舞蹈教学和培训中的心理调控

摘要：本文从感知调控、想象调控、情感调控、舞蹈表演中异常现象的心理调控以及凝神、静气、平和的心理调控几个方面论述了舞蹈教学和培训中的心理问题。并运用心理学的理论，结合舞蹈教学实践，对解决这一问题进行了多方面的探讨。

关键词：心理调控；舞蹈教学；紧张；方法

舞蹈表演中的心理活动是由多种心理要素构成的综合心理活动，涉及到舞蹈动作记忆、感情表达、对舞蹈作品的理解、想象力、直觉诸多方面。对于舞蹈表演者而言，从开始学习舞蹈直至参加社会艺术实践的全过程，也是心理活动的过程。心理素质对于舞蹈表演活动起着重要的影响作用。作为一名舞蹈教育或者舞蹈培训工作者，若要将学生培养成一名优秀的舞者，不但要对其进行舞蹈技术技巧的训练和艺术修养的培养，还要认真对其进行心理素质的培养，使他们在表演时具备良好的心理调控能力。舞蹈教学实践告诉我们，对学生除了进行有形的基本功训练外，还应进行无形的基本功训练。即表演中的心理素质及其调控能力。而对心理调控能力训练和重视的程度，会直接影响舞蹈人才的培养质量。

1舞蹈教学和培训中的心理调控

（1）舞蹈感知调控。首先，必须教会学生如何调整好自己的表演心态。学生表演时，每个人的心态各有不同。不同的心态会有不同的效果。这方面有各种各样的例子可以说明。有的学生先天条件好，技术也不错，能完成一定程度的作品，但所表演的作品就是不感人。主要是因为学生没有建立良好的感知能力，缺乏强烈的表演欲望。他们只是为了跳舞而跳舞，或者说是为了表现技巧，而不是为了表现作品的内容，更没有用肢体语言去打动观众，激发观众的心声和感情。用这样的心态去跳舞应该说是错误的。教师应该时刻告诫学生，好的学习方法、学习内容是为学习目的服务的。应当以强烈的表演欲望去跳，用心去跳，以求达到更高层次的艺术感染力。其次，教师应当交给学生建立良好的舞蹈感知能力的方法。舞蹈感觉是一种主体性的内在感觉，可以直接影响舞蹈表演的实际效果。舞蹈感觉的强弱是两方面因素造成的，即先天的条件和后天的培养。古今中外，不乏具备良好的先天条件者。这种良好的天赋对其在艺术道路上的发展是非常重要的。然而，大多数人并不是舞蹈天才。但是，通过后天的培养和努力，对学生进行全面系统的感觉训练，把技术技巧与心理控制紧密的结合起来，这些不具备舞蹈天赋的人仍然可以走上艺术的道路。再次，教师应努力提高学生的舞蹈动作记忆力。在教学和培训中，许多学生不爱记忆舞蹈音乐及动作。音乐和动作记忆不熟，在舞蹈的过程中就不能全身心的投入表演。如果一边跳一边想着下面是什么动作，思想精力不能放在舞蹈表现上，心理就会紧张，自然难以达到良好的表演状态。这种现象初学的学生尤其多。那么，作为教师应当对学生阐明记忆舞蹈音乐及舞蹈动作的必要性和重要性。让学生认识到通过课下练习增强舞蹈表演记忆力是培训舞蹈人才提高素质的最基本也是最重要的一环。在此认识的基础上，进一步要求学生学会熟练记忆舞蹈音乐和动作，对舞蹈作品的内容及动作部分进行细微的反复研究和理解，并通过寻找音乐旋律的发展与舞蹈动作感情的内在联系进行动作记忆的训练。舞蹈音乐记住了，相应的舞蹈动作熟练了，久而久之，学生就增长了舞蹈记忆本领。当这一切驾轻就熟后，表演时的心理负担自然就不会再出现。此时的舞蹈表演心态便处在一种正常的情绪饱满的、有信心的状态，表演者才有余力把自己所理解的舞蹈音乐及动作的内涵比较充分的表达出来。著名的舞蹈家们在舞台上久演不衰，有时一台舞剧由几十个舞段组成，他们惊人的音乐及动作记忆力，良好的心理控制能力，永远是我们学习的典范。

