园艺论文范文

园艺论文篇1

中华传统文化在明代再次回归正统，无论思想还是表现手段都得到继承和发展。这一时期，宗教、绘画和隐士思想，都对明代园林建筑产生很大触动，从而塑成明代园林特有的艺术特点。在众多因素影响下，明代园林建筑在艺术大师的构思中体现出发自天然，融于自然，返朴归真的艺术境界。园中建筑朗疏有致，在注重位置搭配上来体现与自然山水之间关系。每栋建筑物既独立成景，又与周围环境意境相容。人工建筑功能不在单一更趋多样化。在高雅古朴的形态表现中，又体现人文特征。这种人与自然、社会相互关联的建筑语言，成为明代中期园林设计主要表现形式，如明代拙政园中亭台楼阁、廊桥舫榭，在展现人文景观的同时，又兼具游人在此小憩、茶饮、抚琴弈棋等生活化作用。在空间设计上，明朝园林更能体现建筑中景物之间的巧妙设置，以合理性特点达到形式与内容之间的默契统一，从而达到对园林建筑要求和精神世界之间的满足。明代园林最能够展现空间的合理设计，在城市中的深宅大院的有限空间内也可营造出山水错落有致的境地，在郊外大型园林中，则突出分散点缀设计，体现田园野居风格。人文景观散布园林中，以散逸形态出现，每一个建筑个体都有其独立性，建筑格局看似随意，实则在建造过程中，每处建筑都经过精确巧妙设计，与周围环境相互呼应。散乱的建筑多建于山林或溪水畔，以水体、密林围绕建筑组成园林景观。

建筑往往隐匿其中，随着视角变化时隐时现，这种建筑设计表现，呈现出无欲、无求、无为境界。在明代园林建筑设计中，围绕中心组建建筑群落经常被用到，这种建筑构思到了明朝已经打破传统基础表象，更多的是通过与自然环境的意境互动表现这种效果。园林景观的设置都暗含向心力。随着观赏角度的移动，可以感受到这种奇妙布局特色。在多数情况下园林景观核心区都建有高大建筑，其旁簇拥山石、水体。明代园林中的突出印记是亭台楼阁的临水而建。在书画艺术影响下，园林与山水意境就已经密不可分。园林设计已经不再突出堂皇富贵，更多的是体现山水意境。明代园林“古猗园”就以这种人文景观建筑与山石水景相互映衬，在山水映衬中体现了“亭台皆临水，屋宇不碍山”的书画境界。常常使得游人观风赏景过程中，经常处于“山重水复，柳暗花明”的奇妙境地。在建造园林建筑过程中，曲廊花墙相阻隔，在院内形成大小不等的自然空间，有些空间小巧玲珑，如同秀美的盆景赏心悦目。园林建筑与大空间展现的山水意境之美自然衔接，很有中国传统诗画意境，充分展现了中国传统建筑的妙处。园林建筑多以楼阁亭台展现，建筑屋顶覆盖琉璃小瓦，各种斗拱造型飞檐翘角，门窗多经过精雕细琢，油漆粉刷，在简朴中透出高雅。殿堂小筑中多悬挂书画匾额，书画内容多反映园林建筑者对山水怡情，在欣赏风花雪月中透出隐逸为高的思想境界。明代园林因地域不同，园林主人造园理念和喜好各异，以园林形式抒发心志。同时园林主人身份和园林设计特点都有很多类别区分。从史料记载和现存明代园林中，可以从园林主人地位分清园林规模和等级。很多明朝园主自身修养较高，他们建造的园林品味具有很高的艺术人文价值。这些人建造的园林，一方面体现出其高贵不俗的地位品格，抒发他们的情感抱负，另一方面又展现园林艺术风雅独具，在不同形式园林规模表现上，体现出与天对话的场所效果。这种园林多属于私人园林，并不对外开放，仅供私人及友人赏玩游乐。除此之外明朝园林类型还有寺院道观园林如狮子园、书院园林和少量官府开辟的公共开放园林。

二、明代园林建筑设计留给后人的特殊文化价值

明代园林是中国园林艺术集大成的时期，是对中国古典园林设计全盛时期的发展和延续，在此期间建造了多座传世园林杰作扬名于世。其作品特色即展现了人文与自然的和谐，又以浓缩天地、借物言志的艺术形态，将明代园林特有的艺术境界展现得淋漓尽致。多样性的园林设计，满足了不同性格人的要求，大大丰富完善了园林设计思想。明代园林建筑的出色发挥，和杰出的园艺设计者分不开。在造园理论上，最能代表明代园林设计成果的是江苏吴江人计成编撰的《园冶》。现如今对明代园林设计研究，除了参考历史遗存的明代园林之外，就是翻阅计成所做《园冶》一书。他的这部园林设计专著，将千百年来中国传统园林设计做了系统的总结。全书共三卷，以《兴造论》、《园说》、《相地》为开篇，讲述造园总论和单独建筑案例。二卷介绍了建筑围栏与自然景色的设计，三卷详细讲解园林布局和人造景观设计要求。全书三万多字并配有插图二百多幅，以最翔实的第一手资料，介绍了当时园林特色和造园艺术。计成的“园无定法、地与人俱有异宜”设计理念，让他设计的园林风格各不相同，其园林规划设计，成就了他在园林艺术上的突出贡献。《园冶》对研究中国古典园林设计有着极其重要的文献价值。通过这部园林专著，对保护和复原古园林有着现实的指导意义。

园艺论文篇2

尽管有地理位置和历史文化的不同存在着很多差异,风格迥异各具特色,但中西方在古典园林的艺术创作上仍存在着很多共性。中西方古典园林艺术有相似的起源,并也都经历了功能园林、观赏园林和合宜园林三个发展时期,都与当时的历史发展有着一定的联系。古典园林艺术创作的原则是“美”和“自然”。中西方古典园林都是为了取悦使用者而设计创造的,因此其设计制造中都会运用各种手段达到“美”的效果。而“自然”则是指人们在有限的空间条件下充分利用自然条件,在园林设计中顺应自然,充分利用自然美景的造型和气势,展现出浓郁的韵味。中西方古典园林的选材也有很多相似的地方,多为建筑、石头、山水、花草树木等元素,保证了古典园林的使用功能和观赏功能。

2中西方古典园林的差异

2.1空间形态的差异

中式古典园林受传统儒家和道家思想的影响,形成了内向型空间形态为主的设计风格,反映了中国人内敛的特征,多为半封闭的空间形态,注重内部的统一和协调,常以较大的水域作为园林的中心景观,四周环绕布置回廊、亭榭等建筑物,向心、内聚的感觉十分强烈,视线迂回曲折,妙趣横生[2]。西方古典园林多受理性集中式思维的影响,形成了外向型空间形态为主的设计风格,反映了西方人开放直白的特征,呈现外向型、离心、扩散式的空间形态,注重外部统一与整体的协调性,体现着形式美与秩序美,把几何学、物理学、建筑学和工程学等学科综合运用并反映在园林景物的造型之中,将园林的主要景观直接呈现在游人的眼前,没有隐藏或躲闪,气势宏大,视野开阔。

