设计教育论文范文

设计教育论文范文第1篇

（1）目前创业教育普遍还处在宏观理论指导层面，并没有根据不同专业的特点进行深度融合。

（2）艺术设计类的创业教育在高等教育课程体系内不完善，主要表现为教学教改研究大多缺乏可执行性，无法融入现有高等教育体系的课程模式。

（3）艺术设计教育辖多个专业方向，不同专业方向的知识壁垒增加了创业教育课程设置的难度。

（4）“创业教育”游离于“正规教育”之外，大多通过课外活动的形式进行，这种看似“稳妥”的办法往往流于形式，使学生们激情有余而内功不足。解决以上问题的办法，不在文献归纳式的定性研究，而在于实证，即在创业教育的具体操作环节进行实证研究。本研究力求通过设计适合艺术设计专业的创业教育课程，为该专业高等教育课程体系进行补充，实证其具体操作环节的可行性。

二课程设计过程中面临的问题

第一，目前中国高校的专业课程多是单元制，一段时间内完成一门或一个单元的课程，而创业教育在时间上的需求是分阶段、渐进式可持续实践的模式。设置一门单元制课程或课余时间讲座，都不是创业教育在教学时段上最好的选择。第二，中国高校艺术设计范畴内包含多个专业方向，如视觉传达设计、环境艺术设计、产品外观设计、服装设计、工艺美术设计等。这些专业因设计对象及专业范畴不同，会形成较明显的专业壁垒。创业教育作为面向所有专业学生的通识课，在操作层面如果细化到满足这些专业的不同特点，除创业理论外，在创业训练或实践环节很难做到统一指导。往往一门创业教育课程只能停留在理论教学阶段，课程的实践环节因专业的差异化而夭折。不论专业教师的配备，还是不同专业方向学生的实践课题选择，都将因“众口难调”而流于形式。第三，在创业训练环节创新不足。主要体现在两方面：

（1）许多创业实践或训练项目就是依托现有设计公司的工作岗位进行模拟，其实质更倾向于职业教育。

（2）发现市场空白，主动创新就业岗位的实践项目较少，或流于务虚概念，可实现性差。如何将“市场、专业、创新”三者有机结合，成了创业教育在实践环节急需解决的问题。

三突破专业壁垒及常规课程观念的创业教育

第一，信息技术与网络平台为完善单元制创业教育课程提供帮助。常规的单元制课程，受时间、地点等因素制约，适合理论教学，而实践训练及指导环节则可以通过创业教育网络平台的建设得以完善。利用微博、微信等公众平台，组织由多个专业教师组成的创业教育团队进行平台建设维护。平台主要包括以下几个版块：创业课程教材及资料电子档、创业课程视频教材、学生创业项目案例积累、创业指导区、创业经验交流区、对外信息展示与接洽。前两个版块用于学生的自学需要，是提倡自学能力培养的有益补充；学生创业项目案例积累是经过教师指导整理后创业案例的过程展示，由此可以对学生起到很好的启发作用；创业指导区，利用微信等即时聊天平台，以创业指导教师团队为主导，联合企业设计师、工程师等职业导师为学生的创业实践随时提供指导；创业经验交流区是学生内部的信息交流平台，可根据各自的专业特点、创业需求，自由组成项目团队，为学生之间的信息交流提供专属平台；对外信息展示与接洽版块是创业教育课程与现实社会接轨的对接平台。为使课程成果不流于形式，也为了找寻课程效果的客观检验方法，利用对外信息展示与接洽版块，将学生的创业项目面向社会展示，一方面增进学生与社会的交流互动，另一方面也为一些好的项目寻求外界的合作伙伴，进而为创业项目成果转化提供可能。

第二，目前高校课程的设计多趋于模式化，创业教育课程的模式化虽然方便了学生的模仿，却制约了创新思想在创业过程中的作用，专业壁垒使学生很难跳出已有职业范畴的束缚。如服装设计的学生，很难从其他角度重新思考自己的专业知识在除设计服装外，还可以创造什么样的价值；平面设计的学生除了设计CI、广告、装帧等，还能够发掘出什么新的市场空白。尝试利用自己的专业知识，突破观念上的专业界限，结合其他专业的知识，组合创新，构建创业实践的核心基础——原创事物。围绕原创事物开展的创业实践，才是将创新融入创业训练最有效的途径。作为通识课程，创业教育需要将原创事物从无到有的过程作为实践教育的重点内容。面对专业壁垒，可以忽略观念上的专业界限，从市场出发，以新产品或服务满足市场需求的角度切入创业项目的设计训练，不论什么专业方向，都可以发掘自身知识结构能够创新的原创事物。例如，环艺专业的学生开发装饰建材产品作为创业项目核心；服装专业的学生开发手机时尚资讯APP；工艺美术专业的学生开发陶瓷玩具等，这些原创事物的一个共同特点便是属于艺术产品范畴，因此将“艺术产品开发”作为各艺术设计专业的通识课课题最能打通专业壁垒，体现创新思想。艺术产品开发的具体授课内容可包括以下几部分：市场调研、产品需求分析、艺术产品开发设计、产品推广等。市场调研可以训练学生快速了解市场、了解受众需求；产品需求分析训练学生挖掘市场空白的能力；艺术产品开发，则利用学生自身的知识结构设计全新的产品或服务，结合专利申请等内容，强化创新与知识产权意识；产品推广则是项目训练成果的一种检验。通过艺术产品开发这样的课题，不仅可以轻易突破创业教育实践环节中不同专业壁垒的限制，还可以作为创新思维的切入点，将课程模式化的禁锢影响降到最低。

四结束语

针对艺术设计高等教育中创业教育的课程设置，不能仅停留在理论教授层面，课程形式也不能拘泥于单元制的课堂教学。在课堂理论教授基础上，通过艺术产品研发这一课题进行项目实践，利用微信等网络手段，建立创业教育实践指导交流平台，辅助实践环节的多层次需求，使其在实践操作层面成为理论教学的有益补充。

设计教育论文范文第2篇

学者诺莱斯（Knowles）认为：“对成人来说,他们的经验就是他们自己……在任何情况下，当成人的经历被忽视或被排斥,他们认为这不是拒绝他们的经历,而是拒绝他们本人。”杜威说：“教育就是经验的改组或改造。”波斯纳（Posner）说：“教师的成长=经验+反思”。很多一线的教师说：“没有经验，我几乎不能在课堂上立足。”“好的教师就是经验丰富的教师。”从这些论断中，我们一目了然地看到了经验对于教师专业发展的作用。首先，从经验对于教师个人来说，教师的经验是教师知识的重要组成部分，更确切地说，在教师实践性知识中，教师本人的经验起着非常重要的作用，而在教师日常的教育教学工作中，起着决定作用的是教师的“实践性知识”。拥有丰富经验的教师，会为理论知识的学习提供实践基础，会在反思实践经验的基础上更好地融合理论知识的学习，即经验是教师连接理论与实践的桥梁。教师用经验诠释着理论，用实践丰富着经验，如此往复，教师越来越趋于成熟和卓越。其次，对教师培训工作来说，实践性知识依存于具体的教学情境逐步形成，有内隐性、不可言传性。因此若想提升教师培训的实效性，使培训得到教师的认可，必须要尊重教师本人的教育实践经验，以教师的已有经验为培训的出发点，在培训中调动教师的经验，唤醒其反思自身经验、提升自身经验的自觉。那么在继续课程中，教育教学案例是必不可少的添加剂，通过案例的分析，旧有经验得到发现与质疑及改进。正如杜威所说，“教育就是经验的改组或改造。”

二、提升自身经验类课程的特征

借鉴《课程文化》[3]一书的课程文化视角，基于《教师教育标准》（试行）对提升自身经验类课程模块建议的研究，结合我院开发实施的实际，从以下几个角度阐述提升自身经验类课程的特征。

1.提升自身经验类课程所持课程观点（1）教育目标上主张人的自我发展的满足，并贯彻于终身学习的全过程。也就是课程的需求主要来自于教师的自我发展需求，教师不是为完成上级的指派任务，不是为了应急，而是真正源自于内心发展的需求走进课程。（2）课程的推进与教师（学员）的内在动机息息相关。此特征是和上一观点息息相关的，如果参加此类课程的教师没有较为强烈地提升自身经验的动机，那么课程基本无法推进。（3）互相信任和尊重是形成真正的学习共同体的基础。提升经验，需要经历发现经验、甄别经验、试验经验、改造经验的过程，本身就需要个人反思、同伴互助、专家引领这样一个学习共同体，如果缺少信任与尊重，成员之间达不成彼此平等、诚恳的氛围，课程的目标无法实现。

2.提升自身经验类课程学习者和教师的定位此类课程因为是提升教师自身的经验，因此学习者处于课程过程的中心，是自我主动构建的过程，参与的深度取决于学习者自身的积极性和深刻性。教师是课程过程的领路人而不是指挥者。教师更多的是提供研究的方法、路径、资源，充当教练、顾问的角色。

