当代展示设计中的跨界思考与设计尝试

摘要：跨界通常是指多个不同领域之间的穿插合作，是时展导致的不同专业之间混合的现象。在展示设计领域里也同样受到跨界风潮的影响。对于展示设计来说如果不跨界就很难完成设计，因为展示设计需要综合多个领域的资源、能力和创作方式，它的本质是“综合”。通过跨界，展示设计领域打破界线，吸收其他领域的设计风格、材料使用、技术运用等，从而创造出好的展示设计方案。

当前很多展示设计师已经开始进行跨界，笔者尝试从展示设计本身的跨界行为、展示设计中设计师的跨界组合以及展示设计知识体系的跨界三个方面，结合案例分析跨界行为在当代展示设计中的应用。并鉴于展示设计领域中跨界的流行，尝试总结跨界给展示设计带来的影响，以期为当代展示设计提供新的设计思维方式。

关键词：跨界 展示 材料 新媒体 知识体系

中国分类号：TB47

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）12-0054-02

1 跨界现象概述

1.1 跨界现象的出现

跨界，意思为“交叉、跨越”，是时展导致的不同专业之间混合的现象。因为在生活的约定俗成中大家认为是有“界”的，所以才有了“跨界”这个说法。跨界通常指多个领域里的相互穿插和融合，它包括了设计与时尚界的跨界，与材料的跨界、与形式的跨界、与科学的跨界等等。跨界实际上是以实现设计上的创新和突破，从而通过新的设计概念的引导来打破设计领域、设计形式、设计材料和设计技术的约束为目的的，它尤其主张设计师在不同设计领域的合作和交流，代表着一种新的设计态度和设计方式。

历史上早在11世纪末到12世纪初的时候，人们在罗马建筑的基础上创造发明了新的哥特式建筑。这使得在后面的几个世纪里，哥特风风靡了服装、雕刻、绘画、工艺品等几乎各个领域。这也说明了跨界不是偶然兴起的，它自古就有，它是为了创造出新的艺术而进行的跨领域的重新组合和再造。20世纪50年代末，福特公司以飞机为灵感来源设计生产了一款被称为“埃德赛尔”的跨界汽车，并通过平面广告的宣传使得该汽车在第一天销售时就创下了6500辆的纪录。

现如今，跨界早已不再局限在汽车界，它已经扩散到各个设计领域之中，为各个领域的设计注入新鲜活力，成为新的设计代名词。它是一种新的设计潮流、设计方式，更是一种新的设计领域。它不是对设计思维的一种简单叠加，而是对设计领域的改造。很多人说，跨界像个可爱的混血儿，在各个领域自身优良传统的基础上，又闪现着其他领域的独特光彩。正是这个原因，跨界现在已经成为多个领域的新宠。

1.2 跨界现象产生的原因

评论一件设计作品的好坏，从某方面来说是要看他的艺术生命力有多么持久，所以怎样才能使设计作品保持持久的生命力就成为了设计师们想要解决的难题。

首先，根据马斯洛的需求层次理论，更高层次的需求是在人们首先满足了自身的基本需求之后才产生的。人们对于物质产品的要求越来越高，产品不仅仅是用来满足人们的物质需要了，它们在某种层面上来说也正满足着人们的精神需求。消费者看的设计多了，也就容易产生厌弃心理，设计者为了应对这种变化，将不同的设计手段和方法不断融合，使得领域之间的界限变得不再明显了。其次，一件成功的作品是会使人们从中感到满足和愉悦的，它是一种美的感受。设计师和商家为了吸引更多的关注以及提升业绩，不断进行各种尝试，发现各种可能。这个动机就为跨界现象提供了良好的平台，推动了跨界现象的发展。再次，跨界现象的迅速发展和经济全球化是分不开的。经济全球化促使了全世界的不同民族、语言、文化以及艺术和设计等的不断借鉴和融合，这也就给设计带来了新的机遇和挑战。

其实跨界只是一种手段，是设计师们为了设计出让生活更美好的作品而开始进行的各种尝试。跨界不是设计师的最终目标，它们的目标是实现对使用者的关怀。

2 展示设计中的跨界

展示设计师们为了呈现出更加多元化、艺术化的设计作品，综合运用多种手段力图使展示信息能够更持久地留在观众的记忆里。本文分别从展示设计本身的跨界行为、展示设计中设计师的跨界组合、展示设计中知识体系的跨界三个方面进行陈述展示设计中跨界的重要作用。

2.1 展示设计本身的跨界行为

展示设计是一门综合的设计门类，具有较强的综合性、交叉性和边缘性。在一项展示设计中，设计师们需要涉及的学科领域非常广泛，比如艺术门类里的平面设计、环境设计、工业设计、建筑设计；比如社会科学学科中的传播学：再如自然科学学科里的人体工程学。

