园艺作用和意义范文

园艺作用和意义篇1

关键词：高校；茶艺社团；校园文化；意义

传统文化在高校校园中的传承，对校园文化建设工作发挥着不容忽视的推动作用，而以社团形式推动我国传统文化在高校校园中的弘扬，能够有效调动学生的积极性与参与性，并促使传统文化更好地推动学生成长。茶艺文化在我国传统文化的影响下，展现出了独特的魅力与吸引力，在高校中开设茶艺社团，不仅能够丰富高校校园文化内容，而且能够引导高校校园文化建设向着积极向上的方向发展。

1利用茶艺社团推动校园文化建设的必要性

在当前高校工作中，校园文化建设工作得到了高度的重视，但是在校园文化建设过程中，仍旧有许多问题制约着校园文化的繁荣与发展，其中传统文化建设的弱化以及校园文化呈现的封闭性与功利性倾向，都决定了利用茶艺社团推动校园文化建设的必要性。

1.1传统文化建设的弱化

我国传统文化在高校中传播，有利于陶冶学生情操、丰富学生知识、活跃学生思维、升华学生的精神境界，从而促使学生强化自身社会责任感、文化责任感，并培养学生的民族自信心与民族自豪感。由此可见，在高校校园文化中重视传统文化建设工作的开展，是十分必要的。但是在科技迅猛发展的新时代，高校与大学生群体都体现出了更加重视时代文化精神建设与科学文化精神建设的倾向，特别是竞争意识、创新精神的培养得到了重点强调。这种强调是无可厚非的，因为在社会节奏与生活节奏逐渐加快的今天，高校必须通过培养学生的这些品质来提高学生的社会适应能力，但是在此基础上忽略传统文化建设却是一种有失偏颇的做法，同时也难以让当前高校校园文化建设体现出中国特色。因此，在高校中开设茶艺社团等具有中国传统文化色彩的社团，是推动校园文化建设中时代精神建设与传统文化建设得以平衡的必要策略，同时也是在高校校园文化建设中体现中国特色的必然要求。

1.2校园文化的封闭性与功利性

校园文化的发展要求校园文化建设体现出开放性，即通过对社会优秀文化的汲取，来丰富校园文化并推动校园文化的创新。但是在高校文化建设实践中，校园与社会之间的文化交流存在着一定的障碍，许多高校将校园文化建设局限在校园当中，与社会相关的文化活动并不多。虽然许多学生组织会自主开展社会文化活动，但是由于学生群体欠缺丰富的阅历与成熟的思想，难以取得良好的成效。在此背景下，校园文化建设难以实现对社会优秀文化的有效汲取，从而凸显出了创新与发展动力的欠缺。另一方面，在校园文化建设工作中，功利性倾向也逐渐显现，这种倾向体现为高校以及学生群体将功利性动机当做开展校园文化建设的重要动力，这在一定程度上制约了校园文化的发展空间甚至会导致校园文化向错误的方向发展。而茶艺社团的建设，能够为高校及大学生群体提供一个与社会优秀文化开展交流与学习的组织载体，并且这种蕴含丰富传统文化的学生组织也能够向学生传达出积极向上的思想，从而推动校园文化向着精致雅逸的方向发展。

2高校茶艺社团的开设对校园文化建设的积极意义

通过分析利用茶艺社团推动校园文化建设的必要性可以发现，高校茶艺社团的开设对于强化高校文化建设中的传统文化社会工作以及解决高校校园文化建设的封闭性与功利性问题具有着重要意义。除此之外，高校茶艺社团的开设，对于丰富校园文化内容、推动校园文化净化也能够发挥出重要的作用。

2.1丰富校园文化内容

当前高校中的学生社团涉及到了多样化的领域，这些社团具有灵活的活动方式，同时也具有丰富的专业知识。通过引导学生的参与积极性，可以让学生在社团活动中学习更多的知识，并让自身的课余文化生活更加多姿多彩。茶艺社团在高校中的开设，同样能够发挥出丰富校园文化内容的作用，这种作用不仅体现在拓展学生茶艺知识、推动学生利用茶艺开展交际方面，而且也体现在对传统文化的弘扬方面，这对于实现高校、学生与差异文化的协同发展具有重要意义。首先，通过在高校中开设茶艺社团，能够为大学生群体提供一个学习茶艺知识的平台。虽然当前大学生群体都对与茶和茶艺相关的基础知识具有一定的了解，但是大部分学生都是浅尝辄止。缺乏学习茶艺知识的平台，是造成大学生对茶艺以及茶文化缺乏了解的重要原因之一。事实上，茶艺文化中包含着多样化的知识内容，如对茶叶种类的认知、对茶叶与茶具的选择、泡茶技艺以及融合各类艺术形式的茶艺表演等，通过对这些知识内容的了解学习，对丰富学生的知识结构具有着重要意义。另外，茶艺蕴含着丰富的精神文化内容，如茶道精神、待客礼仪、茶德、茶禅意味等，这些内容的推广和普及对于提高学生的综合素养、推动我国传统优秀文化的传承能够发挥出重要作用。其次，高校通过开设茶艺社团，能够为大学生群体提供一个交际的平台。交际属性是茶艺文化中重要的组成内容，通过在高校中开设茶艺社团，能够引导学生自主组织各类茶事活动，使大学生群体拥有以茶会友的平台，能够将更多的课余时间用于交际而非热衷于一些诸如网络游戏等极具娱乐性又缺乏教育价值的活动。同时，通过参加茶艺社团开展交际活动，大学生群体的协作精神、团队能力也能够得到较大程度的提高，并促使大学生群体在理解茶艺中的“和合”思想基础上实现高校和谐文化的建设。最后，高校通过开设茶艺社团，能够推动传统文化在高校中的传播。茶艺的发展与我国许多优秀的传统文化都具有紧密的关联，在这些传统文化中，不乏一些极具教育价值的思想内容，通过开设茶艺社团、推广优秀的传统文化，对于大学生思想素质的提升具有重要意义。如茶艺与儒道释思想之间有着千丝万缕的关系，其中入世思想、乐道精神与和合思想等，能够对大学生个体的自我提升发挥重要的推动作用。入世思想能够引导大学生群体自强不息并努力实现自身价值，乐道思想则能够引导大学生群体通过茶感悟人生并提升自身精神境界，和合思想则能够引导大学生群体与他人、与自然构建一种和谐的关系等。由此可见，茶艺社团在拓展大学生知识、推动大学生交际以及弘扬我国传统文化等方面都能够发挥出重要的作用，通过在高校中开设茶艺社团，不仅能够丰富校园文化的内容，同时也能够推动校园文化内容向着积极健康的方向发展，这对于高校校园文化建设的发展以及高校人才培养质量的提升都具有着不容忽视的积极意义。

2.2推动校园文化净化

在大学生群体进入高校校园之后，虽然课程较少但是却更加忙碌，由此可见，高校校园中具有着丰富的文化内容，能够填充满大学生群体的课余时间。但是客观而言，当前高校中的校园文化体现出了庸俗化的倾向，即具有娱乐性质的文化内容较多，而具有启迪价值的文化内容却十分欠缺，诸如走廊文化、厕所文化以及课桌文化等，与高校的社会角色定位以及高校校园的文化发展方向欠缺契合性，而这些低俗文化堂而皇之的存在，给高校校园文化的净化与先进性的体现带来了很大的障碍。而根植于我国农业文明的茶文化，在发展过程中受到了传统优秀文化的影响，并在千年的沉淀中体现出了稳定的特征。通过茶艺社团的开设，可以推动茶文化在高校中的弘扬，这对于净化高校文化环境具有重要价值。首先，茶艺社团的开设，能够推动校园文化建设实现物质文化建设与精神文化建设的协同发展。茶艺与茶文化本身就实现了物质与精神的紧密结合。茶叶有丰富的种类，并且在香气、色泽等方面都具有多样化的特色，同时，茶艺融合了艺术、利益、道德等多个层面的文化因素，因此，茶艺社团对于校园文化建设的意义不仅体现在校园物质文化建设或者校园精神文化建设等单一的方面，而且能够推动校园物质文化建设与精神文化建设的结合。其次，茶艺社团的开设，能够推动校园文化实现高雅文化建设与通俗文化建设的协同发展。茶艺具有着雅俗共赏的特征，在茶艺发展过程中，文人品茶、宫廷茶宴等展现出了茶艺高雅的一面，其中，与茶艺相关的茶诗、茶词也在这些高雅文化的熏陶下具有了更高的艺术性。而对于民间而言，饮茶是一种重要的习俗，茶艺也具有通俗化与大众化的特征，这种与社会生活紧密结合的文化形式，推动着茶故事、茶传说以及茶谚语等文化的发展。通过在高校中开设茶艺社团并对茶艺文化做出全面的传播，可以让大学生群体认识到茶艺所具有的两面性，同时也可以推动校园高雅文化建设与通俗文化建设的协同发展。最后，茶艺社团的开设，能够推动校园文化实现审美文化建设与娱乐文化建设的协同发展。茶艺具有丰富的审美性。在茶艺表演过程中，精致的茶具、优美的音乐以及精湛的茶技等，都能够带给人以美的享受。同时，在观看茶艺表演的过程中，人们也能够放松身心、体验和谐之美。由此可见，茶艺本身具有审美性与娱乐性，因此在高校中开设茶艺社团，可以有效推动校园审美文化建设与娱乐文化建设的有机结合。由上可知，茶艺社团的开设对于校园物质文化建设、精神文化建设、高雅文化建设、通俗文化建设以及审美文化建设和娱乐文化建设都具有重要意义。通过开设茶艺社团并组织茶艺活动，能够有效抵制高校校园文化中庸俗文化的盛行和庸俗文化对大学生思想的消极影响，推动高校校园文化的净化。

3结语

当前校园文化建设中传统文化建设工作的淡化以及校园文化发展方向的封闭性和功利性等问题，急需我国优秀传统文化向高校校园传播发展。在此过程中，具有着极高审美性与文化性的茶艺文化对于高校校园文化建设发展能够发挥出重要的推动作用。因此，我国高校应当重视茶艺社团的作用，并通过强化对茶艺社团的扶持、推动茶艺社团建设制度的完善、提高茶艺社团指导教师素养等策略来为高校茶艺社团的发展创造良好的环境，从而确保茶艺社团在校园文化建设中能够充分发挥作用。

参考文献

[1]林育真.茶艺社团与中职生就业能力的培养[J].电子制作,2015,06:163-164.

