园艺的意义范文

园艺的意义篇1

关键词：园林绿化设计；艺术；实用性；意义

0 引言

我国自1978年实施改革开放政策以及在新世纪加入世界贸易组织（WTO）以来，我国在各个方面均取得了较快的进步，人们的生活已从原来的追求“一日三餐饱”逐渐提高至对生活的更高追求，其中对于绿色环保的追求就是一个非常重要的方面。在城市化进程不断加深的今天，人们对城市化建设的要求也越来越高，不仅仅要求城市的环保状况有一个很大的提高，而且要在实际的绿化设计过程中要注重艺术元素的融入。本文主要攫取了城市化建设进程之中的园林绿化设计为研究对象，着重阐述了园林绿化设计之中的艺术与实用性的结合的重要意义，旨在为城市化建设进程中的园林绿化设计提供一定的参考。

1 我国园林特色概述

传统意义上而言，园林指的是在特定的区域，结合工程技术手段和艺术效果，应用对地形的勘探研究、植物配置以及园路的整体布置，从而建设出的有利于人居游憩，体现美学艺术观的环境。园林，毫无疑问是人类最为理想的生活场所，是美学的集中体现，是艺术观全力展示的舞台，是放飞心灵的最佳之地。中国的园林艺术体现不同于西方，其艺术主要蕴含于自然环境，将美通过自然环境的转换，时人达到心旷神怡。中国园林艺术可以用一个字来概括，就是美。我国园林艺术体现无非是从美字入手，从自然景观出发，由人为感官入手，彻底体会到自然所带来的美学思想。

2 我国园林绿化设计之中的艺术设计与实用相结合概述

2.1 园林艺术设计

2.1.1 园林布局艺术

在实际园林绿化设计过程之中，应该在有限的时间以及地域之中，积极地营造出美以及和谐的感觉，加强园林的各种意境淋漓尽致地体现出来，在这个过程中，对园林的布局加以科学、合理地设计是非常重要的一个环节。我国的园林布局艺术，在整个园林设计以及实际建设过程之中体现的非常明显和淋漓尽致，主要体现在如下几个方面：（1）主题性布局。我们知道，园林实际建筑设计过程之中，主要以不同景区的不同主题为基础内容，例如有的是以山为主题进行设计的，有的是以睡为主题进行设计的，还有的是以花鸟鱼虫为主题进行设计的。由此可以看出，当前园林布局设计的一个非常重要的特点就是多主题、多手段设计。（2）欲扬先抑式的布局方式。在布局设计时，还应该尊重人们的心理特点，就是说不能一开始就感觉很开阔，各种景物映入人们的眼帘，这样极易导致人们的审美疲劳。在人们进入园林之中以及景区之前，要尽量用晦暗以及狭小的引导空间把人们的尺度感、明暗感以及颜色的鲜明度压下来，然后再逐渐将视放开阔，这时人们就能够感觉眼前一亮，与前面的景色形成了鲜明的对比，这其实也是一种陪衬的方法。（3）对比照应布局。园林中的对比布局，是重要的园林艺术体现，有的通过诗的意境，来对比出园林的主题，有的通过自然景观来映衬出园林的风格。当然了，有对比是前提，还必须有照应的东西，才能使得园林布局达到和谐统一。在苏州的很多园林中，都用画来作为对比，画里面的山水、花草刻画的栩栩如生，其对应着园林的自然景观，使人们看上去就好像画和园林景观如一体，这样的布局充分达到景观与自然的和谐，然和景观的和谐。

2.1.2 天人合一的设计理念

天人合一设计理念，是我国园林的重要体现。无论是古代还是当今的园林建设中，天人合一的思想，都是园林艺术的重要设计理念。所谓天人合一，旨在充分融合自然环境，使人如沐春风，如进仙境。天人合一的意思，其实就是顺应自然景观，无论从建筑、布局、植物以及各种山水等等，都必须形成统一，达到景观与自然的和谐，达到人与园林的和谐，形成凸显自然美的园林。园林之所以被称为理想的休憩之地，是因为身处园林之中，便能感觉到已融入大自然环境中，充分体验大自然所带来的境界，缓解日常工作和生活中所带来的压力。在我国古代的园林中，均是运用和谐自然的手法，无论是从建筑的形态还植物配置过程，都体现自然的风格，使得园林中的人能充分享受大自然所带来的种种放松的感觉。而在我国现代的园林中，更多的绿色植物以及可除灰尘的花草被种植，能充分净化空气，使人心旷神怡、天人合一。

2.2 园林绿化设计艺术与实用性相结合的重要意义

2.2.1 园林绿化设计艺术与实用性相结合能够促使城市景观与园林设计的很好融合

城市景观首先要继承和发展中同传统文化的哲学理念“天人合一”，这是中国同文化的总纲。战国时的管子早就提出“人与天调然后天地之美生”的理念。现代的东西方文化也在人与自然协调、只有一个地球、而地球上不只有人、人与自然共同持续发展等理念方而有所统一。我国传统文化对待人与自然的关系，常遵循“人杰地灵”，不孤立地提以人为本。中国园林与现代城市景观相比。在性质、功能、内容及服务对象等各方面均有很大的差异。然而很多传统园林之所以能生存、延续到今天，那就必须有其值得珍贵的心理积淀和相对的独立性质。在今人与之交流中。多数仍能为人们所接受，就是因为它具有一种内在的民族心理规定性，使积淀在体现这些作品中的情理结构，与今天中国人的心理结构有相呼应的问构天系和影响。

2.2.2 园林绿化设计艺术与实用性相结合体现了现代园林设计的核心理念

对于现代园林设计而言，人们为了获得审美效益，人们注重在实际的设计过程中将艺术的思想融入至其中，这能够使得园林绿化设计活灵活现。将园林绿化设计过程中的艺术性与实用性相结合，可以说完全体现了现代园林设计的核心理念，这主要原因在于：（1）园林绿化设计是城市化进程过程中的一个非常重要的方面，而城市化进程地不断深化发展又是为城市居民所服务的，因此，对于园林绿化设计就是为城市居民所服务的。因此，园林绿化设计首先应该注重的是其自身的服务性或是实用性。而人们所追求的不仅仅是这一点，而是在园林绿化设计过程中实用性与艺术性之间相结合，这样就能够真正达到人们的要求。例如，在某个园林绿化设计中插入艺术元素之后，若该园林只是虚无的艺术，而没有一点实用性，那么这个园林绿化设计就是一次非常失败的设计。因此，应该加强园林绿化设计的艺术性与实用性相结合；（2）园林绿化设计艺术与实用性相结合，能够反映出现代园林绿化设计的根本理念，即全方位的为城市居民生活服务。

3 结论

综上所述可知，当前时期下，人们对城市园林绿化设计的要求越来越高，不仅仅要使得绿化设计之中插入艺术的元素，而且还应该注重艺术与实用性二者的结合，这具有十分重要的意义和价值，这对于新时期下我国园林绿化设计也是一个挑战和全新理念的创新，为我国园林设计成功地迈出了一大步。

参考文献：

[1] 林正考. 园林工程中的中国园林艺术设计体现[J].科技传播，2010（15）.

[2]刘晨.浅谈中国园林艺术[J].北京宣武红旗业余大学学报，2007(1).

[3]储荣华，陆小平.园林理水中植物配置之艺术与科学[J].南方农业，2010(2)：30-33.

[4]苏畅.园林艺术设计中的美学思想浅谈[J].美苑，2009(6)：93-95.

园艺的意义篇2

关键词 幼儿园日常教学 民间工艺传统 开发利用

中图分类号：G424 文献标识码：A

Implementation and Significance of Traditional Folk

Crafts in Kindergarten Daily Teaching

ZOU Lihua

（Kindergarten Attached to Guoxiang Central Primary School， Suzhou， Jiangsu 215124）

Abstract There are a lot of traditional folk craft resources， with extremely rich practical value， aesthetic value and historical value， kindergartens carried out in the course of daily instruction， you can be exploited. In this paper， the main significance of the traditional arts and crafts daily teaching in kindergarten exploitation brief analysis and understanding of the actual situation， for the process to carry out daily teaching in kindergartens， specific measures for the development and utilization of traditional folk art to provide some reference to the views.

Key words kindergarten daily teaching； traditional folk crafts； exploitation

随着我国教学事业的发展，在幼儿园日常教学中，除了完成幼儿教材中规范的教学内容外，还要注意对其生活的丰富。而在我国民间传统工艺中，蕴含了相当丰富的人文知识以及地理知识，凝聚了丰富多彩的历史文化，是人们生活智慧的结晶，在幼儿园日常教学中对民间传统工艺进行开发利用，能够促进幼儿的审美理解能力、审美感知能力、审美创造力以及想象力的培养和提升，因此，对民间传统工艺的开发利用成了丰富幼儿生活的重中之重。

1 民间传统工艺在幼儿园日常教学中的实施措施

1.1 主题教学的开展

在幼儿园日常教学中对民间传统工艺进行开发利用的时候，将其中具有相似性的东西整合在一起，进行主题性教学。根据相关调查研究表明，在对民间工艺进行应用的时候，其方法大致分为两种，其一是在日常的教学中对相关的民间传统工艺进行有选择的渗透，其二就是针对某个相关的主题进行有针对性的教学。其中，在后者的主题教学中，要注意根据对民间传统工艺相对有效的学习方法进行发掘和研究，结合其具体的形式以及内容，对其进行一定的改造，形成针对幼儿来说容易吸收和掌握的教学内容。另外，还要注意对实践活动的开展，幼儿对这种活动具有非常高的兴趣，而且，这样的活动还能在一定程度上对他们的视野进行丰富，促使他们文化素养的沉淀。

1.2 教学环境的布置

教学环境对孩子起着潜移默化的作用，首先要在幼儿园中对民间工艺的精华部分进行挑选，积极创设极具工艺文化的环境，使环境发挥应有的教学作用。其次相关的教师要尊重幼儿的兴趣，让幼儿以主人的身份参与到环境创设中来。教师为幼儿提供适宜、适度的各类材料，支持和引导幼儿积极地与环境互动，从而使幼儿在无形之中形成对民间传统工艺的认知。例如在灯笼工艺中，教师提供多种半成品材料，引导幼儿尝试画一画、做一做花灯，并制作谜语纸条悬挂在花灯上进行猜谜活动。通过让幼儿与环境互动，促进幼儿思维能力、想象力、动手操作能力及个性的和谐发展。

