对于我国的艺术歌曲价值进行更进一步的认知。

（二）在融合教学的科学性上不足

这一点主要是指，在具体的高校声乐教学中，虽然在教材体系中部分中国艺术歌曲被融入了整体的课程内容中，但大都是单纯的以音乐赏析或者演唱素材的形式存在于教学内容中的，与具体的音乐作品配套的关于作品的创作背景和文化内涵的讲解和介绍内容相当有限。尤其是对于部分具有非常高的研究和传承价值的地方特色艺术歌曲的文化背景介绍，更是有所缺失。这种融合形式，并没有达到良好的融合效果，没有为学生提供了解相应的艺术歌曲的文化内涵的机会。

（三）未能充分利用艺术歌曲的教学资源

这一点主要是从现有的中国艺术歌曲的总体创作量和新作品的创作量上，虽然我国的艺术歌曲在深厚的历史传承和文化底蕴的支持下已经有了非常丰富的曲库，但歌曲的内容都是以传统的、带有地方或者民族特色的歌曲为主，这对于新时代的大学生来说，在教学融合中缺乏创新性，容易给教学工作的开展带来一定的局限。并且由于教师自身的教学广泛性和专业性的限制，也使得部分艺术歌曲资源未能够得到充分应用。

三、两者融合应用的科学方法分析

在针对现阶段中国艺术歌曲与高校教学融合的状态进行分析后可知，目前在两者融合的过程中存在着一些典型的问题和障碍，为了实现两者的融合取得良好的教学应用效果，优化高校声乐教学的质量，下文从科学应用的角度探索具体的融合应用方法。

（一）全面深刻地认识艺术歌曲的价值

艺术歌曲无论是在我国的文化传承上还是音乐艺术的发展方面都具有很高的价值，为了帮助教师和学生同步对我国艺术歌曲的价值有一个全面深刻的了解，高校方面可以通过组织专业的艺术歌曲理论知识讲座，首先针对教师群体普及相关的专业理论知识，在教师对于相关理论知识有了一个系统全面的了解后，在实际教学中的把握性和针对性也会更强。另外，为了激发学生接受和学习中国艺术歌曲的兴趣，学校方面还可以通过组织传统艺术歌曲竞赛或者交流表演的方式，用具体的实践活动和竞赛的形式，激发学生主动参与的积极性，从而在交流和实践中帮助学生通过切身感受更加深入的体会和感知我国艺术歌曲的价值和魅力。

（二）注意教学内容的安排

这一点主要包括两个方面。第一，在艺术歌曲的融入比例上，教材编排部门应当适当进行加大，并且注意按照具体的声乐教学理论课程内容选取更加具有适宜性的艺术歌曲作为教学匹配内容[4]。第二，在关于具体的艺术歌曲的理论知识和演唱方法的介绍方面，教材中应当将相关内容的专业性和全面性进行着力的提升，从而实现加大艺术歌曲在高校声乐教学内容中的融合深度和融合广泛性，切实通过教育的途径实现中国艺术歌曲的宣传和教育，以高校专业学生为切入点，为我国传统文化的传播和传承打好基础。

（三）积极开发利用艺术歌曲教学资源

对于教学资源的开发了利用，需要依托教师、学生和学校三方面的力量。因此，学校方面应当首先针对教师自身对于艺术歌曲的了解程度和鉴赏力进行提升，组织教师参加交流学习和培训，通过理论知识的学习和交流氛围的营造提升教师自身的音乐教育水平。另外，学校方面也应当利用其宏观上的宣传推广力量，通过举办一些主题宣传活动，为艺术歌曲教育的宣传推广发挥支持的力量。最后，从学生自身的角度上来说，学生应当在接受声乐教育的过程中，逐步从主观上意识到艺术歌曲教学资源的意义和作用，从而发挥个人的主观能动性，为高校声乐教育中中国艺术歌曲的融入提出更好的意见和建议。