[2]程善兰.发挥茶艺社团在大学生精神文明建设中的积极作用[J].中国西部科技,2010,25:90-91.

[3]周玲,侯艳,居倪萍,邵宛芳,吕才有,周红杰.以茶艺团建设为龙头培养高素质特色人才[J].西南农业大学学报(社会科学版),2011,07:184-186.

[4]张宏.以大学生实践创新为载体提高学生茶艺服务能力的实践探索[J].职业教育研究,2014,04:126-128.

园艺作用和意义篇2

园林景观设计从本质上来讲也是一种设计艺术，它综合了建筑、绘画等多种艺术，进而形成了一种新的审美形式，与其他艺术都或多或少存在着某些联系，其中，绘画艺术是影响园林景观设计的重要一环，绘画艺术凭借自身特有的特点深深影响着现代城市园林景观的设计，基于此，本文就探究在绘画艺术影响下园林设计的特点，并重点审视绘画艺术对园林景观设计的影响。

1.受绘画艺术影响下的园林设计特点

绘画理念从印象主义、野兽主义到立体主义及抽象表现主义，这些绘画理念对园林景观的设计都具有深远的影响。

1.1平面布局抽象化

抽象艺术突破了传统绘画的限制，不再局限于对自然的模仿，开始重视自身的艺术价值。该绘画艺术对园林景观设计具有一定的影响，使设计更加开放，为市民提供足够的休闲空间，平面的布局也更加抽象化，在园林设计中存在很多曲曲线设计。

1.2外在形式与功能相结合

绘画艺术一直在追求新的表现形式，现代园林景观的设计也开始注重体现自我的价值，将园林的外在形式和使用功能进行有效的结合是自我价值的体现，这也是在绘画艺术的影响下，将新的设计形式运用在园林景观设计中，满足人们的需要。

1.3空间趋向流动性

受立体主义绘画的影响，园林景观设计突破了传统设计的限制，将时间概念引入到设计中，使现代的园林景观设计更趋向于流动性、连续性。

2.对园林景观设计的影响

2.1对园林景观设计的外在形式的影响

2.1.1多样统一

凡是被称为美的东西，都是针对视觉艺术而言的，园林景观的设计也是如此。在进行园林设计的时候，切不可轻视园林形式美的设计。对于艺术领域而言，多样统一理论是其处理构图最本质、最概括的基本原则，园林受到绘画艺术的影响，自然也不例外。绘画就是在相应的画面中描绘多变的图案，园林艺术也是如此，在一个有限的空间中，塑造多样的风景，需要无限且有规律的变化，在无穷的变化中，缺乏统一，就会导致变化杂乱无章，过分强调统一，又会造成设计的单调、乏味，因此，只有将两者进行有效的结合，才能给人带来优美、自然的感觉。对于园林设计而言，造林要素复杂多样，因此，在设计时要充分考虑景物和空间的调和，当然更加不能忽视对统一的考虑。

2.1.2力求对称和非对称的均衡

城市园林设计的目的是给市民提供休闲的场地，要求设计的景观具有赏心悦目的特点，因此，对于园林设计中的动态或者静态的景观都有一个要求，那就是力求对称与非对称的均衡。对称均衡不难理解，就是在对称轴线的两侧设计相同的景观，对于西方古典造型艺术而言，对称均衡是园林设计的必要内容。在我国，对称均衡艺术已被应用，像门前的设计的一对石狮、对称的行道树等，它们在材料、数量、色彩等方面都是相同的；近年来，随着绘画艺术形式的不断变化，对园林设计也产生了重要的影响，非对称均衡逐渐受到人们的关注。将非对称均衡应用在园林设计中，形成了动中有静，静中有动的艺术形式，例如：园林设计中的假山堆叠，树桩盆景的布置等，非对称均衡具有较大的美学价值，切实达到了步移景异的效果。

2.1.3运用对比的方式

在绘画艺术创作的过程中，对比的手法比较常用，例如：绘画中的虚实、浓淡、明暗等，这些对比一般都呈现在一个整体中，相互影响和衬托，能够产生较强的艺术效果。园林艺术设计受绘画艺术的影响，将这种对比手法巧妙的运用在园林设计之中，对于园林的布局，讲究明暗、色彩、疏密、虚实等艺术手法，在园林设计中形成鲜明的对比，并进行巧妙的处理，使对立中有统一，达到较好的艺术效果。例如：扬州何园，到处都是大小开敞、封闭的对比，给人浮想联翩之感。

2.1.4比例和尺度

受绘画艺术的影响，比例和尺度在园林设计中具有重要的作用。恰当运用比例和尺度至关重要，所谓恰当就是多一分嫌多，少一分嫌少，在进行设计时，要从局部到整体，合理把握相互间的比例关系。

2.1.5韵律和节奏

绘画过程中，想要达到图案的和谐统一，就要恰当把握韵律和节奏。在园林设计中也不例外。在园林景观设计过程中，地形、地貌、水岸线等高低起伏，加上静水中突起的涟漪，溪流的声音，空间的流动、相互渗透，景观的疏密、藏露等，将有声无声，有形无形的因素融合在一起，交织成节律感，没有节律就会显得设计的刻板，缺乏生动之感，只有进行合理的布局，做到有疏有密，有藏有露，有宽有窄，只有这样，才能体现出节律感。

2.2对园林景观内在设计的影响

2.2.1意境来自于景物

对于绘画艺术而言，其对意境的要求是非常高的，一副好的作品，总能让人透过画纸内容，感受到作者的内心世界，体会作者的境界，给人以无限遐想。我国的园林设计具有意境美的特点，充满意境的景观对整个园林格局具有较大的烘托和渲染的作用，意境和景物是相辅相成的，造园的形式与意境美也是相互联系的，意境美依附于景物，而景物的展示又体现了造园者的思想感情；园林中对景物的设计，给人们营造一种优美的外部空间，从园林景物中感受到优美意境又是人的思想境界和修养的具体体现，思想境界超尘脱俗的设计当属苏州拙政园，该园造园的意境美难以诉诸笔端，建筑上以远香堂与之呼应，以远香堂北侧的主水面和南面的假山营造外部环境，水中以荷花为主景，突出荷花出淤泥而不染的品格，充分体现了造园者的思想境界，这也是景和境之间有机融合的典型。

2.2.2意在笔先

在我国古代的山水画中，意在笔先是一个重要理论。这个理论也同样适用于园林景观的设计。受绘画艺术的影响，意境逐渐成为园林设计的出发点，对园林设计的成败起着关键性作用。园林的意境先于园林景物的设计，在园林景物布置前，景物表现的思想已存在，事实上，意境主导着园林设计的整个过程，当然，园林的意境也是依靠景物进行传导的。

2.2.3意境因人而存在

意境的产生，是通过人的感受而体现的。园林意境的营造，离不开景物，意境是精神所在，而精神是人类特有的情感，没有人，就没有意境可言，园林的设计，只有通过人的观察、感受，从而产生共鸣，肯定园林景观的意境所在；园林建成后，需要人身临其境充分感受，它是景物本身之外的境界，只有人才能细细体味，意境因人而生。

3.结语

园艺作用和意义篇3

关键词：音乐会；校园文化；高校教育；艺术修养

一、 高校校园文化建设的必要性

近年来，国内出现了丰富多彩的大学校园艺术活动，以鲜活多样的艺术表演形式、健康感人的内容对我院学生进行理想信念教育，爱国主义和集体主义教育，世界观、人生观和价值观教育以及公民道德教育等，音乐作为一种最时尚的文化载体，亘古至今都有着举足轻重的地位。师生音乐会作为校园文化的一个有机组成部分，以音乐的钥匙开启了学生心灵的大门。

高校大多数研究者针对于艺术活动对大学生艺术素养提高、校园文化活动的推动作用、重要意义做出了相关的探讨。如南京农业大学人文社会科学学院精品课程《美学与大学生艺术素养》中提到了"音乐审美与大学生艺术素养的提升"的相互关系，及"提高大学生艺术素养，对大学生的审美能力，增强学生的社会竞争力具有重要意义"。华中师范大学音乐学院《周末音乐会》提出"音乐盛会凝精塑魂，校园文化流光溢彩，发展人文素质，繁荣校园文化"。

国外许多高校也开展了形式多样的校园艺术活动，对大学生集体荣誉感、心理学角度、文化修养等进行了研究。如英国剑桥大学亚当·塞奇威克教授对"艺术活动可培养大学生团队协作精神"，从心理学角度，促进学生身心健康的发展。提出学生"不但看到了精彩的演出，受到了良好的艺术陶冶，还受到了无形的思想政治教育，净化和感染了心灵"。

二、 师生音乐会对校园文化建设的影响

校园文化建设，直接影响到学生在道德观念、心理素质、行为方式、价值取向等方面的健康成长，对整体育人工作有着举足轻重的作用。但具体到高校校园文化建设，其着力点和内容，仍值得教育界深入探讨和考量。近年来，虽然我国音乐普及水平在不断发展和提高，但由于长期以来受应试教育的影响，我国高校普及音乐教育的情况十分有限。

音乐会以师生同台演出的形式，形成了一个最融合的师生关系，让学生摆脱束缚，在接受亲身指导的同时，打破师生界限，与老师共同打造一片音乐的天空。据调查，这种思想政治教育模式，灵活有效，学生乐于接受。同时，受到教育的不仅仅是音乐系的学生，还有在场的全院部分师生观众，用一位同学的话来说，就是"不但看到了精彩的演出，受到了良好的艺术陶冶，还受到了无形的思想政治教育，净化和感染了心灵，它必将成为音乐系的一大亮点。

自2008年以来，我系已举办师生音乐会40余场，给全院学生带来了一场丰富多彩的文化盛宴，获得了院内及社会各界人士的一致认可和好评。至今，我院的师生音乐会已经成为加强和改进大学生思想政治教育、实施素质教育和艺术教育、推动教学改革和校园文化建设的重要渠道和巨大平台。

本项目的实施对大学生校园文化艺术建设、高校的学生管理、校园文化建设、校风学风建设、大学精神的培育、人文素质的提高、学校文化品味的提升以及大学生的成长成才都具有深远的理论意义和实践意义。

①使音乐会更有新意和吸引力，校园文化更加丰富多彩。

②学生的综合素质和创新能力有了明显提高。

③扩大音乐会影响力，促进系部之间的相互交流。

④音乐会发展更加规范化，具有可持续性。

师生音乐会的实施，培养了一批新时期德艺双馨音乐人才、创建系部特色文化建设、促进教学实践工作的开展，加强和改进全院大学生思想政治教育、实施素质教育和艺术教育、推动教学改革和校园文化建设的重要渠道。

至今，我院的师生音乐会从活动品牌、质量、参与人数、规模、场次已经成为系部师生艺术实践、交流沟通以及大学生思想政治教育、素质教育等，推动着教学改革和校园文化建设。

三、 结束语

师生音乐会的实施，将会使师生校园文化活动更加丰富多彩，校园文化艺术氛围更加浓厚，音乐会以其新颖的主题，缤纷的形式，多角度全方位的展现了当代大学生的风采，在其他众多晚会中独占鳌头。它面向校园和社会，传播高雅音乐，展示音乐系师生的艺术实践活动成果，致力于开创健康向上的校园文化氛围，即将成为建设校园文化的一道亮丽的风景线和知名品牌。

参考文献：

教育部思想政治工作司　《高校校园文化建设理论与实践》中国言实出版社  2008-01.