1.3 游戏的渗透

在幼儿园日常教学实际开展的过程中，还要注意运用游戏的形式，将民间传统工艺在日常活动中贯彻，从而使幼儿的学习兴趣得到充分的调动的同时，对民间传统工艺有了更进一步的认识。以雕刻工艺为例，教师在日常活动中，在游戏中开设雕刻工作室，让幼儿在游戏中对民间雕刻工艺品进行欣赏，感受作品的美，培养自己的审美意识。幼儿还可以在雕刻工作室中结合食雕工艺品，发挥自己的想象力，为面泥塑造一个独特的造型。在游戏中渗透民间传统工艺可以不仅可以提高幼儿学习的主动性，还能使教学效果得到提高。

2 民间传统工艺在幼儿园日常教学中运用意义

民间传统工艺是我国劳动人民在生活中凝聚并流传的智慧的结晶，是带着人们质朴纯正气息的文化成果，在人类文化宝库中占有极为重要的地位。而在幼儿的成长过程中，民间文化是其在成长阶段的主要营养元素，在他们的日常生活中，充斥着这些来自民间具有极其浓厚的乡土气息的民间传统文化，为他们后期的成长打下了坚实的文化基础。

2.1 促使幼儿认知能力的提高

在幼儿的成长过程中对事物只有初步的感知能力，而在实际生活中，对幼儿来说身边的刺激有时太过于单调。在这种情况下，在幼儿园的日常教学中对民间工艺传统进行开发利用，就能够在幼儿的成长中起到相对独特的作用。通过多方面的研究表明，在对幼儿进行教学的过程中，民间传统工艺以及相关故事对他们想象力的发挥以及提高效果更加明显。另外，我们在对民间工艺进行利用的时候，还要注意根据幼儿实际的理解能力，对其进行相应的简化，让他们能够理解以及感受其中所蕴含的道理。在这个基础上，相关的教师人员还要注意对祖国的观念以及家乡的观念进行简单的渗透，在幼儿心中种下充满正能量的小苗，使其伴随着幼儿茁壮成长。

2.2 促进幼儿欣赏能力的提高

欣赏能力是幼儿在成长过程中思维发展的表现，其中，在幼儿日常教学中对民间工艺传统进行开发和利用，能够在一定程度上促进其欣赏能力的提高。如在苏扇工艺中，老师展示苏州最具盛名的檀香扇时，幼儿一下就被扇面上的拉花图案所吸引，幼儿在欣赏檀香扇美丽的外在的同时，把所看到的、感觉到的和体验到的东西都汇集在了一起，并感受檀香扇丰富的内涵。让幼儿发现、感受传统工艺的美之所在，潜移默化地影响幼儿的欣赏能力并使之得到提高。

2.3 促使幼儿创新能力的提高

在幼儿的成长过程中，在幼儿园日常教学中对民间传统工艺进行开发和利用，能够在一定程度上对幼儿的创新能力进行提高。在幼儿园日常教学开展的过程中，经验丰富的教师知道，幼儿时期是创新精神最为丰富的时候，因此，相关教师要注意在幼儿自身存在的创新基础上，对他们的创新能力进行一定程度的培养和发掘。比如在剪纸工艺中，让幼儿对彩纸进行造型塑造，让他们发挥自身的想象力，把彩纸剪出不同的形象。根据调查研究表明，这样的过程能够在一定程度上促进幼儿创新能力的培养以及提升。

3 结束语

综上所述我们可以得知，在我国源远流长的五千年文化中，民间传统工艺是民间文化中最绚烂的部分，活跃在人们的日常生活中。民间传统工艺具有极其丰富的实用价值、审美价值以及历史价值，可以对人们质朴的审美观以及至美的淳风进行最直接的体现。另外，在幼儿园日常教学中对民间传统工艺进行开发和利用，能够在一定程度上促进幼儿的认知能力、欣赏能力以及创新能力的培养和提高，加快对幼儿的审美理解能力、审美感知能力、审美创造力以及想象力的塑造，从而为他们的成长打下坚实的文化基础。

参考文献

[1] 张卫民，刘贺佳，李岩.在幼儿园日常教学中运用民间歌谣的价值、原则及方式[J].学前教学研究，2010.17（10）：192-193.

[2] 张卫民，曾虹，刘贺佳.幼儿园日常教学中长沙民间歌谣日常资源开发利用的内容及其策略[J].湖南师范大学教学科学学报，2011.21（10）：172-174.

[3] 黄斌.民间工艺美术在高校特色日常教学中的实践研究――以安顺苗族蜡染的实践研究为例[J].大家，2012.23（11）：182-184.

[4] 刘传莉，王元凯.幼儿园日常教学课程利用民间童谣的价值、原则和方式[J].早期教学（教师版），2012.21（16）：194-195.

[5] 周白韬.论民间工艺美术与日常设计教学之关系[J].大众文艺，2012.25（12）：194-195.

园艺的意义篇3

一、打造山水园林艺术的现实意义

在城市建设发展过程中，打造山水园林艺术具有重要的现实意义，其具体表现在三个方面，一是有利于改善城市生态环境、有利于增强城市的竞争力、有利于促进城市和谐发展，其具体内容如下：

（一）有利于改善城市生态环境

有利于改善城市生态环境是打造山水园林艺术现实意义的具体体现。城市建设与山水园林艺术紧密联系，按照园林手法加以组合栽植，构建山水园林城市，发挥自然山水资源的优势作用，形成美好的自然景色，不仅可以起到美化城市的作用，还有利于改善城市生态环境，将高楼林立，烟尘弥漫的城市变得树荫环抱，繁花似锦。

（二）有利于增强城市的竞争力

优美秀丽的环境不仅能提升城市的品位和档次，更是树立城市形象，提升城市综合竞争力的重要举措，有利于增强城市的竞争力也是打造山水园林艺术的现实意义之一。近年来，在我国城市化进程中，城市之间的竞争日益加剧，山水园林城市强调人与自然的和谐与完美融合，对于增强城市的竞争力，塑造城市形象，增添城市魅力具有重要的作用。

（三）有利于促进城市和谐发展

力图为城市的科学发展、长远发展开辟广阔的前景，打造山水园林艺术的现实意义还表现在有利于促进城市和谐发展方面。创建山水园林城市是贯彻落实科学发展观的具体表现，在城市建设过程中，山水园林艺术的统筹规划，对于提高居民生活品质、把人与自然和谐发展落到实处、保护蓝天碧水绿地具有不可估量的现实意义。因此，探索打造山水园林艺术的有效途径势在必行。

二、打造山水园林艺术的有效途径

为进一步发挥山水园林艺术在城市发展中的作用，促进城市的和谐健康发展，提高城市的知名度和美誉度，打造山水园林艺术的有效途径，可以从以下几个方面采取策略，下文将逐一进行分析。

（一）着力于整体城市大环境建设

着力于整体城市大环境建设是打造山水园林艺术的关键。对城市建设而言，为使山水园林与城市协调发展，打造山水园林艺术，应从大局着眼，着力于整体城市的大环境建设，制定出优质且具有前瞻性的建设规划。一般来说，打造山水园林艺术，在建设规划上对于传统的山水园林艺术应继承其精华部分，有的方矢地发展创新，将现代园林艺术引入山水园林艺术中来，搞好山水景观环境设计。对城市规划师而言，在打造山水园林艺术的过程中，要切实地转变视觉、放开眼界，要将目光拓展到全景的全部，设计时要在充分尊重地理气候条件上进行文化艺术创作。

（二）加强群众参与和法制相结合

加强群众参与和法制相结合是打造山水园林艺术的重要环节。为了提高群众对建设山水园林城市事业的热情，在打造山水园林艺术的过程中，密切结合群众的实际情况，加强和群众的联系，使用多种方式广泛宣传教育有关山水园林和人文关怀的知识以及有关树木花草种养知识，培育群众参与的兴趣，力争形成拥护山水园林城市建设的社会风气，成为群众的自发。与此同时，结合相关法制建设，以制度的形式大力倡导社会、单位及个人出资搞好各个单位附近的山水园林化，或投资兴建各种类型的公园和风景区。

（三）引导近郊农民发展园林产业

引导近郊农民发展园林产业对于打造山水园林艺术也至关重要。从当前社会发展山水园林城市来看，城市园林艺术的发展不能局限于城市建设的范围内，而应发动近郊园林产业的力量，以满足人力日益增长的园林艺术需求，可以预见的是，近郊农民发展园林产业有着广泛的发展前景。在打造山水园林艺术的过程中，要把握好两个关键点，一方面要调整农业结构，将山水园林的建设拓展到郊区；另一方面还要发挥近郊园林艺术区域地理的优势，结合当地的实际情况，因地制宜地开展城市山水园林建设，进而生态效益和经济效益双丰收。

（四）发挥相关管理部门职能作用

打造山水园林艺术的有效途径还表现在发挥相关管理部门职能作用方面。在城市山水园林建设方面，与园林部门相关的管理部门，也应发挥其职能作用，帮助打造山水园林艺术。具体说来，山水园林艺术建设应根据政事分离、政企分离以及中心下移的原则进行这方面的体质改革，实现根本性的改变。同时，在政策上鼓励社会、单位和个人投身山水园林建设事业，从事山水园林设计施工和相关苗木经营等活动，进而建设起高质量生态环境，促进城市建设的发展。

三、结语

总之，打造山水园林艺术是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。在打造山水园林艺术的过程中，应结合城市发展的实际情况，着力于整体城市大环境建设、加强群众参与和法制相结合、引导近郊农民发展园林产业、发挥相关管理部门职能作用，不断探索打造山水园林艺术的有效途径，只有这样，才能不断提高山水园林艺术水平，进而促进城市山水园林艺术的发展。

园艺的意义篇4

关键词：以人为本；现代景观；古典园林；生态

中图分类号：TU986.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）08-0067-02

一、从装饰到人本的20世纪前西方园林景观

（一）古典西方园林设计的发展

人类创造景观环境的历史十分悠久，可以一直追溯到古埃及。15世纪初，欧洲园林随着文艺复兴运动的兴起进入了一个空前繁荣发展的阶段。由于工商业发展而产生的巨商富贾不受传统的束缚，追求哲学和文化上的新思想追求田园趣味。在意大利，开始涌现出了大规模的园林庄园，在托斯卡那、佛罗伦萨、罗马等地留下了众多的郊区花园，著名的有郎特花园、法尔尼斯花园等。其景观主要追求在自然中体现装饰的美感。

