教师学术论文范文

教师学术论文篇1

作者：商应丽 王英伟 单位：东北师范大学人文学院

学生身心健康、乐观、自信，充满丰富情感去面对生活；使学生对未知领域的探索充满热情，激发创新精神，增强实践能力；美术渗透于社会生活的各个邻域，从书籍装帧、广告招贴、服装设计到工业造型、城市建筑、园林设计，将来无论做什么行业都需要具备一定的美术素养。所以，艺术教育能帮助学生拓展发展空间，规划人生。我们应该相信，艺术教育能为学生的终身学习奠定坚实基础。艺术教育的核心是实现创作与自然科学运用实证、逻辑推理来求证一个固定结果不同的是，艺术没有固定答案，不可重复，艺术的自由、想象空间的开阔与对人心灵和情感的呵护是自然科学所无法比拟的。艺术在很大程度上直接与人的情感、体验发生关系，因为体验的个体不同，所以在对艺术进行表达的时候会有各种各样的可能性存在，正是这种可能性的存在，才使得艺术像今天这样的丰富多彩和动人心魄。学生对创作实践的尝试不仅体现了学生对艺术语言熟练的驾驭，更重要的是，他们可以在这一过程中进行天马行空的想象、尝试，调动他们周身的感官把各种可利用的因素进行组合，从而创造出新的图像。在整个创作过程中，一方面，学生会遇到很多困难和不自信的因素，随着作品的不断完善，学生会逐渐克服它们，从而体验到成就感，增强他们的自信心。另一方面，学生会把这种成功的体验运用到对其他学科的学习中，谋求更好的发展。在欧洲的中小学，“艺术理念重于绘画技法，以艺术的创造力培养人完善人”的教育理念已经在后来的实践中得到了很好的证明：在学生走出学校后，不论他们从事什么行业，所表现出来的创造力和与众不同的独立思考能力，使他们在各自的领域很快脱颖而出，而且这种教育强化了整体国民的创新意识。

艺术创作实践对本科一年级的学生的全面发展有着深远的意义。艺术教育不同于技术教育艺术教育是一门专业的学问，它的发展大大落后于艺术的发展。在这个一切以实用性最大化为最高价值前提的社会，教育全面适应社会，艺术被当成了提供固定的技术与知识的作坊，而学生则是大作坊里生产出的具有同样面孔、同样行为和同样思想的产品。现有的教育模式完全脱离了人的情感需要，单方面的完成知识与技术的传承，并把技术与知识当成用来炫耀和谋生的手段。这种把艺术知识当作艺术，把技术教育等同于艺术教育的误导，只会一味强调技术知识的重要，而“人的教育”在美术课上，教师总是习惯先把制作步骤或作画方法一一交给学生，遇到个别的学生，教师还亲力亲为；或者一味强调“模仿”和“基本功”的技术训练，这种方式对于帮助学生掌握美术技能确实有一定的暂时的效果。但是长此以往，这种灌输的强权式的教学方式，会让学生产生依赖性，不独立思考，习惯于人云亦云，更谈不上创造。所以，“以人为本，以学生的发展为本”的教学理念，是基础教学的根本。

美术教师在学生创作中的作用美术教师在评价学生创作的时候，能否在给出判断之前先倾听一下学生对自己作品的想法以及创作意图，能否以学生的视角去评价一幅作品？我们的教育常常忽略了学生对客观物像的体验与感受，而单方面的去判断学生作品的优劣。对待同样一件事物，每个人的感受和体验是不可能相同，所以，不同学生创作出来的作品也应该千差万别，但这里绝没有“好坏”之分，美术教师应该在尊重每个学生独特感受的基础上对学生作品进行评价，而不是用一种评价标准规范所有的学生。美术教师要使创作课堂充满神圣感，要告诉学生我们正在做一件独一无二的作品，只与自己的体验有关，是自己创造出来的一个与现实世界无关的只存在于我们头脑中的图像世界，那种创造的快乐只有自己才能体会，使学生在创作中学会“热爱”、“信仰”与“尊重”等，认真对待创作过程，并对自己的作品充满自信。当学生的某件作品和想法受到大多数人质疑的时候，美术教师一定要站在学生的身边支持他，同时肯定学生独特的感受力和他的勇气，并与他深入亲切的交流。只有这样，美术教师才能很好地保护那部分具有天赋又不循规蹈矩的学生的自尊心，并以自己的人格的力量去感染学生，给他们创新的勇气。明确艺术教育的目标是美术教师面临的首要问题，更是美术教师进行具体教学的核心与基础。因此，美术教师对艺术教育目标进行深入的分析与研究，是非常有必要的。

教师学术论文篇2

【关键词】创客教育理念；现代教育技术；教学研究

创客，英译为“Maker”或“Hacker”，主要指不以盈利为目的，能将新奇有趣的创意变为现实的人，两者都包含“创新、实践”。创客教育是指培养人的创新精神和实践能力的教育。创客教育根本的理念是学生的实践能力和创造力开发，使学生从知识的消费变成知识的创造者。

1现代教育技术教学常见的问题

现代教育技术是注重实际操作的一门学科，但是目前的现代教育技术教学普遍采用讲授演示法、讲练结合法等教学方法。单纯的讲授演示与讲练结合更适合基础知识、简单技能掌握的教学，有利于学生实践能力的提升，却不能给学生提供充分的创造空间，很难促使学生创新能力的形成。信息化社会，要求学习者不仅要掌握基本的知识技能，也要具备创造性思维能力和实践能力。

2创客教育理念对现代教育技术教学的意义

将创客教育理念融合到现代教育技术教学中去，就是让教学回归到关注实践操作和创新的本位上。通过实践反馈理论教学，让学生的实践操作能力得到锻炼。通过将创新融入到教学中，培养学生的创新思维、解决问题的能力。在现代教育技术教学中，借助于创客教育理念，让学生主动参与，引导他们把自己的创意变成最终的成果，这样的创新教育能够有效促进了现代教育技术课堂教学效率的提升，能够进一步拓展学生视野，使学生成为真正的“创造者”。

