声乐艺术范文

声乐艺术篇1

儿童时期通过学习器乐演奏来培养音乐的情感表现，也是非常必要的。因为器乐是没有语言的歌唱艺术音乐，演奏者只能通过演奏来调动音乐语言各元素，以表现那种用语言无法表达的情感。这就是我们常把在音乐中所表达的情感称为乐感。事实说明只有乐感好的儿童，在将来学习声乐的过程中与人类语言相融合，才能唱出最完美的歌声而成为歌唱家。可见对乐感的培养，最好也是在童年通过学习乐器的方式为好，当然儿童通过唱歌(并非声乐训练)对乐感的培养也是有一定效果的，但与通过器乐演奏的方式培养乐感相比还是有所不及的。卡拉斯童年学习钢琴，这对她后来成为声乐大师的作用不可低估。她深有体会地把器乐与声乐的关系作了精辟的论述。她认为，“我们必须做一位器乐演奏者做的每一件事，还需加上更多的事。”①其意为学习声乐应向学习器乐那样处理音乐语言中的每一因素，还要加上对歌词的理解、处理和情感表现等。钢琴（或其它乐器）的学习过程是以声音的表现来完成的，是一种逐渐加深加宽的实践体验。这种实践促进了创造性思维和表现意识的养成，极大地丰富了艺术感受力和艺术表达力。尼古拉•列西奥在评价卡拉斯时说：“她有三百种声音。她扮演的每一个角色都用一种特有的声音，在特殊的速度中不断地变化音色，传达作曲家的乐段。”能达到这种超凡的境界很大程度上是受益于她童年学习钢琴的经历。

2.良好音乐欣赏习惯的重要性

卡拉斯厚重的歌唱艺术音乐修养，得益于她非常丰富的音乐欣赏(主要是歌剧欣赏)的积累。从4岁开始，只要有机会她就会在收音机旁收听歌剧院的实况演播。父母也为满足她将来实现当歌唱家的意愿，给她购置了唱机和大量唱片，卡拉斯从进音乐学院大门到她几十年演艺生涯里，购买唱片已成为一种习惯，据报道，她是“唱片店的常客，买回大量唱片后便连续几小时地聆听”。她把音乐欣赏当作音乐生活的重要组成部分，其所收集的唱片数量之多，与同一时代的歌唱家相比首屈一指。由于她聆听了大量的歌剧唱段从而熟悉了各名家的演唱，才使她能取众家之长，在积累演唱经验，提高审美视角，形成独特风格，丰富情感表现，在音乐记忆和想象能力等修养方面得以全面的提高。因此，卡拉斯在排演每部歌剧时，她所具有的音乐修养会有意识或无意识地被调动起来，经过自己的审美经验和情感表现，展现出自己独有的大师风范。这也从反面说明不具备全面修养是那些歌唱家很难成为歌唱大师的重要原因之一。卡拉斯大量欣赏歌剧作品，这不仅使她在音乐修养方面得以很大提高，同时也使她所排演的每一部新歌剧，都以排演过程顺利、周期短和演出效果极佳而称著。其原因是她所排练的每一部新歌剧都是她早已听过，并已熟知这部歌剧的剧情和唱段，她没有因边排练边熟悉剧情而浪费时间，如在1949年1月卡拉斯在她即将排练瓦格纳的歌剧《女武神》之时，突然接到指挥家赛拉宾的邀请，要她接替突然患病的意大利女高音歌唱家卡西奥所扮演的角色，并要求在一周内排练好贝利尼的歌剧《清教徒》。本来卡拉斯从未排演过这部歌剧，但凭借她曾多次欣赏过并熟悉这部歌剧的情节和唱段。结果按期顺利地完成了这部歌剧的排练，演出大获成功，受到歌剧导演的赞佩，对她的评价是：“只有熟悉歌剧的人才懂得这部歌剧的价值”。卡拉斯真正的舞台生涯只有l5年，排演歌剧却有1OO多部，更加证实她所排演的每部歌剧排练时间短而顺利，并以演绎水平高超而备受赞誉。这不能不说与她通过音乐欣赏积淀了丰富的艺术经验有关。由此可见，音乐欣赏与积累是歌唱家成功道路上的重要阶石。

