陶瓷艺术设计范文

陶瓷艺术设计篇1

陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术（陶艺）的另外一门学科。陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支；本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷（茶具，餐具）设计；卫生洁具设计；建筑陶瓷设计；艺术瓷设计。

艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表。历史悠久，工艺成熟，装饰手法丰富，观赏性强，认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为，而“陶艺”可以泛指完成的作品和创作的行为，也有人将其当作“陶瓷艺术设计”的简称；另一方面就其所指的具体范围来说，并不存在什么本质上的区别，美术学院开设的专业就称作“陶瓷艺术设计专业”，其培养出来的学生走上社会后会被称作“陶艺师”或“陶艺家”。

随着社会向城市化发展的节拍加快，物质生活的提高，人类思维，审美意识，欣赏情趣不断有新的需求，人们在满足使用功能的同时更加注重居住环境中艺术美的享受，人们“回归自然”的心态也愈见浓烈。作为中国传统文化象征的陶瓷美术设计，向来是自然美的最好传播者。

一、陶瓷设计与自然美

人们在自然界中净化心灵。wWW.133229.CoM好的设计都需要发现自然美并体现自然美，反映大自然的灵气，显示大自然的脉搏。

在当今，陶瓷作品一直是美学设计的一块净土。时代在变，工艺在变，材料也有变化，但是陶瓷作品展现自然的能力从来没有变。人们在陶瓷作品中去感受到山清水秀，去听鸟叫虫鸣。作为陶瓷设计者不能为迎合世俗眼光，去设计违背自然的作品，陶瓷设计如何能够更好的呼应自然，去繁从简，返璞归真，我想这是我们每个陶瓷设计者都应该思考的问题。

二、如何在陶瓷上体现自然美

陶瓷艺术是一门古老的艺术，他是传统与自然的体现者。在经济更加发达的欧美国家里。自然美在艺术作品中体现的也相当明显。作为中国陶瓷学习者和设计者，我认为当今在提高自己陶瓷工艺水平的同时，更应该注重自身理念修养的提高。多做反璞归真，源于自然的作品，要尽力感受自然之美并能把这种感受体现在作品设计中，只有这样，才能达到设计观念，创造思维，艺术语言与表现技巧，工艺技术的完美结合。才能真正设计出具有大自然灵感的作品来。

自20世纪90年代以来，中国当代陶瓷艺术呈现多元化的格局。观念性陶艺打破传统陶艺的审美标准而体现出唯美性。艺术家在注重个人体验和个人风格的同时，更多的考虑社会环境与自然的融合。

自然美是一种境界，并不是所有人都能做到这点。它是一个长期积累和探索的过程。要让人感受到你的作品上所表达的感情，而这种感情需要去寻找，去体验的。我们必须先走进大自然并真真切切去感受它。作为艺术创造者我们要融入生活，通过看、想、思考，找到它的美直到用艺术手段表现出来。

三陶瓷艺术设计的意境

1意境与情感

陶瓷艺术这种特殊的艺术形式契合人们回归自然、张扬个性、重新寻找艺术本质的要求，在创作设计中追求自然的情趣美、艺术美，将文学、绘画、雕塑材料、工艺技术交融为一体，最大限度地创造主体的个性，改变陶瓷艺术的审美形态。意境的表现成为表达人们心灵的当代艺术形式，并把它融入到陶瓷艺术作品之中，更显示出作品的内涵和耐人寻味的意念和情境。由此可见，陶瓷艺术形象是心灵移情的产物，把对大自然的真情实感转换成视觉语言，创造出一种“物我合一”的技艺，寓情于景色之中，创造、发挥想象空间，表现个全精神价值。追求陶瓷艺术设计作品的内涵和个人风格，必须先求取自己情感受思想的独特之处。“意”是寄情，“境”由心造，情景交融是作品的“意境”。自然界的变化、物质生活的丰富与创作设计者心境、情感的交织，构成了特定的“意境”，“境”又会化为一种心境而拨动作者的心灵，“意境”能引发观者的思绪和遐想。所以“意境”的构成要靠“情感”的驱使设计艺术家在日常生活中只有对一切事物都有强烈的感情，胸有情思、注情入景，才会创作出充满“意境的陶瓷艺术作品。

2意境与形象思维

形象思维即艺术的想象，艺术家、然后化为意象，设计者心中先有景物的自然形象客观景物激发了作者的思想感情，作者的思想感情又寻求形象的形式，这便是形象思维的特点。形象思维的结果，不是形成抽象的概念，也不是生活、自然现象的简单罗列，而是用具体的感情形象来表达作者对客观事物的看法，并通过想象、联想、立意、组合、概括、取舍、提炼，找出符合自身艺术表现的若干因子，去粗取精、强化夸张，形成和谐、富有情趣、意味的组合，在形似之外，还要神情兼备，注意主观意象和自然形态相结合。在陶瓷艺术设计中，形式、材质、色彩、技巧、想象甚至幻想，能达到出奇制胜的效果，充满出神入化的幻想力的作品就能打动读者，具有非同凡响的生命力。“意境”来源于客观自然，“意境”是实的形象与虚的联想相结合，创造景物形象，引入联想，由形象产生意象、境界。“意境”即是虚实的结合，它的构成离不开设计者形象思维的创造。

3意境与气韵

在一切造型艺术中，“气韵生动”是最高的美学准则，在创造过程中就像是人的灵魂一样不可缺少，不论陶瓷艺术还是器皿设计，不论是抽象的还是具象的工艺美术作品，没有生动的气韵，那就谈不上品格和意境。“气韵”虽然连在一起，其实含意是有区别的，“气”是生命的象征，它是流动的，没有固定的形式，并处在时刻运动的状态。气”在一定的美学法则下可派生出一种荡然激情，一种生机活力，“气”能长生万物，它是大自然有机体的重要组成部分，是设计者的激情、思绪、风采、神气意趣在作品上的表现。“韵”是和谐、韵律，是言不尽意之妙。在艺术表现上，构思、章法、材料、纹理、肌理的生动交融、互相渗透以及虚实与朦胧微妙的处理都会产生“韵”的效果，由“韵”产生出趣味、节秦、旋律和和谐。“气韵”在艺术作品中产生特有的魅力，“气韵”的审美特征，是曲折、飘然、流动，是动态美、空间美、传神美，铸造就了所有艺术作品创作的神韵、意境和审美价值。