3创客教育理念下现代教育技术教学的研究

传统教学中，注重知识和技能的学习，会让学生在一个“真空”的环境中，使所掌握的知识和问题脱离。为改造现代教育技术教学，提高学生的动手操作和创造性思维能力，本文融合创客教育理念，构建出更加完善的适合现代教育技术课程的教学流程，如下图所示：本文以现代教育技术课程中的PowerPoint课件制作为例，设计了创客教育理念下现代教育技术公共课的实施流程。PowerPoint课件制作实践性很强，学生在课堂上学到了知识和技能，但是在解决实际问题的时候往往不知道该怎样去用，在反复的探索过程中，本人发现把创客理念融入教学中可以很好地解决这个问题。

3.1情境创设

要培养学生的学习积极性和创新精神，运用已有的知识和经验来解决问题，就要为学生创设一个真实的情境来引导学生一步步将解决问题的过程展示出来，激励学生的学习兴趣和学习热情，变“要我学”为“我要学”。教学活动开始，为了使学生对PowerPoint课件的结构、内容、制作思路有个总体认识，为后面的扩展任务做铺垫。本人首先给学生呈现两份课件，一份是未经过加工修饰的，一份是已加工修饰的，通过提问：这两份PowerPoint课件比较，（可以从观赏性、结构性、实用性等方面考虑）有什么不同？学生积极比较和分析作品结构、内容、制作思路，课堂上踊跃发言，学习积极性高涨，对新知识的学习表现出极大的学习兴趣。

3.2要点讲解

通过观看这两个PowerPoint课件，学生有很多疑问，也会思考其中道理，“不愤不启，不悱不发”，此时教师需要根据汇总起来的学生疑惑进行新知识讲解。创客教育理念下知识的学习不同于传统课堂，知识点的讲解并不是完全传授给学习者，教师只是把一些主要的知识进行讲解。例如学习知识点“设置幻灯片背景”时，传统的教学模式，教师讲解，学生机械地去练习，很多学生学习过后，方法虽已掌握，但是幻灯片背景设置效果却不好，主要原因是不能积极主动的参与到其中去，虽然掌握了一个知识点，他们的创新能力却得不到学习和提高。如果学生可以发挥自己的想象力，完全可以设计出很多好看的背景样式。在创客教育理念下，我只给学生讲授了其中的纯色填充，然后让他们自主探究其它的一些背景填充效果，为了及时了解学生的知识掌握情况，促进学生创造性思维能力发展，本人通过展示部分学生的作品，然后让其他同学充分发挥想象力进行评价。

3.3综合实践

通过知识点讲解，学生对制作技能并不陌生，但是掌握技能，如何把这些单一的技能灵活运用到实践中去，还有很大的差距。本人认为，在已具备一定的知识基础的前提下，应让学生通过探究、协作等完成一定的综合性实践任务，在完成任务过程中，充分发挥他们的想象力，这样学生的知识应用能力才能得到质的提高。实践任务要求学生制作“信息技术对××专业学习促进作用”的PowerPoint课件，而不是单个知识点的练习，在学生了解制作课件所需相关元素后，为了让学生设计的作品更美观以及培养学生的创造性和发散性思维，我给学生提供了一些好的作品的网址，让学生欣赏借鉴，以期学生在此基础上更好地发挥他们的想象力和创造力。通过对相关任务的观看模仿，对演示文稿的内容、结构、制作思路有了一定的认识，创客教育理念认为，只有将想法做出来，才算是达到目标，接下来需要学生通过小组协作，在教师提供的材料下实现想法向作品的转化。

3.4协作交流

协作过程通过互相交流，有助于发现新问题，激发新灵感。对于学生的创造性思维培养有很大帮助，是创客教育理念下，现代教育技术教学的重要一环。作为这一研究过程的指导者，教师要积极参与到学生小组的学习之中。通过教师指导和学生之间的交流讨论，他们总结出PowerPoint课件制作主要包括内容选择、表现形式设计、修饰和美化等步骤，每个小组按照这样的流程进行分工，他们各司其职，但是当思维受阻时，又相互帮助，充分发挥各自的想象力。

3.5成果分享

创客教育理念下的教学注重成果分享，为了让学生都能分享成功的喜悦和帮助他们取得更大的成功，主要从以下四方面来进行：（1）作品欣赏；（2）作品设计思路及主要成果介绍；（3）学生评议（说出优点，提出建议）；（4）老师评价。这样，通过作品的及时评价，不仅让学生分享更多的学习成果，体验成功的喜悦，增强自信心，还能培养学生的交流能力、表现力，培养学生的发散性思维，使学生的智力和技能发展从一个水平提高到另一个更高水平。

结束语

本文从全新的解度重构了现代教育技术教学过程，在创客教育理念下将知识的学习融入到作品的制作过程中，通过“做中学”，“快乐学习”，“协作学习”来掌握基本知识和技能，提升解决问题的能力，对现代教育技术教学具有一定的借鉴作用。

参考文献：

［1］余宪泽.创客教育理念下的物理教学模式探究［J］.中学物理，2017(11).

