陶瓷首饰范文

陶瓷首饰篇1

“水火既济而土合”,陶瓷自古就是中国的象征,在西方,“China”小写即瓷器的意思。现代陶瓷应用更加广泛，随着世界绿色、民族、回归风潮的兴起,陶瓷正经历着从器皿到饰品的飞跃，首饰也经历着从金银器到陶瓷的回归――陶瓷首饰正成为替代传统金银首饰的饰界新宠。

陶瓷首饰不仅选料讲究、工艺成熟、设计多元、品种繁多，将中国古代首饰艺术的精致、浪漫、民族、温润演绎得淋漓尽致,产品一经问世就在法国、德国、韩国、日本等时尚之都迅速发展,倍受追捧。

最时尚的就是最传统的,陶瓷首饰集古老与东方于一体，融民族和世界为一身。陶瓷首饰还有行云流水、斑斓夺目、五彩缤纷的颜色釉，色彩瑰丽、造型奇特、意境美妙，佩在指间、耳上、手腕、颈项，有一种冷艳的美，有似宝石美玉、胜琥珀玛瑙的艺术效果，五彩斑斓、青翠欲滴、温润如玉的冰纹釉，晶莹剔透、光泽闪烁的结晶釉等，还会使你感到釉色的美妙意境，充分展示冰与火般的魅力，这是其它材质首饰所不能替代的。

科学技术的进步，促使陶瓷材料的成形、装饰方法多样，通过设计者的双手，呈现在人们面前的陶瓷首饰赛宝石，似美玉，胜玛瑙，开拓了首饰设计的审美视野，满足了不同人群对现代首饰的多种审美需求。同时陶瓷首饰可以算是一种新型的“绿色首饰”，佩戴于身体上，有益于人体健康；原料取材方便，可塑性高，设计空间大；成本低、价廉物美，益于首饰的大众化……陶瓷首饰的这些优点，使陶瓷首饰有了很大的发展空间。

陶瓷首饰在市场还很少见，这也不失为一个首饰发展的方向。虽然用陶瓷制作首饰，对陶瓷的制作要求很高，但一件好的陶瓷首饰作品同样会是一件价值不菲的艺术品。而普通的陶瓷首饰成本也不会很高，只要设计新颖、颜色漂亮，同样会受到消费者的喜欢。

陶瓷首饰篇2

[关键词]陶瓷首饰 发展现状 创新设计

陶瓷首饰制品对人的身体无害，色彩丰富，装饰性强，佩戴能体现一个人的品位等。陶瓷首饰制品的这些特点使其能牢牢抓住消费者的心理，它受到了很多人的喜爱与追崇。但是，现阶段我国陶瓷首饰制品的发展现状仍存在一些问题。陶瓷首饰制品的发展空间极大，它急切需要不断的进行创新设计从而适应市场的不断发展。

一、陶瓷首饰制品的发展现状

陶瓷首饰分为瓷珠、珐琅首饰、软陶首饰等各种形式，可以制作出各种各样的造型来满足不同消费者的需求，目前，陶瓷首饰受到越来越多人的青睐，作为装饰配件可以说是异军突起。但是，国内陶瓷首饰的制作却没跟上时代前进的步伐，主要问题表现在以下几个方面。

1.1专业人才缺乏

由于陶瓷首饰制品在我国起步较晚，导致相应的首饰设计师十分缺乏，这就遏制了陶瓷首饰制品的发展与壮大。我国陶瓷首饰制品的设计一般有两种途径：一是生产商们以营利为目的的批量生产；二是学院派老师与学生的设计。前者制作的陶瓷首饰相对来说比较粗糙，细节表现不够生动，对消费者的吸引力不够；后者设计的东西大部分是为了艺术而忽略了消费者的心理，并且售价与制作成本相对昂贵。因此，能够同时懂得首饰技术、陶瓷技术以及了解消费者心理的人才相对比较缺乏。没有了人才基础，市场上的产品种类就显得单一匮乏，陶瓷首饰也难以快速发展。

1.2品牌文化缺失

目前国外陶瓷首饰的品牌文化建设得很不错，他们在发展的过程中都有自己的品牌特点。虽然我国的陶瓷文化历史悠久，但在此基础上发展起来的陶瓷首饰行业却缺乏自己的特色。缺失品牌文化的原因主要有下面两点：一是我国陶瓷首饰制作起步晚，品牌文化积累不够；二是整个行业的市场定位不准，没能抓住消费者的消费需求。产品特色与消费者关注的特性不一致，导致品牌文化和品牌资产难以形成。

1.3创新能力不足

国外的陶瓷首饰都有自己的特点，要么比较精美时尚，能够吸引人的眼球，要么比较纯朴，能够衬托出佩戴着的品味爱好。而国内由于陶瓷首饰起步较晚，还没有自己的主题文化，也没有自己的民族特色。这种现象是国内陶瓷首饰制作创新能力不足的表现，国内生产设计者对不同消费人群的喜爱特点没有进行深入揣摩，不能针对不同人群创造设计出不同的陶瓷首饰制品。因此，创新能力的不足势必会阻碍首饰制品的发展。

二、陶瓷首饰制品的创新设计

面对陶瓷首饰存在的问题，应仔细分析其背后存在的不足，再采取针对性的方法，实现陶瓷首饰制品的创新设计。从以下几个方面入手。

2.1服装与陶瓷首饰的融合

陶瓷首饰最终需要与服装搭配来装饰个人，这中间最重要的是整体性和两者的配套性。设计时可以针对不同服装的类型和主题，把陶瓷首饰设计成各个不同的主题系列。还可以让陶瓷首饰设计员和服装设计员合作开发出新的服装和陶瓷首饰，将陶瓷首饰与服装进行创造性的融合来满足消费者的需求，这是一个新的思考方向。