3.提升自身经验类课程主要课程内容和情境（1）课程的内容包括两个维度。之一为关于教科研或学科教法等的程序性知识，之二为经验指向的主题知识。教科研或学科教法等的知识与技能主要是帮助学习者发现、甄别、试验和改造关于某一特定专题的经验，因此对于某一专题本身也是课程生成内容之一。前者关于教科研或学科教法等的程序性知识，在《教师教育课程标准》（试行）中有所罗列，主要是关于教师专业发展专题研究、教育经验研究、反思性教学、教育行动研究、教育案例研究、教育叙事等。后者关于经验指向的主题，由于进入每位教师视野的问题是不一样的，也就是他当前关注的问题是不一样的，因此某人关于某一个问题的经验是不一样的。此类课程是要承认经验的差异性，并辅助教师用一定的科研方法（也就是刚才叙述的第一类内容）提升自身关于这一特定主题的经验。因此这一主题在进入课程之前或许有所设计，或许会随着学习者的认识而逐步生成。但是这一内容是科研方法辅助的必要载体，不能没有。有很多的科研方法之类的课程，只讲如何做文献、如何写论文，学习者的应用是课后或课余的事情，这类课程虽然也讲的是科研方法，但不致力于教师自身经验的提升，因此是属于知识理解类课程。（2）课程情境必不可少的是互动、反思环节。基于前文所述经验形成的特征，互动与反思策略要以不同方式和方法呈现在课程的设计当中。在课程策略的思维上应是演绎式、归纳式的完美结合。演绎式主要应用于甄别经验和试验经验阶段，需要根据教育教学理论来判断教师原有经验的不足，并生成新的经验用以指导教育教学实践，这两部分都遵循从理论到实践的路线，因此是演绎的。归纳式主要应用与发现、改造经验阶段，通过某一教学情境，从现象中发现经验或通过改造设计之后实施的某一教学情境来验证效果，提炼出有效经验。这两部分都遵循从实践到理论的路线，因此是归纳的。当然，在课程的具体实施或更为精细的设计当中，演绎与归纳是可以交叉灵活运用的，并没有框定界限。

三、提升自身经验类课程的开发设计实践

梳理朝阳分院开发的155门课程中，有32门属于“提升自身经验”类课程，统计如下：《教师自主发展之教师职业规划》《基于实践做研究》《对中学数学教师专业发展的思考》《教科研论文写作》《基于教学案例的教师教学反思理论与操作》《新课程下教师怎样听评课》《基于课堂改进的校本课题研究策略》《信息技术支持下，教师专业阅读的指导与实践》《学校管理中的行动研究》以及涉及23个学科系列的《教师教学基本能力训练》等。笔者以《基于实践做教科研——教学反思之课堂观察、反思路径与叙事式反思撰写》课程为例，展开讨论。课程名称：《基于实践做教科研——教学反思之课堂观察、反思路径与叙事式反思撰写》课程目标：

1.知识与技能：端正教师自主发展的认识，掌握反思基本流程、课堂观察、撰写叙事式反思方法。

2.过程与方法：通过“做中学”进行一次科研之旅，聚焦教师各自的问题，以课堂观察为切入，提升发现问题、分析问题能力。

3.情感态度价值观：感受研究的思维乐趣，树立将研究引入工作的科研意识，享受研究带来的快乐与智慧。课程核心内容：“经验+反思”教师自主发展途径；反思的基本路径；课堂观察工具制订及观察报告；叙事式反思撰写及不同教师的研究主题。课程流程：课程有主线与辅线，参见图1。学习者主要通过做课，在专家引领、同伴互助下深入进行课例研究，遵循发现描述、识别聚焦、诠释分析、行动检验的反思路径，对教学问题进行一次研究之旅。

教师在这一行动研究进程中，跟进理论讲解及工具辅助。课程设计亮点：

1.课程整体培训模式上，基于“做中学”理念，采取任务驱动方式，以教师教育教学中的问题为切入点，引导教师完成基于实践、指向实践的微型行动研究过程。

2.关于课程内容之一的教科研方法：课程的主要内容是有关反思的相关理论，以及辅助学习者掌握反思的方法和工具。课程开发设计中将理论内容提炼成5个小专题：《教学反思概述》《如何快速文献搜索》《如何进行课堂观察及工具的制订》《六顶思维帽子在议课中的应用》《如何撰写叙事式反思》。这5个专题，短小精悍，注重操作性，注重举例子穿插到课程进程中，对教师进行跟进式、诊断式辅导。这样的设计没有长篇大论地阐述理论，聚焦了教师的需求。对于一线教师来说，理论中操作性质的程序性知识更具实用性，理论讲得面面俱到，反而会迷失在理论的中。教师需要的是理论中精华的精华，并且要结合他的需求、结合案例予以阐释，如此才是教师真正所需。

3.关于课程内容之二的教师经验指向的专题：比如，课程中有的教师要提升自己在课堂教学中问题设计与理答的经验，也就是教师觉得自己在这方面要有所提高。因此关于课堂教学中问题设计与理答，就是该教师要提高自身经验所指向的专题。那么这一专题，在课程中就生成了。需要对这一专题形成认识，提取该教师在提问理答方面的经验，进行甄别予以试验并改造。生成的主题，课程开发者如何把握？在设计的时候完全可以引入专家资源予以援助。从这一方面也说明成人课程的开放性。本课程是在每一次观课议课的过程中都聘请学科专家予以把关。

4.关于课程情境：经验提升类课程，课程的经验发现、甄别是必要环节，本课程针对此部分设计了课堂观察的活动。课前会议、课中观察、课后会议都是做课教师、学科专家、科研专家三方人员共同参与。在相互的深度互动中，帮助学习者厘清课堂教学经验，从不同的视角甄别经验的不足。

5.关于对学习者的激励：本课程的学习者来自不同学科、不同学段、不同学校、不同年龄段的教师，而且又是星期六上课，大多数为学分而来。教师的积极性和内在动机是有所欠缺的。面对这样的学习者，本课程设计了一些激励策略。其一，教师有多样选择，可做课可不做课、可以请领导听课可以不请领导听课、可以写自己教学的反思也可以写对别人教学的反思。其二，让教师参与到反思作业的自评与互评中来。其三，做课教师和撰写反思论文优秀的教师获得相应的证书。这些策略设计体现了对学习者的尊重，让学习者民主地参与到课程中来，力所能及地考虑教师的需求。从一次次的课程实践来看，学习者的积极性被极大地调动起来。

四、提升自身经验类课程设计反思

实践中，《基于实践做教科研》课程经历了前后四次的修正实施。如果说从课程效果和学员的反馈来反观课程设计的话，真正受益的环节有两个：之一是教师课前通过查阅文献，聚焦教师某一个问题制作课堂观察工具和应用工具观察收集课堂数据的分析所得；之二是做课之后，大家围坐一桌，遵循反思路径彼此之间进行的对话。为什么受益的是这两个环节？教师制作工具的过程，就是一次自主学习历程，实质是教师对这一问题的头脑中旧有经验的梳理和生发新的经验的过程，教师有了经验认知的冲突因而收获较大。之后教师应用这些也许不够完美的工具到课堂上捕捉情境，这就是验证经验、质疑经验的过程。在这样一个过程中，教师的经验无疑得到了实际情况的检验，又会产生新的冲突，从而又会有新的提升。对话的过程，遵循反思的“发现——识别——诠释——改进”的路径，遵循从现象到理论的归纳路径，在学科专家、科研专家、学习者三方的平等探讨氛围中开展，因而给予学习者一种全新的、探讨式的视角，激发了他对旧有经验的发现或质疑，又是一次经验认知的冲突。所以，提升经验类课程的核心设计要点，在此再次重申，即营造教师经验的冲突。具体来说，课程设计一定要有旧有经验与生成经验之间的对话与碰撞。对话与碰撞的形式与情境可以灵活多样，但一定是在平等、尊重、开发的氛围中来进行，给学习者经验认知的冲突，激发他自主去寻找解决经验冲突的途径，或书本、或专家、或同伴，直到解决了内心的冲突才阶段性收工。

设计教育论文范文第3篇

人类设计历史发展的进程经历了从综合——分化——再综合的三个阶段。在手工艺设计阶段，设计者常常是设计、生产乃至销售三位一体，并且有广博的知识背景，因而产生了许多设计巨匠，工业革命后的劳动分工使设计师成了相对独立的职业，进入20世纪90年代，伴随着科学技术的飞速发展，设计又再度成为一门高度综合性的学科。正如青蛙设计公司的创始人艾斯林格（HartmutEsslinger）所指出的，20世纪50年代是生产的年代，60年代是研发的年代，70年代是市场营销的年代，80年代是金融的年代，而90年代则是综合的年代。

工业设计的综合性趋势是全方位的。首先，工业设计的内涵决定了自身的综合性。工业设计涉及到相当广泛的学科领域，有社会的、也有文化的和技术的。一个优秀的设计师必须对社会的发展趋势有敏锐的洞察力，对设计的文化背景有相当的认知和理解，同时还必须把握新技术的发展趋势。由于计算机技术的飞速发展，CAID-CAE-CAM的技术平台一体化，进一步促进了设计技术走向综合，并使工业设计本身日益高科技化。

第二，工业设计学科有了更加广泛的外延，随着人类由以机械化为特征的工业化社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴大大扩展了，由先前主要服务于工业企业扩大到社会各界，由产品设计等硬件设计扩展到了企业策划等软件设计。尤其是互联网的迅速发展，使新媒体设计、界面设计成为工业设计的新领域。

第三，设计管理的兴起要求设计师需要更加全面地了解设计开发的全过程，必须有与各方面专家进行交流、协作的技巧和知识背景，掌握企业管理的基本原理和方法，使设计能在企业中发挥更重要、更全面的作用。

