时间:2023-03-22 09:38:46
(1)音乐史学(2)音乐美学(3)音乐基础理论(乐理)2.非学科音乐课程切入点(将结合图示说明)(1)音乐史学(图1)课程一:音乐与人生目标智能:音乐智能存在智能支持智能:语言智能人际交往智能视觉———空间智能学科内容:古典主义、浪漫主义时期的音乐发展史,作曲家、代表作品赏析非学科课程内容:不同时期的相关文学、绘画作品,作曲家的生平、所在地域的著名建筑、风土人情等。教学目标:初步了解古典、浪漫主义时期的音乐发展史、作曲家及代表作品,能够结合本专业内容从音乐的角度分析各国不同历史时期的地域特征、风土人情。例如:旅游服务专业能够结合特定音乐进行营销策划。可结合专业:旅游服务与管理饭店服务与管理外语教育文秘服装设计课程二:音乐鸡尾酒目标智能:音乐智能存在智能支持智能:视觉-空间智能身体动觉智能人际交往智能学科内容:印象主义、20世纪现代音乐的音乐发展史、作曲家、代表作品赏析非学科内容:绘画、舞蹈、电影作品、酒文化相关知识教学目标:初步了解印象主义、20世纪、现代音乐的音乐发展史、作曲家、代表作品。能够将所学专业相应作品联系起来,如:谭盾音乐的中西结合与“鸡尾酒”效应。可结合专业:旅游服务与管理饭店服务与管理文秘营销课程三:音乐茶馆目标智能:音乐智能人际交往智能支持智能:语言智能视觉空间智能身体动觉智能存在智能学科内容:中国古代音乐发展史古代音乐作品赏析非学科内容:古典文学、绘画、舞蹈、古代服饰、茶文化相关知识教育目标:使学生初步了解中国古代音乐历史、音乐文化、音乐的基本特征,并能运用于本专业。例如:茶艺专业能够按不同的茶艺要求,选择或配置相应的音乐、服装、插花、熏香等,营造适宜的环境氛围。可结合专业:旅游服务与管理饭店服务与管理公关礼仪文秘服装设计烹饪课程四:音乐与诗歌目标智能:音乐智能语言智能支持智能:视觉空间智能存在智能学科内容:中国古代乐教思想古代音乐发展史古代音乐作品赏析非学科内容:古典诗词教学目标:结合古代诗词中的音韵,讲述我国古代儒家、道家、墨家学派的音乐思想,结合经典诗词使学生进一步了解中国古代音乐史。可结合专业:旅游服务与管理公关礼仪文秘课程五:岁月如歌目标智能:音乐智能支持智能:语言智能人际交往智能学科内容:中国从学堂乐歌到改革开放以来的音乐发展史、代表作品赏析非学科内容:中国近代史、具有时代特色的建筑、美术作品、服饰文化、饮食文化教学目标:使学生初步了解中国近代音乐发展史、近代音乐代表作品,能够结合所学专业在近代的发展,以音乐为脉络进行分析并创作。可结合专业:旅游服务与管理饭店服务与管理公关礼仪服装设计烹饪课程六:音乐与政治目标智能:音乐智能存在智能人际交往智能支持智能:语言智能身体动觉智能视觉空间智能学科内容:建国以来中国音乐的发展史、作品赏析非学科内容:建国以来的重大政治事件、具有时代特征的歌剧舞剧、绘画、文学、社会流行语、服饰等教学目标:使学生初步了解建国以来中国音乐的发展史、代表作品,并对所学专业在不同时期的发展脉络结合同时期音乐作品风格进行分析。
二、借鉴多元智能理论的高等职业教育音乐课程的实践报告与反思
在以上课程设计的基础上,采取问卷调查、多元智能自评量表等实证研究法。笔者在晋城职业技术学院旅游与酒店管理系开展了教学实践。针对学生不同的智能结构,在教学设计上尽可能采用多样化手段,充分调动学生的视觉、听觉、动觉,以达到最佳的教学效果。如在进行“音乐与人生”主题单元教学时,选用各个时期具有代表性的音乐家的生活经历为主线,将音乐作品与该音乐家所在地域的著名建筑、风土人情以及该时期的服饰、饮食文化相结合。如:结合巴赫的音乐讲解巴洛克时期的建筑、服饰,以及巴洛克风格在当代建筑、服饰、家居以及其他领域的运用。受加德纳教育理论中情境化教学的启发,笔者组织酒店管理专业的学生到商场、酒店、餐厅等公共场所对所播放的背景音乐进行调查研究,鼓励学生结合课堂所学的知识自行设计公共场所的背景音乐。在进行“人人音乐”的主题单元教学时,笔者组织旅游管理专业的学生到当地景区进行采风,鼓励学生以音乐的角度设计富有创意的旅游策划文案,力求教学能够突破脱离社会和实际生活的封闭式课堂教学模式,以增强教学适应学生差异发展的力度,使学生潜在的智能强项得以激发。在一系列努力之下,学生们在音乐教学课程中得到了启发,并结合自身的智能强项,在学期末进行了可喜的教学成果展示。旅游管理专业的崔洋同学写出了论文———《回归自然领悟音乐真谛———蟒河风景区的音乐元素》,刘栋同学在《朔州门神之旅》的旅游策划书中加入了朔州秧歌的内容,秦鹏飞同学受到莫扎特的故乡萨尔斯堡利用莫扎特对旅游产业进行开发的一系列措施的启发,将当地各县区的地方特色音乐整理归纳并进行设计,写出了《山西省晋城市八音之旅》的旅游策划书,贾琼同学写了《五台山佛教音乐与旅游》,许玉茹同学则为“西湖十景”的导游词设计了背景音乐……酒店管理专业的成龙同学对当地3所大型商场的背景音乐进行调研后写出了《商场与音乐》,辛俊阳同学结合课堂所学知识写了《德彪西与酒店大堂音乐》,刘晋芳同学表演了酒店餐饮部的餐巾折花,并将音乐作品的名称和风格融入到自己的作品中,吕琛同学以课堂中欣赏过的音乐作品《莫扎特第40交响曲》为音乐素材,将酒店礼仪中的手势编排成舞蹈进行表演,张茹茹等同学则为茶艺课中所学的十八道茶艺表演设计了背景音乐……这些作品是学生在自己智能强项的基础上,结合多元智能理论的课堂教学方法,对音乐教育的又一种理解和运用方式。学生们富有创意的作品使笔者再一次看到了多元智能理论和音乐教育在职业教育中的巨大潜力。但是,在这一阶段的教学实践当中,笔者也发现了一些存在的问题。问题一:音乐教师的综合素质有待提高如果按照笔者设计的音乐教育课程进行教学,音乐教育的课堂就不仅包括与音乐相关的知识。由于所涉及的知识领域包括音乐、美术、文学、建筑、历史、地理等,需要音乐教师具备丰富的知识结构。而根据本人的调查研究,目前高职院校公共艺术类的音乐教师,大多知识结构比较单一,提高音乐教师的综合素质是需要解决的首要问题。问题二:学生的综合素质有待提高由于地域或其他原因,导致很多高职院校的学生虽然有良好的学习愿望,但在中小学阶段却没能接受过较好的教育,以至于对学习和自身的发展丧失了信心,在教学中常常会遇到一些厌学情绪强烈的学生。学校如能够在专业基础课之余,安排丰富的选修课内容和课外活动,使这些学生在提高综合素质的同时,在多样化的课程和活动中逐渐发现自身的智能强项,树立发展自我的信心,同时为借鉴多元智能理论进行音乐教育提供良好的实施条件。问题三:音乐教学设备有待改进长此以来,人们认为音乐教学设备无非是钢琴、多媒体等等,但在,借鉴多元智能理论的职业院校音乐教育课程中,各种实训室的配合使用是学生运用音乐知识在自己的专业领域有所创新的必要条件。如果能够把高职院校的音乐教学设备和实训室二者互相结合进行音乐教学,将最有效地达到教学效果。问题四:借鉴多元智能理论的高职音乐教育课程建设有待改进在教学实践中,笔者感到借鉴多元智能理论的高职音乐教育课程需要更加系统、细致的建设。本文设计的课程框架在实践中也暴露出种种问题,如部分教学内容与学生现有的音乐知识脱节,导致学生学习中流露出畏难情绪等等。此外,与本系列课程配套的教材需要统一规划,才能使教师在备课和讲授时更有针对性。对教材的制定和选用是高职音乐教育课程建设中急需解决的问题。
如果扩大课程量,就需要行政干预,需要一定的行政力量对借鉴多元智能理论进行音乐教育的理解和支持,需要音乐教师通过理论研究和一定的教学实践成果提高领导、同事、学生对这一课题的认可程度。这一过程是对音乐教师自身对多元智能理论和音乐教育知识掌握是否过硬的考验,更是对音乐教师职业责任心和信念的考验。
【关键词】创新 动力 带头人 科学前沿
创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。同样,创新是民族艺术发展和繁荣的灵魂和动力。
高校艺术专业教学重视知识的传授和技巧训练,对艺术的创新研究重视不够。从事艺术教学的教师开展艺术研究不多,较少,艺术专业毕业生研究和写作能力较低。高校是传承文明、传播先进文化,推动科学艺术创新的重要阵地,是培养高级人才的摇篮。高校教师肩负着培养创新人才的历史重任。
一、变压力为学习的动力
培养和提高大学生的创新能力和整体素质关键在于教师。教师没有创新能力,或者创新能力不强,难于培养出具有高水平创新能力的大学生。在教学过程中,作为教师,其知识面如果不宽厚,研究不深,创新能力不够强就很难承担起培养创新人才的重任。作为一名舞蹈教师,仅有舞蹈专业知识是不够的,还必须学习和掌握教育学、心理学、美学、哲学、社会学、文学、历史、地理等多门综合文化知识。俗话说,“业精于勤荒于嬉,行成于思而毁于随”,所以,除了教学工作和班主任工作以外,笔者把业余时间多放在学习上,为了使自己具备深入了解传统文化、研究传统文化的能力,尽可能多地了解世界舞蹈发展趋向并吸收其精华,了解人体工程学并改进训练方法,培养自己具备鉴赏各类艺术作品的能力。同时,利用互联网、电子图书、上图书馆以及购买图书等多种方式学习、了解《西方古典哲学》《弗洛伊德》《季羡林论中印文化交流》《历史在这里沉思》《中国舞蹈发展史》《中外舞蹈思想概论》《中国古代舞蹈史话》《云南民族文化概论》《中国西南少数民族舞蹈文化》《舞蹈作品赏析》等数十本论著,不断充实和完善自己的知识结构。从理论上了解舞蹈艺术与其他相关艺术的联系,而且阅读与专业相关的文艺著作、理论专著等。对有些重要的参考资料和论文,复印留存研究,认真地学习,并深入研究,使笔者扩大了知识面,启迪了创新思维,也提高了自己的研究能力。
二、做创新研究的带头人
当今科学高速发展,新的科学知识层出不穷,科学领域不断扩大,艺术学科也不例外。以舞蹈艺术为例,已拓展到舞蹈文化、民族舞蹈文化、民间舞蹈文化、体育舞蹈文化、古代舞蹈文化、音乐舞蹈艺术等领域。作为一名教师,要培养学生的创新能力,首先自己要带头创新研究,成为学生创新研究的榜样。几年来,笔者一直坚持学习,坚持写作和研究,每个月至少写出一篇文章,从中提高自己的研究能力和写作水平。不论是每上一节课还是每写一篇文章,都精心研究,认真准备,一定要有新观点、新材料、新成果、新思路。创新研究对教师的教学工作帮助是很大的。在舞蹈课堂教学中,把本专业的知识、技能同其他学科的知识如教育学、心理学、美学等相结合,使课堂教学从知识传授、技巧训练逐步转向素质教育,启发学生思考问题、研究问题,增强学生学习的主动性和积极性。如生理学可以使人了解人体有关肢体动作的各部分器官的形状、位置、功能,让学生掌握相关的内容可以趋利避害,对学生的肢体实施有效的保护;教育心理学的学习在舞蹈教学的活动中,可以转变教师的“唯我”思想;文学、美学、绘画都属于舞蹈艺术的姊妹艺术,大量学习能够提高舞蹈修养和艺术造诣。就笔者自身来说,工作以来,笔者发表了《怎样培养舞者的音乐修养》《保山师专舞蹈课程开设探索》《浅谈素质教育中舞蹈教师的素质》《烟盒舞文化》《阿细跳月》《多媒体辅助舞蹈教学初论》《舞蹈艺术在军营文化中的作用》等10多篇论文。其中,作为第一作者的《浅谈潞江坝傣族舞蹈文化》在云南省第四届“聂耳杯”音乐教师技能比赛中获高师组二等奖。所以,创新研究成果丰富了教学内容,增强了教学的兴趣,教师讲述自己的研究经验和实践,学生易于接受和理解,避免了照本宣科的弊病。
三、教师要站在科学前沿
作为高校教师要时时关心科学发展情况,站在科学的前沿,要通过互联网、电视、报纸、杂志等了解和掌握当代舞蹈艺术发展趋势、动向及艺术研究的最新成果。要比较全面地跟踪科学前沿的信息,只有这样,在教学中才能把音乐舞蹈艺术中的最新知识、最新成果、最新思路及时介绍给学生,启迪学生思考问题,培养他们研究问题的能力。教师通过学习研究,找到一些尚未研究或研究不深的问题作为研究课题,这类课题难度较大,但有很大的创新价值,取得成果的可能性也较大。研究工作要与社会现实问题、大众关心的问题和教学工作问题紧密结合,如纪念抗日战争胜利60周年,从音乐艺术文化的角度研究聂耳的历史贡献,笔者写的《聂耳文化》一文,视角新颖,观点有所创新,现实意义强,很快就在报纸上发表了。又如,石林在喀斯特自然遗产申报过程中,笔者同一位老师合写了《阿诗玛文化》,2012年石林申遗成功,在联合国科教文组织公布申遗批准的当月,《阿诗玛文化》在《中国民族》上发表,获得好评。又如傣族的泼水节来临,笔者和一位老师合写的《泼水节文化》适时在报纸上发表,文中对傣族的舞蹈作了一些研究,另外,在云南民族大学“爱我民大・我为‘十一五’规划献良策”征文中发表了《加强音乐舞蹈人才的培养》,文中对云南民族大学民族艺术学院在培养本土民族舞蹈高级专门人才,和云南音乐舞蹈人才等方面提出了自己的建议。笔者由此深深体会到,研究工作、教学工作和社会现实紧密结合是取得成功的一个重要因素,研究成果就能在教学和社会建设中发挥作用。