3.音乐表演中表情的重要性

歌唱艺术音乐表演是音乐的再创造活动，作为歌剧演员要通过歌声、形体动作表现作曲家的创作意图，是以演唱的表情方式升华了原创而进行的再创造。这里的所谓“表情”是指用动人的歌唱并辅以自然身体动作的情感表达。可以说音乐表演的核心是表情。卡拉斯为扮演好自己在剧中的角色，总是在排练前或在排练过程中阅读歌剧总谱（包括乐队部分），从中分析剧情，将剧中人物的个性及心理状态及一颦一笑都了然在心。为了把剧中人物的表情诠释得更准确更深刻，卡拉斯在处理歌唱的声音与表情的关系方面，具有独到的建树。她认为“最主要的是，美声是表情，单独一个优美的声音是不够的。”卡拉斯这一见地与她同时代那些重声音、轻表情的歌唱家相比是一高明之见，这也是她在歌剧演唱方面高人一筹的重要原因之一。如当时在女高音歌唱家中，能与卡拉斯相抗衡的只有意大利的著名女高音歌唱家苔巴尔迪，这两位歌唱家的声音方面虽都属一流，但相比之下，从纯声音素质来看苔巴尔迪那种漂亮优美的歌唱优于卡拉斯，而卡拉斯所扮演的角色所表现出的感人肺腑的激情又高于苔巴尔迪。因此一般评认为卡拉斯是公认的歌剧艺术的化身，而苔巴尔迪只是一位技巧上无可挑剔的杰出歌唱家。由此可见表情在歌剧演唱中的地位是多么重要了。卡拉斯为了表现剧中人物复杂的内心情感，有时她宁可在声音上出现某些欠缺，也要把人的表情演唱得淋漓尽致，有时她把声音有意唱得混浊，高音唱得过于响亮，甚至类似喊叫的声音效果，这曾引起一些评论家的非议。但卡拉斯却认为“表演角色时注入真情的剧情比所谓音色统一、圆润和美声唱法的其它原则更为重要。”这一大胆的认识也是前人未曾有过的，但表情必竟是音乐的灵魂，公众可以完全被激动人心的表情所感动，对那声音上的一点缺欠并不会感到不完美，相反更会被公众所认同。卡拉斯曾在音乐学院和歌剧院“受过音乐的全部表演训练”。因此，她在演唱时的形体动作方面，表现得异常逼真动人，这也使公众从听觉到视觉两个方面满足了美的享受，卡拉斯认为：“为了成功，你不仅仅是第一流的音乐家，而且也是第一流的演员，”说卡拉斯是第一流的演员名副其实，她在扮演剧中人物时，对每一形体动作都认真进行考究，如在舞台上的迈步，在停步时保持运动节奏，在运动时又保持挺拔俊逸的静态关，双手和手臂可以做出许多妙不可言的姿势，表现出“惊人地自然”，总之，卡拉斯以激动人心的演唱、并辅以惟妙惟肖的形体动作，是一出完美的自然表演。著名指挥家安东尼诺•沃克对卡拉斯的音乐表演作了全面权威性的评价，他认为“她是当代最伟大的艺术家，只从歌喉评价她是愚蠢的，应当全面地观察她——作为音乐戏剧和舞台动作的复合体。今天世界上没有一个人像她那样，她是艺术的化身。”成功的因素是多方面的。但是，早期接受音乐教育、大量欣赏音乐作品以及重视音乐表演使卡拉斯的音乐修养高超出群，也正是这种深厚的修养使她从一个歌唱者升华成为优秀的艺术家。这件事印证了沈湘先生的一句话：“不要把时间单纯地用在发音练习上，要知道，提高了综合修养，声音也会提高的……我教了43年声乐，这句话绝对是历史教训。

声乐艺术篇2

关键词：声乐；有效教学

所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。

在现行声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重的教学失误也时有发生。

造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。

我认为，实施声乐有效教学，应从以下几个方面着手：

一、重视声乐“选苗”

要实施声乐有效教学，首先必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”，再好的声乐教师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。

为了确保选准声乐“苗子”，首先必须合理设置考试科目，改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，要重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。其次，招生学校要把好专业面试关。一是要坚决刹住招生考试中找关系、走后门等舞弊行为。把“关系生”、“后门生”拒之门外；二是要加强对考生思想品质和心理品质的考查，真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的考生作为未来的培养对象。再次，教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。近几年来，由于盲目扩招，生源质量明显呈下降趋势，许多专业素质和文化素质较差，甚至五音不全的考生也鱼目混珠进入校园，给声乐有效教学带来了很大的难度。

二、加强声乐教师的教学能力

要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。的确如此，声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下五个方面切实加强声乐教学能力。

第一，声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念。尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。

第二，要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。

第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备，为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。

第四，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。试看国内外一些著名的声乐教育家：意大利的巴拉、吉诺·贝基，我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。而不具备良好舞台演唱与范唱能力的声乐教师，在他的教学环节中就会因为缺少这一环，令人感到遗憾。

较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好地进入作品，投入到声乐作品的二度创作中去，完美地表达作品。

第五，声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关和科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师他必须从“重技轻艺”的误区中走出来。使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。

三、构建民主、平等、和谐的新型师生关系

教学从来都是师生共同完成的，声乐教学更以其特殊的“师徒”关系，离不开师生间密切的配合，良好的互动。

1987年美国高等教育协会发表了题为《高等教育教学新动向》的报告，该报告在总结美国高校50年的教育实践的基础上，提出了良好本科教育的七项原则，其中首项原则就是鼓励师生间的接触。该报告认为课堂内外学生与教师经常的接触是影响学生动机和参与的最重要因素。教师的关心能帮助学生克服困难，并激励学生努力学习。而学生很好地了解一些教师的情况，也可以提高学生的学业追求，鼓励他们对自身的价值和未来进行思考。

传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，在课堂教学中，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。

要实施有效教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先，在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师也就失败了。因此，师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。

四、遵循教学规律，充分发挥学生的主体作用

所谓教学不是教师教，学生学，而应是教师正确地、恰当地组织引导学生的学习活动。教学过程就是在教师指导下，学生通过自己的智能活动去探索获得知识、技能，并在探究获取中进一步发展智能的过程。

