艺术、收藏与文化

[摘要] 本文着重论述了市场与艺术、文化之间的关系，现代艺术在内容上、形式上都发轫于资本主义的市场经济体系，体现了文艺复兴以来业已形成的自由与民主的精神。但是随着市场化的深入，现代艺术的先锋性开始钝化，过度的收藏与投资，最终导致市场在思想文化领域的垄断。因此，保持市场的鲜活，加强国家的调控，提高个人的审美是当前文化发展中急需解决的问题。

[关键词] 艺术 市场 收藏 文化

艺术与市场的磨合，是文化前行的动力。工艺品作为商品进入市场，早在新石期时代后期就有发现。汉代出现的“佣书”、“佣画”是艺术品进入市场的初期形式。《后汉书》记“刘梁字曼山……卖书于市以自资。”六朝时期，二王萧子云等书法大家的作品均成为市场上特殊的商品，《临词心解》有“买王得羊，不失所望”的记载。物质生产与精神生产是人类社会得以和谐发展的基础，文化艺术作为人类精神生产的重要组成部分，它发轫于人类最早的精神活动――巫，其后受到宗教、政治、市场的综合影响，就其强度而言，初期是顺次的，后期是逆向的。在摆脱了政权、神权的束缚之后，市场化在艺术文化中扮演着越来越重要的角色。虽然现代主义追求精神领域的自由化、社会领域的民主化，但是市场化才是其运行的真正动力。特别是二战以后的国际主义，强调艺术在市场竞争中的特殊价值，艺术作品的市场化、工业设计的商品化、广告设计的营销化，使得艺术与设计成为文化消费的筹码和商品增值的手段。客观上，市场化有利于资本主义民主思想的发展，个人主义与自由意志，在文化的市场化中找到了最好的归宿。

一、市场化的产生与影响

文艺复兴强调个人现世的幸福，随着资本主义生产关系的发展，艺术家积极的融入经济生活，他们认为财富并不会影响艺术的性质。丢勒在其《绘画总论》序言的第三部分列举了绘画的6大益处，其中“第六项益处是，如果你穷，你可以借这种艺术取得巨大的财富。” 达芬奇也有相关的论述，“如果你说因为它是为金钱而画，所以是机械的，那么有谁比你们更经常患这过错呢？你可曾干过什么没有酬劳的工作么？我说这些，并非为了指责这种行为，因为一切劳动总希望报酬的。” 这一时期很多艺术家以其艺术的天赋，从工匠的行列中脱颖而出，走进上层社会，接触新思想，表达新观点。自由平等的思想，借助图形的寓意与暗示的隐晦，将某种人性的概念明确的传达出来。其积极的心态与审美相通，并在绘画中固定下来。艺术品的精神属性在历史的维度下，映射为市场需求的旺盛，价格几何化的增值，艺术家地位的提高，这也许就是丢勒所说的可以通过艺术取得巨大财富的真正含义吧。

其实，市场本身只是商品交换的场所，它古而有之，是人类文明的发源地。市场化促进了大流通，大流通导致了大交流。艺术品作为一种特殊的文化商品，对交流的依赖度很高，文化异质越多，艺术商品越多样。因此，无论是倾向于物质层面的交流，还是倾向于文化层面的交流，市场化促进了艺术的繁荣。艺术沙龙是市场化的典型形式，它离不开商业的赞助，法国著名文学家、哲学家狄德罗（Denis Diderot）在《沙龙随笔》中指出，艺术家每年公开进行的这种比赛一旦停止，艺术便会迅速走向没落。艺术沙龙使得艺术家、文学家、哲学家可以自由的交流，孕育产生了新的艺术与批评，为现代艺术的发展奠定了基础。文化交流的市场化，促进了艺术与人文科学的衔接，艺术与艺术的衔接，繁荣了艺术的表现形式，丰富了人们的精神生活，对今天仍有积极的影响。

同时，文艺复兴后期的资产阶级革命派，在思想体系中，将市场化与反宗教王权的民主运动相融合，使其成为先进文化的一个部分，并积极宣扬。宗教、历史题材的绘画与风景、静物题材的绘画一起在市场上销售，本身就具有革命性，追求艺术品的高价格，就是追求个人的幸福，反映了人本主义的思想，所以，在当时，艺术市场化并不需要任何的制约。因此，对艺术商品化的评价，必须从整个文化的大背景来考察，它具有历史的不可重复性。