此外,老教师知识丰富,经验多,向他们学习可以少走弯路,学到创新研究的宝贵经验。只要虚心学习请教,注意观察研究,笔者认为可以学到许多有益的东西。教师之间的学术交流讨论也是一个学习的渠道。笔者常与母校的老教师交流、探讨,得到他们的帮助和支持,从中受到了很大启发,同时也提高了自己的研究能力。总之,善于学习,把别人的长处变为自己的优势,这也是提高创新能力的一个有效途径。
参考文献:
[1]张保华.云南民族文化概论[M].北京:中国社会科学出版社,2005.
[2]刘琼.民族艺术发展势头正好[D].人民日报,2006.
我国普通高等教育重视“艺术教育”由来已久,像北京大学、清华大学、南京大学这样一些国内知名的高校,始终对“艺术教育”给以足够的重视。蔡元培先生提倡的“以美育代宗教”一直是我国“艺术教育”工作者的信条。北京大学有着优良的“艺术教育”传统,1922年蔡元培和萧友梅就依照欧美综合性大学音乐学院建制成立“北大音乐研习所”,创办了第一个全部由中国演奏家组成的管弦乐队———北京大学管弦乐队。此外,由张百熙、陈大齐、沈尹默等书画名师参与领衔的各种书画研究团体,如“书法研究会”、“燕园书画会”等也相继成立。蔡元培、胡适、蒋梦麟、宗白华等人还发起成立中国教育电影协会等,在中国高等教育“艺术教育”史上书写了光彩的一页。清华大学的艺术教育也有着优良的传统,早在1914年就成立了学生歌唱团,1916年建立了军乐团,1919年后又相继成立了学生美术社、剧艺社等学生艺术社团,它们为今天清华的大学生艺术社团在国内普通高校中有着较为优秀的表现奠定了良好的传统基础。建国以后,由于院系调整和政治运动的冲击,我国高等院校,包括名牌高校的“艺术教育”出现了停滞甚至倒退的状况。
80年代,我国高等教育正式重新步入正常、良性的运转轨道后,“艺术教育”再一次地被大家所重视。在80年代,我国很多普通高校都相继成立了各种艺术教育机构。如北京大学、浙江大学、中国人民大学均于1984年成立了艺术教研室;清华大学、天津大学、北京理工大学等也先后成立了艺术教育中心。而综观全国各类普通高校,开设相应的艺术教育课程和公共选修课的更是数不胜数。国家教委对364所高校作出的《普通高等学校艺术教育调查报告》显示,其中有301所高校开设了艺术公共选修课,占被调查学校总数的82%。在被调查的33所综合院校中,艺术课程开设6门以上的有6所,占被调查高校总数的45%,开设3-5门的有6所,占被调查高校总数的17%。在被调查的127所工科院校中,开设艺术公共选修课6门以上的有35所,占被调查总数的27%。在被调查的98所医、农、财经、政法、外语、体育等院校中,开设艺术公选课3-5门的有24所,占被调查总数的24%。在106所被调查的师范院校中,开设3-5门艺术公选课的有31所,占被调查总数的29%。①在这些普通高校中,开设的艺术公共选修课有“音乐欣赏”、“美术欣赏”、“书法欣赏”、“舞蹈欣赏”、“影视艺术欣赏”、“中外音乐史及作品赏析”、“中国美术史及作品赏析”、“大学美育”、“美学基础”、“声乐基础”、“合唱与指挥”、“交响乐赏析”、“文学艺术欣赏”等赏析类、文艺理论基础的课程。还有一些相对比较注重专业技法的课程,如“管乐演奏技法”、“弦乐演奏技法”、“钢琴技法”、“吉它演奏”、“素描”、“山水画入门”、“油画技法”、“摄影艺术”、“剪纸艺术”、“形体训练”、“艺术体操”等。从80年代以来,我国有众多的普通高校相继成立了各种大学生文艺社团,配合大学生的艺术教育课程的理论学习,给大学生实际参与各种艺术教育实践活动的机会,让他们在活动中充分感知、体验艺术,得到美的熏陶,同时也丰富了大学生的校园文化生活,增添了校园环境的艺术氛围。
如北京大学仅注册的艺术社团就有40多个,名称有合唱团、管乐队、民乐队、室内乐队、书法队、舞蹈队、话剧队、摄影队等,清华、浙大、南大、上海交大等一些高校也都组建了高水平的学生合唱团、室内乐队等艺术团体。自1988年教育部颁发了《在普通高等教育中普及艺术教育的意见》后,国家和各级政府、地方教育主管部门等对普通高校的艺术教育给予明确的指示和大力支持,不但在艺术教育的经费、教师编制、机构设置等方面给予扶持,还大力提倡各种大学生艺术比赛活动。这样的比赛重要的有一年一度的“五月的鲜花”歌咏活动、1988年全国高等学校音乐教育学会在北京举办的全国“首届大学生合唱夏令营”、1991年在青岛举行的第二届音乐舞蹈夏令营;1993年在天津举行的第三届大学生夏令营首届吹奏乐比赛、1996年北京举办的首届全国大学生文艺汇演。如今,越来越多的高校开始注重加强与校外的各种专业艺术团体、知名艺术家的联络,将他们请进校园来,以他们精湛的艺术表演来感染在校的大学生。北京大学、清华大学、南京大学、中山大学等知名高校每年都有各类艺术团体和艺术家免费来到大学生中间,送来一场场精彩的演出。这些艺术团体和艺术家也乐意和大学生们交流,特别是一些高雅艺术,在社会上找不到知音,没有商业市场,更是愿意来到高校舞台表演。像中国交响乐团、中国室内乐团这些高雅音乐团体就多次来到北大、清华这样一些知名的北京高校演出。中山大学曾邀请广州芭蕾舞团来校演出《天鹅湖》、《兰花花》等精彩剧目,还邀请了广州乐团、广州民族乐团演出中外名曲交响音乐会、名家名曲民族音乐会,深受学生的欢迎。苏州大学还与江苏省昆剧团签订了合作协议,由苏昆剧团定期送戏进校。
此外,一些当红的流行乐坛歌星,也经常被邀请到高校来演出,他们的演出分外受到年青的大学生的喜欢。80年代末,摇滚歌手崔健在北大礼堂演出人山人海的场面至今还为老北大人津津乐道。在艺术教育课程设置方面,近年来一些高校结合自身的教育资源和优势,开设了一些很有特色的艺术教育课,且取得了较好的成绩。比如一些理工科院校就开设了计算机动画设计、工业美术设计一类的课;还有一些农、林业大学开设诸如插花艺术、茶艺欣赏、花卉欣赏等课程。中国地质大学还开设了“布玩具设计与制作”、“服饰与美容”、“魔笛”一类的艺术公共选修课,尤其是该校的“剪纸艺术”课,更是取得了骄人的成绩。湖北电视台曾对该校的剪纸艺术课和大学生剪纸作品展作了专题报道,在社会上引起广泛影响。国家教委有关领导视察该校后,欣然提笔赞道:“艺术教育一枝花”。②针对长期以来艺术教育公共选修课在一些高校内还处于边缘课的位置,得不到真正应有的重视,北京师范大学近年来的课程管理改革引人注目。从2003级本科生开始,艺术教育类课程《大学美育》从原来的选修课变成了必修课,教学形式也由原来单纯的课内教学变成“课内与课外”相结合。具体来说,北师大的新生在大一完成美育基础理论学习之后,二、三年级学生每学期必须参加4次以上课外艺术俱乐部活动,才能获得大学美育的2个学分,才能通过毕业资格审查。将32个学时的活动拉长到两个学年来进行,并以学生艺术活动卡记录的项目、时间为准进行考核,也是为了让他们在实践活动中潜移默化地提高美学修养,把对美的需求由强制逐步内化为学生的自觉行动。无论是“强制”也好,“享受”也罢,艺术教育的目标始终是以人为本,以学生为本,如果类似这样的举措能够切实给广大学生带来好处,让他们通过实践确实从中尝到了甜头,使艺术教育丰富了形式、提升了内涵,得到广大学生真正的认可,那么我们对此改革应该抱积极肯定的态度。因为,毕竟中国普通高校的艺术教育之路并不很长,经验依然缺乏,相比较欧美等西方国家的高校艺术教育,我们还比较落后,对那些勇于探索艺术教育的实践,我们都应该持以宽容和鼓励,即使这些尝试和改革会付出一些失败的代价,那也是值得的。
艺术教育存在问题及对策
改革开放20多年来,我国普通高校的艺术教育确实取得了令人瞩目的成绩,加上我们国家党和政府对高等教育中大学生的素质教育的日益重视,艺术教育的前景应该是充满光明的。1996年教育部下发了《关于加强全国普通高等学校艺术教育的实施意见》,此举表明国家对艺术教育的极为重视。但是,我们在取得成绩的同时,也不能被成绩冲昏了头脑,客观地说,我国的高校艺术教育还存在着很多问题亟待解决,有许多现象还不容乐观。以下一些问题恐怕是我们将来一段时间内要重点加以解决的:
1.艺术教育的课程设置随意。由于我们国家在普通高校的艺术教育课程设置方面没有统一的要求,各个高校根据自己的师资情况和教学力量开设相应的课程,这种情况是因为历史的原因造成的,但是我们没有理由在今天还继续让这种课程设置过于随意化、没有系统性的现象存在下去。我们认为,应该根据不同性质和类型的高校,由一些在艺术教育方面做得比较好比较成熟的学校牵头,对艺术教育的课程设置进行研讨,然后组织编写全国通用教材。当前,一些高校艺术教育的公选课设置很不科学,比如有的重复严重,有的应该上却没有人能上,或者愿意上。像笔者所在的高校,影视欣赏一类的课,老师都抢着开设,因为这类课学生愿意选,看看电影很轻松。你开“影视艺术欣赏”,他开“中外影视精品赏析”,外语系的老师又开设一门“外国电影赏析”等等,光是影视艺术这类课就有四、五门。但是,像一些艺术史、艺术理论的课就没有人愿意开设,原因是学生选得少,老师讲得也累,但同样学分的课,因为学生人数少,系数也小,讲得口干舌燥还不如人家老师放放电影轻松地拿到更多的学分。我们认为,对这类课程设置要进行合理化的安排,淘汰那些重复太多的课程。另外,对于那些理论课和欣赏类课不能一刀切,按同样的系数标准来算老师的工作量,对理论课要照顾,从而鼓励老师的开课热情。同时,还要规定学生不能把全部的艺术类选修课都用来选修欣赏一类的课,要有理论课的一定比例。艺术教育课程的设置应从课程群的系统化、科学化、规范化的高度来认识,以艺术教育理论、艺术史、艺术欣赏、艺术技法四条线来构建一个体系化课程群。在这个课程群中,再合理地分配各类课程的比重,以艺术欣赏为主,但决不应该将艺术史和艺术基础理论和艺术技法的教育偏废。
2.艺术教育师资队伍建设不理想。我国普通高校的艺术教育的师资主要由以下两类人才组成:专业艺术院校的毕业生、人文学科的教师。有的学校还聘请校外的一些艺术专家来兼职,但总的来说还是以自己校内的老师来组成。很多学校在对待专业艺术院校毕业的老师培养和留用方面做得并不好,甚至有些学校的领导都有些偏见,认为这些老师唱唱歌跳跳舞,写写画画,没有什么大不了的,加上搞艺术的人又比较随便、散漫,对他们没有多少好印象。学校要搞什么大型文艺活动了,参加什么校外文艺比赛,就想到他们、用上他们,可是用完也就完了,并不给予重视。一些艺术类老师曾多次带领学校大学生文艺团体在各级各类比赛中获奖,为学校争得荣誉,为丰富校园文化艺术长年默默奉献。但是,他们的职称一直很低,原因就是他们缺少科研论文,不少艺术类老师的工作积极性因此受到很大影响。对此,我们认为艺术类老师和普通搞理论的老师应该在管理和评职称等方面要区别对待,不宜用同一个标准。比如,搞理论的老师写几篇论文不是一件难事,而对于一些搞艺术创作的老师恐怕就不是一件易事。那么搞艺术创作的老师如果他们带领学生比赛获奖,完全可以视其获奖的级别和分量在评职称时给以考虑,不一定非要拿一篇论文将人堵死,从某个角度来说也是对这类老师工作成绩认定的不合理。当然,我们也可以创造条件让这些搞艺术创作的老师通过进修、培训等途径加强他们的理论素质。由于缺乏艺术实践,搞人文科学的老师从事艺术教育一般往往是开设公共选修课,讲理论的比较多,课讲得不生动。针对这种现象,我们认为应该对这类教师进行一定时间的艺术实践的培训,从而让他们将理论与实践的过程相结合得到切身体验后重回课堂,避免枯燥乏味,影响学生对艺术教育理论课的热情。
3.对艺术教育的投入经费少,硬件设施跟不上。虽然不少高校对艺术教育给以足够的重视,但是现实的状况是喊得响、做得差,在艺术教育的投资上舍不得。由于艺术类器材、材料确实也很昂贵,因此,很多普通高校在教学硬件设施上捉襟见肘,影响了老师的授课质量。对此,我们认为既然谈重视艺术教育,就应该切实地在办学条件上舍得投入,这需要各高校的主要领导人要真正认识艺术教育的重要性。一时全部投入到位有困难的话,可以分阶段、有计划地一步步到位,切忌光喊不做。
4.艺术教育的审美功能与非审美功能的关系处理并不协调。艺术教育的主要功能是培养大学生的艺术修养、艺术素质、艺术审美情趣和欣赏艺术的能力,但是艺术教育同时也还具有辅助德育、智育教育的非审美功能。我们过去的一个误区是重视了艺术教育的政治教育、思想品德教育、知识教育一方面,而忽略了艺术的审美教育的主要功能。但是,今天有些高校的老师又走到了另一个极端,过于强调了艺术教育的审美功能,甚至将审美功能与德育、智育教育功能相对立。特别是在一些理工科大学,我们还是要强调艺术教育与科学教育两者关系的正确处理。李政道曾说过:“科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两个面,它们的共同基础是人的创造力,它们追求的目标都是真理的普遍性。”③爱因斯坦也曾经指出:“用专业知识教育人是不够的,通过专业教育,人可以成为一种有用的机器,但是不能成为一个和谐发展的人,要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情,那是最根本的。他必须对美和道德上的善有鲜明的辨别力。”④
