陶瓷的艺术特点范文

陶瓷的艺术特点篇1

一、陶瓷花鸟画须“观”“摹”“写”“画”

了解陶瓷花鸟画的艺术特点，首先要清楚“观”、“摹”、“写”、“画”四个字的含意。所谓“写”——即“书法用笔”，或“草书用笔”。一般指骨法用笔，即表现骨气、骨力的用笔方法。古人云：“画即是书之理，书即是画之法”，“书画异名而同体，同源而异流。”所谓“摹”——即以意写之。表现花鸟之神态意趣，写花鸟形态神韵，传作者之思想感情。古人云：“花替我代言，我替花传神。”也就是“借花言志，依鸟抒情。”

中国画从本质上来说是意境的，“画”是中国画的核心。陶瓷绘画亦如此。以意作画，就是让“画”来主宰画家的艺术世界，统领整个创作活动。从大的方面说，“画”决定画家走什么路，选择什么主攻方向、何种题材、何种手法等。从小的方面说，“观”决定着一件作品的立意、布局、设色等。“观”从何来？它既不是客观存在，又不完全是主观臆造，它是主客观相交融的产物。“观”来自画家对宇宙自然的认识体验，来自画家多方面学识的积累和对艺术的独特理解及感悟。

二、陶瓷花鸟画的艺术特点

1、花鸟的意境

所谓的意境是心与物、情与景、意与境的交融结合，这和倪云林的：“逸笔草草，不求形态，”是一个意思。齐白石在画理上认为“太似为媚俗，不似为欺世”明确提出写意花鸟画的“妙在似与不似之间”的美学主张，形象而生动地表达了主客观统一“美”的最高艺术准则，形成了中国画民族风格的合理内核。陶瓷绘画创作是造型艺术，造型艺术当然要求通过“形象”表达意境。“形”是通过作者自己的思想感情，用一定的艺术技巧来表现的，因而这个“形象”未必就是自然界的本来面貌了。用郑板桥的话来说，就是“手中之竹，不是胸中之竹；胸中之竹，不是眼中之竹”。因为自然形象（眼中之竹）反映到头脑里来，通过作者形象思维成为胸中之竹，而胸中之竹（意）需要经过艺术挥写，才能反映到画面上来成为手中之竹，而“手中之竹”是艺术加工后所表现的艺术形象，它比“普通的实际生活更高、更强烈、更典型、更理想，因此也就更带有普遍性。”因为艺术形象和自然物象不可能一模一样，艺术之所以运用剪裁、取舍手段就是加强艺术的情趣和感染作用。如果仅仅去追求客观表现的真实，必将导致“庸俗而失雅致”。坡也说：“论画以形式，见与儿童邻”。就是说如果作画只求客观的形象酷似，这种见解和小孩子同样幼稚。花鸟画高于自然，美于自然，才具有美的艺术价值。

2、以少胜多

花鸟写意画的笔墨是高度简练概括，发挥其“意到笔不到的”作用，齐白石画虾不画水而感到虾在水中游。山人寥寥几笔荷梗荷叶而使读者有身临池边的感觉。以少胜多，简练概括而寓意深刻是写意画特别强调的又一特点。陶瓷绘画不同于纯粹的中国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。在进行陶瓷艺术绘画创作时，它既要照顾到中国画的美学要素，而且又要符合其工艺特性，它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是“泥与火”的结晶。同时不同的造型也决定不同的绘画装饰，陶瓷的造型有平面和立体两种类型，平面的造型有如纸的特性一样可以进行独立的纯绘画创作表现，这时与一般的中国画本质相同，最终作为一幅画供人们欣赏。陶瓷绘画同中国画的不同除材料和表现技巧外，更大的不同多是在立体的三维空间上进行装饰，这时进行作画装饰必须考虑艺术形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。在陶瓷造型不同的角度塑造不同的形象，但彼此又相互关联和协调，共同构成一个整体的美。这时它所呈现出来的美感不是平面的表现所能达到，它所展现的是独特瓷的质地美、造型的形体美、绘画的装饰美的综合体。

3、花鸟的虚实

花鸟画和诗文、书法、印章相配合，自然互为生发，相得益彰，构成一个完善的艺术整体。苏轼称赞王维说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”中国的唐诗宋词，美境绝妙句很丰富，历史上画家应用得也非常好。如潘天寿画荷花，题上“映日”。是借宋人诗句：“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”的意境。有些画家画“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”。齐白石画的蛙鸣十里出山泉，画面只画一股泉水和几只蝌蚪，但使人联想极为丰富。借诗的引伸，意境就深远多了。也能使读者对诗词文赋含义的领悟而间接地从中意会到作品的主题。花鸟画的题款、字的体势要与画的风格相统一方能和谐完美，一般用工整严谨的隶书、篆书、小楷题写。清秀潇洒的画风要配以清秀潇洒的题字，苍厚拙朴的画风要配以苍厚拙朴的字体才能相得益彰。如吴昌硕画梅题款多用奔放苍厚的行书字体，更增加所画梅花的苍劲老辣如蛟龙腾飞。最后是押印，押印有两个意义：①姓名号章表明作品是题款押印人创作的，起确定认证作用。②押印章也给画面增加了点缀，增加了颜色层次，也增加了作品的美感，起调节与修饰作用。印章的风格也要与作品的风格相一致，工整精细的作品用工整精细的印章，粗放拙朴的作品用粗放拙朴的印章。章面的大小要与题款字迹的大小相配合，一般不能相差太悬殊，画面大章大，画面小章小。押在画面底角的印章叫做压脚章，一般是正方形或长方形。压角章的内容大多是诗文语句或作者画室堂号，也叫闲章。印章和书法一样也是我国的优秀传统艺术之一，同时也是一门独特的造型艺术。历史上写意画家大擅诗工书，并有很高的文学修养。

4、花鸟的构图

花鸟画的最高标准是“气韵生动”、“气空意足”。气，指作者的修养、人品、襟怀、气度、习惯、情结，在作画时所产生的节奏，韵律也是画面的“气力”、“气势”、“气魄”。气，是画面的“笔气”、“墨气”、“灵气”。韵，是画面的“神韵”、“情韵”，是指能生动表现对象的一种协调之美。气韵是相辅相成的，“气”因“韵”而神光，“韵”因“气”而意足。有气韵就有意，无气韵就无意。画以气韵生动为最高境界。画之韵是一种感觉，是画之意的流淌与延伸，味之余而无穷，音之余而袅袅。不绝如缕，是绘画作品给予欣赏者的一种与欣赏客观物体时不同的、美妙的感受。气韵生动的“气”不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。没有虚空，就谈不上“气韵生动”，艺术作品就失去了生命。

