对素描基础教学的再思考

素描是造型的基础，在造型活动中起着重要的作用。通过素描的表现形式获得对自然形态的感悟，并协调眼与手的表现一致，从而形成对造型要素的初步认识。从古至今，画家们都曾经运用素描的艺术形式来研究绘画的造型观念和表现技巧，探寻现代绘画作品空间分割与组合关系新的形式以及表现的新样式。所以我们今天在新的绘画形式层出不穷的格局下，有必要对素描在现代美术基础教学中，其特性和作用重新加以研究，从教学观念、内容和方法上不断地更新与改革，使之更加符合当代艺术理念，更加具有鲜明的现代艺术教育特色。

一、素描语言的艺术特征

素描一词是绘画术语，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表现物象的形体，结构、动态、明暗关系为目的。通常以此为习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的。有水平的素描画也具有独立的艺术价值。使用工具有铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。[1]素描是造型的基本功，具体说是培养造型能力的基础。造型包括造型的观念、意识、造型的美学原则，造型的诸种形式要素的运用和众多的表现手法，构成了绘画艺术语言的基础。因此，造型是绘画之本质，同时素描又是独立的艺术形态，独立的画种。

随着艺术领域不断拓展，素描艺术也日益呈现出了它在探索上的多元性，尖端性和独立性，过去材料单一化的绘画习惯已被多种媒介的混合使用趋向所打破，现代素描的构成不一定全是线性的描写，也包含着“色面涂绘”的成分。素描可以逸笔草草，又可精描细绘，成为艺术作品达到绘画的完善效果。

今天的素描教学不仅有视觉信息捕促，更多的是心理信息的捕捉，学生可以在这个基础训练中挖掘深层意义上的东西，真正实现专业特点和目标、任务上的统一。素描基础涉及的面更广，形式和手段也更多，有具象素描、结构素描、装饰素描、表现素描、抽象素描和意象素描等，而这些素描都可以培养观察、感知、处理、表现等一系列的造型“基础”，认识和研究并掌握造型艺术的真谛。可见，今天的素描艺术特征概念应当包含有造型艺术的技术表现手段，造型要素研究、艺术思维方式以及视觉语言传达等多方位与多层次的丰富而立体的研究内容。所以，我们今天在新的绘画形式层出不穷的形势下，有必要对素描在现代美术基础教学中，其特性和作用重新加以研究，从教学观念、内容和方法上不断地更新与改革，使之更加符合当代艺术观念，更加具有鲜明的现代艺术教育特点。

二、素描教学的思考

1、素描训练的目的

艺术学院学生素描研究的目的在于提高造型的基本能力和审美的基本能力。主要任务是针对明确的课题对象和要求，通过细致的观察、思考，对物象的形态、构成、组合和艺术法则等作充分的、深入的研究，最终实现学生艺术创造能力的提高。素描基础不仅是一切造型艺术的基础，也是训练一个人的造型能力和审美能力的重要手段。德加说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。可见素描基础不是把物象画像为目的，素描是代表着艺术家对造型的观察，对造型的思考，对视觉信息的反应和处理方式，它是观察、洞悉、想象以及个人审美反映的整个造型过程的认识。

素描基本训练的目的，除了提高学生造型能力，同时还培养他们的审美意识，运用艺术审美的意识去组织和经营画面的艺术修养能力的训练，审美意识的培养与提高，首先要以客观物象中发现美的因素，这是艺术家全面素质的体现，客观物象中存在很多审美的视觉因素和很多和谐的结构关系，如形体结构的变化和谐之美，形象动态韵律之美，人体比例均衡之美，黑白灰色层变化之美，点线面构线之美，画面质感和肌里之美等。这些无不显出物体对象所蕴涵着审美的视觉要素。然而这些审美视觉因素只是活动在人脑中的一种形象思维的过程，不是直观可见的，依靠的是艺术修养的积累和艺术视觉经验完善结合的思维能力，可以说，只可意会而不可言传。通过这种感受选择适合自己的艺术语言去表现，只有这样才能很好地调动学生学习的积极性和主动性，才能使学生的审美意识和艺术形象思维融入到素描训练中去。