教师学术论文篇3

一、何为合法期刊，何为非法期刊

1、合法期刊。目前我国国内合法期刊有两种，即正式期刊和内部期刊。正式期刊是由国家新闻出版署审批、并编入“国内统一刊号”的期刊。内部期刊是指通行政部门审核、并获取“内部资料准印证”，作为内部交流的期刊(只限行业内交流，不能公开发行)。我们通常所说的“公开发表”，是指在合法期刊上发表文章。

2、非法期刊。按照我国出版管理的有关规定，凡未经国家新闻出版行政管理部门批准，擅自设立出版物的出版、进口、发行单位，从事出版、进口、发行业务的，为非法出版活动，其所出版、进口、发行的出版物，即为非法出版物品。那么，凡是没有通国家新闻出版署批准并编入“国内统一刊号”，也没有注册为“内部刊物”的期刊，即为非法期刊。

二、正式期刊的特征

1、主要特征：有国内统一刊号。国内统一刊号格式为CNxx-yyyy/z，由中国国别代码“CN”、报刊登记号“xx-yyyy”和分类号“z”组成。其中“xx”为期刊出版单位所在地区代号，“yyyy”为出版管理部门分配的序号(期刊的序范围为“1000-5999”)，“z”则是用以说明期刊所属学科分类。

(1)地区代号：

11.北京市12.天津13.河北省14.山西省15.内蒙古自治区

21.辽宁省22.吉林省23.黑龙江省31.上海市32.江苏省

33.浙江省34.安徽省35.福建省36.江西省37.山东省

41.河南省42.湖北省43.湖南省44.广东省45.广西壮族自治区

46.海南省47.备用号48.备用号49.备用号50.重庆市

51.四川省52.贵州省54.西藏自治区61.陕西省62.甘肃省

63.青海省64.宁夏回族自治区65.新疆维吾尔自治区

(2)学科分类号：

D—政治、法律E—军事F—经济

G—文化、科学、教育、体育H—语言、文字I—文学

J—艺术K—历史、地理N—自然科学总论

O—数理科学和化学P—天文学、地球科学Q—生物科学

R—医学、卫生S—农业科学T—工业技术

TB—一般工业技术TD—矿业工程TE—石油、天然气工业

TF—冶金工业TG—金属学与金属工艺TH--机械、仪表工业

TJ—武器工业TK—能源与动力工程TL--原子能技术

TM—电工技术TN—无线电电子学、电信技术

TP—自动化技术、计算机技术TQ—化学工业TS--轻工业、手工业

TU—建筑科学TV--水利工程U—交通运输

V—航空、航天X—环境科学、安全科学Z—综合性图书

2、其他特征：有承印单位名称；封面或封底有条码、定价；如属通过邮局发行的正式期刊，还具有邮发代号。

三、非法期刊的一些特征

1、期刊的“名头”都很大，具有诱惑性。很多期刊基本上都是“国”字号的，例如，有的叫《中国教育××》，还有的在封面上注着“国际中文核心期刊”、“世界××期刊”、“××统计源期刊”等。刊物主办、协办、支持单位都是“中国××研究院”、“中国××研究中心”等。有的还“邀请”了一大批名人、专家做顾问、特邀编辑。

2、杜撰所谓的“国际标准刊号”或“国内统一刊号”，具有欺骗性。在我国，衡量一份刊物是否合法，主要看是否具有国内统一刊号。仅有国际标准刊号而无国内统一刊号的，不属于正式期刊。当前大多非法期刊均以“国际标准刊号”唬弄人。部分非法期刊也标注所谓的国内统一刊号，但仔细研究就会发现，有些刊号根本就不符合正规刊号的结构式，有些国内统一刊号CN后面，大多都缀有“NR”或者“HK”(即香港刊号)的标识。

3、大多数非法期刊，社址、编辑部地址或注册地址都在香港、深圳、北京、广州等大城市，通信地址一般只注明“××信箱”、“××大厦××室”或“××楼××座”，也常常在异地设办事机构，社址、编辑部地址、注册地址与办公地址分离。

4、从网上查询，常常发现这类非法期刊同名现象很多，同一名称的期刊甚至还有多个不同的刊号。例如同是《×国教育》就有3家，同是《中国教育××研究杂志》就有北京、广州2家，又如《中国××教育研究》1个期刊，就有4个不同的刊号。

5、非法期刊的内容繁杂，版面混乱。不少非法期刊在内容的编排上没有规律，不设置分类栏目，文章杂乱无序，不符合正式期刊在内容编排方面规范化、标准化的格式要求。

四、几种应警惕的情况

1、国家规定，如果在异地办刊并出版，也属于非法出版活动。如果投稿作者发现刊号的地区编号与其标注的编辑部地址不属同一地区，应当警惕。

2、部分非法出版物盗用正式期刊的刊名、刊号。

(1)盗用刊号。这种情况比较多。如遇某期刊与另一期刊使用同一国内统一刊号，即可判定其中必有一刊属非法，而应仔细辨认。

(2)不仅盗用刊号、刊名(或故意取与正式期刊类似的刊名)，且其所谓的“编辑部”与正式期刊编辑部同城(或同地区)。此类欺骗性非常大。

五、几种简易的查询方法

1、中国记者网(http：//press.gapp.gov.cn；国家新闻出版总署主办)在左上部开辟有“媒体查询”窗口，在此窗口输入期刊名称，选择“媒体类别”为“期刊”，如查询不到任何信息的，一般为非法期刊。

2、国内大多数期刊均已登陆“中国知网”(cnki.net)，并依托该网建有期刊网站。查询时，只要在该网“期刊导航”检索刊名即可，如查询不到任何信息，即应保持警惕。但使用该网查询时应注意两点：(1)该网收录的期刊为“合法期刊”，故拥有内部资料准印证的期刊，也可被该网收录，因此应注意该期刊信息栏是否标注有“国内统一刊号”(即CN号)。(2)不是所有的期刊均在该网可以查询到，如大名鼎鼎的《中国语文》就没有登陆该网。

六、温馨提醒

1、不要轻信网络上、社会上的征稿信息。尽量向熟知情况的正式期刊投稿。

2、一般期刊审稿有一定的程序，高校学报一般还实行“三审”制和“盲评”制，因此，从投稿到收到用稿通知需要一定周期。不要轻信“3天回复”、“一周内回复”的用稿通知——如此神速的期刊，无外乎两种：一是专搞“创收”不讲质量的“黑心期刊”；另外就是“非法期刊”。

教师学术论文篇4

论文摘要:主要运用文献法、分析法，对中职羽毛球课教师教学表达艺术进行探讨与分析。中职羽毛球课教学表达艺术主要有两个主要部分构成:一是语言艺术(包括教学语言与肢体语言);二是示范艺术(主要包括学生视角、教学辅助技术及正反示范艺术等)。中职体育教育同样是国家基础教育的重要组成部分，中职体育教师认识、研究，并提高自身的教学表达艺术对实现中职体育教学目标有积极性作用。

