舞蹈表演的内在情感与外在表现

【摘要】舞蹈是一种借用身心关系来表现人们审美情感和审美理想的一种艺术形式。内在情感和外在表现在舞蹈表演中相互作用和谐统一，能够是观众在赏心悦目的同时得到审美共鸣。注重舞蹈表演的内在情感和外在表现的融合统一是达到舞蹈艺术与人的心灵契合的必要因素。文章介绍了舞蹈表演的内在情感表达方法和外在表现的技巧，并指出了舞蹈表演内在情感的表达和外在表现的和谐统一的重要性。

【关键词】舞蹈表演；内在情感；外在表现；和谐统一

中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）07-293-01

一、舞蹈表演的内在情感

（一）编导意图的正确理解

舞蹈艺术的主体性首先体现在编导身上。这是由于舞蹈编导既是舞蹈创作的主体，又是舞蹈作品的作者，他承担着编舞和导演的双重职责。当演员刚刚接触一个新的舞蹈作品时，编导最先提到的是整个作品所包含的意义和结构。也就是说编导把自己在编创这个舞蹈时的想法和情感用语言传达给演员，让演员再用肢体语言把这种情感表现出来传达给观众。这时演员就必须准确的领悟编导的意图，因为演员对编导意图的理解以及作品人物的内心世界理解程度如何，直接决定着舞蹈作品的成败。

（二）舞蹈风格的整体把握

我们学习接触最多的舞蹈有古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞。由于种类不同，舞蹈的风格各有不同，再者由于地域、文化、宗教、生活习俗不同，也会使同一舞种中形成不同的舞蹈风格。因此舞蹈风格的不同就造成了舞蹈表现手法形式和给人视觉效果的多样性。这就要求演员在表现作品的过程中必须准确把握舞蹈的风格特点。比如在民族民间舞的作品中，演员首先要把握舞蹈的基本体态和基本动律。只有准确的把握好这两点，才能把这个民族的独特韵味表现出来。

（三）舞蹈内在的情感感知

除了能够理解编导的意图，正确掌握舞蹈的风格以外，更重要的是对舞蹈内在情感的感知。内在情感是事物本身所固有的情感，感知是指客观事物通过感觉器官在人脑中的直接反映。其实这里所说的对舞蹈内在情感的感知就是我们经常说到的感觉。舞蹈编导创作的任何作品，都是由演员来完成的，人本身就是有感觉的，再加上对作品又有一定的认识和理解，就更能把作品表现得栩栩如生，这就是舞蹈感觉，舞蹈艺术的灵魂、精髓。

二、舞蹈表演的外在表现

（一）肢体技巧的表现

肢体技巧包括基本能力和技巧能力，基本能力包括软开度、力度、模仿力等，技巧能力包括跳转翻、控制、高难度技巧的掌握等。这些是需要每个从事舞蹈事业的人长期付出很多艰辛的汗水才能获得的。俗话说“台上一分钟，台下十年功”也正是这个道理。肢体技巧是表现舞蹈作品反映客观事物所必需的基本要素。

（二）表演技巧的表现

表演技巧是演员进行表演的手段，包括眼睛、面部表情和肢体表现。眼睛是心灵的窗户，不仅仅是在舞蹈中，在任何的肢体艺术表现形式中，眼睛的表演也是起到画龙点睛的作用。不同的眼神它的表现力就不同。面部表情是整个舞蹈艺术形象的体现。表情的变换完全是建立在对舞蹈风格的把握和自己对角色的理解上来产生的。肢体表现是舞蹈演员表情达意最主要的途径。舞蹈的每个动作都具有表述功能，只有让观众在每一个动作中都能读出要倾诉的情感，才能使演员和观众产生情感上的共鸣。

（三）演员的再创造性

舞蹈表演的整个过程其实就是演员对作品进行再创作的过程。虽然说编导的意图是由演员的表演来体现，但是由于演员主观能动的参与作品，同时将自己的审美角度和理解方式溶入到作品中，而且在作品的磨合过程中，演员会不断地有新的体会涌现出来，这就造成演员情感表达和编导的创作意图不完全一致的情况。俗话说“艺要三分生”，就暗含着演员要自我超越的意义。很多舞蹈就是通过演员的再创造形成了独特的艺术风格。

（四）舞蹈对音乐的诠释

人们常说音乐是舞蹈的灵魂，其实音乐和舞蹈之间是互相体现的。舞蹈动作的变换、节奏的变换、情绪的表现都与音乐分不开。而音乐又是通过舞蹈来叙述它所想表达的内在情感。所以演员对音乐理解是否到位对于作品的表现如何也是起着重要作用的，并且不同的舞蹈对音乐的要求也不同。

三、舞蹈表演内在情感和外在表现的和谐统一

（一）动作与情感的和谐统一

在舞蹈艺术中肢体动作表现是舞蹈的形，情感表达是舞蹈艺术的神。形神兼备是舞蹈艺术最高的审美标准和创作的理想境界。舞蹈所表现的对象都是客观存在的人或事，他们也都存在着形与神两个方面，也都是形与神的统一体。舞蹈要表现生活就必须表现出表现对象的形与神来。舞蹈艺术中的情感是指表演主体对舞蹈作品所蕴积的感情体现，包括作品所传达的客观事物的神情、作品中蕴涵着作者的主观感情、演员对以上二者的直接主观反映三部分。舞蹈表演中情感和动作之间是和谐统一的关系，动作是情感的载体，情感表达离不开动作表现。

（二）创新与精神境界的统一

创新在这里是指演员对作品进行的二度创作，也就是演员的再创造性。舞蹈的精神境界是演员在审美基础上的联想及其创新表演能力的重组和情感升华集中表现，当演员进入“身心一体，无技之技”的境界时艺术才能达到完美，达到感动自己，感动观众的境界。肢体动作的创新是提高精神境界的基础，而精神境界又规定和引导肢体动作的创新，所以只有具备过硬的舞台表演功底和良好的艺术创新能力，才有可能把作品提升到更高的精神境界。

四、总结

舞蹈以身体作为外在语言，将情感作为表现主题慢慢展开，只有将舞蹈内在的情感和外在表现充分融合，才能成功地塑造每个舞蹈角色，创作出具有生命活力的舞蹈作品。