中国传统纹饰在现代陶瓷设计中的应用

摘要 中国传统纹饰是中华民族文化的宝贵财富，它是中华文化最典型的代表之一，蕴含传统文化的众多内容和人文主义精神。将中国传统纹饰应用到现代陶瓷设计中，并在作品设计中表现出丰富多彩的艺术形式，在现代陶瓷设计中具有重要意义。

关键词 中国传统纹饰，现代陶瓷设计，继承，创新

1引 言

在中国陶瓷文化发展的悠久历史中，纹饰装饰从来都是陶瓷装饰的重要手段之一，早在五千多年前的仰韶文化，其彩陶装饰纹样已经相当成熟，图案高度的抽象化，成为中国原始艺术创作的典范（见图1）。著名陶艺家陈复澄教授在中意设计师高端论坛上说：“我国陶瓷设计必须要创新，但要坚持民族化、坚持传统，没有民族化的设计，不可能在国际占一席之地。而没有传统的设计就是没有根源和生命力的设计，所以原创设计坚持民族化是第一位，坚持传统是第二位，而第三位是设计必须赋予新的文化内涵，具有时代气息。”当今世界呈现国际化与全球化趋势，任何产品都在全世界流通，竞争环境已跟以往大不相同，而民族性的原创特色才是真正有生命力和竞争力的市场特色，在当今的市场环境和艺术氛围中，我们的陶瓷设计应从祖先留给我们的传统文化着手，以中国传统纹饰为设计亮点，应用到现代的陶瓷设计之中。

2富有装饰特点的中国传统纹饰

在我国悠久的历史文化中，中国传统纹饰的资源极其丰富，它是中华文化最典型的代表之一，是中华文化几千年的智慧结晶。中国传统纹饰蕴含了传统文化的众多内容和人文主义精神，它是中国传统文化精神的镜子，也是中国民俗文化的主要内容之一，反映了人们在物质和精神方面的各种需要。所以，中国传统纹饰自身就具有很高的艺术内涵和生命意义。

在中国历史上，传统纹饰被广泛地应用于各个行业，例如陶瓷、染织、金属、家具、园林建筑、宗教等，纹饰带有很强的行业特点和地域特点，但纵观中国的传统纹饰，在遵循变化与统一总原则的前提下，较为突出的造型特点有如下几个方面：

2.1 具象题材、抽象运用

纹饰中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的人物、动植物、器皿、用具等。这些纹饰图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。2.2 对称与均衡是构图的惯用手法

纹饰常常存在一中心线或中心点，在其左右、上下或四周配置相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了纹饰组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹饰各部分力量分布的状况，它决定着纹饰的平衡美感。通过对称与均衡的构图手法，纹饰可表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是中国传统纹饰具备装饰属性的重要前提。如图2所示的凤纹。

2.3 繁复求变，乱中有序

传统纹饰的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列、单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等作协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体的特点，即所谓“乱中求序”、“平中求奇”，这更增加了纹饰的层次和内涵。如图3所示的蔓草纹。

3中国传统纹饰是观念的外化体现

中国传统纹饰涵盖极广，新石器时代的彩陶纹样、刻绘在崖壁上的岩画、神秘的甲骨文、夏商铜器上的饕餮纹、象征帝王的龙凤、寓意吉祥的“福禄寿喜”等等，每一种纹饰不但有审美意义的外形，而且在这些我们看得到的图形符号的背后，往往蕴含着深层的象征意义。图像符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。每一种纹饰均以一定的形式构成来反映出一定的观念。

这种“观念的外化”表达得最常见的莫过于传统的吉祥纹饰。“吉祥”，意为预示好运之征兆、祥瑞。上古之时，便有将福善之事、嘉庆之征诉诸感性显现的形式，即绘成图画，俗称“吉祥图”或“瑞应图”。早在殷周时期的玉雕及青铜器上，常饰有首尾相接的鱼纹，反映出当时的人们，已赋予鱼以“吉祥”寓意或“吉祥”象征，借“鱼腹多子”这一生物形态的现实存在，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望和憧憬。以后历代这种具有“吉祥”寓意的图像和纹饰，如春秋战国的铜镜；秦汉的瓦当、画像石；南北朝石窟壁画；隋唐碑雕、石刻；宋代陶瓷、织锦等上面，都作有丰富精彩的“吉祥”纹饰或“吉祥”图案。

通过对中国传统纹饰的观照、体验和领悟，透过这些绚烂多彩的形式现象，我们发现了传统吉祥图案的艺术审美规律。总体而言，可以归纳为如下几个精神特征：第一，精气神韵。即精髓、气势、神采的生动、自然流畅的美感。“神似”大于“形似”的审美观念正是其体现；第二，理想浪漫。它大大扩展了艺术的自由空间，突破了自然的束缚，将分散于各处的美好事物集于一身，比如瑞兽麒麟就是多种动物的组合。理想浪漫是中国传统吉祥图案所具有的最普遍的精神特征；第三，虚无空灵。虚无空灵是道家思想在中国传统吉祥图案的最完美体现。画面注重含蓄自然，若有若无、若虚若实，给人留下广阔的想象空间；第四，委婉含蓄。中国传统吉祥图案的美常常尽在不言中或者说不言而喻，这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的习惯，在中国传统吉祥图案中，谐音、象征、暗喻是常用的手法，如以鸳鸯象征“恩爱夫妻”等。