一、前言

教学艺术的含义具有时代性。近代以来，人们逐渐从教学的科学性相对立的角度来理解教学艺术，认为教学艺术是特定教学价值与特定教学方法的统一。体育教学是学校教学工作的一个组成部分，体育教学艺术也是教学艺术的组成部分之一，它具有教学艺术的共同属性，同是也有自身的特殊性。体育教学艺术是教师运用语言、动作、图像、音响等手段，遵循体育教学规律，创造教学情境，为取得优良教学效果而组合运用的娴熟的教学方法、技能、技巧以及运用这些技能技巧进行的具有审美价值的独创性体育教学实践活动。教学活动包括三个基本环节:教学准备、教学设计和教学表达，而教学表达是教学活动的主体部分，是指教师通过语言、动作等多种手段实现教学设计中确定的教学任务，从而展现教学效果。

中等职业学校的体育课程是基础课程，也是国家规定的必修课程。教育部颁布的《中等职业学校体育与健康教学指导纲要》中将体育课程规定为必修课，并明确在三年制的学校中，一至二年级开设体育课，三年级开设选修课。中职学生一般是在初中毕业后进人职业技术教育阶段，年龄约在巧岁左右，是体育锻炼对其身体影响最重要的时期。处于这个年龄阶段的学生，对所经历的事物均有自己一定的看法，对教师的教学水平同样也是如此，所以中职体育教师有针对性的研究和培养自身的教学表达艺术，有利于树立教师威信与形象，有利于改善与提高教学质量。羽毛球运动具有羽毛球有快、准、狠、稳、多变的技术和战术特点，决定了运动员在全面发展身体素质的基础上，要突出速度、力量和耐力。羽毛球课程一直是中职综合体育课最受学生喜欢的项目之一。面对学生浓厚的学习热情，羽毛球教师当坚持“以学生为本”，不断提高自身教学艺术水平，特别是表达艺术水平，努力形成个人教学风格，来回应学生的求知欲望。

二、中职羽毛球课教学的特点

羽毛球运动所需场地、设备比较简单趣味性强，设备比较简单，在室内、外均可进行，运动量可控性强，很容易被大众所接受。但在教学中发现，课堂上除了少数平时或考学之前接触过羽毛球之外，大部分基础比较薄弱，技术水平都是要从握拍开始教起的;同时也发现学习热情和积极性很高。所以在教学中教师应当“精讲多练”，并设计多种练习方法，使学生将所学的基本技术灵活运用。另外，从经济上说羽毛球运动也比较经济，无论是学校还是学生本人对运动所需器材的准备都不是太困难。

三、中职羽毛球课教学表达艺术内涵

(一)语言表达艺术

1.教学语言的运用。语言艺术，是一项教学基本功。在体育教学时，讲究语言艺术，学生不但易于接受知识，学会动作，且易于激发他们的学习兴趣。反之，则会使学生产生厌烦情绪，影响学习效果闭。体育课教学中，讲解是通过语言刺激听觉器官，准确揭示技术动作的内在联系。教学讲解中，教师要讲究语言的科学性和艺术性，使学生产生良好的心理定势和情感变化，进而激发学生学习的兴趣。体育教师通过良好的发音、明晰的语调、准确的术语、果断有力的教学语言，可以迅速组织调动队伍，集中学生的注意力，使学生迅速进人学习状态;通过简明扼要、准确生动的讲解，可引起学生的积极思维，使其在大脑中反映出动作的结构，建立正确的动作概念，指导自身练习。羽毛球课教学中，讲解时语言必须精炼、抓住关键，做到有的放矢。这样才能吸引学生，达到触类旁通的效果。在教学过程中将技术动作要领编成易懂易记的“口诀”，能更好地激发学生学习的积极性，而收到更好的教学效果。

2.肢体语言的运用。从语言学的角度来看，体态语言是指“在言语行为过程中传递交际信息的面部表情和肢体动作，是非语言符号系统的重要分支。从体态语言的作用和表现形式的角度来看，“体态语言是一种非语词传播或非言语的交际，包括了人的动作、姿态、表情等，以此来传递信息，表达自己的思想和感情，了解、洞察对方的内心世界。

中职羽毛球课教学中，辅助性语言合理的运用，使体育教师讲解能声调抑扬顿挫恰当、节奏适宜、速度适中、富有情感。手势语可使语言更生动、形象，富有表现力。手势是指用手、腕、臂的活动来表达信息，在整个体态语言中，手势语是最基本和最重要的。它既可以是静态的，也可以是动态的，可以表示方向、情意、象征等含义。例如，在羽毛球课堂练习过程中，学生动作完成出色，教师可以用右手的食指和中指摆出“v”形或者翘起拇指指向学生，表示对学生的祝贺和鼓励。

(二)教学示范艺术

技术动作的示范是体育教学中最主要的直观教学方法，它是以具体的动作范例，使学生了解所要学的动作结构、要领和方法。准确、优美的示范，能在学生头脑中留下清晰的印象，建立起正确的动作概念，还能给学生一种艺术的享受。

i.教学示范要考虑学生视角。羽毛球课教学中，为便于学生观察，示范时要注意示范速度以及学生的距离和视角。对教学中的重点、难点技术的示范力求从不同角度、以慢速和正常速度示范，务必使学生对技术动作有正确的印象。例如，平高球、吊球、杀球等基本技术，采取正面、背面、和侧面以慢速、正常速度示范。个别方向，路线变化较为复杂和动作技术，宜采用背面示范。例如，羽毛球基本步法结合手法练习时，适宜采用背面示范。镜面示范的特点是学生和老师动作两相对应，如徒手手操，教学宜采用镜面示范。羽毛球课教学示范不论远近，均应以学生看清为准。教师处于以学生为底边的顶腰三角形顶点位置示范。此外，还应考虑阳光等围环境因素，不要让学生面向太阳或干扰物多的环境，以免分散注意力，影响教学效果。