16世纪下半叶，文艺复兴园林开始追求活泼的线形、戏剧性和透视效果，表现出巴洛克艺术的趣味性。17世纪，园林史上出现了以为开创法国乃至欧洲造园新风格的杰出人物――勒・诺特。他在吸收意大利文艺复兴园林特点的基础上，追求严谨的几何秩序和均衡和谐的美感。沿宫殿建筑群落的轴线，大花坛、林荫道、水池、喷泉、雕像，修剪成各种造型的植物分置两侧并延伸至远处的森林。同时自然森林与人工园林之间还穿插布置一些小花园，风格迥异而别致，使得园林既宁静开阔，又在统一中富有变化，其代表作之一就是著名的维康府邸。

17世纪和18世纪，受绘画、文学和中国园林的影响，英国出现了在几何形态规则化的园林中加入自然元素和完全遵从自然形态的风景园。到1800年后，纯净的自然风景园盛行并涌现出大批经典作品。

（二）20世纪前的探索时期――多种风格的交替并存

自19世纪开始，一直到20世纪20年代初，是西方现代景观设计的探索时期，资本主义大工业革命诱发出现代景观的艺术和科学两条线索。

艺术和科学始终是20世纪西方景观设计发展的主体，只是表现在不同的设计作品中，二者的比重不一。较小尺度的景观设计更侧重艺术的发展和创新，而较大尺度的景观规划设计更侧重科学的分析和实践。所以在这期间，在强调景观装饰性外，科学、实用的以人为本的概念，慢慢体现出来。

随着“工业美术运动”的进行，其特征同样反映在景观设计之中。这一时期景观的风格还处在规则式和自然式的争论中。美国景观设计事业的创始人奥姆斯特德的设计理想就是自然主义。19世纪末，景观收到艺术和建筑向简洁方向发展，走向净化的风格。更多的设计师用规则式园林来协调建筑和环境的关系，景观设计逐渐转向注重功能、以人为本的时代。1857年奥姆斯特德与弗克斯设计的纽约中央公园开始了美国城市公园运动。19世纪60年代奥姆斯特德与约翰・缪赫等人提出需要保护一些重要景观的思想，并创立了美国第一个国家公园――约斯迈特公园。

园艺家杰基尔与建筑师鲁特恩斯合作设计的景观，提倡从大自然中汲取设计源泉，用规则式结构以及自然植物为风格经杰基尔和路特恩斯的大力推广之后，成为当时景观设计时尚并且影响到后来欧洲大陆的花园设计。

19世纪末20世纪初，欧洲发生的“新艺术运动”是一次大众化的艺术实践活动。新艺术运动追求曲线风格：从自然界中归纳出基本的线条并用它来进行设计，强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式团或富有韵律、相互缠绕的曲线。西班牙天才建筑师高迪的设计中充分体现了曲线风格，他用装饰线条的流动表达对自由的向往。

新艺术运动中的景观设计以家庭花园设计为主，而公园这类面积较大的园林设计不多，起到积极推动新艺术思想作用的展览会园林在展览展览结束后又多被拆除，所以完整保留至今的新艺术园林已经很少了。但无法否认，新艺术运动中的园林设计，无论哪种风格都对后来的园林产生了广泛的影响。

二、从古典到现代的西方园林探索

（一）20世纪初至六七十年代的现代主义盛行期――以人为本的实用景观设计的发展

现代主义设计认为，功能应当是设计的起点，以人为本的观念应与设计相结合，这一理念对景观设计学产生了积极的影响。现代景观设计从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义。得以与场地和时代的现状相适应，赋予建筑适用的理性和更大的创作自由。

1、现代主义建筑运动对景观设计的影响

现代主义建筑运动对景观设计产生了极大的影响。勒・柯布西耶是20世纪最重要的建筑师之一，对景观设计的发展也有很大的贡献。他提倡现代花园中民主的设计思想，认为采用阳光、空气、植被及新型钢架和混凝土的建造形式，能够体现自由、平等的理念。

2、英国现代景观的功能化设计

在20世纪二三十年代，欧洲的景观设计师开始将抽象的现代艺术与历史上规则式或自然式的园林结合起来，建造了一下现代园林，但很少有人从理论上探讨在现代环境下设计园林的方法。英国的唐纳德于1983年完成的《现代景观中的园林》一书，填补了这一空白。他在书中提出了现代景观设计的三个方面，即功能的、移情的和艺术的。唐纳德认为，三个方面首要的是功能，功能是现代主义景观设计最基本的考虑因素。功能主义能够满足人的理性需求，如休息和消遣等，同时也使景观设计从感情主义和浪漫主义中解脱出来，达到以人为本的基本需求。

三、20世纪六七十年代以后的成熟期――生态与人本的结合

（一）生态主义

70年代开始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格提出了将景观作为一个由地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素组成的相互联系的整体来看待的观点，强调景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法并称之为“千层饼模式”。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，使景观规划成为了可以经受种种客观分析和归纳的、有着清晰界定的科学。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，都意味着一个重要的信息，那就是景观出了一个美学系统以外，还是一个生态系统，与那些只是艺术化地布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想应体现环境伦理观念。

虽然在多元化的景观建筑实践中，自然决定论的观念只是一种假设而已，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现就显示出重要的意义。其理论促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观设计师而言，环境伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有人都天生的与地球的生态系统紧紧相连。他们遵循生命的规律，反映生物的区域性；顺应基本的自然条件，合理利用土壤、植被和其他自然资源；依靠可再生能源，同分利用阳光、自然通风和降水；选用当地的材料，特别注重乡土植物的运用；注重生态系统的保护、生物多样性的保护和建立；发挥自然自身的能动性，建立和发展良性循环生态系统；体现自然元素和自然过程，减少人工的痕迹。这些表现形式是多发面的，但具体到每个设计可能只体现了一个或几个方面。通常，只要一个设计或多或少地应用了这些原则，都有可能被称作“生态设计”。

（二）大地艺术

克拉默是瑞士乃至欧洲著名的景观设计师。1959年，在瑞士苏黎世园林展上，克拉默设计了一个名为“诗人的花园”的展园，草地金字塔和圆锥有韵律地分布于平静的水池周围。作者的意图是将现代几何的诗意运用到园林中去，其结果是三位抽象几何形体构成了一种与众不同的空间感受。在“诗人的花园”中通过时，对它的感觉与其说是园林，不如说是大地的雕塑。

当今的景观设计行业中，越来越多的环境设计师受到大地艺术的启发和影响，许多作品表现出明显的大地艺术的倾向。现任哈弗大学景观设计系主任的美国景观设计师哈格里夫斯就是其中之一，它的设计经常在生态过程分析的基础上，采用大地艺术的手段形成生态与艺术的综合体。他的思想和实践在美国乃至世界范围都有着重要的影响，被公认为当代景观设计的领导者之一。

大地艺术使得景观设计的思想和手段更加丰富。大地艺术并不是景观的新公式，它的重要性也不在于给景观设计师提供一种答案，而是在于对景观的再思考。许多景观设计师都借鉴了大地艺术的手法，他们的设计或是非常巧妙的利用各种材料，与自然变化融合在一起，创造出丰富的景观空间；或追求简单清晰的结构、质朴感人的景观；也有一些作品表现出非持久性和变化性的特征，等等。总之，人们在这样的景观空间中有了非同以往的体验。

（三）后现代主义

最早使用“后现代”一词的是英国画家约翰・瓦特金斯・钱普曼，他在1870年用“后现代绘画”一词来评价比法国印象派更前卫的绘画方法，由此决定了“后现代”一词在它使用之初就表现出具有超越和否定的意义。用“后现代”来描述建筑的新形式出现于20世纪40、50年代，至20 世纪70、80年代西方建筑界对现代建筑风格全盛期的纯粹性和形式主义表现出强烈的反感情绪。

当大尺度的景观规划转向理想的生态方法时，小尺度的景观设计受到20世纪60年代以来的环境艺术的影响以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代的景观设计师彼得・沃克综合了极简主义、古典主义和现代主义，创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体以及重复、几何化的结构，带来一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征、人与自然的联系被一种有着神秘气氛的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。

现代景观的概念已极其广阔，从传统的花园、庭院、公园，到城市广场、街道、街头绿化、大学和公司园区，再到国家公园、自然保护区，甚至整个大地，都是景观规划设计师的工作范畴。今天的景观设计呈现一种多元化的趋势，但以人为本的人文主义和保护地球环境的生态主义仍是主要的设计元素，在此基础上，景观设计不断地发展，使其更加好的为人类、为社会、为生态环境服务。

参考文献：

[1]丁园.景观设计概论[M].高等教育出版社，2008.

[2]刘蔓.景观艺术设计[M].西南师范大学出版社.

[3]王国光、朱雪梅.西方当代建筑师[M].中国电力出版社，2008.

园艺的意义篇5

关键词：风景园林；现在艺术；园林设计

中图分类号：K928.73 文献标识码：A

前言

中国拥有举世闻名的古典园林创作传统，就园林文化的观念而言，它在一定程度上是政治、经济、文化与民族精神在特定时期的综合体现。近年来，在经济全球化、快速城市化和信息化进程中，随着中西文化的交融和撞击，我们同时感受到外来文化的积极意义和消极影响。表现在园林艺术上，作为能够高度表达文化个性的园林特色，正在由意识淡化下的“特色危机”(不在意特色而导致特色危机)走向意识强化下的新“特色危机”(在意特色但片面地追求所谓的“西洋风格”)，笔者称之为“泛西化”的表现主义倾向：其具体表现为不注重对西方园林艺术设计理念的借鉴和具体分析，却特别热衷于对西方园林形式及其技术手段的模仿和克隆。这种倾向虽是局部现象，但是有一定的代表性，必须予以重视。如何正确处理园林艺术的现代性与民族性的关系， 已成为摆在现代风景园林师面前的一大课题。正确的态度应该是在多元的世界文化格局中通过主动的交流、沟通和融合来提升作为世界园林艺术文化中“一元”的本民族园林艺术独特的地位和作用，在融合中寻求发展，在创新中保持传统和特色。

