陶瓷工艺品范文

陶瓷工艺品范文第1篇

中国是陶瓷的发源地，大量陶瓷的经典作品记载着中华民族几千年的文明，同时展现了历代制陶者的智慧与技艺，不同的陶瓷工艺和装饰方法，都与当时人们的需求社会的状况有着一定的联系，反映出各个时期的特征。当今在满足人们对艺术美化生活的需求，在陶瓷的工艺和装饰方法上不断的创新与完善，使陶瓷雕塑更具艺术性与观赏性，这无疑是当今陶瓷工作者必须思考和面对的课题。

中国传统的陶瓷工艺与装饰方法多种多样，曾长期影响着各国陶瓷的发展。但随着科学文明的进步和西学东渐，西方制作陶瓷的工艺与装饰方法不断的流入我国，处在这样一个东方与西方文化不断碰撞的时代，我们拥有了更多的创作元素和更加广阔的的创作空间，同时也开辟出一条中西合并古今结合的当代陶瓷的发展打下了坚实的基础。

透雕是我国传统装饰方法之一。从古至今无论是建筑上还是器物上都被广泛运用，有着良好的视觉效果。虽然在陶瓷领域也被运用，但并没有像其它陶瓷装饰方法那样被广泛运用。由于透雕工艺操作比较复杂，很难大规模的复制生产，高成本影响着被广泛运用于陶瓷工艺品中。透雕这一装饰特点在于极大限度的展示作品的空间感与层次感，艺术特征及其符合现代人的空间感观，在陶瓷工艺品中应用十分鲜明地增加了陶瓷作品的视觉效果，如果与不加透雕装饰的陶瓷作品相比，明显的增加了审美特色。就透雕陶瓷工艺品而言，它以透雕技术为陶瓷制品进一步塑造了一种“虚空”的形象，与实的形象形成对比，进而给人们的视觉造成一种虚实对比与衬托的关系，既丰富了陶瓷制品的造型形象，又能给人们的视觉审美造成一种更大的思维想象空间，更能体现出空间视野的愈加广阔，如若将透雕工艺在陶瓷产品中应用，势必会有极为广泛的发展前景。

“透雕陶瓷娃娃”制作工艺与传统的注浆工艺大致相同，只不过添加了透雕工艺的流程，因此投产简单易行，制作精良的陶瓷模具的采用，使得透雕这一古老的陶瓷装饰方法在陶瓷制品上的规整度得到较大的提高，更使得生产出低成本高质量的陶瓷制品使其更具观赏性与收藏价值。

“透雕陶瓷娃娃”的制作流程：陶瓷原料石膏模具注浆成型雕刻（透雕）素烧施釉烧成

在整个流程当中透雕这一阶段也是制作过程中的最重要的阶段，在这一阶段下应注意以下几个关键问题。

1.纹样的设计原则

陶瓷坯体上的纹样必须要符合窑炉烧制特点，不能开裂或变形，所以纹样线条与坯体边框的位置分布要合理，连接点在坯体上的分布要均匀，在刻坯、烧成时为防止各部分收缩比不一致，有时要利用线条进行合理的艺术连接，这样就能有效地提高产品的合格率。

2.工具的选用

刻刀必备工具要选用刚性好、弹性好的刀片，刀刃要锋利，否则会使切割面不够平整影响产品效果。模板的选用，一般为大批量生产不会选用传统的方式在坯体上画好再刻，而是采用塑料板或硬纸板制成的刻坯模板，刻坯时只要将模板贴在坯体上，用刻刀按模板纹样直接雕刻即可。这样可达到批量复制生产和快速变换纹样的目的。

3.坯体干湿度的控制

坯体过干或坯体过湿都不易雕刻，过湿容易变形，过干容易碎裂。所以在坯体出模后，要放在室温30度的室内放置大约15分钟，使水分自然蒸发到适宜雕刻程度，再将塑料带罩在坯体上，刻制时边揭袋边刻，这样一来坯体中保持刻制的最佳状态。在坯体通体刻制完成后不能将雕刻处泥块立即去掉，应将刻完的坯体放置10分钟后再将多余的泥块除掉。否则将容易造成变形或碎裂。

素烧

一般陶瓷制品不存在素烧这一环节，之所以采用素烧是因为透雕陶瓷制品存在一些点线的连接，连接处比较脆弱，直接上釉将会导致坯体损坏，所以，我们选用先素烧后釉烧的工艺来完成。先素烧可以提高坯体施釉时的强度，同时素烧后的坯体如有缺陷将全部显露出来，我们可以针对进行处理。

施釉

施釉前要仔细检查坯体是否损坏，表面是否清洁，在施釉的过程中一定要将坯体的转弯拐角处补水，以防止釉层堆积过厚或产生滚釉缺陷。施釉采用浸釉的方式，此时要充分的考虑制品的吸水性，施釉时素胎要保持干燥均匀，调整好釉的比重和施釉速度。

结语

透雕陶瓷工艺品的制作工艺简单易行，它在成型方面也比较简单。透雕工艺在陶瓷工艺品中的应用为陶瓷制品创造了“虚化”的空间形象。与实的形象形成对比，进而给人们的视觉造成一种虚实对比与衬托的关系，既丰富了陶瓷制品的造型形象，又能给人们的视觉审美造成一种更大的思维想象空间，更能体现出空间视野的愈加广阔，如若将透雕工艺在陶瓷产品中应用，势必会有极为广泛的发展前景。

（作者单位：无锡工艺职业技术学院）

陶瓷工艺品范文第2篇

摘要：本文从陶瓷工艺品的表现形式出发，通过分析陶瓷材质质朴、高雅、富有文化内涵和人情味的材质特点，逐渐成为公共环境艺术设计中既古老又时尚的艺术媒介，从公共环境艺术中陶瓷工艺品的造型、色彩、材质三个角度与人情感交互的阐述，结合陶瓷发展的悠久历史和陶瓷工艺品柔媚素雅、质朴健康的陶艺语言，论证了陶瓷工艺品在公共环境艺术中与人产生的情感交互，以及在公共环境中应用的优势。

关键词：公共环境艺术 情感交互 陶瓷工艺品 材质

一、前言：

随着现代化、信息化建设的推进和经济的快速发展，加快了城市化建设的步伐，公共设施的建设逐渐成为城市的形象与文化的象征，对于公共设施的公共环境的设计已经成为众多设计师的开发项目。相关的公共设施的造型设计、色彩设计、材质选择，以及公共环境艺术设计都设计师需要考虑的问题，已经有越来越多的人开始关注公共环境与人的关系，除了功能上的多样性以外，更多的是要关注人的精神和情感需求，然而公共环境设计中选择什么样的形式与语言才能最为贴切的表达人们的精神需求，是值得很多设计师去思考的。

二、陶瓷工艺品的表现形式

陶瓷工艺品从外观上看可以分为泥色和釉色两种形式，它们各自在表现形式上是截然不同的。素烧的泥色表现就是在烧成前利用泥质本身肌理或加以浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等，釉烧就是在泥胚上施以釉彩，通过釉色的质感和窑变等多种效果，传达釉烧的神秘。

素烧的泥色变化强调肌理的细节表达，质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近，在陶瓷工艺品设计过程中，陶艺的泥性语言的可塑、龟裂、挤压、撕裂、光滑、粗糙及哑光等等，形成了变幻多姿的特有的陶艺肌理效果，能够将材质美感和人文美感淋漓尽致地表现出来。加以公共环境艺术空间色调的强化，柔媚素雅、质朴健康的陶艺语言能够缓和金属时代的冷峻和理性，给人以亲切感。

