设计师心得体会范文

设计师心得体会篇1

〔关键词〕设计劳动 空间规划 生活品质 设计收费

设计师是从事设计工作的人，是通过接受相关专业设计教育，拥有设计的知识与理解能力，并具备一定的设计技能与相关的处理技巧，从而可以成功与委托人、施工人员进行交流沟通，使其领会设计意图，并可以熟练运用在工作中获得经验，并获取报酬的工作人员。

设计作品是设计师劳动的结晶，是设计师物质生产与精神生产相结合的一种社会产品，一些与日常生活结合相对紧密的工作多数需要由专业工作人员来完成，普通人并不具备相关的设计专业知识与技能，不具备设计创造的必要条件，只能用语言进行一定的描述，亦或用部分文字来形容自己的设想，也因此并不太容易将具体的想法创意具象化、实体化，即使想单独依靠自己来完成，在实现的过程中也受限于各种条件并不能完全做到最初创意的完美体现。

室内设计师为他人创造舒适的活动空间是主要工作职责。自古以来，人类对自身生存、生活空间的追求从未停止，不同的族群与思维模式也会发展出不同的设计思想，从追求信仰至上的宗教建筑空间、体现皇家政权威严的殿堂建筑空间再到“住宅是居住的机器”思想指导下的现代建筑，都体现着不同的设计思维。

面对当前形势，设计师的工作主要归纳为以下几部分：

一、咨询建议，设计可以优化空间，坏的设计会导致室内空间甚至建筑本身的空间体验感大幅下降；

二、去除隐患并提供良好的建议，原本建筑内的部分水电基础设施鉴于各类条件限制，往往不尽如人意，且不同的个体对生活细节的需求并不相同，各类设备的安装也各自相异，基础设施在设计与施工开始阶段就更为重要，如建筑室内墙面中原本遗留的各类电路暗盒、线路，都需要根据后续需求进行调整；

三、优化界面――墙、地、顶棚，营造空间氛围，强调精神生活，通过室内设计引导客户生活模式。设计师应该了解委托人的需求，掌握委托人的心理，理解大众文化，从而使设计从开始的适应性设计进走向而引导性设计，甚至称之为生活方式的规划师亦不为过。某改造类节目中，某小面积住宅内部经空间只有不到4O，设计师通过三块木板加托槽为其实现了在该狭小空间内就餐、睡觉、看书三种模式之间自由切换，而且在顶棚通过悬挂的形式增加一块升降床板，可谓尽心竭力的贴心设计，最终却因住户的使用不当失去原本风采，真实令人扼腕叹息。

设计工作被尊重激励设计师前进，自己的设计被认可且住户亦在悉心维护当初绞尽脑汁的规划，想来这就是设计的意义所在。室内设计的精髓在于好的设计可以改变人的生活习惯，良好的设计会提升生活品质，同时还与个人的生活态度及生活方式息息相关，与此相随，设计后的空间亦需使用者细微维护。

设计工作价值的体现，从某些方面来说亦与设计费来相关，而设计师属于特殊服务行业，出售专业知识，用自己的时间、精力来服务委托人，国家因此出台相应的设计收费标准：普通设计师100元/O，主任设计师150元/O，高级设计师300元/O，特邀有影响的设计师500元/O。

但设计师收取设计费应让委托人切实感受到设计的作用，才会觉得该项收费理所应当，而合理的收取设计费更是设计师个人价值的体现。设计师应为委托人设身处地着想，首先了解委托人需求，使其得到最适合的空间安排分布，且设计师有责任帮助委托人寻找优良供货商并监督其提供安全合格的各类材料，并尽量保证其费用相对合理。部分客户因担忧设计师赚取差价，因此设计师还需在与委托人的互信上多加努力。

设计师的全程参与，有助于设计思路一脉相承，有针对性地按委托人意愿进行设计，极大提升居住品质。设计师更懂得审美的平衡与取舍，且设计费支付之后，室内设计中重要节点――施工过程的后续内容可委托设计师代为管理、施工等，委托人相对较为自由，部分设计单位甚至在施工现场安置远程摄像装置，以便委托人不到场即可观察施工进度。术业有专攻，否则仅委托人自行采购材料与施工监督等事务，就需委托人需要每日奔波于自宅及各类市场，耗费大量时间精力。

现在市场上所谓的“免费设计”使设计工作在委托人心中极大程度的贬值，使其认为设计工作并不是一件需要耗费心力的综合性脑力创造性劳动。但这类现象的形成并不是近代才形成，也有部分历史原因。

中国自殷商时代开始，历代均施行工官制度，在中央政府中设置专门的机构和官吏，管理皇家各项工程的设计施工，或包括其它手工生产。周代设有司空，后世设有将做监、少府及工部。至于主管具体工作的专职官吏，如建筑方面，《考工记》中称为匠人，唐朝称大匠。从事设计绘图及施工的称都料匠。专业工匠一般为世袭，尤其以明代为甚，匠人被编为匠户，世代沿袭，子孙不得转业。《荀子》中就曾说：“工匠之子莫不继事”。当然，在历来重“道”轻“术”的古代，即便有少量如蒯祥之类作为宫廷御用大匠，在明成祖朱棣的授意下主持建造了紫禁城，并后来曾位列工部首脑，仍无法提升工匠们的整体地位。而民间的工匠则是像原始社会一样，从农民群体中分化而来，有不少工匠甚至是流动人口，游走各处，凭借一技之长谋生度日。过去的工匠尽管生存艰难，但依旧创造了辉煌灿烂的古代设计文化 。

