中国动画电影市场呈现的认识

[摘 要] 以数量和质量而论，近三年中国动画电影发展的成绩斐然，中国动画电影已进入快速发展时期，影片在技术提高中追求艺术风格的多样化、观影人群的开拓、系列化电影的品牌创立等方面进展尤为突出，但其与国际动画强国的动画电影相比还存在较大差距，发展现状依然令人担忧。本文通过对2013年暑期动画电影市场现状的分析，对中国动画电影在进步突出的三个方面进行了正反两方面的重点分析，试图在比较中客观地认识中国动画电影的现状。

[关键词] 动画电影；数字技术；受众；2013年

课题项目：本文系渭南师范学院教改项目（项目编号：JG201341）。

以数量和质量而论，近三年中国动画电影发展的成绩斐然。动画电影的放映场次、票房收益和观众人数等重要指数均有所提高：2012年全年上映20部动画电影，获得了4亿元左右的票房收入，而2013年上半年便突破了去年的票房总和。暑期全国主流院线上映的国产动画电影《昆塔·盒子总动员》《赛尔号大电影3》《秦时明月大电影之龙腾万里》等10余部，不过喜忧参半，值得思考。

一、技术提高中追求艺术风格的多样化

众所周知，动画片在艺术表现力和内容上的每一次提升，很大程度上都依赖技术的发展。在今天的数字时代，瑰丽的动画电影视觉效果不仅是创作者想象力的产物，同时也是技术进步的产物。皮克斯动画电影的连年成功就是一个范例，他们的动画影片不仅依赖艺术创意的新颖，而且在于技术上的不断突破。如《怪物公司》中的“门”、吓小孩收集能量、到底谁怕谁等的创意，对于童年或经历了童年的观众，肯定会觉得影片构思充满心意、奇趣，深深地吸引着观众。在技术上的创新使不可能完成的浩大工程变成可能，该片中怪物几百万根“毛发”飘动以及小女孩衣服“动感”栩栩如生，是他们花费了两年时间开发一款叫做“Fizt”的计算机软件来实现的，而之前他们制作《玩具总动员2》的时候，人物衣服的运动需要工作人员一帧一帧地更改。如果没有刻意研发的程序，人们难以想象一个苏利文身上200余万根的毛发飘动的工作会是多么浩大的工程。[1]近些年，随着数字电影制作技术和放映设备的进步，又给立体电影带来发展的机会。数字立体电影技术在动画领域的应用，拓展了传统电影的视听空间，它将观众从平面的银幕带入三维的世界，在观众心理上产生了更为真实的空间结构感和空间运动感等独特的艺术体验，丰富了动画电影的艺术表现手法。

从2013年暑期上映的国产动画影片来看，制作水平提高明显，而且影片艺术风格呈现出多样化特点。据报道，动画电影《昆塔·盒子总动员》采用国际领先的立体影视拍摄技术和计算机动画制作技术，并运用自主研发的KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，被称为中国第一部运用云计算制作的立体动画影片，被美国媒体列入2013年顶尖动画系列[2]；《赛尔号大电影3》在技术应用上也得到提升，采用了立体影视技术使影片视觉效果更有深度，视觉效果更加逼真、震撼、刺激，互动性也加强了。观看立体电影时，观众如同置身于精心营造的奇幻场景中，有许多小观众在观看过程中因为电影的立体效果而忍不住伸出手试图触摸，数字立体电影发挥出了其奇妙意境与特殊的吸引力。《我爱灰太狼2》则在动画电影中加入真人表演，让角色在动画世界和现实世界穿梭，这也不失为国产动画电影创作中的新尝试；《我是狼》却走的是传统手绘路线，体现传统动画美学特征；《秦时明月大电影之龙腾万里》融合历史、武侠、奇幻等内容，在艺术风格上呈现出浓郁的东方美学特色。从暑期的动画电影上映的情况看，中国立体电影的进步值得肯定，很多动画电影创作机构在立体效果的技术层面进行积极探索，观众能从电影中体会到创新的点点滴滴。