釉烧是在泥胚上加上釉色烧制，古朴器形和表面釉质的结合，使得陶瓷工艺品散发出变幻莫测的气质，不管是湖田影青釉的温润如玉、色泽莹润、清新雅致，还是蓝裂纹釉的晶莹剔透、清新可人，还是天青釉的似玉非玉、晶莹润泽，还是孔雀绿釉的高贵华丽，都使陶瓷工艺品增添其通透感。此外，一些花釉的变化和窑变的效果，更增添了釉色变化的神秘感，如白梅花釉经过高温窑变自然形成大小各异的斑斑白点，宛如点点白梅花洒落在一面湖水上，美不胜收；红梅花釉高温窑变伴有淡红黄色点点，美丽神秘；蓝色妖姬釉高温窑变伴有蓝白色斑点，绚丽多姿；郎红釉高温窑变釉色由浅入深，成熟稳重等等，以其特有的形式存在于公共空间，建构于人的空间环境之中，无形当中增加了陶瓷工艺品的艺术感染力。

三、公共环境中陶瓷工艺品与人的情感交互

都说21世纪已经进入感官时代，人们对物品的心理需要越来越高。设计师将交互的概念和技术带入各种设计中，能更好的提升产品的价值。交互设计的本质应该是开发易用、有效而令人愉悦的交互式产品，随着数字化浪潮的来袭，数据交互，图像交互，语音交互，行为交互的交互形式在让人们充满期盼，但是也存在很多相互形式选择各种不同的技术参数、专业术语和复杂的操作流程使人们产生困扰和迷茫。然而，公共环境中陶瓷工艺品与人的情感交互也越来越成为公共环境设计人思考的重点。

1、公共环境中陶瓷工艺品造型与人的情感交互

任何的美感都来自一定造型，而公共环境中陶瓷工艺品的造型设计需要符合大众的审美情趣，使人们感受到美观。我们中国人的审美观在儒家道家思想的深刻影响下，追求对称的、圆形的、简洁的和线条流畅的造型，因为这种造型能够使人感受到平衡，这种平衡在使陶瓷工艺品变的更为丰富和具有趣味性的同时，产生“静中有动”的形式美感，这种富有变化的平衡能够使整个空间环境形成和谐的氛围，然而只有达到这种和谐，才会给人带来秩序、条理、稳定和心理上的愉悦，使不同的人群在一定程度上产生美的感受，从而缓解工作的压力、调动人的内心情感，增加空间环境的舒适度。

2、公共环境中陶瓷工艺品色彩与人的情感交互

面对充满竞争和挑战的现代社会，公共环境的色彩选择与运用不仅要了解色彩的科学性，同时要注意色彩的社会性，亦即人的一定心理因素和人的文化心态。公共环境的色调与环境中陶瓷工艺品的釉色的选择、应用和与人的情感交互有着非常密切的关系。中国传统的色彩审美观，使得我们的色彩偏好沉稳的、含蓄的、清新的、雅致的色调，所以在公共环境设计中陶瓷工艺品的色彩（釉色）选择需要根据大多数人的色彩审美的倾向进行设计，陶瓷工艺品经过水的洗礼和火的历练所呈现出来泥料的质朴古雅、色釉的晶莹剔透和花釉的百般窑变的质感，能够在色彩上跟人的情感进行交互，使人产生一种平静祥和的心理感受。

3、公共环境中陶瓷工艺品材质与人的情感交互

众所周知，陶瓷工艺品源于自然，顺乎泥性的材质具有非常强的可塑性，天然的肌理之美和不同的烧制条件下形成的烧成的火焰痕迹，加上色泽的深浅浓淡和泥质的粗细疏密等都成为了陶瓷材质肌理美的表现元素。不管是简洁理性的塑造，还是原始粗犷的宣泄，陶瓷工艺品表现出来的强大的生命力，会使人产生一种那以置信的情感投入。加上釉材质中古朴凝重的裂纹釉、厚实浓郁的结晶釉、光亮透明的颜色釉等等，无形当中增添了陶瓷工艺品的活力，使公共环境艺术中的陶瓷工艺品古朴与艳丽共存、泥性与装饰同在，能够让人体味到那日渐淡化的自然之情并与个人情感达成共鸣。

四、结语：

工业化的大发展，造成了人类与自然的隔绝，扭曲了人类社会的自然本性，架空了原本附着在泥土上的双足，形成了人与人之间情感的淡漠。面对命运的改变，在环境艺术设计中，人类总是以文化的选择来寻求精神的解脱，缓解与协调精神上的失落。陶瓷的发展历程本身就记载着人类文明的过程，凭借其质朴、高雅、富有文化内涵和人情味的材质特点，越来越成为公共环境艺术设计中既古老又时尚的艺术媒介，所以陶瓷工艺品与公共环境艺术的结合就更能体现它所承载的人文和历史内涵，由于它取之自然的材质特点，通过造物的和工艺的设计回归自然，使人能够体味那日渐淡化的自然之情，并能够有一种从传统的功利性转换为审美性的精神释放，加之人与泥土之间的特殊渊源关系，能够与人产生出一种难以置信的情感交流。可见，在提倡人性化、追求自然的设计理念下，公共环境艺术设计中陶瓷工艺品的应用成为一种时尚和趋势。（作者单位：无锡工艺职业技术学院）

参考文献：

[1]陈淞贤：《中国传统陶瓷艺术研究》[M]，中国美术学院出版社 2001；

[2]杨永善：《说陶论艺》[M]，黑龙江美术出版社，哈尔滨，2001；

[3]杨烨：《陶瓷艺术设计中的艺术创造工程》[J]，美与时代（下半月），2007.4；

陶瓷工艺品范文第3篇

（一）数码技术多角度运用

数码技术从陶瓷艺术品的设计加工和运用多个角度，[3]对陶瓷工艺品进行科学详尽的规划设计和科技含量较高的加工生产，数码技术从设计方案、艺术品外观、艺术品绘色等多方面，进行科学论证和数据计算，采用信息化手段，将正在设计和生产的陶瓷工艺品与其他相似的陶瓷工艺品，进行对比研究，高科技数码技术可以为陶瓷工艺品的设计加工人员，迅速采集大量信息资源，快速整合大量资料图纸，并以合理方式进行归纳总结，制定出明确清晰的设计加工方案，在数码技术对陶瓷工艺品领域信息资源的总结基础上，凭借陶瓷加工设计专业技术人员的传统工艺知识积累和实践经验，对陶瓷工艺品进行整合加工。也可以对陶瓷艺术家的理论研究，提供详实的资料和科学的理论依据。可以采取3D打印技术对陶瓷制品进行制作，3D打印技术具有喷色和挤压等多方面技术优势，对陶瓷制品的颜色绘制和外观形状构建具有重要作用，3D打印技术可以是陶瓷的技术含量大幅度提高，对陶瓷工艺制品的观赏性和艺术价值都提供了重要的技术支持，3D打印技术在陶瓷领域的运用，可以更好地为陶瓷领域的技术研发和艺术创作提供宝贵的发展经验。

