艺术携手时装带来全新绿色态度

记2010年第三届后尚北京时装艺术展

“2010第三届后尚北京时装艺术展”( ARfT Fashion Art Exhibition 2010)于2010年3月24日-4月8日在潮流与时尚前沿阵地的北京三里屯VILLAGE北区N8钻石楼展出,本次展览由吕越、琴基淑、张宇、孙江梅、魏星策展,汇聚了来自10个国家的55位艺术家和设计师。

Fashion Art围绕主题-“绿色态度”,在材质的运用上更是突破了服装布料以外的更具主题意义的丰富可能。作品中所涉及到的环保媒介,不仅表明了环保态度,在方式方法上也开拓了无尽的可能性,更体了现组织者想运用大家对这个命题的熟悉程度来进一步解读和推广时装艺术的外延内涵的主旨。

对待环境是一种态度,对待时装同样也是一种态度。对待环境的态度要求我们理性的思考来选择生活方式,对待时装的态度帮助我们用理智的态度来实现生活情趣,两者的目的都是为了更加美好的明天。绿色环境的课题对于服装从业者是一种启发,指明时装设计应当有所方向。这种方向是全方位的,关于行业建设的结构,原料的来源和善用,质量与数量的比例,人工劳动的科学化分配,等等。环保是一支尺子,成为时下最迫切的标准。当今的世界,对待环境的态度是一个跨越国际和种族的课题,对于人类与地球生命的珍惜,无需语言就能把大家连结在一起。本次展览艺术衍生品的售卖所得款项将捐给中华环境保护基金会,为日益恶化的环境的改善工作做出实质努力,由此,这个“绿色态度”用绿色的方式促成了一次绿色的展览。

策展人吕越女士致力于时装艺术多年,她认为:时装是社会流行的旗帜,是市场的先行者,文化的传播者,是社会导向的一个重要存在。Fashion Art从属于艺术范畴,更是引发人们创造和思考的源泉。我们既能从中收获丰富的美学体验,也能以此引发对于自身和未来,以及整个社会发展的哲学思考,从而使作品从单一的观赏层面转向观念性的文化层面。Fashion Art是艺术与设计交汇的产物,是另一张文化艺术的名片。

时装艺术源于美国的外来词汇Fashion Art,顾名思义是时装与艺术的结合。这一艺术形式的核心特点是以人、以服装为媒介,来表达个人的情感与精神世界,类似于装置的一种现代艺术,其创造性、思想性、艺术性和前瞻性,对整体服装行业有很好的有导向和指引的作用。艺术家利用服装所特有的构成元素来进行创作,而艺术独有的特质,又升华了服装的内涵和形态。今天的Fashion Art展会已然成为推动中国服装产业发展的一个具有独特风格和显著成效的重要平台。如今越来越多的设计师、艺术家加入到这个阵营中来。时装艺术的势力日益壮大,通过“后尚北京时装艺术展”将时装艺术的概念更广泛的传播,让全世界都加入到这个服装领域的良性循环中来,从此我们有了全新的眼界来看待服装,看待艺术。

在“绿色态度――2010后尚北京时装艺术展”这个国际大舞台上,来自世界各地的艺术家和设计师为大家呈现了曲风迥异的“音乐盛宴”。让我们一起细细品味,静静聆听他们的“绿色态度”!

不讲述故事 不演绎角色

如果服装离开了人体,不再作为人的附属而独立存在,一定有其终极的追求,有其超越物体存在所要表达的自身的意义。

1995年的“火把节皇后”让我们对萧渝印象深刻,2008年萧渝从伦敦艺术大学学成归国之作又给了我们太多惊喜。只要你亲眼看过她的设计,便立即会明白为什么冯海力荐她为“设计界新大陆”、为什么她是张肇达激赏的“中国未来最好的设计师”,以至让国际名刊敢用一位无名学子的设计作业拍摄超模时装大片。

毋庸置疑,她的设计很美,融合了艺术的设计态度,国际化的设计理念,东方神韵的服装性格与西方廓形的冲撞也正是她服装魅力的一大要素。她倾向于打破时装的常规结构,内在经纬,探索全新的时装结构。作品《平衡》灵感来源于对人与自身、人与物、人与环境之间关系的思考。人在主动对外界作很多干预之后,也让物进入人的空间,或被物改变、控制、同化,甚至被替代,人与物的界限被混淆。《平衡》有感于人与环境的关系,是在发现、认知和平衡这些支配和被支配之间力量形成的不平衡的关系中,精神的物化和思想的记录。

萧渝认为如果服装离开了人体,不再作为人的附属而独立存在,一定有其终极的追求,有其超越物体存在所要表达的自身的意义,而服装本身的物质属性将命题视觉化,并通过穿着进入其中而可感知。萧渝的设计不是现在的 Fashion,不讲述故事,不演绎角色。它更类似于装置艺术,是她脑海中思索的不同问题的记录和抽象的物化。

