当代戏剧表演的情感表达探讨

摘要：戏剧表演作为集音乐、舞蹈、语言、动作于一身的表演艺术形式，不仅能够放松人们的身心，还能够转变其审美观念。情感表达作为戏剧表演中的重头戏，直接关系到剧目表演的成败。在戏剧表演中，经验较为丰富的演员能够根据不同的剧目要求进行角色的情感表达，这也是一出优秀的舞台表演所必备的。本文主要对当代戏剧表演中人物角色的情感表达进行探讨，从如何提升戏剧表演情感表达的几个方面进行细致的阐述，希望可以通过研究进一步地帮助戏剧演员理解戏剧表演的内涵，为观众呈现出更加优秀的作品。

关键词：戏剧表演；情感表达；表演艺术；人物角色

当代戏剧表演中，很多人都忽视了情感的表达，侧重于练习表演技巧。但一部优秀的戏剧，最精华的地方往往就是情感表达。如果忽视了情感的表达，即使表演技巧十分完美，到最后也不过是一场空洞的戏剧表演而已。所以当代戏剧表演的精髓，就是学习如何情感表达。本文将从当代戏剧表演的情感表达入手，浅析如何提高情感表达技巧。

一、实现自我突破升华戏剧价值

戏剧内容来源于生活，也是戏剧艺术的一种体现，其艺术价值是真实生活与戏剧艺术的宏观结合。在戏剧表演的过程中，唯有真正地“入戏”才能够将作品的内容更加生动地展现出来。情感表达作为戏剧表演中的关键环节，是表演者对人物角色的一种理解化表达，戏剧表演只有突破自我融入到剧中角色中才能实现人物情感的呈现，衔接起观众与戏剧人物的共情，让观众更好地领悟戏剧作品的主题内涵。与此同时，戏剧演员想要真正地超越“本主”，融入到角色里，就要实现忘我精神。忘记自己是谁，把自己彻底带入到角色里，真情实意地体会角色的喜怒哀乐，只有这样才能让演员表达出真情实感。很多演员在表演时，都会呈现出入戏的状态，此时的他是演员也不是演员，他只是剧本中的一个角色，在按照剧本发展的轨迹一步一步地向前走。外行人可能会觉得剧本只是一个虚拟的世界，但是戏剧演员想要达到忘我的状态，就要融入到虚拟世界中，真正了解人物的内心，悄无声息地提升表演实力。

二、模拟剧情中的场景提高情感表达能力

戏剧表演本身，是一种艺术形式的表达，需要演员结合自身的生活感悟，通过舞台表演将剧本内容完美地呈现出来。要想取得较好的演出效果，就需要演员自身进行多次的场景模拟，产生与剧本思想的碰撞才能把剧中的角色演活。在剧本中每一个角色都有自己的特点与性格，如果演员不能够提前做好功课，了解出演角色的表演目的，就会让表演效果大打折扣。因此，为了更好地体验角色的生活，找出自身与所出演角色的共同点，就要在模拟剧情中不断地磨炼，以此来更好地融入角色生活，诠释人物艺术价值，从多角度表达人物情感，更加准确地塑造人物形象，让戏剧内容表达更加精彩。如在经典戏剧《李尔王》舞台表演中，最精彩的桥段要数李尔王被驱逐。在这一过程中，李尔王感受到了人心的险恶，极度悲伤地在路上走着，他不知道自己的将来何去何从，那种失落与辛酸需要演员在多方感触后才能将这样的情感表达出来。在真正的舞台表演过程中，一些演员常常不知道如何表达，人物表情、台词节奏不能够符合剧中人物需要，这无疑给观众带来了不好的观看体验，这也从侧面说明了情感表达能力的重要性。情感表达能力是一个优秀戏剧演员必须具备的潜质，想要将自己内心对角色的理解完美演绎出来，就必须重视情感表达能力。戏剧演员可以根据剧本模拟场景，让自己真正融入到场景中，从而为情感表达构造有利的因素。一个优秀的戏剧演员必须保证自己的情感表达能够真情实意地体现出角色的内涵，采用模拟剧情场景的做法，能提升演员的情感表达能力，帮助演员早日理清内心混乱的情感线，为观众呈现出优秀的戏剧作品。

三、构建双重人格提升角色融入感

戏剧演员在表演的过程中往往会长时间地扮演一个角色，在这种情况下，演员本身就具有双重人格的潜质。其实当代戏剧的情感表达更注重的是演员对角色的融入感。当演员把自己真正当成了戏剧中的人物，就已经能在一定程度上实现双重人格的构建，这是戏剧演员表演的最高境界。当演员把自己真正当成了剧情中的人物，后期的情感戏中，无论是哭戏还是对手戏，都是由内而外散发出的光芒，不会让观众产生违和感。很多戏剧演员往往只在乎表面的表演技巧，却忽视真正的表演核心，无法将自己与剧中人物完全糅合，到最后往往会发现他们只是在演“自己”而已。但是一个优秀的戏剧演员，在出演剧本中的角色时，会发现剧中的角色就是他“自己”，他不是在演戏，他只是在演“自己”而已。在当代戏剧表演中，我们都明白剧本中的人物才是主体，我们做的所有表演都是围绕着人物展开的，只有将戏剧人物中的潜在感情真正地调动出来，才能诠释艺术带来的价值，才能让当代人看到什么是真正的艺术。

四、巧用自身情绪传递角色感情

当代戏剧表演中，如何能完美演绎一个角色，这背后离不开情感表达的方式，但演绎一个角色，只有丰富的情感认知是不够的，同时还要结合恰当的语气语调和吐字，配合上丰富的情感表达技巧，才能呈现出一场精彩的艺术表演。很多观众会觉得戏剧表演中一些表演者显得略微浮夸，不容易把观众带入戏中，这是因为戏剧演员对人物情感上的把握和调控不是很恰当。戏剧演员要善于利用自己本身的情绪以及情感，集中全部注意力，以一种平和的心态来迎接这场表演。很多时候我们会发现，不同的演员演绎同一个角色，效果并不一样，这是因为每个人对角色的理解不一样。用“腔”“形体”等将其具体塑造出来，完美地掌握人物心理活动，需要戏剧演员有一定的悟性，在理解剧本的时候抓住内容的核心以及设想剧本要为观众呈现出的效果，在后期的戏剧表演中，运用自己的情感以及表演技巧，为观众呈现出一场酣畅淋漓的艺术表演。在当代戏剧表演中，无论是情感表达还是表演方式，都是一个优秀演员必须掌握的技巧。演员对这两种表演方式的掌握程度，会直接影响整部戏剧的节奏以及效果。戏剧演员一定要明白，要把自己与剧情中的人物结合起来，让剧本人物更加真实和丰满。

参考文献：

1.王昱童：《影视戏剧表演中的感情表现技巧》，《今古文创》，2020年第2期

2.姜石龙：《浅析影视表演创作中的情感交流与情感控制》，《中国文艺家》，2020年第3期

3.张楠涓：《浅析情感因素在影视表演创作中的作用》，《戏剧之家》，2019年第3期

4.张烨：《探究影视戏剧表演中的感情表现技巧》，《参花（上）》，2019年第2期

作者：赵萌萌