教学过程的本质决定了学生在教学中的主体地位，教师的主导作用则体现在把学生自主的学习活动有效地组织起来，把学生的主体作用充分发挥出来。一方面，声乐教师要晓之以理，动之以情，示之以范，培养学生对学生歌唱的正确动机、浓厚的兴趣、真挚的情感、顽强的毅力。真正把学生吸引到歌唱中来，全身心地投入声乐学习。另一方面，教师必须按照大学生的认识规律和心理特点，选择适应学生的教学方法，指导学生学习，使学生学会学习。大学生自我意识较强，声乐教师就应该保护他们的自尊心、自信心，引导他们成为学习的主人，自主学习或与同学结成学习伙伴进行合作式的声乐学习；大学生的认识能力较强，尤其是思维达到了较高的程度，教师就应该鼓励和指导学生在课堂内外探索式地进行声乐学习和研究；大学生的理想大都比较明确而富有社会意义，声乐教师就应该热情关注学生的成长和学生的前途，当好他们的参谋。

沈湘教授在处理声乐教学教与学的关系时，就很重视发挥学生的主体作用。他说，教与学的关系就是教师帮助学生唱，而不代替学生唱，作为教师要帮助学生唱好，千万不能让学生为你的“学说”和经验服务，这样十有八九要失败的。教师要把自己放在学生的位置上，设身处地地去考虑他们的问题。要替学生考虑呼吸深浅、声音运用、理解作品、音乐处理等，只要把握总的原则和要求，学生怎么唱舒服就怎么办，因为最终是他上台演唱，我们不能叫他上台去受罪。沈湘教授还极力反对在课堂上对学生强行灌输，他认为有些感觉决不能用教师自己的感觉和语言去叫学生接受，要让学生自己有所体会后，用他的语言说出自己的感受。

声乐艺术篇3

【关键词】声乐美学；声乐艺术；推动作用；分析

随着我国声乐美学的发展和完善，逐渐对大部分文化领域具有一定的影响。声乐美学创新了声乐艺术的表现形式，打破了传统单一、空洞的艺术呈现，让声乐艺术来源于生活、发展于生活，更加符合人们的声乐审美标准，突出了声乐艺术服务于生活的特点。同时，声乐美学在内容上对声乐艺术进行补充和丰富，清晰明确地展示声乐艺术的内涵，推动着声乐艺术的呈现和发展。

一、美学丰富艺术内容

优美的声乐作品需要具有一定水平的艺术性，与观众产生思想上的碰撞，促进观众思想的变化和声乐艺术的表现程度。美学从哲学角度来看，以人的主观意识作为主导作用，在声乐美学中是让人们从自身的思想观念对声乐进行分析和审美，所以声乐作品在创作的过程中，从人们的精神需求出发，不断丰富声乐艺术的内容，加深人们对声乐艺术的认知，进而推动声乐艺术的发展。比如，在我国声乐艺术的发展过程中，不同时期人们具有不同的思想观念和审美标准，从声乐美学的角度对声乐艺术的内容进行创新和补充，让声乐艺术更加贴合于生活，而不是一种高高在上、不可欣赏的艺术形式。在新中国成立的初期，人们具有热情向上、积极的思想特征，在声乐艺术的内容上表现出人们对未来生活的向往和追求，符合时展的特征改革开放之后，西方文化和艺术形式流传到国内，产生思想上的碰撞，同时人们生活水平不断提高，更加追求于精神需求，人们对声乐的审美观点发生了一定变化，进而在声乐艺术的内容上突出个性，根据人们的精神需求不断丰富声乐艺术的内容，推动各种不同形式的声乐艺术开始发展，整体呈现出百家争鸣的状况，促进多元化的声乐艺术发展。

二、美学阐述艺术意义

声乐美学包含多个方面的内容，具有不同角度的分支，其中释义学是重要的分支之一，在现代声乐美学的发展中具有深远的影响，同时释义学对声乐艺术的背景和内涵进行阐述，提高人们对声乐艺术意义的认知，便于人们对声乐艺术的接受和理解。美学中释义学的初衷是将历史还原，对历史发生的过程进行整体性、客观性的评价，在刚提出的时候并没有应用到声乐艺术的分析中，随着释义学的不断拓展和扩大，著名的音乐家将其应用到声乐作品的创作和分析，与时代的背景和社会的风气相结合，具有典型的时代特征，对声乐艺术的发展具有重大的推动作用。但是，由于时代的局限性和历史的原因，释义学并没有对声乐艺术的本质进行探究，直至20世纪初期对声乐作品深层次的分析和总结，得出声乐艺术的内涵在不同的时代具有不同风格的结论，应用释义学将声乐作品的内涵与人们的见解完美结合，进一步提升人们对声乐艺术的认知，促进声乐艺术的发展和发扬。另外，在声乐艺术呈现的过程中，重视对声乐美学的分析，将声乐艺术的内涵表现得淋漓尽致，同时不断增加声乐作品表演中的灵活性和多变性，让表演者将自身独特的风格融入其中，形成具有生命力的声乐艺术。