萧渝对事物的思考是将一个抽象的概念,以服装作为载体采用适合的方式表达出来,这就是萧渝的时装哲学。除了还是运用以线成面的表现方式外,萧渝更加沉迷于一种中国哲学思想和神奇的自然规律中去感受现代服饰与人的关系。《平衡》也正在她的策动下,进行着主观与客观、艺术与时装的对话。

在众多设计师放弃创新的实验性服装时,萧渝仍可以不受外界的打扰,在自己的意象世界里执著坚持。正如她所欣赏的设计师Hussein Chalayan 那样“开拓别人所不涉及的领域,相对于时尚,选择务实;相对于奢华,选择设计。”萧渝认为改变人思维和行为的惯性很难,除非是在完全不同的环境中。而多年的海外留学生活,对她而言不止是开拓思维、扩展眼界,同时也增加了她挑战自己的信心和勇气。

对于艺术、对于时装,萧渝有太多太多的想法,需要用不同艺术手段来表达一些强烈的意识情绪。她有条不紊的试验着可以操作的艺术创作,享受着工作过程中不知不觉度过的美妙时光。

FASHION ART这个以艺术为灵魂,以服装为语言的国际流活动让服装设计师与艺术家们的思想在此光荣绽放。萧渝则更加希望这里能够真正成为艺术家与设计师们展现自由的理想,多姿多彩的作品的根据地,希望大家的作品能够更好的表现这个时代中具有代表性的面貌。

绽放的花苞 幽灵的光彩

没有思想内涵的服装就如同缺失灵魂的肉体,只有精神内涵而不具有实穿性,则就失去了服装的根本特性,只能称之为艺术品了。

袁燕对于艺术的理解可以说是从服装设计开始入门的。从大学本科到研究生,再到现在的工作,她始终都围绕着服装设计进行学习和研究。然而,艺术范围之广,音乐、建筑、美术、雕塑等等都有着不同的范畴和特点,表达方式也各不相同。袁燕认为服装是一门围绕人体展开创作的艺术,面料、结构、色彩是服装设计的三大要素。任何一个要素的突破都会拓宽人们对服装概念的认识。当然艺术表达在服装中的体现,除了满足以上三大要素基本构成的形式美法则以外,还应该表达出设计师的内心世界。这体现了设计师对当今世界发展变化的体悟、对大众心理的敏感把握,他们先于其他人表达出来,从而引发人们对这种潮流的思考。

著名的建筑师扎哈・哈迪德(Zaha Hadid)和她的团队设计的朝阳门SOHO建筑以及建筑师珍妮・甘(Jeanne Gang)设计的“水”摩天大楼,都显现出共同的设计特点――律动、层叠、流动的波浪曲线。这也是《灵度空间》最初的灵感。袁燕希望能借鉴这种感觉在服装表面塑造出一种立体的、富有层次的流动的效果。作品采用文件夹内部的塑料夹层为主要原料,通过一定的剪切、拼接、扭转,凸显了文件夹内部的塑料夹层自身的层叠、褶皱及透明的肌理感,其充满流线感的线条、层叠掩映的朦胧效果带给人极强的韵律美感。

作品在叠放、吊挂与穿着于人体上时呈现出了不同的状态:叠放时,层叠、弯曲的波浪线条宛如水墨山水画般清灵通透;吊挂时,层叠掩映,曲线毕露;穿着于人体上时,则如绽放的花苞,在灰黑色的背景下,释放出幽灵般的光彩。如此来表达我的“绿色态度”、环保的意识,告诉大家充分利用生活当中司空见惯的物品可以创造出意想不到和奇妙的效果!

袁燕说,其实在最初确定主题及选择素材时候还是比较痛苦的。因为主题和素材一旦确定,接下来的工作便会容易展开。为了要体现灵感图片的曲线多层和灵动飘逸,尝试过不少素材,也否定过不少素材。最终确定用文件夹,主要是看中它的通透、层次感。对文件夹的具体运用也进行了不少选择,太过堆积便失去了它本身特有的层次感,太过对称也失去了一件作品的视觉冲击力。最终,几经调整才形成现在的风貌,但是仍然还存在不尽如人意的地方。

袁燕认为时装是设计师思想的体现,它超越了对服装实用层面的理解,将服装作为一种载体,来传载设计师对人生、生活的种种感悟。

没有思想内涵的服装就如同缺失灵魂的肉体,只有精神内涵而不具有实穿性,则就失去了服装的根本特性,只能称之为艺术品了。Fashion Art成功的为时装和艺术做媒,让设计师与艺术家的思想在此碰撞、融合,彼此借力登上更高的舞台。