4意境与博取

纵观古今，大凡有成就的艺术家及设计者无不博学。在博学中，第一为品学，人品高低取决于自身的修养，艺术家的人品和修养决定他对事物的看法和态度，直接影响他的审美理想、审美观念、审美趣味，这必然渗透到他的艺术创作中去。第二是不断提高自身的艺术修养和文化素质，“行万里路”，“读万卷书”，在传统的艺术宝库中取得精华，要使设计作品的意境在艺术中呈现，只有长期深入生活中去体验，发现，才能获得中富的知识和对自然的感悟力。对古今中外的各类工艺美术作品加深理解，学习他们的创作设计经验和立意，开阔思路，创作的作品自然更有生气。第三是多看，选择不同风格的艺术作品详审、细观，并加以分析、研究，尤其是注意设计的形式、材料技艺的运用，发挥自己之所长，多创作、多设计，在实践中去寻找发现，逐步形成自己独特的风格，并不断完善。

四、熟练掌握陶瓷材料和装饰技法

陶瓷艺术的创作其中非常重要的一条便是设计者对陶瓷材料及对其进行审美加工。黑格尔说：“每一个艺术家都要用一种材料来进行工作，而能驾驭材料，正是天才所特有的本领”低级的材质在真正的艺术家手里表现出高级的艺术效果，关键问题是“因材施艺，匠心独具”。因此，创造具有自然美的作品是建立在设计者对陶瓷材料的驾驭和熟悉基础上。

陶瓷美术设计的内容与作用陶瓷美术设计包括陶瓷制品的造型设计和装饰设计。此外,还应包括陶瓷制品的商标设计及包装装潢设计。陶瓷美术设计的目的,在于尽可能地满足人们日常生活中的物质需求和审美要求。美术设计在陶瓷工业生产中的作用,突出地表现于整个陶瓷生产的始末。陶瓷产品的造型设计,是陶瓷生产前的必要准备。

结语

陶瓷艺术设计篇2

陶瓷在中国有着久远的历史，它是由陶逐渐演化成瓷的。最初的陶器（如图1）是原始先民利用有限的技术水平，为生活需要而创造出来的日用品；而带有装饰意味的陶器则是伴随着人类生活资料剩余和精神追求不断提高而出现的，例如新石器时期的舞蹈纹彩陶盆（图2）就是在保持原有实用造型基础上添加了装饰，纹饰简单又富有节奏，展现了当时先民的生活情趣和内心情感，这正是陶瓷集实用与审美为一体的完美结合，也是陶瓷艺术发展的萌芽。然而，随着人类社会的发展，出现了一部分极力排斥实用性，过度注重审美装饰的制品，如宋代官窑的青瓷开片釉面就纯粹是为了满足审美需求。正是侧重审美和背离了实用性的初衷，为后来的陶瓷艺术发展做了重要的铺垫，也正是由于陶瓷造物中实用功能与审美需求的侧重程度逐渐发生了变化，才出现了陶瓷设计与陶瓷艺术这相互排斥的两大分支。

二、陶瓷造物中设计与艺术的功能体现

陶瓷设计注重实用功能，最早的陶器均是为了生活和生产需要而创造的，例如古代陶制的炊器――陶鬲（图3），最早出现的陶鬲腿长裆深，以便支于地面填柴引火，煮制食物。后来，随着灶台的广泛使用，陶鬲的腿的功能已不再需要，便逐渐淡化了，形成了圆底器型；又如茶器（图4）的发展，也是为了适应人们的生活需求而不断演化的，最初并没有特定的饮茶器皿，大多用食具、酒具代替，后来饮茶盛行，才出现了专门饮茶的用具。又因茶水烫手，而逐渐演化出了带有釉粘连盘状物的茶器，也就是茶托和茶碗一体的茶器。后来，为了保温并滤茶，才出现了明清时期盛行的盖碗茶。

陶瓷艺术（图5）与陶瓷设计不同，陶瓷艺术完全服从审美，可以丝毫不用顾虑实用性的需求。陶瓷艺术是在不断挑战材料局限与传统观念形态中逐渐演进的，是艺术家自身情感的表达，这使得陶瓷艺术品既具有鲜明的个性，又具有时代气息；既富有人文感情，又蕴含民族风味。陶瓷艺术正是在人与人、人与物、人与环境中找到了平衡点，并向多元化、个性化的方向不断发展和成熟。

三、陶瓷造物中设计与艺术的思维方式

在科技是第一生产力的今天，生产方式必然决定思维方式，陶瓷生产方式的发展必然带来陶瓷造物思维方式的变革。

现代陶瓷设计是融合了美术设计、产品功能、原料局限性、制作工艺等诸多因素的整体设计。在陶瓷设计思维中，实用性功能仍是设计的主要目的，人们必须用理性的思维方式来考虑原料的合理化和科学化，产品的物理和化学性质以及人的生理学、人体工程学等。首先，陶瓷原料与一般原料不同，陶瓷原料对成型和烧制有一定的局限性，可塑性和变形率是不可忽略的关键因素；其次，釉料的实用性也是功能性要求之一，陶瓷釉施于坯体表面，经过一定温度的煅烧而成，通常高温釉是无毒的。在陶瓷设计中，理性思维也要与创造性思维相结合，在一切已知信息及经验基础上，综合各种有效的手段，按照美的形式与法则，进行创造性的活动。现代陶瓷设计除了满足人们的生活使用之外，更讲究丰富的装饰，使陶瓷设计产品更加符合现代人的生活方式和所处环境。如今，它还成为人们生活环境中极其重要的组成要素。

