当代艺术品与时间和历史的对弈

如果你喜欢收藏，喜欢现当代艺术的收藏，那一定对法国“蓬皮杜艺术中心”并不陌生。作为专门收藏现当代艺术作品的博物馆，“蓬皮杜艺术中心”的 56000余件藏品中有很大一部分是现当代艺术品。成立于 1979年的蓬皮杜中心，藏品涉及多种艺术门类，不仅有传统的雕塑、绘画，还有摄影、电影、录像、多媒体、建筑草图和模型等，其中多数藏品来自私人收藏家或画廊的捐赠。而当代艺术在中国的收藏中还是一枚新星。

当代艺术品到中国

法国人带来的经验是：“购买新艺术品，是比保存它们更加有风险的事情。”原因就在于它们是全新的，而收藏的真谛无非是经历时间的打磨更加具有魅力，只有这样才具有投资价值。而当代艺术品显然没有经历时间的考验和历史的认可。因而购买新艺术品必然要冒更大的风险，是在与时间和历史打赌。对于中国这样一个历史悠久的国家，我们的收藏显然更是“物以老为贵。”那么多历史悠久的藏品都还尚待我们去发掘，更不要说挤进来当代艺术品。能入中国藏客投资名单的当代艺术品似乎屈指可数。的确，当代艺术在中国诞生发展只有 20年，但如此短暂的一个发展历史，并不影响其在收藏市场的迅速蹿红。不仅中国藏客对当代艺术的投资热情在不断膨胀，而且越来越多的人意识到中国也应该有一个能够伴随中国当代艺术生长的美术馆。不少艺术界与收藏界的人士对于当代艺术家的作品持有这样的态度——“他们在创作过程中，应该被记入我们当代艺术史的重要作品，现在并不在我们国家的美术馆中。”可见，当代艺术品中国历史尚短，且发展还有诸多需要完善之处，但可以肯定的是其地位与重要性已经受到广泛的关注。而对于藏客所关心的投资方向，则从当代的写实绘画中可窥见一斑。 写实作品之收藏价值

写实油画是艺术家通过观察外部事物的描摹，主观的感受和理解而再现外界的物象，通过实际的色彩，形态，质感以及创作者的思想情态，传达着一种反映现实又高于临摹的艺术特色，为观者提供感官的审美愉悦，达到感受上的共鸣。在中国，写实画派的画家都是改革开放后成长起来的，其中大部分人成名于上个世纪八十年代。在改革开放后的环境下成长，西方现代艺术对他们的创作产生了很大的影响，也使他们见到了作为现代艺术靶子的西方传统绘画。他们更加尊重自己内心的感受，创作中不拘泥于形式， 不屑于被当代艺术排斥，只是跟着自己的创作灵感而前进。2004年5月当代艺术的一次年展，将中国诸多当代艺术家团聚一起，决定以年展的方式，向大众展示他们注满心血和情感的作品。因为他们知道大众的需要。有着共同的出发点——写实作品的他们在用自己的感触与创作满足着不同的欣赏者与投资者的要求。

中国写实画派成员由北京的艾轩、杨飞云、王沂东、刘孔喜、袁正阳、夏星、龙力游、张利、郑艺、翁伟、李贵君、张义波、朱春林，上海的陈逸飞、徐芒耀，

四川的何多苓、湖北的冷军、广东的郭润文等18位著名油画家组成。而已故的著名画家陈逸飞为中国写实画派的组成发挥了至关重要的作用。尽管只有屈指可数的写实派画家，但他们却完成了诸多杰作。

例如，艾轩从20世纪90年代开始便拥有一定的知名度，而当代艺术品市场也从那时已打下基础。从上世纪90年代至今，艾轩的作品已经有了稳定的买方群体，市场环境成熟、行情稳健，作品价格保持逐年小幅度稳步增长的趋势。曾在2007年11 月，其《穿越狼谷》以683.2万元的价格刷新当时个人拍卖纪录。

当代艺术品收藏建议

“这种有风险的购买行为，在考察、研究艺术家的创作历程的基础上作出我们的标准。我们只要购买了一件作品，它就会永远留在我们的博物馆中，不会再出售掉。”

帕克蒙的话也暗示了广大投资者，当代艺术品中很多小众的作品其实更具有收藏价值，而这些往往受到忽视。大多数投资者都有跟风抢热的毛病，而在艺术品的收藏中自然也不例外。另外，当代艺术品的商业属性比较强，很多画还没画出来就成了期货，收藏家和市场对升值的期待比对艺术品本身审美价值的期待重得多。也就是说更多购买当代艺术品的人一开始就是冲着其市场价值去的，少有摆在家里自我欣赏的。所以，对于当代艺术品，投资者在投资前更要考虑到市场的经济状况。由于其商业属性较强也就意味着它会更多的受到市场经济波动的影响。