服装表演专业女生形体训练研究

摘要：本文从服装表演专业形体训练的目的着手，根据多年的教学经验及体会，通过运用实验法对天津工业大学服装表演专业女生的身体形态、审美认知以及素质修养等方面进行系统研究，探讨形体训练对其身心发展的积极作用，不仅塑造学生完美的外形，同时也注重其审美意识的培养。研究表明，训练后学生们的身体比例更趋合理、身体形态更具美感，同时其心理素质、气质风度和审美意识等均得到显著提高。

关键词：形体训练；服装表演；体态；审美

中图分类号：J50文献标识码：A

形体训练是服装表演专业最为重要的专业基础课程之一，在教学上有着极其重要的地位。目前我国服装表演专业大多设立于纺织、服装类院校，各院校间形体训练的教学水平参差不齐，还没有形成完整、独立的体系。对模特进行形体训练所采用的方法、内容以及强度等等都与舞蹈、体育等专业的形体训练有所不同，既要求学生通过训练达到一定的体态标准，又不能完全受传统训练方法的制约和局限。所以在教学实践中，必须结合服装表演专业自身的特点，又兼顾形体专业的基本规律来进行。

一、服装表演专业中形体训练课程的特点

1.强制性

形体训练的首要目的是为了改变和调整学生的原始姿态，而促使其向“可控体态”、“艺术体态”进行转变。形体教学的特殊专业特点决定了教师要对学生严格要求。其实在教学中教师对学生的严格要求是教师热爱学生尊重学生的一种态度，教师对学生的要求越严，就是越爱护学生。在教学实践中我们遇到不少学生刚开始对形体训练充满着幻想，但当她们尝到了长时间、单一基本功动作的枯燥时，训练的艰苦使她们的主观意识由主动变为被动，思想上便有所退缩徘徊，甚至偷懒。这时候必须由教师强制命令她们完成任务。否则，其日积月累所形成的诸如抠肩、驼背、塌腰、八字脚等坏毛病就很难纠正过来。如果在训练之初缺乏强制性，会使学生无法养成自我约束的良好习惯，不能有意识地去自我管理、调整饮食、控制体形。如果在训练中期缺乏强制性，则很难达到最佳的练习效果。根据形体训练规律来看，只有训练强度达到了极限，能力才会有质的提高，否则训练效果会始终处于“平台期”而迟迟没有明显进展，也将直接影响到学生接下来对舞台表现技巧等专业课程的学习和掌握。如果在训练后期缺乏强制性，会使一部分已经取得较好训练效果的学生产生骄傲情绪，思想一松懈，训练一放松，就会前功尽弃了。

2.渐进性

目前我们接触到的学生很大一部分都是初次接受正规的形体训练。她们的入学年龄在18岁左右，其身体发育已基本定型。根据服装表演专业学生的形体和骨骼要求，首先，必须选择一些简单易学、节奏鲜明、动感性强的各关节如头、肩、胸、髋、腰、膝、脚的分解动作进行初级训练，通过这些分解动作的反复练习，使学生对动作有最初的认识阶段，到动作的连续阶段，到动作的自动化阶段，使其产生连续反应，最终使动作动力定型，达到规范要求。然后在此基础上，循序渐进地进行一些系统的芭蕾把上、把下组合练习，以加强其身体韵律感、协调性。最后进入高级阶段的训练，可以从专业角度选择一些能兼顾各方面训练的体系，因人施教适时灵活增加一些中国古典舞、现代舞、爵士舞、健美操等内容，激发学生的学习兴趣。通过由易到难的渐进的训练过程，使学生原本的“自然体态”逐渐向专业要求靠近，并最终实现既定训练目标。

3.形象性

形体训练是一门理论与实践联系很紧密的课，最基本的教法是“示范法”。学生首先是模仿老师的动作，这就要求担任形体训练课程的教师必须要有足够的自身形体修养，能够身体力行地来边示范边讲解动作。在示范动作帮助下，让学生明晰整个动作过程，达到身体各部位的外力定型，做到协调一致。当学生已掌握动作大概但又不能很好地把握其内在韵律感觉时，此时，教师形象化的语言提示便显得尤为重要了。如：学生在行走时手臂僵硬，没有美感，我们就可以用语言形容让学生明白，“像柳树的枝条一样轻柔地随风飘动”，学生的面部表情呆板，我们可以启发学生：“眼睛柔柔地往远处看，嘴角上翘，调皮一点。”踢腿动作用力不当，可以用像“踢一粒小石子，快速而有力踹出去”等准确生动而又形象逼真的词语。通过这些词语的运用能使学生对动作的理解更加清晰准确，从而更容易掌握其中的韵律和特点。