2.2结合不同材质制作陶瓷首饰

怎样进行设计制作才能够满足消费者的不同需求呢？结合不同材料来进行陶瓷首饰的制作便是一种有效的好方法。消费者喜欢贵重金银器、喜欢珍珠宝石，那我们就为了这种需求去研发探索新的工艺。比如我们可以利用现今的科技水平，把陶瓷与金、银、珍珠宝石和金属等进行造型与色彩搭配，再寻求这些不同种类复合材料的加工方法，这样制作出来的产品不仅包含传统的端庄气质，还带有年轻人的时尚气息。多种材料相结合的制作，美丽夺目，充满创意，它能让陶瓷首饰更加受到世人的喜爱。

2.3陶瓷首饰制作多元化

目前，陶瓷首饰制作一般采用堆贴、镂空的技艺手法对块体表面纹饰进行处理。堆贴是将塑出的立体状纹饰贴附在陶瓷的坯胎上，然后经过烧制而成的一种陶瓷装饰技法；镂空是在形体表面挖出不同的孔洞，随之产生风格各异的肌理效果的一种技法，该方法能有效的减轻首饰自身重量。我们利用当今的技术水平并充分发挥创新性思维，采用更多有效的制作手法来制作陶瓷首饰。例如采用拍打、弯曲折叠、阳刻、印纹、阴刻、黏结、挤压等技法，可以使表面的纹饰显得更加精美和独特从而吸引消费人群的眼球。通过诸如此类的制作，可以使陶瓷首饰具有文化气息和时尚气息，能够更好表现陶瓷的艺术性及佩戴者的品位。

2.4绘画装饰多样化

绘画装饰主要分为釉下彩装饰和釉上彩装饰两种，它是陶瓷首饰制作的重要表现之一。在这方面，可以通过多样化的绘画装饰来实现创新设计，满足不同的消费人群。在绘画装饰的过程中，可以结合中国的传统文化以及消费者的需求来进行多样化的绘画。一方面，可以结合计算机的先进科技使绘画往精美方向发展，另一方面，可以让消费者进行手动DIY制作，通过绘画装饰多样化表现的产品才是独一无二，才更具纪念意义。

参考文献

[1]汪芳.陶瓷首饰历史与发展[J].中国黄金报，2006（1214）

[2]王怡颖.陶瓷首饰 “绿色首饰”[J].珠宝中国，2007（91）

陶瓷首饰篇3

关键词：陶瓷文化；首饰设计；材质；形态1中国陶瓷文化

追溯远古，磨石为刀，削木成箭，烧泥成器。中国几千年丰富的传统文化，在长期的生活实践中，为这个民族凝结了一种特有的东方审美观念和意识，中国陶瓷就是在这种特有的审美意识下产生的文化产品。陶瓷文化是中国传统文化的重要组成部分，是民族文化高度发展的产物和结晶。我国悠久的文化与陶瓷结下不解之缘，形成了丰富多彩，独具特色的中国陶瓷文化。中国陶瓷文化是以陶瓷为载体的文化，陶瓷已成为了人们生产、生活等诸多方面不可或缺的物质和精神财富。

2陶瓷与首饰设计

早在原始社会时期，原始先民就具有了简单的首饰设计实践，体现出人固有的对于美的追求与喜爱。首饰设计种类繁多，使用的材料也多种多样，主要为三大类：金属材料，非金属材料和各种人工合成材料如合成玻璃，树胶，塑料等。过去关于陶瓷材料的较少，原因在于：首先，陶瓷材料易碎的特性使得陶瓷首饰的价位与研发力度相对较弱。其次，烧成在技术上和设备配备上有特殊的要求，限制了它的大面积生产。其三，对陶瓷首饰的认识与关注力度还很弱。近年来，人们对首饰有了新的认识，金属首饰标榜富贵的作用在一些高层次人中已成为品位低下的表现。人们更强调用首饰来和服装搭配。此时，首饰材料已不重要，装饰搭配性才是第一要素。陶瓷首饰取材方便，危害低，环保、节能、健康，并深具装饰艺术效果，符合现代人的心理需求。陶瓷制成的首饰或凭造型出奇，或釉色取胜，或在装饰上展现新姿，创造了一种意蕴隽秀的艺术形象。通过设计者的双手，可以满足不同个性的人们对现代首饰的个性化需求。

2.1陶瓷的材质美

陶瓷是陶器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土的无机混合物做原料，经过成型、干燥、焙烧等工艺方法制成的器皿统称为陶瓷。陶瓷环保可塑性强，制成首饰造型多样，不受约束。烧成后硬度高，具有优异的耐磨性。烧成高焰点决定了它具有杰出的耐热性。陶瓷首饰在制作上具有易成型、取材方图1便、原材料便宜、不受材料本身的影响等特点。设计者在设计首饰时，可以抓住陶瓷材料所独有的特性，以最直接、最清晰的工艺手段完美地体现首饰的多样性和美感。只要在强调人们个性的首饰设计中找到适合人们身份的造型和装饰就可充分发挥其内在美的优点。陶瓷首饰最直观的色彩主要是釉色装饰。假如瓷器上没有挂釉，无论造型如何美、式样如何新，也会失去瓷器的魅力。

如笔者为雷山苗族自治州设计的这一组陶瓷产品中就运用了釉下青花，让整组产品传达出浓浓的传统意味。同样首饰设计中也可用同样的设计及制作手法。

2.2陶瓷的形态美

陶瓷的形态美有其自有的法则。例如，和谐之美，和谐美是形态美的重要原则之一，是指事物和现象的各个方面，相互配合和协调一致，是多样化的统一。陶瓷造型是由直线和曲线两大类组成的，通过设计者对线形恰到好处的合理性处理，达到一种新的关系。