陶瓷的艺术特点篇2

关键词：陶瓷文化 产业陶瓷 发展趋势 文化内涵

陶瓷艺术品是我国古代流传下来的具有珍贵历史文化背景的历史艺术品，见证着我国从古至今的历史兴衰，也是最具中国文化特色的艺术品之一，具有极高的收藏价值和观赏价值。制作陶瓷艺术品的基本核心是使其具有强大的生命力和感召力，只有具有文化内涵以及灵魂的陶瓷艺术品才能够体现出中国陶瓷的精髓所在，才是一件蕴含着悠久而深厚的历史文化灵魂的艺术品，否则，就只能被称为普通器物，无法体现出陶瓷艺术品应有的气韵。

一、中国陶瓷文化的历史及现状

作为具有五千年历史文化的文明古国，是陶瓷艺术品将不同时代、不同文化特征的历史连接起来，形成了一个完整而悠久的历史文化传统。不同时代下的陶瓷艺术品具有不同时代的文化特征，从早期的雄浑、深厚或淡薄、清幽到中期的繁荣、精致或富贵、豪放再到晚清时代的极致优雅和精湛手工，都见证着我国历史发展长河中，先人的聪明智慧并体现出了当时人们的生活和风俗习惯。作为历史的见证品，陶瓷不但融入到了人们点点滴滴的日常生活中，还被广泛的流传至今。

而在经济飞速发展的时代，随着改革开放进程的不断加快，具有中国特色的陶瓷艺术品在世界上刮起了新一轮的艺术风向。因此，当代陶瓷产业的市场前景非常广阔。但是，目前我国的陶瓷艺术似乎走上了一条平庸化、刻板化、模式化的道路，完全没有了中国陶瓷艺术品应该具备的民族文化特色和灵魂，无论是在设计造型上还是在艺术装饰上，都在逐渐的失去应有的灵气。因此，需要陶瓷设计人员将现代审美与传统民族特色进行融会贯通，设计人员自身也要积极的增加生活阅历，注重陶瓷设计每个细节上的的综合创新以及多元文化的融合，使陶瓷设计更加的人性化、生动化，从而能够引起人们观赏时情感上的共鸣。只有立足于文化、融合与文化，才能使陶瓷艺术品不但具有简单的使用功能，还能够成为具有民族文化特色的观赏器物。从而为产业陶瓷提供能够持续发展的不竭源泉，更加能够将代表中国文化特色、代表中国文化内在灵魂的艺术品推广到全世界，与世界文化交相辉映，使中国陶瓷产业焕发出具有时代特色并更加符合社会发展规律的不竭动力。

二、中国陶瓷文化与产业陶瓷的发展趋势

为了使产业陶瓷不断的持续发展，并且发展的更加壮大，就需要陶瓷产业人员牢牢抓住陶瓷发展所具有的悠久历史文化底蕴的优势，大力发展创造具有中国文化特色的陶瓷艺术品，同时结合时展的需求和审美，不断融合现代新型文化，从而创建产业陶瓷发展新道路。只有依靠民族文化，才能为中国产业陶瓷的发展提供不竭动力，并进一步发展和普及中国陶瓷文化，才能为中国陶瓷走向世界奠定稳固基础。因此，陶瓷设计观念的更新是必要的也是必须的，只有将我国悠久的历史文化作为陶瓷文化发展的起点，并将现代经济发展和全球经济形势作为我国陶瓷艺术发展走向世界的连接点，才能够广泛的发展我国的陶瓷文化艺术。

1、改变设计思维，引进新型观念

传统的陶瓷制作工艺，无论在陶瓷的品种、制作工艺还是规格上，都是单一的，缺乏多元文化和民族特色，材质的选择不合理，造型和装饰的设计单一陈旧，从而使中国陶瓷一直处于一种被动发展的局面。为了推进中国陶瓷文化艺术走向世界，必要条件之一就是在中国陶瓷文化中创新融入现代的陶瓷观念，打破传统陶瓷发展思维定势，从陶瓷产品的文化内涵出发，突出陶瓷产品的文化特色和民族特色。只有这样，才能够制作出属于中国特色、体现中国特色、富有中国特色的精品陶瓷艺术品，才能够使我国陶瓷产业走向精品陶瓷发展的道路。

2、融合现代陶艺，寻找市场突破

将传统的产业陶瓷与现代的陶瓷艺术进行融合，不但使陶瓷艺术能够更加符合时代的发展需求和人们审美风尚的变化，还能将现代文化充分的融合到陶瓷艺术中，从而更加扩大了产业陶瓷的发展道路，为产业陶瓷的文化品牌的建立提供了有力保证。只有注重文化观念的创新，生产工艺的改革，才能够提高市场占有率，而不是一味的想要在数量生产和产品价格上占据优势取得胜利，真正的陶瓷艺术优势是存在于陶瓷艺术所具有的文化内涵上的，只有注重陶瓷艺术的民族特色以及文化生命力，才真正的符合现代社会的需求和人们的审美观念需求。因此，融合现代陶艺和传统陶瓷艺术，是打开市场突破口的重要手段。随着社会的发展，人们生活水平的不断提高，我们不难发现，人们对个性化的产品倾向越来越明显，对文化内涵程度的需求也越来越高，因此，将传统陶艺与现代陶艺的创造观念融合成既有传统民族特色又符合现代审美需求的新型陶艺，才是满足社会发展需求的陶瓷艺术发展趋势。

三、结束语

综上所述，新时代的文化背景下，中国陶瓷文化与产业陶瓷的发展需要进行创作观念的改革和创新。另一方面，以民族文化作为改革和创新的动力和源泉，是我国陶瓷产业发展的必要基础，也是陶瓷产业长久以来必须重视的发展因素。只有将历史文化作为陶瓷产业发展的基石，结合现代产品经济的发展趋势，优化品牌意识，打造民族特色的陶瓷企业结构，才能够使陶瓷产业经久不衰，才能在新型的社会经济发展形式中，创造出符合现代陶瓷艺术发展的新道路。

参考文献：

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[5] 南方日报记者 贾抒 刘三琴.500年陶文化与未来城市后工业时代如何和谐相处？[N]. 南方日报. 2010-04-19