陶瓷艺术则无须过于重视实用性，而应注重其艺术的独特性，强调个性。如陶瓷艺术追求的是泥土的原始情感，一个手印、一个裂口都是艺术家的独具匠心和追求个性的表达。艺术创作思维极其广泛和自由，在现代陶瓷艺术的发展与创新中，逐渐形成了求异思维、集中思维与灵感思维相交错的思维方式。

四、陶瓷造物中设计与艺术的制作模式

设计是为他人服务的，而且是产品和交易平衡的最佳形式；产品是科学和艺术的结合，主要由造型和装饰组成。陶瓷造物的设计有着严格的成型规格，经历了最初的手工成型、磨具拍制成型、镶接成型等方法后，现在主要采取模具注浆和干压成型的方法进行大批量生产。陶瓷产品的装饰要从多方面来考虑大众的需求，因此，很多陶瓷产品带有明显的时代性、地域性和人文气息等。

陶瓷艺术品与陶瓷设计产品大有不同，陶瓷艺术品极为注重思想情感，它不会过多考虑大众的喜好，而只是为了满足自己的审美需求或达到某一团体的共识。陶瓷艺术造型不拘一格，形态千变万化，只求赏心悦目。陶瓷艺术作品的成型方法有很多，如拉坯、泥条、印坯、注浆等，或者也可以随手甩泥浆、摔打、烘裂等各种产品设计中极力避免的方法，呈现出特有的风格和鲜明的个性。

五、结束语

陶瓷艺术设计篇3

如果说，陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器的话。那么，中国人发明了瓷器这一事实亦是举世公认的。可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。今天，陶瓷艺术与人、生活、环境之间的关系体现在以下几个方面。

中国人的陶瓷艺术审美情结

在公元前15世纪的商周时期，中国人发明了瓷器。竟管当时发明的瓷器还处于原始状态，但毕竟是人类一次重大的发明。它的发明和发展给人类生活带来了巨大的变化。一个以瓷器命名的国家---中国和它的人民从此就和陶瓷结下不解之源。从生活日用品、建筑材料到艺术品，陶瓷就与中国人“朝夕相处”。直到今天，陶瓷产品仍在国人生活中环境中无处不有。几乎每个中国人都能对中国陶瓷品种花色举出一二；每个中国人的家庭中都有陶瓷产品的使用和陈设。特别是作为陈设的艺术品中陶瓷占有绝对的地位。人们对陶瓷艺术已有几千年的审美传统的习惯。现在，室内设计与装饰中陶瓷自然是人们首选产品之一。

信息时代人们的情感需求

21世纪是一个信息时代，是一个科技高度发展的时代。当高科技的发展使科技成为社会的主导因素，人的情感等因素往往被忽略了。未来学家《大趋势》作者约翰-奈斯比特说：“我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”所以，在高科技发展的同时，必须用情感的力量去取得平衡，即高科技与高情感的平衡。陶瓷这种天然的材料属性和原始的、手工的带有情感因素的产品，即是这种情感需求的物化之一。此时陶（瓷）土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。

陶瓷艺术在室内设计中应用趋势

陶瓷艺术的独特审美价值

与中国书法、绘画等艺术一样，陶瓷也是中国人喜爱的艺术之一。陶瓷在中国具有几千年的悠久历史和辉煌的成就，陶瓷艺术独特的语言形态，丰富的表现力形成了它独特的审美价值。从古到今陶瓷艺术一直是人们玩赏收藏的对象。从历代文人的诗歌咏赋中就能体会出陶瓷艺术的审美价值。唐代顾况的“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”，孟郊的“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”是对越窑青瓷的赞美；宋代李清照的“玉枕纱橱，半夜凉初透”是对景德镇青白瓷的赞美；坡的“定州花瓷琢红玉”和范仲淹的“紫玉瓯心雪涛起”诗文赞美的是定窑、建窑的酱色釉瓷和黑釉瓷。可以看出陶瓷在中国人心目中一直是审美的对象。

陶瓷材料与室内环境的和谐性

陶瓷是采用天然矿物质原料加工而成的。从属性上看，它与石灰、水泥、玻璃等相同，都是属于硅酸盐系统也都是建筑材料。它与钢铁又有制造工艺的相同点，都要经火的烧制与冶炼。“陶冶”一词就形象的说明二者的关系。另外，陶瓷与木材也有来自天然的相似性，并且陶瓷与木材是中国古代传统建筑中配合使用最多的材料，是一对绝好的搭档。因此，陶瓷在室内与其它材料和谐相处，具有很大的应用空间。

二、陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势

陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，1，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2，作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品，这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此，陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲，作为生活者选择的不是产品本身，而选择的是设计。

当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说，谁为顾客想的最多，服务的最周全，谁就是赢家。

陶瓷艺术在室内设计中应用趋势

下面结合室内（家居）设计趋势和流行风格，概括归纳瓷砖卫浴设计方向及在室内设计的应用趋势。

建筑卫生陶瓷产品的艺术化

当下，产品与艺术品的界限越来越模糊。无论是建筑设计、室内设计、工业产品设计，如汽车、家电、服装、家具、灯具等都呈现一种艺术化的设计趋势。瓷砖卫浴设计也不例外。德国青蛙设计公司创始人艾斯格林说：“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。”把产品当作艺术来设计是20世纪末以来的设计的主流趋势，也是未来设计的发展方向之一。后现代主义设计，实际上是现代设计发生的转向，它转向艺术，转向感觉和个性化。产品的艺术化是设计发展的最终方向。

建筑卫生陶瓷在实现物质功能外，应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品“质同化”时期，产品的突破点、利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品（商品）过程中，对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外，应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法；参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段；参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路。走出一条艺术化设计之路。

从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合。要从整体风格着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依*室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说，只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素，才有创造出室内空间某一风格的可能。

陶瓷与室内其他装饰设计的整体化

室内空间是由诸多材料组成的，室内设计也同样需要诸多设计元素，陶瓷产品是诸多材料或元素之一。在一个整体空间里，各种材料和元素相互之间要有联系，要在整体风格上统一。室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格，并找到体现这一主题和风格的元素，再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意图和效果。因此，陶瓷产品设计不是孤立的，更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中，陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸，传统图案的窗帘、布艺，古典家具、灯具，老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。

