油画的冲击性色彩

摘 要：冲击性色彩是某种特殊的，强烈的、情感的直接流露和宣泄。从艺术形式上不仅对人的心理具有启发性，而且对人的心灵具有强烈的冲击性。

别出心裁地尝试色彩的对撞效果，大胆运用浓重的色块，将最灿烂的色彩妆扮于画布上，展现不一般的视觉风采。强调富有创意性，不妨大胆运用明艳色彩来制造具有冲击性的视觉效果，相信效果会有如好莱坞电影明星出场般备受瞩目。

关键词：冲击力、补色、视觉感受、油画、想象

冲击性色彩，是创作者对色彩的独特感受和概括，用补色的手法体现出所要表达的主题。人在面对色彩时，往往有很多共通性的刺激点，所以，在油画的创作中，色彩的互补色调出现在哪里，那么此处就像注入了一道新鲜血液，浓郁且具有活力。色调的不同给我们的感受也不尽相同。比如：一看到金红色调、金黄色调，就会联想到太阳的光和热，是一种象征着希望和光明的感觉；与之类似的，如果想要表现灾难和恐怖，那么采用暗冷色调深蓝、暗紫和象牙黑就再好不过了。试想一下，要是我们对色彩缺少了想象，我们的世界也许会变得死气沉沉，油画就会失去“艺术美”。

在油画艺术中，色彩不仅是一种对画作的填充手段，它的作用更主要的体现出画家的思想感情和艺术个性。现代油画艺术中，可以尝试采用高色调作画，通过对艺术的不同感悟，适当改变用色方式，这样出来的作品就能够打破我们以往对学院油画“高级灰”的色彩模式，在这方面，可以模仿和和学习马蒂斯、蒙克、梵高等，他们的画作非常具有浓烈纯度绘画性和典型的时代感！

代表人物：

马蒂斯认为：“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”他认为，色彩是没有美丑之分的，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，任何一个色彩，只要大胆的根据自己的主题去创作，都能产生动人的效果。

在他的代表作《红色的和谐》中，画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。这样认真的筛选，高度浓缩下的色调，使该画获得强烈的色彩效果。他曾说：“色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题……色彩的泛滥造成了色的无力。然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。”

马蒂斯放弃了透视法则，朝简化绘画方向迈出了重要一步。这幅画在大块平涂的红色上。映衬了黄色的水果，棕黄色的椅子、窗框、妇女的头发，蓝色的天空、屋顶，绿色的草坪等。这些不同明度、不同冷暖、不同形状的色块，互相呼应、对比衬托，使人感到温暖、舒适，得到视觉上的满足。正如马蒂斯自己说过的，“我想用色块进行创作，我要象作曲家组合和声那样来组合这些平涂色块。”在这幅画中，主基调为室内的红色构成，窗外的蓝和绿色与它形成对比，房子的粉红色又与红色相互呼应，在鲜艳的强烈节奏后，突然出现冷静蓝色，让整副画到这里戛然而止。它的线条优雅而富有韵律，如音乐般的平涂色块交相辉映，产生出平和、宁静而优雅的节奏，体现出一种人间乐园般的情调。观赏这幅画，如果只是看黑白的图片，那将一无所获。

爱德华・蒙克所要表现的主要是人类复杂的精神世界，也许是因为童年时，双亲离世的打击，在他的作品中表现最多的是死亡、忧郁和孤独，他也因体现出这些境界而闻名。蒙克曾说过：“我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩。我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西”。所以在他的画作中常带有强烈悲剧意味和感彩，他所刻画出来的是人内心深处的记忆。在他的代表作品：《呐喊》，《生命之舞》中均有体现。

梵高：“我用不规则的笔触猛击画布，随意涂抹。厚重的色块，画布上的斑点，随处可见的根本没有画完的部分，复制品，野人……我总是在现场直接作画。”梵・高在自己绘画的成熟期创作了《十五朵向日葵》这幅作品，从这幅画中看出朵朵葵花姿态各不相同，且都极具夸张的表现出一种旺盛的生命力，大量的运用鲜艳的黄色来体现希望和光明，也反应了他当时对生活的期盼与不甘，即使被自己的病情困扰，即使受到众人的误解，依然保持一个积极向上的心态。通过花朵鲜艳的黄色，承托那火热的花蕊，大胆的笔触，加上充满表现力的色彩，使得整幅画作中的向日葵焕发出勃勃生机，更加使得花蕊在底色的映衬下变得尤为鲜艳。这就是梵高赋予向日葵的生命，赋予它们蓬勃燃烧的冲动和张力。