（2）舞蹈想象调控。大家知道，对于同一事物或者现象不同的人们会因不同的想象力而产生不同的看法与结果。因此出现了“一千个观众就有一千个哈姆雷特”的现象。每一位观众通过他对人物的观察，都会产生丰富的想象。这种想象是形象的、具体的、生动的人物在头脑中的再现。当人物形象再现时，表演者会通过具体动作去表达。在产生一系列心理活动的舞蹈教学和表演中，对学生进行想象调控的培训，属于中心环节。人的感情常由于外界物质引起，因此，对周围事物的想象与联想在舞蹈教学中会起到非常重要的作用。它是以学生对教师提出的舞蹈动作概念的要求进行深刻领会和研究为基础的。学生通过丰富贴切的联想，诱发和调动身体动作机制部分的自动化行为，使之有机的进行运转，是舞蹈动作的韵律、力度与所表达的舞蹈形象相吻合，准确的表达舞蹈作品的内涵。在实际的舞蹈教学与培训活动中，运用感情调控会碰到各种情况，教师应帮助学生树立正确观念，处理好关系。第一、作为教师应当培养学生能准确地掌握和领会作品的情感内涵，深刻地把握情感的基调色彩，并细致地体味其中感情发展的逻辑。只有这样，才能谈得到表达感情的准确性。第二、应当让学生明白学习舞蹈技术技巧是作为一种手段，目的是传情并用以表现舞蹈作品的内容与思想感情。当学生对作品有了深刻的理解和情感体会时，由于感情的激发，在动作的表达上往往会突破舞蹈的某些技术难点，达到更高层次的艺术感染力。这时，我们会更进一步的理解以情带身的含义，这时情感调控的作用。

2舞蹈表现中的心理异常及调控

在舞蹈表演中出现的异常现象，需要心理因素的调控。这个问题认识和解决得不好，会产生不良的结果。但是，心里异常现象在教学与学生的艺术实践中却屡见不鲜。

（1）心里紧张。由于心里紧张，在表演的过程中常常会出现失控现象。由于心里紧张，引起身体各器官运动不能自如，心里紧张如果不得到调整与缓解，现场表演的水平就会大打折扣，有时候表演甚至难以继续。心里紧张，产生原因是多方面的，有产生于缺乏舞台艺术实践，有产生于环境的改变，有产生于技术技巧上的难点没得到解决等等，不一而足。在教学中，我们要注意增加学生的艺术实践活动，加强其适应环境的能力，提高其表演技艺和对作品掌握的熟练程度。这样，学生便会逐渐消除恐惧心理，表演时达到艺高人胆大的状态，心里紧张等现象自然就会随之消除。（2）思想压力和障碍。造成表演者心里紧张的原因除上面所述外，还有一种现象是因有压力和思想障碍所致。学生在课堂和艺术实践的表演中，常常带有各种不同的思想和心态。比如学生在课堂检课时，担心跳不好老师会批评；有的表演者参加演出时，担心观众反映不好；参加比赛时担心比不上名次等等。这些思想障碍容易引起心里紧张，导致表演时精力不集中，继而出现差错，出错后又加深表演者的紧张感，形成恶性循环，这样表演者就会在表演中始终处于紧张状态。

而解决上述所有心理紧张表现，就要示教师和学生在教与学的过程中要改变学生由课堂到课堂的状态，增加各种形式的艺术实践活动。让学生体验课堂与实践的不同感受，及时纠正缺点、改善心态，不断提高其实践时的表演能力，增强信心，充分发挥之所学。同时，教师应以自身的实际表演对学生起到示范作用。用切身的体会和良好的表演心态与状态去影响学生，启发学生的表演欲望。还要了解学生课堂内外的各种思想状况。若有的学生存在思想障碍，要分析其内在的原因，并帮助学生克服私心杂念、提高认识、增强信心，以一种平衡的心态进行表演，促使其心里紧张好转，使学生的思绪从纷乱中解脱出来，集中到表演的内容上去，改变不稳定的表演状态，平心静气地进行舞蹈表演。

舞蹈表演中的心理调控，在实际教学与培训中的涉及面很广，表现也很复杂，还有许多问题有待我们去深入研究，不断总结提高，进一步指导舞蹈的教学与表演。