二、艺术品的购买与收藏

艺术品的买卖是艺术市场化的重要组成部分，其自身与艺术发展的历史一样悠久。在市场化的初期，购买者是特殊的宗教领袖与封建贵族阶层，其购买方式主要表现为对艺术家的酬金，即佣工的形式。其后，随着新兴资产阶级与市民阶层对精神消费的认同，艺术商品开始直接的介入市场，其买卖的方式表现为个人性的购买与收藏。在文艺复兴时期，艺术家们仍多以酬金的形式完成艺术作品的销售。提香曾经写信给吝啬的西班牙王（菲利普二世），希望多讨要些酬金。其后的两百多年间，获取赞助人的佣金与个人化的购买收藏，是西方绘画买卖的主要形式。

随着沙龙的兴起，画廊的出现，原先的直接购买发生了变化，“收藏家”（画商）成为艺术品买卖的主角。“收藏家”的出现是艺术市场化的必然结果，他们完全以市场作为购买的导向，对绘画者的影响力也越来越突出，从画幅大小、画面内容到画面人物、背景构图等。此后，艺术市场化的弊端开始逐渐的暴露出来。18世纪法国文学家、哲学家狄德罗指出，“艺术家能否出名完全由这帮人（收藏家）恣意决定；……他们几乎不花多少钱便弄到一批批的名画；不必破费便能罗致名家或者以名家自命的人；他们横亘于有钱人和贫穷的艺术家之间；他们向有才能的人索取保护费，接纳他们或者把他们拒之门外，并乘他们有求于己之机任意支配他们的时间，” 同时，通过市场化的方式来反对宗教神学的历史任务也已完成，市场的先锋性开始衰退，艺术家逐步被买卖关系与“现世幸福”压弯了腰，勃特勒（Samuel Butler）在其作品中这样描述，“艺术家是一个图画商人，对他来说重要的是学会如何使他的商品适合市场，知道哪种画大约将买多少价钱，这对他来说跟能否画出这种图画来是同样的重要。” 因此，艺术商品作为自由民主思想的代表，退缩为惟利是图的价值规律，其本身也违背市场化的初衷。

根据对艺术品购买目的不同，可以分为兴趣性、投资性、研究性。艺术品交易企业是投资性购买的主体，追求艺术品增值和最大回报率是其购买的核心。虽然，在一定程度上繁荣了市场，但是其商业投机的性质，容易导致市场的混乱，一些媚俗欺世之作在一定的时期和范围赢得较高的市场认同，为企业获得了较高的资金回报，但其低俗的审美趣味，必定阻碍了高雅艺术的传播。如重色彩与装饰趣味的“云南画派”，由于大量的重复制作，且良莠不齐，导致其价格急剧滑坡，不但导致了艺术市场的混乱，而且对公众的心理产生了负面的影响。由于目前我国艺术市场不健全，艺术品交易企业过度投资，容易产生“行货”、“行画”、假画的大量出现，甚至有些企业以艺术大赛、展览为名，骗钱骗画。

重整艺术商品的消费市场，加强对企业性收藏与投资的管理，是消除艺术市场化负面影响、保持市场活力的有效手段。首先，通过法律与法规，实现其合法经营，长效监督是对企业性艺术品收藏与投资进行管理的必要保障。其次，发挥国家收藏对市场的影响力。国家收藏的主体是国家，它以研究为主，重视艺术品的史料价值，即史料的文物价值与文化价值。国家对艺术品的鉴定与收藏，是形成艺术品市场价格的重要依据。同时，国家性的艺术品收藏也是重要的舆论导向，褒扬某些艺术作品，不但表现为某一类艺术品价格的上升，而且影响公众的审美倾向与文化认同。舆论具有导诱性，不同与法律与行政手段，可以为个人收藏与企业收藏形成一种良好的范式，从社会思潮与文化倾向的角度，影响艺术市场。对于以艺术生产为主的创作者而言，国家性的艺术品收藏，还可以起到改善生活与发展文化的作用。最后，加强个人收藏的兴趣与品位是市场化的必由之路。个人多从自己的兴趣出发，本着美化生活，陶冶性情的初衷，兼有保值、增值与学术研究的目的，其人数众多，个体资金较少，整体水平较低，但其中也不乏收藏大家。艺术品具有明显的文化价值与时代特征，个人收藏有利于强化购买的群众性基础。对于个人而言，提高自身的艺术修养是关键，即既有完整的知识体系，又有个性化的审美追求，它有利于艺术市场健康有序的发展。