2、素描视觉语言的传达

我们基于对当代绘画原理以及对素描作用的重新认识，从当代艺术和文化的大范畴中找到美术基础教学的切入点，在掌握的教学中强化视觉语言传达能力的培养，扭转学生以往绘画理解的偏差，学会运用视觉语言自觉抒发艺术情怀，真正掌握绘画艺术的本质和精髓。在素描教学中，我们应选择和采用结构素描、抽象素描、意象素描相结合的方式。结构素描，主要用以研究物体内部的结构与外部特征之间的关系，排除形体表面的固有色、质感、光影效果的干扰，侧重于对物体结构的比例尺度，形体组合、空间关系等的分析和研究，以此来强化学生对形体的三维结构意识与空间意识。抽象素描，是以无具体物象形态，无真实的三度空间，无具体主题的结构形式特征，在二维的平面空间里，探索艺术领域里的形成因素特点。它可以将形式因素从自然形象中抽离出来，用点、线、面这样简单的元素进行排列与组合练习。意象素描，是通过联想、寓意为表现主题而独立存在的形式结构，在造型上主张是以“形”表“意”， “以意立象，以象尽意”，它既可以“具象”或“变异具象”，也可以“抽象”，它融二者造型手法为一体。通过这样多手段的训练，使学生对绘画理解与掌握更加全面，在学中学习结构素描，研究“似”的问题，学习抽象素描研究“不似”的问题，而学习意象素描研究“似与不似之间”的问题。为结构运用物象的形式和发挥人的主观能动性和表达个人意识奠定了基础。上述这些素描形式都是基于现代主义艺术思潮中的艺术形态，这样在学生意识里就能够培养起多元化思考，也才会全面地审视和理解绘画基础与技法，提高视觉语言传达的能力。

在视觉语言传达能力的训练方面，除了抓绘画基本原理与运用能力外，还要重视绘画手段运用能力的培养，既在素描视觉语言表达中大胆、合理运用丰富的材料媒介。不同的媒介材质会产生不同的画面效果，可以产生丰富的视觉语言，因此，绘画艺术应突破媒介的制约。就素描而言，鼓励学生大胆地使用多样化的表现材料和运用综合材料，主动探索材料表现技法的问题。在材料及制作手法探寻中，让他们必须站到宏观的角度去整体地思考选择的材料、方法是否符合自己的艺术情感，符合视觉语言传达的要求，这种经常思考艺术本质的问题，对理解素描是通过内涵与形式的整体统一反应艺术思考观念，促进学生在艺术思考方面真正得到艺术的真谛起着积极的作用。

3、素描训练中的创造意识

随着艺术领域不断的拓展，素描艺术也日益呈现出了它在探索上的多元性、尖端性和独立性。过去材料单一、教学单一化的绘画习惯已被多种媒介混合使用和艺术表现的多元化趋向所打破。针对传统素描教学体系的封闭与表现方法的局限，不利于培养学生对于艺术语言的掌握与表达，笔者认为可借鉴西方素描教学经验以及素描课程。如美国的素描教学特点是教授治校，不是以画家治校，形成一个开放的没有一个固定模式的教学格局。华盛顿大学的巴尔・夏克曼教授的形体结构素描教学包括人体动态素描，体块切割素描，石头和树干的片面结构素描，还有从头像到人体骨架、肌肉素描等方面，通过他的素描教学，学生不仅学会了一种造型能力，而且还学会了一种观察分析客体对象的哲学观点。又如洛杉矶奥提斯艺术大学绘画系主任在《美国当代素描教学》一书中，从可视与无形的要素、时间与空间要素以及形态与功能诸要素出发提出一个新的认知方法，把画面归纳为一个由知觉因素、观念因素和物质因素组成的统一体。从而加强了视觉要素，诸如厚―薄、明―暗、曲―直，尖锐―迟钝、持续―间断等对此因素的训练，“我们致力于几何图形的和具有节奏感的形式、比例、富有表现意味的绘画构图疑难的解决”。 [2]他们深信这些视觉要素才是造型艺术的深层基础。这些打破传统的素描教学方法，为解决艺术院校中的素描教学，拓展我们的视野，丰富我们的表现技能，有着值得借鉴的意义。除此之外，我们在教学中要有意识地进行创造意识的培养，注重情感启发，个性的发挥，风格的形成。阿・贝斯特洛夫教授在素描课开始就意味深长地讲道：“要画你心中想的已经理解的一切，而不仅仅是眼睛看到的东西，对于素描，这是最重要的”。注重审美和艺术感受能力的培养，加强对现代精神的表现。靳尚谊先生说：“不仅要教技术，也要教艺术”。对于素描教学来说，它是认识世界和反映世界的一种特殊的表现方式，也是从自然形态的认识转化为艺术形态的创造。[3]

总之，在美术造型范畴中，素描是艺术中的艺术。正如米开朗基罗著名的论断：“素描是绘画的源泉和本质”。素描教学要用科学的指导方法，引导学生扩大视野，丰富知识面，要因材施教，由浅入深，由表及里的原则去开发每一个学生的潜能。将学生的个性、想象力、创造性及良好的素质从学生的潜能中挖掘出来，并激活光大。这些都是我们在素描基础教学中应当再思考的。

注释

[1]辞海.艺术分册 [M].上海辞书出版社，1980年，第 289页。

[2] （美）阿瑟艾夫兰著.西方艺术教育史[M].邢莉，常宁生译.四川人民出版社，2000年，第281页。

[3] 齐军庆《素描教学与学生个性发展》[J].《美术大观》.编辑出版，2006年，第145页。

洪新发：湖北师范学院美术学院