图2图3如图1笔者这一组入选雷山苗族特色纪念品设计的陶瓷调味罐设计，由二或三个体量组成一个陶瓷造型，做到了变化中的统一。另一个法则，力度一直被陶瓷设计者所重视，力度的表现形式大致分两点：内部扩张力和向里收缩力。内部扩张力在陶瓷造型中使形体获得饱满充实，向里收缩力使造型形体俊俏优美，把两种力度合理运用到同一造型中，具有饱满丰富的形式美感，如图2这一蝴蝶造型花器设计，表现蝴蝶展翅欲飞的力度感。在首饰设计中同样需遵循陶瓷产品设计的几大重要法则，才能完美体现陶瓷首饰设计的特点。

2.3陶瓷的文化诉求

传统文化中蕴含的精神意蕴无疑是日用陶瓷产品设计中的绝佳感性诉求点。因为我们骨子里有着与生俱来的民族基因，更容易产生文化的认同感和归属感。文化作为一种精神、意识、观念性质的存在，它是无形的，直接地与人的主观意识结合在一起的。陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识。陶瓷首饰可以表达人的自然观念，人的想象、情绪和理想，精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，执着地追求人与自然和谐统一。不同的人佩戴相协调的陶瓷首饰可以很好地表现人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。因此，陶瓷首饰所表现出的人文精神，也反映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化追求，体现着中国的传统文化。

陶瓷首饰篇4

关键词：粗陶首饰；皮；织物；绳结；金银合金；综合材料

1 引言

至今来说，陶瓷首饰还是一个方兴未艾的产业，随着人们生活水平的不断提高，对精神生活的追求也渐渐成为每个人的生活习惯。相对与一些金属首饰或天然宝石首饰，陶瓷首饰有它得天独厚的价格优势。从成色上讲，精瓷首饰瓷胎细如白玉，釉色姹紫嫣红，青若山水，科学技术使釉料适应了各种艺术肌理的应用要求。那么什么是粗陶呢？从广义上来讲，粗陶是为了区别于精陶而提出的；从制作材料上看，粗陶的制作材料广泛，以二次粘土为主；从技术上看，既能素烧也能施釉，烧制温度在400～1200℃之间；从制作工艺上看，以手工制作为主，不仅可以使用塑造法，注浆法，也可用于压法成型；从造型上看，装饰风格不限，具有粗狂有力、原始厚重、朴质饱满等艺术特点；从地域文化上看，粗陶首饰因地域文化与环境的不同，所反映的文化内涵也是不同的，北方粗陶首饰体现了北方人的朴实单纯，南方的粗陶首饰体现了一种温和含蓄的样式。粗陶首饰带有一种沉静、稳重和浪漫的风格，低调的色彩和细碎的花纹中散发一种感染力，让你情不自禁会爱上它。粗陶首饰本身的各种优越性决定粗陶首饰在当代首饰设计界与工艺市场上有良好的发展前景。

2 粗陶首饰设计理念

粗陶首饰的设计应该是在“以人文本”的理念下展开的。人对设计者而言，应是具体的，而不是一个抽象的概念。对于被设计者的性格、年龄、体貌特征、喜好及气质都是我们设计参照的依据。在生活越来越多元化的今天，粗陶首饰日益被视为体现时代精神、展现个性气质和陶冶性情的艺术珍品。粗陶首饰的设计并非以漂亮与装饰为主要目的，而是要赋予每一位佩戴者一定的生活意义与生活的态度。让粗陶首饰的魅力与意义并存，让外在之形态与内在的精神并存共生。

3 织物、绳结与粗陶首饰的吻缝

粗陶土含有铁质，成色带有黄褐色、灰白色、红紫色等色调。在形体上有时会根据需要在陶胎体上画一块釉作点缀，不破坏首饰本身带来的“粗”的视觉感受。每一块陶瓷首饰上都会系一根棉绳或蜡绳皮绳之类挂在胸前或是佩戴于手腕。皮、棉绳系于陶上，通常会结合中国的传统结扣与之搭配，以求展现视觉的美感及美好的寓意。从古至今以来，为什么设计首饰会用绳结，并设计出不同编法的结扣？结扣除了有能拴住吊坠的功能之外，还有一个古老的传说，上古时期“女娲引绳在泥中，举以为人”，绳子便在早期成为人类的图腾，受人类的崇拜，并结绳于记事。史书记载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”“结”，《说文解字》解释为“缔也”。在《集韵》中认为，“结”与“吉”在古代同音亦同义，那么“结”也有吉祥的意思。中国结肇始于上古，用于汉，始兴于唐宋，繁盛于明清。明清时期，中国结演变出各种结法，变化万千的中国结表达了美好的祝愿。中国传统绳结常见的有双联结（同心结）、纽扣结（玉结、宝石结、葡萄扣）、四面扣等近四十六种。金刚结寓意金玉满堂、平安吉祥，平结象征富贵平安、四平八稳、平步青云，雀头结象征喜上眉梢、心情雀跃等。这些带有美好寓意的绳结，在千姿百态的首饰琉璃中绽放华光异彩。粗陶首饰不仅是一种装饰，人们通常会把运气、健康或财富的美好期盼寄情于他所购买的粗陶首饰之中。在一件粗陶饰品上打上一种什么样的结扣，就能寓意这件粗陶首饰能带来怎样的好运。