2.2造园手法的差异

由于中西方审美差异与使用功能差异,即便是古典园林中具有相同使用功能的道路,在设计建造时也会存在着一定的差异性。就古典园林中道路的建造来说,中国古典园林常常具有曲折性,通过各种“曲廊”的穿插与组合将各个分散的建筑单体要素有机地连着成为一个整体,具有“曲径通幽”的奥妙;而受西方理性哲学思想影响的西方古典园林设计中,不论是主路还是支路,都具有笔直的特点,完全依赖横纵轴的水平十字交叉,整个道路网络呈现发散性的几何布局结构,更加鲜明直白,不仅为了追求功能与效率,还追求空间的拓展性,与外界环境想联系。对于水景和植物的处理上都可以看到类似的差异存在。中国古典园林中的水元素更多的是“灵动”,体现着相互依托、相互倚借的关系,西方古典园林中的水元素多为喷泉等,兼具美观和实用性,具有重要的宗教意义。对于植物的处理,中国古典园林多为依据园林大小,考虑树木与周围环境间高低疏密的关系,在树种上多选棕树、女贞等耐阴耐寒的植物[3]。西方古典园林中树木的设计多将植物人工修剪成形态不同的几何样式,更具规则性。

3结语

中西方古典园林艺术作为一种文化产物均具有供人消遣的共性,在中西方文化史上都具有不可磨灭的地位。但由于气候环境、经济条件、文化气息的不同,中西方古典园林艺术又有着比较明显的差别。当代园林景观设计要充分理解这种差别背后的文化内涵和深层次的思量,在借鉴西方园林设计艺术的同时,找寻并更好地传承本民族艺术精神,将古典园林艺术的魅力发扬光大。

园艺论文篇3

北宋建园大家李诫在其筑园经典《营造法式》中曾言及“园囿之廓在乎梁檐槛栏之纵横勾斗，梁檐卓立而苑阁方出”的建筑构造之精义。而在园林画中，建筑群是主体，林木花石是点缀物，所以运用各种笔法的多重划描来进行园林主体建筑群的整体勾勒是成画之关键骨架，而严密工整的笔法勾勒则是呈现园林建筑的重要基础。文征明的园林画就以建筑为主，极为注重基本笔法对于建筑骨架的游走勾勒，笔法多为工笔，于中锋、侧锋、逆锋间转换无迹，且偏于轻盈宛转，于工整细密间自有悠逸自如之韵。其多用细笔中锋进行匀畅连贯的勾描，笔力虽弱却不失柔韧筋力，在浅勾淡描、梁檐纵横间园林建筑翼然而出。《拙政园图册》是拙政园建园之初，文征明应约馈赠园主王献臣的横轴小幅画作集，该图册作于正德四年，共绘园中景致三十又一处，梁檐齐整、纵横络绎，是集中体现文征明轻盈笔法的典范之作。在这一系列画册之中，作者分别对香洲、小飞虹以及芙蓉榭等三大园区的主体建筑上的梁檐门窗等基本骨架进行了细致入微的工笔描摹，笔法流转之间骨架层叠而出。譬如图册第二幅——香洲，就尽得浅淡勾描的盈动之妙。香洲为两层式样的船舫建筑，底部由石质的类船体承载，船体之上为舫楼。作者先以工笔中锋轻快简练地勾出托载舫楼的长方体状的船体轮廓，用笔虽较为方折连贯，然轻勾笔力时又尽显柔和。对舫楼的处理，作者则以工笔侧锋轻划出舫楼的顶部廊檐，用笔轻快纤细，线丝勾转绵密有序，以致于廊檐之上的黑瓦整齐排列、清晰可见，自有一种灵动而又稳固的精巧之感。接着作者又以工笔中锋轻勾出廊檐之下的若干横梁，笔法疏淡轻快却不失韧力，线丝齐整横亘，与廊檐互成犄角，愈发显得骨架牢靠精密。而在廊檐之前，作者以工笔逆锋勾描出了一顶四方张扬的亭檐，又以极为细密柔和的笔线勾划出了层次密集整齐的檐上乌瓦，从而与廊檐之上的黑瓦相映成趣。在亭檐之下，作者又以工笔中锋横勾出了三两细梁，用笔虽淡和轻盈，但线丝却颇有筋力；横梁之下，作者用工笔侧锋勾描出了四根笔直细圆的朱红立柱，笔法虽较亭檐细梁而稍显沉深凝练，却也自有一种潇洒轻盈之韵。在立柱之下的石质船体之上，作者则以工笔中锋快速横纵勾划出船上栏杆，用笔轻淡宛转，笔法与其上的立柱、横梁、飞檐等主要骨架保持一致，从而使得船舫建筑的整体观感更为牢固稳定、精致典雅。在香洲之外，作者还以工笔侧锋淡勾出三两小亭、矮楼，笔线轻快柔韧、流畅连贯，在与主体建筑用笔手法相呼应的同时，也使得位于焦点位置的香洲建筑得以被烘衬而出。

二、构图精妙，绝叠巧置楼台

现我国现代园林学大家、丹青妙手陈从周在其造园名著《说园》中曾论述，造园之肯綮在于“精布局，腾挪摆置运用之妙，楼台亭阁乃现丘壑林石，此即古之所谓章法者也”。由此得见，园林得以精致呈现的核心关键在于主体建筑的置放设计，园林入画需以巧思构图布局。文征明天资奇高，又钟情园艺，曾参与姑苏拙政园的设计建造，对于园林景观的设计表现了然于胸、自有心得。文征明善于将即景之物重新设计，能够灵活利用纸上的空间实施中心烘托、左右对称、上下呼应、夹框抑扬等各种章法，这也使得其园林画充满了精妙妍秀的构图特色，于一叠一置间楼台阁榭尽现。《渔隐四时即景图》为文征明辞官归梓、畅游渔隐（即后之姑苏网师园）后所作的即景园林画，该图为横轴长卷，分为“月到风来亭上春”“致爽轩中清空夏”“绿蕉阁外渺高秋”以及“引静桥下玩雪冬”四个分图，作者在同一图卷中分别描绘了春、夏、秋、冬四季轮替之中的月到风来亭、致爽轩、绿蕉阁、引静桥，让观者览画即如入园，四时楼台俱现，着实令人叹服。而在具体细致的构图章法上，作者则交叉运用了中心烘托、对称呼应、夹景框景、抑景扬景等不同手法，具表写实而又略作调整，从而能够将渔隐之中的亭轩桥阁依照比例生动再现。譬如在“月到风来亭上春”这一分景中，作者就以中心放置、四周烘托的构图手法凸显了月到风来亭的卓然风姿。作者先在画面中心偏上的位置轻描出月到风来亭的主体轮廓，接着淡勾出亭下的假山高石，再以细笔密划出葳蕤春草，其下的部分则作留白处理，以表现暖风徐来、清波微起的初春水面。而在画面左右两侧的均匀空白处，作者轻划出了相互对称的两排乌瓦回廊，在两侧的乌瓦回廊各自接近其侧画面之处，作者又各轻勾出一顶小亭，从而形成了工整对仗而又精巧自如的一组廊桥亭台的连环建筑，同时也将月到风来亭的中心烘衬得更为明显，更显其卓然昂立之姿。在末景绿蕉阁的构图处理上，作者则使用了抑扬映景与夹框成景相结合的独特手法，其先在画面右侧点染勾出若干山石、矮丛以及高木，又于碧翠高木之中斜露出一角阁檐，不禁让人有一种想探此阁楼其貌之究竟的心思。而沿阁檐向左，作者又勾描出一月门，门檐曲折，门洞圆阔；在门洞之内，作者再勾描出阁楼的一根立柱与柱下栏杆，此时阁楼的整体外貌已被窥见些许，然而仍未得知其庐山真面，愈发引人欲览其全状。在月门的左侧偏西北处，作者点染轻描出了几株枝叶葳蕤的鹅黄细柳，细柳的一侧枝条极为繁茂，都高越了月门之檐；在这枝条与顶檐相交之处，作者又勾划出了一些顶楼门窗与曲折护栏，从而与之前露出的檐角、立柱、栏杆共同组成了阁楼的外貌骨架。然而画面至此，也依旧未能窥见绿蕉阁的全貌，这也正是作者构图章法的精妙之处。其先以山石、矮丛以及高木这一组景致作为抑景，有意将主体阁楼掩起；而又斜露一角飞檐以暗示阁楼乃在其后，此为扬景；接着又用月门门洞、斜长细柳来表露阁楼的正面顶层，此又为夹框成景，这种精妙奇巧而又自如天成的构图特色使人顿觉其中阁台亭立、藏韵无尽。