第四，绿色设计、可持续发展、经济全球化等趋势对工业设计师的素质和知识结构提出了更广泛的要求。

正是意识到了在今天多样化的环境之中，不可能仅凭某一个专业领域来满足社会需求，不少设计公司采取了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代面临的各种问题，全方位地为社会提供设计服务。无论是日本的GK设计公司还是德国的青蛙设计公司，都十分强调传统上各自独立的学科相互渗透，以创造最具综合性的成果。今天，提供整体解决方案而不是单个的产品，正成为工业设计的主要目标。这种动向显然对设计师有了更高的要求。

二、设计教育面临的挑战

正如设计发展经历了综合——分化——再综合的过程，设计教育也经历了类似的过程。现代设计教育脱胎于传统的美术教育及建筑教育。现代设计教育的先驱是包豪斯，但其工艺美术的传统教学方法仍很明显，推崇师傅带徒弟，从干中学。学生（徒弟？）在车间中将所学的知识融会贯通。随着现代教育体制的体系化，出现了将原本有机联系的整体割裂为相互独立的学科和课程的趋势，并越来越细化。20世纪50年代全盘学习苏联，建立了以专业为基础的教学体制，专业划分过细，专业之间缺乏交流，在一定程度上限制了学生综合素质的发展，这一点在工科院校表现尤盛。不少工科院校的工业设计教育沿袭了工科专业教学的所谓体系教育，为了追求知识结构的完整性，忽略了设计学科综合性的特色。典型的设计教育模式是所谓三段式，即造型基础、设计基础和专业设计三大块。在这三大块中又划分了若干自成体系的课程。尽管随着时代的发展课程设置会有所改变，但每门课之间仍是相互独立的。从每门课自身的角度来看，自成体系当然便于课程的完整性。但这种完整性又是以割裂设计学科的有机综合性为代价的。如果工业设计是一个有机的整体，那么我们教学体制不仅将它切成了片，还切成了丝，然后靠学生再将其还原成有机整体，而这是极为困难的。在工业设计系中一个常见的现象是，某些学生几乎每门课都是优秀的，但却做不出好的设计来。这就是缺乏综合性设计训练带来的后果。今天的设计创造力必定是建立在一种高度综合性的知识和技能基础之上的。

一些工科院校设计专业的教师分别来自艺术类和工程类专业，课程设置通常本着艺术+技术的模式，设置了若干艺术类与工程类的课程。由于课程间缺乏衔接，教师缺乏交流，导致了一种机械性的课程相加，结果艺术仍是艺术，技术仍是技术，而设计学科却无法形成。实际上，没有综合性的设计实践，是不可能培养出优秀设计师的。在强调文理渗透，提倡素质教育的今天，如依然希望仅仅增加相应的交叉性课程来达到目的是很难的，必须从教学的体制、结构改革着手，探索更加综合的教育之路，这正是设计教育面临的挑战。

一、综合是工业设计发展的大趋势

人类设计历史发展的进程经历了从综合——分化——再综合的三个阶段。在手工艺设计阶段，设计者常常是设计、生产乃至销售三位一体，并且有广博的知识背景，因而产生了许多设计巨匠，工业革命后的劳动分工使设计师成了相对独立的职业，进入20世纪90年代，伴随着科学技术的飞速发展，设计又再度成为一门高度综合性的学科。正如青蛙设计公司的创始人艾斯林格（HartmutEsslinger）所指出的，20世纪50年代是生产的年代，60年代是研发的年代，70年代是市场营销的年代，80年代是金融的年代，而90年代则是综合的年代。

工业设计的综合性趋势是全方位的。首先，工业设计的内涵决定了自身的综合性。工业设计涉及到相当广泛的学科领域，有社会的、也有文化的和技术的。一个优秀的设计师必须对社会的发展趋势有敏锐的洞察力，对设计的文化背景有相当的认知和理解，同时还必须把握新技术的发展趋势。由于计算机技术的飞速发展，CAID-CAE-CAM的技术平台一体化，进一步促进了设计技术走向综合，并使工业设计本身日益高科技化。

第二，工业设计学科有了更加广泛的外延，随着人类由以机械化为特征的工业化社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴大大扩展了，由先前主要服务于工业企业扩大到社会各界，由产品设计等硬件设计扩展到了企业策划等软件设计。尤其是互联网的迅速发展，使新媒体设计、界面设计成为工业设计的新领域。

第三，设计管理的兴起要求设计师需要更加全面地了解设计开发的全过程，必须有与各方面专家进行交流、协作的技巧和知识背景，掌握企业管理的基本原理和方法，使设计能在企业中发挥更重要、更全面的作用。

第四，绿色设计、可持续发展、经济全球化等趋势对工业设计师的素质和知识结构提出了更广泛的要求。

正是意识到了在今天多样化的环境之中，不可能仅凭某一个专业领域来满足社会需求，不少设计公司采取了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代面临的各种问题，全方位地为社会提供设计服务。无论是日本的GK设计公司还是德国的青蛙设计公司，都十分强调传统上各自独立的学科相互渗透，以创造最具综合性的成果。今天，提供整体解决方案而不是单个的产品，正成为工业设计的主要目标。这种动向显然对设计师有了更高的要求。

二、设计教育面临的挑战

正如设计发展经历了综合——分化——再综合的过程，设计教育也经历了类似的过程。现代设计教育脱胎于传统的美术教育及建筑教育。现代设计教育的先驱是包豪斯，但其工艺美术的传统教学方法仍很明显，推崇师傅带徒弟，从干中学。学生（徒弟？）在车间中将所学的知识融会贯通。随着现代教育体制的体系化，出现了将原本有机联系的整体割裂为相互独立的学科和课程的趋势，并越来越细化。20世纪50年代全盘学习苏联，建立了以专业为基础的教学体制，专业划分过细，专业之间缺乏交流，在一定程度上限制了学生综合素质的发展，这一点在工科院校表现尤盛。不少工科院校的工业设计教育沿袭了工科专业教学的所谓体系教育，为了追求知识结构的完整性，忽略了设计学科综合性的特色。典型的设计教育模式是所谓三段式，即造型基础、设计基础和专业设计三大块。在这三大块中又划分了若干自成体系的课程。尽管随着时代的发展课程设置会有所改变，但每门课之间仍是相互独立的。从每门课自身的角度来看，自成体系当然便于课程的完整性。但这种完整性又是以割裂设计学科的有机综合性为代价的。如果工业设计是一个有机的整体，那么我们教学体制不仅将它切成了片，还切成了丝，然后靠学生再将其还原成有机整体，而这是极为困难的。在工业设计系中一个常见的现象是，某些学生几乎每门课都是优秀的，但却做不出好的设计来。这就是缺乏综合性设计训练带来的后果。今天的设计创造力必定是建立在一种高度综合性的知识和技能基础之上的。

设计教育论文范文第4篇

不论是从艺术的角度，还是站在生活的立场上，人文精神都与设计艺术是紧密相连的，脱离了人文精神的艺术设计显得空洞无力，人文精神则可以设计艺术的生命力和艺术感染力。

1.1设计艺术离不开人文精神。设计艺术源自西方，历史上西方文明高度发展的希腊和雅典城邦时代，一些艺术家把人文精神引入到艺术领域，设计出了大量不朽的、充满人性关怀的作品，这些经典的作品直到现代还在影响着设计艺术的发展进程。随着中世纪黑暗时代的到来，宗教色彩开始统治设计领域，一些艺术学家不得不抛弃了人文精神，设计出来的作品就显得空洞发力。这种现状直到文艺复兴的到来才得已打破，一些艺术学家，例如达•芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等，重新把人文精神运用于设计领域，又使得艺术作品重新焕发了生命力，又诞生了大量不朽的艺术作品。

1.2现代科技的发展，呼吁人文精神的回归。工业革命之后，流水线作业和机械化大生产，慢慢就背离了人文精神的发展要求，尤其是现代科技的迅速发展，信息技术广泛应用与艺术设计领域之中，电脑基本上了代替了传统的人脑构思，设计出来的作品批量大增，但艺术型明显不足，更缺乏人文关怀，这就引起了消费者的反对，也使得自身的审计人士深感不足，故此，现阶段，设计艺术的发展仍不能偏离人文精神，而是应加大人文关怀的使用力度，适时加大人文精神的教育力度。

2人文精神对艺术设计的重要意义

设计艺术是一门综合性学科和艺术，需要把不同学科的内容和不同的思想运用到设计过程之中，艺术作品不是用来自娱自乐的，而是用于共同欣赏，或者是满足消费者的某种需要，设计艺术就应兼容并包，这其中，人文精神就是设计艺术的重要源泉之一。

2.1人文精神是艺术设计的源泉和动力。艺术设计创意的动力，来自人所提供的信息而产生的情感，各种信息源于人对自然的认识、理解和创意结果给人带来的功利。“人”即指各行业的作者，也包括团体、社会、国家和民族。艺术设计创意也一样是理智与情感的结合。所以艺术设计如同创造一样，一是要有感情，二是要有方法。艺术设计基本上是理性的，但理性需要感情来激发。可见，感情和方法两者，感情起着根本作用，人文精神就是人类感情的真实体现，为艺术设计提供了真实的源泉和灵感。

2.2人文精神可以提升艺术作品的生命力。艺术设计理念是情感与创意思想的基本组成部分，它包括严谨认真、实事求是、坚持真理、一切从实际出发、以实践为检验真理的唯一标准。艺术设计师的工作态度，在很大程度上决定于人文社会因素。只有高度的人文精神，才能激发起高度的设计创意，因此人文因素是艺术设计工作者是否有艺术设计理念，是否具有创意、情感的试金石。人文精神也是现代设计人士抵抗功利化思潮的思想武器，只有心无杂念、不为功利目的所熏陶，才能设计出人们满意的作品，这样的作品生命力和艺术感染力才能最强。现阶段的设计艺术领域万万不能忽视人文精神，可以把人文精神和现代设计技术进行结合使用，提升人文氛围。