三、市场化的历史评价

市场是现代文化产生、发展与维持的本质特征，就其过程而言，它具有两面性。一方面，市场化提供了现代艺术发展的动力，它保证了艺术生产的多样性、廉价性，并在形式上推进了选择的自由与物质的民主，所以艺术不能剥离市场而运行。首先，从创作者而言，艺术家总是寻找个人风格与公众口味相切合的形式，虽然多有借“纯粹”之名，但往往只是将“大众”变成“窄众”，至于那些所谓“纯粹的艺术家”，也只有被后世理解与阐释，并且与通俗文化相切合后，才能走进艺术市场。其次，对欣赏者而言，由于其价值倾向、知识结构等因素，大众化的艺术商品具有先天的舆论优势。认知的作用有利于审美的展开，雅与俗只是对艺术受众的市场细分，其内部是不断流动的，本质上都属于大众文化。

另一方面，市场化也导致思想领域的泛物质化。就文化艺术而言，其表现形式尤为突出。首先，评价体系的一元化。现代主义艺术是直接在市场经济体系中孕育的，其评价体系多集中于市场的价格坐标，艺术在道德、文化、信仰方面的价值长期处于缺失状态。就一般大众而言，价格已经成为衡量艺术品品质的唯一标准。其次，艺术家自身的市场化。先锋艺术家们同时也都是职业画家，诚如米开朗基罗所言，“我既不是一个画家，也不是一个雕刻家，而像一个商店老板，我服侍过三个教皇，而且是不得不如此。” 资本主义市场经济体系以机器化大生产为前提的，容易导致简单的重复与机械的模仿。反映在艺术品创作上表现为平庸的综合与极端的新颖。先锋艺术家的作品一味求新求异，荒诞不惊，充满着矫情与伪善，其最初的鲜活性很难在市场化的驱使下存活。绝大多数所谓的“新东西”，正如普列汉诺夫所言，“他们起而反对旧的东西，并非由于他们爱什么新的思想，而仍然是由于他们爱那唯一的现实、爱那个可爱的我，” 但在种爱不能使艺术家感到精神的鼓舞，因为功利主义与金钱与它紧密的交织在一起。“粗俗文化已经变成了按一种方式构成我们生产系统的所有部件，……它已经投入了大量的资本，这些投资必然要收到等量的回报；它不得不向外扩张，以便保有它的市场。……粗俗文化的巨额利润是诱惑先锋派的一大原因，先锋派成员并不总是拒绝这种诱惑的。” 巨额利润诱惑先锋艺术家成为伪先锋派，为艺术而艺术变成了为金钱而艺术。最后，无节制的艺术品收藏加重了艺术品泛物质化的过程。狄德罗曾经说过，“收藏家是一群该诅咒的人！”可见过度追求市场回报的收藏业，扭曲了艺术品的价值纬度，它既不利于艺术作为社会调和剂的作用，也不利于艺术作为文化载体的功能。

艺术品不同于一般的商品，人们在购买与欣赏艺术品时，自觉的将其精神价值从物质母体中抽离，使其独立的运行。艺术品的价值不会在使用过程消失，而会增值。市场虽然在本质上不具有意识形态的性质，但是在形式上往往被意识形态所利用。当前，市场化在思想领域的先锋性已经钝化，盲目的物质崇拜有悖其社会化、民主化的初终，这一点在投资性收藏中显得尤为突出。对于市场通过收藏的方式，直接介入艺术品的生产、流通、销售与批评，我们不能简单的用价值规律来衡量，并认其发展，必须利用政策的、社会的、审美的力量，来调控艺术在市场化条件下的发展方向，适度保持艺术与市场的间离性，有利于两者的协调发展。

综上所述，从历史的角度来看，艺术商品化是人们精神生活丰富的表现，但是市场化在清除一切权威、打倒一切神学的同时，容易形成思想领域新的垄断，导致审美的商品化、价值的无序化，体现在艺术生产领域主要表现为艺术商品的庸俗化，艺术收藏的投机化。所以，我们必须对市场加以合理的调控，强化其在资源配制上的基础性作用，保持其在民主革命时期的先锋性特征，才能发挥市场化在人类文明与进步中的特殊作用。

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