三、设色雅润，凝逸幽丽境趣生

清末一代奇才文宗俞樾晚年痴恋造园之艺，遂自造园林，名曰“曲园”，并居其中挥毫作丹青以研习园林画的着色表现，并在其画艺兰章《留园记》中书下了“目窥幽园，闲作丹青，始觉其境趣尽皆在青红绿之间”的个人心得。他认为，在园林绘画的设色表现上，石青、绛红、湖绿等淡雅清新的浅润色调能营造出淡逸妍秀的意境趣韵。文征明品性翩逊彬雅，其园林画也多用石青、草碧、湖绿、绛红等淡色，设色雅润，可以很好地描摹出佳园之幽境，从而形成了其凝逸幽丽的设色风格。《苕溪山居图》是文征明暮年旅居湖州苕溪幽山栖碧山庄所作的横轴长卷，同时也是颇能体现其园林画设色特色的精品之作。该作以石绿、石青、湖绿、绛红等浅淡雅润的色调进行细致匀净地涂染，宛转悠缓地描绘了清溪曲流、幽木葳蕤、晴峦起伏、佳居闲逸的苕溪之畔的山庄丽景，整体设色雅致凝润、秀妍柔莹，令人望之情动、品之心悦。值得一提的是，该作仅仅使用了罩染、统染、分染、平染等四种染法，然而对于淡色的综合运用却精细入微、均衡灵动。譬如在对于山庄之内的主体层楼、亭榭的设色处理上，其就先用浅石绿进行了层楼檐顶瓦片的平和统染，用色均匀爽洁、明莹幽亮，檐顶似有一种剔透的幽动之感。在层楼立柱以及栏杆的用色上，作者则用绛红对柱体以及栏杆表层进行了细致罩染，色调莹润清亮，且与檐顶的石绿色保持一致，从而使得位于画面焦点位置的层楼更显雅致玲珑。而在层楼之侧，则是一座小巧亭榭，作者先以湖绿分染亭榭周围的萋萋矮木，又以石青平染矮木之旁的溪石，用色略为淡暗，使得这一绿一青互映为趣，同时也与主体层楼形成了浅色呼应。其后作者又用石绿进行了亭榭顶部的平染，用淡暗绛红进行了亭榭四柱以及护栏的层染，用色都偏柔淡明莹，不仅与其下矮木溪石的淡暗之色形成鲜明对比，同时又与其左层楼的明莹之色相呼应。也正是基于这淡雅凝润的自如设色，才使得幽丽悠逸的山居境趣盈动而出。江南物化天宝之地，姑苏名园佳苑之所，以笔描构、以色涂染，浅淡之间巧绘风采尽显，丹青之中雅逸风范无遗，文衡山真可谓园林画之高士翘楚。玩味文征明之园林丹青，真如步入幽居林囿般，栏角斜出、亭榭错落、佳木葳蕤、清流幽绕，令人目不暇接、留恋忘返。而品赏之余，观其技艺，但觉笔法轻盈，浅淡勾描而尽出槛檐；其构图精巧，绝巧堆叠而楼台全现；其设色雅润秀莹，凝逸幽丽而境趣扑面，着实令人叹为观止、激赏不已。细腻鉴赏文征明园林画的综合技艺，深入探析文征明园林画的艺术风格，不仅能够全面感知中国园林画的韵致意蕴，而且也有助于当代园林绘画的更新拓展。

园艺论文篇4

幼儿园小班的艺术论文

美是一切的开始，绘画，是以感受美和表现美为基础的，同时又是幼儿表达自己的情绪、情感和维持心理平衡的有效途径，是幼儿用来传达情感的视觉语言。儿童画并不单单是一幅画，而是幼儿的自我表现。在绘画中，幼儿表现的是他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。对于三岁的幼儿来讲，绘画有一定困难，因为这时的幼儿手肌肉尚未成熟，手臂动作很难控制。因此，他们的绘画，只能画出一些乱线、乱点或乱色块。然而，正是这些乱线、乱点或乱色块，体现了他们对世界的梦想和认识，甚至是他们日后在艺术领域中展现才能的起点和开端。作为幼儿教师，如何更好地开展绘画教育，使他们在这方面的潜能得到最大限度的发展呢？我想，首先应从兴趣入手，有了兴趣就有了积极性，有了积极性就能激起欲望，从而使他们喜欢绘画。兴趣做主，情趣引路，在鼓励中激发幼儿的创造表现，通过实践和观察，我觉得可以从以下几方面做起：

一、培养幼儿绘画兴趣，激发幼儿学习的主动性

兴趣是美术活动的重要动力，小班幼儿作为绘画教学的初始对象，兴趣的培养是至关重要的，它会影响幼儿绘画技能的提高速度。对于刚接触绘画的幼儿来说，对一切都很陌生，辩别方位的能力很差，手眼不协调，握笔困难，控制笔更难，如果立刻要求他们画出什么图象，只会增加幼儿紧张情绪，因此不必强求幼儿画出什么东西，可以开展一些有趣的绘画游戏，逐步培养他们绘画兴趣。

1、如传统的《笔宝宝跳舞》，向幼儿介绍笔宝宝住在盒子里，它们每天都要到纸上来玩耍、跳舞，然后再回到盒子里去，鼓励幼儿在纸上涂鸦，教师用提示的方式“笔宝宝会不会跳圆圈舞呢？再跳一个方块舞好吗？启发幼儿画出图形。又如在进行横竖线交叉画网格这一技能的学习时，设计了“捕鱼”的游戏情境，用鱼网网住幼儿，幼儿积极参与，并且能兴致勃勃跟随教师一起来观