陈慧 《现阶段我国高校校园文化建设对策初探》  理论月刊   2006年第2期.

园艺作用和意义篇4

[论文摘要]现代艺术带给现代园林景观设计独特的启发，形成了丰富的设计思想和设计观念。其不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着现代园林的表现空间。对艺术观念和艺术语言手法的研究为园林设计实践提供了不同的艺术视角，从而创作出适合我国时展的园林景观设计作品。

现代园林设计从19世纪末期发展至今，不同于中国古典园林“师法自然”的造园风格，打破了欧洲传统规则图案式风格，超越了英国自然风景园的浪漫情怀，经过一个世纪的发展，形成了新的审美趣味与形式风格。 

影响现代园林设计主要有三个方面的内容：一是注重社会与功能的园林设计，二是采用生态的方法进行设计，三是从现代艺术和现代建筑中吸取养分。这里主要从现代艺术的角度出发来探讨对现代园林设计产生的影响。

一、现代艺术的发展

20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。

抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。

西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不仅为现代园林设计的发展提供了设计灵感的丰富来源和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的实践提供了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。

二、艺术形式的思维更新在园林中的表现

1．抽象主义美学思维在园林中的表现

现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。

这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中设计思维。传统园林中的模仿自然已不再是设计思维中的唯一设计手法，从巴黎“国际现代工艺美术展”开始，费拉兄弟(andrevera和paulvera)与莫劳克斯(jean charlesmoreaux)设计的“瑙勒斯花园”的设计就步人人们的视野，标志着抽象性思维在园林中的体现。其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。

2．非理性主义美学思维在园林中的表现

抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了的确定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华(arthurschopenhauer)因此提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。

非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的未来发展确实架构起更广阔的平台。西班牙天才建筑师高迪(antonigaudiicornet)的居尔公园、乔治·哈格里夫斯完成的位于美国丹佛市的哈乐昆广场、伯纳德·屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：(1)拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；(2)排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；(3)强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性的形式，赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征我们可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。

三、艺术语言引起园林设计形式语言的变革

现代艺术运动对现代园林设计产生的影响主要体现在两个方面。首先是艺术思维的影响，再者是艺术语言的影响。艺术与艺术语言是不可分离的，它对设计师有着某种潜移默化的启示作用。在很多设计师的作品中，可以清晰地看到艺术语言的景观转化，而这种转化也使我们认识到在对艺术与园林进行平行思考过程中的巨大潜能。这无疑极大地丰富了园林的形态世界，也为现代的园林形态研究指明了某种方向。

1．平面形式层面上的设计手法

(1)秩序的法则。现代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。这一处理手法源于蒙德里安(pietmondrian)的抽象画。蒙德里安在继承康定斯基所开创的抽象风格后，探索和发展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。

当代景观设计师彼得·沃克将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。由他设计的剑桥中心屋顶花园进行了大胆的抽象艺术尝试。矩形的屋顶花园采用的是一种带有艺术性的平面构成布置手法。平面上以紫色砂石做底，中心部分用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线条图案。

(2)动态的构成。与抽象宁静的平面构图不同，很多设计师的平面处理手法讲究一种动态的平衡。这种处理手法源于艺术家马列维奇(k．c．malevieh)的“至上主义”绘画。马列维奇的绘画呈现出动态的布局，给人一种自由的表达，与蒙得里安的绘画有很大的区别。蒙得里安的几何构成异常清晰和明确，是在一种法则控制下的形式的建构，而马列维奇的动态绘画却显示出更多自由和感觉的直接流露，所以他的作品有很强的形式律动感，在平面构成上有独特的创造。这种平面构成的格局，在于采用一种有动态的隐性的中轴，几何图形以此为界互相对置，并在看似零散的画面中取得构图的平衡。

在现代园林设计中，从托马斯·丘奇(thomaschureh)开始，受立体主义、超现实主义、表现主义等现代艺术的影响，锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁动态流动的平面。各种艺术形式在他的作品中被运用得出神人化。丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。在花园平面中，庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相呼应，呈现出动态的平面。动态的艺术语言使设计形态更加丰富多样。

2．立体空间形式层面的设计手法

(1)空间的流动。关于空间的流动的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中，由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。他通过景观语汇结构(树干)和围合(绿篱)的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换——凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。

(2)网格的运用。网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。网格设计手法起源于20世纪50年代结构主义建筑师范·埃克首先提出了“网格”、“秩序”的概念。

园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。

在景观设计中，丹·凯利是首先运用网格进行景观设计的大师，他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等著名景观作品。丹·凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种“空间——时间同时”的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。

(3)自由的变构与穿插。德里达(jacques derrida)曾明确的提出过“结构的中心”、“中心的缺失”和“自由变构”等新概念。他认为“自由变构”就是在一个有限构成的封闭体中进行的无限多样的置换替代，以绝对的偶然形式，决定于发生的不确定性，决定于动因发生的冒险活动，强调随机性与偶然性，强调空间不连续性，强调疯狂与机会，强调非理性的空间布局。

具体设计手法包括旋转、叠加、变形、变异、移位、减缺、包含、穿插、镶嵌、连结等，这些手法往往是结合应用从而构成许多新的表现语言，如移位与旋转、重叠与旋转、包含与旋转、错位与逆反、包含与变异、错位与重叠、变异与拼贴等。

在园林设计中的运用主要表现在组织空间上，线型组合更加自由，不对称构图开始流行。即使设计中采用轴线，也不是强调，而是用不完全对称布置的景物，或折线的边缘打破完全的对称，追求不对称均衡，讲究一种自由的变构与穿插。

屈米的拉· 维莱特公园是纯粹以形式的自由变构与穿插为构思基础的进行新的公园设计手法的尝试。这种概念是对传统的主导、和谐构图与审美原则的反叛。他将各种要素裂解开来，不再用和谐、完美的方式相连接与组合，而相反却用机械的几何结构处理，以体现矛盾与冲突。这种结构与处理方式更注重景的随机组合与偶然性，而不是传统公园精心设计的序列与空间景致。

(4)拼贴的手法。拼贴设计手法是将所引用的对象通过组合、拼接等方法的设计手法。景观的拼贴设计手法有一般拼贴和多元拼贴等方法。一般拼贴设计手法只有一种拼贴的对象，拼贴的对象包括历史的、地方的、大众文化的符号等。多元拼贴设计手法拼贴的对象包括不同类型、不同时期的景观符号，从而获得一种混杂、游戏的风格。

美国新奥尔良的意大利广场属于一般的拼贴手法。这个广场集中了后现代主义所提倡的片断化、零散化、暖昧性和混杂性等所有这些价值观念，并以拼贴组装的方法构成了一个充满幻觉的复杂空间，是20世纪70年代末在美国最有影响的广场之一。

澳大利亚国家博物馆景观设计则属于多元拼贴的设计手法。不同时期、不同类型的历史文化符号的混杂，获得了梦幻般的效果。中央的“澳之梦”广场由景观设计师斯塔(vladimir  sirra)设计，平面是由不同的地图叠置而成，其中最主要的两个地图是标准的英语标注的澳大利亚地图和澳大利亚本土各种语言分区地图，以表明澳大利亚是一个真正的移民国家。广场的中央则是一片空无，完全裸露在阳光下，意喻澳大利亚人烟稀少的内地。澳大利亚国家博物馆的建筑与外部广场空间用表面拼贴形象和抽象隐喻的双重话语，创造出一个情绪化地介入展览中的博物馆。正是因为拼贴手法的运用，这样一个如此复杂、如此多元、充满隐喻、非常个人而又辉煌奇特的建筑体现出了澳大利亚本土文化的真实写照。

四、小结

园艺作用和意义篇5

关键词:都市园艺；城市设计艺术；绿色与艺术；3A哲学观；新中式景观；城市品质；景观评论

中图分类号：J50 文献标识码：A

继2009年意大利博洛尼亚的第二届城市与景观园艺学术研讨会之后，各位专家在2011年春夏之交的南京又再度相会，在期待的目光中迎来了第三届城市与景观园艺学术研讨会的盛大召开。在上一届研讨会上，与会专家学者就城市中的食品与花卉生产、城市景观园艺、城市环境中的植被与生态管理、绿色建筑、园艺的社会与心理角色、花园的植物历史、城市园艺与建筑等7个方面交流了各自的研究成果。令人印象深刻的是，英国雷丁大学的巴斯和鲁夫教授在其所做的主题报告中，曾以一个悖论开题，解释城市中喧嚣的工业、商业活动与宁静的园林之间彼此矛盾而又相辅相成的关系［1］。正是如此，本次在南京召开的第三届城市与景观园艺学术研讨会选择以“绿色与艺术”为主题，就是兼顾景观园艺的技术层面、生态自然的关系层面、以及城市设计艺术的审美层面而定名的。举例而言，景观本身具备具象的实用功能，而园艺又与城市的食品安全有着内在的联系，又充当着城市景观美化、生态修复、甚至人类灾难的庇护所。这种家庭自种的果蔬实用植物是绿色与生活艺术的结合。城市园艺一方面在绿色食品方面颇有作为，另一方面在美化居所、美化城市公共空间也起到积极意义，随着园艺景观绿地的不断增多，城市的硬质空间也即相应被中和，受到污染的山体、水体等城市垃圾场的负面环境亦被一定程度上予以削减……一言以蔽之，绿色与艺术有机结合的城市，一定是有品位的城市。园艺作为中间的和谐层，不断地影响着城市，力图将艺术与绿色融入人居环境，将世界变成一个美丽的大花园。