四、结语

声乐歌曲篇8

【关键词】声乐歌曲；咬字；吐字

中图分类号：J617.13 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0092-02

一、歌唱中的语言

明朝的魏良辅曾在《曲律》一书中提出过“字清绝；腔纯绝；板正绝”的三绝。而在三绝中，他又提出字清处于首要地位。书中还提出曲有五难：“开口难、出字难、过腔难、低难、转收入鼻音难。”而到了清代，徐大椿在《乐府传声》中说：“字真则义理切实，所谈何事，所说何人，悲欢喜怒，神情毕出；字若不清则音调虽和而动不人易”。早在元朝，元人燕南芝庵的《唱论》也提出过“字真、句笃、依腔、贴调，声要圆熟，腔要彻满”。由上述观点我们可以清楚地知道，歌唱中字的准确、清晰至关重要。还提出了歌唱的一大要领，即“字正腔圆”这一技术要求。

在歌唱中，咬字吐字是否清楚，直接关系到歌曲思想内容表达的准确性、人物艺术形象的生动性以及歌曲的艺术感染力。在当今歌坛，有很多歌唱家咬字和吐字非常好，如廖昌永、戴玉强、宋祖英、等。例如廖昌永唱《祖国，慈祥的母亲》，在这首作品中，第一句歌词“自己的母亲”中的“自己”，如果咬字不清就会把“自己”唱成“知己”，这样就会使听众在理解歌曲的感情表达上产生误解，从而使歌唱者的水平大打折扣。又如戴玉强唱的《那就是我》这首作品，第一句歌词就为“我思念”，如果咬字不清晰不准确就会使听众听成“我诗念”，这样同样会降低歌唱家的水平。我国民族众多，各地的方言更是复杂多样，而方言会对歌唱有着非常大的影响。例如四川、重庆、湖南等省份，普遍是n音和l音不分；广西和广东等省就前后鼻音不分；福建等省就f音与h音不分。由于汉语是由单音节组成的，且语调风格又不相同，所以咬字和吐字就更显得尤为重要了，只有把地方方言口音去掉才能把歌唱中的歌词咬准确咬清晰，吐字吐清楚。但是如果演唱的是地方民歌就另当别论了，这就需要遵循当地的语言发音和风格。

二、中国声乐歌曲演唱中的咬字吐字

中国声乐演唱其实就是民族唱法，是由我国各民族人民创造发展起来的，是我国特有的，西方国家无法复制的一种独特的歌唱艺术。由于我国民族众多，故而在演唱形式上也多种多样，各具民族特色。中国民族唱法的主要特点包括：1.声音明亮高亢；2.口腔着力点靠前；3.声音以口腔共鸣为主，同时加入头腔共鸣，这就恰与美声唱法相反；4.声音主要是真声，女高音到高音区就真假声结合。在前面我们也提到过，中国的方言有很多，几乎每个省份都有自己的方言，所以歌唱时的语气、语调、咬字吐字自然就有着差别。

在我国声乐演唱中，咬字吐字最常见的问题有以下几个：1.字头咬不清，就是所谓的有声无字；2.字腹变形，歌唱长音时不懂如何保持音不变；3.收音不归韵，就是不分前后鼻音了。例如，“壮”归不好韵就唱成“转”字，“网”字唱成“晚”字等等。在民族声乐中，对那些用于情感表现的字，在咬字时需要采取强调、突出、拖腔等方法，把歌曲要表现的情感表现出来。而咬字发音慢、过程长、占的时值长，其字头、字腹、字尾就得咬得夸张一些，吐字的时候有力点，其特点是：字头咬得快而准，且要清晰，韵味长且要饱满，字尾就要清楚干净。歌唱者要做好这些，尤其是在歌唱状态中把握好咬字与吐字的技巧，那要求就更高了。

（一）咬清字头――快而准

在世界语言中，汉语是最为难学的语言之一。汉字的组成较为复杂，字音由声母和韵母两部分组成，而一个字音的发音声母是基础，是整个字音的着力点，咬好一个字音，首要就是要把握字头，再拿捏好着力点，这就是正确表达字义的基本条件。为此，我总结出以下几点：

