舞蹈艺术中的情感表现

[摘 要]情感是舞蹈艺术的重要因素。本文论述了舞蹈创作与表演过程中的情感表现，只有真实而生动的情感表演才能以情动人，才能具有艺术性和艺术感染力。

[关键词]情感 舞蹈表演 情感表现

舞蹈以人体为工具，通过舞蹈的流动来传递信息，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈作品总是以情动人，情与志是相联系的，情动则为志，有了思想就会有感情，而舞蹈形式在很大程度上受制于人体动作，即“情动于中而形于体”。舞蹈情感表现凭借舞者的肢体形象来抒发内心世界，舞者情绪的宣泄、情感的释放，通过舞蹈语言及动作形式的美感得到真正自由完美的体现。

一、情感的概念

人们在日常生活中对于“情感”这个词应该不陌生，《心理学大辞典》中认为：情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。具体来说，情感是指客观体内外环境信息剌激人体后所产生的一种反应。这种反应，它是人的一种内部的心理体验。如人们在日常生活中所感受的喜悦、高兴或是痛苦、恐惧、气愤、嫉妒等等。同时又是一种外在的绘声绘色的表现。在舞蹈中我们更是离不开“喜、怒、哀、惧”这四种情绪和“爱和恶”的情感范畴，因为情感是舞蹈表现的重要因素，是舞蹈的灵魂与魅力所在。

二、情感是舞蹈表现的灵魂

舞蹈中情感起着灵魂性的作用。舞蹈自始至终都在淋漓尽致地抒发着情感，将美的意境、美的神韵、美的向往传达给观众，通过情感去沟通、感染观众，最后产生共鸣。如古典双人舞《萋萋长亭》是一个以情为主的抒情性作品。“萋萋长亭”，不由让人想起“长亭送晚”的词句来，但因不是故人相送，而是夫妻别离不免惆怅之意更盛悲伤。凄凉为该舞蹈作品的情感主线，它优美、婉约、细腻，生动地展现了一对青年男女长亭送别的离愁别绪。编导通过动作的属性——急缓、轻重、刚柔、直曲和动作的舞台线路来表现人物关系、场面状况和思想情绪，充分开拓舞蹈语汇自身的示意传情之功能。

三、创作过程中的情感表现

当年闻一多先生曾在《说舞》一文中说舞蹈是“生命情调在直接、最实质、最强烈、最尖锐、在单纯而又最充足的表现”。先生对舞蹈艺术的“六个最”的评价就是这个道理。对于编导若要编创出好的舞蹈作品创造出鲜明生动深刻的舞蹈形象，必须凝聚情感，捕捉情感，准确地对情感进行现实慨括，这是舞蹈创作的关键所在。以藏族舞蹈《母亲》为例，编导巧妙地提炼了藏族舞蹈松腰坐胯、上身松弛的体态特征，并且使用了大幅度的压低上身前倾90度的姿态，来塑造舞蹈中人物的个性，表现了母亲累弯了腰背、不辞艰辛操劳了一生。这种压弯了腰的苍老母亲形象也是编导对所有母亲最动情的赞颂。编导把人物的外部动作涂上了人物内心的情感色彩，让观众通过外部的神态动作，看到了他内心所潜藏的真挚浓厚的感情，使观众真切地感受到了一个母亲对亲人，对故土，对民族，对祖国的深深的眷念。

四、表演过程中的情感表现

舞蹈作品表演中情感的浓厚与淡薄，也与舞蹈演员表演有着密切的联系。通过演员的表演不仅把作品中的情感体现出来，而且也要把作品中的主题、形象、情感通过肢体语言直接正面地传达给观众，让观众在观赏中产生共鸣。如残疾人演员表演的双人舞《牵手》牵动了现场和电视机前千万观众的心，是因为这个舞蹈让我们感受到超越生命意义的炽热情感，两位残疾演员用残疾演绎完美，用肢体与命运抗争，用顽强的毅力支撑着残疾的肢体，完成着各种高难度的托举动作。现场的评委和众多的观众为之动容，在舞蹈中我们读出了坚强，最重要的就是让观众在心灵上和舞者达到共鸣。这就是情意真实的表演，演出了舞者内心深处那颗真诚的心。

以情带舞，以舞传情---“动作”是舞蹈的躯壳，“情感”是舞蹈的灵魂，“动作”是“感情”的基础，“感情”又能使“动作”升华"。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。

参考文献

金秋.《舞蹈鉴赏》[M].高等教育出版社，2006年出版。