二、服装表演专业中设置形体训练课程的目的

1.服装表演与形体训练的关系

服装表演是通过模特的形体动作来展示服装设计师的构思，用直观的整体形象来传递着装艺术。当模特身着服装作品，踏着音乐的节奏，从舞台上蹁跹而至的时候，观众就会产生不同的美感。这种感觉是表演者与观赏者之间的一种共鸣。同样的场景，未受过训练的模特，步伐如同平时走路一般，这种共鸣就很难产生。形体动作是模特的语言，他们理解服装的内涵，通过肢体语言展示出来，形成整体形象，表达设计意图、传递产品信息，同时也起到展示、促销的作用。

高雅的气质，优美的体态不是与生俱来的。芭蕾舞很美，但不经过严格训练，无论如何也无法拥有这种美，服装表演同样如此。形体动作决定着服装表演的质量，模特只有经过严格的形体训练，才能具备对服装的展示能力，因此，形体训练是服装表演极其重要的基础课程。

2.形体训练的作用与目的

形体训练是以人体科学为基础，通过训练来改变学生形体动作的原始状态，培养学生良好的身体形态，增强形体的美感，提高形体的表现力，使学生掌握形体训练的基础知识、基本技术和技能，完成由“自然体态”向“艺术体态”的转变。因此，形体训练的基本目的应确定为：①改变和调整学生形体动作的原始姿态，使之纳入严格的服装表演规范之中；②培养学生的美的意识，使其养成注重形体美的习惯；③提高形体表演能力以及在完成服装表演技巧动作时控制姿态的能力。

三、适用于服装表演专业学生的形体训练方法

1.姿态训练

姿态动作编排，要选取日常生活中一些比较常用的肢体语言，并将其艺术夸张地运用到训练中；或以本民族舞姿为基础，吸收世界各民族舞姿中具有时尚风格的动作，组合成以活动胫、肩、胸、背为主的姿态组合。训练时应不断地更换组合的动作及风格，以适应课程进度的需要，培养学生自身的美感，以及正确的动静姿态。

2.协调性的训练

协调性动作要选取现代舞、摩登舞、拉丁舞的精华，与潮流音乐巧妙地组合。动作编排要具有较强的线条性，刚柔相济，并能调动肢体运用屈、伸、拉、绷、直，将肌肉内能量向身体垂线凝聚，从而使身体产生整体向上升起的感觉与动势。训练时要求学生尽量将肢体各部伸展绷直，有效地延长肢体原有的线条，从而达到增强学生支配肢体能力的目的。

3.规范动作训练

规范动作训练一般包括手臂的训练、脚位与脚形的训练、头与肩的训练、蹲的训练、腰的训练、腿部的训练、跳跃的训练。训练时要不断地强调基本形态与位置的准确性、整体姿态的协调性。训练应从基本形态与位置入手，循序渐进。

4.舞蹈组合训练

舞蹈组合的创编一般可从古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈中选取具有代表性的动作元素，结合服装表演的特点，组成易于抒发和表达情感、动作流畅的舞蹈组合。训练时应注意元素动作风格的独特性及身体姿态的协调性，力求为服装模特表演风格的形成打下基础。

5.肌肉训练

肌肉训练包括上腹、下腹、腰、上背、臀、大腿、小腿和大臂后。要对这些人体容易囤积脂肪的部位，进行有针对性地雕塑训练，改善学生的身体外形，使学生的形体趋于完美。训练时要控制好饮食及运动量——饮食控制在有氧区减脂肪，运动量控制在无氧区减肌肉。

6.柔韧性训练及放松

柔韧性训练解决的是学生软开度的问题，一般包括压肩、压腿、开胯、下腰。有针对性地进行柔韧性训练，有利于提高学生掌握技术动作准确性及舒展性的能力。放松应选择优美舒展、能使全身各部位缓慢拉长的动作，放松全身过度紧张和疲劳的肌肉，使全身每一块肌肉形状趋于饱和又富有弹性。放松做得好，对训练能起到事半功倍的作用。