2.教学示范要有参照物和辅助手段。正确、熟练的示范动作能让学生一开始既能建立起一个正确的动作表象。在羽毛球课技术教学中，正确的动作示范可以结合优秀运动员技术动作的图片、视频等。信息技术(特别是多媒体cai技术)应用于羽毛球课教学，将大大提高教学效果。利用多媒体系统先进的声音与图像压缩技术可以在极短时间内存储、传输和提取大量图文、声音、影像的教学信息。由于多媒体信息的存储与处理都是数字化的，这就使多媒体教学系统可以高质量的实现原始图像与声音的再现、编辑和特效处理，使真实素材的一体化达到实而完美的程度。羽毛球任选课传统教学中，有一些技术动作比较细腻，有些基本理论比较抽象，学生难以理解，教师有时需要重复的进行技术动作示范和理论讲解，才能使学生理解和接受。利用多媒体cai技术进行辅助教学就能在一定程度上解决这一问题。

3.注意错误动作示范的选择与表达艺术。在羽毛球技术教学中，一些主要技术都是由若干环节构成的，每项技术都有其主要的技术环节，在教学中这些主要环节被称为“关键技术”。如羽毛球正面上手击球，按动作结构划分，包括:准备姿势、移动、选位、迎球、击球，其中击球就是关键技术。对关键技术掌握的程度，直接影响完成动作的质量。教师进行示范教学时，要通过正确的动作示范，使学生在大脑中建立正确的表象和概念;而示范易出现的错误动作，能够帮助学生更加清晰地分辨自身动作的正误，以及两种动作产生的不同效果，进而避免、纠正错误动作。因此在教学中，合理运用正误示范对比教学法，有助于学生形成正确动作的动力定型，提高教学质量。

四、建议

1.中职羽毛球教师需提高教学语言艺术水平。羽毛球技术复杂、变法多样的特点决定了中职羽毛球课教学是一项技术、技巧含量很高的工作。因此，教师的语言讲解艺术显得十分重要。教师的语言不能只是对知识作一般性介绍和转述，也不能只是对教学难点作一般的解释，而必须将教学语言艺术化，将复杂、抽象的专业术语转化为通俗、易懂的，能为学生接受的语言形式。

2.中职羽毛球教师需创造性地运用肢体语言进行教学。中职羽毛球教师必须掌握一些肢体语言表达的技巧和原则，提高教学水平。中职体育课教学中，学生对老师的喜好对教学效果的影响不可忽视。一个诙谐、幽默，又不失严肃的老师，在教学中往往能吸引学生的注意力，调动他们的积极性。丰富的非语言因素，会使教师在体育课上表现出众，游刃有余。

3.中职羽毛球教师需掌握，并充分利用教学辅助技术。挂图、视频、特别是多媒体计算机辅助教学媒介的运用，使学生能从多角度，全方位对教学内容进行认知。多媒体素材的生动、直观、精彩的视听效果，能够对学生多感官的刺激，从而产生理想的教学效果。掌握一定的多媒体应用技术，是体育教师素质体现的必须，同是也形成个人艺术教学风格的重要元素。

教师学术论文篇5

教师的语言更要科学准确。师者的传道授业解惑，不是件轻松简单的事情，泱泱几千年的汉代史，熠熠几千年的中华文化，荟萃着我们祖先多少汗水和智慧，汇集代代伟人智者的精髓，我们怎可等闲视之。以准确的语言传道，精炼的讲解授业，科学的教法解惑，这是对祖先的尊崇，对知识对科学的尊重，小言之，也是对自己对孩子的负责。我身边就发生过这样一笑话：一历史老师教《虎门销烟》一课时，给学生讲“销”就是销售的意思！其实还有领导听课！曾盛极一时的这个笑话真令我震撼好久。作为一个老师，一个负责任的老师，这样天大的错误真的不该出现。“林则徐虎门卖大烟”，销售，销毁，仅一字之差却谬以千里，教学，真容不得半点马虎啊。这个老师如今已经不在人世，可这个笑话却成了不少老师茶余饭后的谈资，其意不止一笑，也算自警吧。除准确外，我们的语言更要精炼贴切。词不达意、避重就轻的语言会使你的课堂陷于尴尬含混状态，学生的曲解、误解会令我们的教学效果大打折扣。如果学生在自学前教师不能正确指引，学生就会迷失方向。如，在学生自学前的提示，合作前的引导，点拨时的精讲，都对我们的教学语言提出极高的要求，我们真要审之、慎之啊。

2.多幽默，少训责

表扬鼓励是课上不可少的，但幽默也不能缺。我有一位老同事，论文凭他不高，理论也不深，可他的教学成绩总首屈一指，他的管理一直令同行咋舌，这中间并没什么秘诀，仅是他常爱和学生“幽上一默”。学生做错事，他从不大声责骂，不长篇道理死灌猛讲，而是情感之于信任中，交流之于置腹，教育寓于幽默中，效果藏于点滴中。教育教学中最忌讳语言的“暴力”，谩骂、诋毁、斥责等会严重损伤孩子自尊，影响孩子心理健康。和风细雨般的诱导，会照亮孩子那渴望被理解、被认同的心灵，轻松诙谐的幽默会影响孩子的一生，这教育效果要远胜于你的“高八度”，切记啊！当然，每个人都有自己的语言风格，或是火一般热情，或是水一般柔顺，或是浓淡适宜的不愠不热；但无论怎样，置学生于轻松的环境、民主的氛围、愉悦的情趣中，令学生主动积极去学，愉悦快乐求知，便是我们的成功。而丰富我们的语言不是一朝一夕的，多读书学习是最有效的途径。语文重在积累，语言多在语感，只要我们多读常用，会自然形成自己的语言特色，提升我们的语文素养，更多收益于我们的教学。