关键词:艺术教育 综合性 探索 特色
一、背景与缘起
艺术教育作为教育学科的一个重要领域,在发展创造力、想象力、合作力、审美力和培养情商、心智、人文精神等方面的重要性已然为国内外学界及大众所共识。我国多年来德、智、体、美、劳全面发展及素质教育的教育方针,就体现着学校艺术教育推进的轨迹与其非凡的影响。
值得一提的是,西方发达国家从19世纪20年代已有综合性艺术教育的思想萌芽,到80年代,很多国家已经将综合性的艺术修养作为人的综合素养的重要组成部分,并以此为指导思想展开了广泛的学校艺术教育,取得了一系列教学成果。比如美国的《国家教育法》(2000年)就已经把综合性的艺术课确立为基础教育的核心课程,等等。回眸我国,一直到本世纪初,我们的学校艺术教育基本还停留在传统的音乐、美术、舞蹈、戏剧分科教学模式上,是“小艺术门类”而不是“大艺术学科”意义上的“艺术”教育,手段上因重视技能训练也往往使教学效果与艺术教育应有的审美与人文、创造性等渐行渐远。但2001年教育部的《基础教育课程改革纲要(试行)》,以改革的姿态明确规定在九年制义务教育中开设艺术课程,与此同时颁布的国家《全日制义务教育艺术课程标准》①,还有一批艺术教育领域的专家学者以他们的学术成果开始构建起综合性艺术教育的艺术理论与艺术实践的学术体系,这些都彰显着艺术教育改革的巨大力度,让我们感受到了综合性艺术教育姗姗而来的脚步。
《纲要》中规定的新的艺术课程往往在中小学被称为“艺术课”或“综合艺术课”,它是在我国传统音乐、美术课基础上建构的新型综合性课程,它打破传统的音乐、美术、戏剧、舞蹈四大门类之间的界限并将其融合起来,教育理念上“强调以人文精神为主线,知识技能为辅线,密切艺术与生活、情感、文化、科学的联系,最终达到提高学生艺术能力与人文素养整合发展之目的”。②
改革需要脚踏实地的行动,也更需要教育的主体——教师。艺术教育改革给我们提出两个现实的行动要求:一是要求在基层实际实施艺术课的开设。其实际状况是目前只在少部分省份的少部分地区实验性地开设,处于“星星之火,尚不足以燎原”之态。二是要求培养一批甚至是大量高素质的艺术教育师资队伍。从某种程度上来说,是否有一批艺术修养全面、知识结构合理、审美趣味高雅、教学手段练达的教师队伍,决定着改革的成败,也反过来制约着艺术课的实际实施状况,因此这点应该更是问题的关键。
在这样的背景下,在高等师范院校开设综合性艺术教育本科新专业也就成了水到渠成的事,其重要性、必要性与必然性都不言而喻。
杭州师范大学作为一个以“人文学堂、艺术校园”为办学特色的大学,传承了优良的艺术教育传统。
针对该专业学科交叉融合的特点,除国家规定的公共必修课外,我们将音乐构成的基本理论、钢琴基础、声乐基础、舞蹈基础、戏剧基础、绘画基础、艺术史与作品赏析、艺术课程与教学论作为专业必修课的主干课程,并且齐头并进,不偏门侧科。专业选修课则也是涉及四大门类,并在时间与科目上都采用“2+2”的形式——学生前两年四大类必修,后两年可选修自己特长的两大类。同时我们重视师范类基础课程及教学论课程,使学科性与师范性融为一体,突出厚基础、宽口径、师范性的特点。而且我们在方案中加强了实践及见习环节,让毕业生除了学得好,还要能上课上得好,育人管得好。
(三)适应专业发展,重视招生政策
专业办得成功与否,学生质量如何,在很大程度上取决于生源的质量,基于此,我们高度重视招生政策,并在实践中不断探索与完善。2007年,我们制定了与培养目标、专业性质相适应的招生政策。完全自主面向全省招生,内容是面试以及在唱歌、器乐、舞蹈、小品、绘画五类艺术中选考四项。2008年省内变为统考,但面向全国则开始自主招生,内容为面试和在声乐、器乐、舞蹈、美术四项中选三项;2009年招生内容与2008年一样,但省外以音乐、舞蹈、美术特长下达分科指标,省内也在音乐统考、美术统考、舞蹈统考中下达分科指标,这样招生对于以前单一从音乐类中选材来说有极大的专业促进意义。2010年则更精简为从音乐、舞蹈、美术三项中选两项,使考试更为精简科学。
纵观招生三年,除招生形势良好外,我们的学生基本都艺术素质良好,尤其是2009年,保证了各门类学科皆有尖子生,从而带动了各个学科的学习发展,改变了以往学生只有音乐基础一项好的状况,最终对全面发展有根本性的促进作用。
(四)优化师资结构,建设人才梯队
学院引进与培育并举,集中了一批学历、职称、年龄结构较为合理的教师,形成了一支教学科研能力强、充满活力的师资队伍。有教授4名,副教授5名,讲师3名,助教1名。这其士学位获得者1名,硕士学位获得者6名,以及目前在职攻读硕士生2名,硕士及以上学位获得者占全体教师的70%左右。
教师认真努力,教书育人表现优秀。除专业负责人田耀农教授为省重点学科带头人外,近两年还涌现出校优秀青年骨干教师1名,市教育系统优秀教师2名,校级优秀班主任2名。
(五)推进教学改革,坚持教学研究
1.体现“整合、新颖”特色的课程建设
艺术教育专业的两个特性——学科多元性和探索性,带来了课程建设上的两大难题:一者知识面宽广,信息量大,简单地照搬、堆砌四大门类的传统课程,势必会与教学时间、学分总量、学习接受可能、师资产生巨大矛盾,也就不具备任何现实可能性;二者我们没有任何现成的课程体系可以借鉴。鉴于此,艺术教育专业以极大的创造性探索了体系化、特色化、新颖化的课程建设:音乐构成的原理与方法是将传统的音乐教育专业的基本乐理、视唱练耳、歌曲写作、和声、曲式、复调六门课程整合成一门课程;声乐基础是将传统的音乐教育专业的声乐、声乐教学法、合唱与指挥课程整合成一门课程;艺术史与作品赏析是整合传统的
三、成效与期望
在2009年度浙江省教育厅新专业建设评估中,杭师大音乐学院艺术教育新专业建设顺利通过验收,并得到各级领导一致的肯定与好评。
(一)艺术实践多姿多彩,教学实践锦上添花
实践教学对于提高学生的综合素质、培养学生的创新精神与实践能力具有特殊作用。通过鼓励、奖励学生投身艺术与教学实践,探索培养“全面发展、多才多艺”的高素质、复合型人才,艺术教育专业学生在艺术实践及教学实践两方面硕果累累,与专业教学彼此促进,成效显著。
在艺术实践方面,两年来,众多学生在校级、市级、省级的歌唱比赛、器乐比赛、合唱比赛中获奖多达40次,其中金奖、一等奖8次(代表性的有集体的省大学生合唱节金奖,个人的有长三角青年歌手大赛浙江赛区金奖、杭州市三江杯歌手赛金奖、省大学生钢琴比赛二等奖、校书画比赛三等奖);尤其是系里组建的“平方”组合与多名学生集体闯入中央电视台《星光大道》年度总决赛,在全国产生了广泛的影响,为学校争得了极大的荣誉。077班同学的专业汇报以其多才多艺受到教育厅领导及各方极大好评。此外,艺教专业学生多次参加西博会开幕式及团省委、宣传部组织的改革开放30年暨“五一”颁奖晚会等重要活动,扩大了影响,增强了艺术实践能力。
在教学实践方面,在双导师——教学、实践导师的指导下,学生觉得在学校的学习更有目标了,他们了解了现实及自己的优缺点,开始在学习上有的放矢,很多学生敏感地开始注重说课、伴奏、自弹自唱、课件等学习内容。而且他们对将来走向实习及工作岗位少了几分胆怯,多了一些坚定的信心。
(二)教研科研成果丰硕,学术交流活跃频繁
1.教研科研成果
关键词:舞蹈学;舞蹈历史理论;专业培养模式;舞蹈学与学舞蹈
中图分类号:G642.41 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2016)07-0191-02
北京舞蹈学院舞蹈学系建立于1985年,是国内高等院校中最早创建的舞蹈学理论专业系。随着普通高等教育的普及,舞蹈学系的本科教学突出多专业方向接触性、多专业基础实践性和多专业了解的浅层性特征,形成理论课较深入、专业技术课学习全面但不深入的特点。
本文将揭示舞蹈学本科四年的学习与实验田种子培育的四个阶段:挑选育种、犁地播种、除草施肥和丰收仓储各个阶段之间的密切关系,即舞蹈学四年本科教育到试验田培养四个阶段的功能和任务的对应。
一、“挑选育种”期――舞蹈学专业生源素质条件分析
生源的质量犹如种子的质量,好的种子经过后期的科学管理和培育终会果实累累,舞蹈学本科生生源的挑选如出一辙。
舞蹈学系在以舞蹈表演为主的舞蹈学院各系部中,属于侧重理论的系部,重点突出舞蹈理论与舞蹈实践结合的特色。由此,对舞蹈学系生源素质条件提出特殊要求:首先,有较好的文化基础与素养;其次,基于舞蹈理论学习的需求,学生要具有良好的自主学习态度和勤于思考、长于写作的能力。舞蹈学系生源构成一般分为两个方面:一方面,大部分生源来自全国各地的普通高中,他们具有比较扎实的文化素养、良好的自主学习态度和开阔活跃的思维,有过正规或半正规的舞蹈学习经历,对舞蹈有一定的感性认识和粗浅了解,具备较好的进行理论学习的硬性素质条件,符合舞蹈学人才培养目标的一般要求。但这部分生源的不足之处在于:多数生源很少或不具备舞蹈专业理论素养基础,舞蹈实践经验缺乏,舞蹈专业技术层次较低。另一方面,少部分生源来自专业艺术院校,接受过比较系统、正规的舞蹈训练,具有比较扎实的舞蹈功底,舞蹈实践经验比较丰富;同时也存在文化基础薄弱、舞蹈理论缺乏等问题。所以,舞蹈学系每届班级的组成,会呈现出舞蹈专业理论整体水平不高、舞蹈专业实践水平参差不齐的情况。再加上,未经过舞蹈专业训练因素的作用,导致多数学生对舞蹈现象的敏感度不同,对舞蹈理论内容的接受程度不同,使得他们对专业理论课的理解和接受存在差异情况。
这一差异突出地表现在舞蹈赏析课上。对于一个舞蹈作品,部分学生可以很好地透过舞蹈本身归纳出舞蹈属性、动作风格、表达主题及对舞蹈的批评等不同的舞蹈赏析层次,而部分学生的分析却不能从表面化的宏观层次深入微观层次分析。这一差异是学生自我能力决定的,这个能力层级的培养涉及“试验田”的第二个过程。
二、“犁地播种”期――认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系
犁地播种对农业生产活动来说,是比较重要的一环,疏松的土壤对种子来说,无疑是最适宜的温床,是农业生产活动的“打地基”期。相对地,恰当的课程设置和严谨的课程标准评价体系,会对学生的舞蹈专业素养起到良好的推动作用。
舞蹈学专业要求学生应把握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能,必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论。本科阶段的主要舞蹈技术课包括:中国古典舞、中国民族民间舞、古典芭蕾舞基训、现代舞基训、舞蹈编导等。理论课分为三个类群:(1)舞蹈历史理论类:中国舞蹈史、芭蕾舞史、现代舞史等;(2)舞蹈鉴赏与批评类:中国民间舞蹈文化、舞蹈作品赏析与批评、学术论文写作等;(3)舞蹈跨学科课程类:舞蹈人体科学、舞蹈教育学、舞蹈美学等。
在舞蹈学系2002年制订的学科建设方案中提出“舞蹈学课程体系”的完整规划,将“以课程建设为中心,展开舞蹈史、基础理论与应用理论研究”作为学科建设的三大方向之一[1]。如何处理舞蹈技术课程学习和舞蹈理论课程学习的关系?由实践得出来的理论要回归到实践进行验证,实践检验得出的一定是理论的优势与不足,经过完善后的理论又会反馈给实践。这是舞蹈实践与舞蹈理论相互作用和持续提高的过程。这个过程的出现、发生、作用、反作用和再作用,是一个复杂的递进关系,甚至是螺旋上升的关系。这个关系要求具有关联的课程之间,在授课时间点和时间跨度的搭配上合乎逻辑。
大一学年的芭蕾舞基训使学生对芭蕾艺术有了感性体验。大一第二学期开设的舞蹈解剖学要求学生掌握舞蹈人体的解剖学特征,结合感性体验,起到理论反思实践的效果。大二第一学期开设的芭蕾舞赏析,糅合实践课和理论课的内容,填补学生在实践过程中对芭蕾审美的缺失,又在理论层次升华舞蹈实践。这会给学生构架出一个逻辑化的知识体系,把舞蹈实践和舞蹈理论课有机结合起来,形成“1+1>2”的效果,有效地完成“学”与“练”的互动。但实际教学进程中的课程搭配存在一些硬伤。