察鱼网，有了初步的感性经验，轻而易举地为横竖线交叉画网格奠定了物象基础。 在《造篱笆》美术活动中，这是以画直线为主的游戏，教师事先在纸上画小鸡，并与幼儿一起扮演“鸡妈妈”和“小鸡”，在圆圈上画直线即造篱笆，老师还用“鸡妈妈”的口吻进行引导，提示“小鸡们”把篱笆造的密一些，直一些，不然“大灰狼”会来把“小鸡”捉走的，宝宝们立即认真的画起了“篱笆”，活动结束时，教师用大灰浪木偶佯装无法钻进小鸡家，只能灰溜溜的走掉，使幼儿体会美术活动的乐趣，激发了幼儿学习的主动性。

2、为了使幼儿绘画活动更直观，提高幼儿参加活动的兴趣，我们还经常采用把纸剪成大树的形状，启发幼儿在上面画上大苹果；或者剪个纸盘，启发幼儿画饼干或糖果用来招待客人等等。

3、为了激发幼儿参与美术活动的兴趣，可以在活动中为幼儿设置好玩的游戏情境，比如在学习画线条的时候，请幼儿帮助妈妈绕毛线，边念儿歌：“绕、绕、绕毛线，我帮妈妈绕毛线，绕出一团大毛线”，一边提醒幼儿从中心一点向外绕线条的过程，再提醒幼儿大胆的绕出各种颜色的线团，孩子们在活动中 “玩”的不亦乐乎，同类的游戏还有：织毛衣、挂窗帘、花格布等等。

老师有针对性的指导和启发，对培养幼儿绘画兴趣，提高绘画技能是很重要的。因为小班幼儿正处在绘画涂鸦期，他们的绘画存在着很大的随意性，没有构思，只有涂涂色块，画画线条，常常画完后不知道画的是什么，此时如果老师能启发帮助他们想象一下作品象什么，说一说画的是什么，会使他们有所醒悟，惊喜不已，感受到自己本领变大了。老师还要注意观察，及时了解幼儿的设想，帮助幼儿解决想表达而表达不出的内容，充分发挥教师的指导作用。

教师对幼儿作品的评价对于激发幼儿兴趣也是很重要的，在评价幼儿作品时可以经常给幼儿一点小小的奖励，如：在画面上画个小鸟，贴个小花等，每当幼儿得到奖励时，会高兴地拿着自己的作品自我欣赏一番，在他们看来，得到老师的奖励就是得到了最高的奖赏，也是对自己作品的肯定，因而对绘画充满自信，由于经常得到全面肯定，渐渐地，幼儿不害怕绘画了，落笔大胆了，对绘画有了初步的兴趣。

二、学习简单的绘画技能，让幼儿能够画出自己喜欢的画。

光有绘画兴趣，没有绘画技能，幼儿就表现不出自己所认识的生活 ，因此对小班幼儿来说，传授简单的绘画技能必不可少。

1、采用游戏的方法。

（1）涂色游戏：涂色游戏就是教师画好物体形象的轮廓，然后在轮廓中涂色，激发幼儿对色彩美的感受。如：请幼儿涂红苹果等

（2）添画游戏：添画游戏就是教师画出一副图中的主要形象，然后请幼儿添画一些辅助物。如：教师在纸上画出动态不一的小鸡的形象让幼儿添画“小虫子”“点小米”或画“篱笆，小草”，教师画美丽的金鱼让幼儿在金鱼嘴的前方添画水泡等。 让幼儿主动观察这些物体的形状和颜色。

2、开始教幼儿画画时教师要结合日常生活中喜爱的事物，选择外形可以概括成点、线的物体为内容，如用点画“飘落的雪花”、用短线画“绿绿的小草”、用圆画“苹果、气球”等。圆是绘画活动中最早的图形，画圆圈时，幼儿往往急于将起点和终点合拢，因而不容易成功。教师可以在教学时边画边说：“圆圆慢慢圈起来”。又如：画葡萄时一边画一边说：“一个小圆，三个伙伴，许多小圆靠一起，变成葡萄一串串。”这样可以增强幼儿的印象和兴趣。

3、使用幼儿熟悉的语言，如把竖线、横线比喻成木棍，竖线比喻成木棍站立，横线比喻成木棍睡觉，弧线比喻成木棍弯腰。讲时掌握幼儿的语言特点，幼儿喜欢用重叠词。因此，在讲形象特征时多采用重叠词，如讲鸭子画法时可以这样说，圆圆的头，扁扁的嘴巴；苹果，圆圆的苹果；熊猫的身体是胖胖的；大象的鼻子是长长的；红红的太阳；绿油油的草地等。多用重叠词，就能加深幼儿对形体特征的印象。

4、用拟人夸张的手法进行教学。把要画的内容编成一个一个生动、有趣的小故事，边讲边画，传授简单的绘画技能。

5、多画多练是提高幼儿绘画技能的主要途径，除了每天绘画教学活动外，还可利用区域活动中的绘画角，扮演小画家，引导幼儿参与到绘画活动中来，教师为幼儿提供纸和笔，供幼儿自由涂画，并以参与者的的身份与幼儿一起画画，这样就会大大的提高幼儿对美术活动的兴趣。

三、精心设计活动方案，开展多种形式的绘画活动，鼓励、肯定幼儿

幼儿园的备课不仅要设计好活动方案，还要充分调动幼儿的积极性。所以，根据小班幼儿的年龄、心理特点，设计了在玩中观察--在情景中产生兴趣--在活动中思维想象--在鼓励中创造表现的活动模式。比如，为了让幼儿学画短竖线，我们设计了可爱的小白兔，请你来做客的活动：先组织孩子们到草地上玩，感受草地的茂密、柔软，通过触摸小草来观察草的色彩及外形，既在玩中观察。然后，在室内设置情景，以木偶小兔的口吻简洁、明了地向幼儿提出要求，激发他们的作画愿望，既在情景中产生兴趣。接着在幼儿作画过程中紧紧围绕情境表演向幼儿提出要求。如草长的什么样？它是什么颜色 的？如果你的草地鲜花盛开，小兔肯定会更高兴等，以激发幼儿大胆想象，既在活动中思维想象。这一做法既面向了全体，又对有一定绘画技能的孩子提出了相应的要求。最后给孩子留出充裕的作画时间。画好后，将事先准备好的纸兔奖给孩子们，让他们贴在草地上，并鼓励他们：这片草地又多又绿，真好！瞧， 可爱的小兔来做客了！这些鼓励能使幼儿积极创造、表现，而那些落笔胆小或缺乏毅力的幼儿也会因此增强信心，既在鼓励中创造表现。

小班幼儿受年龄的限制，小肌肉发展还不完善，同时对一项单一的活动兴趣不能持久。所以还要开展多种形式的绘画活动，让幼儿对绘画活动始终保持着浓厚的兴趣，比如： “手掌印画”、 “拓印图形”、 “纸团压印”、 “泡泡画”，以及 “添画、吹画”等活动。我们把这些称之为玩色活动。孩子们在玩的过程中运用多种感观去接受色彩的刺激，对色彩产生一种情绪表达的需要和欲望。