三、美学推动艺术呈现

在声乐艺术呈现的过程中，现象学声乐美学促进其深层次的发展，释义学声乐美学为其提供理论支持，从声乐美学中汲取相应的动力，推动着声乐艺术的呈现。声乐艺术的呈现效果并不只局限于内容，而且声乐作品中的内涵和寓意具有相应的影响。声乐艺术呈现的内容一方面包括表演者本身对声乐作品的认知和情感；另一方面包含观众对声乐作品的理解，从释义学的角度来分析，表演者将声乐作品创作人的心情和其中独特的艺术表现形式进行完美呈现，同时将自身对声乐作品的认知融入其中，对声乐作品进行二次创造，提升声乐艺术呈现的效果。另外，声乐艺术在发展过程中，从现象美学的角度进行分析，通过明确研究对象的意向性，不断清晰声乐艺术发展的方向，逐渐深化声乐艺术实现深层次的发展。在具体的呈现中，对表演者声乐水平要求越来越高，需要对声乐基础知识进行详细掌握，同时对声乐发展的历史具有一定的了解，不断提高自身的声乐文化素养，以及在声乐作品表演训练的过程中，结合自身对声乐作品的认知，将自身的情感和心理的变化完美融入其中，对声乐作品进行再次加工，为观众献上一场视听盛宴，整体提升声乐艺术的呈现效果。总而言之，声乐艺术在声乐美学基础上不断创新和完善，从不同方向进行发展，形成一个更加广阔的艺术表演舞台，便于人们从本质上了解和认知声乐艺术的内涵，逐渐体会声乐艺术的魅力，同时从声乐美学的角度对声乐作品进行适当改变，更加贴近于生活，推动着声乐艺术的发展。

参考文献：

声乐艺术篇4

声乐是一种重要的艺术表达形式，它的艺术手段和形式直接影响着作品的艺术效果和审美价值。在声乐艺术表达中，语言和声音构成了声乐技巧艺术内涵和价值，直接影响着情感构成和艺术作品的风格，促进声乐艺术的多元发展，在声乐艺术中有着重要的作用与地位。

关键词：

声乐；艺术；语言技巧

声乐艺术是现代艺术作品中一种重要的艺术表达形式，声乐艺术通过用人的声音和艺术化的语言进行表演，生动而又形象有感情地表达出艺术作品的艺术内涵和价值。声乐艺术之所以在艺术作品中被广泛使用，这与声乐技巧所含有的美学规律，及其表现形式和展现方式有密切关系。声乐技巧通过独特的艺术表现形式和手段来影响音乐表演中的艺术效果和审美价值、情感表达和风格的凸显，声乐技巧通过与诸多艺术元素的结合，使得艺术作品的艺术形式和内涵出现多元的趋势。从某种意义上来说，声乐艺术中技巧掌握程度，影响着声乐艺术表达。在艺术作品中，能够熟练地运用声乐技巧，通过对声音调节，使得艺术作品内涵得到完美展现。

声乐与语言。在每一部艺术作品中，只有声乐技术与语言完美结合，才能展现出一部作品的艺术魅力和生命价值。对任何一部艺术作品来说，语言是其艺术表达的基础和根本，语言直接表现着作品的格调和特色。在声乐艺术表达中，无论是民族唱法、美声唱法等等诸多的唱法，最基本的依然是语言。语言使得艺术作品富有生命力和感染力，美声唱法的发展演变恰恰证明了这一点。诸如以前德语、法语以及英语等歌唱性难度较大的语言，均能实现美声化的艺术规格。比如通常在美声唱法中，“字正腔圆、明朗清晰”是各国声乐艺术追求的基础。语言技巧在我国历代声乐发展过程中作用依然如此，生动的语言文字成为中国声乐发展的基础。

中国民族众多，各民族共同创造了辉煌的中华文明。由于历史、经济、文化、生活环境等因素的差异。使得各民族音乐艺术风格上出现了差异，在音乐艺术表演中也出现了语言艺术表达的差异。正是这些语言上的差异，构成了各民族音乐的多样性，也产生出艺术文化的多样性。在民族音乐的发展过程中，语言和声乐艺术构成了音乐艺术发展的两只翅膀，其作用和地位同等重要。

声乐与声音技巧。作为艺术表达的一种方式，声乐在艺术中主要是通过人的声音和美学规律相互结合，才展现出艺术的魅力。由此可见，声乐表达与声音技巧也有着密切的关系。声乐与器乐的区别在于发音的载体不同。声乐依赖于人体的发声器官。人声包含着情感和交流，当它通过艺术形式表达出来时，所蕴含的生命活力和体现的艺术价值承载着人类普遍的审美习惯和情感交流。当声音成为声乐艺术发展对象时，通过技能技巧来掌握歌唱的方法就成了艺术传承的重要任务。

国外的发声技巧尤以意大利唱法为主，其表现的艺术效果具有很高的审美价值，在国际上有着很高的声誉，在声乐唱法发展的几个世纪里，不断总结发声和共鸣腔方面的规律，形成了特有的声乐技巧。我国声乐发展中，以民族唱法著称，我国声乐技巧对咬字吐字、歌唱呼吸、发声、共鸣、润腔等审美标准尤其严格。20世纪期初，由于西方音乐的传入，我国民族声乐深受影响，在继承传统的基础上，我国声乐不断借鉴和吸收西方音乐长处，不断发展完善传统声乐。这样在一定程度上完善和弥补了我国传统民族声乐歌唱技巧上的不足，并使之有了较大提高，丰富了音色的表达能力，拓宽了音域，扩大了演唱曲目的范围。

随着社会进步和音乐艺术的发展，声乐艺术也不断发展，新的艺术作品也不断呈现，“语言、声音、乐音的综合艺术”融入到人类的精神与情感世界，声乐对音乐艺术的影响越来越广泛、越来越深刻。