Fashion Art 国际性的交流活动在国内的发展才仅有不到五年的时间,可以说是刚刚起步的阶段。从早期的Fashion Art概念的模糊到逐渐清晰,大家共同见证了它的成长过程。虽然,从服装范畴的层面来理解,有些作品并不具有很好的实穿性,似乎已经跟服装没有多少关系(因为它们看上去更像是雕塑、装置艺术或者行为艺术),但是不可否认的是,Fashion Art拓展了人们对服装范畴的传统认识,体现了设计师、艺术家对当今世界中大众心理趋向的敏感体悟、把握与共鸣。而Fashion Art的作品本身,也以全新的视野和富于创造力的精神对传统的服装概念进行着解构与重构,引发越来越多的人们对当下的服装、未来的服装以及服装的未来进行思考。

对于Fashion Art袁燕有着这样的期许:希望有更多的艺术家来加入到这个活动中来,突破一切限制,充分自由地表达设计师的思想。同时,也希望未来的Fashion Art展品具有更强的实穿性,使“时装艺术”在表达艺术主张的同时,也能回归于“服装”的本源。

作者姓名:萧渝 YU XIAO

国籍:中国 CHINESE

作品名称:平衡 BALANCE--

No.5 of the collection

作品材质:硅胶 线 Silicone and Thread

作者姓名:袁燕 Yuan Yan

国 籍:中国 China

作品名称:灵度空间 Spaciousness

作品材质:塑料 Plastic

1作者姓名:朱红

国籍:中国

作品名称:隔离---穿越都市的诱惑

作品材质:综合材料(橡胶手套.呢绒丝袜等.)

作品介绍:在社会生活中人们总是试图将危险、有害的事物隔离于人们可以触及的范围之外,而这些事物本身又是充满诱惑性的,这就如同自然界中的某些事物越是危险越是美艳动人,我通过作品在都市中游走的过程,展示诱惑与被诱惑之间存在的某种状态,及作品本身所具有的性感、时尚、充满诱惑性、危险性的性格特征。

2作者姓名:张婷婷

国籍:中国

作品名称:闲云野鹤

作品材质:布、棉花、中草药

作品介绍:采用天然材质,希望表达一种自由而畅意的生存状态。如果说这种状态呈现的是一种闲云的意境,那么,做一只在闲云中穿梭的野鹤,又该是一种怎样的态度呢?

3作者姓名:王羿

国籍:中国

作品名称:原生花

作品材质:素缎

作品介绍:为了美好的明天,让我们回到原本,褪去一切的浮华,感悟本原的自然,那是心灵的最好栖息处。作品选用单一的洁白,以大自然的最美的花朵为灵感,表达对自然的热爱,呼吁大家对环境的保护。

4作者姓名:萧颖娴

国籍:中国

作品名称:再生美丽

作品材质:从工厂收集的回收纺织品

作品介绍:这件作品是由500多片激光切割的正、负结构正方形回收纺织品插片组成,它是一个相互联锁且廓形可灵活重组再构的设计。各种废旧零碎面料经过过切割后,可以相互穿插,组成具有新色彩、新图案和新肌理的新面料。

5作者姓名:车岩鑫

国籍:中国

作品名称:嫁衣

作品材质:包装纸、铁丝、塑

料、棉线、珠针等

作品介绍:用废弃的包装纸和塑料制作的礼服,表达了作者追求环保的理念,同时,也表达了作者对服装造型的表现。作者以“嫁衣”为作品主题,整件礼服以褐色为主色调,是想表达在无环保的世界里,圣洁的嫁衣也会是暗淡的,再加上塑料的透明质感,表达了作者对环保理念的追求。

6作者姓名:毛婧琦

国籍:中国

作品名称:Mr.Green Monster

作品材质:弹力针织

作品介绍:很刺眼的荧光绿色的布料,视觉上造成一种与常规自然的绿色截然相反的不舒适的感觉。我想表达的是一种现在在社会上打出环保旗号却是为己谋利谋权的伪环保现象。我的作品呈现出的是一个绿色的魔怪(伪环保主义者)。

7作者姓名:罗莹

国 籍:中国

作品名称:《重塑》

作品材质:麻纤维、锡纸

作品介绍:自然和人为之间的冲突在新世纪初始更加触目惊心,在过多人为痕迹的当代文明中,重塑自然的力量,重塑内心的平衡,重塑人类的家园。

8作者姓名:陈 静

国籍:中 国

作品名称:记忆的碎片

作品材质:一次性纸杯

作品介绍:将纸杯切割后再卷曲的形式用来进行裙装下摆的装饰,形成饱满而有层次的线状肌理,与编织得到的衣服结构形成对比,不对称的肩部设计具有上升的美感,使整体更加生动,带来一丝科技感与未来风貌。

9作者姓名:梁燕

国籍:中国

作品名称:《本源》

作品材质:羊毛毛毡、驼绒、木质再生纤维等

作品介绍:用服装记录一个的过程,是人与服装、与自然的关系的重新思索的过程。