生命与情感的画师

有人说人最顽固的是个性，我以为比个性还顽固的是记忆。改革开放初期，那时刚拿起相机的我，第一次接触到了台湾摄影大师郎静山的作品，他将各种素材通过集景放大组合，产生了一种高雅的画意影像。作品中所传达的信息仿似一曲勾人心魄的旋律，使人梦绕魂萦。他将内心的自我隐藏在画面中，让你的心与之碰撞，以此来检验你对自然欣赏的感受力。

到了美国不久，我就发现原来西方也有这么一位用相机在作画的大师，他就是杰里・尤斯曼。他对自然有着一种精神信仰。在审美情趣跟表现性之外，他毫不犹豫地将这种情感带到了他的画面中。

摄影其实是世界上胸怀最为宽广的载体，它对所有人都开放。而唯一对众人没有开放的就是创造力。我在一段文章里曾经写道：因为图片的画面是静止的，所以打动人是最难的。赏心悦目只能让人饱眼福，而触动心灵才是艺术的本质。

尤斯曼是一位懂得为自然的记忆腾出心灵空间的大师，他从不为自己设限，在想象的空间里，愿意走多远就走多远。我不知他在起步之前是否看过郎静山的作品，从他使用最多的石、树、水、天、地的素材来看，他似乎对东方文化有着一定程度的理解。将他的题材做个翻译，你就不难读出金、木、水、火、土这五个东方人奉之神明的元素来。他的“拿来主义”混合的巧妙，用的神奇，哪怕是散飘在记忆的风中，洒落在岁月的雨里，都让人挥之不去。

毋庸置疑，郎大师跟尤斯曼都是PS的鼻祖。我想Photoshop的老板一定是当年在哪见过他俩的东西才有了“贼胆”的。要是当年二位大师将他们的艺术手段申请一个专利保护，那今天的评委们再也不用那般的劳神，动不动就要睁大眼睛去辨别作品的真伪。

大师与人不同之处就是他们有常人所没有的胸襟。他们想改造的并不是世界，而是自己。他们的高明就在于，用他们的作品去激励年轻人，让年轻人有了更多改造世界的想象力与可能。

尤斯曼20多岁就出道了，“出名要趁早”，他的趁早，不是机会，而是天生所赋予他的想象力。他的作品除了使用大量的自然元素外，更多的是宗教色彩。你总能在他神奇的组合里发现安琪儿，教堂的钟，以及跟宗教有关的鱼与花朵。从中读出的不仅是美丽与感动，还有信仰、信念、信心。

每个艺术家都会有自己的遗憾，尤斯曼的遗憾可能就是他当年起步时起点不够高，因而将自己的作品的价位放得很低。所以从增值的角度讲，他显然落后于其他大师。好在，他的戏还没有落幕，他还健在，还有不可穷尽的创造力。他的今天还有可能说服将来。