从最广泛的意义上来说，人类所有的生物性和社会性的原创活动都可以称之为设计，因而广义上的第一个设计师可以不断向前追溯到第一个打制石器或者制作第一根木棒的人，也就是第一个制造工具的人。马克思说过，劳动创造了人，人也创造了设计，并因此产生了设计师这一专职从事设计工作的劳动者。在漫长的历史发展过程中，再加上工业革命以前设计与美术、手工艺密不可分的关系，美术家与工匠曾是历史上主要的设计制作者，在距今七八千年前的原始社会末期，人类社会出现了第一次社会大分工，手工业从农业中分离出来，出现了专门从事手工艺生产的劳动工具与生活用具，推动社会生产力不断向前发展。在这个基础上，社会分工不断细化，为专业设计师的产生提供了必要的社会条件。另一方面，手工工匠在长期的生产实践中积累了丰富的设计制作知识与经验，又为专业设计师的产生提供了必要的物质技术条件。

现代社会中，设计作品不再是服务于少数人的活动，而更多的面向于普通大众。当今社会设计师不可避免一些不良业务，但设计师本身的服务意识亦不可或缺，因为设计不仅仅是为了满足一部分人或者为了满足部分人而牺牲多数人的利益，设计师更应当承担引导与教育的作用，教育是人类进步的阶梯，设计师有责任、有能力使这个阶梯更结实更有效率。

参考文献：

[1].郑曙D.室内设计思维与方法[M].北京：建筑工业出版社，2003

[2].梁思成.中国建筑史[M].天津：百花文艺出版社，2005

设计师心得体会篇2

【关键词】设计 情绪 设计师

艺术设计是一项有目的的创造性活动,是艺术与技术的结合,具有实用和审美的双重属性。人为了生存发明工具,这时,审美的主体便产生了。随着生产力的不断发展和人类文明的不断进步,人们除了满足生存需要,还开始追求各种情感体验,“美感”成为人们评价某个东西的重要依据。m•heidegge曾说:“事物的起源也是它们性质的本源,因此探讨艺术作品的起源也是探讨它性质的本源。”艺术这个名词用在不同时期不同环境,所指事物会大不相同。但艺术永远是心灵之事,是人的内心愿望,内心冲突,内心情感的外投。而艺术设计正好要既能满足人的内心情感,还要使设计之物具有存在的实用价值和意义。

“情绪”是影响设计师最为重要的一个因素。

设计从某种意义上讲,就像是戴着枷锁跳舞,思维可以天马行空,但是必须能够被实现,这是技术的制约。情感可以任意宣泄,但是必须照顾到消费者的情感体验,这是市场的制约。设计的好坏最终还是市场说了算,这就是当下设计领域的普遍规则。

作为科技时代下的设计师,心理压力是当下高速发展的社会所带来的严重问题。外界刺激对个体威胁越大,心理压力亦愈大。设计作为商品销售的重要环节,很大程度上受到市场制约。设计师必须在规定的时间内完成高质量,能够带来效益的设计,创意设计的核心。每一个人都会有低谷,设计创意也并非能够想要就会来。而这一创作周期以及后期投入使用后的销售压力,对于设计师来说是很大的精神压力。在竞争激烈的当今设计行业,竞标压力无可避免。客户往往会在很多个设计里面来挑选其最青睐的作品,这就是说,也许设计师多日的辛劳和汗水在客户的一挥手一摇头间便一文不值。

作为创造者,要求设计师必须走在时尚的前沿,把握流行趋势,使得设计之物配合科技快速发展的步伐,改革它们的外壳,以满足人们实用与情趣的消费心理。这无形中又会成为设计师们的一大压力。于是,情绪会变得越来越“坏”,甚至逃避。

而这一系列情绪直接表现出来的就是“拖沓效应”。所谓“拖沓效应”是指某件事情,虽然希望尽快尽好地完成,但是却不自觉的拖到最后期限,甚至通宵达旦来赶工。从心理学角度分析,拖沓者在工作的最后阶段,承受着巨大压力,精神极度紧张,健康状况十分令人担忧。追溯到效应的根源,还是设计师想不断超越创新,尽善尽美的内心欲望,以至到最后期限才拿定主意。

我们所设计的东西是带有“情绪”的,这和设计过程中设计师的情绪有很大关系。在设计的创意最初的阶段,是很主观的,这个时候所投射的更多是设计师自己内心的愿望和情感,虽在后面的阶段,这一部分很细微的意识或者念头很快就会被市场的实际需求所覆盖,但在设计过程中出现的这些正面或负面的情绪,已经在无形中将设计师和它的设计“催眠”了。

于是,如何调控设计中的情绪,很多时候能决定一个设计是否被接纳被认同。

我们从小就被教育,有情绪是不对的,悲伤、愤怒、生气,都会被父母压回去,渐渐长大,就慢慢没有了。这是一个很大的误区,因为大部分情绪,都是对人类有好处的。只有两种情绪是没有好处的:嫉妒和仇恨。

剩下的情绪,对我们都是有意义的:愤怒,创意不是随时说要就有的,一个方案迟迟没有想出巧妙的办法,会使得设计师们性情暴躁起来,想去控制这件事,但是自己能力处理不了,而其实这正是拿来让自己提升的力量所在。焦虑,要做的那件事资源不够,该做的事情没做,时间快到了,创意还没有,这该怎么办?焦虑会使精神处于紧张状态。但这也不是一件坏事,告诉自己,我需要改变了。

悲伤:重要的自我治疗的方式。这种情绪应该被照顾到的。创意被否定,作品被拒绝时,在坚强的背后,其实会有一点点的难过。现代人悲伤被压得很深,太深了便会没有幸福的感觉,女人长命,因为会流泪,对我们有积极意义的不是可怜的哭,而是觉察的哭。恐惧,人类有史以来最保护我们的情绪。担心设计不被接纳,害怕投入市场得不到很好的效应。正是因为害怕,所以要学习、要进步,要改变,要努力使自己强大。真正的勇敢,是就算我害怕,我也依然面对。不要把这些伴随设计而来的情绪当作心理压力,相反情绪是能量,推动我们向前走。

情绪是没有对错的,所以不要去否定自己的任何情绪。情绪和理智在大脑里面是不同的两道门,在不同的时刻,只会打开一道,所以,情绪来的的时候,人的智商会降为零,不要在有情绪的时候做重要的决定,悲伤、愤怒、开心皆如此。