建筑陶瓷与卫生陶瓷设计的一体化

目前，瓷砖与卫浴产品分别在不同的企业生产，即使一个企业集团拥有这两类产品的生产，也是分开生产，各设计各的。致使企业设计开发的品种繁多、市场花色繁多，产品之间孤立缺乏联系。在卫生间这个空间中瓷砖和卫浴好像孪生连体姊妹，形影不离。且它们占据卫生间除天花以外的所有空间。因此，两者在设计上的联系和风格上的统一是非常重要的。

在生产环节中，企业之间应建立动态的设计联盟；在终端的营销环节中，企业之间应建立动态的战略联盟。这是21世纪所倡导的“敏捷制造”理论具体的体现。因为，当今的世界已经是一个全球化的市场，任何一家企业已无能力完全垄断市场，并且许多情况下一家企业难以具备满足市场机遇的条件。通过动态联盟，几家企业利用各自的特长，共同利用市场机遇，合理利用资源，快速响应产品的客户化需求，达到共同盈利的联盟策略。

在动态联盟策略下，企业之间以项目结成动态的设计联盟，就此项目进行整体设计形成整体的统一的设计风格，并分别在各自企业落实在产品上；终端市场结成营销联盟，实行整体风格的“捆绑销售”（套餐式销售）。这样，企业通过动态联盟实现市场的占有率，达到双赢。

积木式拼图式的组合化设计

20世纪是物质极为丰富的时代，也是机械化、批量化为特点的生产方式的工业化时代。21世纪人们进入一个以自我为中心以个性化为特征的时代，同时形成了一个以小批量生产加工和个性化设计生产为特征的消费时代。可以说21世纪也是一个高情感需求的时代。因此，个性化设计与消费，小批量加工生产的方式即将到来。人们情感的需求通过个性化的设计和小批量甚至单件产品的提供得到满足。

现今，城市里的人们都住着相同样式、相同面积的商品房，如高层塔楼和小高层板楼的商品房户型一样，结构一样，很难设计出个性化的空间。采用“敏捷制造”方式，以市场为导向、可按市场需求的任意批量、而且灵活快速地制造产品。“多品种变批量”的精益生产，是21世纪产品设计与生产的一种新型制造方式。陶瓷产品就可以利用机械化标准化所形成的经济优势，为大量生产的各种部件加上巧妙的，多样的组合来变换设计，就可以实现个性产品的生产和对应生活多样化的需求。特别是瓷砖，有效采用不同的尺寸、色泽、图案、肌理、质感的砖，设计出多种组合方式的变化，如同积木、拼图一样构成可以适应各种生活形态、环境空间的多样化产品。这种有充分的弹性发展空间和组合结构的设计概念，是未来建卫陶瓷设计的发展方向，也是室内设计应用的发展方向。

陶瓷的艺术化与科技化的统一与整合

艺术与科学技术犹如一张纸的两面。千万年来，艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中成长起来的。世界文明史和艺术史上的许多伟大艺术典范，又是当时最新技术、伟大技术的产物。中国的瓷器既是杰出的艺术品，同时又是当时科学技术的结晶和代表。

设计是科学与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者，成为新的一极。后现代主义设计，在本质上就是采用最新的科学技术与艺术相统一的方法而创造艺术新形式的。这种艺术形式一方面可以说是艺术化了的技术形式，另一方面也可以说是技术化了的艺术形式；准确地说是一种不能简单区分什么是艺术什么是技术，而是技术就是艺术、艺术就是技术、艺术与技术高度结合统一的形式。艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一。

陶瓷艺术设计篇4

关键词：景德镇陶瓷艺术艺术特色

        江西景德镇市是世界闻名的瓷都，也是我国最大的产瓷基地。自元明清以来，形成我国制瓷中心。在新中国成立后，在党和政府的大力扶持下，景德镇的瓷文化得到了飞速发展，品种繁多，有茶具、酒具、咖啡具、中西餐具、烟具、文具、玩具、7501毛泽东用瓷等一系列产品，数不胜数。

        一、陶瓷雕塑艺术设计现状

        从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。

当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。

        二、景德镇现代陶瓷艺术的文化特色

景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、第二次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。

 四、景德镇现代陶瓷艺术百花齐放

景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。

        五、结论

景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，在目前市场经济的冲击及国际金融影响下，陶瓷雕塑艺术收藏受到了一定的影响，但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上，均有一定进步。景德镇陶瓷艺术的教学也不断吸收国际新观点新思想，广开讲学交流。总而言之，景德镇陶瓷雕塑界要树立信心，坚持传统瓷雕与现代结合，立足本土优秀的传统文化，继承优秀的瓷雕传统，不断钻研瓷雕技法，景德镇陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。

【参考文献】

陶瓷艺术设计篇5

关键词：陶瓷；艺术设计；市场

中图分类号：F359 文献标识码：A 文章编号：1671-1009（2015）19-0018-01

一、陶瓷的历史

我国的陶瓷的历史可以追溯到很久以前，我国国家名称的英文翻译‘China’其实也是陶瓷的英文翻译，陶瓷的艺术是我国一项非常伟大的文化，曾经非常的发达。如今，我国的陶瓷艺术发展在逐渐的落后，出现这样的原因非常的多，反而外国的许多发达的国家的陶瓷艺术发展的很发达，出现这样的原因是值得我们去思考的。中国陶瓷的圣地坐落在景德镇，对陶瓷艺术有兴趣的人都知道景德镇这个陶瓷历史悠久的地区。现如今，景德镇一样也是非常繁华的，但是却已经失去了明清时期那样的创造力了，现在景德镇的工匠们都在重复着以前几百年前的事情，他们只知道尽职的去做着以前的事情，而忘记了时代在不断的改变，已经不再像过去那样了。所以，陶瓷的创新有待解决，市场的竞争力是非常大的，要想在如今这样的市场形式中占据有利的地位，就必须要要足够的资格，那么就必须要满足客户的需求，这就必须要随着时代的潮流而该变。