陶瓷的艺术特点篇3

【关键词】陶瓷绘画 形式 材料技法 发展

一、引言

通过艺术形象来进行表述体现了所有艺术的存在方式。陶瓷绘画也是通过艺术形象来表述的。现代陶瓷绘画打破了传统的装饰，以创新的技法让他成为了一种独特的具有视觉和思想灵活结合的绘画艺术形式。陶瓷绘画反映出一个时代的特殊感官经验和知觉，那么一个成功的陶瓷绘画艺术能够给人带来美的意境，从中体会到美的内涵，所以现代陶瓷绘画艺术不仅停留在传统艺术形式上，也与时俱进的创新着自身的发展力，保留着自身应有的价值。

二、陶瓷绘画的形式法则和意义

1.陶瓷绘画的形式法则。艺术源于生活也高于生活，那么艺术有着丰富的表现形式，可以通过电影、文学、音乐等，那么不同的表现形式都是用改革中不同的形态系统进行传达。艺术本身的创造形式是对作品本身的价值进行充分的表达。同样对陶瓷绘画艺术来说也是相同的道理。随着新时代的发展，陶瓷绘画需要在传统的基础上不断创新改革，需要融入新的表达形式，它以一种具有独特魅力的形式存在，在现代陶瓷绘画艺术中也要遵循这样的规律，遵循一种美感。以此来看，陶瓷绘画既是一种物质文化产品，又可以被称之为是一种精神产品，更重要的是它能够作为一种文化产品进行传播和推广。

德国知名的美术家曾经提出：绘画要扩展到表现的不明显的东西上去，那才是他的最高境界。所以，在很多的创作中，艺术家门试图通过各种手法，来将自己的想象力和艺术观点充分的发挥，并不断的扩大目标，来使创作的难度增大。在现代陶瓷绘画艺术中，艺术家门都是通过艺术创作来使自己的作品传达自己的思想，而且想要达到让欣赏者一目了然的效果，那么就需要在创作时使内容能够和风格想融合统一，对画面上的形态、事物或是任务以及色彩等元素进行合理的表现。在瓷胎上的每一个形状和线条都要用最好形式表现出来，在创作者的脑海里要有清晰的设计规划。做到让艺术品具有生命性，在美观的基础上打动人心。

2.陶瓷绘画的审美意义。自然界中的一切事物都是来自于某种形式的存在，艺术就是这些事物的表现形态。著名美术学者塞尚曾经说过，那些艺术的灵感是天生的，同时他也提出过，只要在艺术的创作中专心投入，这个艺术家就能够创作出好的作品。在艺术中，有些美是具有一定规律的，这里包含着人们的思想和情感，能够是人们能够培养自己的审美内涵。这些规律也是通过形式法则的形式来进行构建的。

在艺术当中，有一种独立存在的审美对象被称为，形式美，这种审美对象具有独立性的特点，审美意义也能做充分的表达，同时他也是通过对客观事物的规律进行总结后的结果，能够融入人们的思想，从人的角度出发，那么在绘画的布局中，他可以存在在点中，也可以存在在线中。形式法则通常是指造型形式美的法则，它能够以单独的形式创造出美的形式，并附有科学的形式。

陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一种重要手段。他是中国绘画史的来源，在中国绘画的发展历程中，陶瓷绘画经历了坎坷的过程，同时，他也取得了很大的成就，推动了中国传统艺术文化的向前发展，形成了科学技术和绘画艺术为一体的一种独特的艺术美。就现代的陶瓷绘画艺术来说，他与其他的绘画在表现方式上有着很大的差异，在陶瓷绘画中，首先以工艺为基础其次是陶瓷技术，这样的形式，陶瓷艺术者都有很深体会，也就是为了能够将内容更好的表达，要在创作的形式上花费很多功夫，当然只停留在这样的形式创作上是没有意义的，艺术是情感的源泉，所以在创作中不能排斥情感的融入。现代陶瓷绘画中，对陶瓷的材料和技法都需很高的要求，要在创作中表现出具体的画面或是结构，使他们能够成为思想和情感的媒介，并在自我欣赏中进入精神世界，表现出一种看似存在有不存在的东西，这就是现代陶瓷绘画的最高境界。现代陶瓷在继承传统陶瓷装饰工艺形式的情况下，采用了新材料、新工艺，对陶瓷表面上的美术工艺进行创新设计和发展，这就使得中国的陶瓷绘画艺术具有了更加强劲的竞争力。这种科学性和艺术性相结合的方式，构成了现代陶瓷绘画独有的艺术形式，表现出了现代陶瓷艺术内涵而又创新的审美价值和艺术表现力。

三、陶瓷绘画材料和技法

每一件艺术品都具有其特定的媒介，可以通过不同的手法在性质上表现出不同的特性，从不同的艺术角度，我们通过我们不同的本能来了解这个世界，我们与其交流，通过专业的感官来接触。从表面上来看，审美效果在实质上属于其他媒介中的一种，那么我们可以选择用其他的材料来代替，但是当一件媒介的效果在另一种媒介中使用时，在审美的程度上有很大的缺失。陶瓷绘画者就是凭借自己的感官来挑选与之相对的陶瓷材料，因此就使得创作的题材使观念得到了创新。

陶瓷是绘画的一部分，绘画与陶瓷相辅相成，绘画离不开陶瓷的本质，这种本质就是陶瓷的材料，陶瓷绘画离不开本质，如果不能够将它的可能性得到极致的发挥，那么陶瓷绘画的艺术形式也就失去了意义。

艺术对象是应该既具有表现力形式的，它是一种语言的代表，进一步来说，它是多种语言的集合体。每一种艺术都有他们自己的质料，这种质料作为一种交流的最佳形式。作品形式化了质料。因为陶瓷本身有着特殊性，陶瓷绘画也是如此，陶瓷的材料是在陶瓷的表面来进行绘画。陶瓷艺术是艺术与科学的结合，具有强烈的艺术表达形式，代表着中国“天人合一”的创造境界。人们对陶瓷质料的认识程度，在一定程度上影响到了它形式的变化，彩绘和陶瓷，在新石器时期，我们的先人就在陶塑上用天然的高铁物质进行绘画。彩陶的出现可以说是打破了中国陶瓷传统的创造观念，开辟新纪元。从开始，陶瓷就具有着卓越的表现，用红黑两种颜色就能够将艺术的形式表现的淋漓尽致，让人叹服。