陶瓷首饰并不局限于与棉线、皮线或蜡线的组合，在粗陶的首饰研究中，各色的织物能够给粗陶带来更多的搭配。有的设计师，会将织物与粗陶整体形式结合起来设计，市场上常见的是在一块精瓷青花首饰的镂空部分，缝上一块与之形式相呼应的有色棉布，然后配以棉绳。对于这样的设计，已经司空惯见，人们并不好奇，甚至没有购买的欲望。任何一件产品如果没有市场，那么这样的设计是失败的。中国甚至全世界的设计界都在呼吁“只有原创的，才是世界的！”。织物本身质地柔软，具有弹性，设计时可通过编织，烧结、包裹、刺绣等手法来与粗陶结合，织物的柔软与粗陶的粗糙体面形成软硬对比。从另一个角度来说，纺织物拥有一种内敛的性格，似乎传达一种非标准化、非机械化的手工智慧所蕴含的审美意识和视觉经验。

4 粗陶首饰与金银合金相与为一

人们疲于生活在紧张而又有压力的环境中，许多人期望回归到自由、自然又轻松的生活方式中去。粗陶首饰的佩戴，在某种程度上，满足了人们反璞归真的需求。粗犷的陶瓷首饰开始在人们的日常生活中占有一定的地位，目前市场中，金银合金与古瓷片的结合较多。古老的瓷片遗落于现代，对于这些宝贵的遗产，投资者用独特的眼光发掘这类意义非凡的碎瓷片，将他们再次打造成价值不菲的饰品。这些古瓷首饰的意义因而变得深刻，古瓷非夺人眼球的炫耀之物，佩戴它们是因为人们相信其无与伦比的艺术价值和始终传递着某种跨越时空的情感和力量。

粗陶与金银合金的搭配，虽然目前市场上这样的组合首饰较少，单就从这两种截然不同的材质上来看，它们的碰撞，匠心独运的构思，能让人流恋徘徊其中。金银合金与粗陶的材料组合，比较常见的一种方式是镶嵌，金银取材价位较贵，在一般的设计中，金银的所占比例较小，一般采用金银镶包粗陶边缘的方式来获得好的视觉效果。这一镶嵌的工艺来自于“瓷器口沿镶金银”，瓷器口沿镶金银在宋代开始流行，至元朝已经很少使用此工艺，口沿镶金银的用处有三：其一，最初目的为提高陶瓷的身价；其二，弥补芒口缺陷的功能；其三，瓷器口沿镶金银能增加瓷器的牢固性。现代社会的勤劳艺术家用这样的工艺将一件件的粗瓷设计成首饰。镶包粗陶的形式有很多种，不规则性、椭圆形、多边形、圆形，一般在不规则或规则的瓷片上一圈银边，银边与瓷片的中空部分，加入吉祥图案样式，比如，鸳鸯戏水寓意爱情的忠贞美好，兰花寓意气节高尚，背云寓意吉祥如意，设计师在设计中往往会根据青花中的图案，相应设计银饰的造型。

最近公布的一种新的粗陶镶嵌金银的工艺，即：在粗陶胎上勾出画稿，按画稿上的要求涂上黄金和银，再依次进行烘干、涂抗氧化釉保护层、烧制即得。这种工艺通过金银同时镶嵌在粗陶素胎上形成画面，使得粗陶镶嵌金银部分具有多重厚薄深浅效果，有较强的观赏性；通过高温烧制将金、银交错并与抗氧化釉保护层融为一体，使得形成的画面不仅具有深浅变化，还具有良好的透光性；通过隔离剂将金粉和银粉在制作中不会混为一体；通过抗氧化釉保护层能防止金、银与空气接触氧化，不易直接接触金银造成磨损。

5 结论

当代粗陶首饰设计在材料上的应用选择，其本质上对旧观念的革新，材料的应用远不止纺织品或金银合金这样的常见材料，废旧的建筑材料，日常的生活用品，只要有心，它们也会成为价值不菲的首饰。创意来源于生活，来源于可混搭的材料、独创的实验以及前卫的思想。粗陶首饰设计师们凭借非凡的智慧与经验，用可操作的一切材料物化了那些瞬间爆发的灵感！

参考文献

[1]藤菲.首饰设计[M].福州：福建美术出版社，2006.

[2]王雪艳.现代陶瓷首饰设计研究[J].贺州学院学报，2010，26（1）：62～64.

[3]江洋.试析现代陶瓷首饰的制作与工艺创新[J].文学教育：中， 2012（10）：99.

[4]胡先明，李绍彬，张驰.设计要素在首饰中的体现[J].包装工程， 2006， 27（5）：229～230.

陶瓷首饰篇5

关键词：废弃陶瓷，潜在价值，思考

 

伴随着社会与经济的快速发展，陶瓷工业已成为社会经济发展中不可缺少的重要支柱产业。论文大全。然而，目前大多数陶瓷生产厂商只把降低陶瓷生产过程中的能源消耗作为企业节能降耗的首要方式，而忽视了对次品的回收和利用，因此导致废弃陶瓷日益增多。由于陶瓷制品不风化，不腐烂的特性，多数厂商采用挖坑深埋的简易方式来处理废弃陶瓷，这样不仅挤占土地资源, 还对水和土壤等环境造成了严重污染，因此，如何将零利润、零价值的废弃物品，将其资源变成高利润、高价值的陶瓷商品，已成为社会各界共同关注的问题。论文大全。

1.运用废弃陶瓷资源，铸造高新陶瓷建材

近年来,国内外着手以工业陶瓷废料为研究对象, 来发掘废弃陶瓷资源的潜在价值。由于陶瓷容重小、内部多孔, 形态、成分较均一, 具有一定的强度和坚固性, 因而具有质轻、耐腐蚀、抗冻、抗震和良好的隔绝性、保温、隔热、隔音、隔潮等功能特点, 已广泛应用于建筑行业。