一、现代艺术的发展

20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。

抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。

二、现代艺术和园林设计的关系

现代艺术在园林设计中发挥了很大的作用。它改变了传统的设计理念，以大众的审美观点为基础，用当代的艺术思想结合最先进的技术来指导园林建设，不仅提升了园林的质量，也让人们有了美的享受。现代艺术在以一个抽象的形式在融入到园林建设中，设计者用自己的方式将现代艺术淋漓尽致的展现在园林设计中，使其具体化。这样一来，园林设计在现代艺术的指导下，使大自然和人类达到了一个最完美的结合。并且打破了只有艺术家才懂艺术的状态，如今的普通大众身处园林享受美景时，也是对现代艺术的一种理解和肯定。现代艺术操的作方法在园林设计中得到了良好的采用与实现。无论是在平面还上还是立体上，园林建设的最后成果大多数实现了现代艺术的要求。比如苏州园林，切实的给人了一种“如在画中图”的欣赏效果。游客无论在哪个点上观赏，都会看到一幅完美的图画。在设计和建设过程中，很是讲究亭台轩榭的布置格局和近景远景的层次感。而人工的假山和池沼，更是根据现代艺术的要求，进行最自然的配合。除了人工建设中渗透着现代艺术，花草树木的映衬更是锦上添花，使整个园林达到了人类与自然的和谐，堪称园林设计中的精品。如今在各个国家，都很讲究园林设计，所以越来越多的应用也无形中要求现代艺术的大众性和多样性。现代艺术和风景园林设计相辅相成，逐步优化和发展的现代艺术充分的利用在园林建设中，不仅丰富了人们的生活，也在某种程度上提高了城市建设的质量。

三、现代艺术对园林设计的影响

现代艺术和园林设计的关系密切。现代艺术对园林设计的影响是广泛的，大到整个园林的空间布置，d,N园林一角的花草树木，园林设计者和建设者将现代艺术转化为实在的社会存在。现代艺术，不是传统化古典化的艺术形式，而是以大众思想为主的变化多端的形式。并且随着人类思想的发展和生活的需要而不断进化的。园林建设正是以此为契机而得到快速发展，只有充分的利用现代艺术的思想，才可以以一个和谐统一的形象为城市建设做贡献，为人类生活带来方便和享受。

对于城市建设中的空间设计，在现代艺术的指导下，会打造出一幅既科学合理又展现艺术美的空间设计图。例如巴塞罗那的北站广场，就是一个充满艺术气息的广场，空间虽然很大，但是却不是空空如也。设计师利用城市网格和简洁的方式完美的打造出了一个艺术和城市相结合的空间，作为一个广场，也具备公园的各种功能，使一个历史文化广场的任何一个角落都充斥着现代艺术气息。所以现代艺术的存在在城市建设的各个方面都是有所涉及的，并利用平面和立体的视觉效果，打破了大空间的空荡和小空间的拥挤，使城市建设不仅具有实用性，也具有一定的欣赏性。

现代艺术中的绘画部分，本身具有不同风格的线条和颜色，在城市建设中，特别是园林设计，很容易利用现代绘画的元素，甚至说园林设计就是一幅立体的现代绘画。主要以植物颜色为基础元素，通过柔和的颜色过渡和鲜明的颜色对比，达到大自然中最和谐的统一。除此之外，还有现代艺术中的雕刻艺术，也广泛的应用与我们的生活中，比如道路两边的草坪造型，是原本平面化的陆地变得立体起来，同样是一种生态的手段达到保护环境等目的，可正是因为利用到现代艺术中的雕刻艺术，才是我们的生活如此充满色彩，如此美好。

四、艺术形式的思维更新在园林中的表现

1、抽象主义美学思维在园林中的表现

现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。

2、非理性主义美学思维在园林中的表现

抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了的确定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华(ArthurSchopenhauer)因此提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。

非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的未来发展确实架构起更广阔的平台。西班牙天才建筑师高迪(AntoniGaudiiCornet)的居尔公园、乔治·哈格里夫斯完成的位于美国丹佛市的哈乐昆广场、伯纳德·屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：(1)拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；(2)排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；(3)强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性的形式，赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征我们可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。

五、结语

城市园林设计从现代艺术中得到的启发是多个方面的，现代艺术和园林景观设计之间的关系也是相互的。现代艺术不仅在园林的外表样态上起了很大的作用，也在某种程度上扩展和填充了园林的表现空间。园林设计和现代艺术的发展是相辅相成的，现代设计在普通群众生活中的广泛利用，推动了人类物质文明和精神文明的发展，随着这种发展，人们对现代文明的要求也就越来越高，所以现代艺术对园林建设的指导，也在无形中促进了人类文明的发展。使人们以后的生活质量和精神素养进入一个优质的良性循环当中，促进了城市建设的发展和整个社会的可持续发展。

参考文献：

园艺的意义篇6

【关键词】园林;雕塑;公共艺术

随着人们对人居环境的日益重视,雕塑与环境的关系越来越密切,园林人文环境的品质成为这个时代改善民众生存质量和精神品味的关键。园林雕塑作为园林中不可缺少的景观,它充实着园林,起着画龙点睛的作用,并形成雕塑、公众、园林环境三者之间良性互动和共鸣。人们对环境的追求不仅仅是绿化和美化,还对环境的艺术形象和文化内涵提出了更新的要求。作为造型艺术的一部分园林雕塑以其特有的语言向人们展示其艺术魅力,它或以独特的形象给人带来视觉的冲击,或以丰富的内涵向人表达深刻的意义,或以抽象的造型让人浮想联翩??随着时代与艺术表现手法的发展与更生,有形雕塑运用的无形化越来越明显地渗透到其他艺术领域。特别是雕塑与园林环境渊源久远,而在现代手法的重构之外,二者的相互作用与融合有了更多新的内涵。

一、雕塑与园林景观环境的融合

1、园林景观的空间整体性

园林本身就是一门自然的艺术,自然美是园林美的核心所在。高尔德沃兹的《极岩裂线》,它展示的是从岩石中有规则的留出一条长长的“裂痕”,就如同地裂再现,真实程度令人叫绝。黑格尔说过:“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好, 然后再考虑把它摆在什么地方, 而是在构思时就要联系一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则,也正是考虑园林雕塑立意的过程中,要结合其功能与自然环境这两个基本因素。

按照现代人的理解,园林不只是作为游憩之用,而且具有保护和改善环境的功能。园林景观的组成具有多样性特质,包含诸多元素,如地形、水体、植物、建筑小品、雕塑等。游憩在景色优美和安静的园林中,有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏,使脑力、体力得到恢复。园林中的文化、游乐、体育、科普教育等活动,更可以丰富知识和充实精神生活。园林景观各元素的整体性、系统性一直受到密切关。雕塑走出美术馆进入室外园林空间后,成为园林景观中核心的人文艺术景观。园林与雕塑的联系更加密切与广泛,以至于园林艺术与雕塑艺术在艺术理念上产生了相互影响。园林景观借鉴雕塑艺术中对空间的理解与营造手法,由此加强了园林空间的整体性与系统性。近年来,园林设计中对场所精神的重视,更加强化了对空间整体性的营造。

2、雕塑的环境化趋势

雕塑是一种环境艺术,它介于绘画和建筑之间,它的表现需要衬托和依附。雕塑艺术走出画廊,环境特性是其首要的特点。黑格尔把雕塑艺术分成二大类,有些雕刻作品本身是独立的,有些雕刻作品是为了点缀建筑空间服务的,前一种的环境只是由雕刻艺术本身所设置的一个地点,而后一种的环境只是由雕刻和它所点缀的建筑物的关系,这个关系不仅决定着雕刻作品的形式,而且在绝大多数情况下还要决定他们的内容。借用黑格尔的美学语言来概括,前者是独立美,后者是依附美。展厅雕塑,园林雕塑实质上就是这两种不同类型的美。?

环境雕塑是一种公共艺术,应该与它所在的环境紧密地形成一个有机整体,根据相应的特定环境中的空间结构、性质功能、情调气氛及尺度比例,追求布置在特定环境中的艺术效果。雕塑的位置选择、环境空间的物质因素是其重要的方面,以构成特定的思想情感氛围和园林景观的观赏条件。

3、园林景观与雕塑的空间融合

园林艺术与雕塑艺术在相互影响或制约下,使园林景观环境空间呈现出了新的面貌。现代园林已不是有雕塑的园林,而是整个园林空间的可雕塑性,由此所传达的是一种新审美价值和艺术观念,使得传统的园林空间得以革新,而雕塑作为一个孤立元素出现在园林中的局面也已消失。艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好,然后再去考虑把它摆在什么地方,而是构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。雕塑家、欣赏者、作品三者意念的共鸣融合,除雕塑自身给予人们美的感受之外,还依赖于雕塑自身的形式和置放的环境,雕塑作品在园林环境中的功能一是点缀,二是点题。只有优美的环境,雕塑的形式才能令人产生美感,长期置身于这种艺术环境中,潜移默化的感染力能唤起人们对美好理想的憧憬。雕塑家应在努力适应环境的同时强调和突出自我的个性特征,挖掘材料的美,结合具体的环境功能,集知识、艺术、趣味于一体,成为虚实空间与意念想象并存的实体。使雕塑在园林中随处可见,成为园中的点睛之笔,形成美的焦点。?如雕塑家野口勇设计的园林景观,将园林中各要素的组合体视为雕塑作品的一个对象,进行整体塑造,营造出整体感极强的园林空间。

二、雕塑和园林景观造型的融合

1、园林景观造型化

园林艺术是一门空间艺术,而空间与人最直接的交流体现在实体造型的视觉化。能被受众感知并理解的艺术形态,可以加强场所与人在情感上的交流,这也是人性化设计的核心内容之一。园林景观无论是自然或人工式造型,都需设计师精心设计与推敲,旨在营造出符合受众审美经验的实体空间。我国园林艺术,自古强调对“意境”的营造,其目的是将人与景融为一体,达到情感上的感染。将园林景观视为一件艺术作品来完成,它必然会具备艺术品的情感特质,更容易形成强烈的艺术感染力,从而满足大众对环境艺术需求的增加。园林景观造型化的趋势主要体现在:对造景元素的形态、肌理、材质、颜色的考究及各元素在空间布局上的关系。景观设计大师玛莎・施瓦兹设计的怀特海德学院拼合园,用人造材料替代天然植物,设计师抽取法国园林和日本枯山水的组成元素变形,拼接起来创造出离奇的造型艺术空间。例如由法国园林中大大小小的绿篱球和模型树组成的日本枯山水景观,如此独特新颖且具有美感的景观造型,将越来越受到人们的喜爱,这也是公共艺术发展的时代需要。