然而，中国动画电影在技术应用上的进步却难以掩饰自主动画技术的短处，而且在创意上差强人意。长期以来，由于经济实力和原创科技开发能力等方面的制约，中国大部分动画企业采用国外“引进”的制作流程和设备，受制于人的局面在短期内难于突破。暑期播出的《昆塔·盒子总动员》被业内称作一部“向好莱坞看齐”的国产影片，虽颇受期待，但难敌好莱坞的《疯狂原始人》和《怪兽大学》在技术与创意方面的优势。实践充分表明，在数字时代的大背景下，成功的动画影片不仅需要“内容为王”，而且还需要“技术挂帅”。先进的技术只有与新颖的创意结合，才能使影片中的角色生动而具有活力，并散发出清新、独特的魅力。

二、动画电影观影人群方面的拓展

在较长的时间段里，中国动画电影的主要观影人群是假期中的小观众，像美国好莱坞动画片或宫崎骏导演的那样“老少皆宜”的作品还相当少。低幼化的动画影片削弱了年轻人观看影片的愿望，缩小了观影人群的范围，这也是国产动画影片《潜艇总动员3》和《魁拔2》在票房上输给美国动画片《疯狂原始人》的重要原因之一。2013年上半年上映的《潜艇总动员3》的票房虽然超过了五千万元，《魁拔2》也超过了三千万元，但与《疯狂原始人》在中国内地4亿元的票房收入相比较，可谓小巫见大巫。[3]同期播出的还有日本动画大师宫崎骏的动画作品《起风了》，该影片承接了作者反战思想和哲学暗喻的一贯特点，引人深思，赢得了各年龄段观众的喜爱，观影“人气之高，令人瞠目结舌”。证实了奥斯卡动画终身成就奖获得者波里维·多尼科维奇·波尔多的观点：“动漫不仅仅是儿童的专利，动漫没有年龄限制，从3岁到83岁的人群，都应该是动漫的受众。”

中国动画电影似乎理解了针对年龄人群而创作的基本原则后，虽然在观影人群方面有所开拓，但并没有为吸纳更广泛的受众做出更大努力。从2013年暑期上映的国产动画影片来看，《赛尔号大电影3》的逻辑性的故事情节、诙谐幽默的表现手法，让大人不再只是陪看小孩观看动画电影的角色。而《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平，故事涉及历史事件和民间传说，还涉及名士侠隐和诸子百家，受众定位在15岁以上的青少年。《终极大冒险》讲述女记者苏打与主管糯米的欢乐故事，将目标观影人群定位在15岁到36岁，体现出中国动画创作者对观影人群所做的开拓和努力。不过，在今年暑期电影院里，不少影片播放时孩子的兴致勃勃与大人的刷微博、打瞌睡的现象依然存在。[4]国产动画电影依然局限于“小手拉大手”的模式，创作者还需要在创意和制作方面继续努力，向“合家欢电影”方向发展，从而彻底打破单纯的观影模式，以吸引更多的观众。

三、系列动画电影基础上的品牌突破

系列化动画影片是积累观影人气的方式之一，也是创作者继承动画创作经验的有效途径，而且对于动画品牌的创建也具有重要作用。美国动画公司皮克斯在1995年拍摄《玩具总动员》时，塑造了牛仔胡迪和巴斯光年这两个经典卡通形象，之后他们连续推出系列影片《玩具总动员2》《玩具总动员3》，一直在用新的故事诠释并延续着这两个经典形象的生命力。可以说，推出系列动画电影几乎成为各大动画企业创作和推广影片的有效方法。不过，系列动画影片中还需在继承中创新，不然会因老套而丧失对观众的吸引力。迪斯尼每隔几年就会创造性翻拍经典，皮克斯宣布将每年推出一部原创动画电影，而每隔一年推出一部续集电影的计划还在其中。他们这样做的原因是，观众虽然对原创和创新的动画电影非常者迷，但作为树立动画品牌、打造动画明星、扩大影片影响力等作用的系列片不可轻视。