2.3人文精神是现代艺术设计的发展方向。艺术设计首先是思维方式，研究出好的创意要有正确的思维。艺术设计创意不仅需要逻辑和实证的理性思维，同样需要形象思维，直觉，领悟与灵感，以及有机的整体观与感悟。艺术创意是在激情下产生的思维火花，这是人们对创意动机的一种通常理解。艺术设计进入当代，与其他学科一样，已经到了“大科学”时代，多数学科研究需要合作。要学会与人相处，要有平等待人，彼此尊重，互相理解的态度。设计师需要学会使用人性关怀的理念，不能置现实生活于不顾，更不能忽视消费者对于人性关怀的呼声，用真、善、美来指导自己的设计过程。

3人文精神在艺术设计领域的具体运用

艺术设计既是专业的，又是大众的，除了考虑设计本身艺术性的考虑之外，更应照顾大众阶层的现实需求，在高于现实生活的基础上，更应立足于现实生活，回归艺术服务社会、服务人民的本源，现阶段设计艺术的发展，不应排斥人文精神，而是应加大人文精神的教育力度。这种教育不仅仅是依赖于校园之中，更应渗透于设计的每一个环节之中。

3.1设计环节中增加人性关怀。现实生活中，一些消费者就反应我国商品的包装设计重在强调功能效果，对于一些与消费者密切相关的问题，则考虑不足，比如药品的包装重在突出疗程疗效、食用油包装中是否非转基因标志不明显、一些产品的设计不偏于携带，等等，这种功利化倾向应切实加以纠正，增加人性理念，包装中可以明确一些标志信息、突出环保色彩、强调使用方法等，满足消费者的现实需求。

3.2把人文内容融入到设计艺术理念之中。艺术设计不能仅仅站在艺术思维的立场上开展工作，而是应拓宽思维理念，积极运用多种学科的知识内容，提升艺术作品的文化内涵。现代设计艺术的艺术理念，应容纳宗教、历史、文学、哲学的经典内容，这些内容就是人文精神的真实体现，只有摆脱了单纯的艺术束缚、更新设计理念，才能设计出具有人文精神的作品。

3.3加大人文知识的教育力度。设计艺术人才的培养，关键还是在于专业教育的实施，通过系统化的教育来提升理论修养水平。艺术类高校或专业在设计艺术人才的教育与培养中，不仅仅重视专业知识的传授，还应加强人文知识的讲解，从学生阶段就应灌输人文精神，让这种精神深入到他们的心灵之中，为他们以后的设计创作提供灵感和指引。具有人文精神的艺术教育才是成功的教育方式。总之，现阶段设计艺术的专业人士，不仅仅是艺术家，还应是现实生活的体验者，从现实社会的立场出发，把人文精神融入到自己的设计之中，创作出赋有人文关怀的作品和产品。

设计教育论文范文第5篇

（一）CDIO模式下教学内容设计.NET平台支持多种应用项目的开发，所以.NET程序设计课程的教学内容繁多，结合课时要求，除去导论部分，将授课内容整理为面向对象程序设计、Win-dows应用程序设计、数据库访问技术、Web技术开发四大模块。每个模块都以原理、设计和应用为线索组织教学，并按照知识模块组织专题进行授课内容设计：（1）面向对象程序设计部分，涉及C#基本语法、类和对象、继承、多态、接口及其实现、委托和事件、异常处理等；（2）Windows应用程序设计部分涉及Windows项目开发流程、窗体、控件的使用；（3）数据库访问技术涉及体系结构、.NETFramework数据库提供程序、数据绑定技术；（4）Web技术开发涉及控件及内置对象、Web数据绑定技术、HTML和CSS样式等内容。通过这样设计教学内容，教师能从较高层次把握课程内容的地位和作用以分配不同的课时，学生容易理清不同应用项目开发所用技术的不同及之间的关系。

（二）“多层次递进式”项目设计实验项目设计采用多层次、递进式方式。以学生为本，从简单到复杂、从单一到综合、从验证型到创新型，循序渐进地把教学内容和能力培养体现在项目中。将课程实验分为基础验证型、综合设计型和实践创新型三个层次，根据知识模块设计相应项目引导课程的教和学，并有侧重点地体现CDIO能力的培养，项目列表及对应CDIO能力培养如表1所示。凝练优秀的教学型工程项目是基于CDIO项目学习模式成功的关键之一。因此表1中所列项目都是经过教学实践反复修改完善的。实践创新型实验与软件工程、数据库课程相结合，采用一个完整的项目做载体贯穿始终。这样设计实验，首先可以将知识和课程有机结合，有助于学生明确它们在解决复杂工程问题中的关联和作用；然后减少了课程之间衔接的重复、冗余；也减少了学生重复完成项目的工作量。在实践创新型项目的凝练过程中，充分考虑学生熟悉并感兴趣的项目，一类是校内项目，如网上选课系统，校园二手商品交易网站等，这样不仅能解决教师的实际需求，也能满足学生通过实际项目开发Web开发技能的培养；另一类是自主选择项目，可以提高学生项目的开发热情和兴趣。

（三）基于CDIO的教学实施在具体教学过程中，按照知识模块为教学单位进行。32学时的理论授课和作业结合，并辅以小测试加强理论知识的巩固。每个模块的理论授课完毕完成对应的实验项目，共20学时，加入反思及答辩环节，最后进行期末考试。理论教学采用多种教学方式。对绪论性内容、面向对象程序设计等有一定难度的理论知识，依然采用讲授教学方式；对Windows应用开发，采用启发式案例教学法，以Windows系统自带记事本为例，逐渐讲解各种控件的应用及开发流程；对Web技术开发，综合案例教学和任务驱动教学，对已经完成的“工程训练中心选课系统”的项目进行精练，作为授课案例，详细讲解需求分析过程，然后引导学生概要设计、详细设计，并以具体模块为例进行程序编码及调试运行。整个授课环节，板书和多媒体相结合，现场程序编写及调试，不仅帮助学生直观理解概念、原理和方法，也可以提高学生的兴趣，形成以教师为主导，学生为主体的教学模式。实验教学不同层次实验区别实施。对验证型实验和综合设计型实验，每人单独完成，旨在通过实验使学生深入掌握基本知识、原理、编程的基本技巧，实验过程中老师及时解决学生所遇问题并掌握进展情况，每次实验课的最后半个小时，验收部分学生的实验以督促学生学习；并展示往届有代表性的实验报告和程序，规范学生实验报告的撰写，激励学生互相学习，共同进步。对实践创新型实验，学生4～6人为单位形成开发小组，一人任组长，进行角色划分。团队按照软件工程的开发步骤，进行需求分析、概要设计及详细设计和测试，撰写各个阶段的开发文档，要求团队共同参与项目答辩。各层次实验的考核都设有答辩和反思环节。反思不仅可以启发学生积极进行批判性思考来深化课程学习目标，而且也有助于学生进行深层次的学与问，引导学生主动学习的兴趣。

二、结语

本文结合CDIO的工程教学模式的理念对.NET程序设计课程的教学大纲、教学内容、试验项目等进行重新设计。在教学过程中，采用多种教学手段，并通过凝练典型工程项目将课程知识点关联起来，使之为载体贯彻始终，通过完成不同层次的实验项目，引导学生“做中学”，并以CDIO考核形式引入反思答辩环节。这样的教学改革，培养了学生项目开发的通用能力，使之能够处理解决一般工程项目整个生命周期产生的各种问题，符合工程技术型人才培养的目标。

设计教育论文范文第6篇

现代教学设计理论把教学视作一个系统。这个观点的提出源自对系统科学的理解。系统科学深刻地揭示了事物运动的特性与规律，成为信息时代人们认识世界和改造世界的科学方法论。对哲学、自然科学、社会科学各个领域产生了极大的影响，也直接导致了教育技术的革命。传统的编写教案和教学过程存在着诸多弊端。如教师在写教案时把主要精力集中在教学内容，对联系学生实际和社会环境的因素很少关心，缺乏对整体的分析和研究，以至于碎片性和表面性的错误经常出现。现代教学设计理论则强调教学是一个整体系统，应该对系统进行精细化设计，即系统教学设计。现代系统教学设计的优势是在实施教学之前，依据学习论和教学论的原理，用系统论的观点和方法对教学的各个环节统筹规划和安排，为学生的学习和教师的教学创设最优环境。实践证明，把整体设计和主题课时设计结合起来实施系统设计，有助于弥补传统教学的不足，提高课堂教学效果。

二、教学设计的整体思路

现代教学设计理论认为教学要有短期设计和长期设计。实践中，我们体会到实施学段整体设计和主题课时设计相结合的设计策略，有利于高中英语课堂的提质升效。学段整体设计分为高一、高二、高三三个学段，整体设计由年级备课组长组织实施，主题课时设计由备课组合作实施。这样，把学段整体设计和主题课时设计有机结合起来，深化了教学改革，较好地实现了系统化教学。