2、雕塑形态抽象化

在现代城市园林中,雕塑越来越形式化和抽象化,其空间占有方式与环境的关系决定了人们对雕塑的认识和接受程度。雕塑的风格与形式取决于公共环境的社会性。就传统雕塑而言,雕塑在艺术表现过程中,表达的是人对自然中所有事物的瞬间或永恒的感受,雕塑家的创作是对自然形态有意识的提炼,是艺术家以个人方式对现实的一种反映,也是人类精神世界与情感世界深层次的发现与挖掘。抽象雕塑是指有一定象征意义的抽象几何体形象的雕塑,它在现代园林中应用越来越广泛,特别是在一些城市的广场及公园中屡见不鲜。这类雕塑往往以其独特的造型、抽象的形体来表达一定的象征意义。它主要通过两种手法来表达其象征意义,一是对客观形体加以简化、概括或强化,二就是几何形的抽象,运用点、线、面、块等抽象符号加以组合。抽象雕塑在园林中应用不象具象雕塑那样给人以直接的感觉,而多以简洁抽象的形体激发游人对美的无限想象。因此抽象雕塑往往比较含蓄、概括,具有强烈的视觉冲击力和现代意味。例如南京卡子门的抽象雕塑,以倾斜升腾的直线和流畅的半圆形弧线,表达了城市南大门的主题。

3、雕塑和园林景观造型的融合

随着雕塑在园林景观中的广泛使用,园林景观为了追求趣味性和艺术吸引力,均趋向雕塑化、造型化。而艺术的相互渗透远不仅限于此,还表现在以雕塑的语言重构景观空间意义与内涵。园林艺术吸收雕塑艺术的表现手法,形成新的艺术形式。而在极简主义与大地艺术的推动与影响下,雕塑造型抽象化,使原本有些生硬的具像形态在园林中变得渗透与包容,带来全新的视觉与精神上冲击,为景观设计师与雕塑艺术家都带来了新的启示。相互认同和积极宽容而开放的文化氛围使不同的艺术家以不同的专业手法建构园林与雕塑公共空间,而不同欣赏者又以不同的视知觉欣赏公共空间的综合艺术。这种新生艺术流与艺术形态,使园林景观与雕塑形态达到了前所未有的和谐面貌。

三、雕塑材料与园林的融合

雕塑艺术为园林艺术设计注入了新的活力。传统园林的造园材料主要是水、石、植物等等,现在有艺术凝聚力的雕塑艺术为园林景观的材料运用拓展了思路,很多人工材料、现代高科技材料也被大量采用,例如:不锈钢、钢化玻璃、钛合金、玻璃、塑料等新材质广泛运用于园林景观中,地面铺装、城市家具、灯具等极大地拓展了园林景观使用材料的范围,丰富了园林景观材料的多样性。

在雕塑艺术中材料的运用时非常关键的,材料的合理运用可使环境中的雕塑具有独特魅力。材料的存在是与主体相关的,不可能孤立存在。表现主题的过程中,材料对雕塑意义的实现至关重要,同时空间环境中的雕塑要注意环境协调性及空间功能的双重要求。因而,对于现代环境雕塑而言,安全、轻质、坚固与取自自然的材质有了优势发展空间。不锈钢、石材、植物、水体都成为园林景观中雕塑材料的优选对象,也促使更多的艺术家对这些实用及生态材料加大试验性研究,力求拓展雕塑材料对环境的适应性。

园林景观材料运用的多元化和雕塑材料的环境适应性拓展促成园林环境中的材料呈现多样合理混搭的状况。园林景观材料与雕塑材料的使用变化趋势由二者相互影响与制约而形成,因此两者在园林环境空间中具有高度的协调性,并非是无理的堆砌,在视觉上和生态系统中,也具有高度的协调性。

总之,环境雕塑随着园林的时代性变革更注意与环境的协调和烘托。雕塑不仅是园林的组成要素,相对的,环境是雕塑的构成部分,它们的相互渗透与包容,改观了园林景观的形态面貌,成为一种新的艺术整体。剖析现代园林景观的发展趋势与现代园林景观中雕塑的面貌,不难发现二者已在诸多方面呈现水融的局面,园林与雕塑缘分与结合已不是两种艺术的简单加和,而是更多形式和层次上的相互渗透与包容。随着现代园林与雕塑的关系越来越密切,艺术家们已经不再满足于仅仅为园林提供一个装饰品,他们以自己的方式积极地投身到室外环境的塑造中去,使雕塑的内涵和外延不断地扩展。园林环境也在雕塑艺术力量的影响和感染下,呈现崭新的艺术面貌。

参考文献

[1]王显红.雕塑・空间・园林―――雕塑家野口勇的空间景观艺术创作[J].中外建筑,2004(5):1-5.

[2]王中.公共艺术概论[M].北京.北京大学出版社,2007.

[3]张江当代艺术馆.自然与艺术交融,景观与雕塑对话―――走进张江当代艺术馆[J].景观设计,2007(9):8-19.

作者简介:

袁营,中国矿业大学(北京)力学与建筑工程学院,设计艺术系研究生

园艺的意义篇7

[论文摘要]现代艺术带给现代园林景观设计独特的启发，形成了丰富的设计思想和设计观念。其不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着现代园林的表现空间。对艺术观念和艺术语言手法的研究为园林设计实践提供了不同的艺术视角，从而创作出适合我国时展的园林景观设计作品。

现代园林设计从19世纪末期发展至今，不同于中国古典园林“师法自然”的造园风格，打破了欧洲传统规则图案式风格，超越了英国自然风景园的浪漫情怀，经过一个世纪的发展，形成了新的审美趣味与形式风格。

影响现代园林设计主要有三个方面的内容：一是注重社会与功能的园林设计，二是采用生态的方法进行设计，三是从现代艺术和现代建筑中吸取养分。这里主要从现代艺术的角度出发来探讨对现代园林设计产生的影响。

一、现代艺术的发展

20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。

抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。

西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不仅为现代园林设计的发展提供了设计灵感的丰富来源和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的实践提供了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。

二、艺术形式的思维更新在园林中的表现

1．抽象主义美学思维在园林中的表现

现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。

这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中设计思维。传统园林中的模仿自然已不再是设计思维中的唯一设计手法，从巴黎“国际现代工艺美术展”开始，费拉兄弟(AndreVera和PaulVera)与莫劳克斯(Jean CharlesMoreaux)设计的“瑙勒斯花园”的设计就步人人们的视野，标志着抽象性思维在园林中的体现。其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。

2．非理性主义美学思维在园林中的表现

抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了的确定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华(ArthurSchopenhauer)因此提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。

非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的未来发展确实架构起更广阔的平台。西班牙天才建筑师高迪(AntoniGaudiiCornet)的居尔公园、乔治·哈格里夫斯完成的位于美国丹佛市的哈乐昆广场、伯纳德·屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：(1)拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；(2)排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；(3)强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性的形式，赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征我们可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。

三、艺术语言引起园林设计形式语言的变革

现代艺术运动对现代园林设计产生的影响主要体现在两个方面。首先是艺术思维的影响，再者是艺术语言的影响。艺术与艺术语言是不可分离的，它对设计师有着某种潜移默化的启示作用。在很多设计师的作品中，可以清晰地看到艺术语言的景观转化，而这种转化也使我们认识到在对艺术与园林进行平行思考过程中的巨大潜能。这无疑极大地丰富了园林的形态世界，也为现代的园林形态研究指明了某种方向。

1．平面形式层面上的设计手法

(1)秩序的法则。现代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。这一处理手法源于蒙德里安(PietMondrian)的抽象画。蒙德里安在继承康定斯基所开创的抽象风格后，探索和发展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。

当代景观设计师彼得·沃克将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。由他设计的剑桥中心屋顶花园进行了大胆的抽象艺术尝试。矩形的屋顶花园采用的是一种带有艺术性的平面构成布置手法。平面上以紫色砂石做底，中心部分用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线条图案。

(2)动态的构成。与抽象宁静的平面构图不同，很多设计师的平面处理手法讲究一种动态的平衡。这种处理手法源于艺术家马列维奇(K．C．Malevieh)的“至上主义”绘画。马列维奇的绘画呈现出动态的布局，给人一种自由的表达，与蒙得里安的绘画有很大的区别。蒙得里安的几何构成异常清晰和明确，是在一种法则控制下的形式的建构，而马列维奇的动态绘画却显示出更多自由和感觉的直接流露，所以他的作品有很强的形式律动感，在平面构成上有独特的创造。这种平面构成的格局，在于采用一种有动态的隐性的中轴，几何图形以此为界互相对置，并在看似零散的画面中取得构图的平衡。

在现代园林设计中，从托马斯·丘奇(ThomasChureh)开始，受立体主义、超现实主义、表现主义等现代艺术的影响，锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁动态流动的平面。各种艺术形式在他的作品中被运用得出神人化。丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。在花园平面中，庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相呼应，呈现出动态的平面。动态的艺术语言使设计形态更加丰富多样。

2．立体空间形式层面的设计手法

(1)空间的流动。关于空间的流动的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中，由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。他通过景观语汇结构(树干)和围合(绿篱)的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换——凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。

(2)网格的运用。网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。网格设计手法起源于20世纪50年代结构主义建筑师范·埃克首先提出了“网格”、“秩序”的概念。

园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。

在景观设计中，丹·凯利是首先运用网格进行景观设计的大师，他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等著名景观作品。丹·凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种“空间——时间同时”的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。

(3)自由的变构与穿插。德里达(Jacques Derrida)曾明确的提出过“结构的中心”、“中心的缺失”和“自由变构”等新概念。他认为“自由变构”就是在一个有限构成的封闭体中进行的无限多样的置换替代，以绝对的偶然形式，决定于发生的不确定性，决定于动因发生的冒险活动，强调随机性与偶然性，强调空间不连续性，强调疯狂与机会，强调非理性的空间布局。

具体设计手法包括旋转、叠加、变形、变异、移位、减缺、包含、穿插、镶嵌、连结等，这些手法往往是结合应用从而构成许多新的表现语言，如移位与旋转、重叠与旋转、包含与旋转、错位与逆反、包含与变异、错位与重叠、变异与拼贴等。

在园林设计中的运用主要表现在组织空间上，线型组合更加自由，不对称构图开始流行。即使设计中采用轴线，也不是强调，而是用不完全对称布置的景物，或折线的边缘打破完全的对称，追求不对称均衡，讲究一种自由的变构与穿插。

屈米的拉· 维莱特公园是纯粹以形式的自由变构与穿插为构思基础的进行新的公园设计手法的尝试。这种概念是对传统的主导、和谐构图与审美原则的反叛。他将各种要素裂解开来，不再用和谐、完美的方式相连接与组合，而相反却用机械的几何结构处理，以体现矛盾与冲突。这种结构与处理方式更注重景的随机组合与偶然性，而不是传统公园精心设计的序列与空间景致。