在绘画过程中，幼儿会遇到这样那样的问题，就需要我们老师做适当的引导和灵活的处理，在幼儿需要的时候，给予支持、帮助；在幼儿感到困难和乏味之前介入，避免幼儿产生畏难情绪。比如：在绘画《毛毛虫》时，王越小朋友平时聪明伶俐，画得很快，然而毛毛虫的身体却总是画成三角形，他几乎沮丧了，嘟嘟嚷嚷说自己不会画，准备放弃，看到这种情况，我建议他去看看其他小朋友是怎么画的？他仔细看了看同伴的画，得到启发后，悄悄地走到我身边说：“张老师，我慢慢地画，毛毛虫的身体就圆了。”说完后开心的笑了。

平时还要注意捕捉幼儿身上的闪光点，及时给予具体、适当的肯定。如：“你画的太阳真好，太阳公公笑得多开心呀！你画的冰激凌看着好好吃的样子，等一会儿，我们一起来尝尝它的味道怎么样？你画的小乌龟真可爱，你愿意让全班小朋友都来欣赏一下吗？”等等。让幼儿感受被承认的快乐，并由此倍添信心，从而更加主动地参加美术活动。

园艺论文篇5

1.1灵感源泉

中国古典造园艺术是当代园林景观设计的灵感源泉，其古典造园艺术设计思想更是当代园林艺术的理论基础。中国古典园林作为风景式园林设计的典范，是设计师和工匠在特定的空间内，经过精心设计，运用高超造园手段，将建筑和山、水、植被等加以配置组合，形成源于自然环境，又高于自然环境的有机整体，将自然美和人工美合理地结合在一起。

1.2文化传承

园林景观设计师必须对国内优秀的风景园林景观案例加以深入研究，挖掘出富有本土文化特征的景观元素加以运用，才能设计出具有“中国味道”的风景园林景观作品。园林景观艺术是直观体验性艺术，观赏者无需接受专门的培训，就可以感受到园林景观的形式美。同时，这种直观艺术受时代背景和文化氛围的影响，可以使观赏者耳濡目染的感受到当时的文化修养和审美情趣。

2当代居住区景观设计常见问题

2.1不尊重自然环境

许多居住区的景观设计和营造过程中对景观的功能性考虑不足，注重表现外表的美观。某些开发商为了追求表面的气势和美观效果，达到增加成交量的目的，不惜重金做面子活，为此增加了成本，加重了购房者的资金支出，也使得后期的物业管理面临巨大考验。

2.2缺乏神韵

现代居民小区已经成为居民，尤其是老人和孩子日常休闲活动的主要场所，因此，设置的休闲活动空间充足，有健身区、儿童游乐场地、休闲步道等，这些空间普遍尺度较大，且多以铺装为主，相对缺乏可供好友休闲小憩的私密空间。3.3施工时间短随着社会生产水平的不断提高，很多传统建造技术已经被机器化大生产式的快速施工技术所淘汰，当代施工者往往依靠现代技术手段，使得传统建造技术开始失传，其精髓更难以再现。现代居住小区中经常可以看到其它建筑材料仿制木材建成的亭台水榭，虽然形似，却没有了木材的生动，传统工艺的风采不复存在。

3传统造园艺术对现代居住区的影响

3.1理解古典园林的内涵

要设计具有中国元素的居住区景观设计，必须从观念上彻底改变，不能完全依赖新技术、新材料，更不能对现代西方园林的成功典范照搬照抄，要学习中国古典园林景观艺术的造园理念和设计手法。

3.2尊重自然原则

大自然是园林景观设计中取之不尽、用之不竭的资源，因此，中国古典园林艺术遵从天人合一的思想，在人与自然之间寻求和谐。尊重自然是中国古典园林艺术文化的核心精髓，采用尊重生态自然的客观规律来造园，以自然景致为主，强调设计师对大自然的深刻理解和艺术化的表现。

3.3现代主义与古典主义相结合

中国古典园林讲究依山林而建，通过借景、比喻等方法将园内景观和周围自然生态结合起来，同时，也可以起到延展空间的作用，使各个区域之间相互连接、渗透，彼此呼应，形成一个整体。现代景观设计也要求设计师将视域作为设计范围，以地平线为空间参照，突出与本地区景观的融合。这与古典造园手法中追求无限想象的外延空间理念是一致的。

4结语

在新的社会生产环境下，在新技术和新材料的支撑下，要实现新的功能要求，应当着力学习，继承古典园林的精妙，而不是简单的对形式进行模仿，更不是用简单的工艺手段，制作简化的经典元素。这样不仅是对创造力的约束，也是对古典园林形式的人为视觉混淆，对我国古典园林艺术的损害。

园艺论文篇6

关键词：艺术提升；校园文化；文化建设

中图分类号：G4

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.1672-3198.2016.15.081

艺术提升不同于专业是艺术教育，在艺术提升中是对学生的基本音体美专业技能进行讲授，主要是提高学生的艺术文化修养好艺术鉴赏能力，培养学生运用艺术的眼光来审视生活之美。校园文化对学生的影响非常深远，良好的校园文化氛围有利于学生的学习和生活正常进行；丰富多彩的校园文化活动能够填充学生的业余生活，为学生锻炼自己和展现自己的魅力提供了良好的平台。此外，校园是社会的缩影，教育即生活，在校园中培养学生良好的业务文化生活能够为其日后走向社会后的健康精神文化生活奠定良好的基础。总之，通过艺术提升来加强校园文化建设有利于和谐校园的建立。

1 艺术提升在校园文化中的重要作用

1.1 艺术提升有利于发挥其在校园文化建设中独特的育人价值

加拿大著名学者斯蒂芬利考克教授曾经说过：“对大学生真正有价值的东西，是他周围的生活和环境。”校园文化中充满艺术气息有利于对学生进行潜移默化的影响，所谓“孟母三迁”就是这个道理。早晨校园广播中播放积极奋进的歌曲《我相信》，能够让走在校园里的学生精神振奋地投入到学习当中；校园回廊两侧陈列精美的美术工艺品，工艺品反映出生活中的各个场景，总有一个能够触及学生的心灵而引发其对生活和生命的反思。这些音乐和美术作品是客观实在，人的意识是对客观实在的反映。校园文化中用激进的音乐和朴实的美术工艺布满，学生就会产生积极向上和热爱生活的意识，从而将这些意识根植于自己的思想当中，进而能够积极地反作用与其学业上。

1.2 艺术提升有利于大学生实现自身人格完善

艺术提升涉及到音乐、美术和体育等多个艺术领域，在音乐中荡涤心灵，在美术中陶冶情操，在体育艺术中感受拼搏精神，这也都能够无形中培养大学生自我舒缓压力的能力和不断超越自我追求卓越的意识，从而有利于其在学业后的工作和生活中平衡好自己的情绪且保持健康的体魄。一个人是否成熟就看其控制自己情绪的能力，在人的成长过程中必然会面对各种压力，如何舒缓这些压力让自己的精神始终处于饱满状态是一种能力，具有这种能力可以避免将负面情绪影响到自己身边的人和自己的学业或者工作。艺术提升有利于完善学生自身人格，运用音乐节奏的疾缓和旋律的起伏来促进自己意识的流动，从而达到精神放松的目的；通过科学合理的运动来消耗自身的能量以解压。

基础教育中一直在培养德、智、体、美、劳全面发展的学生，艺术提升正是对学生的音乐、美术和体育技能的进一步培养和教育，学生能够发挥自己艺术方面的专长，成为一名全面发展的综合性人才。