我们现在处理情绪的办法常常不是忍耐,就是爆发。其实,在黑和白之间,还有很多的灰色地带,我们是可以用合适的办法,让情绪温柔的流淌。在设计当中的情绪,可能会成为设计过程中的拦路虎,阻碍设计师的思想进程;可能会使得这一设计作品更加的富有灵性,设计师的风格得到最大体现。这是一把双刃剑。从设计师个人而言,如何正确认识情绪?应多进行自我调节,疏导压力,调解工作节奏,张弛有度,保持健康的身体状态。在受情绪羁绊的时候,要更加舒缓自己的情绪,运用科学的设计流程工作,合理的进行创意创造,能够比较顺利,稳定地做出适合的设计。亲近大自然其实是最好的办法,置身于一个轻松的环境中,人的身体和心灵都得到放松,在这样的状态之下,人才会进入真正的无意识。人的右脑是形象思维中枢,主管人们的知觉辨认,空间定向,想象做梦,模仿,音乐等,是人的“潜意识脑”。在一个放松的状态中人才能将潜能发挥,打开思维,灵感泉涌。创作的过程中同时收获快乐,那便是设计的最好状态了。

设计师心得体会篇3

融合 时尚 后世博

“经过八年的努力，年轻的上海时装周已在国内外时尚界争得了一席之地，已成为上海乃至中国时尚的一个标志性活动和上海打造国际时尚之都的一张名片。”戴自毅谈道，“尤其是本届时装周，各方面可以说是8年之最，国际化、专业性、包容性得到了进一步提升，来自世界五大洲20多个国家和的品牌、设计师参与的品牌，带来了最新的时尚潮流。上海时装周为国际品牌进入中国市场搭建了良好的平台。”

作为中国本土服装设计师的扶植平台，此次上海时装周作品以“融合 时尚 后世博”为主题，一大批中国本土设计师及品牌在此闪亮登场，充分展现了中国原创设计的力量。产业集群再度登陆，上海时装周辐射长三角得以进一步拓展。戴自毅介绍：“我们多年培育本土设计师的成果在本次时装周上充分展现出来。Lina MA、Simon Wang、翟晏辛、吉承、UMA WANG、华娟等惊艳登场。而浙江海宁市中国皮革城、绍兴柯桥中国轻纺城、青浦区练塘镇纷纷推举设计师，并借助于上海时尚平台推动其品牌成长与区域发展。上海时装周和世界时装协会共同举办的海尚峰会――世界时装与传媒高峰论坛，让上海时装周掌控时尚产业话语权推向了一个新的高度，实现了世界时尚上海联合。汇聚、融合，引领潮流，时尚让生活更精彩，上海时装周的目标在此得以实现。”

值得一提的是，在10月21日晚于上海国际时尚中心举办的上海新锐设计师联盟联谊会吸引了国内外著名设计师等各界嘉宾近300人出席。

对首次以设计师群体为基础的自发活动，戴自毅表示：中国服装在几代服装人的辛勤耕耘下得到长足的发展，希望新锐设计师联盟能够扛起这面旗帜，为了中国服装设计师群体更加团结、更加努力、更加快速地进步而努力，同时希望新锐设计师联盟的此类活动可以常态化举办，为中国设计师提供更多更好的平台，为中国服饰产业的提升做出贡献。

国际大牌 吸引眼球

上海时装周因何迷人？知名设计师、国际超模纷纷现身，原因何在？戴自毅为我们揭开了他的“杀手锏”。

“我们主打的是国际牌。SEVENDAYS聚集欧、美、亚8大设计师，澳大利亚维多利亚州支持的赴上海贸易代表团云集了6位设计师，而来自澳大利亚西部的服装设计师举办的沙丘（DUNE）主题联展也聚集7位设计师，墨西哥首度派来3位设计师，荷兰组织了4位走在时尚前沿的高水准设计师及3家荷兰学院的优秀毕业生；以潘黛丽、潘怡良为首的6位我国台湾地区优秀设计师继续带来台北时尚风，我国香港地区DBHK设计师时装集成店也带来多位设计师的创作。除了有意大利、法国、英国、日本、美国著名品牌和设计师参与外，阿根廷、墨西哥、象牙海岸等国首度派设计师参与。如此多的国际纵队在上海时装周的舞台上争奇斗艳，不仅使得上海时装周的层次更上一个台阶，也通过一流的设计师和作品促进了本土设计师水平的提高。”

上海时装周的“国际范儿”这一次还体现在模特上。横扫今年四大时装周的刘雯、孙菲菲加上春晓的亮相，带来了十足的“国际味”。“刚从米兰时装周归来的刘雯着白色和黑色两套礼服压轴出演Uma Wang，成功演绎了上海清晨笼罩在轻雾中的影像。而巴黎归来的孙菲菲以40场秀成为了国内各大杂志网站争相追逐的“超级Model”，更是我们新一任的代言人，唯美的海报让媒体同行们赞不绝口。”戴自毅说起国际化，自信中带着骄傲。

场外时尚 同样精彩

为了增加时装周的功能性，同时拉近与时尚产业的距离，本届时装周还在非服装赞助商和展售环节下足了功夫。

“本次上海时装周获得了全球销量第一的时尚腕表与配饰品牌SWATCH的赞助和支持，虹桥喜来登上海太平洋大酒店总经理穆勒点亮精心制作以上海时装周为主题的仿T形台巨型蛋糕。同时，全球第一奢侈品集团LVMH旗下顶尖专业彩妆品牌MAKE UP FOREVER、法国灰雁伏特加、Soozar道具开发、上海统一星巴克咖啡有限公司、TONI&GUY、KK FONG工作室、林虹珠宝和DROP酒吧都成为了本届时装周的赞助商。”戴自毅顿了顿，继续说，“我们在复兴公园主会场旁边，还搭建了设计师展售中心，它向来是海内外重要时装周不可缺少的一个部分，同时也是买家充分了解设计师及其作品的场所，也为未能举办会的设计师提供展示作品以及获得订单的机会。国内知名设计师Vega Wang、Lina Ma、吉承、李鸿雁、蒋翎、江澄、A205、张峰以及来自澳洲的设计师都在展售中心内设立专区，秀场外的精彩在此刻体现得淋漓尽致。”