一、景观园艺：绿色与艺术的契合

30年的工业化努力，伴随经济迅速成长的是中国多数城市被一天天壮大的建筑所包围。今天，中国城市的环境质量仍有诸般不尽如人意之处，但终究开始了向着好、向着美的方向在努力转身。当一个个城市怀抱“绿水、蓝天”的美好理想，努力追求城市的色彩斑斓，当中国的城市对环境品质的要求越来越高，我们不难发现园艺――这个“绿色”与“艺术”的结合体，在城市绿化、城市农业等多方面起着决定性的作用。城市景观之美最直观的体现就是绿化景观的生态艺术与和谐。绿色，这一在光谱中介于蓝与黄之间的颜色，自打从诺亚手中放飞的白鸽口中衔来新生的橄榄枝起，就散发着特殊的意义。这种自然界中常见的颜色，除了是光的三基色之一，更是心理学上六种客观的原色之一，“它往往使人联想起草地、树木，是生命、自由、和平与安静之色，给人以充实与希望之感”［2］。也正因如此，许多像“绿色和平(Greenpeace)”等关注生态的国际组织，都以绿色作为自己的标志色。绿色，已经被赋予了一层生态健康、可持续发展、和平友善、善于倾听、削减冲突的人文意义。伴随着这样的人文意义，加之世界人类日益加重的危机感，全球范围内衍生出了一系列以绿色为口号的新名词，如“绿色革命”、“绿色设计”、“绿色投资”、“绿色技术”、“绿色产业”、“绿色贸易”、“绿色企业”、“绿色消费”、“绿色标志”、“绿色文化”、“绿色雕塑”、“绿色文学”、“绿色软件”、“绿色食品”……绿色，从前是、以后也将越来越多地伴随人类的成长。

“当艺术家创造出一件美丽的东西来，或者滋生出能够让受众体会到艺术美感的刺激时，艺术就被创造出来了。”这是《爱尔兰艺术百科全书》（Encyclopedia of Irish & World Art: 2010）中对艺术的定义。艺术作为人类精神生活的重要组成部分，随着社会发展而发展，并在人类的日常生活中扮演着越来越重要的角色。时至今日，甚至有人认为，艺术其实就是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。在这种文化现象的感召下，伴随着人类城市生活纷繁焦躁的感触、以及日益高涨的对自然的渴望和呼声，艺术越来越多地和“绿色”走到了一起，进而衍生出一系列与“绿色”有关的艺术体裁和艺术形式。在中国2010年都市优势排行榜中，“十佳城市风貌排行榜”前三位的城市，也往往在“最具幸福感城市排行榜”、“和谐发展城市排行榜”、“高效政府排行榜”、“创新城市排行榜”、“创富城市排行榜”、“文化品牌城市排行榜”、“省、区综合竞争力排行榜”等榜上名列前茅。这也恰恰印证了查尔斯・兰德利的观点：环境对城市的强力塑形作用，以及环境对激发集聚地人才的智力潜能、工作效率、身心健康的激发作用［3］。今天的“都市园艺”将以生态、绿色、健康的态势将城市的艺术、文化提升到新的层面，这也是城市环境价值提升的关键所在。而这些要素恰恰是目前中国的城市发展最为缺乏的。

二、景观园艺之于城市功能的完善

阐释这个问题之前我们先来回顾一下目前经常谈到的城市品质问题，其次再说景观与园艺对城市品质的提升作用。在国家发展和改革委员会社会发展司一项名为“构筑以生活品质为导向的评价体系”［4］研究课题里，课题组组长、国家发展改革委宏观经济研究院研究员丁元竹说：“提高生活品质，既是每个普通人的当下愿望、日常需求，也是城市发展的根本出发点和根本目标。”课题组选择杭州为范本进行了为期一年的研究，并搜集了全世界主要国家生活品质的评价体系，在此基础上形成了一套适应中国要求的生活品质评价体系，提出了包括自然环境与居住条件、生活出行与公共安全、社会福利与医疗健康、教育与文化娱乐、社会参与与社会公平在内的5大类45个指标的生活品质评价体系，其中主观指标有20个。而城市的生态、自然环境与居住条件则是其中的重中之重。

（一）城市的生态功能

近年来席卷全球的生态主义浪潮促使人们开始站在科学的角度重新审视景观设计艺术，景观设计师们也开始自觉将自己的使命与整个地球生态系统联系起来，生态主义俨然成为现代景观设计艺术得以付诸实践的根本前提之一。

城市的生态包含着方方面面的内容，主要是以城市作为居住地的人与周围的有机与无机环境相互共存的功能结构关系。这种关系构成了城市系统的一种，是人类在自然模式的基础上发展并建立起来的特殊的人工生态系统。恰恰出于这种发展中的人工性，就必然导致功能上的不完善和系统上的缺陷性，从而由此导致了一系列的城市生态问题。这就需要各位相关领域的学者和专家能够不断探索，可以说城市生态，是一项有待进一步完善的永恒课题。

现代景观设计强调环保、强调生态，并出现了不少生态设计（Eco-Design）公司。可在进行实际操作时，生态思想更是一纸空谈。现代技术与科学的高速发展及与之相伴随的自然环境的巨变，在这个过程中人类缺失了对生态伦理的思考。现代景观设计艺术中的技术理性常常藐视人与自然的道德关系，也必然致使其中的生态伦理错位，人与自然的关系实质是一种生命相互维系的关系，人类必须重新认识自然的价值及意义，不能再以人的需要取向判别自然界的价值和效用为依据，而应以整个自然生态环境的需要为判别城市可持续发展的依据。

针对现代景观设计艺术中的生态错位问题，西方学术界很早之前就曾用客观分析法试图合理解决该问题，如：麦克哈格的“设计结合自然”、泰勒的可持续性景观理念等。中国现代景观设计艺术领域推崇的是：将西方科学的理念加上中国尊重自然、强调整体性的传统哲学思想，即是将二元分离拆解的科学分析法和东方合二为一隐逸固守的传统哲学模式组合起来，其必然会产生一加一大于二的效应，这无疑更有益于中国现代景观设计艺术生态错位问题的处理。

首先，必须正确认识生态的真正涵义，树立合理的生态伦理观。

对自然的掌控并非人类的权利，任何设计都应该顺应自然法则。正确的生态伦理观是一种全新的自然道德观，它在理论上要求当代人要牢固树立生态意识和长远利益，强调可持续性在实践上，提倡人们用对自然的“道德良知”与“生态良知”来进行服从生态规律的科学生活、绿色消费，将伦理学中人的“德性”、爱、节制、和谐等理念扩展到整个自然界，将人与人之间的关系延伸到人与自然之间的关系，以扩大人类的责任范围，承担自然的责任和义务。生态的景观往往意味着生命力更顽强的景观，但这并非指完全忽视生物生境的不同需求，如在炙热的旱地广场上种植喜湿或水生植物，又抑或在狭小的城市风口硬生生挺立一颗孱弱的景观树，这并非改善环境的生态手法，因为不仅人是价值主体，其他生命和自然物体也是价值主体，同样有着受尊重和获得满足的需求，同样需要人文关怀，一切生命都具有生存权利，在共享地球生态资源上人与一草一木都是平等的，植物也有权利争取更适合自身的生存环境［5］。

其次，利用合理的技术手段，构建合理的现代景观生态系统。

其一，充分利用生态系统的循环和再生功能，构建可持续性的景观系统，如养分和水的循环利用，尽可能避免对不可再生资源的利用。例如，柏林波茨坦广场的水景为都市带来了浓厚的自然气息，形成充满活力的适合各种人需要的城市开放空间，这些水都来自于雨水的收集。地块内的建筑都设置了专门的系统，收集约5万平方米的屋顶和场地上接收的雨水，用于建筑内部卫生洁具的冲洗、室外植物的浇灌及补充室外水面的用水。

其二，强调植物造景，打造乡土性、本土性的景观。乡土物种的应用不再被看作是粗野的景观，美国著名的延龄草公园就依托了这一重要的生态观念，在该园区内根据自然植物的种群关系设计师将乡土植物配置在一起，这些看似缺乏设计的设计常常是通过科学的生态过程分析而来的，其合理而又富艺术效果的景观形式和植物布置，在突出了艺术性的同时，也遵循了生态的原则。

（二）城市的社会功能

景观设计艺术是社会发展不可缺少的内容之一，它不仅是改善、美化环境的重要措施，而且还具有保护环境、防灾避难等其他明显的生态及社会效益。由古今中外的景观发展史观之，现代景观设计艺术更偏重于景观的美化功能，环保、抗灾、为老年人和残疾人服务的特种园艺等社会功能被极大地削弱。汶川大地震等自然灾害不仅引起社会的高度重视与人文观照，亦唤起了学术界对景观设计艺术功能残缺这一问题的重新审视，景观设计艺术能否对生态环境保护、防灾避难、保护生命、关爱特殊人群起更多的实际作用？

追溯历史，早在1860年，奥姆斯特德设计了人类历史上的第一个现代公园――纽约中央公园。中央公园在城市和社会的改变方面发挥了很大的作用。奥姆斯特德认为公园主要有两种功能：

其一，它们是环保清洁的机器，因为它们有非常好的土壤，可以降低气压、吸收二氧化碳、散发氧气。这位大师认为，城市环保功能和景观设计的外观功能是平等的，也就是说景观设计的外观也是有用的，认为这种外观的体验再加上景观设计的物理的特性和感官的特性会改变人的精神心理状态，也就是说，美丽是有用的，美丽可以改变人。

其二，城市景观既是体验也是环境，它们能够持续文化和文明，也能够持续生物和物理环境［6］。景观是社会经济发展下的必然产物，更是平和安逸生活中的重要公共开放空间，其所扮演的角色是多元的。撇开众所周知的景观的美化功能不谈，景观在环境保护方面，宏观上可以维护地区生态系统、引导区域发展形态；微观上可以调节小气候、抑制都市公害。至于景观可以调节洪水、防止崩塌、抑止延烧及提供收容避难场所等防灾避难方面的功能，则更不容忽视。