从陶瓷的发展史中，我们见证陶瓷绘画艺术的辉煌成绩，并且每一个发展阶段都材料的可能性都得到了充分的发挥， 尤其是随着时代的发展，如今的陶瓷绘画艺术已经发展到了多元化阶段，陶瓷绘画工艺中的材料也越来越发挥着重要性的作用，并不断得到强化，这也成为了陶瓷绘画艺术能够与其他艺术形式共同存在和进步的关键资本。

传统的彩粉充分发挥着自身的作用，源于新彩材料被广泛的应用和使用，新彩材料有自身的优越性，它没有粉彩那样相对繁琐的手法，正因如此，它受到了很多陶瓷专业人士的喜爱和接受。

在陶瓷绘画的工艺中，人们经常将技术和材料的重要性忽视，大家只是单一的对新材料感兴趣，他们将新材料作为一种创新的文化，将其作为表现材料变化的标志。很早以前的陶瓷艺术发展中，那时候的人们所采用的技法主要是为了能够使当时的条件进行加强。新时期发展情况下，人们不能够采用长沙窑时期的方法，因为那时候的人们没有精湛的陶瓷技法，不能够使用当时的新彩。材料在使用方面受到一定的约束性，这就使陶瓷的发展受到一定的局限。彩材的使用和推广会使以前的面貌都得到改变，这种改变能够从根本上使传统面貌得到改变。近几年，在景德镇的陶瓷绘画艺术品的研究当中发现，在很多陶瓷绘画工艺中的工作者都会延续采用以往创作的方式，很多浅绛彩的高丽画面创作都是由一人来完成，很多浅绛彩的一人从稿子到画面的创作都是由一个人来完成的，这就使得艺人对其控制力大大增强，同时这也要求艺人在创作技法的时候应该做出相应的改变。

四、陶瓷绘画形式发展概况

由于中国的改革开放政策的实施，西方的现代化思潮不断涌入，像是立体派和野兽派。现代的陶瓷绘画艺术就是源自西方，同时，西方思想和艺术观念的解放，追求张扬的陶瓷艺术观念也不断涌入，对中国现代的陶瓷绘画艺术造成了很大的冲击和影响。

我国最早的陶瓷绘画艺术是从新石器时展而来的，陶瓷绘画艺术萌芽时期的“稻穗纹”“猪纹”形式的陶瓷纹很受欢迎，呈现出了具有韵律美的线条和点线的形式。后来随着人类文明的进步，陶瓷空间也逐渐得到更广阔的发展，并且装饰的因素也不断增多。发展至今，现代陶瓷绘画艺术步入了陶瓷绘画阶段。尤其是近几年，很多画家画瓷成为了美术界一种新的创作形态。很多美术家或是艺术家都将创作投入到陶瓷绘画中来。将工艺品的重点从技术转移到艺术。根据时代的要求，陶瓷的艺术既具有“中国味”又具有“时代性”，将这两者完美的结合才能创造出更好的陶瓷艺术作品。从而使陶瓷绘画艺术和绘画艺术同步发展，为我国的绘画艺术开拓一条创新道路。

五、结语

古老的东西在没有被接受和吸收之前，所产生的都是怪异的现象，那么伟大艺术来自于传统，同时在传统的基础上得以创新。我们不是将传统拒之门外，而是将传统和创新完美的结合。从近代到当代，陶瓷绘画的艺术经历复杂的蜕变过程，它的发展也随着当时观念的风格变化而变化。

辉煌的古代陶瓷艺术，不能够代表陶瓷绘画绘画艺术的全部，正因为有了当代陶瓷艺术的出现，才使得陶瓷艺术上升到了一个新的艺术高度，成为了一个完整的圆。现代陶瓷绘画艺术作为艺术形式的一种，与其他艺术表现形式有着共同点，就是能够为人类社会增添美的意识形态，同时也会随着时代的发展逐渐进步，从陶瓷绘画的发展过程来看，陶瓷艺术体现了中国传统的美术观，也具有一定的时代代表性。因此，要积极探索陶瓷绘画艺术新形式、新工艺，完善陶瓷艺术的表现形式，不断为陶瓷绘画艺术开辟创新道路。

参考文献：

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陶瓷的艺术特点篇4

[中图分类号]：J527 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-35--01

瓷器是我国发明的，所以，在全球陶瓷就是中国的代表，而且中国的英文名“china”的意思不仅是中国，它代表着瓷器。对于外国人而言，陶瓷不仅是一种值得欣赏的工艺品，它也是中国传统文化的代表，是中国的瑰宝。因此，在现代社会中，陶瓷和陶瓷的艺术发展等问题已经成为了我国人民研究的重要的课题之一。

一、传统的陶瓷艺术的完美性审美特征

中国是一个多民族的国家，拥有56个民族，其中少数民族有55个，而且每一个民族的民俗风情和生活地域等都存在着差别，所以，各个民族的审美标准也存在着一定的差异，因此也造就了我国的陶瓷等工艺品的制作也存在着一定的差异。

1.思想典范。陶瓷的艺术风格是会根据当代的生活特点等因素进行变化的，比如史前的陶文化就显示出自然和轻松的感觉，这也是我们当代的陶瓷艺术所追求的美的典范。但是史前的陶文化在制造的时候，不仅受到当时人们的心境所影响，更多的是受到了生产条件的制约而产生的，而新时期的陶艺将史前陶艺的关注点脱离出了其文化语境，更注重去寻找其中蕴含的适合当代审美的因素。相比后期出现的瓷器，陶器的风格更偏向于纯真和自然的感觉，但是缺乏一种主观审美意识上的追求。

2.完美性，中国传统的陶瓷艺术审美是具有完美性的，这些审美观念是从陶瓷诞生开始长期积累沉淀的价值观，通过不同的历史时期和度与环境等的变化而形成的。我国的陶瓷作品，无论是从外观其形态，还是从内知其意义，都是被视作完美的产物，因为，它的外形的打造非常有特色，而且要求的技术非常的高，而其蕴含的意义，则是我国传统的文化和当代文化的结合。中国传统的陶瓷审美艺术的核心就是注重并将内在的精神品质展现给观赏者们。陶瓷艺术的视觉形象和人的精神相结合所创造出的陶瓷，会具有更完美的审美品质。在不同的历史时期，都具有着不同的文化特点和审美意识，这些文化特点和审美意识一直引领者我国陶瓷的发展变化和方向。而时代精神则是当时的文化结构中的集群精神风貌，而这种精神会影响着陶瓷的造型、釉色等工艺的变化，这种影响从古至今一直都存在于我国的陶瓷艺术中，它显然已经成为了一种传承，一种艺术的规律。

