舞蹈艺术之情感表现

摘要：人是有感情的，人的感情总是通过眼神，面部表情和身体动作以及语言表现出来的，而舞蹈恰好是身体的语言，是动作的艺术。舞蹈既可以使人们的感情得到寄托，又可以得到充分的表达，并借以与他人得到沟通。所以，人们无论在何时何地、无论喜怒哀乐，都愿意用舞蹈来宣泄自己的情感。不过，情感不是唯一表现舞蹈艺术的手段。单一的形式美也是舞蹈的一个重要审美特征，因为具有生动的、鲜明的、具体的形象也使人产生审美感知，也就是所谓的“纯舞性”。

关键词：舞蹈艺术；情感；情感表现

“人类的感情达到了语言不足于表达的程度，情节舞蹈就会大奏效，一个舞步，一个身段，一个动作，能够说出任何其它手段所不能表达的东西，要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达它，作为人类感情的顶峰的喊叫，也已显得不够，于是喊叫就被动作所取代。”

――诺维尔（法国）

一、情 感

情感(Feeling)，其心理学概念，指和情绪密切相关的、对体内事件的知觉。情感一词的英文原意是感觉，指的是实实在在的感官知觉。后来，这个词的含义也包括了情绪知觉，这种情绪知觉是一种体内事件的知觉过程。于是，在英语“感觉”一词的名词意义上就又加上了“情感”的含义，并成了心理学的专用术语①。因此，我们可以概括为：情感是人受客观环境信息刺激后产生的一种内心体验，同时它又是人的生理综合反应出来的一种表现，对客观环境信息刺激物的反应来说，又是人的一种态度。

情感总是伴随着人的一生，而且时时刻刻都在发生。没有情感，就不会有人的事业、爱情、婚姻、家庭、友谊、民族、社会、国家等等。因为这些都是靠情感的支撑、情感的连结而成的，情感与人的生命活动联系紧密。所以人生活在社会环境之中，生活在不同韵环境，就会有不同的感受。不同的感受就会有不同的表情和动作，基于这个道理，所以在表演艺术中，情感的表现与律动所显示的环境是一致的，也就是舞蹈的情感表现，不仅在舞蹈的律动中直接表现出来，而且还可以通过律动所显示的环境结合一起，共同表现出来。

情感的发生与客观外部信息刺激有关系。所谓外部，对心理而言，整个身体，包括身体内部，都是心理的外环境。如人生病、饥饿、干渴等，这些身体内部变化所带来的刺激，都会引起人的情绪的波动。除此之外，身体外的整个社会生活更是人的心理的外环境。人们认识世界，改造世界，享用世界，在这个世界里，稍有什么变化，这些信息的刺激，也是情感产生的根源。冬季的天气，就会有冷的感受；夏季就会感到炎热；是在骑马，还是乘船；是在爬山，还是在逛公园；是在忍饥挨饿，还是在享受生活，其表情和动作都是不会一致的。如在天气晴朗的日子里，我们的心情一定很开朗，愉快；在灰暗阴霾的天气中，我们的心情就一定感到压抑和郁闷；看到红色的火焰，我们会感到热烈、奔腾的情怀；看到的是蓝色的大海，我们会冷静理智地思考起来；我们高高兴兴外出旅游，突然遇上什么不测，就会产生惊慌恐惧的心理；又惊悉自己的事业受挫，还会带来巨大的打击和悲痛等等。总之，客观外部世界的一切信息刺激，对于每个健康人来说，都是引起人们情感发生根源。