首先,具有关联的课程学期跨度过长。例如,舞蹈解剖学在大一第二学期开设,舞蹈生理学和舞蹈训练学分别在大三第一和第二学期开设。舞蹈解剖学与其他两门课程的教授,在时间有一个学年的空档期,这就会造成学生对知识的遗忘,影响到其他两门课程的学习,而授课教师明显会感觉到学生对舞蹈解剖学知识的遗忘已经影响到授课的进度。根据三门课的定义,即:(1)舞蹈解剖学是舞蹈人体科学的基础学科,研究人的自然形态结构机能和生长发育规律与舞蹈训练的相互关系,研究如何提高人体舞蹈机能的科学[2];(2)舞蹈生理学研究人体在长期的、专业的外在训练影响下,对人体结构和生理机能所产生的影响,并探明产生影响的规律[3];(3)舞蹈训练学是在综合运用舞蹈解剖学、舞蹈生理学知识的基础上,对舞者训练过程的研究,从而提出对舞者训练的量化的训练步骤和训练方式[4],这三门课类似于金字塔式的、阶梯式的自下而上的递进关系。基于此,本文建议对三门课的开设时间做一些调整:舞蹈解剖学在大一第二学期开设,舞蹈生理学和舞蹈训练学分别在大二第一和第二学期开设。
其次,部分课程的学习时限不合理。作为舞蹈史论专业,每个舞种的史类、理论类课程至少应该学习一年,才能达到一定的深度,事实上,大多数的此类课程只会学习一个学期,显然是远远不够的。类似的问题同样出现在各个舞蹈技术课的学习时间分配上。
最后,大三第二学期安排的实践类课程过多,包括舞蹈编导、现代舞基础训练和剧目排练。这三门课都是实践课,无形中会给即将步入大四的学生增加学习负担。本文建议:舞蹈编导和现代舞基础训练合并为一门课;压缩民间舞的授课时间,由二学年改为一学年;增加其他舞种,如拉丁舞、街舞等的选修课。
三、“除草施肥”期――自主学习“量”的积累与自我拔高“质”的飞跃
大学本科教育属于普及教育和通识教育,“普及”阐明本科教育要在受众面上突出大众化,受众量上突出增量化。作为“大众”的生源,从多数源于专业院校,应逐渐向普通高中铺开,但目前我国中学教育中的艺术教育困乏,造成“大众”舞蹈水平参差不齐。“通识”说明,现在学生知识的接触面和接触量在增长,通识教育是要在有限的学时下多学习课程,这容易造成“蜻蜓点水”的现象,更何况大多数的课程属于初次接触,难度较大。
显然,这些问题尽管摆在学生的面前,但根源却在于课程的设计者。站在学生的角度,“自主学习、自我拔高”应该是不二的选择。“自主学习”是对学习态度、学习能力的要求。如何在课前预习,发现问题,提出问题,有待课上解决,完成对知识的预消化;如何在课上解决自己提出的问题,再提出新的问题,完成知识的消化;如何在课后解决课上提出的问题,进而再提出新的问题并解决,完成对知识的反刍,这是学生必须要进行的思考。“自我拔高”是一个比较高的层次,是一个在“量”上的不断积累,并且积累到一定阶段后,潜移默化地实现“质”的飞跃。
四、“丰收仓储”――完成认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系
这个阶段并不意味着整个过程接近尾声。越是最后阶段,越应理性地重新审视对“舞蹈学”与“学舞蹈”关系的理解。这里提供一些认识视角。
首先,舞蹈学≠学舞蹈。舞蹈学专业的理论特色是舞蹈学的立足之本。舞蹈理论学习的基础在于良好的舞蹈实践,目的在于认识到舞蹈背后的社会文化因素,而不是仅停留在舞蹈欣赏的层次。
其次,舞蹈学≥舞蹈。实践加理论的特色及与其他分支学科的关系,历来是舞蹈学的学习者需要探讨和思考的问题。这一问题的存在,恰好证明舞蹈学史论专业在专业建构过程中的反思与进步。
再次,舞蹈学的使命是研究舞蹈,发扬中国传统舞蹈文化。接触世界先进的舞蹈文化,进行不同属性舞蹈的对话,认清别人,更要认清自己,勇于实践舞蹈批评,推动舞蹈文化的发展。
五、结语
舞蹈学本科四年的学习过程是步步递进的,各有侧重,只有通过舞蹈的学习来指导和辅助舞蹈理论的研究与学习,同时舞蹈理论的研究会促进舞蹈表演在文化内涵层面上的负重,使互补的学习理念在完成对舞蹈学这门学科的深层次认识与理性回归的同时,高度把握学习和研究的真谛。
如果我们把理论学习称为“阴”,把舞蹈学习称为“阳”的话,这种互补的学习理念与太极阴阳相合、互生的宇宙理念不谋而合。老子曰:“道生一,一生二,二生三,三生万物。万物负阴而抱阳,冲气以为和。”阴阳互生互补的生命哲学观,站在哲学的高度,启发我们可以很好地认识“舞蹈学”与“学舞蹈”的关系这一契合点,完成对舞蹈学这门学科的深层次认识与理性回归。
本文为笔者在2013年9月14日于北京师范大学艺术与传媒学院“第二届国际创意舞蹈研讨会”上的发言。
参考文献:
[1]高云.舞蹈解剖学[M].北京:高等教育出版社,2004.
[2]温柔.舞蹈生理学[M].上海音乐出版社,2004.
一、“徽州地方音乐”特色课程的教学安排和教学内容
教育为文化发展服务是教育为社会发展服务的一个方面。精神文明的需要是推动高校课程改革的一个极为重要的因素。[2](P137)从2007年开始,黄山学院音乐学专业首次招收本科学生,专业课程设置需要重新制定。考虑到体现本校徽州文化的地域特色,传承徽州本土音乐文化,服务地方社会发展的需要,在本科教学计划中首次增加了“徽州地方音乐”系列课程。黄山学院音乐学专业现有专业教师17人,其中副教授1人,讲师3人,助教13人。所有教师都具有硕士以上学位。现今开设的“地方和学校课程”统称为“徽州地方音乐”特色课程(如表1所示)。从表1可以看出,黄山学院音乐学专业开设的“徽州地方音乐”课程有8门,共计20学分。主要涉及的课程内容有徽州地方音乐知识普及课程和徽州地方音乐实践课程两类。其中的专业核心课程是所有在校学生必修的课程,专业拓展课程是由学生根据自己的学习能力和学习兴趣选修的课程。学科实践课程是根据学生所学的专业方向必修的课程。另外,在大学第6学期还安排了为期2周的田野采风和专业见习的时间。主要安排学生到徽州各地探访民间音乐艺人,聆听徽州民间音乐的原汁原味。以上所列出的“徽州地方音乐”课程虽然都具有浓郁的徽州地方性的特点,但是它们的教学方法和教学内容是不同的。比如:“徽州音乐的历史与现状”这一课程,它被安排在第6学期开设。原因在于该课程需要学习中国民间音乐、中国音乐史与作品赏析两门课程的基础上,结合徽州地方历史、地理、人文特点,分析徽州地方音乐形成、发展的过程,了解各个时期徽州地方音乐的艺术特征,从而使学生对徽州地方自然、人文、艺术有综合性的认识。又如“‘徽韵’合唱团排练”这一课程。作曲专业的教师通过民间采风获得徽州民间音乐的元素,创作具有徽州地方特色或者反映徽州地方音乐文化的合唱曲。合唱与指挥专业的教师组织学生进行合唱排练。在排练中,尤其强调徽州地方音乐温文尔雅的音乐风格,和徽州地方方言咬字特殊化的情况,即声音位置靠前,韵母变化较多,讲话语速较慢,语句句尾衬词较多的特点。需要演唱者有较好的气息保持和清晰咬字吐字,才能更好地表情达意。因而,在平时的合唱排练前,多做长句型的音阶发声练习是必要的。徽州地区地域广阔,以多山的地形为主,交通不便。而徽州文化底蕴深厚,影响深远。这里不仅具有各类文化遗产和名胜古迹,还有许多不易被人发现的活态非物质文化遗产。徽州民间音乐采风方法课程主要教授学生如何依据民族音乐学、音乐人类学的方法开展田野工作,探访和收集徽州地方音乐。徽州音乐采集与编辑制作、徽州民间舞蹈采编课程的开设给学生提供了去发现身边的音乐文化,感受徽州地方音乐的艺术魅力,开拓眼界,进而引导学生对民间音乐进行独立研究和思考。在开展“徽州地方音乐”课程的教学中,黄山学院音乐学专业始终与地方文化部门保持较好的合作关系。许多专业教师被黄山市文化委员会聘请为徽州地方音乐系列比赛评委。经常随黄山市文化委音乐、舞蹈创作研究室到徽州各地调研、采风和下乡演出。同样,黄山学院音乐学专业也会通过黄山市文化委邀请徽州民间音乐“非遗”传承人操明花、凌志远、吴媛媛等人进课堂做传承活动,增进学生对徽州地方音乐的了解。
二、“徽州地方音乐”特色课程的科学和教学研究实践
科学研究是高校教师在完成教学任务之后需要开展的研究工作。通过参与科学研究,可以加深自身的理论基础,拓展自己的知识面,培养自身的创新能力。同时,科学研究的成果也可以为教学服务,为发展地方经济文化服务。教学研究通常与教学改革联系在一起。教学研究的目的是做好专业领域的教学革新,提高教学效果。教学研究的进行对教学改革的开展起到推动的作用,两者相辅相成。地方性的高校在开展教学和科研工作的时候总是离不开地域特色。黄山学院作为徽州地区唯一的高校,以徽州和徽州文化为背景的研究是黄山学院各专业开展研究的基础。黄山学院音乐学专业为了开设每一门“徽州地方音乐”特色课程,全体教师进行了许多相关的科学和教学研究,并取得了一定的研究成果。首先,积极、全面地开展徽州地方音乐文献资料的搜集和梳理工作。为了做好有关“徽州地方音乐”的科学和教学研究工作,音乐学专业的教师在安徽大学徽州研究中心、中国徽州博物馆、黄山市图书馆、黄山市档案馆、黄山市地方志办公室、黄山学院徽州古籍资料中心、黄山学院图书馆等部门搜集、整理以“徽州地方音乐”为主题的文献资料。主要内容涉及徽州民歌、徽州戏曲、徽州民间器乐曲、徽州民间舞蹈等。所涉及的资料还包括最近十年内出版发行的书籍和传承人自己编撰的资料。比如《歙县民间艺术》《徽州民歌100首》《古歙音韵》《徽州民歌乡土教材》(凌志远自编、内部资料)《龙池湾民歌集》(凌志远选编、内部资料)等多部徽州地方音乐的资料。其次,开展田野工作。黄山学院音乐学专业几乎都是非徽州籍的教师,对徽州地方音乐缺乏了解。为了能更好完成“徽州地方音乐”课程的教学,广大教师从自己所学的专业出发,联系徽州各区县的“非遗”办公室的工作人员,由他们派人带路,走访徽州各地健在的徽州民间艺人和传承人。通过运用录音、录像等现代多媒体技术,留存第一手资料,并做细致的整理。作为理论研究和创作的原始材料。第三,有关“徽州地方音乐”课题的申报和论文的发表。在田野调查和文献资料的搜集梳理的基础上,黄山学院音乐学专业的教师通过申报各级各类课题,通过课题立项来开展更深入的研究,并撰写学术论文。近五年,本专业教师承担了教育部人文社会科学研究项目1项,文化部艺术学研究项目1项,安徽省教育厅人文社会科学项目3项,黄山学院科学研究项目4项,黄山学院教学研究项目4项,大学生科研项目5项,科研和教研经费累计达25万元以上。共计发表学术论文60余篇。主要代表性的课题有:“徽州仪式音乐研究”、“徽州民歌的传承与保护”、“徽州民间吹打乐研究”、“齐云山道教音乐研究”、“黎阳仗鼓音乐研究”、“徽州地方音乐与黄山旅游业发展的结合研究”、“徽州本土音乐文化与高校特色音乐课程建设的结合研究”等。这些课题内容都涉及了徽州地方音乐的不同种类,有对各个音乐形式进行的研究,有将徽州地方音乐与地方旅游产业结合进行交叉研究,有关注徽州地方音乐的传承和保护的研究,也有探讨徽州地方音乐与课程建设结合的研究等等。在学术方面,黄山学院音乐学专业的教师在《人民音乐》《艺术百家》《民族艺术研究》《中国戏剧》等学术期刊以及其它各高校学报发表文章60余篇。这些文章主要是针对徽州地方音乐及其文化功能、审美内涵、传承意义和课程教学等方面。为“徽州地方音乐”特色课程与高校传统音乐课程建设的结合提供了理论基础和实践经验。
三、“徽州地方音乐”的艺术创作和表演实践
高校课程中的实践环节是学生理论运用与实践必不可少的教学环节之一,能锻炼学生自身的动手操作能力,提高专业技能,积累实践经验。对于音乐学专业来讲,艺术创作与舞台表演都是专业实践的主要内容。为了加强对徽州地方音乐的学习,加深了解,我们的作曲专业教师在作曲理论课程中穿插介绍徽州地方音乐的特点,分析音乐的特征,使学生更清晰地了解徽州地方音乐独具特色的音乐风格。并带领部分爱好作曲的学生在前期调研的基础上,结合现代科学的创作技法,写作现代风格的歌曲、器乐曲、合唱曲等。比如合唱曲《木坑竹海》、弦乐曲《徽之韵》、歌曲《看过黄山忆黄山》等。舞蹈专业的教师在课程教学中以西洋舞蹈技巧为基础,结合徽州地方传统舞蹈的元素,编排具有徽州浓郁乡土气息的舞蹈节目,比如《秀美黄山》《采茶舞新编》等。在舞台表演实践方面,黄山学院音乐学专业在开设相关课程的基础上成立了“徽韵”合唱团和民族管弦乐团等教学实践团体,排练具有徽州地方音乐特色的乐曲、歌曲,并参加了国家、省、市各类音乐比赛和大型文艺演出。2009年,在安徽省教育工委、教育厅主办的“可爱的安徽———地方音乐赏析会”比赛中,黄山学院音乐学专业的合唱节目《木坑竹海》获得合唱类作品金奖,器乐三重奏《徽之韵》获得器乐类节目二等奖,歌曲独唱《看过黄山忆黄山》获得声乐类演唱三等奖,并获创作二等奖。2012年,在第三届大学生艺术展演中,演唱的合唱《小石桥》(徽州民歌)获得全国专业组三等奖。2013年,在教育部主办的“留动中国———在华大学生文化之旅”黄山站的活动中,我校的舞蹈表演《秀美黄山》赢得国内外嘉宾的一致好评。在日常的教学音乐会、演奏会中,黄山学院音乐学专业还专门举办多场徽州地方音乐演唱会或演奏音乐会,每年不少于4场次。