1．高一学段的整体设计

我们把高一学段的整体教学目标设定为学会认知，学会适应新环境，养成良好的学习习惯，提升自主学习能力。高中学段是承上启下的关键学段，在基础教育的地位特殊，既要向各类各级高校输送优质生源，又要做好初高中的衔接工作。为此，我们以科学发展观和系统科学为指导，对高中学段的教学作出整体安排。即，高中学段教学的整体目标是学会认知，学会适应变化，提升综合实践活动能力。认知就是知识的习得与使用，通俗地说，就是一个人如何看待周围世界和你自己的以及人的头脑是怎样去看待和理解周围发生的事？知识是个体通过与环境相互作用后获得的。学习知识有两个过程，一是“学”，二是“习”。“习”不只是反复做练习，更重要的是社会实践，把所学的东西通过实践转变成能力。学习的目的不仅仅是获取知识，更关键的是把知识转变成能力和经验，进而转变成智慧。学习能力就是当你需要知识的时候，能找到知识，能创造出知识。所以，我们要的主要任务就是让学生感受自主学习的活力与美感，使其养成自主学习的习惯。高中学段的主流教学模式是认知教学模式。但并不反对教师根据自己的优势和偏好采用不同模式教学，但不管什么模式，其核心是学会认知，学会自主学习。要引导学生用自己的感官去感知新知识，观察新世界，适应高中学习的新环境，培养观察能力，学会认知学习，固化自主学习习惯。学习者只有在依靠自己的知识经验解决现实问题的过程中才能不断重新建构对各种事物和观点的认识和见解。感觉了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地认知它。因此，英语学习可以被视作培养学生能力的一种手段。高一学段可以通过预习感知、情境认知、协作对话、运用小结等方式获得知识与能力。

2．高二学段的整体设计

高二是高中学段的承上启下的关键期，学生要参加省级的学业水平测试，学习任务繁重，学习的压力增大。高二学段的整体教学目标是强化思维，培养问题意识，善于在互动交往中学习，不断提升批判性思维能力与品质，学会与不同文化背景的人进行交往与合作。这个目标是基于传统教学的弊端提出的，长期以来，我们的学生不会提问，不会质疑，不会讨论，不善创新，不善与人交往。众所周知，语言是交际的工具，也是思维的工具，还是现实思维活动的物质形式。思维是人脑反映和认识客观现实的积极过程，它在语言物质材料的基础上形成、存在和发展。以概念、判断、推理的形式反映现实过程是抽象思维；以表情、意志、美感反映现实的过程是形象思维。两种思维都会反映在语言的意义之中。所以，语言教师既要认识语言与思维的密切关系，又要知道学习是发生在学习者和他人的交往和互动之中。高二学段采用的是多元互动的教学模式。通过生生互动、师生互动、人机互动、人材（教材）互动，包括与不同文化背景的人互动，学会与人交往，交流互鉴知识与技能的本领。思维是学习活动的核心，学会思维十分重要。思维是以概念、判断、推理等形式反映客观世界，思维总是和问题连在一起的。爱因斯坦曾说：“提出问题比解决问题更重要”。问题又总是与教学内容连在一起的，有了问题，思维就有了方向，就有了解决问题的动力与美感。教学互动过程中的问题解决在学生能力的培养中起着十分重要的作用。教师应在学生自主学习的基础上，大力提倡合作学习，把学生分成若学习小组，小组之间相互提问，共同探讨，教师的角色就变成了组织者、引导者、主持人或者帮助者。实践证明，互动教学就是通过人际交往、多方互动、共同探讨、展示交流最终达到共同提高的教学过程，教学效果显著。

3．高三学段的整体设计

高三学段的整体教学目标是遵循学习规律，学会探究学习，把所学的知识系统化并且转化为技能，培养创新思维。高三学生要参加高考，是整个高中学段的决战阶段，需要学习运用大量知识、概念。把握教学节奏，增强学生自信十分重要。近年来，高考也在不断改革，重基础，考能力的导向十分明确。因此，在高三复习迎考的过程中，引导学生在探究中发现问题，在整合中解决问题，促进所学知识系统化并转化为解决实际问题的能力就显得十分重要了。高三涵盖了高中阶段的全部知识，这是知识系统化的极佳时段，也是学生创新思维培养的最佳时机。教师要引导学生思考把知识转化成为技能，把经验转化为智慧，提升学生知识运用能力和创新素养。高三的教学模式是系统教学。高三要花很长的时间用来复习迎考，这个过程其实就是把所学知识系统化的过程。教师要引导学生把所学知识和相关事物放在系统中加以考量。所谓系统是指由相互联系、相互作用的诸要素构成具有特定功能的有机整体。学会去探究整体与部分，整体与外部环境如何联系和相互作用，探究系统的成分、结构、功能之间的关系等。这样能更好地促进新知识和原有知识的相互联系与作用，形成新的认知结构，还可以极大地提高学生的记忆能力，提高解决问题的能力。高三教学可以采用整体感知、逐层深入、系统谋划及反馈调控来获得更优化的教学效果，为学生进入高校学习奠定良好的学习基础。

三、结语

实践证明，把整体设计和主题课时设计有机结合起来，实行教学的“双轨设计”，有助于课堂教学的“提质增效”。从系统论的观点看，整体设计关注的是一个系统整体，主题课时设计侧重的是部分。把握“整体”功能，重视“部分”潜能，才能确保高中英语教学“效能”。如果把主题课时设计比作“树”的话，学段整体设计就是“林”。实行教学“双轨设计”就可既见树木又见森林，教改方向就会更加明确。教师就能思路清晰、措施适当地处理好整体与部分之间的关系，谋划好整个高中学段的英语教学，最终达到系统功能最优化，教学效果最大化。

设计教育论文范文第7篇

艺术教育对其他学科的渗透性在我们实际的教学过程中已得到充分体现，例如在建筑学中，我们讲究对称美;在文学中，我们朗诵课文要有韵律;甚至是在数学中，我们也时常看到公式的对称。在理论层面上讲，艺术设计教育的渗透性也需要我们不断去完善，去补充。这种渗透不仅仅是艺术设计教育发展的必然趋势，也是在当今社会中，整个社会发展的大趋势。当今社会的趋势是将数学，语文，艺术教育作为基础教育。艺术教育作为基础教育之一，必然与其他学科存在着密切的联系。在学生时代的学习生涯中我们也可以体会到，其他学科在教学过程中都会有艺术教育的成分。将艺术设计教育渗透到其他学科中，增强了其他学科的趣味性，避免了在教学过程中的枯燥乏味，从而实现我们所畅想的寓教于乐，使受教育者主动学习，乐于接受。在老师的角度来看，艺术设计教育对其他学科的渗透性也可以促进教师知识结构的更新和教学视野的开阔，从而更有利于培养符合社会需要的新型人才。这也就是说，艺术设计教育不仅对于受教育者具有积极意义，对于施教者，积极意义也不容小觑。

二、艺术设计素质教育对其他学科的影响

(一)艺术设计素质教育对传统绘画专业的影响

绘画与设计本就是相辅相成的，它们之间必然存在着千丝万缕的联系。以吴冠中老先生的作品《人之家》为例，我们来具体分析一下艺术设计素质教育对传统绘画专业的影响。吴冠中老先生于1999年创作的水墨画作品《人之家》，在实际生活中选取题材，作品的题材贴近生活，再平常不过了，但是在创作手法上，不再是对事物的简单临摹与复制，而是融入了作家本身的创作情感和审美倾向，是对自然事物的再创造。吴冠中老先生在他的作品里巧妙地运用了点、线、面等构成画面的基本要素，作品在传统的水墨画的基础上，将画面的各个部分分解为点、线、面等基本构图元素并进行设计重组。吴冠中这位老艺术家选取最简单，最贴近生活的题材，却给了我们非同一般的艺术视觉，给了画面不一样的艺术灵动感。所以，吴冠中老先生的作品里有一种“设计味”。这也是使他为我们所熟知的一种方式。我们在绘画过程中也可以结合艺术设计，这样，就可以营造出新的图形样式和空间形态，强化画面的视觉效果，同时，还有利于发散我们的创造性思维。

(二)艺术设计素质教育对中小学美术教育的影响

如今我们的教育是九年义务教育，而我们九年义务教育的目的是培养德、智、体、美、劳全面发展的对社会有用的新型人才。所以，中小学的美术教育是在九年义务教育阶段中一门必修的艺术文化课程，是学校实施美术教育的重要途径。中小学美术教育课程对于陶冶学生们的情操，提高美术文化素养，培养艺术创想精神和实践能力，促进中小学生全面发展具有非常重要的意义。艺术设计素质教育的目的在于通过美术教育，培养学生们对美术的兴趣和爱好，提高学生们对于美术的基础知识和基本技能的了解，培养学生健康的审美情趣，提高学生的想象力，创造力。例如在生活中，一幅有创意的画或者海报，可以更加吸引人来驻足观看，在人们驻足观看的同时，即使这种创意深入人心，又能激发由此创意衍生出来的其他创意，这样，就提高了人们的想象力。

(三)艺术设计素质教育对理工课的影响

艺术设计与理工课程里学的东西看似牛马不相及，但细细想来，它们之间还是存在着很大的联系的。理工课程深刻地体现了艺术设计素质教育的重要性。首先，我们先来分析一下理工课程的教学目的。理工课程的教学目的并不仅仅是为了受教育者能够利用学习来的知识，生产出有使用价值的东西来，还要求受教育者所生产出来的东西具有审美价值。而且，随着生活水平的提高，生产出来的东西也就要求具有更高的审美价值。仅从这一点来看，理工课程中就体现着艺术设计素质教育的重要性。并且，中外教育发展史证明，教学过程中离不开艺术设计因素的参与。在对人类发展和进步作出巨大贡献的科学家身上，几乎都体现着艺术家的气质。例如达•芬奇，他本身既是一个科学家，又是一个能创作出像《蒙娜丽莎的微笑》这样流芳百世的艺术作品的艺术家。这种现象出现的原因很简单，就是科学家通过艺术设计素质教育，丰富了他们的想象力，拓展了他们的视野，使他们的思想可以自由地翱翔，甚至对他们思维的发展具有重要意义。