（二）为陶瓷艺术创新交流提供平台

数码技术的发展，在很大程度上改变了人们的传统生活方式的同时，也对人们的文化生活和艺术生活产生了深远的影响，对陶瓷工艺品加工制作和陶瓷艺术设计理念，都产生了重要影响。数码技术为人们提供了更广阔的艺术欣赏空间，也为陶瓷艺术领域的创新提供了巨大的技术性支持，同时，创造了巨大了艺术交流借鉴的空间，为许多陶瓷艺术品爱好者提供了宝贵的经验交流机会。

（三）高科技数码手段提高陶瓷加工过程技术含量

数码技术可以在虚拟调价下制造出陶瓷艺术作品效果图，可以使传统陶瓷设计与加工工作，图片时间与空间的局限，以高科技手段带动传统陶瓷工艺品创作思维的革新。新型数码技术，可以使静态的陶瓷工艺品呈现出动态的效果，这对于艺术家审视工艺作品的艺术理念，完善陶瓷工艺品艺术加工手段提供了可能。采用高强度技术手段，对陶瓷工艺品进行外观的改造与加工，将数码技术所具备的视频，图像等条件充分发挥，为陶瓷艺术品加工人员提供新型创作平台。利用数码技术，对艺术品加工提供改造的机会，工艺品加工环节中的任意部分，都要用数码技术加以更改，以数码技术的视频图像优势，为陶瓷工艺品加工提供更正机会，不断地拉近陶瓷工艺品与设计规划方案的距离。

二、结束语

尽管我国数码技术的发展还不尽完善，但是在很多技术层面已经可以对陶瓷艺术的发展和陶瓷工艺品的制作提供巨大支持，在现代陶瓷艺术理念创新和产品生产速度加快的需求之下数码技术必定会在未来的陶瓷艺术创作中起到越来越重要的影响。数码技术的介入，为传统文化与现代科技搭建了坚实的桥梁，优秀传统陶瓷艺术并定会随着数码技术的快速发展迎来更光明的未来。

陶瓷工艺品范文第4篇

经济投资价值

工艺美术投资价值方面。工艺美术包括:铸铜雕塑、水晶工艺品、木雕工艺品、纸绳工艺品、树脂工艺品、陶瓷工艺品等。

(1)铸铜雕塑历史长久,技术成熟、有很高的复原性,但铸铜比较容易氧化,收藏者需要细心的护理。故而铸铜雕塑具有很大的工艺美术收藏价值和升值空间。(2)水晶工艺品是由水晶材料制作而成的装饰品。水晶工艺品晶莹剔透、高贵典雅,不仅有较强的实用性价值同时也可以起到装饰的作用,信奉风水人士们还用其聚财和镇宅,所以深受人们的喜爱。水晶工艺品,用料及其考究、工艺精致精细、具有很高的欣赏和收藏价值。(3)木雕工艺品是指以木材为原料,根据木材的外观及轮廓进行雕刻而形成的工艺品,木雕工艺品包括工艺性木雕和艺术性木雕两大类。木雕工艺品所在领域也是极为广泛的,人物雕塑、动物雕塑、神话故事、戏剧人物、喜庆吉祥雕塑等多元化的丰富了人们的生活。无疑木雕工艺品成为了我国工艺品市场消费与出口贸易的顶梁柱。(4)纸绳工艺品,随着社会的进步,生活质量的提高,环保意识的增强,越来越多的纸绳工艺品不断呈现在市场上。例如:礼品包装、各种纸布、纸绳子、纸辫子等。因为纸绳工艺品制作流程简单,清洁环保、大方时尚且美观,符合大众消费口味,大大地推进了纸绳工艺品价值。(5)树脂工艺品是指以树脂作为主要的原材料,石粉及其他仿古材料经过工艺模具浇注而成型的一种美术工艺品。用树脂制作的工艺品有:山、水、动画游戏人物、玩具、家具、动物、树脂琉璃、树脂玛瑙、装饰物品等等。树脂工艺品透露着神秘、深邃,深受各大藏家喜爱,具有强大的升值空间。(6)陶瓷工艺品自新石器时代就已经发明了陶器,常见的陶器材料有粘土、氧化铝等。陶器材料的硬度很高,但是可塑性很差。陶瓷工艺品制作工序复杂,可收藏性、观赏性及实用性较高,具有很大的工艺美术收藏价值和升值空间。

结语

陶瓷工艺品范文第5篇

关键词：陶瓷；美术价值；美术设计；主导思想

陶瓷是中国一种非常古老的艺术，在西周时期就将其做为一种陪葬品使用，陶土的颜色大多为黑色。因为它是土的本色，但不会掉色。也不用担心摸他的时候会把手弄脏。古代地理学家郦道元这样描述它：凿石开山，因岩结构，真容巨壮，世法所稀，山堂水殿，烟寺相望。这是当时陶窟盛景的真实写照。我国陶瓷艺术在吸收和借鉴外来艺术的同时，有机地融合了中国传统艺术风格，在世界陶瓷艺术史上有十分重要的地位。

1 陶瓷的艺术创造价值

通常，我们在面对精美陶瓷作品的时候，很自然地会赞叹艺术家那天马行空的创意，却往往忽视了背后的辛勤汗水。其实，越是精美的陶瓷作品更加需要创作者的耐心与创新，它不断需要创作者艺与技的完美融合，同时更需要人们思维和劳作的激烈碰撞。创作阶段，对陶泥自然性质的保护无疑是至关重要的，该工作贯穿在创作的每个阶段。在对陶瓷艺术创作的构思方面，创作者要全身心投入到根的无形创作中去，少则十数日时间，多则一年半载光阴。构思过程中，创作者应尽可能保护陶土塑造的自然之形，并将其表露的自然之美全部体现出来，不留后天的人为再创造痕迹。当然，构思阶段要时时刻刻、各个方面地观察陶器，反复推敲，在审时度势、深思熟虑后最终将构思定型。

接下来就是根艺制作阶段，制作中应谨记要“三分人工，七分天成”的原则，围绕着创作者思想巧用心计，慎重取舍。除了局部的修饰与必要的雕琢之外，工作重点应当置于自然形态的巧用上，并尽可能低保留下这种与生俱来的神韵，从而在确定艺术形象之后使之得以合理利用并充分表现出来。在这种创作思想指导下，因材施艺，进行取舍、雕琢、磨制等一系列精到的加工，做到巧藉天然，美有所用，使自然美的“奇”与人工美的“巧”，自然地结合起来，实现原定的创作设想。由于陶瓷要巧藉天然，虽经施艺但不留明显痕迹，使整个作品的艺术风格浑然一体。

2 日用陶瓷美术设计的主导思想

2.1 视觉表达立足于自然环境之中

几千年来，中国审美观念也始终以尊重自然为前提，这一思想内涵对中国古代文化产生了广泛而深远的影响，中国式设计到处体现着自然环境因素。如果在陶瓷工艺品上脱离了原始自然环境，那么，任何宣传艺术的方式，都是不具有生命力的，而一旦缺乏自然环境因素，这种艺术形式也是难以流渗到陶瓷工艺中，应实际结合自然环境特征，将人与自然互动的观念实际贯彻到设计中来。所以说，只有将陶瓷工艺与我国传统文化融合在一起，才能取得我国陶瓷艺术多元化的发展功效。基于此，陶瓷艺术等艺术创作方式应运而生，他们形成于民间，历代沿袭相承，而且用材渐趋标准化，结构渐趋规范化，构成了自己独特美术风格和美术价值。