1.3 艺术提升有利于提升校园文化的创新性和创造力

艺术源于生活而又高于生活，高于生活这部分内容正是创新的结果。2016年两会中重点阐述了创新对于行业发展的重要推进作用，今天的学生就是明天全面建成小康社会的中坚力量。学生拥有创新能力和创造力是其事业发展和为社会创造出更高价值的重要保障，艺术提升有利于提升学生的创新能力和创造力，所以学校要大力发挥艺术提升的教育功能。在丰富的校园文化中，学生可以在各项社团活动的参与过程中，将自己浸润来艺术的海洋里，从而触发自己的心灵，发散自己的思维，充分利用哲学上普遍联系的原理和透过现象看本质的原理来将艺术表现和学业（事业）联系起来，进而在学业（事业）上进行创新。

1.4 艺术提升有利于构建和谐校园

一方面，构建和谐社会是建设中国特色社会主义的重要组成部分，校园作为社会的一个重要的大细胞，实现校园的和谐是构建和谐社会的一种重要践行形式。在心理学领域中，有音乐疗法、图像疗法和运动疗法，这充分说明了艺术对于人心理的影响，心理状态常常是人的意识和现实生活在人脑中的投射。让校园中充满艺术氛围，能够将现实生活中的美好状态呈现出来，这样有利于人脑中投射出正向的积极的影响，从而有利于身心健康发展。另一方面，“人之初性本善”、“从善如流”人们从本心上，都喜欢保护美好的事物，喜欢与环境保持协调一致。在咖啡厅和图书馆，因为有轻音乐存在，很少有人大声喧哗，图书和音乐以及读者三者之间非常和谐；在画展或者博物馆，人们也会自觉保持安静，艺术品与观赏者之间非常和谐。让校园中弥漫着艺术气息，有利于和谐校园的构建。此外，在校园生活中，学生有较多的自主支配的时间，当人有一件合理的事情去做时，消极的负面的不健康的事情就没有可乘之机。通过艺术提升来填补学生的空余时间，能够有效避免学生自己选择亚健康或者不健康的活动填充业余生活，进而避免了校园冲突的出现，最终有利于和谐校园的构建。

2 艺术提升在校园文化中的践行方法

2.1 多层次开展校园文化活动

校园文化活动的开展要分为多个层次，从而能够保证所有的学生都能够参与到艺术提升的校园活动当中。通常情况下可以氛围四个层次，即学校级校园文化活动、学院级校园文化活动、系级校园文化活动和班级校园文化活动。不同层次的校园文化活动对艺术技术质量的要求不相同，这样能够保证艺术活动开展能够覆盖到所有的学生，从而达到通过艺术提升来提高学生综合能力的目的。此外，把日常教育和重点教育相结合。如开展以“迎新生晚会、文艺汇演”等为主题的重点教育，以艺术方式对学生实行人文关怀。开展艺术鉴赏、周日影院佳片放映等日常教育活动，重在提高学生的艺术鉴赏水平，引导青年们把握主流价值。

2.2 校园文化内容多种多样

校园文化的内容要多种多样，音乐和舞蹈是艺术的主要表现形式，美术和体育也是重要的艺术活动形式，在校园文化活动中要力求多种多样，从而让拥有不同艺术潜能的学生都有展现自己魅力的舞台。音乐活动可以举办高雅艺术进校园的大型交响乐巡回演出，可以在学校活动中心组织钢琴角落，也可以在主题活动中放歌狂舞；美术活动可以在学校的长廊和宣传栏中展示学生的艺术作品，可以在校园的小桥边组织现场素描肖像的即兴作画活动；体育活动可以通过艺术晨练和运动会等多种方式来进行。

2.3 校园文化活动主题与时俱进

校园文化活动的开展要保持与时俱进，这样能够引起学生的共鸣，从而有利于艺术活动的高质量开展，进而有利于良好校园文化氛围的营造。主题活动的选择可以氛围既定的和拓展的两大类。既定的主题活动是围绕国家法定节日和地方性的风俗节日以及学校的各种纪念日为主。拓展性的主题活动主要是针对社会发生的热点事件，例如，某处地震了，可以组织赈灾款募捐的义演活动；再如，学校中某学生不幸罹患重病需要筹集治病钱，社团可以组织以“爱的奉献”为主题的募捐活动。在网络技术高度发达的时代，信息的传播速度非常快，校园文化活动要紧跟时代的步伐才能抓住学生的眼球，才能够让学生带着内心丰富的情感时投入艺术表演中，从而更加深刻地领会到艺术于生活的意义，进而有利于其与艺术产生共鸣，最终将艺术融合成为其生活的一部分以便于丰富其精神文化生活。

2.4 校园文化活动力求新颖

富有创新性的艺术活动才能调动学生的兴趣，吸引学生的广泛参与。因此，学校努力探索艺术活动的新形式，以期发挥艺术最大的育人功效。如2015年，学校全体辅导员为2015级新生集体奉献了一场精彩的辅导员专场文艺表演。为了演出的成功举办，校团委在4个月中连续举办了十余期辅导员才艺培训班和为期两周的统一集训，为教师舞蹈班、合唱班和话剧班的学员们开展全方位的培训。通过这种形式，实现了艺术在老师和学生间桥梁作用，构建了和谐的师生关系，为和谐校园文化打造了坚实的基础。

3 结语

综上所述，艺术提升在校园文化建设中具有重要的作用。艺术提升在校园文化建设中能够通过艺术熏陶来对大学生产生积极的影响；能够构建和谐的校园文化氛围来完善学生的人格；能够通过各种艺术活动的组织来提升学生的创造性和创新能力；能够通过艺术提升来构建和谐校园。因此，要充分发挥艺术提升在校园文化建设中的作用，充分发挥隐性教育对学生的教育功能。这就需要高校艺术教师和学生社团积极开展各种艺术提升教育活动和学校社团活动，为了促进这些校园文化活动的组织实践，学校可以通过学生参与社团活动的积极性与学分相结合的方式来实现。

参考文献

[1]李慧.高职院校普及高雅艺术的思考与探索[J].淮北职业技术学院学报，2014，（02）.

