平面构成与舞蹈构成的联系

设计中构成的提出始于1919年德国建筑设计家格罗佩斯创建的“包豪斯设计学院”。构成是一种造型概念，是将不同式相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。其内容包括三个构成平面构成、立体构成、色彩构成。平面构成打破具象的描写，主要从抽象形态入手，使人既具有对形的敏感性，又具有创造性。平面构成在教育中将注意力集中于造型能力的训练，把握好视觉语言的运用。这貌似简单的平面构成却与舞蹈现代创作有着千丝万缕的联系，并为舞蹈创作提供千变万化的手段。

“构图”是美术用语，其英语原文COMPOSITION是构成组合或合成的意思。我国传统绘画中称为章法、布局或经营位置。根据表现题材和主题思想的要求，在一定的空间中把所表现的人、物的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。舞蹈构图，亦称舞蹈画面，是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间和空间中的动态结构。一般之舞者在舞台空间的运动线(不断变化、流动的舞蹈路线或队形)和画面造型。是舞蹈作品的重要表现手段之一。

舞蹈和设计构图同属于造型艺术的范畴，它们的区别是：舞蹈是动态的造型艺术，设计构图是静态的造型艺术。设计只择取所要表现对象最典型、最有代表性和表现力的瞬间形象，形成平面的静止的构图画面，创造出有生命力的，可使观众产生与所表现对象有密切联系的事物丰富的艺术联想，从而以静至动、以无声至有声，在一定程度上突破时间空间的局限，在有限的构图画面的形象展示中，表现出更多画外的内容。而舞蹈的构图，则是不断流动的一个又一个画面的组结和更迭，所以我们说舞蹈是运动着的图画。正因为如此舞蹈的构图和平面设计的构图有非常紧密的联系，舞蹈的构图，同样可用平面设计的原则和方法来进行设计和创造。

(一)平面构成的基本格式与舞蹈画面的关系

平面构成设计的基本格式大体分为90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式。我们可运用这些格式进行舞蹈画面的设计。90度横向排列的舞蹈场景给人宽阔大气的视觉感受。90度竖向排列的舞蹈画面有狭长规整的印象。45度斜向排列则带有突进前行的冲击力。弧线横向排列具有连绵的延伸继续感。图案总是会带给人无尽的联想，它的暗示感是毋庸质疑的。把握好舞蹈画面设计，观众所体会到的不仅仅是单纯的形式感，而是意象思维的无限延伸。

(二)构成形式与舞蹈构图变化

1重复构成形式

重复构成表现为以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向位置变化。重复构成的特点体现在构成形式较为平稳、秩序、规律化等，具有很强的形式美感。将此概念移至舞蹈设计上时，除了做动作重复处理外还可以与队形调度相结合，将几个相同的队形组合排列成为复合型构图。起到强调作用，加深观众印象。

2近似构成形式

近似构成，意指有相似之处的形体之构成。在舞蹈中即在重复的形式上做一些基本形的变化，以求“变异”在“重复”中进行，既保持整体的重复形式，又将每一个基本形进行局部变化。使图形画面既相似又有不同。这种方式即是用最少的调动，来产生变化。

3渐变构成

在平面构成中可将基本形渐次变化排列。群舞创作中常用到这种手法。在一个大的队形调度中，将动作的方向、幅度、运动的时间、空间渐次转化。将产生很强的节奏感和韵律感。有一种逐渐加强或减弱隐退的效应。

4发射构成

发射构成形式的特点主要表现为一点或多点为中心，呈向周围放射、扩散等视觉效果。具有较强的动感和节奏感。发射形态的原理，我们可从自然界中得到不少启发，如光芒四射的太阳击水的波纹、声波的传导等。因此可以说，发射构成的形态形象地反映了人类的视觉对自然形态的理性感受。可以经常看到舞蹈中运用到三种发射构成形式：以点为中心，呈直线状向四周扩大变化，这种舞蹈画面给人；十破的感觉整体感较强，以多点为中心，呈直线方式向周围扩大变化并相互衔接。这种形式体现多视点的理念：以一点或多点为中心，呈曲线式向四周旋转变化。民间舞中常常运用，具有极丰富的层次变化。

5特异构成

特异是指在种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形态。在自然的形态种，我们所看到的接触到的许多事物，都带有特异的因素，如大海与渔帆、沙漠与孤独的残树、森林与鸟类、草原与羊群等等。无不带有特别的视觉效果。特异构成的因素有形状、大小、位置、方向等。局部变化的比例不能过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果。如动静的特异构成：在群体统一运动的情况下，有一人静止不动，这就形成了大群体与小局部的对比。方向的特异构成：整体的朝向在一点，有个体改变方向。例如在所有人都对前方运动的情况下，突然一人转身背对观众运动。形状的特异构成：大部分人做圆形动作，小部分人做方形动作，共同组成一个舞蹈画面。特异构成的方式有很多，它会带给观众新的视觉感受。突出与群体不同的点，吸引目光到与众不同的人身上，改变中心投射点。

6分割构成

分割构成主要体现为等形分割和等量分割以及自由分割等形式。说到分割就不得不提及分割的比例问题。比例，是一件事物的整体与局部这一局部和那一局部的比例关系。如一个形体它的长和宽什么样的比例才美?一个舞蹈画面内的舞者要放在舞台的什么位置?上下左右要占多少比例才美?源于古希腊毕达哥拉斯学派的黄金分割律被认为是长宽大小最美的比例。所谓黄金分割的比例为：a：b=(a+b)：a 约为1.618：1或1：0.618。大致是5：3的比例。分割形式的合理与否，会影响到作品的可观性。我们通常把舞台划分为九个区域为前、中、后、右前、右、右后、左前、左、左后。八个方位即1-正前方2-右斜前方3-正左方4-右斜后方5-正后方6-左斜后方7-正左方8-左斜前方。从舞台的平面来看，前区是表演的强区，能给观众较强烈的感受后区是弱区。而中区相对来讲比较中和，从中间与两边相比较，中间是强区，两侧则稍弱。从舞台的立体空间来看，空中是强区。地面是弱区。从舞台的位置来看，中间和前区的交界线，即距舞台最前面五分之二或三分之一的地方，属于舞台的黄金分割线，是舞台表演的最佳地区。

作为编舞，动作设计最终要落实在舞台空间。舞台空间是动作设计的舞蹈语言的理解语境，也是其语义构成。韩芙丽对“舞台空间”的认识，是从“四角”着眼的。她认为：连接四角的两条对角线的相交处是“中心点”，是舞台最有力的位置。在中心点，不稳定的矛盾冲突消失，舞者在这里得到平衡和支撑。

舞蹈构图是舞蹈作品的重要组成部分，一个舞蹈编导舞蹈构图的能力直接影响着舞蹈作品的艺术表现力，因此丰富和加强舞蹈的构图能力是每一个编导提高创作水平必不可缺的重要方面。除了熟练掌握平面构成的创作技巧，还要发挥自己的独创性，根据所要表现的内容，进行大胆的创造。

综上所述，平面构成在舞蹈创作中有着巨大的作用，对于活跃创作者的思路，增强动作开发组织能力，变化解构元素，都具有积极意义。对舞蹈构图更是有着极大的参考价值，在原理的基础上继承和发挥，帮助我们科学化、系统化的研究舞蹈。平面构成原理从理论到实际运用都不失为开启编导方式的一把钥匙，好好学习它，掌握其方法为己所用。