油画风景与写生意境概述

一、意境营造与意象表现是风景写生的最高境界

东西方在对待自然方面的态度是不一样的，中国人强调“天人合一”、物我两融，人是自然的一部分；西方强调科学与理性，认为自然是为人服务的，强调人对自然的改造与控制。东西方的园林艺术就明显地表现出此差别。所以，中国人的画面可居可游、一步一景，可以根据画面的需要移山填海，视点是自由的，是一种游走的观察方式；西方是焦点透视，是固定静止的观察方式，更注重描绘客观对象的形体、结构和色彩等形象特征。中国艺术是高度程式化的艺术，年轻一辈往往依靠粉本进行创作，山水“写生”即“师造化”，“师造化”的目的是“外师造化，中得心源”“山川与予神遇而迹化”“搜尽奇峰打草稿”。因此，中国艺术的“写”具有与书法相通的“书写性”和“抒情性”意指，而“生”具有“生命”“生机”“生气”“神韵”等意指。“写生”合在一起就可以理解为用有节奏、有韵律的造型手法与手段表现生机与活力，营造意境。品评中国画的标准有“六法”“六要”“神、妙、能”三品外加“逸”品等，纵观整个艺术史，意象表现的终极目的是意境营造。当然，意境营造与意象表现也是油画风景写生的最高境界。

二、风景写生中如何营造意境

很多以风景为母题进行油画创作的画家很少直接以风景写生的作品作为最后作品，他们示人的往往是在画室里进行精心制作的作品，他们中绝大多数的写生与创作往往是分离的。原因何在呢？因为面对自然，画家容易陷入照抄自然形色的陷阱，画面缺少提炼；在户外，精神一直高度紧张，容易顾此失彼；时间有限，画面制作容易流于粗糙。在风景写生中如何获得意象，取决于画家观照自然的方式，这种观照就是一种“体悟”。画家要带有强烈的情绪去观察、体验自然的各种丰富表情和无穷无尽的变化，使情与境融。这种感受与体验必须是个人化的，不能是公共性的。自然万物虽然无情可言，但是画家一旦将自己强烈的情感体验移入其中，自然就会被“人化”，就会情与境融、物我共化了。如，范宽、荆浩等古代画家移居山林、终日危坐在自然中，独创出“雨点皴“”斧劈皴”等众多表现山石肌理的笔墨技法；凡•高在阿尔、大卫•霍克尼在约克郡都独创出自己的表现手法。他们都是从普通平淡的自然中较好地营造了意境，提升了自然的神韵。

三、在风景写生中进行意象表现的注意事项

目前中国缺少视觉熏陶的美术馆、博物馆等公共文化机构，要想靠自学掌握油画这门艺术几乎是不可能的。有的画家只能照抄自然，缺少主动调控画面的意识和能力；有的画家出去写生时随便找个地方就坐下来开始盲目照抄，这样的写生既不是观念表达，也不是形式研究，完全就是一张常规的公共性的写生习作。传统中国山水画的写景具有非常强的非特定性和写意性，这些优势完全可以被借鉴到风景写生中。中国人在表现自然时，石头、树、水、亭台楼阁等是传统母题的重要来源，他们总结出了各种石头、树林、水口、点景的具体操作规则。一位艺术家只要掌握这些基本规律，再结合自己的观察与体验灵活发挥，总能够创作出一幅具有一定水准的作品。所以画面的意象表现离不开以下几个方面：第一，主动地梳理画面结构及物象造型，对景物作意象性、平面性、装饰性的符号化处理，这上是实现风景意象表现的关键；第二，画面留空的地方是留想象的空间；第三，提炼色彩，甚至主动放弃部分色彩，注意整体色彩关系，有时为了加强画面的意象表现效果，最有效的方法是直接用单色写生；第四，形象选择一定要有地域特点与民族审美特点；第五，在处理上一定要留几分，加强处理的重点与陪衬的精力分布，把松动放在心上。从艺术史的角度来讲，一位艺术家要在历史上留名，就必须贡献一种方法。这种方法可以是观察方式，也可以是表现手段，倘若能在意境营造与意象表现这类审美意识上有所贡献就更加了不起了，如凡•高、大卫•霍克尼、莫奈、博纳尔等。因此，伟大的艺术家都是有艺术史意识的。

作者：杨光伟