2.2 传统文化与自然思想给予陶瓷设计的源泉

人的视觉表达常常作用于“人与环境互动”原则，套用古人的老话就叫“天人合一”，“天人合一”的思想起源于《易经》，《易经》是中国传统哲学思想的总源头，被称为群经之首、百家之源。中国古代哲学认为宇宙是一个大系统，追求天地人宇宙万物的和谐统一，以之为最高的准则。为了达到这一境界，《老子》提出了“人法地、地法天、天法道、道法自然”的次第。“天人合一”就是人与自然的和谐，它既成就了中国古代的文化精神又体现了中国古代社会人的生活理想。可以看出，人文文化与自然思想是陶瓷设计的创作源泉。传统因素在现代美术中的传承另一方面则需要深化对于视觉表达的传承上，然而美术创作在付诸实现阶段中常表现出很多方面的生态功能，选用良好的生态材料对人类的视觉感官都能带来良好的效果，来自大自然的材料，废弃时又回归自然，循环使用且不污染环境，而且设计出的工艺品具有灵活轻盈之感，滕然升空之势，能创造出各种不同的造型。

2.3 作品形象是陶瓷艺术生命力的表征

当被赋予千姿百态的形象时，它的艺术生命力就卓然显现了。陶瓷工艺品题材广泛、内容丰富，从古典题材到现代题材，从人物到花鸟鱼虫，每一种题材的作品都活灵活现，惟妙惟肖。由于意境美本身就是无价的，所以选择陶瓷艺术品第一就要看意境，然后再看其他方面。根据不同创作题材的要求，或大刀阔斧，粗犷有力，或刀法细腻，精雕细琢。作品形象生动，神形兼备，于古朴中见风雅，于沉稳中显灵秀，构思巧妙，设计新颖，题材丰富，雕工精湛，形成了独具特色的“乌金”艺术品，展示出独特的艺术效果，给人以美的享受。陶瓷工艺品一直以来被大多数人视为普通室内摆件，往往被忽略了其艺术价值。其实与其他的收藏品一样。如今，陶土也是一种稀缺资源，目前国内市场已经出现了资源供给不足的问题，陶瓷工艺品的经营已经在很大的幅度上出现供给线吃紧的情况，随着陶土矿不断的开采，数量会越来越少，此外，陶瓷艺人艺术观念的提升，陶瓷工艺设计观念的成熟，必定会使陶瓷未来价格的走势肯定会呈现趋高的现象。由于陶瓷的局限性，很多优美的陶瓷艺术品很难达到完美。就像炭雕艺术中的很多高价幽并不是全包裹，很多的高档次钛晶也会漏有发根或小矿缺，这就是因为陶瓷的艺术形式越丰富越难达到完美。

2.4 精雕细磨，方得陶瓷艺术独特魅力

作为造型艺术的一种表现方式，陶瓷可以说是艺术形式独辟蹊径的存在，这对陶瓷艺术而言是极为重要的。同样地，陶瓷学科所要研究的是表现对象造型规律，它需要创作人对艺术的认识，通过艺术形式将创作人对事物的形象感受表达出来，这就要借助美的艺术形式，为什么一幅成功的陶瓷工艺品能让人产生热烈、深刻的情绪波澜，其根本原因就在于这种艺术创造活动具有强烈的、发人深省的艺术力量。如今，随着陶瓷艺术的向前发展，越来越多的人开始认识到炭灰艺术中独特的美术价值，陶瓷不但能如实反映出作品的艺术表现层次，还能将其独一无二的形象真实展现在观众眼前，画面上光线柔和、层次分明、立体感强，艺术对象跃然于陶器之上。通常来说，陶瓷工艺品分为两种：一种是先将陶土加工成瓷器，然后进行抛光处理，再在上面用细钢钉和铁锤轻轻凿刻出精美的图案，其手法类似于中国传统的刻瓷；另外一种是将陶土直接雕刻成各种造型，然后再进行抛光处理。凿刻过程要十分仔细，力道和凿刻点要均匀，否则就会导致雕刻失败。成品的“陶瓷工艺品”作品乌黑发亮，细腻精美，显示出有别于传统雕刻艺术的独特魅力，具有很高的观赏性，多次在全国工艺品博览会上获奖。

3 结束语

作为人类社会不可缺少的视觉传承，陶瓷艺术无疑是人们是对传统因素实质的深入理解与认识，也是对传统因素的尊重和创新，自然实现了对传统因素在现代陶瓷艺术创作中的有益传承，一方面积极运用自然元素实现了对于不同景致、意境和空间的引入，另一方面也巧妙地传达了生态、自然及现代美术价值的发展方向，这在当前美术创作背后的视觉表达中有着非常积极的意义。

参考文献

[1] 商亚敏.浅谈日用陶瓷的系列化设计[J].山东陶瓷.2006（03）

[2] 张中闻，李萍.日用陶瓷的艺术化[J].中国陶瓷.2008（09）

[3] 邱凤阳，陈才煌，黄振濠.日用陶瓷不粘器皿的开发[J].佛山陶瓷.2011（06）

[4] 王志民，刘志明.陶瓷美术设计的机遇、选择和图式[J].陶瓷研究与职业教育.1989（03）

作者简介

陶瓷工艺品范文第6篇

经济投资价值

工艺美术投资价值方面。工艺美术包括:铸铜雕塑、水晶工艺品、木雕工艺品、纸绳工艺品、树脂工艺品、陶瓷工艺品等。

(1)铸铜雕塑历史长久,技术成熟、有很高的复原性,但铸铜比较容易氧化,收藏者需要细心的护理。故而铸铜雕塑具有很大的工艺美术收藏价值和升值空间。(2)水晶工艺品是由水晶材料制作而成的装饰品。水晶工艺品晶莹剔透、高贵典雅,不仅有较强的实用性价值同时也可以起到装饰的作用,信奉风水人士们还用其聚财和镇宅,所以深受人们的喜爱。水晶工艺品,用料及其考究、工艺精致精细、具有很高的欣赏和收藏价值。(3)木雕工艺品是指以木材为原料,根据木材的外观及轮廓进行雕刻而形成的工艺品,木雕工艺品包括工艺性木雕和艺术性木雕两大类。木雕工艺品所在领域也是极为广泛的,人物雕塑、动物雕塑、神话故事、戏剧人物、喜庆吉祥雕塑等多元化的丰富了人们的生活。无疑木雕工艺品成为了我国工艺品市场消费与出口贸易的顶梁柱。(4)纸绳工艺品,随着社会的进步,生活质量的提高,环保意识的增强,越来越多的纸绳工艺品不断呈现在市场上。例如:礼品包装、各种纸布、纸绳子、纸辫子等。因为纸绳工艺品制作流程简单,清洁环保、大方时尚且美观,符合大众消费口味,大大地推进了纸绳工艺品价值。(5)树脂工艺品是指以树脂作为主要的原材料,石粉及其他仿古材料经过工艺模具浇注而成型的一种美术工艺品。用树脂制作的工艺品有:山、水、动画游戏人物、玩具、家具、动物、树脂琉璃、树脂玛瑙、装饰物品等等。树脂工艺品透露着神秘、深邃,深受各大藏家喜爱,具有强大的升值空间。(6)陶瓷工艺品自新石器时代就已经发明了陶器,常见的陶器材料有粘土、氧化铝等。陶器材料的硬度很高,但是可塑性很差。陶瓷工艺品制作工序复杂,可收藏性、观赏性及实用性较高,具有很大的工艺美术收藏价值和升值空间。