“徽州地方音乐”特色课程的开设和相关音乐实践活动的开展,使得徽州地方音乐得到了广泛的传播,产生了良好的社会影响。推动了徽州地方音乐的传承与发展,也为黄山学院在徽州文化研究领域增添了丰硕的成果。结语黄山学院音乐学专业的“徽州地方音乐”特色课程建设从提出到实施已有七年时间。从最初的摸索阶段到目前已有一套规范的、有效的教学方案并取得了一定的实践经验,又获得了一大批相关的科学研究和教学研究的成果,成绩是可喜的。但是,我们也要看到,现行的教学和实践中也有不足且需要改进的地方。比如“徽州地方音乐”涉及的课程范围有待拓展;田野工作需要进一步深入,民间音乐的搜集和采录要提高数量和质量;结合“徽州地方音乐”的创作需要加强,要多出新品等。高校课程建设与地域文化相结合的教学研究和教学革新是地方性、应用型高校现阶段教学改革的主要方向,也是高校服务于地方经济文化发展重要举措。黄山学院音乐学专业在今后的发展道路上需要不断地总结教学和实践经验,努力做好徽州音乐文化在高校音乐课程中的建设与实践。
成立教师发展学校。集团于2013年9月成立了教师发展学校,采用教师自愿报名的形式,利用周六上午,对教师进行集中培训。全校2/3的老师加入了这一学习型组织。教师发展学校到目前已开展活动30次,活动形式多样,包括读书沙龙、专家讲学、主题演讲、课堂展评、艺术作品赏析、才艺展示、论文写作辅导等。教师发展学校还成立了读写班,学员为学科青年骨干教师。活动要求,每学期至少读一本理论专著,经常阅读教育教学期刊,每月组织一次读书报告会;每月撰写一篇教育教学心得或论文;在姜堰教育网开通个人博客,每月至少更新一次;每半学期上一节校级以上公开课;尝试教学改革或对课程进行校本化设计;学期结束时组织个人成果展示。
广泛开展教研活动。集团成立了跨校区学科教研组,每月组织一次跨校区的教研活动,活动中尤其重视课前的磨课和课后的研讨反思。学校还每学期安排三次对外互动教研,采取主题性同课异构的方式,每学期适时邀请全国著名特级教师与我校青年教师同台献艺。
全面启动课题研究。我校目前有省级规划课题和校本课题两个载体。其中,三项省级规划课题分别是《“以能为中心”的小学教学实践研究》《构建尚美课堂的校本实践研究》《运用现代信息技术培养小学生几何直观能力的研究》;校本课题研究有20多项,保证了每位教师都参与课题研究,带动所有人的理论学习。为了给教师发展提供更大便利,学校出台了“教师读书,学校买单”的规定:只要教师购买并读完与教育教学有关的书籍,学校就报销书款。课题研究使教研活动主题更集中,指向更明确,教师对教育教学的理性思考更深入、更主动。
教师的成长带来了办学品质的提高,主要体现在教学改革、课程建设、学生发展等多个方面。
教育教学改革在新的水平上推进,教师专业发展自觉被激发出来。在课堂教学改革上,教师们都在寻找适合自己个性的教学风格和实施策略。有的老师在开展单元主题性教学,有的老师在尝试运用微课资源实施“翻转课堂”试验,有的老师在探究学本课堂,更多的老师在探寻并实践“课堂之美”。参加课堂教学竞赛的人数与层次都在不断提高。
特色课程渐趋丰富,更多的选择满足了学生发展的个性化需求。学校每周三下午为综合实践活动日。在教师带领下,学生以年级组为单位参与社会实践。如进社区义务劳动,进果场参观体验,到田野、风景区观光游览,到革命烈士纪念馆接受爱国主义教育等。周五下午,集中开展班校课程,打破原有的班级限制,学生自主报名、选择课程。目前,我校有近百个活动社团,动漫绘画、国学经典吟诵、十字绣、泥塑、武术……丰富多样。每个社团都制订了详细的训练计划,每学期均组织才艺展示。
多元评价,为学生的兴趣发展创设支持平台。学校开展了“四星八家”评比活动。“四星”指文明星、学习星、体育星、进步星。“八家”指小作家、小数学家、小书法家、小画家、小歌唱家、小舞蹈家、小演奏家、小制作家。每班获奖人数均在50%以上。小银杏电视台的成员,能自编自导自录节目;小记者,能根据活动主题采编稿件;百灵鸟合唱队的伴奏、指挥,全由学生负责;手工制作、十字绣、布贴画等社团定期开展义卖活动,义卖所得捐助公益事业。学校还开展了书香家庭的评比活动,通过学生影响家庭与社会。
1爵士舞的起源
爵士舞作为一个舞种,有其自己的形成过程和发展历史。非洲的黑人在备受生活的压力下,他们为了排解苦闷,在人生的喜、怒、哀、乐或祭祀等重大活动中,他们都会大跳舞蹈,即兴舞动,爵士舞的雏形就产生了,之后在不断的创新、演变的过程中,与美国的本土文化相交融,带着浓厚的黑奴文化背景,逐渐变成了充满朝气、喜气洋洋的都市型音乐和舞蹈,成为了美国流行的舞蹈,并在二十世纪后风靡世界各国。爵士一词本来是一类音乐的名称。因为爵士乐在风格上比较狂热、活泼所以“jazz”才有这个意思,但在1990年以前,爵士这个词为“jass”,之后才改为“jazz”。最早的爵士舞是在爵士乐的伴奏下,黑人跳社交舞完成的。当时盛行于美国南方的乡下,集中在纽奥良城的聚会及俱乐部里。到了1917年,舞者纷纷以歌词内容表演舞蹈,由W.Benton overstreet写的一首流行歌曲“The jazz dance “为风靡一时,因此爵士舞的名称就由此确定下来了。
2 爵士舞的类型
爵士虽作为一个小众类型,但到今天已有很大的发展,并且照目前的形势看爵士有很大的发展空间。爵士舞不仅深受广大年轻女性的喜爱,更有很多男子为其痴狂。很多人认为爵士舞就是热舞,有人认为爵士舞是韩舞,也有人认为爵士舞就是扭动,妖娆的舞蹈,那么爵士舞到底是什么呢?笔者参考了大量的文献总结爵士舞是一个集芭蕾舞、现代舞、非洲舞、表演舞、音乐剧、社会舞、东印度民族舞于一身的多元化舞蹈表演形式。因此独具特色、别树一格。在1930年后期到1940年,爵士舞大致可以分为三个类型,第一类是由芭蕾引起的具有强烈古典形式的现代爵士舞;第二类是由黑人及拉丁舞蹈影响转变而来的爵士舞;第三类是受到了踢踏舞并有诙谐音乐成分的爵士舞。而发展到今天,从大方向来说目前世界上爵士舞比较流行的形式综合为两大类,一类是由芭蕾、现代舞发展而来的传统爵士舞;另一类是吸收了多种其他舞蹈形式如HIP-HOP的当代爵士舞,又称“new jazz”。这两类型的爵士舞各有特色,都深受广大舞者及健身健美人群的喜爱。New jazz又更受大众女生喜欢。按爵士舞的发力、特点而言,另一种划分的方法又可将爵士舞细分为new jazz、street jazz、raggaepower jazz、moden jazz、funky jazz等等,这些各自有特点,受人喜爱。
3 爵士舞的特点
笔者认为在介绍爵士舞特点的具体细节之前,应该介绍下目前我国爵士舞的一般特点。目前我国爵士舞分为两部分,一部分是由北京舞蹈学院为代表的学院派,他们的教学课程多以芭蕾、现代风格为主的传统爵士。其特点是舞蹈情感丰富、线条流畅、更利于舞者借助肢体抒发感情,节奏强烈、力量震撼等。其教师有系统全面的训练模式,为高校爵士舞的发展提供了大量人才。而另一种是以北京、上海、武汉、广州为代表的社会性舞团,他们的风格多为潮流性的当代爵士舞,其动作表现形式更多样化,较多的使用up-down、shake、wave、roll等,其身体力量的控制、重心的变化、肌肉的收缩独具特色,使得许多爵士舞者纷纷去此地学习如北京的SPY、上海的caster,他们的产生、发展,带动了全国许多热爱爵士舞舞者及舞团的发展,加强了广大群众对爵士舞的了解和喜爱。促进了爵士舞的发展。就具体划分而言:力量爵士,从字面来看就可知它要求舞者有一定的爆发力,对动作的力量要有极好的控制能力,因此此类型比较劲爆但也教累;现代爵士,是从芭蕾、现展而来的,因此有些动作和芭蕾相似,感情抒发较重,较大气;funky jazz,其类似power jazz 又有所不同,它重视的是力的点和衔接的过程,又像HIP-HOP里的funky;街头爵士,其结合了爵士的其他类型,表演性和观赏性较强;New jazz,其自由的部分比较多,舞者可以根据所放音乐feel,是许多高水平舞者喜爱的一种;雷鬼,其最大的特点就是性感火爆,其由钢管舞演化而来,把女性的性感、热情健康的展示出来,因此深受广大女性的喜爱。
综上,在国际文化交流发展,爵士舞盛行的今天,笔者从爵士的产生谈起,对爵士的发展,划分,特点做了一个简明的概述,旨在为广大青少年更了解爵士舞,为爵士舞的初学者做一个纵向的框架,使其更了解并热爱爵士舞,为初学者的练习做一个有用导向,从理论和实践上促进爵士舞的发展。■
参考文献
[1] 慕 羽. 外国流行舞蹈作品赏析[M].上海音乐出版社, 2004(9)
[2] 隆荫培 徐尔充. 舞蹈艺术概论[M]. 上海音乐出版社, 2004(7)
[3] 程锦. 爵士舞基础动作技术类型与内容的初步研究[D]. 武汉体育学院硕士论文,2009: 11.
【摘 要 题】师范教育
【英文摘要】It is of vital significance that the &nb 国家《艺术课程标准》的颁布,是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来,艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等,而是更大程度地借助于大众传媒,通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法,在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。
一
艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课,明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面,具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段,从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力,掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加,而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输,而是在培养学生感知艺术能力的同时,致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面,建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力,从而达到促进人的全面发展。
艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互,形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣,促进人际交流和情感表达,从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手,自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起,加深对艺术的理解。
由于艺术课程不再是单一取向的技能学习,所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿,是让学生围绕以人文为主题的艺术学习,是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能,强调个性化的学习,主张开展具有游戏倾向的艺术活动。
二
我国高师现有的音乐专业的教学模式,长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来,在学生专业能力的培养上,存在着明显的误区,它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高,早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中,贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时,也在学生的专业发展方向上,存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面,始终鲜有自身的特色,难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此,某种意义上说,高师音乐专业的学科教学,有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克隆”。尤其是近几年来,各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见,其角色的定位,被人为地异化了。众所周知,一个正常走过九年制义务教育的学生,进入高师音乐专业学习之后,无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任,也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的,那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标,应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。