3.结语

“语言不是蜜，却能黏住一切。”善用、巧用语言本该是我们教师的一大特色，发挥我们的优势，让我们的管理与教学在语言这一软环境中熠熠生辉吧！

教师学术论文篇6

所谓的“现代教学理念”主要是指教师要与时俱进，拥有与时展相适应的教学理念。现代美术教学就是使每个学习者都能从美术教学活动中获得自己的亲身感受和收益，并能体会到其中的快乐。美术教师必须要具备现代教学理念，把新的教学理念与实际教学相结合。

1、在美术教学活动中要树立关注学生的进步和

各方面发展的理念教师在教学活动中不要一味的讲，把教师自己看成整个课堂的核心，应该确立学生的主体地位，注重学生的需求，关心学生的全面发展。如七年级美术教材“造型.表现”板块中《校园小伙伴》这一节课的内容，学生在获得有关人体比例的知识的同时，增进同学之间的感情，获得情感方面的需求。要在教学活动过程中让学生更加了解自己的小伙伴，增加了同学之间的感情。在教学过程中不但使学生学到了美术知识，也关注了学生其他方面的发展，增进了师生、同学之间的情感交流。

2、现代美术教学理念要注重美术课的特殊性

它的特殊性在于它并没有所谓的标准答案，艺术的多样性的特征就决定了美术学课的检验标准是全面的、可塑的、个性的、发展的。所以美术教学是灵活多变的，不能用经验的、教条的方法来开展美术教学活动，也不能用传统的评价方式来衡量学生的学业成绩和教师的工作表现。

3、教师要有自我反思的意识和行为

每位教师在教完一节课、一单元、一学期的时候都要进行课后反思和自我评价，找出自己存在的问题和不足之处。例如在课堂上，自己设置的美术情境为什么没有引起学生的兴趣，学生在绘画过程中的问题怎样才能给予及时的解决等。在反思的同时也要多向其他教师请教、学习其他教师在教学中的好的教学模式、方法。只有在不停地反思、反省中才能进步，提高自己的美术素养和教学水平。

二、提高教师的素质

在提升教师素质方面，对教育有关部门来说应该做到一下几个方面，首先要定期让教师学习美术教学的新理念，让教师在教学过程中有一个准绳和标准可依，知道我们的初中美术教育不需要把每个学生都培养成艺术家，而是实行一种面向全体学生的“生活型”美术教育，为学生以后的发展提供帮助。如果以后再组织类似的培训应该不同于以往的表面式培训，要真正让教师理解、明白什么是“美术教学”，并且要把培训的内容应用到实际的美术教学中去。其次要组织全县各个初中的美术教教师上公开课、示范课。以往在县级学校会定期组织考试科目的公开课、示范课，而美术课则很少，如织金县的王老师工作三年来只遇到过一次全毕节地区组织的中小学美术科目的优质课评比。组织教师上公开课可以从侧面检验教师的教学水平，发扬优点，改进不足。重视开展美术示范课，还要及时进行教研活动，促进教师将对新的教学理念的理解和运用，并且把这种认识与实际的教学相结合，让新的美术教学理念真正落到实处，真正能指导美术教师突破自身的限制，提高教学水平。

三、结语

总之对于提高教师素质，教育部门和学校所做的都是外力，而教师自身的提升才是内力。首先教师除了应有的专业知识、技能外，还要具备一定综合知识。《美术新课程标准》明确指出美术课已经不是单一、孤立的一门课程，它是与各个学科相联系的，是一个开放性的大课堂。其次，教师要具有相应的教育心理学知识。每位教师在大学期间已经学习过心理学、教育学方面的知识，要把这些知识运用到实际的工作中去，关心、爱护学生、关心学生的健康成长。

教师学术论文篇7

论文关键词：艺术概论；体验式教学；教学内容；教学方法；师资素质

在我国高职艺术专业的课程设置中，《艺术概论》作为文化基础课程之一，是艺术专业所有课程中最为抽象和深奥的课程。目前高职院校《艺术概论》课程在教学内容、教学方法和师资素质等方面与高职艺术专业的教学目的、学生文化水平、学生的性格特征并不吻合，存在着许多的问题，使得《艺术概论》成为学生逃课率最高的一门文化课程。这与《艺术概论》课程本身的重要性并不相符。所以，这门课程的教学效果有待提高。本文认为有必须从教学内容、教学方法、师资素质等方面，采取体验式的教学方式进行改革，从而促进优化教学效果。

一、教学内容的体验式教学改革

目前，我国高职院校艺术专业学生所使用的《艺术概论》课程的教材一般依照普通艺术院校的教材进行教学，这是存在问题的，因为高职院校艺术生的文化水平和教学目的与普通院校的艺术生并不相同。高职教育的根本任务是培养高等技术应用性专门人才，而普通院校的艺术生培养理论性和技术性都较强的人才，应此，对于高职院校艺术生的教学内容与普通院校应该区别开来。目前普通高校所使用的《艺术概论》课程的教材多达二十种之多。虽然教材各各不同，但主要内容大同小异，主要有三个方面：艺术原理、艺术创作、艺术欣赏。这三个方面是艺术教育的主要内容，只是各个教材这三个方面的内容有所侧重。这些教材编写者的专业背景可分为三类:艺术类、文学类、哲学类。编写者在编写的时候，是从他们的知识背景出发，进行观点的选择和材料的取舍的。哲学背景的编写者侧重于艺术原理的内容，文学背景的编写者侧重于艺术欣赏的内容，艺术背景的编写者侧重于艺术创作的内容。其实，艺术问题必然离不开艺术、文学、哲学，但不同的编写者在内容上的侧重使得所编写的教材不一定适用于艺术专业的学生。对于艺术专业的学生而言，接受艺术创作和艺术欣赏方面比较容易，但接受艺术原理则有一定的难度。原因在于艺术专业的学生在进入大学之前，他们的文化水平并不象一般文科学生那样高。总所周知，艺术生的高考文化分数数要比普通文科生低得多。许多大学本科艺术生的文化水平只相当于优秀高中生的水平。所以，理论性、抽象性较强的《艺术概论》课程对于他们而言，接受的难度比较大。这一点在高职的艺术生身上得以集中体现。