“魔都”上海 打造设计创意之都

创意产业已经成为上海产业发展中的一支新生力量，戴自毅认为，上海成为设计之都，有三大优势。

首先，上海创意产业目前已经进入了一个历史性的发展机遇期。全球最大的创意盛会“世博会”在上海的举办，为上海创意产业的发展带来了大量的创意人才、创意企业和组织。第二，上海正在努力“调结构、促转型”，并提出了建设“四个中心”、实现“四个率先”的要求，努力打造以服务经济为主的产业结构。第三，上海申请“创意城市”的成功，把上海创意产业发展推向了国际舞台。

北京vs上海

上海时装周结束北京时装周开始，两个大活动连轴转，企业应该如何选择？戴自毅说道，其实无论上海还是北京，很多人都认为中国的时装周最大的问题是影响力不够，吸引不了大牌前来参加。事实上，时装周的影响力，除了门面上的大牌会，更需要广泛的行业基础。设计师们的生存环境，本土品牌的蓬勃发展，面料设计等上游产业的水平和规模，分销商买手的成熟度，消费者们的消费能力与审美习惯，以及设计产业的教育发展――所有这些的总和，最后才能引发创意产业的无限活跃。

当我们的商场里能随手看到个性鲜明却未必知名的本土品牌，买手们不再根据品牌catalogue的标准搭配而是具有个人的专业审美与商业判断――到那时，或许我们也会拥有全亚洲甚至全球都“无法忽视的”时装周。

La Vie

广告女郎

本季会主题系列以三十年代为背景讲究外表，追求极致奢华的广告女郎为题材，运用品牌标志性的传统中国元素，以低调奢华感的暖色配合主基调演绎性感，含蓄，优雅而梦幻的复古风潮，剪裁的廊型力度刚柔相济，细节颜色浓郁饱和而香艳出挑，线条柔美女性化，突出面料的肌理感，流线生动而大气，材料上选用多变的层次质感成功诠释惬意的时尚魅力。

SEVENDAYS

此次大秀，SEVENDAYS携手美国跨界设计师马尔・科维奇（John Malkovich）、意大利著名设计师Riccardo Rami等人，展示Technobohemian、Riccardo、SEVENDAYS STYLE、PH7、PEZZX、n:ter、CHENWEN、CLEEN2等8大设计师品牌的潮流新作，服装多体现“中国选择”。

Judy Hua

延伸

设计师心得体会篇4

如果在网上搜索一下“如何成为一名独立设计师”，最著名的How-to网站煞有介事地分了好几个步骤介绍成为独立设计师要“获得专业教育、找机会到大品牌实习、早点进行商业注册并熟习运营、找到机会接触媒体”等等。

而在时装界内，一位艺术总监道出心声：“我们最希望的，是当设计师有好的想法的时候，可以将之实现。”——因此，美国帕森斯设计学院、东京文化服装学院、比利时安特卫普皇家艺术学院、英国中央圣马丁艺术与设计学院……这几所如雷贯耳的世界顶级设计学院每年的时装设计师的毕业展上，时尚媒体、艺术总监和各大商场买手总会是座上贵宾。

从媒体走出的联盟者

Alessandra Stretti有超过15年的时尚从业经历。“推动我的最大动力就是好奇心”，在发达的时尚媒体里接触到优秀的设计师总是激发起她的解读兴趣，不久，她觉得自己更适合做一个“聚会召集人”——为这些灵感迸发的设计师们策划不同的展览，甚至发展成销售的平台，Zipzone在这样的念头下诞生了。

“Zipzone对我来说是一个创意诞生，新意涌现的地方。而这也包含了风险。”Alessandra Stretti曾在媒体生涯中发掘和推崇过不少如Preen、Anglomania等天才设计师，在她看来，与这些设计师建立相互信任的关系，以及找到好的方式让他们的作品被世界认识和赞美，能带来最大的成就感。

为了达到这个目的，Alessandra希望Zipzone能够营造出与一般的商店不同的气氛。她在巴黎的卢浮宫附近的实体展示店，奢华古典的装饰让其在一条时尚大道上看上去更像是一个高级的私人公寓。与其说是一个展示手段，不如说是一个高级时装沙龙，进入到店面的顾客很容易就被这样的气氛所打动。

除了与已成一定规模的优秀设计师保持良好的合作关系，Zipzone的各位艺术总监每年都花大量时间在欧洲、日本、韩国旅行，在不同的设计学院里找寻那些尚未被认识的优秀力量。

通过Alessandra多年在欧洲时尚圈累积下来的人脉，每一次展览都能号召最红的时尚媒体和各大买手参与其中，对于一个设计新人来说，有什么比这样的露面机会更难得？比起独自摸索着与每家媒体谈合作，还有什么比这样一个华丽的展览中的现身更能留下深刻的印象？

“一位设计师需要一个视界去走向成功，他的视野也要融合到时尚产业中。”Zipzone所营造的，便是为独立设计师提供一个包装过的世界，以及提供了足够多且足够专业的“观众”，让独立设计师走上灯光闪耀的T台。

“投资”独立设计师

通过媒体工作接触到各类设计师，从而衍生出来希望把最优秀的新晋设计师一网打尽的机构，Alessandra Stretti的Zipzone不会是独例。Arbia Smiti在法国《费加罗》女装杂志担任市场运营工作几年后，开始发觉年轻的独立设计师的作品正在逐渐成为一个新的市场。

“我从写一个博客开始，经常介绍新的设计师和他们的作品，这样的内容很受欢迎”，于是Arbia觉得时机已经成熟，而市场上缺乏一个让顾客发现新的优秀设计师的平台，她将博客Carnet de Mode重组成一个在线的设计师商业销售平台。