声乐技巧深化声乐艺术审美的内涵和语言使声乐艺术进入了一个流动而开放的状态，使声乐艺术作品所蕴含的神韵与美感、文化与品质得到体现与传递，使声乐艺术的审美内涵得到深化。艺术家通过声乐方式展现出一种含蓄、自然、朴素、真挚的格调，同时赋予艺术作品以清新、鲜活的生命。如《黄河大合唱》中，为体现出中华民族不屈不挠的民族精神，声乐技巧发挥了重要的手段，这种形式多样的声乐技巧全面地表现出中华民族艺术美与民族精神的完美交织，使《黄河大合唱》成为了我国声乐史上一部不朽的巨作。

声乐技巧使得情感表达在声乐艺术的发展中呈现出多元的态势，丰富了艺术的表现形式。由于人类审美取向的多元发展，技巧与情感作为声乐艺术中的两大主要元素，在声乐艺术传承与发展、演唱与教学的理论与实践活动中一直是声乐研究者们讨论的话题。

声乐技巧是艺术风格呈现的手段之一。从音乐艺术发展来看，艺术“情感”是声乐艺术的灵魂，艺术“风格”是声乐艺术的核心。在灵魂和核心并立情况下，技巧成为它们最主要的表现手段。

参考文献：

[1]徐小懿等.声乐演唱与教[M].上海音乐出版社,1996.

[2]杨仲华.民族性科学性艺术性时代性—论金铁霖民族声乐学派的学术定位[J].中国音乐,2005(3)．

[3]管建华.中国音乐审美的文化视野[M].中国文联出版社,1995．

声乐艺术篇5

（一）加强情感表达

声乐艺术作品对人们的影响，主要体现在情感表达上，情感上的共鸣，是吸引听众的主要途径。声乐作品的情感表达，是表演者在个人感悟的基础上，通过表演传达给听众的一个过程。而声乐技巧在声乐艺术表演过程中的运用，能够在一定程度上强化表演者的情感，使其更能与听众产生共鸣。声乐技巧的有效运用，使声乐艺术作品中的情感表达更具影响力，听众在欣赏表演的同时，也有一定的情感触动，对表演者的艺术形象也有更深入的认识。声乐技巧在声乐艺术表演中的运用，需要与情感紧密结合，在运用技巧的同时，需要加入一定的情感表达，而在表达情感的过程中，也需要有相应的技巧来进行强化。如莎拉布莱曼和安德烈波伽利的声乐作品《TimeToSayGoodbye》，在声音的力量、轻松度等方面都有比较精细的控制，歌曲的层次感，主要通过强弱变化来体现。在歌曲的高潮处，利用高音引起听众的共鸣，将歌曲中的情感进行了生动的表达。

（二）展现作品风格

声乐艺术作品所表现出的吸引力，除了情感之外，艺术风格也是一个比较突出的特色表现形式。艺术风格，是体现艺术作品独特形式的关键，也是声乐艺术特色的重要表现内容。声乐艺术作品中的不同风格，在某种意义上，也是对不同情感的一种表达。在声乐艺术表演中运用不同的声乐技巧，能够营造不同的情感氛围，表现出不同的作品风格。声乐风格的形成，受语言、环境、风俗、审美水平等因素的影响，在声乐技巧上的表现，主要是在发声、呼吸、咬字、语调、呼吸等方面。从我国南北方的声乐风格来看，南方主要关注音调的变化，在声调方面的变化一般比较小；而北方受地理环境的影响，声调一般比较高，且变化比较大，声腔之间旋律变化的频率也比较快。如从《洪湖水浪打浪》和《信天游》中，根据不同的声乐技巧，就可以感受到不同的作品风格。

（三）促进多元发展

声乐艺术的表演者，在学习和掌握声乐技巧的过程中，对其他民族或国外的声乐技巧也有一定的学习和借鉴。而这些声乐技巧在表演中的运用，在一定程度上促进了声乐艺术发展的多元化。声乐艺术在保留原有风格与特色的基础上，不断融入新的发展元素，产生新的发展动力。如意大利的美声唱法，是为世界所推崇的一种声乐技巧，这种相对比较完善的声乐技巧体系，是其他国家进一步发展的努力方向，这就在一定程度上推动了声乐艺术发展的多元化。我国在不断融合发展的过程中，也形成了独特的“民族声乐新唱法”和“中国美声唱法”，使我国声乐艺术得到了进一步的发展。

二、结语

声乐艺术表演，重在表现声乐之美，而这种美在声乐艺术表演中的体现，需要在了解美学规律的基础上，运用有效的声乐技巧，对其进行塑造。声乐技巧的学习和掌握，是声乐艺术表演得以进行的前提条件，在加强情感表达、表现作品风格以及推动声乐艺术的多元化发展等方面，有重要作用。因此，在声乐艺术的学习过程中，应充分重视声乐技巧的作用，在坚持我国原有特色的基础上，适当借鉴国外的声乐技巧，通过对国外声乐技巧的分析和研究，与我国声乐技巧进行有效的融合。

声乐艺术篇6

声乐技巧在实际应用的过程中，其最大的魅力就是通过歌声向受众传达歌手内心丰富的情感，在情感的书法过程中，歌手必须对演唱作品拥有自身独特的理解，通过有效把握歌曲作品的特征，合理的选择表现形式，这样在实际的声乐表演过程中才会得到受众的认可。以《古力碧塔》这首塔吉克民歌为例，作为抒情曲中的典范，这首歌曲具有鲜明的作品个性特征，讲述了一名战士在与敌人纠缠的过程中，意外找回了失散已久的爱人的一段经典爱情故事。在声乐技巧的实际运用过程中，应该充分把握作品的艺术特征，结合作品抒情曲的特点，在声乐表现中通过婉转悠长的曲调来表达战士与姑娘之间的情感，这样才能真正做到打动人心。