(4)拼贴的手法。拼贴设计手法是将所引用的对象通过组合、拼接等方法的设计手法。景观的拼贴设计手法有一般拼贴和多元拼贴等方法。一般拼贴设计手法只有一种拼贴的对象，拼贴的对象包括历史的、地方的、大众文化的符号等。多元拼贴设计手法拼贴的对象包括不同类型、不同时期的景观符号，从而获得一种混杂、游戏的风格。

美国新奥尔良的意大利广场属于一般的拼贴手法。这个广场集中了后现代主义所提倡的片断化、零散化、暖昧性和混杂性等所有这些价值观念，并以拼贴组装的方法构成了一个充满幻觉的复杂空间，是20世纪70年代末在美国最有影响的广场之一。

澳大利亚国家博物馆景观设计则属于多元拼贴的设计手法。不同时期、不同类型的历史文化符号的混杂，获得了梦幻般的效果。中央的“澳之梦”广场由景观设计师斯塔(Vladimir Sirra)设计，平面是由不同的地图叠置而成，其中最主要的两个地图是标准的英语标注的澳大利亚地图和澳大利亚本土各种语言分区地图，以表明澳大利亚是一个真正的移民国家。广场的中央则是一片空无，完全裸露在阳光下，意喻澳大利亚人烟稀少的内地。澳大利亚国家博物馆的建筑与外部广场空间用表面拼贴形象和抽象隐喻的双重话语，创造出一个情绪化地介入展览中的博物馆。正是因为拼贴手法的运用，这样一个如此复杂、如此多元、充满隐喻、非常个人而又辉煌奇特的建筑体现出了澳大利亚本土文化的真实写照。

四、小结

园艺的意义篇8

摘 要：园艺是最古老的艺术门类之一，是联结绿色与艺术、物质与精神的纽带。本文以城市中的园艺问题为切入点，对园艺影响城市的各个方面进行了深入系统的分析。城市中的园艺，实为“绿色”与“艺术”的结合体，其存在能有效提升城市品质。本文先阐述了园艺影响城市的直观层面：从城市生态系统过渡到景观与园艺对于提升城市品质的重点之所在。其次从园艺完善城市功能方面而言，作为两条额外的链接，专门涉及了绿色有机食品生产与公共健康相关性。最后从思想层面着手，认为园艺与城市休闲旅游与城市生活的舒适性在思想层面高度契合。作者认为，重视园艺、追求绿色的城市必将成为宜居城市；重视艺术、张扬个性的城市一定是有品位的宜游城市；绿色与艺术相融、物质与精神共生的城市是人类的理想家园。作者呼吁：农学家（包括园艺学家）、建筑师（包括景观建筑师）、艺术家（包括人文科学学者）应该在无限广义的层面上携起手来，基于“3A的哲学观”和实践视角，创立城市设计艺术学，合力提升我们的城市品质、建设完美都市，让绿色与艺术永远在城市发展中焕发新的活力。

关键词:都市园艺；城市设计艺术；绿色与艺术；3A哲学观；新中式景观；城市品质；景观评论

中图分类号：J50 文献标识码：A

继2009年意大利博洛尼亚的第二届城市与景观园艺学术研讨会之后，各位专家在2011年春夏之交的南京又再度相会，在期待的目光中迎来了第三届城市与景观园艺学术研讨会的盛大召开。在上一届研讨会上，与会专家学者就城市中的食品与花卉生产、城市景观园艺、城市环境中的植被与生态管理、绿色建筑、园艺的社会与心理角色、花园的植物历史、城市园艺与建筑等7个方面交流了各自的研究成果。令人印象深刻的是，英国雷丁大学的巴斯和鲁夫教授在其所做的主题报告中，曾以一个悖论开题，解释城市中喧嚣的工业、商业活动与宁静的园林之间彼此矛盾而又相辅相成的关系［1］。正是如此，本次在南京召开的第三届城市与景观园艺学术研讨会选择以“绿色与艺术”为主题，就是兼顾景观园艺的技术层面、生态自然的关系层面、以及城市设计艺术的审美层面而定名的。举例而言，景观本身具备具象的实用功能，而园艺又与城市的食品安全有着内在的联系，又充当着城市景观美化、生态修复、甚至人类灾难的庇护所。这种家庭自种的果蔬实用植物是绿色与生活艺术的结合。城市园艺一方面在绿色食品方面颇有作为，另一方面在美化居所、美化城市公共空间也起到积极意义，随着园艺景观绿地的不断增多，城市的硬质空间也即相应被中和，受到污染的山体、水体等城市垃圾场的负面环境亦被一定程度上予以削减……一言以蔽之，绿色与艺术有机结合的城市，一定是有品位的城市。园艺作为中间的和谐层，不断地影响着城市，力图将艺术与绿色融入人居环境，将世界变成一个美丽的大花园。

一、景观园艺：绿色与艺术的契合

30年的工业化努力，伴随经济迅速成长的是中国多数城市被一天天壮大的建筑所包围。今天，中国城市的环境质量仍有诸般不尽如人意之处，但终究开始了向着好、向着美的方向在努力转身。当一个个城市怀抱“绿水、蓝天”的美好理想，努力追求城市的色彩斑斓，当中国的城市对环境品质的要求越来越高，我们不难发现园艺――这个“绿色”与“艺术”的结合体，在城市绿化、城市农业等多方面起着决定性的作用。城市景观之美最直观的体现就是绿化景观的生态艺术与和谐。绿色，这一在光谱中介于蓝与黄之间的颜色，自打从诺亚手中放飞的白鸽口中衔来新生的橄榄枝起，就散发着特殊的意义。这种自然界中常见的颜色，除了是光的三基色之一，更是心理学上六种客观的原色之一，“它往往使人联想起草地、树木，是生命、自由、和平与安静之色，给人以充实与希望之感”［2］。也正因如此，许多像“绿色和平(Greenpeace)”等关注生态的国际组织，都以绿色作为自己的标志色。绿色，已经被赋予了一层生态健康、可持续发展、和平友善、善于倾听、削减冲突的人文意义。伴随着这样的人文意义，加之世界人类日益加重的危机感，全球范围内衍生出了一系列以绿色为口号的新名词，如“绿色革命”、“绿色设计”、“绿色投资”、“绿色技术”、“绿色产业”、“绿色贸易”、“绿色企业”、“绿色消费”、“绿色标志”、“绿色文化”、“绿色雕塑”、“绿色文学”、“绿色软件”、“绿色食品”……绿色，从前是、以后也将越来越多地伴随人类的成长。

“当艺术家创造出一件美丽的东西来，或者滋生出能够让受众体会到艺术美感的刺激时，艺术就被创造出来了。”这是《爱尔兰艺术百科全书》（Encyclopedia of Irish & World Art: 2010）中对艺术的定义。艺术作为人类精神生活的重要组成部分，随着社会发展而发展，并在人类的日常生活中扮演着越来越重要的角色。时至今日，甚至有人认为，艺术其实就是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。在这种文化现象的感召下，伴随着人类城市生活纷繁焦躁的感触、以及日益高涨的对自然的渴望和呼声，艺术越来越多地和“绿色”走到了一起，进而衍生出一系列与“绿色”有关的艺术体裁和艺术形式。在中国2010年都市优势排行榜中，“十佳城市风貌排行榜”前三位的城市，也往往在“最具幸福感城市排行榜”、“和谐发展城市排行榜”、“高效政府排行榜”、“创新城市排行榜”、“创富城市排行榜”、“文化品牌城市排行榜”、“省、区综合竞争力排行榜”等榜上名列前茅。这也恰恰印证了查尔斯・兰德利的观点：环境对城市的强力塑形作用，以及环境对激发集聚地人才的智力潜能、工作效率、身心健康的激发作用［3］。今天的“都市园艺”将以生态、绿色、健康的态势将城市的艺术、文化提升到新的层面，这也是城市环境价值提升的关键所在。而这些要素恰恰是目前中国的城市发展最为缺乏的。

二、景观园艺之于城市功能的完善

阐释这个问题之前我们先来回顾一下目前经常谈到的城市品质问题，其次再说景观与园艺对城市品质的提升作用。在国家发展和改革委员会社会发展司一项名为“构筑以生活品质为导向的评价体系”［4］研究课题里，课题组组长、国家发展改革委宏观经济研究院研究员丁元竹说：“提高生活品质，既是每个普通人的当下愿望、日常需求，也是城市发展的根本出发点和根本目标。”课题组选择杭州为范本进行了为期一年的研究，并搜集了全世界主要国家生活品质的评价体系，在此基础上形成了一套适应中国要求的生活品质评价体系，提出了包括自然环境与居住条件、生活出行与公共安全、社会福利与医疗健康、教育与文化娱乐、社会参与与社会公平在内的5大类45个指标的生活品质评价体系，其中主观指标有20个。而城市的生态、自然环境与居住条件则是其中的重中之重。

（一）城市的生态功能

近年来席卷全球的生态主义浪潮促使人们开始站在科学的角度重新审视景观设计艺术，景观设计师们也开始自觉将自己的使命与整个地球生态系统联系起来，生态主义俨然成为现代景观设计艺术得以付诸实践的根本前提之一。

城市的生态包含着方方面面的内容，主要是以城市作为居住地的人与周围的有机与无机环境相互共存的功能结构关系。这种关系构成了城市系统的一种，是人类在自然模式的基础上发展并建立起来的特殊的人工生态系统。恰恰出于这种发展中的人工性，就必然导致功能上的不完善和系统上的缺陷性，从而由此导致了一系列的城市生态问题。这就需要各位相关领域的学者和专家能够不断探索，可以说城市生态，是一项有待进一步完善的永恒课题。

现代景观设计强调环保、强调生态，并出现了不少生态设计（Eco-Design）公司。可在进行实际操作时，生态思想更是一纸空谈。现代技术与科学的高速发展及与之相伴随的自然环境的巨变，在这个过程中人类缺失了对生态伦理的思考。现代景观设计艺术中的技术理性常常藐视人与自然的道德关系，也必然致使其中的生态伦理错位，人与自然的关系实质是一种生命相互维系的关系，人类必须重新认识自然的价值及意义，不能再以人的需要取向判别自然界的价值和效用为依据，而应以整个自然生态环境的需要为判别城市可持续发展的依据。

针对现代景观设计艺术中的生态错位问题，西方学术界很早之前就曾用客观分析法试图合理解决该问题，如：麦克哈格的“设计结合自然”、泰勒的可持续性景观理念等。中国现代景观设计艺术领域推崇的是：将西方科学的理念加上中国尊重自然、强调整体性的传统哲学思想，即是将二元分离拆解的科学分析法和东方合二为一隐逸固守的传统哲学模式组合起来，其必然会产生一加一大于二的效应，这无疑更有益于中国现代景观设计艺术生态错位问题的处理。