(四)艺术设计素质教育对环境学的影响

环境学被定义为“新兴交叉边缘学科”，这也就决定了它的学科体系构成应该是多远化和特色化的统一。所以环境学与其他相关学科的渗透和交叉是大势所趋，以系统论的观点和方法为基础，努力向其他学科吸收营养并保持自身的特色，是构建环境学的关键。环境学里面不仅仅是包括如何将环境治理的更好，还包括对环境的美化，及现在所说的环境艺术设计。现今，环境艺术设计所涉及的领域也越来越广泛，由最初的简单的室内环境设计转变为环境艺术设计，再到当前乃至今后的环境系统整合设计，学科的内涵和外延都发生了巨大的变化。环境艺术设计不单单只是环境的范畴，更涉及到艺术的领域，而体现更多的，则是艺术。举个例子，在生活中，绿化越来越重要，当我们走在大街上时，我们所看到的，无论是马路上的绿化带，还是街道两旁的大树，无不体现着绿化的作用，而这种绿化，不仅仅是吸收车辆所排放的废气，还有美化城市的作用。再举个例子，现如今，我们的公园越来越漂亮，里面的设计越来越新颖别致，这都是艺术设计的作用。加入了艺术设计的成分，我们生活中的环境才会变得越来越美好。

(五)艺术设计素质教育对中国古典文学的影响

讲故事是我们日常生活中学习和交流的重要方式之一，这种方式可以有效地存储、提取和传递信息。对于中国古典文学爱好者来说，故事也是一种设计方法。“剧本设计法”是中国古典文学同艺术设计的一次关于艺术的碰撞。我们通常所阅读的小说，可能需要几十万字去描述其中所要表达的内容，但这需要几十万字所要表达的内容，可能通过几幅画就可以明明白白的表达出其中的意思，而且形象生动，通俗易懂。用故事去思考问题，用画来表述。由于中国传统的观念，我们无论是在现实说话中还是在文字描述中，都喜欢含蓄，语言较为温婉，这样，才能突出中国古典文学的美感，可是也因为如此，很多时候，我们的古典文学太阳春白雪，不够直白，有时就会让人看不懂，而加入了具有艺术设计的画作，就会帮助人们理解文学其中的含义，这样就会使得人们对中国古典文学更加感兴趣。

(六)艺术设计素质教育对高等教育体系中其他学科的影响

“设计”是一门综合性特别强的学科，需要其他学科知识的辅助，而在现如今的社会，跨学科发展也成为当今艺术设计教育的一大趋势。在现行的高等教育体系中，非设计专业的课程加入艺术设计素质教育，也是散发其学生的创意思维和想象能力的有效途径。我们的高考模式太注重分数，而忽视了艺术设计素质教育，所以在高等教育体系中，这就得到了一定的弥补。这样有利于学生们尽早摆脱思想禁锢的枷锁，及时挣脱思维定式的牢笼，在自己的天空中自由地畅想。

三、结语

21世纪是思想大融合的世纪。我们很多东西都是与艺术相关的，我们的生活中时时处处存在着艺术的气息，在这个网络化，多元化快速发展的时代，艺术设计素质教育肩负着重大的责任，我们越来越注重美观，所以对我们所能见到的事物就越注重它的审美价值。艺术设计也不再是设计师谋生的职能，而是一种人类共享的文化。在现在的社会中，艺术教育对其他学科的渗透，对整个教育体系的成熟和完善都具有重要的意义。扩大艺术教育工作者的知识面，更新其知识结构，鼓励和倡导艺术和其他学科之间的交流和探讨，这也是艺术教育的发展规律。我们要尊重这个发展规律，这样才能在最大程度上发挥艺术对其他学科的影响力。

设计教育论文范文第8篇

艺术设计教育无论是内容安排、师资配备，还是课程形态，都与其他学科存在很大的差异。其课堂是将艺术与技术结合,实现从抽象创意到具体产品转化的场所，融实验教学、社会实践和科学研究为一体，具有实验性、生产性和创新性等特征。依据现代艺术设计教育的特点，学院组建了创新性的教学团队，大力推行工作室制和双师制。

1.团队制“团队”最早是西方社会企业管理领域的术语之一，意指那些具有统一目标、责权分工和管理标准而聚集在一起的能力互补、团结和谐的群体。它不仅强调个人的工作成绩，更强调整体的团队协作。“教学团队”作为团队的一种特殊形式，具有团队的一般属性，同时又具有其特殊性，是“以学生为服务对象，以一些技能互补而又相互协作、沟通的教师为主体，以教学内容和教学方法的改革为主要途径，以系列课程和专业建设为平台，以提高教师教学水平、提高教育质量为目标而组成的一种创新型的教学基本组织形式”。该学院围绕艺术设计拔尖创新人才培养模式进行改革，组建了具有专业特色和创新性的教学与实验教学团队，包括包装创新设计团队、产品创新设计团队、室内与景观设计创新团队、动画与影视创新团队、基础设计理论与应用创新团队、数字媒体创新团队，每个团队由9～10名具有丰富的教学经验和实验教学能力的学业导师及企业导师组成，并形成了有效的团队合作机制和管理制度。在教学与实验教学的过程中，教学团队通力打造了“明式家具欣赏”国家视频公开课及“广告热身”、“空间思维在动画声音合成中的应用”、“工业产品造型设计”与“包装设计”等10余门微课程及省级、校级精品课程。教师团队相互影响、相互学习、相互促进，无论是基础课程实验、专业课程实验还是创新研究项目，教学团队都相互交流与沟通，在促进教学研究和教学经验交流中，均起到了很好的引领作用。

2.工作室制工作室制，是借鉴德国“包豪斯”工作室教学的成功之处,结合现代艺术设计教育的特点,立足于现有师资队伍，以当前国家文化创意产业大发展对艺术设计的人才需求为引领，整合梳理工业设计、产品设计、平面设计、广告设计和动画设计等研究方向，成立若干基础实验工作室和专业实验工作室，制定相应的教学计划和教学大纲，将社会实践课题纳入课堂教学。学生通过一年的基础理论学习以后，根据自己的兴趣爱好和特长，选择进入不同的专业工作室进行学习，提升专业表现力。正如包豪斯宣言中所提到的，“艺术家和工艺技师其实从本质上而言没有区别……艺术家不过是一个得意忘形的工艺技师”，“工艺技术的熟练对于每一个艺术家来说都是不可或缺的。真正的创造想象力的根源即建立在这个基础上面”。1919年，成立于魏玛的包豪斯建筑学派，在以后的教育实践中，正是在这种思想的指导下，“广泛采用工作室制进行教育，让参与动手制作的过程，完全改变了以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式”。从2007年起，该学院开始逐年完善导师工作室制，现已有导师工作室9个，主要由教授、副教授负责，承担课程设计项目实验及赛事与研究项目等实验教学，学生进入工作室实行自由选择、导师核准的制度，使不同的专业背景的学生，能“一对一”或更直接、更多、更好地参与到导师指导的实验活动之中。

3.双师制双师制，即校内学业导师与企业业界导师互为补充，共同承担实验教学，形成学校、设计公司（企业）、客户三者相互关联的互动机制。目前，该学院已与多家设计公司、企业进行了双向的实验教学合作。如该学院与湖北美厚塑磁有限公司联合进行的有关塑性磁铁的产品开发，与联乐集团联合进行的家具设计，与大业工业设计公司联合进行的家电产品设计，与良品铺子联合进行的品牌策划与包装设计，等等。这些联合互动，将基础的图形创意课程、创意思维课程、构成课程及专业包装设计课程、产品设计课程、策划与品牌设计等课程，引入到实战的项目中，通过学业导师、企业导师的双重指导，培养了具有系统理论知识和丰富实践经验的设计人才。在“双师制”的实验教学中，学院还聘请一些高层次、具有丰富教学研究和实验教学经验的学者、专家来任教与指导，如清华大学美术学院的楚天学者蔡军教授、中央美术学院的楚天学者刘波教授、台湾中原大学陈历渝教授。同时，该学院还聘请了广东工业设计城负责人邵继民来担任实验教学学术指导委员会委员，聘请了美国威斯康星大学的两位年轻教师，以及聘请了企业、公司的一线企业家、设计师来具体指导实验教学。另外，该学院还与相关的专业协会、行业机构保持了密切的联系。中国机械工业教育协会、工业设计教育委员会、湖北省科技美术研究会、湖北省高等教育学会艺术设计专业委员会等，均与该学院有经常性的互动，这些专业协会、行业机构，直接参与和具体指导了该学院的实验教学。通过团队制、工作室制和双师制等教学模式的推行，基础实验室与专业实验工作室互为补充；校内导师与业界导师有机配合；课堂学习、校内实习与校外实践三位一体，学生的设计认知力、专业表现力和实践动手能力，都得到了系统的训练和提高。同时，开放性的实验室、丰富灵活的教学环节以及团队化的协同教学模式，实现了产、学、研的深度融合，教学在研究和实践中得到了强化，研究为教学和实践提供了充分的理论指导，产业在教学和研究中，也获得了持续发展的动力。