二、陶艺从业者和市场的关系

陶艺从业者和市场有着紧密的联系，就像电影界里面常说的一句话:有什么样的观众就有什么样的电影。观众的品味这之直接影响到了电影的品质。那么，陶瓷艺术也是一样的道理，观众喜欢的是什么，那么陶瓷从业者就应该做出什么样的陶瓷。购买者的品味这直接关乎到了陶瓷的市场走向。我国近几年的发展速度是比较快的，随着我国经济的发展，人民群众的物质水平也越来越高了，文化需求也在不断的提高，但是，在艺术品这类中，人民群众的艺术鉴赏能力水平远远达不到银行进账的水平。影响艺术品发展的一个重要的因素其中就包括国名的综合素质，就算艺术品的水品做的非常的好，但是如果没有人的欣赏那也是没有用的。看看现在的陶瓷艺术市场，很多的陶瓷艺术品还是比较低迷的，而且大多数人的欣赏水平都还停留在过去，那么就算陶瓷从业者做出的陶瓷是现代的风格，还是不会被大众喜爱的，没有谁愿意去做无用功的事。所以，在这一块上，要及时的想办法去补救，经济的发展在加快，但是艺术欣赏的水平还远远不能够达到经济发展水平的要求，我国的综合国力就会受到很大的影响。一些有钱的人，虽然经济的水平很高，但是和艺术的缘份却很浅，他们想要提高自己的文化水平能力得到别人的认同，最快捷的方式就是与艺术沾边，但是他们的老毛病还是不能改变，欣赏水平还是不能够提高。对于那些陶瓷从业者来说，他们能够做出很好的陶瓷，但是，若是没有人欣赏的话，那么他们就只有按照市场的需求来了，毕竟，做工作就是为了能够满足自己的生活需求，想要赚钱就只能够有相应的客户上门。其实，搞艺术方面的人一定要忍受着各种各样的苦，他们的生活还是挺艰难的，因为他们对自己的艺术品心中都有一个度，都有自己的认知和理解，但是，生活并不是这样的简单，在这个社会上立足是比较艰难的，他们必须低头面向大众，做出让大众所喜欢的艺术品，哪怕这是他们所不喜欢的风格。但是，我想，作为正真的一个艺术家，一定是会一直都坚持着心中的理念，不会被外界所干扰，追求自己所想要的，他们是不怕穷不怕累的，哪怕他们是饿死街头，他们也不会屈服心中的理念。他们会一直做着自己觉得对的事情，总有一天，他们或许就会被社会认可。如果说，有的人只是为了从中赚取更多的钱，那么他们有这样的想法就错了，因为他们冰不是发自内心的去热爱这门艺术，那么做出来的艺术品必定缺乏生命力，这样的路必定不能够长久的走下去。按照目前的形式分析，陶瓷艺术的发展前景还比较广阔，现在还是有很多的陶瓷艺术者在不断的努力去创作，而且，还是有的人得到了相关的奖章，他们得到了社会的认可。遗憾的是，这类人比较少，对现在形势的影响还是比较小的，几乎都只有圈子里面的人才能够知道。

三、陶瓷设计的创新和市场

无论什么东西，有创新生命力才能更长，政府可以才去相关的政策或者是不断的提高人们群众的欣赏水平，保留我国陶瓷艺术文化，让我国的陶瓷艺术能够恢复以前的生机，使得我国的陶瓷市场不断的发展，陶瓷从业者也应该坚定自己的心中所想，不断的把我国的陶文化宣扬扩大，陶瓷的创新是必不可少的，我国现在不能够再抱着以前的旧思想了，一定要符合时展的潮流，这样，相信在不久的将来，一定会取得很好的成就。市场优势有生命的，一但一个东西虽败枯萎，那么市场就会瘫痪，成为一盘死水。市场生命的源泉就在于创新，桃子从业者在设计的时候要加入现代的元素，既不失古老的文化元素在里面也不会落后。这样陶瓷的艺术一定能够在市场中掀起一番热流。陶瓷艺术家们的想象力这关乎这陶瓷的生命力，有很多的发达国家，在其中加入了一些其他的艺术元素，使得陶瓷艺术充满了活力，而且还相互交流，艺术与各个学科也是相互联系的，在各个学科中交叉中怎么能不发展呢。陶瓷的做工这些也是直接的影响着艺术的发展，大众也是喜欢比较精致的产品。结语：我国的陶瓷市场的发展还很长远，需要靠大家的一起努力奋斗，这不是一个人的事。各种艺术是没有隔阂的，无论是什么样的艺术在古老复旧的思想中是不会向前发展的，对于现在来说，思维模式的开放程度影响到了我国的经济发展，思维模式的改变这取决于教育、社会环境、人们的生活方式、人们岁艺术的认识和重视程度等诸多的问题。要使其中任何一样的改变都是很复杂的过程，把这些所有的情况叠加起来，就会是一个庞大的工程。但是，这由不得不去改变，陶艺家们在其中发挥着重要的作用，他们必须要接受一个比较系统的教育，而且，他们也可以想人们宣传相关的一些文化，让大众更了解陶文化。不断的去陶瓷艺术的发展，使得陶瓷艺术的市场充满活力。

参考文献：

[1]代光红.浅析艺术设计与市场营销的关系[J].四川烹饪高等专科学校学报,2011,01.

[2]黄美尧.陶瓷产品设计学[J].景德镇陶瓷,1986,02.

[3]陈君.浅析陶瓷艺术设计与接受美学的关系[J].设计艺术,2005,01.