在人的一生中，要经历许许多多的情感，这些情感的积累和情感的心理结构，在某种条件下，它们结合就会形成当时人的心态。这种心态，就是引发人们产生各种情感的内部根源。情感发生与当时人的心态有着内在的联系。人的情感内部心理结构可分为：自然情感、社会情感和审美情感等。这种结构内容有点像奥地利心理学家弗洛依德的人格结构分为本我、自我和超我：自然情感就像弗洛依德人格中的本我，是人的一种本能的，原始的情感活动。这种情感的产生与能否满足个人需要，与个人功利有直接的关系。如人的需要获得满足，就会产生一种幸福愉快的满足感，如得不到满足，就会失望；如爱的需要得不到满足，就会令人孤独、伤感而烦恼；如自尊的需要得不到满足，人就会感到羞愧或是气愤等；如自我实现需要得不到满足，就会产生焦虑不安，或是气馁，或是有埋怨情绪等等。社会情感有些像弗洛依德人格中的自我，是一种富有理性制约，服从社会法则规范，以心理上的某种高尚理念为追求，由此引起的某种情感。如对爱情忠贞不渝，对友谊关爱永恒，还有爱国主义、民族感情、宗教感情、理智感、道德感等等。这类感情不只是某个人的，而是整个社会的感情，它是形成某个人的人格和品行的重要因素；所以，心理学上又将此类感情归类为情操。审美情感册则有些像弗洛依德人格中的超我，是一种超越。一切功利，尤其是个人的功利，只是去观赏客观事物美的性质的一种感情，它是由人的审美需要决定的。在审美情感支配下，人们所看到的世界，就是一个充满人的感彩的世界，客观事物事事处处都充满着人性和人情味。如春夏秋冬四季的变化，我们的感情也会跟着变化；如看到一棵苍松或是一棵翠柳时，就会有心情舒畅的情感。这些情感，很明显不是客观所拥有的，而是我们主观所赋予的，是主观受到外部环境刺激后而引发的结果。

二、情感与舞蹈艺术的关系

舞蹈是一种人体动作的艺术。凡是借着人体有组织、有规律的动作。通过作者对自然或社会生活的观察、体验和分析，然后用精炼的形式和技巧，集中的反映了某些形象鲜明的人物和故事，表现个人或者多数人的生活、思想和感情的都可以称为舞蹈。

由于舞蹈是在一定的空间和时间内，以身体动作过程来展示心灵、表达思想感情的艺术，所以它兼有时间艺术(如音乐)和空间艺术(如美术)二者之特长。虽然舞蹈的基本属性属于表现艺术的门类，但由于它又具有较强的造型性，而且在其发展过程中又紧密的与文学、戏剧结合在一起，所以从某种程度上来说，它也是再现的艺术。舞蹈的这些综合性的艺术特点，就使它有了有别于其他艺术的独特之处。艺术起源于劳动，原始人的生产劳动是创造音乐和舞蹈艺术的基础，劳动的动作是原始舞蹈动作的源泉，人体动作是舞蹈最基本的语言，它们均来自于劳动，所以从根本上说舞蹈艺术是劳动的产儿，是劳动者创造的②。我国《毛诗序》“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”即是强调舞蹈艺术律动的抒情功能，感情是舞蹈艺术表现最为主要的内容。

三、舞蹈艺术的情感外现

人的情感、内心世界可以通过人的眼神、表情、手势和肢体各部分的动作来表现。例如：

喜，一般行为动作都是向外的。如眉开眼笑，手舞足蹈，蹦蹦跳跳，整个身体都是舒展的。喜欢与外部世界交流，接触更多的世界。其动律一般都是随感情的外向而向身体四周开放向外幅射，向前延升肢体都是伸直的，即使是在旋转，或做曲线和圆形运动，也是如此。

怒，一般行为动作是外向有力的。如怒气冲天，振臂恕吼，整个身体和张力都是外扩的。由于暴躁情感的外泄，所以极容易视外部世界事物为敌；拒人于千里之外。其动律一般都是随感情的外向而向身体四周开放，向外幅射，向前延升。