但现代景观设计艺术的理论研究和实践成果大多停留在更关注外观美化的层面，或许这些“美的景观”也会因为其中或多或少的绿色植物而起到一定的生态调节作用，但无论何时，生态环保、防灾避难这两大功能都很难与景观的美化功能处于同一高度，在诸多现代景观设计方案中“多功能的设计目标”仍是一纸空谈。比如，中国很多决策部门考虑更多的是如何建设东方“曼哈顿”的决心，决策层的态度也导致从业者不得不舍弃一些专业原则，绿地景观一味追求形式的美观，很少考虑环保、防灾的需要。另外，景观建设成果没有突显环保与防灾的功能。如2003年10月北京市政府建设的第一个防震城市公园――北京元大都城垣遗址公园。该避难场所占地面积67公顷，拥有39个疏散区，可容纳25万余人紧急避难，具备应急避难指挥中心、应急供水装置、应急直升机坪、应急广播功能等10种应急避难功能。但是，一般民众似乎对此没什么感觉，人们几乎都无法感知该公园也是应急避难场所。而中国的唐山大地震、日本的阪神大地震、乃至近年的汶川大地震等自然灾害对人类生命的肆虐则再度唤起人们对于景观中本应存在的环保、防灾功能的重视。

（三）城市的审美功能

在城市景观领域，地理学、生态学的研究成果为现代景观设计艺术的长足发展提供了科技动力，在理性主义的旗帜下，现代景观设计艺术中出现了唯功能主义和理性科学主义的倾向，造成现代社会对景观设计艺术理解的彻底客观化，特别是在地理学和生物学对现代景观设计艺术领域的渗透，人性在“景观”的内涵中被消解，艺术性的感性特色被忽视，总体而言现代景观设计艺术的美学意义、审美价值被选择性地忽视［7］。

城市景观中的植物，是城市园艺审美的主体，它不但是“绿化”的染料，而且也是万紫千红的渲染手段――植物可以实现同大自然现实一样的四季变化，表现季相的更替：花果树木春华秋实，四时更替之花，春芽、夏荫、秋叶、冬枝……无不增添了城市繁忙生活中一缕自然的情趣。而花木的姿态与种类也与城市视觉景观息息相关，“以曲为美，直则无姿；以疏为美，密则无态”的梅花，“轻盈袅袅占年华，舞榭妆台处处遮”的垂柳，或劲拙或柔和，无不体现着不同的艺术风格，同时也迎合各城市彼此差别有序的审美意象。事实上，城市景观中的植物还涉及听觉、嗅觉等自然感官，春夏秋冬、雨雪阴晴等季节、气候的变化以植物为媒介，将改变的空间意境送往人们的内心世界，以清香溢远、松风阵阵等其他官能感受深深地打动着身处其中的市民们。此外，世界范围内，从欧洲兴起的花木整形术，在现代城市景观中已经广泛使用，花木的修剪已经升华为一种真正的艺术，而不仅仅是一种技艺。它通过创作者的某种主观构思，以有生命的花木为材料。通过精巧的设计、细致的修剪将优美的造型与城市艺术趣味联系起来，给观者以不同的启示，获得美的心理享受。如同生命的雕塑、绿色的艺术。［8］

三、园艺之于高品质城市生活的意义

城市品质的研究源于生活质量(Quality of Life,QOL)的研究。对于现代城市居民而言，吃、住、游的指标是反映城市生活品质高下的三个主要因素。与景观和都市园艺有关的绿色有机食品生产与公共健康相关性，城市绿地系统特别是社区景观和家庭园艺对人居环境的影响，以及城市游憩地与城市生活的舒适性直接影响到这三个方面。

（一）绿色有机食品生产

绿色有机食品的加工与生产，是人与环境协调发展的需要，人们在生产加工中不再使用化学农药、化肥、化学防腐剂和添加剂，更不用基因工程生物及其产物，从而得到真正的源于自然、富营养、高品质的安全环保生态食品。

不少国家在进行城市栽培实验，如西雅图城市中心的屋顶农业，就是一个很好的案例，我国也有在城市中进行屋顶栽培水稻实验成功的例子。但包括屋顶在内的城市农业试验应该以园艺作物为主，也就是说，对城市自产式栽培而言，园艺是主角。城市可供栽培的空间有限，如何让有限的栽培空间在满足一般绿化的同时，生产更多的园艺食品，则是未来发展和关注的重中之重。中国的许多城市社区，以前禁止居民栽培果蔬，现在看来是错误的，甚至很荒谬。而地处广东顺德的长鹿休闲度假农庄，则在主题乐园的绿化空间栽培蔬菜，既满足了景观功能，也为乐园餐厅和游客采摘提供了安全食品。

当然，由于食品生产者的素质有待提高，在自己的庭园更多地设计食用植物的栽培区，采用立体园艺、集约园艺、有机园艺技术生产绿色有机园艺食品是最佳选择（作者美之国花园案例）。这也是中国目前私家花园建设复兴的重要原因之一，对拥有私家园林的渴望导致别墅价格飞涨，但为我们景观和城市园艺工作者提供了就业良机。中国的园林设计师长期为公共设计服务，不像西方那样私家花园设计是园艺师的主要职业之一；这种局面很快会在中国改变。

（二）诗意的栖居

作为绿色与艺术的关键链接，城市景观与园艺发挥着改善城市居住品质的核心力量，此处我们先从园艺说起。广义园艺的产生已经不可考证，在久远的年代，人类的祖先就生活在郁郁葱葱的林海。高大挺拔的大树、漫山遍野的野花、四处可摘的果树，人类社会的最初本就依赖这些自然的恩惠而得以生存。正如培根《说花园》开卷提到的：“万能的上帝是头一个经营花园者，园艺之事也的确是人生乐趣中之最纯洁者。它是人类精神最大的补养品。若没有它则房舍宅邸都不过是粗糙的人造品，与自然无关。再者我们常可以见到当某些时代近于文明风雅的时候，人们多是先想到堂皇的建筑而后想到精美的园亭；好像园艺是较大的一种完美似的。”当然，世上的第一个花园并不是上帝创造的，但从这段文字可以看出园艺在人的精神生活中以及将自然引入家居的重要意义。早在先民的生活中，就有在家前屋后栽培植物，生产食物和草药，用以充饥和治疗疾病。从草药园到园艺的精神治疗（Therapy through Horticulture），使得园居者从体力和心理两方面得到健康的滋养。通过从事养护花草、插花、盆景制作等园艺活动呼吸新鲜空气，沐浴温暖阳光，领略自然美景，无疑会在智力上、情感上和体力上获得益处，从而有利于自己的健康。

此外，人们在从事园艺活动时，可以唤起好奇心，激发生活热情，增加生活情趣，提高创造力和观察力等等。因此，当英国伦敦在人口达到100万时，人们走出过去曾爱好群聚的剧场，去郊外沿泰晤士河畔郊游或到游园地散步。许多发达国家，居住在高度都市化的城市中的人们周末或节假日，均带着食品、帐篷，举家驱车到郊外的森林公园中度假、投入大自然的怀抱，领略绿色世界的安宁和清新。更多的，他们在宅前院后，亲手播种、耕耘和收获，享受田园乐趣。城市人们在繁忙的压力生活中的疲劳，在园艺过程中得以缓解，无形中增强了自尊心和自信心，在“充满和平与安静”之中，获得丰收的成就感和美的体验，一定程度上解除了紧张和焦虑。因此在国外，园艺被称为是“社会的安全阀”。与此同时，园艺也为城市的环境带来一抹美丽的亮色。

（三）城市游憩地设计

休闲旅游是一项经济活动，良好的城市艺术设计能够使“建筑―景观（园艺）―艺术”三者融为一体，进而构成城市旅游吸引物的基础。正是如此，城市休闲旅游充当了“绿色”与“艺术”提升城市品质的另一个重要链接。许多著名的旅游城市就是以其经典的花园、优美的植物环境和城市森林（特别是休闲林）出名的。随着国际国内旅游业的蓬勃发展，“周末出行”成为了都市生活的一项重要内容，市民们纷纷出行，去自然中寻找绿色，在陌生的城市享受新鲜的生活体验和美的感受。尤其是自2007年11月，中国取消“五一”黄金周，增加了清明、端午、中秋三个传统节日，常常与周末联动形成了一个小长假。于是，每个城市的周边城、镇、县、乡都成为了休闲旅游的目标审美对象，而对于城市而言，如何通过提升城市品位与城市文化来把握这个旅游机会，挖掘出特有的审美特点吸引更多的游客光临玩赏，就成为其重要的发展方略与热点问题。在新建城市（城区）和旧城更新过程中，不影响城市自身发展的前提下，进一步挖掘城市的艺术特色，就成为了众多学者所需要费心关注与研究的重要内容。在已有的有价值的研究成果基础上，不断对城市各设施（街区、工厂）、绿化景观、历史遗迹、产品和要素体系及其运行机制的再定位，提出新的研究论证，进而将“绿色”与“艺术”融入到城市休闲旅游的课题上，形成新的城市游憩地。关注城市休闲旅游，不仅可以将城市品质进行再一次的拔高，还可以提升城市的旅游收入，甚至对于城市自身的产业结构多元平衡发展也不无裨益。［9］

此外，作为在中国新兴的“朝阳”旅游方式，“自驾游”城市休闲旅游呈现出消费水平高、人数众多、参与性强、主题多样、传播能力强等特点。这种并不以旅游地级别为论，而是通过到自己喜爱的地方缓解都市快节奏生活的压力为目的的旅游方式，更对城市“绿色”与“艺术”的契合而营造舒适、放松、自然的“花园城市”提出了特别的关注与要求。同时也对园艺抛来了蓬勃发展的橄榄枝。于是，一些花卉旅游地通过诸如“花博会”等一系列节庆活动作为辅助，以此来提升城市旅游舒适度，同时也在相当程度上提升了城市品质。这就是查尔斯・兰德利提到的“迈向学习型城市”的初级阶段；而在“激发创新、促使城市学习”之后，还应该“把重心放在创意上，因应城市的需求，并非只此一次的活动”，最终使人们生活或游憩在“超越稳定状态”。