1.找准发音位置及接触的着力点。汉语的字音发音有很多种，有双唇音、唇齿音、舌齿音、舌尖音、舌根音、平舌音、翘舌音，这时，发音就要找准字头的位置，找准着力点。在民族声乐演唱中，最常见的就是平舌与翘舌音不分，例如把“长城”的“长（chang）”唱成“藏（cang）”，就是将翘舌音字头（ch）发成平舌音字头（c）；把“草原”的“草（cao）”唱成“吵（chao）”，就是将平舌音字头（c）唱成翘舌音字头（ch）。而在同声母中就是舌尖音时也要注意，四川、重庆、湖南这一带尤为明显，把“脸（lian）”唱成“粘（nian）”，就是吧边音字头（li）唱成鼻音字头（ni）。其他的字头在发音的时候也要注意，如“肉（rou）”唱成“又（you）”。

2.发音时值短，力度要适中。在演唱时，每一个字音发音时间不宜过长，应快速地把字音从口腔里送出，不可拖延，因为声母在口腔里呆的时间长容易变形，只要一发出声音，就快速地的从字头过渡到字腹，也就是从声母过渡到韵母。中国的文字由声母和韵母组成，两者是紧密相连、密不可分的，一旦分开，那就可能不再是原来那个字或者无法再形成一个字了。例如“甜（tian）”拖得过长就容易让人听成“提案（ti）（an）”了。而且时值短一些，过渡到字腹之后也更容易归好韵。在控制好时值的长短之后就需要把握好力度了，在咬字头的时候力度不宜过大，力度大了，字就会咬得很死，歌曲也随之变得苍白僵硬，没有流动性，就无法达到预期想要表达的感情和内容了。但如果是歌曲处理需要那就另当别论了，例如戴玉强唱的《那就是我》，其中就有一句咬字的力度非常强，即“如果有一叶风帆向你驶来”这一句，他就是根据作品所需要表达的情感内容以及自己的处理而这样唱的，所达到的效果也是非常好的。反之，咬字力度太小，出声就含糊不清，容易犯有音无字的毛病。所以，咬字必须控制好时值的长短，还必须控制好力度。

（二）延长字腹

字腹就是歌唱语言中的元音。“咬字”主要是指字头的声母构成发音部位，字腹则是“咬字”时作为母音的组成部分。字腹歌唱是发音的中心，因为它是声音共鸣、响度、以及声音是否圆润饱满的控制总站，歌声就是靠它传向远方的。我们评定一个歌唱者的水平，主要就是看他对字腹的运用水平如何，因此，字腹的准确拿捏是非常重要的。

1.掌握好“四呼法”，所谓的四呼法即是我国民族传统演唱艺术家们对韵母发声时口腔活动变化过程的科学研究和总结，我们平时称之为开口腔。开口呼，以a、o、e或以其分别打头的韵母都称为开口呼，以及这些韵母与声母b、p、m、f、d、t、n、l等打头相拼的字，也为开口呼字，这些字口腔开得越大共鸣越亮，但是发音的着力位置要找好，不能在喉部用力，应在硬腭。例如我们唱的“钢、放、壮”等字，着力点都在硬腭上，共鸣才会突出。齐齿呼，以i或者i打头的韵母都称为齐齿呼字，以及这些韵母与声母b、p、m、d、t、n、l、j、q、x相拼的字，这类开腔都较小，嘴巴微横，声音发在开腔前。例如《白发亲娘》中的“亲、娘”两个字。合口呼，与开口呼差不多，以u或者u打头的韵母，只是合口呼出音时，双唇与口腔内成圆形状，着力点也是在上硬腭，带有鼻腔音，例如《亲吻祖国》中的“祖国”。撮口呼，v或者v打头的韵母称为撮口呼字，以及与n、l、j、q、x相打头的字。在歌唱时双唇突出，着力点靠前，嘴型像鱼的嘴巴吐气时的形状就对了，如《军民鱼水一家亲》中的“军、鱼”等。