二、传承与创新

在我国现代社会中，一提到陶瓷就会想到“景德镇”三个字，可以见得，景德镇在当代的陶瓷艺术中已经具有了一定的代表性。所以，不管它的发展处于哪一个阶段，都需要人们对其重视，因为其发展的过程中都有着值得人们思考的问题。

1.创作的目的需要摆正，在现代经济发展飞快的时代，我国的陶瓷艺术也开始逐渐的转向了商业化。陶瓷是将显示的目的和艺术目的以及当代的文化和传统文化相结合的一个物品。所以，就这要求创作者在进行创作的时候不能够一味地去追求它能够带来的经济利益或者是彰显自己设计能力的目的，而是要将创作的目的放端正，将陶瓷的意义所表现出来，才能够使我国当代陶瓷艺术能够发展得更好。

2.将陶瓷艺术的审美特征发展灵活的掌握后，发展当代的陶瓷艺术并且将中国的特色体现出来。当代的陶瓷艺术是将当代文化和传统的文化结合彰显的，因此，就需要创作者在设计的时候要将中国式的审美标准和特征进行彰显，比如常用的图案意境“清雅脱俗”等。注重意境的创造，将这一特色更好地从陶瓷艺术中展现出来。

3.将国外的艺术理论和我国的陶瓷艺术相结合。只有不断地根据我国发展的实际情况进行创新，才能够保证其能够更好的发展。因此，在这个与国外有着频繁交流的时代下，为了顺应国家未来的发展趋势，要求陶瓷的创造者们，在继承中国传统的陶瓷艺术的同时，对国外的艺术理论等进行学习引进，并且将其良好的符合我国艺术发展的部分和我国传统的陶瓷艺术融合在一起，创造出更新的更符合我国当代艺术发展需求的陶瓷艺术品。让当代的中国陶瓷艺术依旧能够在世界中位居前列。而且引进国外的艺术理论知识等，还能够帮助我国的陶瓷创造者们丰富其想象力等，从而将我国的陶瓷文化的精神向世界呈现出去。

三、总结

陶瓷的艺术特点篇5

关键词：陶瓷艺术；室内环境装饰；应用

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0178-01

一、陶瓷艺术与室内环境装饰的关系

（一）陶瓷艺术的释义

陶瓷艺术是一种独特的艺术形式，它不同于其它装饰艺术，是物质与精神的综合装饰。其精湛的工艺，丰富的材料，精美的图案，为环境艺术的设计注入了新的灵感。

陶瓷艺术与人类的发展史几乎同步发展，现代陶瓷艺术已从实用功能造型中解脱出来，同现代生活、文化、科学紧密相连，在创作过程中不拘泥于任何具体形式，而是充分发挥创造者的思想、情感和个性，表达个人主观意念的纯艺术境界。

（二）陶瓷艺术在室内环境装饰中的地位

现代人强调个性化的审美取向，追求的是一种有文化意味的环境。在人们生活更加注重休闲，讲究情调的今天，不同象征的艺术作品，不仅可以把居室点缀地轻松、幽雅，而且可以丰富人的精神生活，使人获得情思和意蕴。

陶瓷艺术可以依照人们的不同审美选择，不同的造型与工艺，表达出不同的风格。如厨房里用的厨具，饭桌上用的餐具，卫生间用的卫生洁具等，它们不仅具有美观大方的观赏性，随时清洗的方便性，还能调解人的心理，同时也是调节人与自然、与社会环境的重要因素。

二、陶瓷艺术在现代室内环境装饰中的角色转变

陶瓷艺术在室内环境装饰艺术中的应用，是由纯艺术创作的自由形态转化为理性环境装饰形态的过程。

当面对空间艺术装饰时，由于室内环境装饰受到建筑环境因素的制约，其设计创作活动就必然要适当考虑整体化，这就必然导致创作思维理念的角色转变。这种转变不是基于一般概念，而是更加注重创作理念和应用领域的思维跨越。陶瓷艺术面对室内环境装饰的主题，要不断转变思维角色和增强室内环境整体观念，同其它元素一起共同创造出环境气氛与心情和谐统一的居住氛围。

三、陶瓷艺术在现代室内环境装饰中的应用

（一）陶瓷艺术在室内墙地面空间中的表现形式

人们把专门为立面装饰的陶瓷作品称之为陶瓷壁饰，它不仅是泥、釉和火的结合，更承载了个人强烈的情感和生活情趣。室内墙面陶瓷艺术表现形态以三维为主，视觉形式如深浅浮雕、抽象壁饰、釉彩的瓷板等，它们一定要强调装饰的艺术性与环境整体关系，充分调动艺术形式美中的方与圆、大与小、长与短、多与少、深与浅、细腻与粗犷、华贵与拙朴、强烈与含蓄等多种对比手法，附合室内的总体效果。

陶瓷艺术应用于室内地面空间装饰主要是以陶瓷砖为表现媒介，陶瓷砖由于它在物理化、视觉艺术表现上和精神功能方面的独特性，决定了它在建筑与环境艺术领域有着广阔的应用前景。室内地面陶瓷艺术砖通常分陶砖、瓷砖和陶瓷艺术砖石。陶砖由于陶土本身材质的特点，经过不同工艺加工的陶艺砖、石，模仿传统砖块或自然石块，可生产比较粗糙或各种印纹等不同的肌理效果；瓷砖相对于陶砖材料质感就更加的整齐、平滑、光亮，色彩表现更加鲜艳。因此，这两者成为室内环境装饰的首选材料。

（二）陶瓷陈设品对室内气氛的调节

陶瓷艺术以它特有的质感、肌理以及艺术风格同建筑空间、居住条件、生活节奏、审美价值构成了一个完整设计综合体，并且以其自然地泥土材料，天然的亲切感，以及丰富的个性化造型和室内的其他家具、电器、织物、灯光等相协调一致，较好弥补了由织物所制成的柔软感，由电器所制成的机械感等诸多物体所带来的规矩单调感。

（三）陶瓷艺术在室内环境中的多样性表现

陶瓷艺术作品经过高温烧制，取材天然，造型优美是绿色环保的装饰品与装饰材料，值得大力推广。艺术设计的“自然”是社会发展的趋势，陶瓷艺术设计的自然性也不例外。陶瓷艺术在室内环境装饰中必须注重这一点，应该把 “自然”放在设计的首位，强调可持续，个性和绿色的“自然”设计原则。首先，在形体上应是内在意义上的融合与联系；其次，色彩也是陶瓷艺术在室内环境装饰中活跃的表现手段；最后，在材料上的表现更为丰富，运用不同的材料表现出不同的肌理效果，给予人们不同的精神情感享受。