四、提升城市景观的艺术性

开发商为了吸引客户标新立异，直接导致欧陆设计风格在中国各地盛行，这使得国内的景观设计大量模仿甚至抄袭国外设计作品，在中国的土地上生长出了很多异国风情的居住区及商业区，甚至整个城区。在当前全球化和快速城市化背景下，文化的多样性也和生物的多样性一样受到严重威胁。在中国，现代景观设计艺术亦面临着地域民族文化消逝、历史文脉断裂的景观价值取向问题。要解决这一问题，除了树立文化信心、重构传统设计，应该从教育入手，建立城市艺术设计学，培养从事城市景观艺术乃至城市设计的高等人才。

城市艺术设计学的建立,是艺术设计与城市规划等学科的综合、交叉、融合和分化的结果。在我国近现代的城市建设与发展中,由于受到各种因素的影响,城市艺术设计既没有很好继承传统,也未能科学、准确地汲取西方合理的方法。就是在当前的城市规划设计理念中,主要还是以城市物质功能规划方法为主要目标,城市精神形态以及艺术形态的设计与规划是附属的。表面上看很“务实”,其实是对城市功能认识的“缺位”反映。［10］

从景观与都市园艺的角度看，城市艺术设计学指导下的工程实践应该以绿色为基底、艺术为导向，构建新型的高品质城市景观。在这一点上，2009年首尔的公共艺术设计竞赛（案例）使得首尔的江南区城市面貌焕然一新。芬兰的城市艺术设计实践还在规章上得到了保证。阿尔托大学艺术设计学院位于被称为“艺术设计之城”的Arabianranta。赫尔辛基市要求所有在Arabianranta地区的开发商投入1%-2%的房屋建筑投资投入到该位置的艺术作品。这条规定被跟进自从2002年该地区开发计划的进行，而现在，在Arabianranta中的50个艺术项目进入了不同阶段的建设。艺术是形成一个地区特色的重要因素，艺术设计学院现在运营着Arabia这座旧工厂的设施，和在该地区的其他与艺术相关的教育机构。

中国的城市传统景观艺术设计创新可以深圳万科第五园为经典案例。中国园林的自然古典写意主义传统亘古未变。自从深圳万科第五园的诞生，将骨子里的中国情结得以充分地释放，“新中式”景观设计风格也随着它的诞生而逐渐走向成熟并被大众所青睐。“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。倡导中国传统哲学思想精髓在现代景观设计艺术中的内涵体现。可以通过优秀传统建筑、园林意境与当代科技、工艺、审美、功能的完美结合、创新，设计创造出契合本民族生活习惯、审美情感、价值观念、精神需求，以及具有时代特征的人性化诗意空间环境，实现多元文化复合中城市记忆与文化DNA在当代建筑与景观中的标志性识别延展［11］。

与园艺相比，城市景观更多地作为现代城市不可或缺的绿色要素，无时无刻不发挥着其审美要素及其艺术角色作用。现代城市景观的一个重要特性就是“公共”，因为公共，而具有了极大的人口流动性和受众的广泛性。所以，城市景观一方面起到了愉悦市民内心、拉近与大自然与人类之间的关系，使市民在忙碌紧张的工作之余，有一隅僻静优雅的散步小憩之所；另一方面，又是在无形之中宣传城市形象，强化城市精神，增加城市凝聚力和自豪感，提升城市文化与知名度的一张名片。

在这里，城市景观首先可以作为城市历史文脉、特有自然景观、传统风俗遗存的梳理者，挖掘其内在属性，合理组织安排，提炼主题突破时空界限，将传统的造园理论、造景手法运用于现代景观园林之中，使古今相合、忆古思今，串联起时空的美好想象。其次，可以作为新兴艺术、审美趣味的缔造者，或者通过城市绿地中引人注目的雕塑，或者通过亭匾辞赋，或者积极采用现代科技和材料展现时代的技术水平和特色，使市民在欣赏艺术作品的同时领悟设计者所要表达的文化思想，进而不断延伸出新的审美趣味和景观意境。

五、结语

园艺是一门古老的艺术，是“绿色”与“艺术”的最佳结合体。在治学和景观规划设计过程中，笔者近年来逐渐形成的“3A哲学观”就是要唤醒决策者们重视绿色和艺术在城市规划、建设和管理中的崇高地位［12］。愚见景观设计师应该在广义的农学（Agriculture）、广义的建筑学（Architecture）与广义的艺术学（Arts）交互共生思想的指导下创建新景观。农学家（包括园艺学家）、建筑师（包括景观建筑师）、艺术家（包括人文科学学者）应该在无限广义的层面上联合，创立城市设计艺术学，构建城市艺术综合体。这些都是有赖各位专家携手共进的奋斗目标，这也正是我们之所以积极开展、筹备此类学术会议不变的初衷。借此我再次向各位专家呼吁：“请我们一起携起手来，共同面对，合力提升我们的城市品质、建设完美都市，让绿色与艺术永远环绕在我们左右！”

相信无论是现在还是未来，园艺将是促进城市健康发展，提升城市文化品质的永恒主题。我希望本次大会，能以“绿色”与“艺术”为契机，顺利接下意大利博洛尼亚的接力棒，为景观园艺的学术内涵更添新砖。因为城市不能没有绿色、也不能没有艺术，愿我们的城市在先行的前辈、并肩的同道，以及后进的新秀研究工作者的共同努力下，披荆斩棘、锄陋革新，一起建立起愈来愈完善、愈来愈适合人居的人间胜境！（责任编辑：楚小庆）

参考文献：

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［6］伊丽莎白・梅尔.景观设计学：外观表现得恒久之美［J］.城市环境设计，2008，（01）：10-11.

［7］王绍增. 动态与关注［J］.中国园林，2003 ，(11):53-54.

［8］周武忠，翁有志.现代景观设计艺术问题与对策［J］.南京社会科学，2010，（05）：122-129.

［9］周武忠,朱剑峰.自驾游导向的旅游景区规划研究［J］.东南大学学报(哲学社会科学版).2007，(09):46-55.

［10］郑宏.城市艺术设计学:一门亟待建立的前沿学科［J］. 北京规划建设,2004，(04):127-128.

［11］Zhou Wuzhong . 1995. The Role of Horticul ture in human history and cul ture.ishs.Acta Horticulturae 391:41-52.

［12］Zhou Wuzhong.2011.A Philosophical Study on the 3A’s of Landscapology. Journal of Southeast University Philosophy and Social Science. 13(1):87-94.

Green and Art Promotes the Quality of City

ZHOU Wu-zhong

(School of Media and Design, Shanghai Jiaotong University, 200240 Shanghai)

Abstract:Gardening weaves a bond of green and art from the level between material and spirit. This article sets the inevitable questions of gardening in city as a foundation, making a thorough analysis on the city affected by gardening among diverse aspects. Actually, it might be translated to "conjunction of green and art", which plays an extraordinary role for improving city quality effectively. Firstly, gardening affects city life in intuitive level, which shows up in the ecological system of city as a key of raising city quality. Secondly, gardening perfects municipal functionality of city, which extra appears on the relevance between production of green food and public health. Besides, gardening makes a better city environment in psychology, which can be proved from leisure travel and human comfort of city life. Namely, those cities focusing on the green experienced by gardening, pursuing the integration between green and art, favoring long-term coexistence both material and spirit, will have more chance to be livable city, sophisticated city and ideal home. Based on the view of 3A (Agriculture, Architecture, Art) philosophy and practice, it provides a motive to make agriculturist including horticulturist, architects including landscape designers and artists including scholars of humanities get together in a unlimited broad sense. The composition of forces will support promoting the quality of city, building perfect human settlements, and finally, creating the artistic design of city.

园艺作用和意义篇6

关键词唐纳喷泉;彼得·沃克;景观设计

abstractthrough the introduction ofthe classic work tanner fountain of contemporary america’s landscape architect master peter walker,integration and expression of land art,minimalism in tanner fountain were explored,and the relationship between function and art was discussed.

key wordstanner fountain;peter walker;landscape design

由美国著名风景园林设计大师彼得·沃克(peter walker)设计的唐纳喷泉(tanner fountain),位于美国马萨诸塞州剑桥市的哈佛大学校园内,于1984年建成,这件融合了极简主义、大地艺术,并有强烈的彼得·沃克设计风格的作品,虽历经20多年的岁月消磨,其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围,依然散发着迷人的艺术气息,被奉为极简主义景观设计的经典之作,并在2008年获得了美国风景园林师协会(asla)颁发的地标奖(landmark award)。asla专业奖项评委会评论:作为风景园林师创作公共雕塑的早期典范作品之一,该作品开创了职业的先河,并在经受住时间考验的同时,保留了设计者的全部原创思想。这个设计易于大众亲近,以一种非传统的形式表现喷泉景观,并呈现出四季的变化。它已深深扎根于人们的记忆之中[1]。

1作品简介

唐纳喷泉位于哈佛大学校园内科学中心前的一个步行道交叉路口,由159块天然石块不规则排列而成的1个直径18 m的圆形石阵及中心的雾喷泉组成。整个石阵位于沥青路和草地的交接处,石身的一部分被埋于地下,这些石块就像是慢慢地顺势蔓延到草地中的一样,在绿草间大树下延伸,自然融合得就像是从环境中自然生长出来的一样。每块石头大约长120 cm、宽60 cm、高60 cm,其地上部分大约高40 cm,正好可以被用作石桌(坐在草地上)或石椅。

在设计之初,哈佛大学校长德里克·伯克指出,许多校园的喷泉由于水池渗漏等令人头疼的维修问题而最终不得不改造成了绿地,他期望沃克能够提出一个解决以上这些难题的喷泉方案。唐纳喷泉的设计构思对传统的喷泉进行了大胆的变革,彼得·沃克没有采用喷泉水池这一传统惯用的组合形式,而是去掉水池,通过合理的竖向设计解决排水问题,从而使唐纳喷泉在形式上能够更加灵活自由,这一喷泉通过形式的创新,成功地转变了人们对喷泉的传统认识。

石阵中心的雾喷泉由呈圆形布置在石阵中心区域的32个喷头组成,石阵中央的雾状喷泉喷出的水雾形成漂浮在石间的雾霭。喷泉所形成的景象会随着季节和时间而变化,春、夏、秋三季,喷头会定时喷洒出阵阵雾气,并且悬浮在石阵中心区域;而冬季由科学中心集中供热系统提供蒸汽,石阵中心会有微热的蒸汽盘旋翻腾,人们在经过或者穿越石阵时,会有强烈的神秘感。唐纳喷泉简单、质朴、透着原始的神秘美感,虽然设置在校园内的一个人流穿梭的交叉路口,但通过不规则圆形排列的天然石块和雾喷泉进行了空间的划分,使之从四周匆忙嘈杂的环境中分离出来,形成一个相对安静的空间,人们可以在其中惬意地读书、休息和交流。