高职教育以适应社会需要为目标，要求毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强的素质。对于高职艺术生的教学目的而言，最主要的是培养其技术应用能力，至于基础理论知识，适度即可。所以，在《艺术概论》课程的教学内容上不必依照普通高校艺术专业的教材和内容。解决这一问题的方法主要有三：一是编写一本适合高职艺术生的《艺术概论》教材；二是在已有的教材中选择比较适合高职艺术生的《艺术概论》教材；三是教师在选择已有《艺术概论》教材的基础上，针对高职艺术生重新编写教义。这三种方法的目的都是为了教授与高职艺术生学习目的和文化水平相应的教学内容，以提高他们的艺术素质和专业技能。

针对高职艺术生的特点，教师在教学内容的选择上始终围绕在提高学生艺术技能的基础上去培养其艺术理论素养。也就是说教学内容中应加强艺术创作、艺术欣赏等艺术实践方面的内容。《艺术概论》的课程设置一般在高职艺术生的最后一年，学生在前两年的学习中已经具备了一定的创作经验和心得体会，对艺术问题有着一定程度的感性认识。艺术创作的思想源泉、创作灵感、创作过程和艺术家等方面的内容，学生在具体的创作过程过程中是有所体会的，教学因势利导进行理论的提升。对于艺术欣赏问题的理解也是如此。学生的艺术学习必然离不开对大量经典作品的欣赏和描摹，而且他们在创作的过程中会有着自己的艺术追求和审美评品，他们自己创作的艺术作品也会进入欣赏者的视野。学生既是欣赏者又是创作者，所以学生可以结合自己的艺术创作实践去欣赏他人的作品。学生在艺术欣赏和艺术创作过程中也会对艺术理论有着一定程度的思考和理解。教师在此基础上可以进行相关理论知识的引导。比如艺术起源问题，学生通过艺术创作和欣赏的实践很容易接受一切艺术创作的源泉来源于现实生活这一理论。目前一般《艺术概论》的教材中关于艺术起源问题有艺术产生于巫术、图腾崇拜、游戏、模仿等几种观点，本来这是很难辨析的问题，但学生通过他们艺术创作和欣赏的实践体验，就比较轻松地辨析出艺术起源于劳动实践这一观点与其它观点的区别。诸如此类，学生可以通过艺术创作和欣赏的感受和体验去理解艺术理论的相关问题。

综上所述，教师在教学内容的选择上应该结合高职艺术生的文化水平、学习目标、思维方式、兴趣爱好等实际情况，将教学内容融入在他们的艺术创作和欣赏的实践体验当中去。只有这样，才能让他们更好地理解《艺术概论》课程中理论方面的内容。

二、教学方法的体验式教学改革

目前，我国高职艺术专业《艺术概论》课程的教学基本上采取教师讲授的方式。这样的教学方式是普通高校文化课程教学的传统方式。这一方式对于普通高校的艺术生而言，可能比较合适。但对于高职艺术生而言，则不太适合。高职的艺术生与普通高校的艺术生是有所区别的，他们的学习时间多被艺术实践活动所占用，长期的艺术实践活动使得他们的思维习惯、学习方法、学习态度、知识结构与普通高校的艺术生有所不同。高职艺术生偏重学习艺术的实践技能，他们的动手能力比较强。他们喜欢直观性的、形象性的图像，而不喜欢抽象化、深奥化的理论。所以，如果采取讲授式的教学方式，高职艺术专业学生的课堂纪律比其它普通高校的艺术生要差得多，课堂纪律也难以维持，自然很难取得良好的教学效果。不过，高职艺术专业的教师可以发挥高职艺术生动手能力强的特点，选择与他们能力和兴趣相适应的教学方式。

（一）还原情景式教学。教师可以通过还原学生创作实践情景的教学为主，讲授为辅的教学方式来改变过去一味说教的教学方式。还原情景式教学方式比较直观、形象、生动，就是一些比较抽象化的理论通过这一教学方式也容易被高职艺术专业的学生所接受。这就要求教师在教学前，需要花费许多时间和精力拍摄和制作学生创作和欣赏艺术品情景的影像资料。当然，在制作这些影像资料时，注意把生动化、形象化的影像资料与教学内容相结合。这些图像材料自然就能感染学生，让学生深刻地理解相关的教学内容。比如说讲授艺术起源于模仿理论时，可以还原再现学生写生的场景和过程，边再现边进行引导，学生自然就会理解艺术起源模仿的理论。这样的教学效果比说教明显好得多。

（二）讨论问题式教学。现在的高职艺术生个性较强，喜欢凸显自我，喜欢发表言论。因此，可结合学生的艺术实践活动设置一些问题，组织学生进行讨论。这些问题可分为三个阶段：导入、展开、深化。教师在讲解某一艺术理论之前，先设置问题进行导入，然后对这一问题进行展开，最后进行深化总结。学生都有艺术创作和欣赏的经验，他们对艺术的一些理论性问题有过自己的理解和见解，只是没有进行深入地思考和总结。教师在课堂上进行讨论问题式的教学，可以让学生对一些有过接触但不明其理的问题有了清楚的理解和把握。比如艺术的审美追求问题。这是每个艺术生都有话可说的话题。教师在课堂上可以先让学生根据自己从事艺术实践的体会和经验去思考这一问题。因为学生在艺术实践的过程中必然会涉及到审美追求的问题，他们也可能思考过这一问题，但在他们的心里多停留在感性的认识而没有理性的总结，而且仁者见仁，智者见智，学生对这一问题的讨论会很热烈。在学生讨论的过程中，教师可从不同的角度对这一问题进行展开。比如说审美的主观性和客观性，审美的个性和共性，审美的当下性和终极性。学生的观念和看法的可能有偏差，等到学生的讨论到一定程度时，教师就他们的观点进行纠偏和深化，然后在基础上进行归纳总结。这一教学方式可让学生对一些理论化问题的理解比单纯的灌输式教学深刻得多。