四、结语

社会的进步不仅关注物质的发展，也应更关注人文和精神的需求。陶瓷艺术从属于环境，自然要随其存在的空间环境而变化，因而这也从根本上决定了陶瓷艺术要融于不同的环境中，在装饰中体现自身价值。在环境设计多元化的今天，要求我们在陶瓷艺术设计时必须把握时代的需求，利用陶瓷艺术独特的表现语言对环境进行艺术性调节，达到美化装饰空间的目的，应用于全人类，带给人们美的生活空间和美的享受。

参考文献：

陶瓷的艺术特点篇6

（一）中国现代陶瓷造型艺术的现状讨论在中国，陶瓷艺术的发展大致都是经历了这样的演变过程：有基础的低级陶瓷艺术到高级的陶瓷艺术、由简单的设计到复杂的工艺、由注重生活实用到欣赏性为重。但是伴随着中国工业文明的发展，机器生产的应用，使得中国原有的传统质朴风格渐渐被掩盖。目前，保留着一些特点鲜明的传统文化色彩的陶瓷，只是在某一些设计家的画稿里。与之相反的就是现在大多的陶瓷设计家往往是追求现代文化里的几何、线条、意念等等的风尚。这些情况都使得陶瓷造型艺术无法得到很好地发展。在大多数西方国家，经过三次工业革命的猛烈冲击，始终盛行着设计工业产品的风尚。于是乎，在国外文化风尚的渗透下，中国陶瓷造型设计也是展现着流线设计、太空设计、未来设计等等特点。而国外的陶瓷工艺，例如连体注浆、冷压成型等等，也是使得中国陶瓷器物的传统生产方法发生了较大的改变。在生活节奏加快的中国，陶瓷艺术的设计和制造越来越缺少传统的自然感和诗情画意的风情，但是人们却是对这种传统古朴的风格越来越喜欢，同时对这种风格的品质要求也是越来越高，例如，关于陶瓷茶具，人们更喜欢造型十分精致，风格极其清新淡雅，关于花瓶，则是要求造型十分简单但是却也富有写意情趣的。但是，现实的陶瓷艺术制作却是让人十分失望，陶瓷的制作是越来越简化，并没有将中国传统和现代艺术完美融合。更是有许多人直接模仿古代的玉器和石器的造型。虽然古代的艺术作品在一定情况下反映但是人们的实际生活，具有特定的传统意义，但是如果只是一味地仿制，就无法做到贴合现代实际生活的需求和文化。这样做不仅没有很好地继承传统陶瓷文化，更多的是对传统陶瓷文化侮辱。

（二）中国现代陶瓷造型艺术的实用性与欣赏性在我们的实际生活中，其实和陶瓷产品有着这样或者那样密不可分的关系，也就是说，陶瓷产品有着很大的实用性。就像在我们现实生活所能看见的，例如餐具、茶具、酒具等等生活用具，花瓶、屏风、陶艺等等环境装饰品。关于陶瓷产品，我们在我们的生活中随手可见，随手可触摸。一些优秀的陶瓷艺术设计家认为，在陶瓷设计的时候，应该更多的考虑购买者的实际心理需求和欣赏水准，只有这样才能够做到陶艺产品受到使用者的喜爱。其中，关于消费心理差异来看，就存在着男人和女人、大人和小孩、年轻人和年长者之间各种的差异。陶瓷造型的设计涵盖了人类生活的各个方面的文化，这就需要设计者在设计的时候做许多的理论和实践的学习。总之，对于现代陶瓷造型设计作品来说，应该更多的是往其欣赏道路走去，而不是仅仅考虑其造型的实用性。陶瓷造型艺术设计要从欣赏层面来进行探索和学习。

二、中国现代陶瓷造型艺术设计的手法

（一）器表分割技艺器表分割设计手法是一种刚刚兴起的一种陶瓷造型设计手法，它是通过浅分割器形表面，随后设计成要么横向要么纵向的器物表面纹理。这种技艺手法的艺术特点就是。当器物被一定的光线照射的时候，能够凸显出装饰纹路的起伏性。通过精美的分割线，可以代替原有的表面绘画装饰，而且更加具有欣赏性。这一种设计手法能够更加有力渲染器物的感染力，而且更加具有韵律感和欣赏动感。同时，这种技艺手法能够使器物具有见面的个性和活力。运用各种花型的纹理，能够给陶瓷艺术提供全新的面孔。在运用这种技艺手法的时候要注意两点，一是一些像是骨质瓷、高白瓷等高档瓷器在使用这个手法的时候，就不需要对瓷器做进一步的彩绘装饰；二是要学会适当的使用分割线的深浅把握，深浅的把握能够使器物更加具有魅力。

（二）凸花装饰造型设计同时，也是在陶瓷行业刚刚兴起的陶瓷器物表面来凸显的凸花装饰食物。从装饰这一层面来看，这一种装饰有着图案化花卉的特点。凸花并没有什么色彩，而是直接附在器物的表面，看起来就像是和器物融为一体一样。就其造型来看，这一种技艺手法属于传统的造型手法，主要的形式是古代的花瓶。其中，在凸花装饰造型技艺使用的时候，需要注意的是烤漆和成型等工艺因素的影响。凸花造型装饰具有十分清晰的结构，这也就是说，凸花的凸起部分要恰当的有一定高度，这样才能够实现花纹装饰与器物的完美结合，使得凸花的布局能够很好地与造型特点相照应从而更加富有欣赏性。

（三）切削法所谓的切削法，与之前的器表分割技艺有着较大的相似，但其主要的特点就是比较大幅度的改动器物的主体特征，改变器物原有的结构。与此同时，切削法也是十分重视器物的主体的简练。于是乎，在这样的设计原理下，在实际操作的时候，应该严格控制眼睛所能够看到范围的器物两边的变化，设计的越发简单，得到的效果也就愈发明显。在使用这种技艺后，器物的形象有着较大的改变，一般有着三角形、椭圆形等变化，这也就是说，用这种技艺设计出来的陶瓷作品，会有很大的新奇性，如果再添加一些相应的装饰，这就会具有强大的吸引力。