4中国传统纹饰应用于现代陶瓷设计中贵在创新

传统和现代，既是对立的，又是和谐的，对立的是时间和观念，和谐的是历史和延续，没有传统的对比，就无从去谈现代。现代陶瓷设计是传统陶瓷艺术的拓展和延续，无论是材料还是工艺手段，都是由传统而来并在传统的基础上发展更新。但现代陶瓷设计在本质上还是有别于传统陶瓷艺术的，现代陶瓷设计更多的是注重陶瓷的社会功能性，注重消费者对美有意识或者潜意识的追求。所以，当陶瓷设计者把中国传统纹饰作为一种设计语言引入陶瓷设计中，不再是简单的将传统纹饰移置在陶瓷上，而是要与设计作品的形式、内容、主题以及环境相结合，目的是服务与丰富设计的形式、深化设计的内容、延伸设计的主题。

选择中国传统纹饰作为现代陶瓷设计体现民族性和本土化的切入点，是由中国传统纹饰所具有的代表性所决定的：一方面，在我国陶瓷发展的历史中，纹饰始终是陶瓷装饰的重要手段，所以中国传统纹饰与现代陶瓷设计具有历史的联系性；另一方面，中国传统纹饰是中华文化最典型的代表之一，大多数传统纹饰所寓意的吉祥、祈福、平安、如意等文化内涵符合中国人的心理需求，传承了华夏民族特有的艺术精神；第三，中国传统纹饰是高度抽象化的艺术图案，具有很强的艺术形式感，能够较容易地与陶瓷设计的艺术形式相结合。关于中国传统纹饰应用于现代陶瓷设计，笔者认为可以通过以下几个方面进行深入讨论。

4.1 类 比

在中国的传统纹饰中，有大量的纹饰以三维的形态出现或者纹饰自身已经具备了体积感，比如古典园林中门窗上的装饰纹样，通过对纹样的镂空产生虚实对比，以达到借景的目的，既有很强的装饰作用，又强化了空间的通透感，装饰性和功能性得到很好的统一。《灯具设计》（见图4）正以此为例，作者提取了类似于古典园林中门窗的做法进行再设计，运用了原木和陶瓷材料的组合，对陶瓷材料进行镂空，镂空图案近似于传统的冰裂纹样，一方面加强了灯光效果，另一方面取得了丰富的装饰效果，设计中蕴涵着浓厚的中国风。

4.2借 喻

中国传统纹饰如浩瀚海洋，是我们取之不尽、用之不竭的设计资源，我们不妨从中提取一点或者界定一块加以借鉴，运用现代的设计理念加以重新诠释，在突出民族性设计和本土化设计的同时，赋予设计作品新的艺术形式。在《花器系列》（见图5）的设计中，作者借鉴了古代女性服装图案来设计陶瓷造型，配以浅刻的花卉纹样，并施以亚光白釉，造型特征娟秀文雅，深刻表达了东方艺术之美。

4.3 重 构

将中国传统纹饰应用于陶瓷设计不是简单的拿来主义，在中国的传统纹饰中，很多来源于中国的民俗文化，纹饰地域性过强或者色彩对比过于强烈，在公众的审美心理上就不具备普遍性，因此这类纹饰应慎用。在后现代主义流行的今日，设计的多元化和个性日益被人们所关注，陶瓷产品的设计同样需要独特的艺术形式。笔者认为，在陶瓷设计中，体现这种个性最直接的方式就是将传统设计元素进行重构，使产品的造型、色彩、装饰等因素细化，让消费者自己搭配或组合产品，表现出自我的个性。例如《花瓣》（见图6）是一组餐具设计，作者以花的图案作为陶瓷造型的摹本，设计出一组可以自由组合的餐盘，可以组成不同的图案，有效地节制了因工业的批量生产而带来的个性流失。

4.4 对 比

对比是现代设计中常用的设计手段之一，在陶瓷设计中，对比的手段非常多样化，釉色、图案、肌理等皆可形成对比。在现代陶瓷的设计中引入中国传统纹饰，这本身也可产生一种传统和现代的强烈对比。譬如在茶具《婴戏》（见图7）的设计中，以传统的釉上彩婴戏图案装饰现代的陶瓷造型，色彩以红、黄、绿为主导，在白色底釉的衬托下，鲜明活泼，装饰作用明确，传统图案和现代陶瓷造型相得益彰。

5结 语

画无定法，陶瓷设计也是如此，陶瓷设计不同于一般的设计形式，它需要在陶瓷器物的立体形态上完成，必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度都可对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视，使之达到合二为一的完美性，方称得上成功的陶瓷设计。因此，陶瓷设计是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的艺术创作过程，这就是陶瓷设计的艺术语言。将传统图案作为设计要素引入陶瓷设计，需要设计师有深厚的文化素养，对中国传统文化有着较为全面的了解，并具有熟练的设计技巧且熟悉相关陶瓷工艺，更为重要的是设计师要具备创造思维的能力。设计师只有不断地创新，才能真正做到古为今用，才能设计出独具特色的陶瓷作品。

参考文献

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