二、声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用

（一）推动了声乐艺术的发展

声乐技巧作为声乐表达过程中重要的情感变现手法，在声乐艺术的发展过程中起到了至关重要的作用，更是声乐艺术的重要组成部分。声乐艺术作为人类精神文明进步的阶梯，为人类情感交流构建了一条宽阔的桥梁，在当下社会发展、经济科学水平大力推进的过程中有着不容忽视的作用。随着人们对声乐艺术认知水平的提高，声乐艺术带给人们的精神愉悦与享受也变得更加丰富多彩，在当下社会进步发展的过程中，声乐艺术已经逐步实现了与人类文明的相互促进。作为声乐艺术的重要组成部分，声乐技巧在实际应用过程中通过将音乐作品中饱含的情感与丰富的气息有效传达给受众，在音乐艺术交融的过程中引领受众感受更加美好的音乐气息，可以说，声乐技巧的完善与发展是当下社会与时展的重要推动因素。当代艺术家在音乐艺术的实际推广过程中也开始逐渐深入的探究声乐技巧的实际运用情况，以期为声乐艺术的发展奠定良好的基础。

（二）提升了声乐艺术的风格

艺术风格作为艺术的具体表现形式，不同流派的艺术风格在实际表现过程中所传达给受众的是完全不同的视听效果，不同的艺术流派可以表现出不同特色的具有相应特点的艺术风格。总体来说，声乐艺术中的情感是艺术表现风格的具体引导与总体表现，在情感表达的过程中，需要辅以正确的情感格调，同时运用有效合理的艺术技巧，将音乐作品的情感基调贯穿于整个声乐表演之中，这样才能有效的向受众展现声乐演奏者独特的声乐表现风格。在实际运用声乐技巧过程中，针对不同的艺术情感与不同的艺术风格在歌曲演奏的过程中加入相应的艺术表达风格，以南方与北方声乐艺术为例，南方在声乐表演的过程中注重音调上的形式变化，婉转多变。北方在声乐表演的过程中，则主要关注情感的表达，多以高亢洪亮为主。由此可见，声乐技巧在实际应用于音乐表演的过程中，有效的提升了声乐艺术的风格，为声乐艺术今后在风格与流派上的发展创造了有利条件。

（三）升华了生活艺术的内涵

生活艺术源于高雅的生活内涵与人们内心真挚的情感表达，其具体的表达方式往往是通过多层次的抽象化来阐述作者对于艺术的深刻体会，这是一种深层次的不通用文字或者语言表达出来的涵义。在声乐艺术的展现过程中，声乐技巧以其不同的节奏、跳动的音符、抑扬顿挫的歌唱等形式，充分结合演奏者内心的情感，从各个层面上讲表演者的情感与内涵通过声乐的方式进行完美展现。在歌曲《我的祖国》的演唱过程中，演唱者既要运用声乐技巧将对祖国的热爱进行展现，更需要通过强烈的即时感与音调的反差感将对外国侵略者的愤恨与抗争的决心进行完整的表达，在整个声乐表演过程中，声乐技巧作为穿插于每一个细节间的重点因素，其独特的魅力为整首歌曲增添了丰富的内涵，使受众在欣赏歌曲的同时，极大的丰富了自身的艺术内涵修养。

三、结语

综上所述，声乐技巧作为声乐表演中重要的组成部分，在声乐艺术未来的创新与发展过程中都有着极其重要的作用，值得广泛的推广与应用。

声乐艺术篇7

关键词：声乐技巧　声乐艺术　作用

一、声乐技巧的定义

从当前声乐艺术的发展情况来说，声乐技巧在提高声乐表演的质量方面起着非常重要的作用。从声乐技巧基本情况的角度来说，声乐技巧所涵盖的知识和内容也比较多。比如，音色是否清亮、吐字是否清晰以及发声的情况等都属于声乐的技巧，都会给声乐艺术的效果带来影响。要根据音乐类型的不同采用合适的声乐技巧，例如，花腔女高音和普通女高音所选用的声乐技巧就有一定的差异，歌唱人员一定要根据声乐的类型和实际情况选择合适的声乐技巧，才能让声乐表演达到更好的效果。

二、声乐技巧在声乐艺术中的作用

（一）能够帮助深化声乐艺术的内涵

声乐艺术发展到目前这个阶段，更加注重表达人们的生活情感和内涵，表达的方式也具有多样化的特点，歌唱的人员也要运用多样化的方式进行演唱，将作品的内涵展现出来。然而由于内涵在深度方面有很大的差异，是没有办法用简单的文字或者语言来进行表述的，并且表达的内容受乐器种类的限制，但是应用声乐技巧能够调整音调的高低，进而表现出艺术特征。从演唱的技巧来看，就是歌唱人员通过调整声音和语言的方式展现作品的真正内涵，例如在演唱《外婆的澎湖湾》这首歌时，这首歌是一首经典的老歌，演唱这首歌的时候，要准确地把握好这首歌中每节的音调，并结合歌曲中的曲调与情感色彩，将歌曲中的悠扬和欢快等色彩展现出来，给欣赏的人带来一种优美的视觉和听觉上的享受。