首先，必须正确认识生态的真正涵义，树立合理的生态伦理观。

对自然的掌控并非人类的权利，任何设计都应该顺应自然法则。正确的生态伦理观是一种全新的自然道德观，它在理论上要求当代人要牢固树立生态意识和长远利益，强调可持续性在实践上，提倡人们用对自然的“道德良知”与“生态良知”来进行服从生态规律的科学生活、绿色消费，将伦理学中人的“德性”、爱、节制、和谐等理念扩展到整个自然界，将人与人之间的关系延伸到人与自然之间的关系，以扩大人类的责任范围，承担自然的责任和义务。生态的景观往往意味着生命力更顽强的景观，但这并非指完全忽视生物生境的不同需求，如在炙热的旱地广场上种植喜湿或水生植物，又抑或在狭小的城市风口硬生生挺立一颗孱弱的景观树，这并非改善环境的生态手法，因为不仅人是价值主体，其他生命和自然物体也是价值主体，同样有着受尊重和获得满足的需求，同样需要人文关怀，一切生命都具有生存权利，在共享地球生态资源上人与一草一木都是平等的，植物也有权利争取更适合自身的生存环境［5］。

其次，利用合理的技术手段，构建合理的现代景观生态系统。

其一，充分利用生态系统的循环和再生功能，构建可持续性的景观系统，如养分和水的循环利用，尽可能避免对不可再生资源的利用。例如，柏林波茨坦广场的水景为都市带来了浓厚的自然气息，形成充满活力的适合各种人需要的城市开放空间，这些水都来自于雨水的收集。地块内的建筑都设置了专门的系统，收集约5万平方米的屋顶和场地上接收的雨水，用于建筑内部卫生洁具的冲洗、室外植物的浇灌及补充室外水面的用水。

其二，强调植物造景，打造乡土性、本土性的景观。乡土物种的应用不再被看作是粗野的景观，美国著名的延龄草公园就依托了这一重要的生态观念，在该园区内根据自然植物的种群关系设计师将乡土植物配置在一起，这些看似缺乏设计的设计常常是通过科学的生态过程分析而来的，其合理而又富艺术效果的景观形式和植物布置，在突出了艺术性的同时，也遵循了生态的原则。

（二）城市的社会功能

景观设计艺术是社会发展不可缺少的内容之一，它不仅是改善、美化环境的重要措施，而且还具有保护环境、防灾避难等其他明显的生态及社会效益。由古今中外的景观发展史观之，现代景观设计艺术更偏重于景观的美化功能，环保、抗灾、为老年人和残疾人服务的特种园艺等社会功能被极大地削弱。汶川大地震等自然灾害不仅引起社会的高度重视与人文观照，亦唤起了学术界对景观设计艺术功能残缺这一问题的重新审视，景观设计艺术能否对生态环境保护、防灾避难、保护生命、关爱特殊人群起更多的实际作用？

追溯历史，早在1860年，奥姆斯特德设计了人类历史上的第一个现代公园――纽约中央公园。中央公园在城市和社会的改变方面发挥了很大的作用。奥姆斯特德认为公园主要有两种功能：

其一，它们是环保清洁的机器，因为它们有非常好的土壤，可以降低气压、吸收二氧化碳、散发氧气。这位大师认为，城市环保功能和景观设计的外观功能是平等的，也就是说景观设计的外观也是有用的，认为这种外观的体验再加上景观设计的物理的特性和感官的特性会改变人的精神心理状态，也就是说，美丽是有用的，美丽可以改变人。

其二，城市景观既是体验也是环境，它们能够持续文化和文明，也能够持续生物和物理环境［6］。景观是社会经济发展下的必然产物，更是平和安逸生活中的重要公共开放空间，其所扮演的角色是多元的。撇开众所周知的景观的美化功能不谈，景观在环境保护方面，宏观上可以维护地区生态系统、引导区域发展形态；微观上可以调节小气候、抑制都市公害。至于景观可以调节洪水、防止崩塌、抑止延烧及提供收容避难场所等防灾避难方面的功能，则更不容忽视。

但现代景观设计艺术的理论研究和实践成果大多停留在更关注外观美化的层面，或许这些“美的景观”也会因为其中或多或少的绿色植物而起到一定的生态调节作用，但无论何时，生态环保、防灾避难这两大功能都很难与景观的美化功能处于同一高度，在诸多现代景观设计方案中“多功能的设计目标”仍是一纸空谈。比如，中国很多决策部门考虑更多的是如何建设东方“曼哈顿”的决心，决策层的态度也导致从业者不得不舍弃一些专业原则，绿地景观一味追求形式的美观，很少考虑环保、防灾的需要。另外，景观建设成果没有突显环保与防灾的功能。如2003年10月北京市政府建设的第一个防震城市公园――北京元大都城垣遗址公园。该避难场所占地面积67公顷，拥有39个疏散区，可容纳25万余人紧急避难，具备应急避难指挥中心、应急供水装置、应急直升机坪、应急广播功能等10种应急避难功能。但是，一般民众似乎对此没什么感觉，人们几乎都无法感知该公园也是应急避难场所。而中国的唐山大地震、日本的阪神大地震、乃至近年的汶川大地震等自然灾害对人类生命的肆虐则再度唤起人们对于景观中本应存在的环保、防灾功能的重视。

（三）城市的审美功能

在城市景观领域，地理学、生态学的研究成果为现代景观设计艺术的长足发展提供了科技动力，在理性主义的旗帜下，现代景观设计艺术中出现了唯功能主义和理性科学主义的倾向，造成现代社会对景观设计艺术理解的彻底客观化，特别是在地理学和生物学对现代景观设计艺术领域的渗透，人性在“景观”的内涵中被消解，艺术性的感性特色被忽视，总体而言现代景观设计艺术的美学意义、审美价值被选择性地忽视［7］。

城市景观中的植物，是城市园艺审美的主体，它不但是“绿化”的染料，而且也是万紫千红的渲染手段――植物可以实现同大自然现实一样的四季变化，表现季相的更替：花果树木春华秋实，四时更替之花，春芽、夏荫、秋叶、冬枝……无不增添了城市繁忙生活中一缕自然的情趣。而花木的姿态与种类也与城市视觉景观息息相关，“以曲为美，直则无姿；以疏为美，密则无态”的梅花，“轻盈袅袅占年华，舞榭妆台处处遮”的垂柳，或劲拙或柔和，无不体现着不同的艺术风格，同时也迎合各城市彼此差别有序的审美意象。事实上，城市景观中的植物还涉及听觉、嗅觉等自然感官，春夏秋冬、雨雪阴晴等季节、气候的变化以植物为媒介，将改变的空间意境送往人们的内心世界，以清香溢远、松风阵阵等其他官能感受深深地打动着身处其中的市民们。此外，世界范围内，从欧洲兴起的花木整形术，在现代城市景观中已经广泛使用，花木的修剪已经升华为一种真正的艺术，而不仅仅是一种技艺。它通过创作者的某种主观构思，以有生命的花木为材料。通过精巧的设计、细致的修剪将优美的造型与城市艺术趣味联系起来，给观者以不同的启示，获得美的心理享受。如同生命的雕塑、绿色的艺术。［8］

三、园艺之于高品质城市生活的意义

城市品质的研究源于生活质量(Quality of Life,QOL)的研究。对于现代城市居民而言，吃、住、游的指标是反映城市生活品质高下的三个主要因素。与景观和都市园艺有关的绿色有机食品生产与公共健康相关性，城市绿地系统特别是社区景观和家庭园艺对人居环境的影响，以及城市游憩地与城市生活的舒适性直接影响到这三个方面。

（一）绿色有机食品生产

绿色有机食品的加工与生产，是人与环境协调发展的需要，人们在生产加工中不再使用化学农药、化肥、化学防腐剂和添加剂，更不用基因工程生物及其产物，从而得到真正的源于自然、富营养、高品质的安全环保生态食品。

不少国家在进行城市栽培实验，如西雅图城市中心的屋顶农业，就是一个很好的案例，我国也有在城市中进行屋顶栽培水稻实验成功的例子。但包括屋顶在内的城市农业试验应该以园艺作物为主，也就是说，对城市自产式栽培而言，园艺是主角。城市可供栽培的空间有限，如何让有限的栽培空间在满足一般绿化的同时，生产更多的园艺食品，则是未来发展和关注的重中之重。中国的许多城市社区，以前禁止居民栽培果蔬，现在看来是错误的，甚至很荒谬。而地处广东顺德的长鹿休闲度假农庄，则在主题乐园的绿化空间栽培蔬菜，既满足了景观功能，也为乐园餐厅和游客采摘提供了安全食品。

当然，由于食品生产者的素质有待提高，在自己的庭园更多地设计食用植物的栽培区，采用立体园艺、集约园艺、有机园艺技术生产绿色有机园艺食品是最佳选择（作者美之国花园案例）。这也是中国目前私家花园建设复兴的重要原因之一，对拥有私家园林的渴望导致别墅价格飞涨，但为我们景观和城市园艺工作者提供了就业良机。中国的园林设计师长期为公共设计服务，不像西方那样私家花园设计是园艺师的主要职业之一；这种局面很快会在中国改变。

（二）诗意的栖居

作为绿色与艺术的关键链接，城市景观与园艺发挥着改善城市居住品质的核心力量，此处我们先从园艺说起。广义园艺的产生已经不可考证，在久远的年代，人类的祖先就生活在郁郁葱葱的林海。高大挺拔的大树、漫山遍野的野花、四处可摘的果树，人类社会的最初本就依赖这些自然的恩惠而得以生存。正如培根《说花园》开卷提到的：“万能的上帝是头一个经营花园者，园艺之事也的确是人生乐趣中之最纯洁者。它是人类精神最大的补养品。若没有它则房舍宅邸都不过是粗糙的人造品，与自然无关。再者我们常可以见到当某些时代近于文明风雅的时候，人们多是先想到堂皇的建筑而后想到精美的园亭；好像园艺是较大的一种完美似的。”当然，世上的第一个花园并不是上帝创造的，但从这段文字可以看出园艺在人的精神生活中以及将自然引入家居的重要意义。早在先民的生活中，就有在家前屋后栽培植物，生产食物和草药，用以充饥和治疗疾病。从草药园到园艺的精神治疗（Therapy through Horticulture），使得园居者从体力和心理两方面得到健康的滋养。通过从事养护花草、插花、盆景制作等园艺活动呼吸新鲜空气，沐浴温暖阳光，领略自然美景，无疑会在智力上、情感上和体力上获得益处，从而有利于自己的健康。