在2013年暑期上映的动画电影，系列化电影初步显示出影响力。《赛尔号3》是在网页游戏、《赛尔号1、2》的基础上开发的动画影片，良好的市场基础使得该片释放出令人振奋的票房收益。《我爱灰太狼2》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上，改变影片内容的低幼化定位，提升家长的观影乐趣；《开心超人》和《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的动画电影，均产生了广泛的社会影响。而在暑期上映的非系列化动画电影，往往遭到冷遇。暑期中国《昆塔·盒子总动员》与美国皮克斯的《怪兽大学》相遇就是一个范例，虽然前者以网络游戏《盒子世界》为基础，业内人士普遍抱有较高期待，但与延续前作《怪物公司》的《怪兽大学》系列化动画电影相比，在讲故事、票房结果等方面有天壤之别。《昆塔·盒子总动员》与《我爱灰太狼2》也相遇了，前者号称是视觉上“无限逼近好莱坞”的立体电影，但其与系列化动画电影的后者相比在票房收益上差距巨大。

从“喜羊羊”系列的一枝独秀，到国家动漫品牌建设和保护计划中的20个动画品牌的推出，可以说中国动画电影在品牌建设方面取得成绩。喜羊羊与灰太狼、摩尔庄园、秦时明月等品牌的创立与其系列动画电影的推出具有密切关系。2003年暑期的动画电影舞台，系列电影的作用与优势继续发挥：《魁拔2》上映首周取得了两千万元票房，是第一部票房的六倍；《潜艇总动员3》经历了从第一部的三百万，第二部的一千七百万元，今年迈过了五千万元；《赛尔号3》的业绩也显示出了系列化动画电影开拓的成功。[5]人们看到，国产动画开始树立了一些成功品牌，票房收益也稳定在千万级别徘徊，但其与好莱坞动画影片动辄上亿元的收入，以及众多国际级动画明星的成绩相比，就显得相形见绌了。

四、结 语

目前，中国动画电影处在快速发展时期，虽然在技术创新与艺术创意、观影人群的开拓、系列化影片等方面取得了进展，但与国际一流动画电影相比在先进技术研发、故事内容和情节设计、动画形象开发等方面还存在不小的差距。不过，近些年国产动画电影中涌现出了不少水准较高、经济和社会效益较好的影片，让观众和学者对备受质疑的国产动画电影的看法逐渐转变。正如有些学者所认识到的，给国产电影多一些时间和耐心，让它有机会成长。2013年暑期的动画电影，展现了中国动画电影成长的成果。而中国动画电影在成长的过程中如何奋起直追，需要向叫好又叫座的国外经典动画片学习，还需要客观地分析自身的优点和劣势，做到扬长避短，潜心于动画原创作品的开发，并且在作品创作过程中和播出后的市场反馈中，不断总结正面经验和反面教训，在艺术上大胆创意，在技术上刻意创新，在市场上开拓进取，中国动画电影一定会有新鲜的一流作品出现。

[参考文献]

[1] 马华.动画影片分析[M].北京：京华出版社，2010：235-237.

[2] 庄小蕾.杭州动画出手不凡[N].钱江晚报，2013-07-31（C0005）.

[3] 钱力.国产动画影片不能只是“小手拉大手”[N].中国文化报，2013-07-11（6）.

[4] 刘巽达.国产动画片创到底缺什么？[N].光明日报，2013-08-12（2）.

[5] 施晨露.大制片纷纷杀入国产动画欲分羹[N].解放日报，2013-07-06（9）.

[作者简介] 贺宏福（1975— ），男，陕西宝鸡人，硕士，渭南师范学院讲师。主要研究方向：动画研究。