忧，一般行为动作是内向和无力的。如愁眉不展；无精打采，表现孤独，与外部世界隔离，拒绝交往，行动迟缓，寡言少语。一般很少外部主动的行为动作，更多的是内心冲突与痛苦。动律的节奏都较慢，节奏和力度都较柔弱起伏变化也不大，身体一般都是内向封闭，向内收缩，向后退缩的，肢体一般都呈弯曲状。

恐，一般行为动作是内向的。如胆战心惊，缩手缩脚，整个身体是内收又紧张的。由于担心，所以行为动作就如内心世界一样慌乱无序，肢体动律的．开放与封闭，外向与内向，向前与向后同时存在，交互变化，节奏和力度的变化也无规律，缺少力量支撑。

总之，人体的各种各样的动作，都是在情感的发泄中自然地流露出来的。而舞蹈的肢体语言，就是在这些生活的动作语言中创造出来的，只不过其语言的形式更加韵律化和优美化了而已。

关于舞蹈肢体语言抒情的特色，从一般的艺术心理去观察，可以分为情与动律，情与动理两个特征：

1.情与动律

所谓动律，即舞蹈律动中的规律，它与律动有不同的含意，律动仅是指动作中的规律，而动律则是指律动中的规律，即动作中规律中的规律。舞蹈肢体律动的抒情，是按照一定的运动规律来表达感情的。这种规律又包括两个方面，即艺术心理的感情运动规律，艺术心理的审美规律。

针对艺术心理的感情运动规律，法国人德尔沙特将人体动作的表现功能分为三个部分，即头部动作代表智慧，躯干动作多代表情绪，下肢动作多代表活力等。另外，肢体的生理动向与感情的心理动向也是一致的。

舞蹈律动的动律，不仅要遵循艺术心理的感情运动规律，同时还要遵循艺术心理的审美规律。这就是讲，舞蹈的律动在表现人的感情的同时，还要表现出一种艺术美感的高级感情。只有在这种高级的美感感情的包装下，舞蹈的情感世界才属于艺术美韵世界，才能与生活的美区别开来。针对于艺术心理的审美规律，舞蹈的动律，也就是舞蹈艺术语言运动的规律，所以舞蹈动律也要讲究其形式美、风格美、技巧美和神韵美。

2.情与动理

情与理既是一对矛盾，又相互包容，在人情之中，含有一定的理性，在理性之中，也含有一定的人情，但是情与理两个方面不可直接相交。概念式的理性越强，情感消失得越快越干净。所以，在进行理性思考时，也需要冷静，排除感情的干扰。

动理，是指舞蹈律动的理智性。舞蹈的律动，是一种超乎常人的技术性动作，而且还带有一定的规律性，有的还有相当的难度。它不像我们生活中那些走路、吃饭之类的惯性动作那么容易，所以舞蹈的律动需要一定的冷静与理智性。激情要在“有我”的控制之中，随律动而表现。不能让感情泛滥，造成对律动的冲击不能忘记“我”的存在。因此，舞蹈艺术的律动是在情与理，“有我”和“无我”，演员与形象结合之中发生的。

最早的现代舞创始人邓肯，主张自由精神的舞蹈。在音乐声中，随着音乐旋律中情感的躯动，肢体自由地律动起来。她是反对理智与一切束缚情感表现韵程式和规则，主张舞蹈表现的绝对情感化。另一个是当代的现代舞大师，法国人莫里斯•贝雅，他在原现代芭蕾《春之祭》的基础上，去掉原作中的俄罗斯异教徒祭典的理性内容，创编成新的《春之祭》版本。在该舞剧中大肆宣扬情爱和性的本能，主张舞蹈就是用肢体语言来表现内心宗教感情的祭典仪式。以上举的例子，并不是舞蹈艺术的全部，而只是相当特殊的一部分。他们仅是舞蹈艺术表现的一种艺术主张。而真正的舞蹈艺术的主流，情感的表现还是在有理性的律动中表现。

