国画的书法美学意蕴探析

摘要：中国画作为中华民族的精粹文化，历经几千年，传承数代人，无论是从起源发展，还是格法韵调，都与西方文化有着很大的区别；但中国传统文化并不是相互独立而一的，对于主宰了中国人精神世界几千年的儒家文化、道家思想等等都倡导众流融合、万物归一等思想，映射到艺术上则显现出书法、绘画的融合簇生，但就绘画中得意蕴就无不受着书法的影响。

关键词：书画同源；中国画；意蕴

中图分类号：J292文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0062-01

21世纪的今天很多人已经将书法与中国画分类为两个不同的学科，事实上，书法与中国画是两个不可分割的整体，书法与中国画源远流长，中国书法与绘画艺术起源于什么时候？现存文献没有明确的记载。不过，我们可以从文字研究中得到某种启发，譬如汉字中的“文”甲骨文的写法像是经纬交错的织纹。上古时期的陶器多以织纹作为装饰纹样，亦是一种象形，绘画也源自如此。上古时期的人们耕作或祭祀的彩陶也是起源于同一个问题。起初的汉字“画成其物，随体诘诎”，每个字都含有图画的意味。书法作为一门中国的传统艺术，能给人以审美愉悦，给人以精神享受，这与中国画在精神文化上达到异曲同工之妙。上古时期的人们耕作或祭祀的彩陶也是起源于同一个问题。中国画，笔墨是灵魂，笔，是传统的，与书法是相通的，但又决不相等，只有懂得书法用笔的精髓，才会有作画时的神来之笔，不会被笔所束缚。墨是笔的反映，没有笔也就没有墨，即使有墨，也是死墨一团。

山水大师董其昌所倡导的“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄞鄂，随手写出，皆为山水传神矣”，对当代山水画家有深刻的指导意义。荆浩之写太行山，董元之写江南山，米元章写京口江山，黄子久写海虞山水，在视觉感受上，用墨的浓淡，给人感觉也不尽相同，浓的似火，刺激强烈；淡若溪水，文静优雅。历史上坡善于用浓墨，恰如烛光，神采奕奕；董其昌善于用淡墨，滢润空灵，古雅秀逸。诸如此类，又皆因目睹，不尽相同，一一施之于笔墨，历史久远，衣钵相承。

中国花鸟画的美学意蕴关于书法的传承，中国画较之与其他画种的不同，以线勾勒，敷色渲染的笔墨表现形式，不仅成为中国画中各种画体的基本描绘方法，而且也规定了中国绘画语言的特质。中国画中的笔墨亦是如此，对笔墨的最初认识是“线者为笔，染者为墨”。这样更容易懂得进而入手，深层次就是明白“笔中有墨，墨中有笔”，用墨无笔，古人称之为“墨猪”，它是有肉无骨；用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化，其“笔”与“墨”是分不开的，所以叫“笔墨”，它是一种表现美的手段过程。在学习中国画之初，我们是先学习很长一段时间的书法之后，才开始中国画的学习，当时不明白为什么课程为如此安排，现在想想也是应当，吴昌硕是晚清著名的画家，同样也是书法家和篆刻家，他擅长画写意花鸟，由于他的书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风；所作花卉木石，笔力浑厚，纵横恣肆，气势雄厚，布局新颖，构图也如书印的章法布局；齐白石用草书笔法沾洋红写月季，再用淡红一破，青藤是用草书笔法入画的，赵之谦用魏碑作写意，吴昌硕用《石鼓文》笔意入画。画竹都是书法，竹干是用隶书，竹枝是用草书，竹叶是用楷书，郑板桥的竹子是近现代的好竹子，但是不如元代画的硬，如骨之关节，硬的外露，硬是内藏的，力量对比不可一势，应当“刚柔相济”来表现矛盾的力，大巧若拙，大智若愚，写意艺术与书法艺术亦是如此。

中国传统绘画中人物画的发展更是与书法的发展息息相关，梁楷人物画中衣服纹理的表现全以草书入画，不仅如此，在中国工笔人物画中，“线”立形，形主“骨”，以笔立其形，以墨分其阴阳，书法创作与人物画创作的相通点，如“有形无神，无形有神”都无法达到所想要的效果，“有形亦有神”才是“骨法用笔”的所在，谢赫六法中的“骨法用笔”与书法创作过程相通，书法艺术中字的结构是关键，情感的抒发要在结构之上的表现，才能更好的创作出书法作品。

中国传统绘画中的“画味”体现在笔墨上，让人留下深刻印象，耐人寻味的画，总是内在占主导地位的。书画一体，二者缺一不可，也是相辅相成的。它们之前的相互间的组合关系，用强弱、高低、节奏、旋律等等有规则的变化，可以更加形象的表现世间万物，也可以充分的表现画者的内心情感，创作更好的艺术作品。

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