结语

陶瓷工艺品范文第7篇

关键词：日用陶瓷;生活品味;情感元素

从字面理解，日用陶瓷顾名思义，就是我国日常生活里的必需品，是与我们的生活接触最紧密的陶瓷制品，这些陶瓷制品不仅在我们的生活中发挥着实用的功能，同时也美化着我们的生活，不仅给我们的生活增添了无穷的乐趣，同时也彰显了使用者的内心的追求和生活的品位。给使用者带来了艺术的享受，和自我内心诉求的表达，陶瓷是有灵性的，是能够表述人们内心的追求的，也能够反映住使用者的艺术高度与艺术追求。

一、传统日用陶瓷用品的内涵

日用陶瓷是人们在日常生活里必不可少的，跟人们的生活接触最频繁的各类陶瓷用品。这里陶瓷用品究其根源来说，是陶瓷最具实用价值的表现方式，主要有洁具、餐具、厨具、文具、工艺品等。可以说陶瓷日用品在我们的生活里随处可见，必不可少。无论是洗手间里的各类洁具，马桶、手盆、浴缸还是刷牙的杯子装化妆品的瓶子，还是厨房里的一碗、一勺、一盘、一碟。以及我们案头的笔筒、花瓶、烟灰缸以及各种小摆件。陶瓷以其经久耐用，造型各异，应用广泛等特点，占据了人们生活里的每一个角落，渗透到日常生活与工作的各个领域和层面。

二、日用陶瓷的图案设计的主要内容

日用陶瓷的图案设计，题材是非常广泛的，不仅有传统的文化元素，也有现代的时尚元素，更有西方的简约理念。这些元素使得我国日用陶瓷的图案丰富多彩。传统文化元素包括我国的传统绘画图案、几何变形花边、书法图案的运用、宗教元素的运用、图腾吉祥物的运用、故事戏剧情节的元素的运用;现代时尚元素运用的是现代派的写实手法、照片的应用，抽象派、印象派绘画的应用，以及时尚的派的穿越、鬼怪、骷髅、小清新的应用;西方简约的理念在日用陶瓷的图案设计中，也在逐渐被应用，主要有点缀、留白、想象等仅用简单的勾画和线条，表现简约的意向，表达人们对简约生活的向往。

三、情感元素对日用陶瓷图案设计的影响

（一）情感元素对卫浴空间陶瓷图案设计的影响

卫浴空间是家居的重要组成部分，是家庭生活里能够彰显个性与艺术追求的重要空间，在传统的文化理念中，卫浴空间被认为是污秽之地，会给人带来不好的运气。因此在卫浴空间中，传统文化里要融入吉祥如意，驱赶秽气的元素。这种情感对卫浴空间的陶瓷图案设计有着很大的影响，比如在洁具的图案设计中，所占比较较大的为以祥云为主题的花边，来表述人们对吉祥如意的渴望;水草和鱼纹图案代表富有绵长，连年有余，来彰显人们对富裕的向往和对美好生活的追求;萱草图案，代表对未来家族绵延不断，兴旺发达的祝愿与渴望;这些图案的设计，情感元素的影响，更大于对艺术的追求，而这些情感元素的图案设计，又代表了古老的东方文化吉祥图案的主题，在我国的传统文化的天空下，更发挥着无限的魅力。情感元素在日用陶瓷图案设计中，起到了举足轻重的作用，使我国的日用陶瓷更有人情味，给人以温暖和张力。

（二）情感元素餐饮陶瓷图案设计的影响

餐饮日用品是陶瓷使用率最高的，一套精美的陶瓷餐具，承载了太多的内涵，不仅让人对没事充满了欲望，同时也能够走进陶瓷随带来的艺术魅力。中国自古就有一句经典的谚语叫做“美味不如美器”，可见我国对餐饮用品的重视，美器与美食相得益彰，美器托载了美食，美食升华了美器，如同云想衣裳花想容一样，美食需要精美的餐具来托载。在餐饮陶瓷图案的设计中，收情感元素的影响最深。就拿茶具来说，陶瓷把茶具推向了文化、饮食、休闲、感悟的多重高度，以至于喝茶成为一种艺术与文化，远远超出了喝茶本身的意义。所谓“万丈红尘三杯酒，千秋大业一壶茶”，茶不是饮食，而是成为了修行。因此，茶具的图案设计融入的情感元素远远大于喝茶本身的内涵，书法、传统绘画、花鸟、山水、传统吉祥图案都是茶具的主要图案，这些图案所承载的是设计者对人生的感悟与追求，同时又能够彰显使用者对世界的认识和对人生的感悟与追求，茶文化离不开陶瓷，而茶具的图案设计与其说是艺术设计，不如说是情感的表达。人生况味、寄情山水或宁静淡泊，或者睿智旷达都在图案里表达，一幅泼墨山水表达的是对自然的向往，对人生的恬淡;一幅花鸟表达的是诗意的盎然，禅意的深刻;一个吉祥图案表达的是美好生活的追求与向往。情感元素极大地影响了餐饮日用陶瓷图案，传统图案在餐饮陶瓷中比比皆是，这些吉祥图案就是情感元素最好的表达，代表了我国人民对吉祥如意的渴望与向往。

（三）情感元素对工艺品陶瓷图案设计的影响

陶瓷工艺品是我国人民最喜爱的工艺品之一，几乎每一个家庭都有陶瓷的小摆设，在陶瓷工艺品的图案设计中，也同样融入了情感的元素。陶瓷工艺品以其润泽的质地，可爱的造型，独具魅力的图案而吸引着众多的消费者，其图案设计受情感元素的影响也很深，比如花瓶的图案，受情感元素的影响，无论是丰满的牡丹，还是秀美的水仙，都是因为其所代表的意向而采用的，牡丹预示的花开富贵，大吉大利，水仙代表的福寿绵长，生生不息都是图案设计者借助图案所表达的内心情感，这些情感元素引起使用者的共鸣，从而又把使用者的情感叠加进来。陶瓷工艺品图案受情感元素的影响，决定了陶瓷工艺品的流向与价值。

四、结语

陶瓷是泥于火的艺术，它不仅有灵性，而且有情感。陶瓷的情感是细腻的，也是海纳百川的，它融入了设计者与使用者共同的情感，使之更加有灵性。情感元素在日用陶瓷图案设计中的应用，不仅表明了我国陶瓷艺术的人文化，更彰显了陶瓷艺术的人情味，使陶瓷艺术更彰显人文的魅力。

【参考文献】

[1]付鑫莹 浅谈日用陶瓷的装饰图案设计[J].美术之友，2008（04）

[2]孙 日用陶瓷产品设计的情感表达研究[J].设计艺术学，2012

[3]彭永 马建军 日用陶瓷设计构图的计算机算法[J].陶瓷学报，2004（04）

[4]黄嘉骥.吉祥图案在现代设计中的应用[J].企业家天地下半月刊（理论版），2010（03）

[5]汤进峰.吉祥图案在现代平面设计中的运用[J].大舞台，2010（09）

陶瓷工艺品范文第8篇

关键词：陶瓷文化旅游；共赢；发展

中图分类号：F590.65 文献标志码：A 文章编号：1673-291X(2009)12-0156-02

近年来，各地陶瓷产业发展迅速，陶瓷行业不断挖掘自身潜力，开发文化内涵，将陶瓷与文化旅游结合在一起，开创了独特的陶瓷文化游，对陶瓷行业或则所在城市的经济产生了积极的影响。