和以前在媒体工作一样，Arbia Smiti每年也有大量时间在各大设计院校和时装周中穿梭，把新生 的力量网罗到自己的机构下。“年轻设计师有很多问题，他们不懂市场，不懂公关，不懂经营，不懂宣传……这些我都会免费为他们提供服务。”Arbia与《费加罗》杂志的良好关系，让她可以通过媒体宣传她签下的设计师和他们的作品，也会举办主题的设计比 赛，让独立设计师有机会发表作品崭露头角。

和Carnet de Mode合作的设计师们平时可以通过网站上传作品的图片、介绍和定价，而Carnet de Mode的市场运营专家们便会对这些作品做一个评估，可行的话就在网站上推出。平均每天，都有一位独立设计师的新作在这个平台上面世。

深谙消费者心理的Arbia还乐于营造消费者和独立设计师之间的亲密感。“我们不会集中销售，每个顾客在下单后都会收到由设计师本人亲自签名寄出的衣物”，对于这些追求个性化和独一性的独立设计师拥趸来讲，这样的细节也是网站受到欢迎的成功之处。

但Arbia的平台还有一个特别之处，她的Carnet de Mode被称为是第一个将“群众资助”（Crowfunding）概念引入到时尚业的范例。在Carnet de Mode的主页上，有一个最主要的栏头叫“预销售”（Pre-order），这里的是独立设计师们提前了6个月的预售作品，这个时候下单购买的顾客可以享受大约6折左右的优惠，当下单达到必要的数量——以稀缺性和个性化为卖点的Carnet de Mode的要求通常是5件，最高也不超过50件——设计师便可以开始制作，而被成功预订的衣服下一步会进入网站的E-shop进行全价销售。而全价销售的利润会有20%会拿出来再回馈给预销售中的顾客。

“对于独立设计师来讲，我们帮他们解决了最初几个系列作品的制作资金的问题，他们绕过了传统的渠道和大众市场的机制，直接和喜欢自己作品的小众市场连接起来；而对于消费者来说，这样的预售机制让他们有机会在第一时间了解到喜爱的设计师的动向，并以资金帮助设计师站稳足跟，更重要的是，只要他们眼光独到，这种支持就成为了一项成功的投资，最终会得到回报。”Arbia的营销模式在网站创立后的一年多里，正在以良性增长的销售量证实着她的成功。

在不确定的年代里，像这样的联盟力量，融合了媒体和时尚产业关键环节的意见领袖，以及通过网络召集的“群众赞助”，都成为了呵护创意、 灌溉成长的新摇篮。

发现你的设计师

Zipzone

省略

已经成立12年的Zipzone旗下网罗了不少实力超强的设计师，以在米兰、巴黎举办各种时装设计师作品展览为主要活动。网站会和更新在欧洲各地不同主题的展览信息，可以前往感受，并购买喜爱的设计师作品。以高端的时装为主。

Carnet de Mode

省略

被称为第一个引入“群体资助 ”模式的在线独立设计师销售网站。通过网站的预售方式，你可以提前半年预订自己喜欢的设计师作品，并享受折扣和一定的资金回报。以高端时装、配饰、定制为主，即将推出精品在线销售。

Styletrek

省略

在美国成立的设计师联盟网站。通过各种在线和社交网络工具推广旗下的设计师，推出新品速度较快。

Fashionstake

省略

在美国成立的网站，消费者可以通过直接投资给设计师，在购买商品享受折扣、返现等等优惠。

MC2 Showroom

省略

位于巴黎市中心的独立设计师创意店。旗下有不少国际著名男装、女装及配饰设计师，也是发掘设计师新秀的重要地点。

D2C

d2c.省略

设计师心得体会篇5

首先，我借这个机会对中国服装设计师协会成立20周年表示热烈的祝贺，向杜钰洲等历任中国服装设计师协会的领导，以及这些年来做了大量工作、付出辛勤劳动的同志们表示由衷的敬意，也向刚刚获得奖励的优秀会员、杰出企业、杰出新闻单位表示祝贺，也表示衷心感谢。

中国服装设计师队伍的成长伴随了服装产业做大做强的过程，服装设计师队伍的成长在纺织产业提升的效果中最为明显，成绩最为突出，这应该得益于我们国家经济发展、人民生活水平提高对美好生活的期待，得益于国家坚持改革开放，不断地促进文化创意的国际间的合作和交流。服装设计师协会这20年来不遗余力地促进这支队伍的培养和成长，提高这支队伍的地位和作用，为自主品牌建设做出了实实在在的贡献。所以我要借这个机会特别向20年来为服装设计师队伍成长和自主品牌发展做出突出贡献的历届协会领导、相关企业、支持单位、广大会员表示由衷敬意。

20年来，中国服装设计师协会走过了非常不平凡的历程，在服务和引导纺织服装产业发展，服务会员等方面开展了大量的工作，并做出了突出的贡献。

一是充分发挥了设计师作用，提升设计师的产业地位。20年来中国服装设计师协会始终坚持设计队伍的培养，不断加大对设计师服务平台的建设，通过十佳时装设计师和金顶奖设计师的评选，一方面为产业推荐优秀设计师人才，另一方面使得产业和社会对于设计师给予了最大的关注，设计师地位得到了明显的提升。经过20年的孜孜以求，服装设计师在产业发展中的核心作用得到了广泛的认同，150多位十佳时装设计师，16位金顶奖设计师成为设计师队伍的骨干和明星，成为无数设计专业学子的偶像，成为自主品牌建设中的核心力量。

二是充分发挥了各个专业委员会的作用，组建完备的时尚产业人才队伍。20年前，中国服装设计师协会成立时只有几十名会员，如今包括有设计师、陈列师、模特、时尚评述员、造型师、化妆师在内的超过1600名会员，协会的组织结构根据不同职业群体区分为艺术、学术、技术、模特、陈列、时装评论、品牌、专家等8个委员会，涵盖了时尚的全产业链。在协会的引导下，形成了相关的职业队伍，对中国时尚产业发展进步发挥了重要作用。