此外，人们在从事园艺活动时，可以唤起好奇心，激发生活热情，增加生活情趣，提高创造力和观察力等等。因此，当英国伦敦在人口达到100万时，人们走出过去曾爱好群聚的剧场，去郊外沿泰晤士河畔郊游或到游园地散步。许多发达国家，居住在高度都市化的城市中的人们周末或节假日，均带着食品、帐篷，举家驱车到郊外的森林公园中度假、投入大自然的怀抱，领略绿色世界的安宁和清新。更多的，他们在宅前院后，亲手播种、耕耘和收获，享受田园乐趣。城市人们在繁忙的压力生活中的疲劳，在园艺过程中得以缓解，无形中增强了自尊心和自信心，在“充满和平与安静”之中，获得丰收的成就感和美的体验，一定程度上解除了紧张和焦虑。因此在国外，园艺被称为是“社会的安全阀”。与此同时，园艺也为城市的环境带来一抹美丽的亮色。

（三）城市游憩地设计

休闲旅游是一项经济活动，良好的城市艺术设计能够使“建筑―景观（园艺）―艺术”三者融为一体，进而构成城市旅游吸引物的基础。正是如此，城市休闲旅游充当了“绿色”与“艺术”提升城市品质的另一个重要链接。许多著名的旅游城市就是以其经典的花园、优美的植物环境和城市森林（特别是休闲林）出名的。随着国际国内旅游业的蓬勃发展，“周末出行”成为了都市生活的一项重要内容，市民们纷纷出行，去自然中寻找绿色，在陌生的城市享受新鲜的生活体验和美的感受。尤其是自2007年11月，中国取消“五一”黄金周，增加了清明、端午、中秋三个传统节日，常常与周末联动形成了一个小长假。于是，每个城市的周边城、镇、县、乡都成为了休闲旅游的目标审美对象，而对于城市而言，如何通过提升城市品位与城市文化来把握这个旅游机会，挖掘出特有的审美特点吸引更多的游客光临玩赏，就成为其重要的发展方略与热点问题。在新建城市（城区）和旧城更新过程中，不影响城市自身发展的前提下，进一步挖掘城市的艺术特色，就成为了众多学者所需要费心关注与研究的重要内容。在已有的有价值的研究成果基础上，不断对城市各设施（街区、工厂）、绿化景观、历史遗迹、产品和要素体系及其运行机制的再定位，提出新的研究论证，进而将“绿色”与“艺术”融入到城市休闲旅游的课题上，形成新的城市游憩地。关注城市休闲旅游，不仅可以将城市品质进行再一次的拔高，还可以提升城市的旅游收入，甚至对于城市自身的产业结构多元平衡发展也不无裨益。［9］

此外，作为在中国新兴的“朝阳”旅游方式，“自驾游”城市休闲旅游呈现出消费水平高、人数众多、参与性强、主题多样、传播能力强等特点。这种并不以旅游地级别为论，而是通过到自己喜爱的地方缓解都市快节奏生活的压力为目的的旅游方式，更对城市“绿色”与“艺术”的契合而营造舒适、放松、自然的“花园城市”提出了特别的关注与要求。同时也对园艺抛来了蓬勃发展的橄榄枝。于是，一些花卉旅游地通过诸如“花博会”等一系列节庆活动作为辅助，以此来提升城市旅游舒适度，同时也在相当程度上提升了城市品质。这就是查尔斯・兰德利提到的“迈向学习型城市”的初级阶段；而在“激发创新、促使城市学习”之后，还应该“把重心放在创意上，因应城市的需求，并非只此一次的活动”，最终使人们生活或游憩在“超越稳定状态”。

四、提升城市景观的艺术性

开发商为了吸引客户标新立异，直接导致欧陆设计风格在中国各地盛行，这使得国内的景观设计大量模仿甚至抄袭国外设计作品，在中国的土地上生长出了很多异国风情的居住区及商业区，甚至整个城区。在当前全球化和快速城市化背景下，文化的多样性也和生物的多样性一样受到严重威胁。在中国，现代景观设计艺术亦面临着地域民族文化消逝、历史文脉断裂的景观价值取向问题。要解决这一问题，除了树立文化信心、重构传统设计，应该从教育入手，建立城市艺术设计学，培养从事城市景观艺术乃至城市设计的高等人才。

城市艺术设计学的建立,是艺术设计与城市规划等学科的综合、交叉、融合和分化的结果。在我国近现代的城市建设与发展中,由于受到各种因素的影响,城市艺术设计既没有很好继承传统,也未能科学、准确地汲取西方合理的方法。就是在当前的城市规划设计理念中,主要还是以城市物质功能规划方法为主要目标,城市精神形态以及艺术形态的设计与规划是附属的。表面上看很“务实”,其实是对城市功能认识的“缺位”反映。［10］

从景观与都市园艺的角度看，城市艺术设计学指导下的工程实践应该以绿色为基底、艺术为导向，构建新型的高品质城市景观。在这一点上，2009年首尔的公共艺术设计竞赛（案例）使得首尔的江南区城市面貌焕然一新。芬兰的城市艺术设计实践还在规章上得到了保证。阿尔托大学艺术设计学院位于被称为“艺术设计之城”的Arabianranta。赫尔辛基市要求所有在Arabianranta地区的开发商投入1%-2%的房屋建筑投资投入到该位置的艺术作品。这条规定被跟进自从2002年该地区开发计划的进行，而现在，在Arabianranta中的50个艺术项目进入了不同阶段的建设。艺术是形成一个地区特色的重要因素，艺术设计学院现在运营着Arabia这座旧工厂的设施，和在该地区的其他与艺术相关的教育机构。

中国的城市传统景观艺术设计创新可以深圳万科第五园为经典案例。中国园林的自然古典写意主义传统亘古未变。自从深圳万科第五园的诞生，将骨子里的中国情结得以充分地释放，“新中式”景观设计风格也随着它的诞生而逐渐走向成熟并被大众所青睐。“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。倡导中国传统哲学思想精髓在现代景观设计艺术中的内涵体现。可以通过优秀传统建筑、园林意境与当代科技、工艺、审美、功能的完美结合、创新，设计创造出契合本民族生活习惯、审美情感、价值观念、精神需求，以及具有时代特征的人性化诗意空间环境，实现多元文化复合中城市记忆与文化DNA在当代建筑与景观中的标志性识别延展［11］。

与园艺相比，城市景观更多地作为现代城市不可或缺的绿色要素，无时无刻不发挥着其审美要素及其艺术角色作用。现代城市景观的一个重要特性就是“公共”，因为公共，而具有了极大的人口流动性和受众的广泛性。所以，城市景观一方面起到了愉悦市民内心、拉近与大自然与人类之间的关系，使市民在忙碌紧张的工作之余，有一隅僻静优雅的散步小憩之所；另一方面，又是在无形之中宣传城市形象，强化城市精神，增加城市凝聚力和自豪感，提升城市文化与知名度的一张名片。

在这里，城市景观首先可以作为城市历史文脉、特有自然景观、传统风俗遗存的梳理者，挖掘其内在属性，合理组织安排，提炼主题突破时空界限，将传统的造园理论、造景手法运用于现代景观园林之中，使古今相合、忆古思今，串联起时空的美好想象。其次，可以作为新兴艺术、审美趣味的缔造者，或者通过城市绿地中引人注目的雕塑，或者通过亭匾辞赋，或者积极采用现代科技和材料展现时代的技术水平和特色，使市民在欣赏艺术作品的同时领悟设计者所要表达的文化思想，进而不断延伸出新的审美趣味和景观意境。

五、结语

园艺是一门古老的艺术，是“绿色”与“艺术”的最佳结合体。在治学和景观规划设计过程中，笔者近年来逐渐形成的“3A哲学观”就是要唤醒决策者们重视绿色和艺术在城市规划、建设和管理中的崇高地位［12］。愚见景观设计师应该在广义的农学（Agriculture）、广义的建筑学（Architecture）与广义的艺术学（Arts）交互共生思想的指导下创建新景观。农学家（包括园艺学家）、建筑师（包括景观建筑师）、艺术家（包括人文科学学者）应该在无限广义的层面上联合，创立城市设计艺术学，构建城市艺术综合体。这些都是有赖各位专家携手共进的奋斗目标，这也正是我们之所以积极开展、筹备此类学术会议不变的初衷。借此我再次向各位专家呼吁：“请我们一起携起手来，共同面对，合力提升我们的城市品质、建设完美都市，让绿色与艺术永远环绕在我们左右！”

相信无论是现在还是未来，园艺将是促进城市健康发展，提升城市文化品质的永恒主题。我希望本次大会，能以“绿色”与“艺术”为契机，顺利接下意大利博洛尼亚的接力棒，为景观园艺的学术内涵更添新砖。因为城市不能没有绿色、也不能没有艺术，愿我们的城市在先行的前辈、并肩的同道，以及后进的新秀研究工作者的共同努力下，披荆斩棘、锄陋革新，一起建立起愈来愈完善、愈来愈适合人居的人间胜境！（责任编辑：楚小庆）

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［12］Zhou Wuzhong.2011.A Philosophical Study on the 3A’s of Landscapology. Journal of Southeast University Philosophy and Social Science. 13(1):87-94.

Green and Art Promotes the Quality of City

ZHOU Wu-zhong

(School of Media and Design, Shanghai Jiaotong University, 200240 Shanghai)

Abstract:Gardening weaves a bond of green and art from the level between material and spirit. This article sets the inevitable questions of gardening in city as a foundation, making a thorough analysis on the city affected by gardening among diverse aspects. Actually, it might be translated to "conjunction of green and art", which plays an extraordinary role for improving city quality effectively. Firstly, gardening affects city life in intuitive level, which shows up in the ecological system of city as a key of raising city quality. Secondly, gardening perfects municipal functionality of city, which extra appears on the relevance between production of green food and public health. Besides, gardening makes a better city environment in psychology, which can be proved from leisure travel and human comfort of city life. Namely, those cities focusing on the green experienced by gardening, pursuing the integration between green and art, favoring long-term coexistence both material and spirit, will have more chance to be livable city, sophisticated city and ideal home. Based on the view of 3A (Agriculture, Architecture, Art) philosophy and practice, it provides a motive to make agriculturist including horticulturist, architects including landscape designers and artists including scholars of humanities get together in a unlimited broad sense. The composition of forces will support promoting the quality of city, building perfect human settlements, and finally, creating the artistic design of city.