一、中国陶瓷旅游现状

中国陶瓷旅游开发起步较晚，把陶瓷作为旅游资源开发的重点尚处于摸索阶段，尤其是在开发陶瓷旅游中如何打好“文化”这块牌，提升陶瓷旅游的经济和社会效益仍是今后旅游开发中重点需要解决的问题。就国内而言，陶瓷旅游发展仍集中在几大陶瓷产地。

江西景德镇为发挥“陶瓷之都”的特色优势，让旅游资源变为经济优势，景德镇市创新思想观念，把旅游业作为新兴支柱产业加以培育和发展，编制了《旅游发展总体规划》，推出十条有特色的旅游线路，同时推出了古今陶瓷艺术游、陶瓷古迹寻踪游、传统制瓷工艺游、现代陶瓷工业游、陶瓷文化交流游、陶艺研修体验游等六条精品线。为使陶瓷王牌景点名扬天下，该市实施了立体化推介战略。在突出宣传“认识CHINA从这里开始”和“赏瓷品茶观山景”的主题下，吸引各方游客。

被称为，“佛山陶，景德瓷”的广东佛山打造著名的陶文化旅游区，它将以500年窑火不息的南风古灶为核心，北至季华三路，东南与江湾路、和平路相接，西至东平河，占地面积1100亩，分为陶文化观光旅游区、商贸展示购物区、度假娱乐运动区和大型户外游乐区等四个特色功能区。同时，将重建陶师庙、建设大型的陶文化研究院、中国最大的陶瓷博物馆、美术馆以及陶文化广场，并结合民居保护，在旅游区内形成大型的国际艺术家村落、陶艺酒吧街、特色民居酒吧等等。使古窑(南风古灶)、古庙(陶师庙)和中国最大的陶瓷博物馆共同构成南风古灶的三大灵魂。该项目建设期预计为五至八年，总投入超17亿元。

20世纪90年代后期，福建泉州德化县开发了福建唯一的陶瓷文化旅游区。2005年5月，泉州又出台了旅游发展总体规划，将开发“德化瓷都生态旅游区”作为旅游规划的重要内容，包括兴建城关洞寨山公园、古窑遗址、德化陶瓷博物馆、陶瓷工艺厂、陶瓷旅游商品购物中心(街)、民俗文化表演中心、九仙山风景区等。

综观中国南北陶瓷产地的旅游开发，仍然停留在陶瓷工艺品的售卖和陶瓷模型的观赏等方面，旅游开发的深度与广度仍待加强。

二、陶瓷文化旅游开发的原则

1　特色原则。特色即与众不同，强调的是旅游资源开发过程的创新与差异，开发的资源要“人无我有，人有我特”，以满足旅游者求新、求变、求异的心理。陶瓷文化旅游由于其资源的稀缺性，在全国的旅游资源中这一条件比较明显。在开发中。应将陶瓷的知识文化性和旅游的休闲娱乐性结合起来，打造出富有特色的旅游资源和项目。

2　市场原则。市场原则就是要以市场为导向，满足大多数旅游者的需求，为此，在陶瓷旅游开发过程中，首先进行市场调查和预测，准确掌握旅游者需求和同类企业竞争状况，结合资源状况，积极寻求与其相匹配的客源市场，确定目标市场，以市场需求变化为依据，最大限度地满足旅游者的需求。

3　综合性原则。综合性原则强调陶瓷旅游开发要兼顾经济和社会效益，不能为了经济效益而忽略了社会效益，同时也不能为了发展旅游而对陶瓷工业的投入有所减弱，旅游资源的开发也要注意与其他部门和行业的协调，加强区域内外不同类型旅游资源的合作，产生共赢的良好效果。

三、陶瓷文化旅游开发的内容

(一)陶瓷生产制作流程旅游开发

对于任何一个陶瓷生产地来讲，存在着大量陶瓷生产作坊、企业，它们是发展陶瓷旅游特色经济的基础，也最能代表当地的陶瓷工艺特色。在不影响正常生产和工艺技术保密的前提下，将陶瓷生产、加工，交易地点开辟为陶瓷旅游景区。陶瓷加工制作原料、陶瓷坯料、陶瓷釉料、原料处理、坯、釉料制备、坯体干燥、粘接、修坯与施釉、烧成与窑具、陶瓷装饰陶瓷制品造型设计与成型模具进行开发与挖掘，让旅游者熟悉和了解陶瓷生产的全过程。在陶瓷旅游开发中，不仅注重其观赏和趣味性，还要培养旅游者的参与热情，对参与性强的陶瓷工艺项目如陶泥、撂泥、印坯、修坯、捺水、画坯。上釉、烧窑、成瓷等适当予以开发，鼓励旅游者动手参与到具体的制作工艺中去，对陶泥、撂泥、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、成瓷等制作工艺予以开发，鼓励旅游者动手参与到具体的制作工艺中去，旅游者通过现场亲手制作，能够尽情领略陶艺创作的乐趣，增强对陶瓷文化的感性认识。

(二)陶瓷工艺品旅游开发

陶瓷文化旅游是特色旅游的一部分，具有巨大的经济和社会效益。尤其是针对陶瓷旅游本身来讲，要增加多种收益，就需要开发经济价值高、游客喜爱的陶瓷旅游工艺品，它在陶瓷旅游收入中占有很大的比例。旅游策划中可以开发一些旅游者喜爱的工艺品，如唐三彩，各类艺术瓷盘、小花瓶及黑陶小工艺品，宜兴紫砂壶；仿古瓷花瓶及茶碗、茶盏，青花瓷工艺品等。像北京珠市口礼品一条街、亮马河工艺品市场、天津的南市及广州文昌路工艺品市场等，都成为在国内外闻名的旅游工艺品销售店。在陶瓷工艺品开发中，首先，应注意艺术瓷产品品种、花色，手法的创新，根据旅游者喜欢新、奇、变的心理以及购买能力和消费倾向，设计和制造出适销对路的工艺品。其次，对陶瓷工艺品产品要加强包装装潢及广告宣传的投入，同时有关部门应该加强管理和协调，避免各厂商相互模仿、重复，在销售时相互压价等不良现象。

(三)陶瓷实体文化旅游开发

陶瓷文化旅游的开发，让旅游者认识、了解陶瓷生产只是一个层面的内容，任何一种劳动或成果都是人们智慧和心血的结晶，蕴涵着丰富的文化。中国陶瓷还是中华书法与绘画的完美结合。在陶瓷文化旅游开发上，不仅让旅游者学会看陶瓷，学制作，还要懂得品文化。这就需要开发一系列有关陶瓷文化的实体景区，以让游客更直观地感受博大精深的中国陶瓷文化。中国五千年陶瓷文化源远流长：原始的彩陶、秦砖汉瓦、唐三彩、青白瓷，反映着每一个时代特有的社会生存环境与人文空间，琉璃的上釉及窑烧技术，直接催生了现代釉面砖的诞生。秦砖、汉瓦，一路的传承与演变，成为中国建筑最具特色的元素，为当代建陶产品提供了珍贵的文化宝藏及设计源泉。陶瓷博物馆、陶艺街、陶艺广场就是体现这些陶瓷文化的重要实体形式之一。