三是充分发挥了协会的服务平台作用，推动产业转型升级。20年来，中国服装设计师协会紧紧抓住市场经济这一核心，充分发挥市场对资源配置的引领作用，打造了重要的行业服务平台。中国国际时装周已经成为全面展示自主品牌成长、人才队伍建设的舞台，成为反映中国时尚产业发展进步，包括流行趋势的重要窗口。以汉帛奖、真维斯杯等专业赛事为代表的各类设计比赛已成为选拔人才的重要窗口。大学生时装周已成为产学研深化合作、全面检验服装教育水平的重要平台。此外，北京751时尚会所等地已经成为北京的时尚新地标，《服装设计师》杂志在专业设计方面的影响力与日俱增，这些服务平台的发展与完善，有力地推动了我国服装自主品牌的建设。

四是充分发挥了协会的纽带作用，促进设计师队伍的成长，中国服装设计师协会作为基本由职业人士组成的团体，紧紧围绕产业发展这个大局，加强与产业之间的协作与加快设计师的成长，同时加强与国际同行的交流与合作，拓宽设计师队伍的国际化视野，和意大利、法国等传统时尚强国建立了稳固的合作关系，并和日本、韩国共同发起成立亚洲时尚联合会，加强与亚洲同行之间的沟通与交流。每年都有设计师活跃在米兰、巴黎、纽约等时装周上，中国设计师的国际地位得到了明显增强。

20年来，经过协会几代人的辛勤耕耘，中国服装设计师协会已经成为具有国际影响力的行业组织，为中国服装产业由大变强做出了重要贡献。当前中国服装产业发展处于关键时期，处于一个重要的变革时代，这不仅仅是因为我们的传统竞争优势，以价格为主的低成本的优势正在消失，也不仅仅因为在全球金融危机以后海外的市场依然充满了不确定性，而且在今天中国服装业面对的消费需求，包括消费方式和生活方式变化引发的商业变化的节奏比任何时候都要快。

未来5～10年，内需、城镇化和改革开放将为中国服装行业带来新的动力，党的十确定的到2020年全面建成小康社会的宏伟目标，其中人均收入加快城镇化的推进，将会极大激发服装行业的内需发展，服装行业还将继续发挥其在繁荣市场、扩大出口、服务三农等方面的特殊重要作用，为实现国家富强、民族振兴、人民幸福的中国梦做出重大的历史贡献。

中国纺织工业联合会在去年了《纺织强国纲要》，明确提出到2020年建设纺织强国这一宏伟目标，建成服装强国是所有服装人的使命，是服装人的中国梦。党的十也提出消费品工业要满足人们对更美好生活新期待的要求。因此，对于服装产业的发展而言，任重而道远。

借此机会我想对今后中国服装设计师协会的工作提几点希望：

一是紧紧围绕强国目标，加快设计师队伍的建设，建设纺织强国，设计师队伍至关重要。当前新产业革命推动人类社会的重大变革，生产方式不断变化，加快推动生活方式的变化，多样化、个性化的消费格局已然形成，设计师是人才强国建设的重要组成，设计师是品牌的核心要素。因此希望中国服装设计师协会紧紧围绕强国建设这个大局，依靠市场配置要素的核心作用，不断提高中国国际时装周的影响力，提高专业设计师的水平，提高服务平台的核心竞争力，加快设计师队伍的发展。

二是紧紧围绕广大会员的发展需求，提高中国服装设计师协会的服务能力，协会要认真调研，争取广大会员的需求，多做好事，多办实事，努力为广大会员的成长提供服务。要根据市场变化，充分考虑广大会员的根本需求，加强对广大会员学习的培训力度，丰富培训的内容，提高培训的质量，要认真梳理、归纳、调研广大会员发展事业的需求。开展多种形式的服务，积极探索有利于会员合作途径和方式，帮助解决会员在事业发展中存在的困难和问题，同时针对设计师队伍的全球性特点，要进一步拓宽渠道，采取各种形式帮助广大会员走出去，使他们在国际竞争与合作中吸取营养，提高素质，增强能力，千方百计的利用协会服务平台提升广大会员的产业地位。按照建设品牌协会的要求，全面加强协会自主建设，设计师已经具备了很好的条件，要在这个基础上进一步完善协会组织体系，提高会员服务水平，提高协会秘书处的工作能力，全面提升协会的各项工作，提高协会的行业领先力，以市场化原则，提高协会平台建设水平，争取早日建成一流的品牌协会。

设计师心得体会篇6

促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点--灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。”

其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。

现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销--买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、DM、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。

真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。

设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。

数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。”懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。

当今的世界是一个交融、开放的世界。

二十一世纪唯一不变的就是“变”。

既然如此，设计师的思想就不应是因循守旧、保守呆板的。一线设计大师最大的优势在于--在第一时间内，与世界顶级设计师们享受同样的信息资源。各种媒体、杂志、互联网、论坛、讲座、展览……每分每秒提供着迅即的信息。面对如此眼花缭乱的世界，设计师一定要分清优劣，辨别好坏。学校里有导师会指正你，点拨你什么是好，什么是坏。但人不可能一辈子都依赖别人，设计师尤其要有自己精辟、独到、敏锐的目光。不然的话，或是迷失自我，随时可能偏离正确轨道；或是被后起之秀替代，从此销声匿迹。那么这种精辟、独到、敏锐的目光是如何确立的呢？它正式基于深厚的文化功底与修养。文化与智慧的不断补给，能使此种目光更犀利，是成为设计界常青树的法宝。

将文化与设计比喻成“根与植物”的关系也好，比喻成“地基与高楼”的关系也罢，总之，在于说明其紧密的程度。通常优秀的设计作品具有简单的外在形式、深层的文化内涵。外行可能以一幅作品的“好看、不好看”来评判其优劣，而内行就会褪去一切漂亮外衣，探究实质。外衣可以换，但组成元素是否可以替代？元素与文化的关系？设计者为什么用这些元素，而不用那些？换了我进行此课题设计，我会如何考虑？如何选用元素？这些看似简单的思考，被形式冲昏头脑的设计师会很容易忽视。