二、强化“三真”，即通过“真项目、真赛事、真课题”的训练，积极与市场需求接轨，提高学生的创新意识和创业能力

艺术设计教学的最终目的，是变“构想”为“现实”，让艺术教育理想和艺术教育观念，最优化地转换成具体实在的项目和作品，脱离理想化的设计状态，到现实世界中去发现问题、解决问题。为了检验教学成果，帮助学生实现从“构想”到“现实”的转化，可以在教学活动中引入真项目、真赛事、真课题，实现艺术与市场的对接。

1.真项目真相目是基于企业运作和管理过程中产生的实际项目，将之引入实验教学，既可以丰富实验教学课程体系，又可以促进基础课程和实践应用课程的衔接，对深化实验教学的类型、实验教学的方法等环节的探索，都大有益处。经过多年的积累，基于真项目的实验教学，已经成为了训练学生动手能力的重要方式。比如，该学院在2014年承接的第十届国际园林博览会项目，就是真题真做、真题实做、深度协同的实验教学典型。围绕第十届国际园林博览会项目不同阶段的现实需求，学院与会方签订了具体的协作合同，再由项目负责人挑选团队教师和学生班级，在项目驱动下，灵活、高效地组织教学实验环节。项目团队由该学院6位学业导师和公司的2位企业导师组成，有6个班级约160名学生，参与并完成了第十届国际园林博览会项目组委会委托的“地域文化符号调研”、“园博会视觉系统策划设计”，以及“特许商品开发”等一系列项目，签订的合同金额有30多万元。在这种实践教学环节和深度协同互动合作中，该学院已经形成了多层次、跨专业的实验教学创意团队，该团队还被第十届国际园林博览会组委会授予了“最佳创意团队”称号。

2.真赛事真赛事，是培养学生创新意识，加强创新创业、转化创新成果而搭建的实平台。为了激发学生的竞争意识和创新能力，该学院开展了校、院、系三级管理的学科竞赛活动，包含国际性的大赛、国家、省级政府部门组织的全国性的大赛，以及企业、学术团体行业大赛等，鼓励学生参加影响力大、级别高的竞赛，以赛事促进实验教学的训练，以赛事扩大学生的参与面，以赛事增强学生的实践动手能力。在2010年至2014年间，该学院各教学团队组织各专业学生参加国内外各项赛事100余项，课程设计、毕业设计结合真赛事，均取得了骄人的成绩，学生的作品在全国大学生广告艺术设计大赛、全国大学生工业设计大赛、时报金犊奖、全国工业设计大赛、海峡两岸高校大学生文化与创意设计大赛、全国“节水•低碳•环保”主题招贴设计比赛、全国设计艺术大赛，以及全国大学生机械创新设计大赛等各级各类赛事中，累计获奖500余项。通过课程与真赛事的有效结合，提升了学生的创新与实战能力，拓宽了教师实验教学的思路，促进了该学院实验教学的总体水平和教学质量的全面提高。

3.真课题真课题，以导师承接的横向和纵向项目作为驱动，使学生接受行之有效的实验与实践技能培训，教师从中获得业界科技服务的需求动向，通过设计教育与企业需求的有机融合，推进深层次的产、学、研一体化发展。该学院教师主持的“东风公司武汉总部新大楼漫游动画”、“动画片《少年关羽》场景设计”和“三维虚拟采矿系统”等课题，吸引了大批学生积极参与。以该学院教授孙明海主持的“黄鹤楼包装结构设计”课题为例，该课题先后组织师生330余人，前往红金龙印务公司、黄鹤楼科技园参观学习，研发完成烟标设计300多件，其中，红金龙“俩好”、“D族”，黄鹤楼“可喜可贺”和“喜相逢”等作品已上市；黄鹤楼“圆梦”与“晓楼”的“八”字开启盒型、“乐道”滑盖盒型结构被采纳并已经成功上市；60余件作品已采样；等等。借助课题举办的烟包装设计大赛，极大丰富了该学院的实验教学活动，提升了学生的创意设计水平和社会实践能力。同时，也促进了校际间的相互交流与学习，发挥了该学院的辐射与示范作用。由于项目、赛事和课题都是源于市场实践和专业领域的真实命题，评定标准严格、原创性要求强，将这些要求与课程作业相结合，就需要学生在进行方案设计的时候，更加主动、独立地思考。同时，这样也很好地杜绝了以往教学过程中作业针对性不强、学生对待作业随意性大、实用性差以及创新性缺乏等问题。学生的竞争意识、团结协作意识增强，灵活运用专业知识、解决实际问题的综合能力，也得到显著提高，这也使得学生进行设计创新的自信心大大增强了。

三、结语

《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》中明确提出，要加快文化创意产业的发展。培育创意产业市场，推动创意经济发展的根源在于教育。帮助学生夯实“设计之基”，让学生找寻到“创意之法”，培养学生的“创新之维”，湖北工业大学艺术设计学院的“三基”、“三制”和“三真”只是途径之一。更多的方法和途径，还需要广大的艺术设计教育工作者及从业者，去进行更加广泛、深入的探索和研究。

设计教育论文范文第9篇

德国没有中国式的高考，只要有高中毕业证书即可，入学只考察专业，而且要经过面试。德国学生选择职业和大学专业主要是根据个人兴趣爱好和社会需要，且具有一定工作经历、社会体验，对事物有较强的学习兴趣和研究能力。艺考方式灵活，报名考试时间不同，考试内容各异。以柏林艺术大学视觉传达专业为例，学生报考时可以网报或邮寄报名资料，一个月后会收到一份家庭命题作业，再一个月后上交命题作业和作品集（15-20张作品或影视短片），然后再通知录取结果，参加面试。录取人数相对稳定，每年录取25-30人不等。德国大学的招生非常提倡学生独立创造性的，招收的是真正具有艺术天赋并对艺术有一定感悟的学生。①

二、师资建设

哈佛大学艾略特校长曾说：“大学的真正进步必须依赖于教师”。②中国高等设计艺术专业教师通常是公开招聘的具有高职称、高学历的人才，很多教师是刚毕业的大学生充实到教师队伍，普遍比较年轻，年龄基本35岁以下，他们从学校到学校，缺乏完整的设计知识结构和实践教学能力。教师职称规定有：教授、副教授、讲师、助教，见习教师等。德国的设计艺术专业教授也是公开招聘的，聘任条件严格，要求其具备较强的专业知识和一定的社会知名度，有从事本专业工作至少五年的社会实践经历等，因此，德国设计艺术教授大多数在获得任教资格时，年龄基本35岁以上。他们有丰富的知识结构、专业实践能力、社会经历，成为专业领域中有影响的人。德国大学教师一般分为:教授、老讲师、助教、实习指导教师。

三、教育形式

中国高等设计艺术教育实行收费制，且收费较高。学制为本科4年，专科3年，课程安排通常分为：公共课、专业基础课、专业课，课程性质分为专业必修和专业选修。以本科教育为例，学期分为8个学期，课程的学期安排因学校和专业各异，一般1-4学期为基础课、公共课学期，5-7学期为专业课学期，第8学期为毕业设计学期。每门课程结束教师会根据学生的作业给出相应的分数，获得及格以上表示考核通过（按百分制，60分为及格），如出现不及格，可在下一个学期或毕业前进行补考。德国高等设计艺术教育实行免费制，教育形式因学校和专业的不同而各异。学制一般5年，10个学期。课程安排通常分两个阶段，即：基础学期和专业学期。以柏林艺术大学视觉传达专业为例，基础学期为4个学期，专业学期为4个学期，毕业设计为2个学期。③学生在每个阶段须获得规定数量的学习证明（一门课程一张证明），方可继续学习，学习证明没有分数，获得学习证明就表示通过考核，基础学期规定12张学习证明，专业学期规定13张学习证明。当学习的总学期超过14个学期之后，再进行学习必须缴纳学费。但学生在整个大学期间，还可以得到两次休学期的机会。这样的规定，即考虑到学生在校学习和社会实践的相结合，也限定学生在规定的学期内修完学业，避免时间、金钱的浪费。

四、教学模式

教学模式是以系统、结构和功能的观点研究教学过程，是理论和实践相统一的教学体系，是整个教学活动的基本框架。本文指的教学模式主要由教学方式、基础课教学、专业课教学、实践教学以及教学评价等几部分组成。

1、教学方式。

中国高等设计艺术教育的教学方式一般是理论讲授和作业实践相结合。理论讲授是授课教师讲授该课程的相关知识，以教师讲授为主，学生听讲作记录，作业实践是学生根据教师布置的作业进行设计制作的过程，一学生为主，教师为辅进行指导。每学期不定期的还会有专业讲座。专业课程基本采取分段安排、小班授课的方式，每班人数20-30人不等。而德国高等设计艺术教育的教学方式通常为：讲座课、讨论课和练习课。讲座课也是教师讲授理论为主，学生听讲，在课上教师与学生一般不进行讨论。练习课是教师和学生一起做练习，“不仅是在形式上做了一种东西，而是通过实践了解、掌握整个过程。学生实习了这一项不光为了将来干这一行，而是培养全面的能力。”④讨论课是教师与学生共同讨论，学生撰写论文，然后在课堂上做口头报告。课程安排相较灵活，可以几种课程交叉学习。在德国高等设计艺术教育中，除了一小部分讲授课以外，其它的部分都坚持小班教学，一个教授最多指导15个学生。⑤