1.1用来生产陶瓷透水砖

众所周知，现代城市的地表逐步被建筑物和混凝土等阻水材料所覆盖，被硬化的路面逐年增多。而传统的地面硬化材料主要是石材、水泥、普通陶瓷广场砖等，这些材料具有共同的特性就是不透水和不透气，造成诸多的危害，如下雨时，雨水遇到硬化地面四处横流，横流过程中雨水会带走大量的城市污染物，造成接受雨水的河流、湖泊的污染；同时由于雨水被倒入河流而流失掉，造成干旱缺水的问题，从而加大了“城市热岛效应”。

为了解决上述问题，利用陶瓷废料及内含可燃物的工业废渣，研发出一种具有透水性强、保水性好、强度高，还有降温、降噪、调节气候、消除城市“热岛效应”以及提高空气质量，保持地表水循环的多功能耐磨复合陶瓷透水砖。

1.2用来生产陶粒

在生产过程中，颗粒化废弃陶瓷容易被大多数人忽视，而它依然具有陶瓷本身的特性，如利用陶瓷厂的废料做成的轻质陶粒为主要原料,辅以造孔剂和防水剂,采用一般的成型方法研制成一种新型多孔地铁吸音材料。论文大全。通过性能测试分析,该吸音材料, 吸音频率范围宽, 吸音效果明显。

2.优化组合废弃陶瓷，艺术构建生活点滴

在提倡绿色环保，发展“低碳经济”的时代，我们巧妙地利用废弃陶瓷分割重组的特性，将陶瓷艺术栩栩如生的运用到生活中。

2.1废弃陶瓷在景观设计中运用

这是废弃陶瓷最重要的装饰手法，并且被许多艺术家采用，并在景观环境中做了大量有益的尝试，取得了非常好的景观装饰效果，比如还有将废弃陶瓷碗、碎片与建筑的结合构成了一个新的视觉形象，从而达到美化城市环境，提升城市品味的重要作用。

2.1.1 废弃陶瓷在道路铺设中的运用

2.1.2 废弃陶瓷在公共设施中的运用

公共设施主要有街边椅凳、花坛、垃圾桶等等，我们通过利用废弃陶瓷，将其黏贴在这些公共设施上，既减少了建设成本，从而又起到保护和美化公共设施的作用，进而也提升了城市的整体形象。

同样的道理，运用艺术的处理手法和特有的装饰工艺，废弃陶瓷运用范围也可以是城市建筑的局部立面、城市雕塑、城市广场等各种公共场所。

前面我们阐述了废弃陶瓷在室外环境的运用，其实废弃陶瓷在室内装饰点缀中也有着独到的妙处。

2.2.1制作陶瓷组合灯具

在现代生活装饰中，陶瓷灯具因富有美感又便于陈设，广泛运用于现代住宅、宾馆客房、办公室及会客厅内。常见的陶瓷灯具的装饰手法多是以一件具有特定造型的陈设艺术瓷作为台灯的主体，将内部有导线穿过的中空螺旋杆隐藏于陈设艺术瓷内部进行装饰。而我们现在利用废弃陶瓷来组装灯具的主体，而且在这灯具上，还可以搁置首饰、项链等小物件物品，既节约能源，还有使用性能。

2.2.2制作陶瓷饰品

3.结束语

我国是一个历史悠久的文明古国，同样也是一个陶瓷生产大国，在当今构建“低碳经济”社会的大背景下，随着我国可持续发展战略的实施, 我们对环境保护提出了更高的要求，“陶瓷”这一高能耗、高污染、高废品率的产业也日渐受到人们的广泛关注。作为世界上最大的陶瓷生产国, 我们如果将废弃陶瓷充分利用起来, 不但可以解决巨大的能源、环境危机, 而且可实现社会和经济可持续发展，进而做到陶瓷资源的循环再利用，更好的实现瓷业社会效益和经济效益最大化。瓷土本身是一种资源，同石油一样需要我们的珍惜、充分利用。

参考文献

[3]薛圣言等.论陶瓷碎片在景观设计中的运用.陶瓷科学与艺术,2007,5.

[4]侯来广等.陶瓷废料的综合利用现状.中国陶瓷工业,2005(4),08.

 

陶瓷首饰篇6

关键词：陶瓷艺术；综合装饰；艺术魅力

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0050-01

一、创意美

其一，装饰手法的独创性。现代陶瓷艺术受当代艺术“突破”、“实验”、“反传统”等的影响，创造性地利用传统陶瓷的瑕疵，如：断裂、起泡、缩釉、变形等毛病，在工艺方面，常常有意地利用这些反技术的缺陷肌理，将这些缺陷发挥得淋漓尽致以追求特殊效果。在装饰制作方面，保持并显露手工制作痕迹，追求肌理效果的随机性和偶然性。

其二，艺术效果的奇妙性。在近千年的陶瓷艺术发展过程中，陶瓷艺术形成了一套独特的美感语言。其中，陶土、釉料的可自由发挥度与烧制方式带来的不可预期性的奇妙结合，给艺术家的想象、智慧提供了极为开阔的活动空间，使技艺、思想和激情可自由发挥于一件陶瓷综合装饰作品当中。

艺术不是自然的再现，艺术要比现实生活更高、更美、更理想。艺术的生命贵在创意美。

二、工巧美

“工艺美术通过工巧，以体现出具体的物化形式。工巧本是一个中介的表现手段，但是，在它根据特定的目的进行物化的形成过程中，却也表现出它的独特本质，即它的程度和它的能力；因而，可以将工巧美分为两个范畴，前者为技术的工巧，后者为表现的技巧。技术的工巧是一种外在的体现，是具象的；表现的工巧是创造智慧在技术上的体现，是一种内在活动，是抽象的。”我们常常在欣赏一件陶瓷综合装饰作品时，不禁惊叹它的精巧、工整、光泽等。这些就是技术达到特定的要求，而引起人们的美的感受。技术的工巧是外在体现，表现的技巧是内在基础。如果说技术的工巧是巧艺，那么表现的技巧是巧思。