我很强调设计师应了解设计与艺术的发展史。

人习惯于问为什么，当你中途开始看连续剧时，自然会问：“前几集播了些什么？”设计师多学点“源文化”很重要，因为我们接受了设计中太多的“源分枝”。当你通晓了源文化，就可以撇开其他，再创造一条分枝。况且创造发现并不是凭空的。多了解源文化，可以帮助你少走弯路，少进死胡同，踩在前人肩膀上往高处爬，何了不为？有人说我完全不接受前人的某某主义、某某风格，走自己的路。殊不知，你现在抛开一切所走的路，前人可能早在一个世纪前就走过，而且这条路被历史承认为行不通的。浪费精力，又浪费时间，得不偿失。“了解大同，才能独走边缘。”

当然，多学源文化的优点不仅囿于此，那是在与大师们的思想沟通，借助大师的头脑去思考问题。不是学他们那样思考，而是学会如何思考。

设计师心得体会篇7

出镜设计师：

Victor Zhu，

Vmajor品牌创始人，

深圳市沙丘实业有限公司设计总监

邱梓豪，

Comme Lun（东的西）品牌创始人，

深圳市雅曦服装有限公司创意总监

施杰，

杭州杰施时装有限公司总经理兼创意总监

邓欢，

独立设计师

Skelly Wang，

深圳中原术服装设计有限公司设计总监

肖杰云，

深圳幸福里服饰有限责任公司总经理

凤凰生活：深圳服交会进入了第12个年头，今年服交会的主题是“我·时尚·态度”，这在国内众多的服装展会中可谓标新立异，在这个语境中，时尚，不仅仅是物质的、实体的，更是精神的、理念的；时尚不仅仅属于一个行业和少数人的专利，而是人人参与共享的开放性平台。您对这个主题怎么看？

Victor Zhu：时尚源于生活也应该回归于生活，我觉得我们目前对待时尚的态度太过认真，fashion should be fun（时尚应该是有趣的）, 我们在这方面和国外比还是缺少一些幽默感，我们对所谓的主义，头衔都太较真，其实很多的创新都始于mistake(错误)，当大家都在享受“make mistake”（犯错误）这样的过程的时候我们自然而然就“时尚起来”了。

邱梓豪：作为一个新锐设计师，时尚对我而言是一个名词，是对时代的一种态度，然而这时代的态度，不是我说了算，而是我们共同拥有的共鸣感。

施杰：现时的中国，正进入一个全民时尚文化真正觉醒的年代。当每一个“我”的觉醒，“时尚”就迎来了人文文化的“态度”。这个主题把握住了当今服装行业已进入文化品牌的年代趋势。

邓欢：对于这个主题，我完全认同。时尚与简单的日常穿衣行为不同，她更多展现给大众的是一种理念与态度。在西方，这种理念已经相当成熟，每个时尚消费者都是一个独立的个体，而时尚正是让他们最直观的体现这种独立态度的一种方式。

Skelly Wang: 我觉得这个主题也不算是个很新的话题了，国内很多的时尚人都已经是朝着这个个性的方向去走的了，只是大环境还不成熟，但是我可以强烈的感受到其实大部分的独立设计师都是有自己的态度并且希望独树一帜的。虽然说是可以人人参与但是毕竟独立设计刚开始就比较小众的东西，然后再去慢慢影响大众。我觉得这个是需要时间和文化积累的不是说一下或者展一下就可以做到的。

肖杰云：我们每个人都有自己心中的时尚。时尚其实是一种看不见的东西，我们看见的其实只是一种视觉的感受而已，而真正的时尚其实已经深藏在人们的内心中。?时尚还会随时间的变迁，而发生一点我们视觉上的改变，但是总体而言时尚是大多数人所追求的生活方式或态度。

凤凰生活：作为设计师来讲，设计师在整个时尚行业保持怎样的心态和独立性才能有助于行业的可持续发展？

Victor Zhu：作为独立设计师我觉得应该永远保持自己特有的独立性，不应该被潮流所左右，什么流行就做什么，而应该是自我的一种价值观的体现。用最本真的心去做最纯粹的设计，才是最有意义的，虽然这样很难。

邱梓豪：百花齐花，良性竞争。

施杰：怀一颗善良敏感之心，保持与追随真我，不卑不亢，不急不躁，怀着文化与艺术的态度去做品牌与服装，把握好艺术与商业的平衡，最终把品牌与服装做成艺术与文化。

邓欢：年轻的心，好奇心，坚定的理念，谦虚好学的作风，与外界市场互动但不为之干扰。每个设计师擅长的才能各不相同，扬长补短为最佳。作为中国的新锐设计师（包括我本人）由于长时间的生活在西方，接受西方的文化影响较多，应该更好的对本国的文化加深认识与尝试。

Skelly Wang: 既然选择了做设计师就要真正的热爱这个行业，要承受它所带来的喜怒哀乐，心态要一直保持新鲜，一直有新的灵感进入是保持每天工作的动力，这样才会觉得这个工作带给你的是好玩的感觉而不是沉重的包袱。既然好玩就会一直坚持，执着。

肖杰云：设，代表设计；计，代表计谋；师，代表操作能力。设计师对自己的作品有担当，有责任心和自信心。如果一名设计师能够以买手的角度为公司组一盘货而不是单纯画设计图，这就为企业走了捷径。要做一名合格的设计师就应该贴近市场、贴近企业、贴近营销、贴近消费者，才能有助于行业的可持续发展。

