比较美声唱法与民族唱法的异同

摘要：美声唱法与民族唱法一直以来都是学院派教学，那么，美声唱法与民族唱法是水火不容还是共性之中又有个性呢？这就要求了解美声唱法与民族唱法的不同点和共同点，以便更好地认识美声唱法与民族唱法的魅力所在，更好地学习运用美声唱法与民族唱法。

关键词：美声唱法；民族唱法；演唱风格；音质；腔体运用；音色

人声艺术主要指歌唱艺术，它借助人声与咬字的结合，在以行腔为手段来传情，最终达到抒情达意的目的。在美声唱法与民族唱法中各自有其相同和不同之处，下面将就其美声唱法与民族唱法的异同一一进行阐述。

一、美声唱法与民族唱法

（一）美声唱法

在意大利文中称美声唱法为Bel canto。美声唱法产生于17世纪，是意大利的一种演唱风格。它以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。

我国在解放初期开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词在意大利语中的真正含义是“完美的歌唱”。

“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”。

（二）民族唱法

是与西洋唱法相对而言的。它按照我国人民的美学原则和欣赏习惯，用善于表现我们民族性格特征、精神风貌、字音语调、旋律特征的音乐形象和歌唱技巧，来演唱我国各民族、各地区、各种具有民族风格的声乐作品的唱法，称为民族唱法。

民族唱法是以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并与形体表演浑然一体的声、情、字腔相映生辉的综合演唱艺术。在长期的发展过程中，形成了“声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合、载歌载舞”等等的二度创作为目的。从广义上讲，民族唱法包括戏曲唱法、说唱音乐唱法、民间歌曲唱法及民族新唱法等等。

二、美声唱法与民族唱法的相同点

美声唱法是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。美声唱法发音时喉头位置较低，因而音色明亮、丰满、圆润、松弛，声音具有一种金属色彩，富于共鸣的音质，音色优美、发声自如、音与音的连接平滑匀净、花腔装饰乐句流丽灵活为其特点，声区统一，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。

美声唱法要求起音轻松明亮、准确圆润。对音量的控制不是用喉部肌肉来调整，而是依靠气息来控制。歌唱中有正常的微颤，每秒6-7次，是合适的，它是一种强有力的艺术表现手段。但因忽视表达上的细致、深刻，故常表现出追求声音效果、炫耀技巧和程式化的倾向。

田玉斌老师曾对美声唱法概括整理为以下六个方面内容：美声唱法有声部之分；美声唱法要求声区统一；美声唱法要求母音一致、吐字清楚；美声唱法要求声音连贯；美声唱法要求具备良好的音乐修养；美声唱法要求声情并茂。

民族唱法在传承我国各民族的不同特点与风格时也注重演唱技巧，演唱风格；成为一种真正具有中国式的演唱风格。民族唱法在唱法上也要求母音一致、吐字清楚，更要求声音连贯、声情并茂。在气息运用上也强调叹到哪就在哪儿唱，与美声唱法有异曲同工之处。

三、美声唱法与民族唱法的不同点

（一）美声唱法有唱法之分，民族唱法没有区分

美声唱法将人的声音分为男高音、男中音和男低音、女高音、女中音。

男高音一般又分为戏剧男高音、英雄男高音和抒情男高音。男中音和男低音有特殊的花腔歌唱家。

女高音一般又分为戏剧女高音、花腔女高音和抒情女高音。一般没有女低音。

美声歌曲注重演唱技巧，演唱风格如同歌唱家所穿的礼服，在全世界都有大致相同的样式，有着高度的规范。它追求嗓音的丰美，即便表达痛不欲生，也是一种优美的表达。

美声唱法一定程度上已经器乐化，对嗓音的运用能力有很高的要求。它运用混声，音域宽广，声区统一；有高、中、低声部的划分（这是美声唱法最大的个性区别所在）。

（二）美声唱法要求歌唱时有大量的气息对抗，民族唱法不强调

美声唱法讲究发声的泛音和共鸣，音色纯净、富含金属质感，声音丰满，高音通透，低音结实；为了声音融合、远距离传播而讲究“集中”、“竖立”；气息运用自如，永不给人衰竭之感。

民族唱法则如同民歌手穿的民族服饰，讲究特定地方、特定人群的独特韵味。同一民族唱法在内部有大致统一的规范，但民族唱法之间却形态各异。一般说来，我国的民族唱法适应体格小、嗓子薄、说话发声靠前的特点，讲究声音的高亢嘹亮，假声的独特运用。民族歌曲多是当地语言音调的高度旋律化，丰富的“润腔”是它重要的欣赏点。

（三）美声唱法强调状态，民族唱法强调字

美声唱法以状态-声音-情感为走向，而民族唱法则以字-情感-声音为追求目标。二者强调的重心不一样。

（四）美声唱法与民族唱法在演唱时的腔体运用不同

如图1所示：

从图1不难看出美声唱法与民族唱法即有相同之处又有不同之处。体现在：

美声唱法要求所有腔体都运用上，而民族唱法则要求淡化胸腔、腹腔。

美声唱法强调状态，民族唱法强调头声。

美声唱法强调胸、腹的运用，民族唱法强调口腔、头腔以及外口腔的运用。

（五）美声唱法与民族唱法的声音有差异

美声唱法声音有共性，民族唱法没有共性，有个性。

（六）美声唱法与民族唱法在音色上有较大区别

美声唱法讲究发声的泛音和共鸣，音色纯净、富含金属质感，声音丰满，高音通透，低音结实；民族唱法要求真假声的独特运用，来达到声音高亢嘹亮、清脆、婉转、柔美的音色特点。

当然，值得注意的是，由于民族歌曲创作的专家化和民族唱法教授的学院化，民歌的演唱特点在向美声逐渐靠拢；其中，特别是由于民族唱法以往出现的中、低声区弱的特点，大部分人就引用美声唱法的特点。在加上现代电子技术的应用和流行歌曲受群众欢迎的现实情况，一些民歌的演唱风格又向流行歌曲靠拢。

参考文献：

1、郭建民.声乐文化学[M].上海音乐出版社,2007.

2、曲歌,丹红,琚军.声乐知识300问[M].河南文艺出版社,2006.

（作者简介：陈丽清，就职于保山师范专科学校音乐系，自2000年参加工作以来，曾先后在省级刊物上发表多篇论文，其中个人完成的校级课题《论云南洞经音乐与云南花灯的关系》获省高校组论文二等奖；蒋红缨，保山师范专科学校音乐系手风琴讲师，自1990年参加工作以来，曾先后在省级刊物上发表多篇论文，曾获多次殊荣）