陶瓷艺术设计篇6

关键词:陶瓷艺术；设计思维

中图分类号：J527文献标识码：A

大学教育贵在：独立之人格，自由之思想。这是针对普遍的大学教育而言，对于设计艺术学，可以再加上：思维之升华，创造之品性，审美之表达。对于陶瓷艺术设计的基础教育而言，亦是如此。

中国的陶瓷艺术设计教育大多数设计思维的训练都和专业结合在一起，因此上受到专业性质的局限，例如艺术传达的思维停留在艺术创意方面，产品设计的思维偏重于造型的想象与表达，但是作为最基础而又最宽广的思维训练，应当超越专业的局限，迫切需要研究现代陶瓷艺术设计的思维方式，也更加需要汲取艺术的创造精神，艺术的本质应当是创造与个性的发挥，而不是模仿与再现。设计则是在规定性中发现问题，解决问题。艺术思维与设计思维形成完美的结合，是陶瓷艺术设计思维方法的走向。

一般说来，陶瓷艺术设计思维有两种不同的方式，一为形象思维，一为逻辑思维。陶瓷艺术的认识主要运用形象思维，陶瓷科学的认识主要运用逻辑思维。陶瓷艺术设计，既是艺术又是科学的一个部门，它是介于艺术和科学之间的一门交叉学科。陶瓷设计是一种为人造物的艺术，它在艺术与技术、再现与表现、实用与审美之间独树一帜，也就是说，陶瓷设计具有不可否认的艺术性，但又与有用性不可分离。因此，在陶瓷艺术设计活动中形象思维与逻辑思维同等重要如同生命的肌肤与经脉。

形象思维最基本的特点，就是思维活动始终结合着具体生动的形象。在设计领域内，陶瓷设计等的创作方法都离不开形象思维。比如说模仿型。模仿型设计是从模仿自然物的原始功能开始的，模仿是一种最古老、生命力最强的设计思想，是人类最早的创造力方式，可以说是创造的摇篮。最初出现的陶器造型，只能依照或者模仿自然界固有的形态和功能，仿照原来使用的果壳加上改造的容器样式。钵的造型主要是模仿果实的形体加以分割变化成为多种造型样式。所以说，陶瓷设计造型在最初发生阶段，主要是采用模仿的手法完成的。模仿型这种设计思想在以后的不同时期都有痕迹。例如:唐代的瓷碗，“…有荷叶型、海棠式、葵盘口。荷叶碗，边缘起伏，碗面坦张，象出水的荷叶。海棠碗，曲折多姿，形如盛开的海棠。”明代的葫芦瓶、蒜头瓶、清代的柳叶尊……在模仿自然形态的同时也创造了具有使用功能的造型。

在这种模仿和创造中，人类借助种种形象展现了人类内心的意图和情感的无限可能，它相对于人类逻辑思维的秩序感而言，乃是情感力量和形式意志的外在显现，在陶瓷艺术设计和艺术创造中，借助于种种形式美的构成和形象，设计师和艺术家的情感、激情和形式意图的种种追求都得到展现。

“逻辑”一词包含有思想、原则,理性、规律的意思，这个概念导源于古希腊析学家赫拉克利特所使用的逻各斯( Logos)一词，其本义即为言语、理性和思维在现代哲学中，logic被解释为思维的规律性和关于思维的科学一一即逻辑学以及客观事物的规律性。通常我们讲的节奏、比例、重复、渐变等形式美的原则都是建立在逻辑思维概念中的在艺术设计学院的课程中，三大构成的教学内容就是使用逻辑思维方法进行的如关于比例方面的问题，是通过线、面和体块来探讨的，线条不同部分的变化可以由比率来决定。在陶瓷设计中，诸要素的形式美规律是逻辑思维的集中体现。比如说原始社会的陶器产生，虽开始了最初的造型设想和计划。根据生活的必需，借助于原始形象的启发，开始认识造型的形体，并创造出自然界所没有的许多造型体。虽然还没有摆脱原来的特点，但实质上是一种创造性的探求。例如唐代的龙耳壶是从唐朝的鸡头壶演变过来的。鸡首壶又称天鸡壶，是具有六朝时代特色的一种壶式。它在盘口壶的基础上，肩的一面加一个鸡头，另一面安置把手，上接盘口。早期纯粹是一种装饰，东汉以后，鸡头加长。也有把鸡头变成羊头或虎头的，也有的在壶的两侧刻化出双翅。这种壶原自罐发展而来，以后越来越高，体形瘦长，至唐代，演变为龙耳壶。此时的龙耳壶和六朝的鸡头壶从造型上已经有很大的差别了。下面从功能上来分析一下鸡首壶的发展，我们可以看出，西晋初创鸡首壶，贴对鸡首及鸡尾，但鸡首却无孔，不能注水，且鸡首在整个壶中的比例是非常的小。发展至东晋，鸡首壶已经开始具各实用功能。鸡首有出水口，能够进行水的储存及倾倒，龙柄也可以适应捉拿需要。直到隋唐，作为壶嘴的鸡首高度从未超过壶口的位置，粗壮的龙柄对比，更显其小。用这样的壶倒水，一定需要很大的倾倒角度，必然十分费力，可能水还会从壶口溢出。几百年来，人们在使用的过程中一定也念识到这一功能缺点，对它进行了发展，鸡首的高度及角度都有改进。这就是逻辑型设计思维在陶瓷造型中的表现。

设计的理性思维也就是造物的思维。考察人类的造物历史，就知道造物，消费物，还停留在生存的阶段，造美物，消费美物，就成为享受的阶段。人类为了生存的需要，通过科学的认识事物，来掌握造物的形式规律，产生并发展审美意识，进而实现实用和审美的两种功能。因此，所有的设计原理、设计方法、设计美学、设计伦理学都是设计思维的理性知识储备，都会在设计思维作用时发挥效能。

在整个造物过程中，设计的思维伴随着对问题的发现，需求的产生，分析问题，提出解决问题的办法，实用而艺术地解决问题。整个过程理性思维总是在起着重要作用。但是在解决问题时，艺术的想象力，创造力则发挥着着极大的作用。而在最接近艺术表达的平面设计中，艺术的创意能力有着更加决定性的作用。