1　陶瓷博物馆。陶瓷博物馆是“陶瓷”产品的集中展示区。

该博物馆应具有展示、教育、宣传等复合功能。“陶瓷”产品的历史渊源、历史地位、产品特色、陶瓷文化将通过陶瓷博物馆得到宣传与展示。如号称国内规模最大、档次最高、展品最全的淄博中国陶瓷馆展示面积4 000多平方米，展示了从新石器时代的后李文化至今8 000多年以来，淄博出土、生产和收藏的各类陶瓷精品2 500余件(套)，其中古代展品249件。展厅分前言区、综合展区、古代和近代展区、现代展区、陶艺创作区、陶瓷精品销售区和广告区七大部分。古代展品中有享誉海内外的北朝青釉莲花尊、宋代雨点釉、茶叶末釉、绞胎瓷、粉杠瓷等淄博陶瓷名品，也有龙山文化蛋壳陶和宋代的影青执壶、定窑碗、哥窑碗等稀世珍品。现代展品按不同用途和艺术风格分建筑陶瓷、园林艺术陶瓷、卫生陶瓷、日用陶瓷、艺术陶瓷、现代陶艺、刻瓷和高科技陶瓷几大部分进行了分类陈列。

2　陶艺街。陶艺街是“陶瓷旅游”产业发展的旅游产业空间依托，具有空间的集中性与外观的艺术性。通过陶艺街创办，实现游客以陶艺体验、陶艺文化熏陶与陶瓷物购物。陶艺街应具有观瞻、购物、餐饮、娱乐、住宿等多种功能。号称“台湾的景德镇”的莺歌镇就有条举世闻名的陶艺街，镇上有800多家陶艺工厂和陶艺店，旅游者来到这条街上，能感受到浓浓的陶瓷文化氛围。

3　陶艺广场。陶艺广场也能集中体现陶瓷生产地的独特文化内涵，它集休闲、娱乐与公益于一体，成为陶瓷旅游较高层次的景点，这就要求设计的独特性与艺术性，选址的便利性，消费的大众性。一般来说，陶艺广场一般应设置在有陶瓷资源依托的生产地，在建设和设计上，可以将公众公共活动场所与旅游特色结合起来考虑，让旅游和和当地民众都能感受到陶瓷广场独特的文化。在许昌，有个占地面积5 000余平方米的陶艺广场，广场上大型钧艺雕塑高达9米，各种陶艺雕塑星罗棋布，大型石雕，各种奇石错落有致，与广场上的绿树鲜花相互掩映，对提升当地的旅游品位起了很大的作用。

陶瓷工艺品范文第9篇

关键词:陶瓷文化旅游;共赢;发展

近年来,各地陶瓷产业发展迅速,陶瓷行业不断挖掘自身潜力,开发文化内涵,将陶瓷与文化旅游结合在一起,开创了独特的陶瓷文化游,对陶瓷行业或则所在城市的经济产生了积极的影响。

一、中国陶瓷旅游现状

中国陶瓷旅游开发起步较晚,把陶瓷作为旅游资源开发的重点尚处于摸索阶段,尤其是在开发陶瓷旅游中如何打好“文化”这块牌,提升陶瓷旅游的经济和社会效益仍是今后旅游开发中重点需要解决的问题。就国内而言,陶瓷旅游发展仍集中在几大陶瓷产地。

江西景德镇为发挥“陶瓷之都”的特色优势,让旅游资源变为经济优势,景德镇市创新思想观念,把旅游业作为新兴支柱产业加以培育和发展,编制了《旅游发展总体规划》,推出十条有特色的旅游线路,同时推出了古今陶瓷艺术游、陶瓷古迹寻踪游、传统制瓷工艺游、现代陶瓷工业游、陶瓷文化交流游、陶艺研修体验游等六条精品线。为使陶瓷王牌景点名扬天下,该市实施了立体化推介战略。在突出宣传“认识CHINA从这里开始”和“赏瓷品茶观山景”的主题下,吸引各方游客。

被称为,“佛山陶,景德瓷”的广东佛山打造着名的陶文化旅游区,它将以500年窑火不息的南风古灶为核心,北至季华三路,东南与江湾路、和平路相接,西至东平河,占地面积1100亩,分为陶文化观光旅游区、商贸展示购物区、度假娱乐运动区和大型户外游乐区等四个特色功能区。同时,将重建陶师庙、建设大型的陶文化研究院、中国最大的陶瓷博物馆、美术馆以及陶文化广场,并结合民居保护,在旅游区内形成大型的国际艺术家村落、陶艺酒吧街、特色民居酒吧等等。使古窑(南风古灶)、古庙(陶师庙)和中国最大的陶瓷博物馆共同构成南风古灶的三大灵魂。该项目建设期预计为五至八年,总投入超17亿元。

20世纪90年代后期,福建泉州德化县开发了福建唯一的陶瓷文化旅游区。2005年5月,泉州又出台了旅游发展总体规划,将开发“德化瓷都生态旅游区”作为旅游规划的重要内容,包括兴建城关洞寨山公园、古窑遗址、德化陶瓷博物馆、陶瓷工艺厂、陶瓷旅游商品购物中心(街)、民俗文化表演中心、九仙山风景区等。

综观中国南北陶瓷产地的旅游开发,仍然停留在陶瓷工艺品的售卖和陶瓷模型的观赏等方面,旅游开发的深度与广度仍待加强。

二、陶瓷文化旅游开发的原则

1 特色原则。特色即与众不同,强调的是旅游资源开发过程的创新与差异,开发的资源要“人无我有,人有我特”,以满足旅游者求新、求变、求异的心理。陶瓷文化旅游由于其资源的稀缺性,在全国的旅游资源中这一条件比较明显。在开发中。应将陶瓷的知识文化性和旅游的休闲娱乐性结合起来,打造出富有特色的旅游资源和项目。

2 市场原则。市场原则就是要以市场为导向,满足大多数旅游者的需求,为此,在陶瓷旅游开发过程中,首先进行市场调查和预测,准确掌握旅游者需求和同类企业竞争状况,结合资源状况,积极寻求与其相匹配的客源市场,确定目标市场,以市场需求变化为依据,最大限度地满足旅游者的需求。

3 综合性原则。综合性原则强调陶瓷旅游开发要兼顾经济和社会效益,不能为了经济效益而忽略了社会效益,同时也不能为了发展旅游而对陶瓷工业的投入有所减弱,旅游资源的开发也要注意与其他部门和行业的协调,加强区域内外不同类型旅游资源的合作,产生共赢的良好效果。

三、陶瓷文化旅游开发的内容

(一)陶瓷生产制作流程旅游开发

对于任何一个陶瓷生产地来讲,存在着大量陶瓷生产作坊、企业,它们是发展陶瓷旅游特色经济的基础,也最能代表当地的陶瓷工艺特色。在不影响正常生产和工艺技术保密的前提下,将陶瓷生产、加工,交易地点开辟为陶瓷旅游景区。陶瓷加工制作原料、陶瓷坯料、陶瓷釉料、原料处理、坯、釉料制备、坯体干燥、粘接、修坯与施釉、烧成与窑具、陶瓷装饰陶瓷制品造型设计与成型模具进行开发与挖掘,让旅游者熟悉和了解陶瓷生产的全过程。在陶瓷旅游开发中,不仅注重其观赏和趣味性,还要培养旅游者的参与热情,对参与性强的陶瓷工艺项目如陶泥、撂泥、印坯、修坯、捺水、画坯。上釉、烧窑、成瓷等适当予以开发,鼓励旅游者动手参与到具体的制作工艺中去,对陶泥、撂泥、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、成瓷等制作工艺予以开发,鼓励旅游者动手参与到具体的制作工艺中去,旅游者通过现场亲手制作,能够尽情领略陶艺创作的乐趣,增强对陶瓷文化的感性认识。