通过对三位大师作品的赏析后，不难得出，冲击性色彩不仅能够让画面显得更加和谐，而且更加能够体现出画作想要体现的思想感情，在大背景的铺陈后，随着色彩的不断渐进，让主题渐渐的清晰明了，换个角度观察画作，则会呈现另外的一种震撼感受，这就是冲击性色彩的巧妙之处。

生活中的冲击性色彩：

冲击性色彩不只适用在画作中，它在生活中也是处处可见，比如：各种类别的广告、时尚杂志、服饰以及自然界。它是我们生活中不可或缺的一部分，它是大自然给予人类的恩赐，充斥在生活中，让人们的生活不再是单调和乏味。拥有一双发现美的眼睛，你就会更加热爱生活。

为了解答色彩对人类的重要，科学家们对我们眼中的色彩进行了研究，他们发现，人的视觉冲击程度与不同的色彩搭配有着直接关系，比如：暖色调色彩橙色和红色等，可以让人产生兴奋的感觉；冷色调色彩比如蓝色与绿色等，由于明度较低可以使人冷静 [1]。一些聪明的商人发现了冲击性色彩的妙用，把它巧妙的放在了广告设计中，让看过这些广告的人耳目一新，立刻就抓住了他们的眼球，从而给这些商人带来了不小的利益。

在服饰中，黄色与紫色，红色与青绿色，黑色与黄色是最亮眼的搭配，红色和黑色的搭配，非常之隆重，但是却不失韵味，成为服装设计诸因素中的重要组成部分。通常，人类更渴望看到色彩加上补色，以及明度和纯度的变化，这能构建出一种平衡协调的关系。 [2]

我们不得不承认，自然界是非常神奇的，上到天上飞的，下到水里游的，处处可以看到这种均衡的色彩组合，明亮鲜艳的类似色互相辉映，措配着对比的补色，展现出了色彩属性的惊人变化。就像阳光的色彩，不同的时间、不同的地方以及不同的气候，它的颜色都会出现不同的变化，尤其是在雨后出现的彩虹，斑斓的色彩正是大自然在展现它的奇特，色彩如此的变化下，可我们并没有感觉到丝毫的突兀，甚至还会惊讶它的震撼力量，这就是自然界给我们的冲击性色彩。

总结：对于冲击性色彩的使用，也有它不足的地方，最显著的是它具有强烈的分离性。如果在适当的位置恰当地运用补色，那么在色彩绘画的表现中，就能够产生距离感，加强色彩的对比性，继而表现出特殊的视觉对比与平衡效果。人类对色彩有一种名为视觉残象的生理反应，补色就是这样产生的，例如：当你注视一朵鲜艳的红花时，你觉得那是红色的美丽，其实是在周围叶子的绿色下衬托的美，当你观察一杯可口的橙色饮料时，你会发现有蓝紫色的色彩成分存在，那是你看到的这个杯子的投影及边缘背景，这就是我们所说的补色现象，一种人的视觉色彩平衡系统所产生的生理现象。绘画中的色彩慨念及原理的运用，就是以人的视觉感受与客观存在的物质现象两方面为依据的。因此，艺术家为了制造强烈的色彩对比效果，会主动地在绘画中用到补色原理，可以看出，巧妙的运用补色，对于表现我们的作品起到了关键作用。再加以夸张和大胆的处理画面色调，出现的这些丰富多彩的颜色，定会给人的视觉感受带来强大的冲击力，为我们当今艺术画坛，带来一种新风气，注入一股新气息。（作者单位：西南民族大学）

“本项目得到西南民族大学研究生创新型科研项目资助”

项目编码：cx2014sp214

参考文献

[1] 桑林.中国广告设计中的意味美[J].包装工程，2011，（14）：57-63.

[2] 祝玉琴.互补色在服装色彩设计中的应用分析《国际纺织导报》2009年第11期