如何处理舞蹈艺术表现中，情感与理智，表现与体验，“有我”与“无我”(即演员与角色)的关系，在表演时需要灵活地掌握以下几个方面：

其一、在律动技术简单，情绪单一的舞动过程中，律动与情绪都是在反复地出现，无需有注意与记忆等的心理活动的积极参与，动作也容易操作。所以在这种情况下，一般都是更富有激情地去表现，情感的体验与表现可以结合，可以在无“我”的控制下跳舞，较完全地进入演出角色。

其二、在对律动整个过程完全熟练掌握，而律动又极谢柯感情内容需要表现的情况下，就必须在“有我”的控制下，通过注意与记忆等心理活动的积极参与，在角色形象的体验与表现中，逐渐忘掉自我，比较充分的投入，尽力地去表现律动中全部感情的内容。

其三、律动比较复杂，技术难度也大，在这种情况下，一般都是要考虑到我如何去完美地表现的问题。因而冷静与理智的念度更为突出，情感的体验要暂时的退后，乃至暂时的忘记。情感在律动中的表现，在注意与记忆等心理活动积极参与下，在我的控制中，力争去做到最为完美的表现。

其实在实际演出中，远比这复杂，需要演员在实践中积累经验，灵活掌握运用。

四、纯舞性舞蹈

其实，情感不是唯一表现舞蹈艺术的手段。单一的形式美也是舞蹈的一个重要审美特征，因为具有生动的、鲜明的、具体的形象也使人产生审善感知。也就是所谓的“纯舞性”，它是指舞蹈所要表达的思想、意志、情感和个性无法用语言说清楚，只能用舞者的肢体，及其流动的线条和结构在舞蹈的过程中表达。那么这里不得不提到美国现代舞蹈家和先锋派舞蹈大师默斯•堪宁汉。堪宁汉的舞蹈表现大多都是不要情节、不要表情、甚至不要音乐，只是以动作的纯形式为美。他的舞蹈构思既来源于动作本身又源于动作形式意义的探讨，动作之外的、包括文学人物故事等，都与他的舞蹈毫不相干。他是用动作的词汇来思考、编排舞蹈的，而不是从某个故事、某种心情或是某种表情入手。堪宁汉要求演员跳他的作品时最重要的是让人看清动作本身，他认为，只有这种“纯”形式才能真正让观众可以任意作出自由反应，并使其欣赏故事。

无论任何一个门类的艺术形式，都有一个走出实用价值而追求纯艺术与审美意境的过程，舞蹈艺术自然不能例外。比如《新衣服、旧衣服》，通过新衣服与旧衣服的对比，表达了对时间流逝过程的主观感受，这恰恰是一种生命的体验。这种源自生活的哲思，是创作者独特的生命感悟。这种体验与感悟，在舞蹈作品中以精美的意象、造型和联辍的线条加以表达，便构成了舞蹈作品的“纯舞性”。审美是超功利的，人们应该以一种超脱的态度去欣赏，以得到一种审美的情感愉悦，这是艺术欣赏的真谛，也是舞蹈艺术欣赏的真谛。

随着时代的发展，人们认识的提高，审美意识的觉醒和主体地位的提升，艺术的实用性和功利价值不断地淡化，其独立的审美意味不断强化。超越功利的审美价值具有很强的文化凝聚力和理想感召力，具有一种引导人们变得纯结、崇高的精神力量。这种审美意识的现代变化使得舞蹈创作者开始追求一种能够“感动人的情感形式”，作品开始注入编创者自己的个人感受、体验，以表达编创者本人的思想，塑造“个人”的独立性。舞蹈创作者们，不再仅仅满足于叙述故事、摹仿自然或是塑造经典人物，而是更深层地追求表达人内心的灵动和丰富的情感世界，使舞蹈进入到一种“纯舞性”的艺术境界。

注释：

①《不列颠百科全书6》国际中文版，中国大百科全书出版社

②主编：黄勇，张景丽，金昌海.《新编中国大百科全书一诗

画乐舞(A卷)》，延边大学出版社