（二）有助于情感表达

所有好的声乐艺术作品都能够引起人们在情感方面的共鸣，进而给欣赏者在视觉上和听觉上都留下一个深刻的印象。然而作品自身是没有办法把作品中所蕴含的情感展现出来的，需要演唱者利用声乐技巧将其展现出来，要与欣赏人之间创建一个情感沟通的渠道。要想达到这一目标，演唱的人员就要熟练地掌握声乐技巧，进而提高其在演唱当中的情感表达能力，让声乐艺术能够受到广大人民群众的欢迎。根据作品的内涵来进行情感的表达，不一样的声乐技巧所表达的情感也是不一样的，如果我们仔细地对声乐作品进行分析和研究就会发现，只有将声乐技巧和作品所表达的情感有效地结合起来，才能够让作品更具有活力，才能给观众带来灵魂上的享受，让情感顺利地表达出来，进而引起情感上的共鸣，给人一种心灵上的享受。

（三）能够帮助展现作品的风格

由于每个人的兴趣爱好和审美观念都有很大的差异，因此他们所喜欢的声乐艺术作品的种类也是不同的，不仅作品本身的情感能够吸引欣赏者，作品的艺术风格也是吸引欣赏者投入感情的主要因素。艺术风格就像艺术作品的脊柱一样，具有其独特的作用，也是它的核心部位，没有艺术风格的作品是没有办法称为声乐作品的。艺术风格最后的目标为更好表达作品情感。声乐技巧在表达艺术风格的时候，通过协调以及转换，能够更好地对情感气氛进行塑造。在现实的生活当中，地域差异让声乐艺术特征出现比较大的不同，例如：北方音乐多数是高亢的嘹亮。南方作品更加的婉转。在对作品进行实际的演唱时候，通过声乐技巧，更能够突出艺术风格，进一步推动声乐艺术持续健康的发展。

（四）有利于声乐艺术多元化的发展

要想让我国声乐技术得到比较快的进步，就要更好地了解各个民族的音乐。在音乐发展以及交流时吸收其精华，去除弊端，对不一样的文化特征进行准确的判断。在音乐的多元化发展过程当中，充分对自己的优势进行发挥，更好地对民族音乐特点进行凸显。当前，我国有着自身特点的音乐风格，要想持续健康发展，就需要以民族声乐艺术作为前提，对其他的民族声乐有关理念以及精华进行吸收，走多元化以及立体化的发展道路。在此过程内，声乐技巧有着非常重要的作用。例如：意大利美声唱法，通过比较强的技巧享誉世界。因此，对这类声乐艺术技巧进行学习，并且和我国声乐艺术融合到一起，不断创新以及改进声乐技巧，促使我国声乐艺术多元化发展。

三、结语

整体来看，声乐表演是比较复杂的一个过程。声乐技巧在声乐表演的时候非常重要。随着社会发展，我国声乐艺术也面临着比较大的挑战。只有对声乐技巧进行更好地发挥，才能够更好地解决一系列问题，使声乐艺术得到发展。

参考文献

[1]杨立岗.论声乐技巧课教学中如何培养和提高学生的创新精神与创新能力[J].艺术教育,2017,(09).

[2]夏毅和.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].民族艺术研究.2017,(04).

声乐艺术篇8

关键词：声乐教学；声乐表演艺术

长期以来，声乐界对声乐表演艺术进行了长期的研究，并结合国外的研究基础与时展现状以及应用科学技术等手段对我国的声乐表演艺术进行了综合性研究，并取得了可喜的阶段性成果。特别是我国民族声乐表演的研究走在该项研究的前列，以著名声乐教育家、声乐表演艺术家金铁林大师为代表的研究团队 培养了一大批民族声乐表演艺术家并形成中国民族声乐表演体系，促进了民族声乐表演艺术的发展，为我国文化大发展、大繁荣做出了重大贡献。

一、学习声乐表演需要深厚艺术功底

声乐表演艺术是指用歌声为主的音乐表演。她是一门结合于智力、体力、想象力，表演力为一体的综合艺术。同时有一个完美的标准，这个标准能让我们去衡量某个作品的“美”或“不美”。声乐表演除了美声、民族、通俗，还有各种戏曲的表现形式。她是一个二度创作的过程，这个过程需要演唱者在演唱技巧娴熟的同时，将本身所理解到的情感表达发挥并配合联系作者的初衷，使演唱表演得到画龙点睛的妙用。

声乐学习和演唱使我明确到一个真理：那就是“踏踏实实地掌握科学的发声技巧，再致力于艺术作品的表现”。人体就像是一个“音箱”，对演唱者来说，是非掌握不可的，而且功底越扎实越好，但它单独存在却没有什么意义。因为声音的美并不能代表声乐表演的全部艺术含义，声乐的艺术表现特点在于通过美好的声音，表达真切的情感。我们可以把这个“情”理解为情感表达和声乐审美意识对声音质量的指令性要求，这就需要我们掌握全面的歌唱发声技巧，并让发声技巧服务于精神内容。在远古时代，我国民族声乐早就强调歌唱技巧与情感表达的辩证与和谐关系。“口中有曲，心中有曲者纵全字正音和，终未能登峰造极”。任何只注重“声”或“情”单方面的学习都是不完整的，它们是歌唱表演中相辅相成的，缺一不可的。