(二)陶瓷工艺品旅游开发

陶瓷文化旅游是特色旅游的一部分,具有巨大的经济和社会效益。尤其是针对陶瓷旅游本身来讲,要增加多种收益,就需要开发经济价值高、游客喜爱的陶瓷旅游工艺品,它在陶瓷旅游收入中占有很大的比例。旅游策划中可以开发一些旅游者喜爱的工艺品,如唐三彩,各类艺术瓷盘、小花瓶及黑陶小工艺品,宜兴紫砂壶;仿古瓷花瓶及茶碗、茶盏,青花瓷工艺品等。像北京珠市口礼品一条街、亮马河工艺品市场、天津的南市及广州文昌路工艺品市场等,都成为在国内外闻名的旅游工艺品销售店。在陶瓷工艺品开发中,首先,应注意艺术瓷产品品种、花色,手法的创新,根据旅游者喜欢新、奇、变的心理以及购买能力和消费倾向,设计和制造出适销对路的工艺品。其次,对陶瓷工艺品产品要加强包装装潢及广告宣传的投入,同时有关部门应该加强管理和协调,避免各厂商相互模仿、重复,在销售时相互压价等不良现象。

(三)陶瓷实体文化旅游开发

陶瓷文化旅游的开发,让旅游者认识、了解陶瓷生产只是一个层面的内容,任何一种劳动或成果都是人们智慧和心血的结晶,

蕴涵着丰富的文化。中国陶瓷还是中华书法与绘画的完美结合。在陶瓷文化旅游开发上,不仅让旅游者学会看陶瓷,学制作,还要懂得品文化。这就需要开发一系列有关陶瓷文化的实体景区,以让游客更直观地感受博大精深的中国陶瓷文化。中国五千年陶瓷文化源远流长:原始的彩陶、秦砖汉瓦、唐三彩、青白瓷,反映着每一个时代特有的社会生存环境与人文空间,琉璃的上釉及窑烧技术,直接催生了现代釉面砖的诞生。秦砖、汉瓦,一路的传承与演变,成为中国建筑最具特色的元素,为当代建陶产品提供了珍贵的文化宝藏及设计源泉。陶瓷博物馆、陶艺街、陶艺广场就是体现这些陶瓷文化的重要实体形式之一。

1 陶瓷博物馆。陶瓷博物馆是“陶瓷”产品的集中展示区。

该博物馆应具有展示、教育、宣传等复合功能。“陶瓷”产品的历史渊源、历史地位、产品特色、陶瓷文化将通过陶瓷博物馆得到宣传与展示。如号称国内规模最大、档次最高、展品最全的淄博中国陶瓷馆展示面积4 000多平方米,展示了从新石器时代的后李文化至今8 000多年以来,淄博出土、生产和收藏的各类陶瓷精品2 500余件(套),其中古代展品249件。展厅分前言区、综合展区、古代和近代展区、现代展区、陶艺创作区、陶瓷精品销售区和广告区七大部分。古代展品中有享誉海内外的北朝青釉莲花尊、宋代雨点釉、茶叶末釉、绞胎瓷、粉杠瓷等淄博陶瓷名品,也有龙山文化蛋壳陶和宋代的影青执壶、定窑碗、哥窑碗等稀世珍品。现代展品按不同用途和艺术风格分建筑陶瓷、园林艺术陶瓷、卫生陶瓷、日用陶瓷、艺术陶瓷、现代陶艺、刻瓷和高科技陶瓷几大部分进行了分类陈列。

2 陶艺街。陶艺街是“陶瓷旅游”产业发展的旅游产业空间依托,具有空间的集中性与外观的艺术性。通过陶艺街创办,实现游客以陶艺体验、陶艺文化熏陶与陶瓷物购物。陶艺街应具有观瞻、购物、餐饮、娱乐、住宿等多种功能。号称“台湾的景德镇”的莺歌镇就有条举世闻名的陶艺街,镇上有800多家陶艺工厂和陶艺店,旅游者来到这条街上,能感受到浓浓的陶瓷文化氛围。

3 陶艺广场。陶艺广场也能集中体现陶瓷生产地的独特文化内涵,它集休闲、娱乐与公益于一体,成为陶瓷旅游较高层次的景点,这就要求设计的独特性与艺术性,选址的便利性,消费的大众性。一般来说,陶艺广场一般应设置在有陶瓷资源依托的生产地,在建设和设计上,可以将公众公共活动场所与旅游特色结合起来考虑,让旅游和和当地民众都能感受到陶瓷广场独特的文化。在许昌,有个占地面积5 000余平方米的陶艺广场,广场上大型钧艺雕塑高达9米,各种陶艺雕塑星罗棋布,大型石雕,各种奇石错落有致,与广场上的绿树鲜花相互掩映,对提升当地的旅游品位起了很大的作用。

陶瓷工艺品范文第10篇

在2012年9月之前，出生于1984年的任勇还是浙江某大型企业的一名销售经理，先后负责成都、上海、重庆等地的汽车反光材料销售工作，月薪超过万元。但他为什么放弃高薪到磁器口古镇开文化创意店？这个“80后”青年是咋想的？

任勇告诉笔者，他是四川南充人，2007年毕业于成都纺专高等专科学院服装设计专业，他从小的梦想就是以后自己创业，干自己喜欢的事情。“磁器口古镇具有浓厚的码头文化氛围，自然少不了喝茶、聊天、谈事。”瞅到商机后，任勇毅然辞职，和大学同学唐卫涛、李传林一道，多方筹资60多万元，在磁器口古镇做起了茶叶生意。由于店面知名度不高，经营经验不足，创业之初，他们遇到了很多困难，生意也比较冷清。

在创业中任勇发现，很多来磁器口古镇的外地游客很难买到代表重庆元素的特色旅游纪念品。一次偶然的机会，他去江西景德镇，发现当地通过把陶瓷的制作技艺完整呈现给游客的方式，既让游客了解了陶瓷文化，又放心购买了陶瓷工艺品。这更坚定了他再次创业的信心。

说干就干，通过多方考察后，2015年4月，任勇在茶叶店旁开起了一家集现场制作和销售的“荣昌陶器吧”。“作为重庆的特色产品荣昌陶瓷，很多人并不知道是怎么做出来的。”为此，任勇跑了不下十次，请来重庆市荣昌陶瓷非物质文化传承人、工艺美术大师任崇会，在店里向游客全面展示制作花器、盖碗茶杯、茶壶等陶瓷制品的制作技艺，让游客一饱“非遗”技艺眼福。

任勇和他的“非遗”传承人始终坚持每件传统手工艺品的独特创作。他说，传统手工艺品一旦批量生产，就没了灵气，缺少个性。他们的手工艺品既有传统手工艺的特点，又具有现代雕刻艺术的精致。精美的花器、盖碗茶杯、茶壶等陶瓷工艺品受到了众多游客的喜爱。