园艺论文篇7

关键字：合唱艺术；职业中学；校园文化

一、合唱艺术的特点

合唱作为一种声乐演唱形式，指由两组以上的歌唱者，按照不同的声部演唱同一乐曲。合唱是一种目标明确的艺术形式，它是对人声表现手段与多声组合音响结合的理想境界的探寻，它需要无数颗灵魂的默契配合，才能实现向完美音乐天地的靠近。它具有独特的优势，具有普遍的参与性，它对合唱团体中的每一个人都有着多方面的锻炼。合唱艺术的美表现在两个方面：思想美和音乐美。从合唱艺术的教育功能来看，合唱对于心灵的塑造、道德的提升具有独特的功能。把握合唱的思想美是发挥其教育功能的前提。而，在合唱的审美教育方面，也应充分研究合唱的音乐美。合唱艺术的音乐美表现在：整体美、音乐自身的美等几个方面。这些美通过艺术实践和排练，以巨大的力量在学生心灵深处产生强烈的震撼，经过长期音乐美的熏陶，形成健康的审美观，从而提高他们的审美能力。

二、合唱艺术在职业中学校园文化建设中的作用

1，合唱艺术能培养学生的集体观念。合唱用同声部来演唱，表达同一种情感，合唱中每一位成员都必须从内心到外表达到高度的谐和统一，以得到集体的情感体验。由于在整个合唱过程中要求每个人在音准、节奏、呼吸和发声等方面不得出错，这使得每一个合唱队员责任意识和集体荣誉感得到了加强。合唱是集体主义教育的最好形式之一，它有利于培养具有同一种共同感情的团体，有利于培养学生遵守纪律，协调一致的集体主义精神，从而促进校园文化的建设。通过合唱活动使他们认识到，个人必须融进集体才能在这个集体的熔炉中得到陶冶和升华。同时合唱活动也必然会激励每一个合唱队员自尊自爱，使每一位参与者进一步确定自身价值及其在集体中的地位，再经过严格的专业训练，以及与伴奏、指挥紧密的配合，使学生在潜移默化中培养了团结合作、遵纪守法、听从指挥、步调一致的团队精神。

2，合唱有利于提高学生的文化修养。合唱是群众艺术，具有人人都可参与的优越性，这种优越性，使许多喜欢音乐喜欢唱歌的学生摆脱了自身是否具有音乐基础的限制而得以参与其中。合唱具有独特的包容性。在合唱团中，只要参与者声音不太特殊，音准、节奏不是太差，几乎人人可以参加。在校园中创建合唱团，能让学生在音乐中减压，在其中学到许多东西，老前辈们的执著、奉献精神、良好的心理素质，以及团队精神都会影响到在队的学生。这对学校来说是一笔很大的财富，在合唱团中，同学们互相学习，取长补短，在快乐中成长。在这过程中学生的个人素质不断提高，文化修养也得到培养。

3，可利用合唱艺术陶冶情操，净化心灵，塑造和健全学生完善的人格。人具有两面性，既有积极上进的光辉的一面，也有消极懒惰的一面。问题在于如何引导、点亮人性的光辉，即激发人对真善美的追求，提高学习的积极性。合唱是陶冶和培养积极人生观的最好形式，合唱可以使得同学之间快乐相处、互相宽容、互相学习，对校园文化的发展起着不可忽视的作用。在合唱中，队员能真正认识到自己他人，通过个人声部与整体的关系认识了自我、他人和集体的关系。通过合唱的排练和艺术实践，使参与者和听众、观众的感情随着乐曲的旋律起伏波动，净化心灵，陶冶情操，使人格得以提升。同时，也培养了学生的自信心，使他们乐观地对待人生，正确地对待失败，充满信心地对待困难，促使广大学生做一个奋发向上、健康、高尚的人。

三、如何发挥合唱艺术在职业中学中的作用

合唱是培养学生音乐修养、提高学生文化素质的一条有效途径，它不仅能培养学生的反应能力，而且也能培养他们的理解力、应变能力，同时也提高了他们的适应能力、自制力。合唱也可以培养学生的集体意识和积极性，它对校园文化建设的发展能起到不可忽视的作用。而如何发挥合唱艺术在职业中学中的作用呢?首先要了解职业中学学生的特点。职业学校的生源组成与普通在学相比具有特殊性，一是职业中学的学生学习成绩较低，又在中考中失利，觉得升学无望，前途渺茫，存在着严重的自卑心理。二是职业中学的学生刚经历过紧张的毕业备考，在新的环境，没有了升学压力，缺乏了竞争意识，存在着得过且过、无所适从的心理，加之青春初期的好奇好动，导致行为上出现消沉和不能自控。因此，发挥合唱艺术在职业中学中作用可以从以下几方面去实现。

首先，组织成立校园合唱团。建立学校合唱团能活跃校园文化氛围，在校园活动中起示范和带头作用。举办合唱比赛，参加社会文艺演出，一方面活跃校园内部文化，营造良好校园文化环境。另一方面，让更多的同学了解合唱、听懂合唱、热爱合唱。激发他们参与合唱的热情和愿望，以及集体荣誉感和竞争意识。

其次，在合唱作品中注重选择一些爱国主义歌曲。一首优秀的、表现爱国主义主题的合唱作品，经过指挥或艺术家在合唱排练和活动的不断进行中，达到队员们对作品产生的时代背景和特点、作品的风格以及作者的生平等方面进一步了解，从而帮助合唱队员加深对作品的爱国主义情感内涵的深刻理解。使他们在美妙的意境中更加热爱祖国，热爱生活，使他们在昂扬顿挫的旋律中激发他们报效祖国的信心与行动。

最后，校园中有必要定期举办学校内部的歌咏活动和合唱比赛，进一步推动合唱活动在校园中的开展。学校将培养一批合唱骨干力量，带动其他同学参与其中，形成人人都是合唱团成员的局面。让他们在团队中受到同学的歌声感染，感受到集体温暖，也感受到合唱的力量。

园艺论文篇8

纸是生活中常见的易于得到的材料。纸可搓、可揉、可撕、可剪、可扭、可染，可塑性非常强，且相对使用其它的材料来说使用纸开展活动比较容易和安全。因此，纸可以说是幼儿开展活动的一种不可或缺的材料。陈鹤琴曾指出“儿童的生活是整个的，不应该把幼稚园课程彼此独立分科，而应该把各科打成一片”，同样在日常工作开展的过程中，我们发现幼儿园的纸艺活动不应仅仅局限于纯粹的手工活动，而可以涵盖多个领域，成为推动幼儿综合能力发展的、幼儿喜闻乐见的活动。

本文就以活教育思想为指导对在幼儿园开展纸艺活动的尝试与探索进行分析与反思。

一、幼儿园纸艺活动的两种表现形式

1、单纯的纸艺活动——单纯的纸艺活动就是使用纸进行单一的艺术创造活动，其中包括平面纸艺和立体纸艺。平面纸艺活动就是利用纸进行平面造型活动。如： 撕纸、剪纸、折纸、拓印、平面装饰、宣纸印染等传统的纸艺活动。幼儿创意立体纸艺主要指主题活动中的立体纸艺作品的创造、纸制立体玩偶等。

单纯的纸艺活动其显着的特点是比较重视作品的制作过程及作品的本身。如：利用一些身边随手可得的材料如包装纸、纸袋、报纸等设计服装；利用废旧杂志进行剪贴装饰墙壁；利用旧纸箱制作吊桥；在木工用的砂纸上绘画等。

2、探索性纸艺活动——即在活动中探索纸的特点，并且把纸的特点和纸的作用与科学、生活、表现表达等活动整合起来所进行的一系列活动，可以是教师预设的活动，也可以是幼儿生成的活动。如：用纸制作体育锻炼的用具并用这些自制的用具开展体锻等。

探索性纸艺活动的特点是更多地关注活动的过程，关注幼儿在活动过程中的独立意识、参与意识、合作意识，克服困难的能力，知识的迁移等综合能力的锻炼。探索性纸艺活动与陈鹤琴先生说的：应该把各科打成一片，并以幼儿熟悉的生活环境——“自然”和“社会”为课程中心组织起来，实施“整个教学法”不谋而合。在我们研究的过程中发现这也是幼儿欢迎的，顺应幼儿发展的一种活动。如：“影子在纸上的舞蹈”这一活动。教师、孩子一起合作，捕捉自己的影子在纸上的变化，并用剪、贴、撕、画等方法进行记录，让幼儿在活动中进一步感受纸的特质，积累相关的经验。