例如，NENDO设计团队2011年展出了两个经典作品“细黑线条特展”和“跳舞的方块特展”。“细黑线条特展”的作品以轮廓和线框作为创作中心，整个作品看似信手涂鸦画出的室内场景，但是当你站在不同的角度观看时你就会发现这些图形变得立体了。这些在白色空间里的安静黑色线条和观者的眼睛做着游戏，不断地进行着二维和三维的空间转换，挑战着人们的视觉体验。而展出的另一个作品“跳舞的方块”则被安置在了一个黑色的地面上。NENDO把握了生活中物体被使用时的动态感并将这种感觉定格下来，表现出物体的翻转、扭动、展开等感觉，让人在平面与立体、静与动之间自由穿梭。这两个作品的完成就很巧妙地运用了平面设计领域的视错觉原理，使得展示作品打破了一般展示方式的束缚，拥有了自己鲜明的特色。

通过案例可以看出，一个完整的展示设计方案必须包含多个领域的知识。跨界是展示设计的灵魂，展示设计本身就是一种跨界。

2.2 展示设计中设计师的跨界组合

在展示设计的跨界现象中，不同领域的设计师之间进行跨界合作又是一大特点。来自不同领域的设计师充分利用自身领域的优势，把自己领域的独特手法运用在别的领域中，从而产生不一样的展示效果。

例如2008年为北京奥运会修建的主游泳馆水立方，设计师与材料设计师合作利用新型材料ETFE膜作为游泳馆外墙，使场馆能够耐热耐高温，并且看起来像一个生命体一样透光、若隐若现。水立方的设计师团队本身不是专门研究材料的，但当他们与材料方面研究人员进行跨界组合的时候，就打破了展示材料上的界限。很难想象，如果没有利用到这些新材料新技术，单单只是用展示设计常规的材料，水立方的设计会不会只是成为一个美好的愿望。

通过案例可以看出，展示设计师与其他领域的设计师跨界合作，突破原有的设计界限，使展示设计的可能性丰富了起来。

2.3 展示设计中知识体系的跨界

传统的展示设计师们通常把注意力的重点放在展品上，力图通过一些展示手段突出展品，传达展示理念。然而当跨界在展示设计领域里流行起来时，展示设计就不光是原本的在展具上展示展品那么简单了。小小的展具被延伸放大，甚至连整个承载展示的建筑空间也被设计师当成了展示的一部分。这就是展示设计中知识体系的跨界。

2008年上海世博会上英国馆的原创设计师托马斯，赫斯维克（ThomasHeatherwick）是一个十足的跨界设计师，他的作品中包括了展示设计、工业产品设计、建筑设计等。在这次世博会中为了能够使展示场馆吸引眼球，设计师决定将展示的内容和形式作一个结合，这样参观者在体验展示形式的时候就能够深刻地记住展示的内容。在效果的实现上，设计师使用六万根亚克力杆构成整个展馆，使得整个展馆看似一朵毛茸茸的蒲公英。同时英国馆的主要展品种子被放置在每一根亚克力杆的内部端口，像一个个琥珀一样封存了形态各异的种子，从而形成了一个让人眼前一亮的展示设计作品。在这六万颗种子组成的圣殿里，参观者将会感受到种子的神奇世界和震撼人心的力量。设计师采用独特的造型跨界的手法，打破传统意义上的展示设计，将展馆与需要展示的物品有趣地融合在一起。正式这样的跨界，使得英国馆在外型上和设计理念上都成功地达到了设计师想要达到的展示效果。

从以上案例可以看出，展示设计中知识体系的跨界使设计碰撞出了别具风味的火花，各个领域共同协作，用人之长，补己之短，使展示设计给人带来更多惊喜。

3 结语

跨界在展示设计中能够取得成功，这与文化市场的需要是密不可分的。展示设计是一件并不轻松的脑力活动，设计师若是仅仅局限在自己固有的领域里，就会很容易感觉到设计灵感的枯竭，感觉到难以创作出新的的作品。而跨界设计使得设计师打破了原有的僵局，不断汲取其他领域的万千灵感，兼容并蓄，博采众长，让设计师更好地提升自己的设计思维和设计能力。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。事实证明，跨界设计使得展示设计变得更加丰富和具有吸引力，推动了展示设计的进步发展，对展示设计中跨界的探讨具有足够的现实意义。

从另一方面来说，人们在长期的生活中人为地划分了各种各样的“界”，而因为这个“界”也随之产生了各种各样的问题。其实生活中的问题往往都处于复杂的环境中，如果只是依靠某一门学科来解决问题，就可能使问题不能得到很好的处理。就展示设计领域来说，我们必须更好地解放思想，打开展示设计领域的“界”，积极探索展示设计领域本身与各个领域、学科之间的可能性，使跨界成为新的展示设计的灵感源泉。正是这样的跨界使得展示设计师们积极打破原有的思维定势，更加注重对于人文的关怀，怀揣一颗人文之心为生活提供好的设计，并且开始更多地关注入、自然和社会的关系，这也正是未来设计的大趋势。