创造性思维能力是陶瓷艺术设计创造力的核心。所谓陶瓷艺术设计创造性思维能力指的是:根据设计项目内容的需要，以一切已知的信息和经验为基础，在良好的创造性思维品质支持下，运用各种思维形态和思维方式进行有效的综合处理，按照美的形式法则，创造出具有新颖性、辩证性和综合性的新观点、新方法和新设计的思考能力。创造性思维能力并非一种孤立的思维能力，而是在一般性能力的基础上，通过抽象(逻辑)思维和非逻辑思维能力的相万作用而产生的合力。因此，培养创造性思维能力的关键在于培养能够激活相关思维力(其中也应包括一般性能力)的整合能力。

陶瓷设计思想并不是自然主义的，它包含着创造性思维“举一反三”的素质，是创造性的初级形式，它排斥栩栩如生、重复自然的创造性设计思想。在中国古代陶瓷史上创造性型思维方式也有运用，最典型的是清代的“倒载瓶’。顾名思义，就是把原来的一个造型体倒过来载放。实质上倒载瓶是伯尾观音瓶的倒置，由于鱼尾观音瓶是先出现的，长期以来人们习惯于这种形体的存在形式，认为这种形态是正的，反过来则是倒的，所以才称为倒载瓶。另外，像“倒置”这种成型方式还有很多，如柱体旋削、块体堆积、分割组合……有一种模式是绝对独立的。陶瓷造型设计的思维模式也是纵横交错的网格结构，它们不但共时态的与功能横向联系着，也呈网格式的纵向交错。唐代的青瓷造型，对魏晋南北朝青瓷堆贴和拟形器造型有所继承;而白瓷却放弃了拟形器的造型方法转而注重实用功能的构思，但物器部件，特别是口沿部位，却往往模拟瓜果花草。晚唐水邱氏墓出上的白瓷盘有9件，其中有8件盘的口沿作葵花口。

从思维形态上看，创造性思维是抽象(逻辑)思维与非逻辑思维的互补;从思维方向上看，创造性思维是发散思维与聚合思维的互补;从思维目的上看，创造性思维是求同思维与求异思维的互补;从思维产生上看，创造性思维是显意识与潜意识的互补。由此看来，互补性(即辩证性)是创造性思维最本质的特征。只有紧紧抓住辩证性这个核心，才真正抓住了设计思维培养的关键。

陶瓷艺术设计篇7

【关键词】色彩；视觉美感；陶瓷艺术设计

中图分类号：TQ174.74 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0182-01

色彩是一种具有强烈冲击力的视觉语言，结合陶瓷艺术的经典化、创新化设计能够进一步表达出人的情感、意识思想观念等，同时对我国当代陶瓷艺术设计产生深刻影响。

一、陶瓷色彩视觉美感中装饰性对当代陶瓷艺术设计的作用

在科技创新发展下，人们在关注陶瓷艺术设计实用性的同时也加强了对陶瓷审美艺术性的关注，开始通过丰富陶瓷艺术设计色彩来将人们的生活理念应用在陶瓷艺术设计中。色彩的视觉冲击在当代陶瓷艺术设计中发挥了重要的作用，是体现陶瓷艺术品生机的重要表现。

二、陶瓷色彩视觉美感中功能性对当代陶瓷艺术设计的作用

陶瓷色彩功能性在总体上分为色彩一般功能性和不同材料色彩功能性，当代陶瓷艺术品的色彩选择功能性表现在人们透过陶瓷色彩能够对自己的心理产生不同程度的影响。当代陶瓷艺术品设计可以根据色彩美感功能性规律来选择陶瓷设计，从而更好地表现出陶瓷设计的主题，提升人们在情感上对陶瓷作品的共鸣，具体表现在以下几个方面：第一，通过应用色彩审美的独特协调处理方式向人们更为明确地展现出陶瓷设计师的设计理念。第二，应用色彩审美活泼、阴暗的特点制造出陶瓷创作喜悦或者悲伤的效果。第三，通过色彩视觉美感功能提升当代陶瓷艺术品设计的档次。

三、陶瓷色彩视觉美感殊性对当代陶瓷艺术设计的作用

陶瓷色彩的应用具有特殊性的特点，具体表现在材料工艺加工方面。其中，外在色彩的表现是指通过应用娴熟的技术将色彩充分应用在陶瓷色彩设计中。在陶瓷制作的外在色彩表现上，陶瓷本身泥浆颜色是泥料本身的颜色，比如白陶的颜色是白色、褐陶的基本颜色是黄色，陶瓷的着色需要依托不同的金属氧化物来实现，不同类型的金属最终使陶瓷的着色不同。因此，榱顺氏植煌颜色的陶瓷作品，需要将不同的金属氧化物进行综合应用。

四、陶瓷色彩视觉美感中应用性对当代陶瓷艺术设计的作用

陶瓷色彩的选择上通过对比能够营造一种独特的和谐美，陶瓷艺术设计者将两种陶瓷色料、色釉进行组合之后，受色彩差别影响会产生一种色彩对比效果。陶瓷色彩对比强弱程度一般受色相的影响，具体表现如下：

（一）陶瓷色彩美感的对比关系。第一，陶瓷色彩的灰度对比体现了一种无彩色之间的对比关系，在陶瓷创作的过程中陶瓷色彩的灰度对比虽然没有产生色相，但是在组合应用的时候这种无彩色对比能够给人带来更高端、大气的感受，丰富陶瓷设计的色彩层次性。第二，在陶瓷色彩同种类型色相的对比上，同一种色相的不同明度、纯净度对比。比如蓝料或浅蓝料的对比、褐色料与橙黄料的对比等。第三，黑色釉和有色釉的对比。第四，无彩色与同种色对比。比如白色与深蓝色料或浅蓝，黑料与桔色料与咖啡色的对比。

（二）陶瓷色彩和面积的对比关系。第一，陶瓷色彩只有在相同面积的对比中才会产生差别，形成鲜明的色彩对比差异。第二，陶瓷色彩的两面属性是不会发生变化的，在增大面积的时候会加大色彩的对比，反之亦然。第三，不会发生变化的色彩属性。在面积加大的情况下，陶瓷色彩应用所给人带来的视觉冲击就越强烈，反之亦然。第四，大面积色彩的应用具有很强的稳定性，能够造成的色彩错觉影响也会更大。第五，同样性质、面积、色彩和造型的聚散状态不同。