面对现今知识经济时代,国家颁布了九年义务教育新课程标准,基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》的出台,使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去的很长一段时期内,我国高师音乐专业为基础音乐教育,培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施,基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的,多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势,面临着新一轮巨大的挑战,可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时,也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然,也是历史的呼唤。
三
高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新,首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学,实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度,全方位进行通识性的学科贯通。众所周知,除科学之外,艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式,又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此,高师音乐专业的学生,尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣,必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养,以便适应新课改的基本要求。
比如,应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合,在键盘普修课中,加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中,造就学生探究式学习的能力。这样,既可以大大激发学生学习兴趣,又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此,才能真正建立起高师音乐专业的特色,通过理论与技能的贯通;才能真正建立起学生探究式的学习方式;才能更进一步地造就学生实际动手能力。
另外,作为艺术的传播者,高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构,也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标,就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标,高师音乐专业传统的学养型课程,已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以,高师传统的中外音乐史应在原有基础上,从人类文化大背景出发,将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面,实行全方位的互通。此外,通过小论文撰写的形式,锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时,在传统的中外音乐史课程的基础上,也急需拓展人文学科的其他领域,开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程,从多极发展、多元建构的角度,科学合理地培养新课标需求的专业人才。
尤为重要的是,国家《艺术课程标准》将艺术设为单独一门课程,这在我国现代教育史上是史无前例的,它明确提出了走音乐、戏剧、舞蹈、美术四科综合之路,教学的内容皆以人类文化中优秀的、经典的艺术作品为核心。明确将艺术课程界定为涵盖美学、艺术史、艺术创作、艺术批评四个部分。针对这样的巨大变革,高师艺术类专业(音乐、美术)的专业学科教学,从理念更新到学科之间的合理结构,已经是迫在眉睫的事情。音乐、舞蹈、戏剧、美术的四科综合之路,必须由基础教育的母体——高师艺术类专业教学开始启动。
同时,高师音乐专业的教学,应在坚持传统的专业教学特色的基础上,走出技术学习重于一切的误区,合理调整学科结构,更进一步地明确技能学习的目标与层面,增设相关的文艺理论课程,尤其必须尽快增设通俗性的中外戏剧比较、中外画论解读、审美心理学等相关课程。并通过中外音乐作品听赏、中外美术作品赏析等讲座或阶段性课程的实施,来提升学生的听觉审美和视觉审美的能力。因为,国家《艺术课程标准》明确指出:艺术课程的实施,是对中小学生实行人文关怀,意图通过艺术史和美学的学习,使学生理解接受世界各种文化是如何通过艺术而形成的,培养正确地价值观。艺术课程还通过引导学生进行艺术批评和欣赏,使个人情感与人类情感源泉接通,艺术应视为人类的精神家园。艺术课程通过在过程中引导学生进行艺术创作和表现,来充分拓展学生的想象能力和独创能力,从而使学生的个性得到充分的张扬。所有这些都将对高师艺术类专业教育产生深远地影响和彻底地革新。
可以预见,随着国家新一轮基础教育课程改革的不断深入,作为基础教育母体的高师教育,必将更进一步地反思自身的专业结构,高师艺术类专业的调整与改革势在必行,高师艺术类专业的教改研究与发展方向,只有与基础教育的改革相适应,才能使新一轮的基础教育改革,步入良性转道。
国家《艺术课程标准》的颁布,是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来,艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等,而是更大程度地借助于大众传媒,通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法,在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。
一
艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课,明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面,具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段,从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力,掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加,而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输,而是在培养学生感知艺术能力的同时,致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面,建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力,从而达到促进人的全面发展。
艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互,形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣,促进人际交流和情感表达,从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手,自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起,加深对艺术的理解。
由于艺术课程不再是单一取向的技能学习,所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿,是让学生围绕以人文为主题的艺术学习,是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能,强调个性化的学习,主张开展具有游戏倾向的艺术活动。
二
我国高师现有的音乐专业的教学模式,长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来,在学生专业能力的培养上,存在着明显的误区,它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高,早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中,贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时,也在学生的专业发展方向上,存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面,始终鲜有自身的特色,难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此,某种意义上说,高师音乐专业的学科教学,有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克隆”。尤其是近几年来,各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见,其角色的定位,被人为地异化了。众所周知,一个正常走过九年制义务教育的学生,进入高师音乐专业学习之后,无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任,也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的,那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标,应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。
面对现今知识经济时代,国家颁布了九年义务教育新课程标准,基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》的出台,使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去的很长一段时期内,我国高师音乐专业为基础音乐教育,培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施,基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的,多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势,面临着新一轮巨大的挑战,可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时,也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然,也是历史的呼唤。
三