四、研究方法及结果分析

1.实验法

实验对象：实验对象为天津工业大学服装表演专业2010级、2011级女生。

实验时间：时间周期为2010年至2011年，通过形体训练课程进行。

实验内容：外形测试：身高、体重、三围、身材比例；柔韧性：颈椎拉伸、肩部拉伸、腰部拉伸、腿部拉伸、脚部拉伸、髋部拉伸；力量素质训练：腹肌、背肌、跳跃练习；节奏感、协调性、灵活性：小跳控制、小跳速度训练组合。

2.结果与分析

（1）训练后形体与肌能的变化

首先，学生在身体形态方面有所变化。女模特的身高一般在177cm-181cm之间，体重应控制在50kg-55kg范围之内。训练后学生的体重平均减轻了4.3kg，身高增长了0.6cm，腰围减少1.8cm，臀围减少1.7cm，另外，头与身高比例的统计结果都有明显好转，三围及腰臀比例差别显著，这就说明学生的身体曲线发生了变化，而优美、比例匀称的体态是模特首要的外在条件之一。在训练过程中坚持以自抗力或负重练习来达到训练的目的，同时又要求学生养成良好的饮食和睡眠习惯，内外兼修，以取得良好效果。

其次，训练后学生的柔韧素质、力量素质发生变化。通过拉伸训练，学生的柔韧度（主要包括颈椎拉伸、肩关节拉伸、压腿高度、踢腿高度、竖叉、下腰等）、力度（主要测试项目包括腹肌、背肌、跳跃练习等）均有明显提高。这24名学生的平均年龄为19岁，形体与骨骼基本定型（除一人例外，经训练后身高增加4cm）。由此可见经过后天的、科学的训练，肌肉和韧带是可以发生改变的。模特的柔韧素质、力量素质直接关系到她们对自我肢体的控制能力，灵活恰当地运用肢体语言，是模特最基本的舞台表现技巧之一。

再次，舞蹈训练节奏感、灵活性的变化。对于多数模特而言因为身高较高、四肢较长，他们的动作协调性相对较差，没接受过舞蹈训练，对体育运动又不感兴趣的人会更差。针对这些不足，在教学过程中，运用不同的节奏的音乐，对身体不同部位做不同要求的组合练习，包括舞步训练、音乐反应训练、控制训练以及节奏训练等等，经过一个阶段坚持不懈的强化练习，学生的肌肉控制能力与节奏、音乐反应以及灵活性有了很大的改善和提高。特别是对音乐感悟能力以及表达能力的提高，对她们在表演中起到了非常积极的作用。

（2）训练后学生主观感受

统计结果表明，学生对训练全身心投入的占90%，对结果很满意的占83.3%，一般的占16.7%，说明本实验受到学生的高度重视。经过训练的学生无论在外形上还是形体审美意识方面都有了很大的提高。学生在接受训练之前，普遍认为形体课与体育运动差别不大，对能否影响自身气质也不抱太大希望。经过训练后，有85.3%的人感觉自己比以前身形更挺拔、体态更修长，气质由内而外都有所提升。这也说明形体训练对学生的影响起着从主观认识到全面理解，并产生了深切体会的作用。

（3）训练后参加专业赛事、演出取得的成果

经过一个阶段的训练后，学生分别参加了不同的专业赛事。在中国模特之星大赛、中国职业模特大赛、中国内衣模特大赛、亚洲超级模特大赛等知名赛事上分别取得了优异的成绩；多次参演中国国际时装周等大型专业演出活动；为众多知名服装品牌出演专场；在各类平面拍摄、广告拍摄中频繁出镜。经过系统形体训练的学生，在比赛及演出中都能表现出良好的肢体控制及展示能力，舞台综合表现力比训练前有明显提高。

从一定程度上说，要想成为一名优秀的服装模特，除了必备的外形条件，丰富的肢体语言、恰当的肢体表现、理解并准确表现音乐的内涵等技能缺一不可，而进行系统的、有针对性的形体训练正是达到这些要求的有效手段。

综上所述，尽管形体训练不能直接教会模特如何去展示服装，如何去体现设计师风格，但是它对服装表演专业学生的外在形象、内在气质、表现技巧、展示能力及专业素质的提高都有显著和积极的作用，是服装表演专业重要的基础训练课程之一。

参考文献：

[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海银月出版社.1998.

[2]全国体育学院教材委员会审定.运动解剖学[M].南京：人民体育出版社.1988.