2作品解析

作为一件具有划时代意义的园林设计作品,唐纳喷泉具有鲜明的极简主义和大地艺术的色彩,而且也对使用功能有着周到的考虑[2]。

2.1大地艺术·巨石阵

发轫于20世纪60年代的大地艺术,经过几十年的发展,已成为风景园林设计的重要手段之一,大地艺术与现代公共园林相结合的优秀作品不断涌现,如林璎设计的华盛顿越南阵亡将士纪念碑、哈格里夫斯设计的拜斯比公园等,唐纳喷泉也是其中的优秀代表作品之一。

唐纳喷泉场地的四周是乔治时代的哈佛庭院、现代科学中心和维多利亚时代的哥特式大会堂。沃克希望作为新来者的唐纳喷泉与周围的环境相协调,把波士顿新英格兰的乡村意象融入到哈佛校园理性的氛围之中。沃克设计构思的灵感来源于英格兰南部萨利斯伯利平原(salisbury plain)上已有数千年历史的巨石阵(stonehenge)遗址。沃克采用了159块马萨诸塞州当地产的天然石块,从周遭纷繁的公共空间中划分围合出一块相对安静的空间,并与周围古典建筑风格的环境取得协调。

2.2极简主义·序列

极简主义(minimalism)是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的艺术运动。沃克认为极简艺术中最常见的手法(下转第241页)

(上接第238页)

“序列”——某一元素的重复使用、或要素之间的间隔的重复,在园林设计中是非常有效的[3]。在唐纳喷泉中,沃克以传统的天然石块为基本设计元素,通过“序列”的手法将159块石头纳入1个直径18 m的圆形空间之中,而这个圆形空间又是由若干近似同心圆以“序列”的形式组成的。沃克擅于用简单的元素,强调几何构图,用人工的秩序去统领自然的材料。

“唐纳喷泉是一个充满极简精神的作品,”沃克说,“这种艺术很适合于表达校园中大学生们对于知识的存疑及哈佛大学对智慧的探索。”[3]喷泉本身形式的简洁使它在繁杂的环境中表达了对自身的集中强调。简单的设计所形成的景观体验却丰富多彩,伴随着天气、季节及一天中不同的时间有着丰富的变化,使喷泉成为体察自然变化和万物轮回的一个媒介。当被问及如何概括对极简主义的定义和理解时,沃克言简意赅的回答“物即其本身”[4]。唐纳喷泉即为一个很好的例子,石头、雾喷泉、草地、同心圆等,形式削减到体现它本质的美,体现了“从复杂中抽象提炼出精华,以达到追求简洁”这样一种最基本的设计哲学。

2.3艺术与功能

沃克一直探索艺术与景观的结合,并力图在园林设计上达到极简主义艺术家在艺术上所达到的高度[3]。画廊里的极简主义艺术家们不需要面对园林设计中的功能问题、复杂的构造问题及安全问题,而园林中一些特质也是极简艺术中不具备的,如植物的生长问题。从某种意义上说,彼得·沃克已经超越了极简主义,因为他在追求极简的同时并没有淡漠景观的意义。彼得·沃克试图创造一种具有“可视品质”的场所,使人们能够愉快地在里面活动。唐纳喷泉被成功地设计成休息、读书、交流、聚会的场所,并同时作为儿童探索的空间及吸引步行者停留和欣赏的景点,既冷峻、具有神秘感,又具有良好的观赏性和使用功能。彼得·沃克认为,所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念,然后才是实现其形式[4]。

当今,许多园林设计师争相模仿沃克的极简主义设计手法,但大多将作品的形式作为重点,过分执迷于对视觉构图的追求,而把需要满足的功能置之不理,有意无意中违背了设计的初衷。因此,设计师们必须牢记,园林作品是属于公众的,是满足大众活动的场所,而绝不是纯粹的视觉艺术。

3参考文献

[1] asla fund.the landmark award tanner fountain [eb/ol].http://asla.org/awards/2008/08winners/312.html.

[2] 石磊,陈飞.极简主义与彼特·沃克[j].山西建筑,2010,36(13):15-16.

[3] 王向荣,林箐.西方现代景观设计的理论与实践[m].北京:中国建筑工业出版社,2002.

园艺作用和意义篇7

关键词唐纳喷泉;彼得?沃克;景观设计

由美国著名风景园林设计大师彼得?沃克(PeterWalker)设计的唐纳喷泉(TannerFountain),位于美国马萨诸塞州剑桥市的哈佛大学校园内,于1984年建成,这件融合了极简主义、大地艺术,并有强烈的彼得?沃克设计风格的作品,虽历经20多年的岁月消磨,其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围,依然散发着迷人的艺术气息,被奉为极简主义景观设计的经典之作,并在2008年获得了美国风景园林师协会(ASLA)颁发的地标奖(LandmarkAward)。ASLA专业奖项评委会评论:作为风景园林师创作公共雕塑的早期典范作品之一,该作品开创了职业的先河,并在经受住时间考验的同时,保留了设计者的全部原创思想。这个设计易于大众亲近,以一种非传统的形式表现喷泉景观,并呈现出四季的变化。它已深深扎根于人们的记忆之中[1]。

1作品简介

唐纳喷泉位于哈佛大学校园内科学中心前的一个步行道交叉路口,由159块天然石块不规则排列而成的1个直径18m的圆形石阵及中心的雾喷泉组成。整个石阵位于沥青路和草地的交接处,石身的一部分被埋于地下,这些石块就像是慢慢地顺势蔓延到草地中的一样,在绿草间大树下延伸,自然融合得就像是从环境中自然生长出来的一样。每块石头大约长120cm、宽60cm、高60cm,其地上部分大约高40cm,正好可以被用作石桌(坐在草地上)或石椅。

在设计之初,哈佛大学校长德里克?伯克指出,许多校园的喷泉由于水池渗漏等令人头疼的维修问题而最终不得不改造成了绿地,他期望沃克能够提出一个解决以上这些难题的喷泉方案。唐纳喷泉的设计构思对传统的喷泉进行了大胆的变革,彼得?沃克没有采用喷泉水池这一传统惯用的组合形式,而是去掉水池,通过合理的竖向设计解决排水问题,从而使唐纳喷泉在形式上能够更加灵活自由,这一喷泉通过形式的创新,成功地转变了人们对喷泉的传统认识。

石阵中心的雾喷泉由呈圆形布置在石阵中心区域的32个喷头组成,石阵中央的雾状喷泉喷出的水雾形成漂浮在石间的雾霭。喷泉所形成的景象会随着季节和时间而变化,春、夏、秋三季,喷头会定时喷洒出阵阵雾气,并且悬浮在石阵中心区域;而冬季由科学中心集中供热系统提供蒸汽,石阵中心会有微热的蒸汽盘旋翻腾,人们在经过或者穿越石阵时,会有强烈的神秘感。唐纳喷泉简单、质朴、透着原始的神秘美感,虽然设置在校园内的一个人流穿梭的交叉路口,但通过不规则圆形排列的天然石块和雾喷泉进行了空间的划分,使之从四周匆忙嘈杂的环境中分离出来,形成一个相对安静的空间,人们可以在其中惬意地读书、休息和交流。

2作品解析

作为一件具有划时代意义的园林设计作品,唐纳喷泉具有鲜明的极简主义和大地艺术的色彩,而且也对使用功能有着周到的考虑[2]。

2.1大地艺术?巨石阵

发轫于20世纪60年代的大地艺术,经过几十年的发展,已成为风景园林设计的重要手段之一,大地艺术与现代公共园林相结合的优秀作品不断涌现,如林璎设计的华盛顿越南阵亡将士纪念碑、哈格里夫斯设计的拜斯比公园等,唐纳喷泉也是其中的优秀代表作品之一。

唐纳喷泉场地的四周是乔治时代的哈佛庭院、现代科学中心和维多利亚时代的哥特式大会堂。沃克希望作为新来者的唐纳喷泉与周围的环境相协调,把波士顿新英格兰的乡村意象融入到哈佛校园理性的氛围之中。沃克设计构思的灵感来源于英格兰南部萨利斯伯利平原(SalisburyPlain)上已有数千年历史的巨石阵(Stonehenge)遗址。沃克采用了159块马萨诸塞州当地产的天然石块,从周遭纷繁的公共空间中划分围合出一块相对安静的空间,并与周围古典建筑风格的环境取得协调。

2.2极简主义?序列

极简主义(Minimalism)是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的艺术运动。沃克认为极简艺术中最常见的手法“序列”——某一元素的重复使用、或要素之间的间隔的重复,在园林设计中是非常有效的[3]。在唐纳喷泉中,沃克以传统的天然石块为基本设计元素,通过“序列”的手法将159块石头纳入1个直径18m的圆形空间之中,而这个圆形空间又是由若干近似同心圆以“序列”的形式组成的。沃克擅于用简单的元素,强调几何构图,用人工的秩序去统领自然的材料。

“唐纳喷泉是一个充满极简精神的作品,”沃克说,“这种艺术很适合于表达校园中大学生们对于知识的存疑及哈佛大学对智慧的探索。”[3]喷泉本身形式的简洁使它在繁杂的环境中表达了对自身的集中强调。简单的设计所形成的景观体验却丰富多彩,伴随着天气、季节及一天中不同的时间有着丰富的变化,使喷泉成为体察自然变化和万物轮回的一个媒介。当被问及如何概括对极简主义的定义和理解时,沃克言简意赅的回答“物即其本身”[4]。唐纳喷泉即为一个很好的例子,石头、雾喷泉、草地、同心圆等,形式削减到体现它本质的美,体现了“从复杂中抽象提炼出精华,以达到追求简洁”这样一种最基本的设计哲学。

2.3艺术与功能

沃克一直探索艺术与景观的结合,并力图在园林设计上达到极简主义艺术家在艺术上所达到的高度[3]。画廊里的极简主义艺术家们不需要面对园林设计中的功能问题、复杂的构造问题及安全问题,而园林中一些特质也是极简艺术中不具备的,如植物的生长问题。从某种意义上说,彼得?沃克已经超越了极简主义,因为他在追求极简的同时并没有淡漠景观的意义。彼得?沃克试图创造一种具有“可视品质”的场所,使人们能够愉快地在里面活动。唐纳喷泉被成功地设计成休息、读书、交流、聚会的场所,并同时作为儿童探索的空间及吸引步行者停留和欣赏的景点,既冷峻、具有神秘感,又具有良好的观赏性和使用功能。彼得?沃克认为,所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念,然后才是实现其形式[4]。

当今,许多园林设计师争相模仿沃克的极简主义设计手法,但大多将作品的形式作为重点,过分执迷于对视觉构图的追求,而把需要满足的功能置之不理,有意无意中违背了设计的初衷。因此,设计师们必须牢记,园林作品是属于公众的,是满足大众活动的场所,而绝不是纯粹的视觉艺术。

参考文献

[1]ASLAFUND.TheLandmarkAwardTannerFountain

[2]石磊,陈飞.极简主义与彼特?沃克[J].山西建筑,2010,36(13):15-16.