凤凰生活：您对买手的看法，对展会买手区有什么期望，您希望能达到怎样的目的？

Victor Zhu：在欧美成熟的时装产业链里，设计师可以依循这样的途径，参加时装周，在新品会后一个月接到订单，接下来3到4个月生产，等到下一个时装周开始时交货，这样先有订单再生产的流程最大程度的保护了设计师，而国内最最缺乏的就是这样的一个买手体制。国内独立设计师这几年被媒体无限的浪漫化了，有设计师与国际品牌跨界寻找资源，也有人变身成娱乐圈“达人”，为名气与资金累计资本，最实际的还是要回归市场。恰好这一次展会提供了买手区这样一个平台，是一个非常大的转变和进步，这样也让设计师能够真刀真枪的接受各地买手买家的检验，从而产生真正意义上的市场渠道，从沟通中学习和了解市场，我觉得是对像我们这的设计师品牌非常有意义和有帮助的。

施杰：高超的买手能掌握好艺术与商业的平衡和对接。希望中国原创设计师品牌作品与买手间形成良性循环、彼此不断互动发展的合作空间，一起走向世界。

邓欢：我曾经也在伦敦的一个国际品牌做过见习买手， 从而了解到他们不仅具备了对市场的高度敏锐的嗅觉，并且与自身公司的风格的定位进行最精确的总结分析。曾经一度渴望成为买手，因为可以环游世界。后来知道，这是一个竞争激烈与生不由己的行业。很佩服他们。从某种角度来说，一个成功买手，绝对具有成为一名优秀设计师以及成立优秀品牌的潜质。

Skelly Wang:希望中国的买手更接近国外的买手方式，也要有点个性而不是盲从或者完全只为讨好消费者，我觉得今时今日中国的买手也应该像国外的买手一样是时尚的带头人，用自己独到的眼光带领时尚而不是一味的跟着商业的方向走，毕竟这才是长久健康的一个时尚循环，这样新出来的独立设计师好的作品才会有机会有平台展示。希望展会能够邀请中国独立设计师店的买手而不是纯商业或者百货公司那些商业性太强对时尚根本不太了解的买手。

设计师心得体会篇8

一、语文教学设计要广泛搜集网络精华

当今社会已经进入了信息化时代，鼠标轻轻一点各种信息喷薄而出，个人教学网站积聚了诸多的教学资源，特别是在教学设计和教学经验方面非常丰富。互联网时代的初中语文教师，要充分发掘互联网的优势，让“互联网”成为教学设计的有力帮手。笔者在教学设计中，注重从网络中搜集相关的资料，特别是如何有效设计教学方案，以及科学组织语文课堂教学等方面的内容，从他人介绍的经验中汲取有价值的信息，寻找能够与自身教学相结合的内容，从而进一步丰富自身的教学设计。各地教育主管部门的网站，一些重点学校、知名学校的网站以及优秀教师的博客，都是可以汲取教学经验的平台。每一次的浏览都要有所收获，建立专门文件夹将其中的精华积累下来，久而久之，就能够积淀大量的教学设计经验，自己进行教学设计时随手拈来，丝毫不费工夫。

二、语文教学设计要充分汲取专刊精髓

只有博采众长才能提高自身语文教学设计水平，初中语文教师要养成看书读报的良好习惯，主动订阅各种教学研究刊物和重点针对本学科教学研究的专业杂志。初中语文教师应当广泛研究专业性较强的语文教学刊物，既要研究语文教学改革的动态，也要研究一线优秀教师撰写的教学论文，以及其中的教学实录，增强对教育改革方向的掌握能力，善于从优秀教师的教学经验中提炼出有助于教学设计的精髓。笔者坚持定期阅读教学刊物，对其中的精彩内容进行摘录，进一步的学习消化和吸收，学以致用提高教学设计水平，特别是在如何体现学生主体地位、如何营造教学氛围、如何科学高效运用多媒体手段等方面进行吸收借鉴，改变以往教学设计中的不合理环节，显著提高了教学设计的科学程度，为高效教学奠定了基础。

三、语文教学设计要体现集体备课成果

一个人的力量是有限的，发挥集体的力量才会有更多创新，教学研究工作更是如此。各学校都将集体备课当成教学研究的一个重要载体，初中语文教师要充分融入到集体备课活动之中，事前做好精心准备，针对研究的课题进行深入分析，表达出自己独特的见解，同时要认真聆听他人的表达内容，特别是对于一些很有新意并具有一定针对性和实效性的意见，要进行认真的消化吸收。每一次的集体备课之后，语文教师要认真消化吸收集体备课的成果，将集体研究的一些内容有机穿插到自身的教学设计之中。集体备课会针对某一方面的细节以及难点进行深入分析，集中全体语文教师的智慧和力量寻求解决问题的办法和途径，集体备课的成果是丰硕的，值得每一位教师在教学设计时充分借鉴。

四、语文教学设计要重视听课评课意见

开展语文课教学设计，应当是一个前后连贯、环环紧扣的过程，自身教学设计的科学性程度如何，需要在教学实践中进行检验。当局者迷旁观者清，为了更好地检验自身教学设计的科学性，初中语文教师应当经常邀请任教同一学科的教师听课，并在教学结束之后交流反馈意见，对这一节课教学设计的科学性程度进行评价，着重从课堂教学目标设计的科学性、师生互动的有效性、教学任务落实的实效性等方面，进行深入细致的评价和分析。执教者应当虚心听取他人的意见，针对评课提出的改进方向和优化内容，进行有效的整改，在下一节课及下一阶段的语文教学设计中拾遗补缺。初中语文教师要保持谦虚的心态，主动积极听取他人的意见，并在教学设计中进行改进，才能够推动语文教学设计不断提升。

五、语文教学设计要善于总结积累提炼

一个教师的成长需要一个循序渐进的过程，而这个过程建立在对教学实际成效的反思上。我们教者只有对每一课教学内容以及教学成效进行评估后，方能对教学设计的有效性得出准确的评价。笔者在教学中坚持每节课都撰写教学心得体会，作为对教学设计的反思与回顾，对每一节课教学设计的优点与缺点进行提炼、分析、总结，做到扬长避短和改进不足。一个教师不断反思自己的教学设计的实效性，那他的教育教学业务能力也会得到全面的提高。教师在对教学设计的有效性进行总结的过程中，还要注重与平行班教师的沟通交流，实现经验的共享。