三、中国现代陶瓷造型艺术设计的发展

（一）中国传统陶瓷造型设计的学习和发展当陶瓷造型设计者在设计一个全新的陶瓷造型的时候，首先要注意学习和借鉴传统陶瓷造型，并且根据设计的主体和现实需要选择一些具有时代特点的装饰融入进去；其次，在保留传统陶瓷造型文化的基础上，要避免抄袭；最后，在为新的器物选择辅件的时候，要注意考虑到衔接的是否自然合理，要坚持与整体相协调。

（二）中国现代陶瓷造型艺术表体处理陶瓷造型作品在设计的时候，有许多设计者借鉴各种各样的设计手法来帮助设计，从而创作出全新的作品。在这其中，有借鉴传统陶瓷造型而形成的特点鲜明的陶瓷作品，也有运用现代抽象艺术而形成的作品，这一类作品大多有着奇型八状的形状、复杂难懂的技艺，虽然受到人们喜爱，但是受到现代生产技术的限制，无法大量投入生产。同时，在陶瓷市场存在一些求新的消费者，这就使得在一定程度上推动陶瓷设计者设计出一些造型独特的陶瓷造型作品。

四、结语

中国现代陶瓷造型艺术应该是将中国传统文化技艺和现代流行元素相结合的产物，伴随着社会经济的发展和世界文明的交流碰撞，中国现代陶瓷造型设计要更加注重保留中国传统文化的精髓，从而创作具有中国时代特征的现代陶瓷造型，最终推动中国陶瓷造型艺术的发展。

陶瓷的艺术特点篇7

一、山水画与陶瓷的有机结合

1、陶瓷山水画的意境根基

山水画历史久远，博大精深。山水画创作讲求“意境”。“意境”是一种独特的东方美学概念，为中国文学、绘画艺术作品所特有，早在先秦时期便已初步形成。国学诗画作品“意境”概念的产生与发展均以中国传统哲学为基础，儒释道思想、魏晋玄学对中国诗画艺术意境均有深远影响，意境在包括山水画在内的诸多形式的中国传统文学、绘画艺术作品中的根基地位难以动摇。明清以来，人们对诗画作品意境的品评愈发看重，意识被普遍地视为评判山水画作艺术质量的重要标准之一。

区别于常规的山水画作，陶瓷山水画的特殊之处在于其创作载体的独特性，但是不论创作载体如何变化，山水画创作对意境的追求不会改变，陶瓷山水画和其它山水画作品在这一点上可谓一脉相承，相融相通，和谐统一。从差异的角度来讲，陶瓷山水画更突出其自身的装饰性，而传统山水画则更注重对创作工艺的表达。经历千年历史的磨合沉淀，到近代，陶瓷山水画的创作更注意其文人意趣，这种画风上的微妙转变细致地体现在陶瓷山水画的构图布局、笔墨运用上，作品在整体风格上更具备一种创新、生机的古典美感。

2、陶瓷山水艺术的文化载体

中国是瓷器的发源地，也是陶瓷艺术得以发展、变革、传承的地方。作为中国传统文化最具代表性标志，陶瓷艺术的发展史贯穿于中华文明的发展史中，并与其保持着深刻的内在联系。从陶器到瓷器，从白釉瓷到粉彩瓷，中华文化蓬勃发展，陶瓷魅力与日俱增。除了艺术影响，千百年来陶瓷对于国人生活方式的影响同样不容小觑，陶瓷产品在服务国人生活的同时也给他们带去了美的享受，提升了他们的生活品质。以陶瓷为创作载体的陶瓷山水画的诞生就是这样一个极好的范例。陶瓷与山水画的有机整合活化了陶瓷艺术的创作形式，丰富了陶瓷工艺艺术产品的种类，它们两者的结合既是中国传统艺术史上富有激发与创造性的一笔，更是无数先民勤奋与智慧的体现。陶瓷以文化载体的面貌展现出的是一个广阔而富有生机的创作平台。

二、陶瓷山水画的艺术审美

1、装饰之美

装饰性是陶瓷山水画最重要的审美标志之一，特殊的审美需求要求陶瓷山水画在创作过程中必须时刻考虑到它的装饰艺术特性。陶瓷山水画与传统山水画出自于同源，在意境的要求和很多问题的处理上较为类似，但二者相形之下依然存在着许多差异性的方面，创作载体的不同就是其中重要一项。陶瓷山水画的创作必须考虑到其工艺性，除了要灵活地运用山水画创作本身的技巧外，还需要顾及作为创作平台的作画陶瓷的大小、形态、内外构造和其它特殊要求等。此外，对于陶瓷山水画来说，创作只是它成型过程中的一个步骤，陶瓷作画颜料的选择以及烧制时的各类作用因素都会影响到作品画面的效果和装饰性。

2、意韵之美

所谓意韵，说的就是山水画作品的“神”。以意韵为评价标准，陶瓷山水画在创作风格上可以宽泛地分为三类。首先是工艺类，工艺类的陶瓷山水画所采用的笔法较为写实，对山水风景的勾画相对细致，这类山水画的特长是以形传神，在对山水的构建中传达出作品的整体神韵。其次是写意类，写意类陶瓷山水画的创作对作者的艺术功底提出的要求相对更高，因为这类山水画往往笔法豪放，不过分追求形态上的相似而讲求浑若天成，看似无意实则大巧若拙，非轻易能达到。最后一类则介于工艺类和写意类之间，这类陶瓷山水画意韵沉稳、成熟，刻画精巧，神形兼具。

3、自然之美

陶瓷山水画以自然景致为刻画主体，有着浓郁的自然之美。艺术源于现实而高于现实。陶瓷山水画中的自然之景是创作者们的艺术灵感对现实美景的二次诠释。一般，以陶瓷为平台的陶瓷山水画创作空间有限，画品的创作当以写意为主，须做到用笔独特，尽量以简洁的笔墨来勾画山水之神韵。陶瓷表面洁白圆润，在陶瓷上进行山水画创作应适当留有空白。空白的设置一来可以体现陶瓷光洁温润的质感，二来能够突出山水画的对比层次，让整幅画作与陶瓷的构造达到和谐统一，让画作的自然之美以一种灵气而质朴的方式展现出来。

4、时代感之美

陶瓷的艺术特点篇8

一、陶瓷雕塑发展历程

陶瓷雕塑是我国历史上产生的最早的传统制作工艺之一。它最早发源于距今五千多年以上的黄河流域，而它的实物由河南渑池仰韶村出土的陶塑鸟和人首蛇身的壶盖等，也因此将该时期称为仰韶文化时期。而后在辽宁的红山发现了的孕妇陶塑像，这体现了我国古代在人体造型艺术上的高度造诣，暗示了我们的祖先们也是非常重视女性的。