高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新,首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学,实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度,全方位进行通识性的学科贯通。众所周知,除科学之外,艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式,又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此,高师音乐专业的学生,尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣,必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养,以便适应新课改的基本要求。
比如,应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合,在键盘普修课中,加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中,造就学生探究式学习的能力。这样,既可以大大激发学生学习兴趣,又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此,才能真正建立起高师音乐专业的特色,通过理论与技能的贯通;才能真正建立起学生探究式的学习方式;才能更进一步地造就学生实际动手能力。
另外,作为艺术的传播者,高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构,也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标,就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标,高师音乐专业传统的学养型课程,已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以,高师传统的中外音乐史应在原有基础上,从人类文化大背景出发,将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面,实行全方位的互通。此外,通过小论文撰写的形式,锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时,在传统的中外音乐史课程的基础上,也急需拓展人文学科的其他领域,开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程,从多极发展、多元建构的角度,科学合理地培养新课标需求的专业人才。
尤为重要的是,国家《艺术课程标准》将艺术设为单独一门课程,这在我国现代教育史上是史无前例的,它明确提出了走音乐、戏剧、舞蹈、美术四科综合之路,教学的内容皆以人类文化中优秀的、经典的艺术作品为核心。明确将艺术课程界定为涵盖美学、艺术史、艺术创作、艺术批评四个部分。针对这样的巨大变革,高师艺术类专业(音乐、美术)的专业学科教学,从理念更新到学科之间的合理结构,已经是迫在眉睫的事情。音乐、舞蹈、戏剧、美术的四科综合之路,必须由基础教育的母体——高师艺术类专业教学开始启动。
同时,高师音乐专业的教学,应在坚持传统的专业教学特色的基础上,走出技术学习重于一切的误区,合理调整学科结构,更进一步地明确技能学习的目标与层面,增设相关的文艺理论课程,尤其必须尽快增设通俗性的中外戏剧比较、中外画论解读、审美心理学等相关课程。并通过中外音乐作品听赏、中外美术作品赏析等讲座或阶段性课程的实施,来提升学生的听觉审美和视觉审美的能力。因为,国家《艺术课程标准》明确指出:艺术课程的实施,是对中小学生实行人文关怀,意图通过艺术史和美学的学习,使学生理解接受世界各种文化是如何通过艺术而形成的,培养正确地价值观。艺术课程还通过引导学生进行艺术批评和欣赏,使个人情感与人类情感源泉接通,艺术应视为人类的精神家园。艺术课程通过在过程中引导学生进行艺术创作和表现,来充分拓展学生的想象能力和独创能力,从而使学生的个性得到充分的张扬。所有这些都将对高师艺术类专业教育产生深远地影响和彻底地革新。
【摘要题】师范教育
【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb国家《艺术课程标准》的颁布,是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来,艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等,而是更大程度地借助于大众传媒,通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法,在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。
一
艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课,明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面,具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段,从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力,掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加,而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输,而是在培养学生感知艺术能力的同时,致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面,建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力,从而达到促进人的全面发展。
艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互,形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣,促进人际交流和情感表达,从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手,自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起,加深对艺术的理解。
由于艺术课程不再是单一取向的技能学习,所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿,是让学生围绕以人文为主题的艺术学习,是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能,强调个性化的学习,主张开展具有游戏倾向的艺术活动。
二
我国高师现有的音乐专业的教学模式,长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来,在学生专业能力的培养上,存在着明显的误区,它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高,早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中,贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时,也在学生的专业发展方向上,存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面,始终鲜有自身的特色,难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此,某种意义上说,高师音乐专业的学科教学,有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克隆”。尤其是近几年来,各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见,其角色的定位,被人为地异化了。众所周知,一个正常走过九年制义务教育的学生,进入高师音乐专业学习之后,无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任,也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的,那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标,应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。
面对现今知识经济时代,国家颁布了九年义务教育新课程标准,基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》的出台,使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去的很长一段时期内,我国高师音乐专业为基础音乐教育,培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施,基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的,多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势,面临着新一轮巨大的挑战,可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时,也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然,也是历史的呼唤。
三
高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新,首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学,实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度,全方位进行通识性的学科贯通。众所周知,除科学之外,艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式,又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此,高师音乐专业的学生,尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣,必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养,以便适应新课改的基本要求。
比如,应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合,在键盘普修课中,加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中,造就学生探究式学习的能力。这样,既可以大大激发学生学习兴趣,又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此,才能真正建立起高师音乐专业的特色,通过理论与技能的贯通;才能真正建立起学生探究式的学习方式;才能更进一步地造就学生实际动手能力。
另外,作为艺术的传播者,高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构,也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标,就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标,高师音乐专业传统的学养型课程,已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以,高师传统的中外音乐史应在原有基础上,从人类文化大背景出发,将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面,实行全方位的互通。此外,通过小论文撰写的形式,锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时,在传统的中外音乐史课程的基础上,也急需拓展人文学科的其他领域,开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程,从多极发展、多元建构的角度,科学合理地培养新课标需求的专业人才。