2.以气息作支撑。在歌唱中，气息是重中之重，没有十足的气息作支撑，是无法展现出声乐这门艺术的。在歌曲中，有些字拖的拍子很长，要求有充足的气息作支撑，特别是到了高音区，如果延长不够就会出现断节，随之共鸣也就没有了。歌唱就是把旋律连贯成一条线，根据音的时值、长短、强弱、声调要求，再以气息作支撑慢慢地发出声，旋律切忌噪、乱、散、浅。所以，歌唱必须要以气息做保证，否则发出的音忽高忽低、忽强忽弱、断断续续，这样，字腹是无法唱好的。

（三）归韵、收准字尾

字尾是韵母的收尾部分，也是咬字吐字的完整体现。徐大椿在《乐府传声》中说：“天下知出声之法最重，而不知收音之法为尤重。”字尾收不准，归不好韵会使这个字音含混不清，会直接影响字音的表达和歌曲的内容，同时归韵又是为下一个字音的发声做好良好的铺垫，有承上启下的作用。因此，字音的归韵收得准确与否，对整首歌曲的表达有着至关重要的作用。

1.无字尾单韵母收尾字音。这种是比较简单的收尾，例如“发、呀、衣、齐”等均无字尾，我们只要在字音发音后保持口型、口腔不变，再以气息作支撑，最终根据歌曲内容提示进行结束收尾即可。

2.复韵母尾字收音，这比单韵母收尾稍难一些，要舌位、唇形、口腔根据韵母的变化而改变口型，例如ei、ao、ou、ia、ie、ua、uo、ve、iao、iou、uai、uei等韵母。在《红梅花儿开》中的“花”只要找准ua是由u过渡到a，然后灵活地改变嘴型及口腔内部的着力点即可。又如“遥、条”二字，收尾时唇部是着力点，收尾时口腔由大到小地变化收尾，这类字我们必须要归韵到位，使字尾清晰，否则会将字尾丢失，改变字音的字义。

3.鼻尾音收尾，顾名思义，就是前后鼻音的收尾，由于字尾带“n”“ng”的鼻音，既影响字音的清晰准确又严重影响歌唱的头腔共鸣及良好的声音位置。鼻音主要是an、en、in、ian、uan、uen、ang、iang、ing、eng、ueng等，对于南方人来说要想把鼻音归韵好是有一定的难度的，南方人普遍不分前后鼻音。在字尾为“n”时，气息要部分进入鼻腔，软腭下降，舌尖抵住下齿龈，如中间的“间（jian）”就是以“n”为字尾，也就是前鼻音；而在唱字尾是“ng”的字音时，鼻腔就必须充分打开，软腭下降，舌根微翘与软腭微微接触，如《当你的秀发拂过我的钢枪》，“当”即为后鼻音“ng”收尾。如果前后鼻音不分清楚，将“间”唱成“江”，“钢”唱成“干”，那么字义就变了，歌曲的内容也会跟着变。因此，归韵声音没有收好，会严重影响歌曲的内容表达，它的重要性由此可知。

综上所述，我们知道字音的字头、字腹、字尾三个组成部分各具特性，但又是紧密相连的，这三者是咬字吐字的关键要素。同时咬字吐字在歌唱中又是十分重要的技巧，我们最常见最容易犯的毛病就是咬字吐字。而我们在歌唱时想要把咬字吐字做好，上面所述三大点就必须要做好，字头、字腹、字尾做到出声有力，延长字腹，响亮圆润，归韵收音准确干净到位。要想听众感受到你的歌声以及音乐的美妙，就必须做到咬字清楚、吐字气息自然，富有感彩，达到“字正腔圆，声情并茂”的效果。要想达到这样的境界，咬字吐字必须通过字音的长期练习方能成功。

参考文献：

[1]闫庆健，崔晓婧编著.声乐概论[M].北京：中国农业科学技术出版社.

[2]田春雨，王磊，潘芳编著.声乐演唱理论与舞台表演实践[M].北京：中国书籍出版社，2014.