2、基础课教学。

中国高等设计艺术教育的基础课教学一般分为造型基础（素描、色彩类）和设计基础（三大构成等），课时量较多，表现形式主要是手绘，而单一的手绘很容易使学生的思维方式以模仿表现的方式建立起来，导致学生缺乏多元审美能力。而德国高等艺术设计教育课程体系依然保留着包豪斯时期的传统，强调艺术与技术结合在设计中。在基础课教学上，学生作业必须考虑如何选择材料、手段，如何用图形、文字色调来表达设计意图。在基础课上，只有较少的绘画训练课程，更多的是注重审美能力的培养，强调创新思维、表达能力。教师“不过问用何种材料、不过问用何种工具，更不会过问学生们选择何种表达形式，只要作品是有内涵的、有个性的、有张力的、自己体验的”。⑥

3、专业课教学。

专业课教学是设计艺术教育的重要内容，专业课的训练主要是课题设计题目。在中国，通常教师理论讲授完布置下作业，学生开始寻求课题，但学生的作业多是虚拟的题目，学习往往被动，教师需要采取一对一的督促指导，学生根据教师的要求和指导建议进行设计制作，因为受到课程时间、实践条件等各种限制，使学生无法深入推敲设计要素和细节，课题设计大多沦为设计游戏。而德国的专业课的课题训练通常根据社会的需要和真实项目来制定设计题目，设计课题的整个过程严谨有序。教师的主要作用是引导并尊重学生解决问题的创意和设计形式。课题且不受课程时间的限制，学生可以深入推敲所有设计要素和细节。从设计构思到设计成型，不盲求设计经验，而是探求解决问题的科学方法。德国的专业课教育是“注重培养学生的自主学习能力、实践能力和创新能力的教育，能够培养出具有设计创意能力的学生。”⑦

4、实践课教学。

中国高等设计艺术教育的实践践教学有课程实践和毕业实习，也有校内实践和校外实践之分，这些实践共同特点是存在实践要求和形式，缺少实践内容和执行，都缺乏明确的定量要求和实习的实效要求。真正的校外实习基地较少，多数年轻教师是从学校到学校，缺乏专业实践经验，无法达到预期实践效果。所以实践课的教学往往流于形式。而德国的设计艺术教育从一开始就注重学生实践动手能力的培养，进入高校后，校方建有较好的校内实习车间和校外实习基地，有相应的实践课程和时间的安排，实践课程学时约占总学时的四分之一以上，有些院校还规定，学生必须要有1-3个月的社会实习期方可毕业。校外实习通常分为基础实习和专业实习两个阶段，实习结束后，由实习基地和教授一起对学生的实习进行考核评价。德国的实践课教学，培养学生的专业实践技能，使学生掌握专业实践流程，了解社会和市场的需求。

5、教学评价。

课程的教学评价是教学模式的重要环节。中国的设计艺术专业的教学评价是授课教师主要是以学生作业为依据，以个人观感进行评分，学生所关注的只是最后的分数以及是否及格，并不关心学习的得失，评价过程往往是单一的教师评分，缺乏师生间的点评交流。德国设计艺术专业的教学评价通常是设计方案陈述讨论的方式，学生先阐释自己的设计方案，然后师生间、同学间进行评价、交流，如果设计方案能得到通过，教授便会给出一张学习证明。这样的评价方式一个很重要的交流学习过程，不但提高了学生分析和解决问题的能力，而且培养了学生沟通表达的能力。

五、结语

中德两国传统和教育体制的不同，带来了高等设计艺术教育的诸多差异，德国的高等设计艺术教育在生源招生、师资建设、教育形式、教学模式等方面已形成一套科学的教育体系，有很多独特之处值得我们学习、借鉴。中国的高等设计艺术教育应以前瞻性的眼光和开放的思维，审视并变革自身的教育体系，培养出具有综合素质高、创新实践能力强，具有可持续发展能力的设计艺术人才。

设计教育论文范文第10篇

设计类教学涵盖的内容丰富，包括平面和立体、实体和虚拟等，如广告、动漫、多媒体艺术、流行服饰、民间艺术、景观艺术等艺术形式都可以合适的教学方式为学生所接纳，与绘画、雕塑、工艺美术等传统美术教学内容进行互补。因为设计与生活有着非常紧密的关系，设计类内容在情感性、艺术性方面接近学生的认知水平和感知特性。如倡导绿色设计和提倡环保等，可以培养学生正确的世界观和道德观。设计类内容也极为接近现当代艺术的内容，随着大众艺术观念的改变，无论是艺术创作手段、艺术呈现形态、艺术欣赏方式还是对艺术的评价都在发生变化。其内容组合的灵活性也适宜于“因人而异”的个性化教学，能够发挥学生的特长，充分挖掘他们的艺术天分。

二、设计艺术教育能够让学生更好地理解现代艺术作品

设计、工艺领域的教学是中学美术教育的重要组成部分，可以通过阐述科学与艺术的关系培养学生的创新意识。在设计教学过程中，学生不仅能够掌握和创造性地应用一些最前沿的技术，并且能够在实操、练习、制作中培养热爱科技、勤于动手的好习惯。通过练习制作各种设计作品，学生观察、反思生活现象，然后将自己的作品与实际生活相结合，体验设计的美和巧妙。1989年，丹麦设计师魏格纳设计了一把弓形椅子，这把融入了先进技术的椅子符合力学和人体工程学，材质运用巧妙，制作精良，搬运轻便，具有很好的使用功能。这些在设计艺术方面具有特质的作品可以在教学实践中大量引用，从多个侧面引导学生进行比较和体验，让学生体会设计的结构美、功能美、科技美等。

将现代设计领域的一些新的形式和内容作为教学内容，注重知识的不断更新，有利于开阔学生的眼界、拓宽青年学生的艺术思路。如，计算机辅助设计（CAD）的崭新手法，数码多媒体组合的快速发展，为视觉传达艺术带来了新的发展可能性。运用计算机图像处理技术进行的图像合成、添加滤镜等多种处理方式，使人与人之间传递信息的方式发生了巨大改变，也改变了人们的思维方式，创造出一种新颖的、前所未有的设计形式。将这些内容补充到教学中能够充分开拓学生的思维，使其更好地理解现代平面作品。

三、设计教学的多元化更接近学生的认知水平和感知特性

设计作品涵盖的内容很广，形态各异，因其融于日常生活，其在情感性、艺术性、娱乐性等方面更为接近学生的情感特征和智力水平，学生乐于接受，易于学习和理解。一个完整的设计过程是对“艺术”“现代设计”“工艺”等方面知识的思维整合，即从创新思维、价值观、工作方式到各种材料的体验、技术观念、情感表白等方面的综合考虑，是手脑并用的学习活动，培养了学生的实践能力，是启发智力的有效手段。设计工艺教学是熟悉材料和工具的活动，要获得设计综合能力就需要多样的心智和技巧，教师要在教学活动中充分培养学生的创造与实践能力，丰富他们的知识层次，加强其对综合技巧的掌握，锻炼其良好的心理素质，包括耐心、严谨、坚强，以及乐于探索、精益求精的工作作风和生活态度。青少年时期是积累知识、感知人生、掌握各种技能、养成良好习惯和塑造高尚人格的关键阶段。

这一阶段学生喜欢操作性的教学内容，他们希望通过这些实践活动展示自己的能力以获得认可。设计类教学内容为他们提供了发展兴趣和实践的机会，促使他们综合运用已掌握的知识探索未知，通过实际活动发现事物间的本质联系，并尝试解决一些生活中的具体问题。他们在教师的指导和鼓励下进行材料实验和动手制作，为寻求、探索以收获自己的成果而奋斗。设计类教学内容还培养了学生的交际能力，使其学会积极参与，与他人协作和处理人际关系，对于理解传统道德观念和传承民族文化等方面具有突出的教育意义。罗恩菲德教授在其《创造与心智的成长》一书中，通过研究论证，为青少年开出了青春期艺术教育方略，其中三分之二以上的课程方案是设计或与设计有关的课程，包括插花、园艺、珠宝、摄影、招贴等各种各样的教学内容。这充分说明了设计教育课程对促进青少年成长的重要意义，它是未来基础艺术教育的主要课程。

四、国外中小学的设计艺术教育现状

一些发达国家和地区在基础教育阶段都有培养设计创新教育的内容，多采用独立的课程形态实现。英国是设计创新教育成功国家的典型。英国教育与科学部以及英国设计与技术协会认为，设计与技术课程可以使学生了解科技的基本知识与原理，理解科学与技术的关系以及科技是如何影响社会与生活的；培养学生在日新月异的当代技术世界中保持正常的生存和工作的能力；使学生在综合运用所学知识与己有经验的过程中，学会设计技术的原理、方法和实践制作技能，改进学习方式，培养其创造能力。美国也非常注重中小学的设计教育，创意课始终是中小学设计教育的重要课程。

课程强调从儿童抓起，提出要创造以艺术为中心的生活学习环境，营造开放型的学习生活环境，提出学生要根据自身的兴趣学习，发挥想象力和创造力。在法国美术教育中，培养创造性思维和创造能力是教育的核心，几乎每堂课都有要求学生大胆地创作、设计或组合的内容。教育者注重设计文化的学习与了解，关注设计艺术的内涵，强调对设计艺术的丰富课程的学习，发展良好的人格个性，激发学生积极的创造欲望。总之，设计艺术教育的教学内容、教学形式符合青少年身心发展的需求，能够为他们所接受，充分培养他们的各种能力，使其在寓教于乐中掌握各种知识，因而在中小学艺术教学中占有重要的地位。