尤为重要的是,国家《艺术课程标准》将艺术设为单独一门课程,这在我国现代教育史上是史无前例的,它明确提出了走音乐、戏剧、舞蹈、美术四科综合之路,教学的内容皆以人类文化中优秀的、经典的艺术作品为核心。明确将艺术课程界定为涵盖美学、艺术史、艺术创作、艺术批评四个部分。针对这样的巨大变革,高师艺术类专业(音乐、美术)的专业学科教学,从理念更新到学科之间的合理结构,已经是迫在眉睫的事情。音乐、舞蹈、戏剧、美术的四科综合之路,必须由基础教育的母体——高师艺术类专业教学开始启动。
同时,高师音乐专业的教学,应在坚持传统的专业教学特色的基础上,走出技术学习重于一切的误区,合理调整学科结构,更进一步地明确技能学习的目标与层面,增设相关的文艺理论课程,尤其必须尽快增设通俗性的中外戏剧比较、中外画论解读、审美心理学等相关课程。并通过中外音乐作品听赏、中外美术作品赏析等讲座或阶段性课程的实施,来提升学生的听觉审美和视觉审美的能力。因为,国家《艺术课程标准》明确指出:艺术课程的实施,是对中小学生实行人文关怀,意图通过艺术史和美学的学习,使学生理解接受世界各种文化是如何通过艺术而形成的,培养正确地价值观。艺术课程还通过引导学生进行艺术批评和欣赏,使个人情感与人类情感源泉接通,艺术应视为人类的精神家园。艺术课程通过在过程中引导学生进行艺术创作和表现,来充分拓展学生的想象能力和独创能力,从而使学生的个性得到充分的张扬。所有这些都将对高师艺术类专业教育产生深远地影响和彻底地革新。
可以预见,随着国家新一轮基础教育课程改革的不断深入,作为基础教育母体的高师教育,必将更进一步地反思自身的专业结构,高师艺术类专业的调整与改革势在必行,高师艺术类专业的教改研究与发展方向,只有与基础教育的改革相适应,才能使新一轮的基础教育改革,步入良性转道。
国家《艺术课程标准》的颁布,是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来,艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等,而是更大程度地借助于大众传媒,通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法,在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。
一
艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课,明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面,具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段,从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力,掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加,而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输,而是在培养学生感知艺术能力的同时,致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面,建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力,从而达到促进人的全面发展。
艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互,形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣,促进人际交流和情感表达,从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手,自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起,加深对艺术的理解。
由于艺术课程不再是单一取向的技能学习,所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿,是让学生围绕以人文为主题的艺术学习,是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能,强调个性化的学习,主张开展具有游戏倾向的艺术活动。
二
我国高师现有的音乐专业的教学模式,长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来,在学生专业能力的培养上,存在着明显的误区,它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高,早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中,贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时,也在学生的专业发展方向上,存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面,始终鲜有自身的特色,难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此,某种意义上说,高师音乐专业的学科教学,有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克隆”。尤其是近几年来,各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见,其角色的定位,被人为地异化了。众所周知,一个正常走过九年制义务教育的学生,进入高师音乐专业学习之后,无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任,也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的,那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标,应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。
面对现今知识经济时代,国家颁布了九年义务教育新课程标准,基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》的出台,使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去的很长一段时期内,我国高师音乐专业为基础音乐教育,培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施,基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的,多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势,面临着新一轮巨大的挑战,可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时,也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然,也是历史的呼唤。
三
高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新,首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学,实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度,全方位进行通识性的学科贯通。众所周知,除科学之外,艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式,又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此,高师音乐专业的学生,尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣,必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养,以便适应新课改的基本要求。
比如,应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合,在键盘普修课中,加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中,造就学生探究式学习的能力。这样,既可以大大激发学生学习兴趣,又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此,才能真正建立起高师音乐专业的特色,通过理论与技能的贯通;才能真正建立起学生探究式的学习方式;才能更进一步地造就学生实际动手能力。
另外,作为艺术的传播者,高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构,也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标,就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标,高师音乐专业传统的学养型课程,已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以,高师传统的中外音乐史应在原有基础上,从人类文化大背景出发,将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面,实行全方位的互通。此外,通过小论文撰写的形式,锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时,在传统的中外音乐史课程的基础上,也急需拓展人文学科的其他领域,开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程,从多极发展、多元建构的角度,科学合理地培养新课标需求的专业人才。
尤为重要的是,国家《艺术课程标准》将艺术设为单独一门课程,这在我国现代教育史上是史无前例的,它明确提出了走音乐、戏剧、舞蹈、美术四科综合之路,教学的内容皆以人类文化中优秀的、经典的艺术作品为核心。明确将艺术课程界定为涵盖美学、艺术史、艺术创作、艺术批评四个部分。针对这样的巨大变革,高师艺术类专业(音乐、美术)的专业学科教学,从理念更新到学科之间的合理结构,已经是迫在眉睫的事情。音乐、舞蹈、戏剧、美术的四科综合之路,必须由基础教育的母体——高师艺术类专业教学开始启动。
同时,高师音乐专业的教学,应在坚持传统的专业教学特色的基础上,走出技术学习重于一切的误区,合理调整学科结构,更进一步地明确技能学习的目标与层面,增设相关的文艺理论课程,尤其必须尽快增设通俗性的中外戏剧比较、中外画论解读、审美心理学等相关课程。并通过中外音乐作品听赏、中外美术作品赏析等讲座或阶段性课程的实施,来提升学生的听觉审美和视觉审美的能力。因为,国家《艺术课程标准》明确指出:艺术课程的实施,是对中小学生实行人文关怀,意图通过艺术史和美学的学习,使学生理解接受世界各种文化是如何通过艺术而形成的,培养正确地价值观。艺术课程还通过引导学生进行艺术批评和欣赏,使个人情感与人类情感源泉接通,艺术应视为人类的精神家园。艺术课程通过在过程中引导学生进行艺术创作和表现,来充分拓展学生的想象能力和独创能力,从而使学生的个性得到充分的张扬。所有这些都将对高师艺术类专业教育产生深远地影响和彻底地革新。