（三）自评作品式教学。高职艺术专业的学生注重实践教学，他们一般都有一些自己比较满意的艺术作品。因此，在《艺术概论》课程的教学中，可组织学生带来他们满意的作品，先组织学生鉴赏和评论，然后让学生结合所讲授的某一艺术理论进行点评，这样点评的学生和听课的学生都会留下深刻的印象。这样也使得他们在以后的学习和实践中，能够更好地理论联系实践，不断提高自己的理论和实践水平。比如说在讲授中国传统艺术中意境这一范畴时，就可以采取这一方法。意境是中国艺术中一个非常重要也是非常难以理解的范畴，许多教师在讲授这一范畴时说不清道不明。意境的特质在于“象外之象”，而什么是“象外之象”，真可谓是只可意会不可言传。教师可让学生结合自己的作品谈谈作品中的“象”和“象外之象”。学生在创作作品时总会希望通过艺术形象去传达许多精神追求，这些超越艺术作品形象本身的情思和意蕴就是“象外之象”。这样一来学生就会很好地理解意境范畴。

通过以上这些体验式的教学方式，既可让学生很好地把握《艺术概论》课程中一些难以理解的艺术理论问题，又可让教师能够创新教学方式，不断开拓教学新境界。

三、师资素质的体验式教学改革

在教学活动中，再好的教学方法也需教师来完成，教师的素质直接决定着教学效果。目前，在高职艺术专业从事《艺术概论》课程的教师的来源主要有两种：一种是专门从事艺术理论的教师，一种是从事艺术实践活动的教师。这两种教师在教授《艺术概论》课程方面都存在着一定的问题，从事美术史专业的教师往往缺乏艺术实践经验而偏重于理论知识，从事艺术实践活动的教师则往往缺乏理论功底而偏重艺术实践经验。针对高职艺术生的特点，高职教师不仅应具备较好的文艺理论素养，而且还须具有丰富的艺术实践经验，只有这样才能提高《艺术概论》课程教师的素质。

由于我国高校艺术专业的设置，艺术理论虽然属于艺术学。但实际上，从事艺术理论教学和研究的单位有哲学系中的美学专业，有中文系中的文艺理论专业，当然也有艺术系中的艺术学专业。就目前中国的教学和研究的实践情况而言，在艺术理论领域卓有成就者包括美学、文艺学、艺术学专业的学者。许多美学和文艺学的学者在高校从事艺术理论的研究和教学工作，许多高职院校的艺术理论专业的培养方案就是根据美学和文艺学的培养方案来设置的。在这些美学和文艺学的培养方案设置中，艺术理论课程中艺术实践教学的环节很少，甚至是空白。美学、文艺学的教师虽然精通审美、艺术哲理，但对艺术实践了解甚少，理论联系实践的能力也有限。艺术是审美的集中体现，如果不了解艺术实践的经验和体会，必然也不能很好地理论联系实践，从艺术实践中提升艺术理论。实际上，艺术的理论与实践是分不开的。我国从事美学和艺术学研究的人，许多分布在艺术专业。反之亦然。这从我国目前许多美学、文艺学、艺术学团体的成员组成就可得知。许多艺术学团体成员的身份是多样的，有哲学家，文学家，还有画家、雕塑家、设计艺术家、音乐家等艺术家等。所以，从事艺术理论教学的教师除了要有深厚的美学、文艺学的理论功底外，还要有深厚的艺术实践的素养和能力，只有这样，才能很好地理解艺术理论课程中的问题。

教师学术论文篇8

1 拓展科研能力

在现代教育的运转机制中,教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中,美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

1.1 绘画艺术:绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己的艺术构思物态化。美术教师要经常进行这样的艺术活动,这样可以真正体现他的专业水平。而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研,将自己对艺术创作,或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考,从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题,构建起从感性体验到理性分析,从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

1.2 科研论文:当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求,和美术教学一样,科研也是教师个人的主体行为,要充分发挥自己的独立思考能力,力求有所创见,论文是一种主要表达方式。所以美术教师应倡导提高论文撰写水平,运用论文这种理论性的文章,在一定的篇幅中,集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。当然,科研论文的创新是以继承为前提的,离不开人类精神文明建设的发展过程。因此,美术教师要撰写出高水平的科研论文,需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果,也包括国内外各学科方面的成果。

2 构建先进的教学理念

教师不仅是科学文化知识的传授者,也是塑造新一代的灵魂工程师,教师随时随地都以自身的“身教”和“言传”对学生产生潜移默化的影响,因此,现代美术教师必需努力学习、钻研,不断探索和积累,构建先进的教学理念。首先,作为美术教师要有总的、整体的艺术观念,掌握正确的绘画技法,形成正确的艺术观念,尽可能多地了解各种风格的作品。其次,要有良好的视觉感官,美术教学是通过视觉来进行的,教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的,美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等,及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题,更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识,能使科研与美术教学相互依存、相互促进。

从人类文化史来看,艺术与科学之间早有联系,早在公元前6世纪,古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想,毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源,提出了“黄金分割”的理论,并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系,自古希腊开始以来,在文艺复兴时期达到了高峰。例如,达·芬奇既是艺术家,又是科学家和工程师,他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达·芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明,现代美术教师,除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外,更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念,推动艺术教学的发展。

3 建立和谐的师生关系

传统教育中的师生关系有两个突出特征:即信息传递方式的单向性和人格的不平等性,长期以来,知识一直是由教师传授给学生的,从而形成了严格的教师关系。同时,中国文化一直传颂“师道尊严”、“一朝为师,终生为父”的古训,在这种情况下,通常把教育者看成是施教的主体,而教育对象则被看作是被动的客体。这种传统的知识灌输型的教育方式不仅扼杀了学生的创造性,也扭曲了他们的人格,根本谈不上学生的个性自由,而学美术者恰恰需要的是创造性能力。所以在教学中应尊重学生,承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体,没有高低、强弱之分。教师和学生都是教学活动中的主体,学生是学的主体。