五、陶瓷色彩视觉美感中工艺性对当代陶瓷艺术设计的作用

陶瓷色彩视觉美感中工艺性是陶瓷工艺在和火进行交融之后对不同工艺的有效应用，在烧制工艺不同的情况下，工艺性会显示出不同的特征。陶瓷制品本身体现了一种不同的功能和审美特性，为了更好地把握陶瓷的发色设计，在陶瓷色彩设计选择中一般会应用两种类型，第一种是彩绘料。彩绘料是房屋建筑瓷和日用瓷设计中常用的技术原料，具有色料淡薄、控制方便的特点。彩绘料主要是应用先进的烧制技术，目的是保证烧制色彩一致性。第二种是色釉色，色釉色在陶瓷设计色彩中的应用提升了陶瓷艺术设计的灵气。

六、结束语

综上所述，随着社会科技的发展进步，为了进一步促进我国陶瓷艺术发展，需要有关人员加强对陶瓷材料、艺术形式的了解，在陶瓷艺术设计中提升对陶瓷色彩视觉美感的营造，从而透过陶瓷艺术设计向人们传达设计者的思想，提升陶瓷艺术本身的价值。

参考文献：

[1]张苏波，吴小华.论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计[J].景德镇高专学报，2009，（01）：115-117.

陶瓷艺术设计篇8

一、中国山水画的“气韵”给陶瓷艺术设计的启示

1、“气韵”在中国山水画中的审美地位。气韵之说源于六朝时谢赫在《画品》中对于人物画的“六法”之一，一直以来气韵生动都是中国画的审美标准。“山水画自然也不例外，五代画家荆浩提出山水画‘六要’（气、韵、思、景、笔、墨），气韵依然是被强调的部分。强调在形似的基础上表达出自然对象的生命，外在的形似并不是真实，真实就要表达出内在的气质韵味。”

2、什么是陶瓷艺术中的“气韵”。对于陶瓷设计而言准确表现出所要表达作者的思想与心情是十分重要的，而绘画的特点及内涵正是其内在的气质韵味，正是事物的气韵。在艺术家想要表达自己的心情与志向等等时，仅仅用文字说明是无法做到的，用抢眼的色彩搭配吸引人的目光也是远远不够的，虽然这样做也能达到艺术的效果、美的效果，但这些只是基本的并不能让人对其内在的思想产生深刻的印象，并不能成为优秀的、耐人寻味的艺术设计。应抓住作品或绘画该作品的所表达的内涵或与其相关的文化（即其气韵）进行着重展现。例如山人山水画画面物象富哲思、具悲怀，有人以山人的画面表现的是其意的抑郁，而这些是山人不得通其道所致。其实这样的表相之判，代替不了观者的普遍感受，如有人不了解山人的艰难苦恨、不幸家世，当他读山人的山水画时，必觉其冷逸而宁静、造型备极生动。

3、“气韵”给陶瓷艺术设计的创意思路的启示。这正是“气韵”带给陶瓷设计的创意思路的启示，从一开始就要找准作品的“气韵”，找准作品最能抓住人心的特点，在设计的一开始就明确方向。面面俱到的展示会让观赏者更迷惑，不知道这陶瓷作品到底要表现什么、叙说什么，这样的设计无疑是失败的。对艺术品华丽的展示介绍也许可以暂时吸引人们的目光，但因为缺少“气韵”，所以难以让人对其印象深刻，难以让人在看过一眼后为之驻足，没有灵魂，所以不生动。

二、中国山水画的“意境”给陶瓷艺术设计的启示

1、“意境”中的含蓄给陶瓷艺术设计的启示。“在宋朝初，中国山水画追求‘无我的意境’即不直接表达作者情感，通过客观描画传达感情，如同中国古代诗歌中含蓄的表现手法——言有尽而意无穷的‘比兴’。”含蓄委婉可以说是中国文化的特色，这种含蓄的风格在招贴设计中也是适用的，而且能达到更好的效果。

对于观赏者而言，过分直观直白的表达就只是被要求简单地接受宣传，过眼就忘，不会留下深刻印象，然而间接含蓄能引起观赏者的遐想和探索，在品味思考的过程中对宣传内容留下深刻印象。设计者的巧妙构思也正是作品的魅力所在，设计者在设计的过程中选择特别的切入点从侧面表现，给观赏者二次创作的机会从而更能引起观赏者的兴趣。

2、简洁的表现手法给陶瓷艺术设计的启示。简洁洗练是表现“无我之境”的一种手法，简洁突出就是南宋时期马远的特色，“全景不多，其小幅或峭峰直上而不见顶，或绝壁而下而不见其脚；或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐。只写山之一角，水之一涯，却能收到气象万千的艺术效果。”马远的《寒江独钓》就是一个典范之作，淡淡几笔水波便表现出钓者在浩瀚江中的逍遥自得，马、夏的“剩水残山”令人看来更加辽阔无垠、心旷神怡。不着一墨却有意在无穷，无画之处皆成妙。

简洁扼要是陶瓷艺术设计业必须注意的一点，简练、醒目、明快都是陶瓷艺术设计所追求的一种效果，“正如现代主义最响亮的那句口号‘少就是多’（米斯？凡德洛）”，表现的内容过多反而会导致什么都表现得不清不楚，让观者抓不住重点，摸不清头脑。但是所谓的简洁也并不是一味地少，“而是要用最少的设计符号准确传达信息，也并不是说装饰就是罪恶，就是错误，关键是要使用得当、恰如其分。”能让观者准确把握重点，这样所表达事物的特点才更深刻、更突出。在构图上，中国山水画的留白是突出重点表现对象的一种手法，有许多优秀的陶瓷艺术设计都有使用这样的构图法则。这就需要设计者在表现手法上下功夫，要有强烈的视觉效果，适当的留白处理恰恰可以更好地烘托和突出主题。

三、总结