陶瓷综合装饰的工艺美，从以下两方面得以充分体现：

一是工匠、艺人在认识材料特征的基础上，发挥材料的性能和驾驭材料的能力。

二是工匠、艺人在认识材料表现的可能性的基础上，对材料进行完美地加工，充分显现他们技术的精湛和坚韧的毅力。

三、和谐美

创作一件美好的陶瓷艺术作品，必须依据艺术审美的规律进行艺术构思和艺术创作。这个构思和创作的过程，实际上是追求‘和谐’的过程，是通过运用自身的特殊语言，如：处理手法、表现形式、意境构思、材质选用、造型风格、色彩情调等一系列因素，创造一个完美的统一体，从而使人们得到和谐美的艺术愉悦。

和谐是装饰中矛盾对立的因素达到统一的结果。对于陶瓷装饰的欣赏，人们的视觉是在装饰各种因素的变化中寻求情趣和韵昧，并且在这当中得到兴奋与刺激。和谐则是使心理上达到平衡不可缺少的重要条件。

和谐是陶瓷艺术创作的首要法则。由于综合装饰涉及的不仅仅是一个单纯的装饰元素，而是多个元素的结合，因此更必须把握整体的和谐、统一。

首先，色彩方面的处理；即“花色”好的作品十分注重色调的统一谐和，有一主题色调。单纯的色彩（如青花、釉里红等）要单而不简，所谓“墨分五色”，色彩以高雅、和谐为上。当色彩运用于具体的陶瓷装饰中，必然与装饰图案的结构、面积、情调和所描绘的内容发生关系。

装饰技法处理，当创作者将多种装饰手法运用于一件陶瓷作品当中，各个装饰技法有各自独特的审美表现力。由于综合装饰运用的手法是几个形式、技法的综合，因此装饰手法要有重点和主次之分。其次，装饰材料与装饰手法也要相适应，即不同质地、性能的装饰材料要用相适应的加工处理手法。不管是釉上还是釉下的彩绘技法都有装饰造型形象的能力，因此绘画题材要与装饰造型相适应，装饰题材、纹饰与造型、装饰手法之间不能生硬的接触，而是相互融合。

四、结束语

实践证明综合装饰是适应现代陶瓷艺术发展的需要，这样可以发挥各种陶瓷装饰的特点和各种陶瓷工艺的长处，推动陶瓷艺术的发展。我国陶瓷艺术善于学习和吸收其它艺术，如绘画、书法、雕塑、建筑等特长，无论在时代风格及地方风格上，以及在题材、形式、表现技法上，都密切相关，从而丰富了自身的艺术创造，增强了艺术表现力，满足当代人们的审美需求。

参考文献：

[1]中国工艺美术学会理论研究会编.工艺文化研究.济南：山东美术出版社，1993年9月第1版.

陶瓷首饰篇7

建筑卫生瓷和艺术瓷偏重的不仅仅是其实用的一面，更重要的是其外观，它们所赋予的空间感、艺术感相比日用瓷而言更强大。一个整体空间里，体现出的内涵，就在于它们的元素，作为一个设计者，在设计空间的主题和风格中，最主要的，就是让各种材料和元素相互之间要有联系，使其在整体风格上统一，然后再依据实际情况进行有机的组合与搭配，实现设计的意图和效果。所以，在中国这样一个家庭环境应以“和”为贵的国家，不论是何种装饰风格，在总体把握室内设计的一切要素中，陶瓷艺术所显示出来的表现力和可塑性都是非常大的。而在整体的主题体现，就在于建筑卫生陶瓷使这些要素在一个整体的环境内形成和谐。

现代家庭中，很多人都追求复古的气息，如何体现这样的风格，那就要先从其元素出发，如仿古壁纸、传统图案、布艺、家具、灯饰、老式花色地毯等。然后通过偏暗、偏暖的卫生陶瓷的风格造型，来使相关元素有联系风格统一，形成陶瓷艺术与室内设计的整体化。如瓷面屏风的运用，不仅增大了空间感，还给人古朴风雅的艺术享受，画面的图案更增添了房间的优美气氛。当然，我们也不能盲目地去选择陈设物品。如一种较为中式的风格，要是用一个现代感极强的现代陶艺作为陈设，难免会让人在心理上产生审美意识的冲突。同样，如果在一个现代感强的家庭中，放置一个带有浓厚传统图案的陈设艺术陶瓷，也会产生唐突相悖的现象。所以陈设艺术陶瓷应该从属于它所在的环境气氛，并与其主题风格与家庭环境形成有机的融合体。

当然，在追求美的同时，人们都是追求一种自然、自由的空间环境。简化室内的装饰要素，可以使空间在一个视觉放松的地方，让空间中的重点富有活力，除提供仅有的必需品外，不再放置其他东西。同样，室内生机的体现，也是必不可少的。如绿色植物。就需要我们在室内设计中，通过室内的壁画与壁饰，与室内环境的设计与陶瓷艺术设计的有机相融，经过组织排列，根据人们不同的审美角度去选择市场上许多造型不同的花瓶、花插，以及花盆等室内艺术瓷，并在其花瓶花插上运用不同的装饰手法进行创作设计，既烘托了植物的美，又给室内的环境增添了春天的气息，美的感受。