二、幼儿园纸艺活动中教师的指导策略

新《纲要》中指出：幼儿是教育活动的积极参与者而非被动接受者，活动内容必须与幼儿的兴趣、需要及接受能力相吻合。幼儿园纸艺活动的特点是为了让幼儿在自主探索的过程中充分运用已经掌握的知识技能，去发现问题，自主解决问题并从中得到启迪。因此，教师在指导的过程中要注意下几点：

1、安全第一

陈鹤琴先生的15条主张里提出“我们主张幼稚园第一要注意的是儿童的健康”。鉴于幼儿的年龄及纸艺活动的特点，我们提供给幼儿的材料必须是安全的、无害的。因此，我们要做到以下几点：

A、从多种途径收集工具和材料，把好安全关。举例：综合纸艺活动的工具箱及纸艺材料的收集。如废旧纸制品的再利用要做到无毒、清洁、不过分细小、无尖锐的棱角。

B、创设易于活动的环境——材料的摆放合理，易于使用、培养幼儿养成良好习惯。

C、定期清查工具箱里的物品，活动中注意观察及时消除不安全的因素。

2、幼儿为主

陈鹤琴先生认为教育的本质是“做人”，“一切设施、一切活动以儿童做中心的主体”。二期课改以来我们都懂得在活动中要把幼儿的发展列在首位，以幼儿为主，尊重孩子，发挥幼儿的主体作用。只是知易、行难，要达到上述要求并不是一件容易的事。从教师的前期准备、纸艺活动内容的选择和设计、材料工具的选择和投放、环境创设等，都要注意观察孩子，发现来自于孩子的需要，正确地衡量孩子的能力，不断反思调整。俗话说：“十年磨一剑”，在纸艺活动中同样需要教师有这样的精神，这样才能使纸艺活动的开展适应孩子的发展，真正激发幼儿对纸艺活动的兴趣，在活动中发挥主体作用。

A、走在幼儿之前——二期课改强调以幼儿为主体，但这并不是说教师就可以跟在幼儿身后，许多方面教师还要走在幼儿的前面。如幼儿玩剪纸，教师要先玩并且要玩得比孩子还投入；又如探索用蔬菜造纸，教师要先自己来造纸，从中找出一些有价值的教育点，需要注意的地方。总之，工夫在活动之外。一次出彩的教育活动看上去可能是灵机一现，但其中必然渗透着教师的先行苦思。如：区域活动中的纸艺活动——即在区域活动中投放相关的材料，可供幼儿随时取放和使用的一种纸艺活动形式。区域活动中纸艺活动的特点是比较随意，对结果没有预设的期待，环境比较宽松，幼儿可以自主选择不同的材料，自主进行不同的游戏。但这并不是说明教师可以不动脑筋随意投放材料，而是要根据幼儿的发展水平、兴趣点及教育目标有计划、有目的地投放。

B、关注幼儿——“幼稚园的教师应当是儿童的朋友。” 陈鹤琴先生认为，师生有隔阂，教育是难以开展的，如果不能及时了解幼儿的情况，因材施教也只能是一句空话。在幼儿活动的过程中，教师要密切关注幼儿在活动中的表现和反应，了解他们的需要，追随幼儿的兴趣。如果能有选择地进行记录，则可以为以后的教育教学提供借鉴。同时光有关注是不够的，教师还要将自己对孩子的关注表达出来。如：在日常生活中发现幼儿生成的纸工游戏时，可以让孩子当小老师教其他的伙伴。幼儿注意到了

老师对他的关注，并且得到了来自于老师的一定的支持时，他的自信心会更高。

C、适时介入——在幼儿活动的过程中，教师指导过早会扼杀幼儿思考的时间；指导过晚，幼儿又会感到困难重重，失去探究的兴趣。教师适时以适当的方式介入可以帮助幼儿深入探索，发挥师生互动作用，使幼儿有所发现。例如在区域活动中幼儿尝试自主看图示折叠郁金香。有一个幼儿几次尝试都未能成功，当教师在观察中发现孩子想放弃时，适时介入到活动中，和孩子一起分析步骤图，观察范例，折叠示范，很快幼儿就在教师的支持、鼓励、引领下折出了郁金香花。教师这样的适时介入，不但有利于增加幼儿参与活动的兴趣，更利于幼儿帮助学习解决问题的方法，使得幼儿在与教师的合作中增强自身学习与探索的欲望。

D、学会欣赏——在幼儿活动的过程中，教师要学会欣赏，从每件作品中找到闪光点。在纸艺活动中教师可以灵活运用不同的奖励方式鼓励孩子。如教师的一句赞美，一个欣赏的眼神，一个赞扬的动作，一件小小的奖品都是对孩子最好的鼓励。同时，这会潜移默化地影响周围的同伴，让幼儿学会欣赏同伴的作品，交流各自的想法。这样既让幼儿分享了同伴的经验，体验纸艺活动的快乐，幼儿的语言表达能力、与人交往的能力等综合性能力也在无形中得到了提高。

3、紧扣生活

“幼稚园的课程可以用自然、社会为中心。儿童能学的东西很多，若漫无边际地乱学，则什么也学不到。” 陈鹤琴先生认为儿童的生活是整个的，幼儿认知世界是感性的，只有紧扣生活的纸艺课程才是有生命的。首先，教师要考虑孩子的兴趣和需要。其次，教师要考虑孩子原有的经验及现有的水平。再次教师要了解孩子的潜力。最后，教师要考虑活动的价值、可行性、活动的意义。让纸艺活动紧贴生活，同人们的日常生活紧密相连，即纸艺活动不是为纸艺而纸艺，是有用的纸艺。如：引导幼儿在自然角中用纸箱自制的“看谁长得高”的背景图，运用剪贴的方式记录豆子发芽的过程，通过观察比较就能形象地感受豆子成长的变化等。

4、强调游戏性和美感

现代的孩子不缺的是商品化的现成的玩具，他们需要的是可以随意操作的千变万化的玩具，纸就是这样一种可以让孩子不断探究的“玩具”。我们在设计活动时要注意趣味性，要让孩子在纸艺活动中玩得开心，使他们既能享受玩的快乐，体验成功的自信，又可以发现一个个小秘密，得到能力的提高。纸艺既然是艺术活动就应该是自然优美，能启迪幼儿心智的，这其中教师的作用不可替代。教师要引导幼儿尝试感受美、欣赏美、创造美，帮助幼儿将作品以艺术的形式展现出来，让孩子真正感受到美。和幼儿一起将作品展示出来也需要考虑到美。平时教师要注意提高自身这方面的修养。如看一些艺术设计的书本杂志，关注各类橱窗、场馆的布置，国内外室内装置设计；进一步学习一些心理学的知识等，这些看似与幼儿园纸艺活动无关的内容往往能帮助我们更好地引导活动的开展，面对来自于孩子的挑战。