我国古代原始社会的陶塑大多有堆雕塑、捏雕塑、泥模具等制作方法，更不可思议的是更有彩饰的陶塑制作，足可见我国古代的劳动人民的手是有多巧，思想的丰富以及技术的精湛。

接下来夏代的陶塑著名的有爵、觚、角这些礼器；商代最为著名的是动物陶塑，例如陶龟、羊、蛤蟆等，工艺水平有了很大的提高。

周朝的陶塑有了新的创新，甚至用在建筑装饰上，使建筑变得更有美感；春秋战国时期最有名的要数陶俑了，它在一段很长的时间里占主导地位。

秦始皇兵马俑充分证明古代的高超工艺和创新技术。通过专业的研究人员的研究，结果表明秦始皇兵马俑是用手捏和泥模结合、分段进行制作，在成型之后又在表面进行彩料装饰的制作工艺精湛的优秀作品。

到了汉代，陶塑有着其鲜明的风格，主要以写实为主。目前出土的汉代作品的人物造型栩栩如生，人民可以通过他们的表情状态穿着等了解其在社会中的地位、工作类别等等。例如四川成都市天迥山墓出土的说唱俑，它的面目神情等刻画的都非常成功，给人一种神气感，非常吸引人。

隋朝作为陶塑发展史上最为重要的朝代之一，它的瓷雕白釉黑彩武士俑标志了烧窑和制作技术的巨大进步。

唐朝是陶塑文化最鼎盛的时期，现如今出土的陶塑作品中，唐朝的陶塑是为数最多的，无论是表现的范围，造型的完美抑或是工艺的成熟，都是一个无法达到的高度。唐朝最出名的要数唐三彩了，“三彩”艺术的产生及应用深切推动了陶塑的制作与发展。

两宋时期的陶塑艺术最大的改变是增加了石刻和泥塑两种艺术的融入，使得陶塑艺术更加，为人们所喜爱。宋朝时期陶塑的最大特点就是运用刻线的技术来勾划出人物的神情以及一些细小的方面，刻线技术的提高让当时的陶瓷艺术别具一格。

元朝时期的政府是最重视手工艺的生产的，因此自然而然陶瓷雕塑的产量以及品种也就随之增加了。

明代时期的陶瓷作品很好地延续了宋代刻线的技术，它将陶塑艺术推到了最高的巅峰。无论是欧洲抑或是美国等博物馆都珍藏了此段时期的很多精彩作品，它不仅气势磅礴而且粗中有细。瓷雕加彩也随之成为了景德镇的一个新的品种，清代的陶瓷艺术不单单只有中国风，而且讲求多元化发展，很好的融合西方雕刻艺术的风格，这使得清朝的陶瓷艺术作品更加栩栩如生。

二、陶瓷雕塑艺术特点

雕塑主要以其造型艺术来展现它的艺术之美，雕塑吸收了色彩学、美术学、建筑学、材料学等各学科的特点于一身，同时陶瓷雕塑也同时具备陶瓷学和陶瓷文化学科的特点。陶瓷雕塑的材质由冷到热、从软到硬，从形体要意象。在设计陶瓷雕塑时，需要从最基础的造型上的构思，题材的升华，加以绘画知识，建筑学知识，最后经过烧制修改，完成一幅绝美的作品。除此之外，意象性也是古代雕塑的另一大显著的特点。意象性的最大特点就是神似形不似，雕塑家们把其注意力都放在“神韵”上。所以，如果拿西方的雕塑标准来衡量中国古代的雕塑作品，那便会觉得中国古代雕塑作品一文不值。从意象性衍变出的另一个艺术特点便是雕塑语言精炼。何谓雕塑语言精炼，就是中国的雕塑作品并不是像西方那样，从形到神都刻画的一模一样，而是作者凭借着自己对事物的理解和感觉，用比较少的刻画来描绘出原事物，这样的作品给人一种以少胜多，一气呵成，行云流水的艺术享受。正因为如此，中国古代雕塑普遍运用的手法就是夸张。夸张的来描绘出人或者物的神韵。中国古代雕塑作品还能体现出中国古代的哲学精神。不同的哲学家雕刻出来的作品是有着不同的哲学风格的。例如道家就崇尚与自然融为一体，所以他们在艺术上表现出来的特点就是飘逸，淳朴。

以上种种中国古代雕塑的特点并不是独立的，它们之间是互相有着千丝万缕的密切联系的。怎样才能体现出一个雕刻作品的价值呢？就是看这个作品是否有着中国古代雕刻艺术的特点，虽然特点并不一定是优点，但是有特点的作品才有他的价值！

三、陶瓷雕塑展现的艺术精神

中国古代陶瓷是一门传统的造型艺术，它通过实物将古人的精神、宗教、情感、文化表现给世人。在创作中秉承的一种艺术精神及是神似胜过形似。我国古人更加讲求神韵，这是一种独特的美学特征，是我国古代儒学、道学的一种关于美的不同体会。在儒道的这种“物我皆忘”的观念影响下，中国的陶瓷雕塑艺术无论在造型上抑或是在语言上都讲求写意与传神，形成一种人与自然和谐相处的具有东方审美观点的中国陶瓷雕塑艺术。

中国陶瓷雕塑的精神是随着历史的改变而改变的，陶瓷雕塑艺术根据历史的发展主要体现的艺术精神分别为礼、乐、和、气、理，这几点一脉相承，每一点都有着其不同的历史背景。中国古代的最基本元素即是道、无、气、理，这几点同时也是陶瓷雕塑的艺术精神所表现的。陶瓷雕塑的艺术精神与我国古代绘画、书法、玉石、青铜等有着相同之处，同时也有其独特的艺术精神内涵。希望现代的陶艺家们依旧能够在抒发个人对艺术理解的同时，不忘回归传统，将我们传统的精神发扬下去，并在摸索中寻求最符合本时代特征的陶瓷雕塑艺术。

我国古代陶瓷雕塑体现的另一艺术精神即是我国古代劳动人民的聪明才智、心灵手巧、吃苦耐劳的精神。陶瓷雕塑的制作过程是非常复杂和繁琐的，一个环节出现一点点的纰漏，作品都会变得不完美，唯有最完美的作品，才会被保留下来。通过对陶瓷雕塑的发展历程的探究，我们可以发现，制作工艺越来越复杂，可见古人的手工艺发展越来越完备。

四、总结