同样，现代更是一个科学技术高度发展的时代，我们更需要使用陶瓷艺术与科技化达到统一和更高层次的整合。如瓷砖中的负离子砖、抗菌砖、蓄光发光砖、超薄砖、轻质砖等，洁具中的感应冲洗面盆等，都是陶瓷艺术与科技化统一与整合的具体体现。随着科技的进步，陶瓷艺术的表现力一定会有更好的发展空间。当然，这样也反映出室内主人的强烈时代感。是的，艺术陶瓷的装饰设计要与相对应的家庭环境取得一致，但是它的装饰过程绝不是简单的随处可置。进入家庭室内的艺术陶瓷应该做到放置有序、大小有别、动静结合。陈设的艺术陶瓷都应该与附着的桌体、墙体形式、色彩进行搭配，必须注重细微空间与整体空间的协调关系。当然，毋庸置疑，不管采用哪种陈设方式，艺术陶瓷的体积都不宜过分硕大，要从环境的细部出发，并纵观整体布局，适应整体陈设设计的需要。总体来说，设计的本质是要使空间的气氛和主人的生活更加自由。陶瓷艺术在当今家庭装饰的广泛应用，形成了一定的潮流和趋势，为现代装饰材料注入了新的活力，赋予新的生命力。

二、日用陶瓷在室内设计中的艺术化

日用陶瓷又称功能陶瓷，是人们日常生活中使用频率最高的陶瓷制品，在日常生活中一直扮演着重要角色。早在约八千多年前的华夏故土，便开始有了原始陶器的烧制。远古时代人的制陶，实则源于食物存放的需要，随意的摆设又成为家居装饰的一部分。主要以红与黑为装饰色彩，以图腾为主要纹样的彩陶成为那个时代陶器的代表。那种原始的美，美化了当时人们的生活。而当代，随着改革开放的深入和发展，人民群众的生活水平日益提高，对日常生活用品的要求也越来越高。可见功能对于日用陶瓷设计的重要性。如何使日用陶瓷的功能更加方便人们的生活，更多考虑到人们的新的需求，是未来日用陶瓷设计的一个重要的出发点。现代日用陶瓷的功能设计更符合消费者的审美心理，更加人性化。所以说日用陶瓷设计的重要出发点，就是怎样处理好日用陶瓷设计和现代审美心理的关系。

日用陶瓷与现代家居装饰是密不可分的。在用餐时，一套造型美观，使用方便的餐具，可以让用餐者有个喜悦的用餐心情。在摆设时，它又能点缀厨房的装饰。一套茶具，既可装饰客厅环境，又可让客人感受到主人的热情。另一方面，与客厅里的装饰相融洽，给人一种赏心悦目的感受。日用瓷在室内的陈设，一种是物质上的，一种是精神上的。例如：人们购买餐具，首要目的是实现其用餐工具的实用功能，其次也是身份和地位的象征并给人带来舒适美观的审美享受。运用新材料、新工艺设计出的日用陶瓷产品，使室内富有现代气息。例如，生物降解陶瓷材料、红外陶瓷制品等等一些先进的现代技术开发的新型陶瓷材料会使未来的日用陶瓷更加丰富多彩。如骨瓷，其套件可以根据不同的环境场合来配套组合，而其瓷质光亮透明，又给人以清雅、富贵、稳重之感。陶瓷的材质给人的视觉感受自然贴切，因而也使陶瓷艺术富于活力与生命。特别是具有现代装饰风格的陶瓷，将现代生活中对美的感悟和体味融入陶瓷艺术中。因此，日用陶瓷艺术已逐步成为美化室内空间的一种文化载体。

当然一个好的陶瓷日用品也需要好的名字来点化，在选择日用瓷时，借助于语言词汇的妙用，给产品一个恰到好处的名称，往往会在室内主题中起到“画龙点睛”的作用。一个绝妙的名称能给主人给客人带来无尽的想象，也能体现室内主人身份的象征。在不同的室内环境里，陈列在装饰柜或摆在茶几、餐桌上都给人一种赏心悦目的感觉，使人们感到温馨和谐的气氛。陶瓷艺术正是以其纯真、高雅的格调在现代生活空间中起着重要作用。所以在选择室内日用品时，也需要从其材质、内涵上去选择搭配。首先要从产品要素着手，分析其各种形式要素。通过设计的形式要素——造型、色彩，符合室内主人的审美心理，更加人性化如：追求淡雅清香的气氛，可以去选择梅、兰、竹、菊等主题元素的餐具；追求现代感强的气氛，就可以选择珐琅彩，或者有特殊造型意义的陶瓷咖啡具等等。

三、结语

室内陈设是室内环境、精神和文化的载入实体，而陶瓷艺术在家庭装饰中充分体现了其实用和审美需求。现代家庭室内环境更注重通过合理的空间布置，来实现室内所需的文化内涵和艺术气氛，来营造自然温馨、追求自然和谐的高品位家居环境。室内陶瓷设计不仅能反映出室内主人的心理，也能引导其审美心理，所以如何使日用陶瓷的功能更加方便人们的生活，更多考虑到人们的新的需求，这就需要设计者在艺术中吸取营养，不断地从各个领域吸收新的设计元素和灵感，打开一条表现现代生活个性的艺术通道。

陶瓷首饰篇8

1、练扎实的绘画功底

中国花鸟画和陶瓷艺术装饰同样都有着几千年的发展历程，二者一脉相承。花卉、禽鸟作为自然的象征，无论在绘画领域，还是在工艺美术领域，都是长盛不衰的题材，陶瓷装饰艺术也是如此，在陶瓷艺术装饰中，通过对传统花鸟的学习有一个良好的文化底蕴与绘画技巧，对自己今后的艺术创作有着非常重要的作用。在陶瓷艺术装饰中，花鸟画装饰手段以其自由洒脱、自然，不拘一格的独特艺术魅力在陶瓷装饰中独树一帜，其鲜明的特色深受人们的喜爱。