二、声乐表演更加注重情感

我国早前有音乐理论专著《礼记・乐记》开篇便指出：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声”。说的是音乐作为“情”组合而成的韵律之声，无论是通过人体器官还是通过外在乐器以及其他乐舞形式展现出来，无非都是在表达人“感于物而动”的情感或感受，这表现了一种很朴素的反映论观点。譬如在歌唱艺术表演中强调“声者发乎情”“情动而辞发”，自然是主情说的刻意引申；“转轴拔弦三两声，未成曲调先有情”，也是以情带声，以声传情的喻意；至于“歌欢则声与乐谐，歌戚则音与泣共”，说明声与情相谐和而存在。常见有些歌者，不用心思，只求以“厚声”“猛音”自赏，认为只要声音高亢就没有无情之曲。他们在舞台上为声音而紧张，为高音而颤抖，和音乐艺术紧密的融为了一体。他们的歌唱意识和思维高度集中于声音的追求。认为“高”、“响”、“亮”就达到完美了。过度的艺术表现力显得苍白和肤浅，从而使演唱者的表演在观众的听觉和视觉中有形无神、有声无情。意大利声乐家兰培尔蒂说：“嗓音不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出一个诗人和作曲家的灵感”。从这个意义上讲，“唱情”之说，可基本概括为歌唱家的二度创作，而二度创作的主要任务又是音乐形象的刻画。音乐形象所揭示的是生活在音乐形象中无尽延伸。所以，歌声必须首先“入人”，然后才能“化人”。你的歌声要“入人”，就必须与人“情通”。你的歌声要“化人”，就必须使人神往，这是歌声与听众“情通”之后达到的另一个更深刻的思想境界，也就是“同声相应，同气相求”的深刻感应。

例如抒情女高音歌曲《我的深情为你守候》，这是一首近几年来深受声乐学习者和演唱者喜爱的作品。前奏：由12个小节构成；在旋律方面，主要采用二度音程；节奏方面则采用连续十六分音符，同时结合切分音和不规则三连音和七连音等提供了整体音律的流动性；速度方面从每分钟74拍过度到65拍，使得音乐情绪安静而深情。演唱者应从伴奏中做好演唱的准备。从一开始的歌词“你的爱在我胸口，每个梦如此温柔，走过的岁月，风雨岁月，把你放在我心头。”到歌词“凝望天边的星斗，你脚步从未停留，感动你所有，所有的感动，懂得你欢乐忧愁。”情感显得更深入，使得演唱要更深情，也推动着整部作品的音乐发展。“不管什么时候，不管什么地方，我的爱为你保留；不管什么时候，不管什么地方，我的爱为你守候。”比一开始时候的歌词更加直接真挚。两次的“不管……不管……”呐喊出作词曲家们心中坚定爱的决心，感人肺腑。演唱者要注意把握好速度的同时还要注意“声断气不断”的气息演唱。通过以上简要的分析，我们可以感受到歌曲《我的深情为你守候》是一部艺术性极高的作品，无论从作品结构或歌词的表达上，完美的诠释离不开“情感”的表达。这个“情”字，可谓是歌唱的灵魂，也是声乐技巧的“内在”。

再如抒情歌曲《我像雪花天上来》，作曲徐沛东，作词晓光。这是一首放映中老年人爱情的歌曲，作品运用拟人的作词手法，把自己和雪花，秋叶融为一体。意境贴切，令人拍板叫绝。歌曲初听：4/4拍子，那“强 弱 次强 弱。”的律动犹如神气换发的老者，踏着矫健的步子在丛林走来，让人不禁喃喃自语：“我像一朵雪花天上来，总想飘进你的情怀。”

当我们演唱这首歌时，注意掌握了节奏的强弱外，还要注重感情的线条要连贯，准确地把握住整首歌曲的深邃意境，努力做到声情并茂和具有丰富的艺术表现能力。《我像雪花天上来》演唱的时候通过把握歌词的内涵，通过演唱者发掘和表现力，调动思维，发挥想象力，表现出完整的音乐形象，让这首歌通过演唱更加深入人心，这也充分说明了二度创作的重要性。

我们在声乐表演中强调情感的作用，同时又强调“二度创作”的表达，而这些都是需要以声乐技巧作为前提。“情“和“感”的表达离不开作品本身的内涵和自己对作品的理解。实际上在声乐表演艺术中，“声”和“形”是整体的，是不可分割的。必须达到了“声情并茂”，声乐表演艺术才得以充分体现。

三、结语

总之，声乐表演作为我们孜孜追求的一门高雅艺术，可以说，她要求了学习者演唱者在具备扎实演唱的基本功上，还需要对作品的理解力，想象力，表现力的文化内涵的提高注入新鲜的血液，使得声乐表演艺术不断升华。声乐表演艺术创造审美对象时，对生活认识感受的方面是不同的，对事物的价值观念判断的取向也存在差异，对情感流动的方式各有偏爱，对反映世界表达手段千差万别。但是为审美主体创造和人类一切美好的精神和情感，是一致的。优秀的作品总是万古流芳，这是人们艺术审美的呼唤，表演艺术的创作主体为审美主体而存活，演员有责任引导观众走向正确更美好的精神境地，艺术的美与心灵的美一样，贵在真实。只有在心灵的真与艺术的真实相结合时，才能发出耀眼的火花，只有真诚的对待生活，才能获得真实生活感受。演员的表演同样要有真情实感才能打动观众，这就是声乐表演的本质。

【参考文献】

[1]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，2004.