[3]王向荣,林箐.西方现代景观设计的理论与实践[M].北京:中国建筑工业出版社,2002.

园艺作用和意义篇8

??法国位于欧洲大陆的西部，国土总面积约为55万平方公里，为西欧面积最大的国家。其平面呈六边形，三边临海，三边靠陆地，大部分为平原地区。由于它位于中纬度地区，故而气候温和，雨量适中，呈明显的海洋性气候。这样独特的地理位置和气候，为与周边地区的交流提供了便利，也为多种植物的生存繁衍创造了有利的条件，从而为造园提供了丰富的素材。此外，在世界园林体系中，由于受法国文化、经济、思想意识等多种因素的影响，法国古典主义造园艺术在世界园林体系中独树一帜，影响深远，它的代表人物是昂德雷.勒诺特尔，代表作品有孚-勒-维宫和凡尔赛园林。但就法国整个古典园林而言，其本身也经历了一个产生与发展的过程。

大约在公元500年，法国就已经有对供游乐的园子的简单描述。当时在王公贵族们的园子中，以实用为主，如栽种果树、蔬菜等植物，这样的形式可以看成是园林的萌芽时期。这与我国的古典园林中最初的园林形式"囿--所以域养禽兽也"是有所区别的。不过，从它的使用者来说，都是为了满足统治者的需要，这一点上又是相同的。此后，虽然在它的园林中增加了观赏植物的品种，并开始了观赏树木的修剪，但总体来说，在12世纪以前，由于整个社会经济和文化因素的制约，园林的经营处于低级水平，在整个发展过程中处于发展的萌芽时期。

12世纪以后，法国领土扩大，王权增强，巴黎渐渐成为全国的经济中心，为法国成为统一的中央集权国家创造了有利的条件，同时手工业和商业也得到了繁荣，随着经济的增长，贵族们逐渐追求更为豪华的生活方式，进一步促进了造园艺术的发展。并出现了利用机械装置设计的类似喷泉的水戏内容和动物园等形式，而且在国王查理五世（1368-1380）的圣保罗的花园里根据记载有利用植物做成的迷宫。不管它当时代表的历史意义如何，我们可以看出这一时期造园技艺有所提高，造园内容更加丰富。 1373年．英国向法国发动了战争。战争初期，法国受挫，加上疾病，致使法国人口减少，经济受挫，造园艺术基本处于停滞状态。经过近百年战争，于1453年的法国胜利而告终，开始进入了经济复兴时期，国王路易十一（1461-1483）基本完成了国家的统一。在此期间，王族安茹大公瑞内除了建造豪华的宫廷外，还建造了拉波麦特花园，此花园打破了法国的传统格局，采用了自然式的布局，而且还成功地应用了中国造园中借景的手法，这一点与中国古典园林相似，注重自然和野趣。

文艺复兴运动使法国造园艺术发生了巨大的变化，16世纪上半叶，继英法战争之后，伐落瓦王朝的弗朗索瓦一世和亨利二世又发动了侵略意大利的战争，虽然他们的远征失败，但接触了意大利的文艺复兴文化，并受意大利文化影响深刻，对造园艺术有一定的影响。在花园里出现了雕塑、图案式花坛以及岩洞等造型，而且还出现了多层台地的格局，进一步丰富了园林的内容。比较有代表性的园子象东阿府邸的园子、迦伊翁的园子等等。总的来看，这一时期园子的功能除了增加了游憩、观赏的功能外，仍保留着种植、生产的功能，总体规划很粗放。

到了16世纪中叶，随着中央集权的加强，园林艺术也发生了新的变化。首先表现在建筑上，形成庄重、对称的格局，园林的观赏性增强，植物与建筑的关系也较为密切，园林的布局以规则对称为主，这一切主要是由于受意大利造园的影响，比较有名的有阿内府邸花园、凡尔耐伊府邸花园。16世纪到17世纪上半叶，在建筑师木坝阿和园艺家莫莱家族的影响下，法国造园从局部布置转向注重整体布局，并且也有运用题名、图象表达思想的记载，这与我国园林中应用景题、对联等似有同功之处。可见，这时园林的创造力、表达力明显增强。陈志华先生称这一时期为法国早期的古典主义。在倡导人工美，提倡有序的造园理念影响下，造园布局便注重规则有序的几何构图，这一理念同时在植物要素的处理上也有表现，他们运用植物以绿墙、绿障、绿篱、绿色建筑等形式出现，而且技艺高超，充分反映了他们唯理主义思想。

17世纪下半叶，法国的古典主义造园艺术得到极大的发展，最有代表性的是勒诺特尔，为法国国王路易十四设计的凡尔赛花园，成为古典主义的代表。宏大、壮丽、稳重，伴随着路易十四的宫廷文化，法国古典主义造园艺术传播到西班牙、俄罗斯、意大利及至整个欧洲，影响极为深远。凡尔赛花园的总体布局是为了体现至高无上的君权，以府邸的轴线为构图中心，沿府邸--花园--林园逐步展开，形成一个完整统一的整体。而且以林园作为花园的延续和背景，可谓构思精巧。而园林布局则强调有序严谨，规模宏大，轴线深远，从而形成了一种宽阔的外向园林，反映了他们的审美情趣。在平展坦荡中，通过尺度、节奏的安排又显得丰富和谐。其宏大规模的功能是为了宫廷举行各种活动以容纳许多人，而国王路易十四喜欢的一处是"瓷瓦里阿农"便殿，装饰材料的应用是仿中国的瓷器建造的，可见中国的文化在那时就已有深远的影响了。此外，非常有名的花园还有勒诺特尔为富凯设计的孚-勒-维宫府邸花园，是他的第一个成熟的作品。造园艺术也非常高超。对于凡尔赛花园和孚-勒-维宫府邸花园的详细设计这里不再赘述，因为大凡喜欢园林艺术的人都解读过他们。纵观法国的历史不难看出，当法国步入文化高度发展的时期，成为全欧洲中的强国，在政治及文化方面都达到了辉煌的颠峰，在这样文化昌盛的时代，涌现这样优秀的园林作品也易于理解了。

法国庭园自16世纪以来，都采用了严格对称的形式，到17世纪，虽然受意大利的影响，但在整体设计及局部处理上仍未能达到统一，局部的变化也是零散的，勒诺特尔最重要的成就是将庭园与建筑看成一个整体，来设计雄伟而又统一的景观，并在他的具体设计中得到了成功的体现，凡尔赛宫苑的完成确立了法国古典庭园式样。随着路易十四辉煌历史的结束，进入摄政时代以后，凡尔赛宫苑就开始荒废了，直到1747年才得到复兴。

18世纪后，法国造园艺术又受到中国和英国的影响而发生了变化，追求亲切而宁静的氛围，是对法国古典主义造园艺术的一种冲击。宫廷式园林也发生了一些变化，增加了许多"自然"的味道，18 世纪中叶，正当法国资产阶级成为一个新兴阶级崛起的时候，他的启蒙思想家们从中国借用孔孟的伦理道德观念作为反抗宗教神权统治的思想武器，随着海外贸易的开展，欧洲商人从中国带走了大量的工艺品，呈现出一种较高的东方文化。法国造园也进一步受到中国文化的影响。18世纪下半叶，由于受到启蒙运动的思想文化潮流影响，造园艺术又发生了根本的变化，对自然风景园林大为推崇。

总之，从16世纪后半叶以来，大约整整一个世纪，法国的造园既受到了意大利造园的影响，又经历了不断的发展过程，直到17世纪后半叶，勒诺特尔的出现，标志着单纯模仿意大利造园形式时代的结束和勒诺特尔造园形式的开始，并成为在欧洲有深远影响的一种形式，法国的造园艺术也得到了极大的发展。勒诺特尔可以说领导了法国古典主义园林文化，这也是顺应历史潮流的结果，是历史发展的必然趋势。正象中国园林推崇自然景观一样，它在世界园林体系中独树一帜，当我们回首时，依然是那么璀璨与壮丽，它是当时政治、经济、文化等诸多方面作用的产物，不管人们对他们的评价如何，他们对世界园林的影响和作用是不可磨灭的。虽然法国古典园林与我国古典园林从形式到审美情趣等方面可谓大不相同，我们了解其产生的渊源，有利于我们把握传统，寻找文化沉积，进而创造新的作品。

另外，法国的造园艺术开始是出自建筑师之手，特别是古典园林受建筑的影响非常深远；另一方面也说明了法国建筑艺术的高超，有许多我们现在仍然能感受到的不朽之作，除了代表法国艺术精华的凡尔赛宫外，现存的有世界最大的艺术博物馆--卢浮宫，坐落在巴黎，除了在宫内陈列着许多艺术珍品，卢浮宫本身是一座巨大的建筑艺术珍品；波旁宫，是一座气势雄伟的有260多年历史的古典建筑；还有爱丽舍宫、卢森堡宫、巴黎圣母院、巴黎蜡像馆、凯旋门等许多优秀的建筑作品。有如此雄伟壮丽的建筑，建筑师手下的园林自然也脱不了宏大、气派，体现着宫廷文化。此外，如今到法国，我们还可以看到天然的动物园、海水治疗中心、旺多姆圆柱、巴尔扎克故居、枫丹白露、戴高乐广场等等许多名胜。现在随着世界文化的融合，虽然有更多的优秀园林作品出现，但我们不能否认法国古典主义园林依然给我们留下了深深的烙印。