中国艺术文化中，国画写意花鸟与陶瓷装饰借鉴继承着中国传统绘画、雕塑及其它艺术宝贵经验，并以创造意蕴深邃的装饰艺术为目标。原始陶瓷花鸟装饰曾产生和促进了绘画传统花鸟的生成与发展。花鸟画成熟后，其引导陶瓷花鸟装饰走向了繁荣。可见花鸟画与陶瓷装饰艺术历来是相互相承、共同发展的。

2、提高传统文化底蕴

学习传统花鸟对自己了解中国的花鸟文化有着不可或缺的作用，比如梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、。品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人墨客艺术创作中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。一直以来都为中国历代画家所爱，清代郑板桥对竹的喜爱可谓众所周知，郑板桥正是偏爱其精神，所以在其作品中通过竹来表达自己坚强人生意志及品质。另有花鸟画中的飞鸟走兽。王恩怀的《春在自然中》，通过对牡丹的深刻了解，表达出了自己内心的世界。但凡能在中国花鸟画上取得举世瞩目成绩的画家都是通过对花鸟的赞美而把画家自己的情感寄托于大自然的飞鸟走兽中，从而表达自己丰富的内心情感，寄情于物。再如中国已故的陶瓷艺术大师胡献雅，他在其艺术生涯中以画会友，广结翰墨之缘，与潘天寿、徐悲鸿、张大千、傅抱石等过从甚密，成为事业上的知己。不断地提升自己的文化底蕴，在这样的特殊环境中，他耳濡目染，潜移默化，积学致远，终于跻身于大家行列。观胡献雅作品犹如见其真人，作者正是由于对传统的中国文化底蕴的了解才能在艺术创作时得心应手。

3、丰富表现手法

传统花鸟在陶瓷绘画上占有举足轻重的地位，一个成功的陶瓷画家必须学好传统花鸟才能使自己的创作不乏单一。如果在创作的时候发觉自己心有余而力不足,这正是由于在传统花鸟上下的功夫不够深。随着时代的转变，现代陶瓷画家更新了自己的创作观念，拓宽了创作题材，榕树、杂花、田野、蔬菜、水果、珊瑚等在传统绘画中不曾出现的对象也成了创作的题材。还有一些画家从自己画面装饰性的要求出发，大胆夸张变形，不受物象自然形态的束缚，但这都必须在具备扎实功底的前提下，才能游刃有余地创作出各种体裁。使内容更加丰富。

现代陶瓷画家已努力避免陶瓷创作中的模式化，更新了“随类赋彩”的观念，改变了以“分染”、“罩染”为基本手段的“三矾九染”的过程，开始吸收西洋画的用色方法，以统一色调处理画面，注意黑白、色相、冷暖对比等关系，使画面丰富又不失统一。与传统工笔画家不同的是，现代的陶瓷画家大多都经过美术院校的学习，汲取了许多西方的绘画营养，有着坚实的造型基础和色彩修养，获得了前所未有的写实再现能力，提高了陶瓷绘画创作汲取现实生活的视觉能力。再加上对色彩的感悟，促使陶瓷绘画创作的色彩向现展。

由于现代陶瓷花鸟画创作在题材内容、表现手法以及工具材料等方面的拓展，使得新的审美境界逐渐形成。以扩展空间来扩大花鸟画的感染力与表现力，变小情趣为新意境，通过画面内容触动心灵，提升观者的艺术感染力，传达现代人的审美趣味。例如，景德镇陶瓷学院副教授罗晓聪先生首创的青花剃花工艺，将如梦如幻的中国乡村景象表现得生动自然，却又不乏意境，其作品近年来深得广大陶瓷收藏家的亲睐。

在中国传统文化下，在代代相传的艺术实践中，陶瓷绘画创作的花鸟画取像单纯，多为主体描写。多具诗情化，借助联想构筑充满感彩的诗境，以求“画外有情”。在追求“似”与“真”的前提下，表现对象的生命与特质，令其栩栩如生。中国工艺美术大师李菊生教授被业界所认知，除了他创作的典型风格外，更重要的是他在陶瓷界首创的“高温颜色釉装饰工艺”为艺术陶瓷的发展开辟了一条新路。从上世纪80年代末开始，李菊生就投入到对高温颜色釉新技术的研发创作中。20年来，从未停止过创新的步伐。由于失败率极高，为了攻克这个难题，使五彩斑斓的高温颜色釉装饰的艺术作品展现给大众，他不惜将不完美的试制作品砸碎，变为一堆堆五颜六色的瓦砾。这种技术大大地丰富了陶瓷艺术的装饰语汇和表现手段，使艺术陶瓷的装饰效果达到了一个更高的层次。

花鸟画与陶瓷装饰艺术共同发展，相互促 进。随着时代的发展、社会的进步，人们的审美欣赏水平越来越高，对写意花鸟画与陶瓷艺术作品也提出了更高的要求。现代工笔花鸟画的语言形式在近几年随着我国对外交往的日益增长，在各国与我国文化艺 术的频繁交流中已不可避免的受到西洋绘画的冲击。如何较好地与中国传统绘画结合，吸取优良传统又发展自己的独立个性已经成为了现代画家们努力和创新的首要目标。画家们不仅要延续古代优秀传统，也要对这一画种进行创新与开拓，赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现。这些问题使得现代工笔花鸟画画家，在对传统的继承突破中形成了现代工笔花鸟画的多元素，为以后陶瓷装饰画的发展提供了坚实的基石。

中国的传统花鸟画一直追寻的是人们在情感上的共鸣和满足，而不是追求绘画对象的现实性。这就与西方的追求写实性绘画相反，中国绘画的色彩被赋予了更多的主观意识，希望从中得到的是精神领域的愉悦。